Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?
Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.
Шаг первый. Определитесь с направлением
Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.
Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.
Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри
Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды.
Шаг третий. Получите образование
Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.
Нужно знать:
- историю моды и костюма;
- особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
- этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
- методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
- рисовать от руки и в компьютерных программах;
- кроить и шить;
- понимать потребности целевой аудитории;
- предугадывать и учитывать модные тренды;
- предлагать нестандартные решения.
Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.
Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.
Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.
К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.
Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney.
Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.
20 проектов на стыке индустрий • Интерьер+Дизайн
Миланская неделя дизайна — праздник не только для ценителей интерьеров, архитектуры, предметов мебели, света и аксессуаров. В ней регулярно участвуют и фэшн-бренды, предлагая проекты на стыке дизайна и моды, выпуская собственные коллекции предметов для дома и приглашая к сотрудничеству авторов с мировым реноме. Основное отличие — мощные сценографии, иммерсивные инсталляции, новые технологии и объединяющая всех идея: важна не покупка, важен незабываемый опыт.
По теме: Миланская неделя дизайна: 10 мультисенсорных проектов
Вот ряд актуальных вопросов, которые задают авторы запоминающихся шоу: как построить будущее, используя материалы прошлого; как кастомизировать предмет роскоши; как соединять ремесленное мастерство и новые технологии.
Hermès
Шарлотт Мако Перельман создала сценографию для выставки Hermès в пространстве La Pelota.
Низкие каменные стены составили своего рода лабиринт, продвигаясь по которому зрители могли знакомиться с новой коллекцией предметов для дома, среди которых светильники Halo и Hécate из гранита и фарфора от студии Barber & Osgerby. Тема выставки — свойства различных материалов, демонстрирующих связь с природой: шерсти, натурального камня, соломы, дерева… И их преображение в руках ремесленника и художника.
Louis Vuitton
Objets Nomades, предметы интерьерной линии Louis Vuitton, — дизайн, который говорит о движении и легкости. Новинки 2019 года — десять новых произведений — были эксклюзивно представлены в богатых интерьерах ломбардийского палаццо Сербеллони. Серию пополнили новые опусы братьев Кампана, Atelier Biagetti, Atelier Oï, Марселя Вандерса, Raw Edges, Индии Мадави, Токуджина Йошиоки. Среди хэдлайнеров-дебютантов в звездной «команде» Louis Vuitton Objets Nomades — итальянский дуэт Zanellato/Bortotto.
Bvlgari
Римский дом отпраздновал второй год участия в Миланской неделе дизайна двойным показом.
В планетарии Ulrico Hoepli Municipal Planetarium аргентинский художник Томас Сарацено создал инсталляцию The Cosmic Web («Космическая паутина»), которая проводит параллели между паучьими сетями и связью нашей планеты со вселенной. Вторая инсталляция, возведенная в окружающем планетарий парке, посвящена 20-летнему юбилею кольца B. zero1. Она позволяет проследить историю украшения, которое выпускалось в различных вариациях, включая интерпретацию Захи Хадид, а в 2019 году вышло ограниченны тиражом, украшенное россыпью бриллиантов.
Dior
Французский дом заручился поддержкой Бритта Морана и Эмильяно Сальчи, Dimore Studio, для создания коллекции из 14 предметов, включая канделябры, рамы, подносы и многое другое. Ее представили во впечатляющем пространстве особняка Casa degli Atellani. Зоны сформировали с помощью черных перегородок с нарисованной мелом мебелью. «Мы хотели убедиться, что объекты будут главными героями», — объясняет Бритт Моран. Активное использование ротанга нетипично для Dimore Studio.
Gucci
Итальянский модный дом открыл pop-up в двухэтажном миланском бутике. Мебель, посуда, пледы — все новые пополнения домашней коллекции креативный директор Gucci Алессандро Микеле распределил так, чтобы создать ощущение жилой квартиры. Коллекция Gucci Dеcor — это нарочитый максимализм во всем — от свечей до стульев, от тарелок до обоев. Она дебютировала недавно — в 2017 году. Микеле готов интерпретировать «ощущения, а не силуэт; опыт, а не эпоху». Его коллекции и сценографии, основанные на винтажном шике, воспевают «несовместимости, которые сегодня определяют личный стиль».
Issey Miyake
Для своей третьей экспозиции на Миланской недели дизайна бренд пригласил архитектора Йолана ван дер Виля. Он создал во флагманском шоу-руме Issey Miyake в Palazzo Reina инсталляцию-аттракцион, вдохновленную миром природы, ее красотой и хрупкостью.
Miu Miu
Инсталляция разместилась в бывшем кукольном театре Джероламо — она была вдохновлена играми и показом Miu Miu Fall/Winter 2018. Центральное место отвели ограниченному тиражу мебели, созданному в коллаборации с парижской студией M/M. Изготовленный из древесины липы трехногий табурет украшен перфорацией. Отвестия можно заполнить цветными палочками, кастомизировав объект. Возможности для творческой самореализации и персонализации практически бесконечны.
По теме: Zaha Hadid Architects: имя Захи Хадид на пяти коллекциях для дома и тела
Fendi
Дизайнер Кристина Челестино превратила шоу-рум Fendi на Via Solari в классический римский дом с террасой и терракотовым полом. Ее коллекция мебели, названная Back Home, опирается на эстетику Fendi, используя знаковый мотив вертикальной полоски, впервые появившийся в 1987 году — тогда же, когда была запущена интерьерная линия Fendi Casa.
Raf Simons x Kvadrat
Бельгийский дизайнер Раф Симонс, в резюме которого такие позиции, как креативный директор Jil Sander, Dior, Calvin Klein, с 2014 года сотрудничает с датским производителем текстиля Kvadrat. Для своей шестой коллаборации в рамках Миланской недели дизайна они создали No Man’s Land — исследование «микроархитектуры пряжи». Инсталляцию составили сборные дома по проекту французского архитектора Жана Пруве, внутри которых разместились мастерские, знакомящие с процессом производства текстиля и демонстрирующие новую коллекцию тканей.
Loewe
Испанский люксовый бренд вернулся в Милан в пятый раз. Выставка в 2019 носит название Loewe Baskets, работа над ней заняла два года. Для раздела Inspiration 11 художников и мастеров из разных стран создали серию различных предметов из кожи — сумки, аксессуары, декор.
Для раздела Сollection Джонатан Андерсон бросил вызов традиционным техникам: предложил японским, американским, ирландским и африканским авторам заменить на кожу привычные для их ремесла бамбук, соломку и ротанг. Результаты демонстрировали в историческом дворике рядом с миланским шоу-румом Loewe на фоне сушащегося белья, чтобы визуально сделать коллекцию ближе к зрителям.
По теме: Louis Vuitton Objets Nomades 2019: роскошь и свобода
Rimowa
Производитель предметов багажа класса люкс объединился со студией Kaleidoscope и испанским дизайнером Гильермо Сантома для создания специальной инсталляции, короткометражного фильма и печатного издания. Проект получил название GAS в честь Twentysix Gasoline Stations — первой книги американского поп-ап художника Эда Руша. Полностью функционирующий автомобиль, изготовленный из алюминия Rimowa, превратили в легкую звуковую скульптуру, сюрреалистически подвешенную в воздухе.
Valextra
Каждый год Valextra доверяет оформление своего флагманского шоу-рума на Via Manzoni разным архитекторам: над ним уже работали Кенго Кума, бюро Snarkitecture, Бернар Дюбуа.
В 2019 году автором интерьеров стал британский мастер минимализма Джон Поусон, который надеется, что пространство останется в таком виде хотя бы на пару лет. Верный себе, Поусон создал аскетичный интерьер с гармоничными архитектурными пропорциями, простыми поверхностями и нейтральной палитрой. Сам он говорит, что несмотря на то, что это магазин, предметы в нем должны выглядеть, как произведения искусства в галерее.
Marni
Презентация новой коллекции была отмечена инсталляцией Marni Moon Walk на Viale Umbria 42, которая предусматривает сенсорное путешествие для посетителей творческой вселенной Marni. Ее главными героями стали красочные оптимистичные предметы, созданные с использованием необычных материалов. Каждый продукт является результатом работы сообщества колумбийских ремесленников, которых итальянский бренд поддерживает в течение многих лет. Часть средств от продажи предметов пойдет в пользу благотворительного проекта Future Brain, который помогает пациентам детской больницы в Риме.
По теме: Marni Moon Walk: пришельцы в Милане
COS
Лондонский бренд COS представил во Дворце Изимбарди XVI века масштабную инсталляцию Conifera (ит. «хвойное дерево»), созданную в коллаборации с французским архитектором Артуром Маму-Мани и его студией. В основе — 700 взаимосвязанных биомодулей-пирамид, напечатанных на 3D-принтере из возобновляемых ресурсов: смеси дерева и биопластика.
По теме: COS на Миланской недели дизайна: 3D-печать Маму-Мани
Versace
Нью-йоркский дизайнер Саша Бикофф создала яркую инсталляцию в Palazzo Versace на Via Gesù. Источником вдохновения стала рекламная кампания, снятая для Дома фотографом Ричардом Аведоном в 1994 году. Бикофф соединила моду и интерьерный дизайн, создав мизансцену с ярким неоновым освещением и атмосферой Майами. Главные герои инсталляции — предметы интерьера Versace Home: от стульев с барельефом в виде головы Медузы на спинке до гигантского ковра.
По теме: Миланская неделя дизайна: дом декора Gucci
Jil Sander
Креативные директора Люси и Люк Майер объединили усилия с художницей Линдой Тегг, чтобы создать ботаническую инсталляцию, вдохновленную устойчивостью и спонтанностью. Мхи, суккуленты, сорняки, травы и цветы «захватили» главный офис Jil Sander в Милане, освещенные сверху световой конструкцией Ника Бернхэма.
Missoni
Анжела Миссони доверила пространство на Via Solferino художнице Алессандре Роведе, которая создала причудливый воображаемый мир. Инсталляция Home Sweet Home («Дом, милый дом») представляет собой череду комнат, каждая из которых наполнена предметами обихода — часами, книгами, телевизорами и кактусами, одетыми в разноцветные вязаные вещи и кажутся одновременно очень знакомыми и неожиданно чуждыми.
Dolce & Gabbana
Итальянский бренд уже в четвертый раз объединяет усилия со Smeg.
Вместе они представили выставку Artistic and Traditional, посвященную мастерству и цвету. Здесь высокая мода соседствововала с кухонной техникой минувших лет: тостер и ожерелье, кошелек и кофемашина. Благодаря стеклянным витринам и бархатных коробкам, каждый такой дуэт повышен до статуса сокровища. Дисплеи по всей длине зала демонстрировали, как создается роспись, украшающая технику Smeg.
По теме: Dolce & Gabbana для Smeg: тостеры и миксеры настоящих сицилийцев
Stone Island
Производитель одежды большое внимание уделяет разработке новых видов текстиля и уже в четвертый раз представляет проект Prototype Series. В его рамках демонстрирует новые технологии в производстве одежды, например, покрытую смолой куртку с тысячами стеклянных микросфер или ткань на основе полиамида, которую можно сжимать до компактных размеров. В 2019 году авторами инсталляции стали Кен-Тонио Ямамото и Нина Хейдор. Они оформили пространство шоу-рума на Via Savona, где были представлены предметы одежды из материала nylon metal, изготовленные с использованием электромагнитной техники.
Tod’s
В пространстве по соседству с Национальным музеем науки и техники компания Tod’s и архитектор Андреа Капуто создали многокомнатную инсталляцию No_Code Shelter, посвященную идеям жилья, устойчивости и безопасности в современном мире. Проект исследует изменения, происходящие в современном обществе, подчеркивая тесную взаимосвязь между технологиями и мастерством. Экспонаты — различные типы «убежищ», которые демонстрируют видеоролики на заданную тему.
Diesel Living
Бренд Diesel продолжает развивать свою коллекцию предметов интерьера. На своем стенде Work In Progress на выставке Salone del Mobile.Milano он представил новый диван, созданный в сотрудничестве с маркой Moroso. Aerozeppelin имеет «винтажный» вид и словно парит над землей, а мягкие подушки и подлокотники можно перемещать по желанию. Идея Diesel Living — построить будущее, используя материалы прошлого.
Дизайн одежды – Британская высшая школа дизайна
Дизайн-проектирование (1 часть)В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.
Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.
Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.
Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.
Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.
Семиотика моды
Французский муляж
САПР
Технический рисунок
Трёхмерная графика
Дизайн-проектирование (2 часть)
Конструирование (2 часть)
Технология (2 часть)
Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.
PR (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.
Fashion law (пройдет в онлайн-формате)
Мастер-классы
великие мировые и самые известные российские дизайнеры, современные дизайнерские вещи
Дизайн одежды многие считают полноценным видом искусства. Дизайнерская одежда отличается оригинальным и изысканным внешним видом и высоким качеством.
Покупая дизайнерские вещи, люди обычно стремятся не только хорошо выглядеть, но и подчеркнуть свою индивидуальность и социальный статус. Давайте рассмотрим, чем же дизайнерская одежда так хороша и почему стоит покупать именно ее.
Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать
Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.
Брендовые вещи стоит покупать хотя бы из-за их высокого качества. Дизайнеры не рискуют своей репутацией и всегда стараются создавать максимально качественные вещи. Это касается и фурнитуры и основы.
Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки.
А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.
Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора. Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение.
История
Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.
Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье.
Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.
Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.
В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.
Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.
Великие мировые кутюрье
Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.
Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.
Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.
Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.
Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.
Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.
Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана.
Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.
Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.
Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.
Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель.
Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.
Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.
Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.
К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.
Самые известные российские и украинские дизайнеры
Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.
Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.
Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей.
Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.
Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.
В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.
Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.
Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды. Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов.
Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь.
Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.
Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.
Виды дизайнерской одежды
Дизайнерские наряды – это всегда что-то яркое и необычное. Тщательный подход к созданию своих вещей позволяет дизайнерам в каждой коллекции презентовать стильные наряды, каждый из которых является настоящим произведением искусства.
В целом, как уже было сказано, все дизайнерские вещи можно разделить на те, которые относятся к высокой моде и так называемые прет-а-порте. Высокая мода – это наиболее дорогие и необычные вещи, при создании которых дизайнеры проявляют все свои способности и таланты.
Именно такую одежду представляют на мировых неделях моды. Сюда можно отнести юбки, платья, костюмы и аксессуары.
«Pret-a-Porter» — это более дешевая версия одежды от знаменитых дизайнеров. Само это слово переводится как «готовая одежда». Шьются такие наряды на фабриках в достаточно большом количестве. Такие наряды доступным большему количеству модников и модниц. Одежда такого типа больше подходит для повседневной носки и создается с учетом всех требований к качеству и внешнему виду.
Современная коллекция вещей «от кутюр»
В современном мире вещи от знаменитых дизайнеров доступны не каждым. Но обладание хотя бы одной стильной вещицей с соответствующей биркой приятно радует ценителей высокой моды.
Современные дизайнерские наряды могут шиться как на фабриках, так и вручную.
Вещи индивидуального пошива стоят существенно дороже, но и отличаются более высоким качеством. Брендовая одежда может быть как вязаной, так и тканевой или выполненной из каких-либо оригинальных материалов. Для пошива брендовой одежды нередко используются достаточно странные материалы и декоративные материалы.
В качестве декоративных элементов современные дизайнеры используют не только тканевые вставки, но и мелкие пуговчики, цветы, перья и другие довольно необычные детали. Необычным может быть и расположение таких декоративных деталей. Они могут размещаться в любом месте, к примеру, многие дизайнерские туфельки или ботинки дополняют оригинальными застежками, расположенными сзади или спереди, а не сбоку.
Оригинально выглядят и принты, декорирующие наряды. Так, стильные платья или юбки могут быть украшены необычным принтом «фламинго» или декоративными мелкими «огурцами».
Современные дизайнерские вещи — это отличный способ подчеркнуть свой статус в обществе и порадовать себя качественным предметом гардероба, который прослужит вам еще долго.
Покупка даже одной дизайнерской вещи или украшения сразу переведет ваш гардероб на новый уровень и сделает его более стильным.Мода & интерьер: 5 актуальных трендов
Проводим параллели и рассказываем о тенденциях, общих для дизайна одежды и интерьеров
Модные тенденции не рождаются из вакуума, ведь это феномен, который распространяется на все сферы нашей жизни и формируется в процессе их взаимовлияния. В каком-то смысле модельеры и дизайнеры интерьеров занимаются одним делом — создают некую защитную оболочку для человека, одновременно комфортную для существования и призванную отвечать его вкусам и эстетическим предпочтениям. Поэтому они обращаются примерно к одним и тем же референсам — от замысловатого ар-нуво до современного искусства, от поп-арта до фольклорных мотивов, список можно продолжить. Westwing делится с вами самыми, на наш взгляд, вдохновляющими и актуальными тенденциями.
Скандинавский стиль
Если интерьерный стиль сканди давно вошел в разряд классики, то в моде это явление до последнего времени оставалось не слишком популярным — Неделям моды в Швеции и Дании (последняя, кстати, одна из старейших) традиционно уделялось мало внимания. Сегодняшние трендсеттеры, уставшие от дорогой, притязательной и замысловатой одежды, наконец обратили свой взор на скандинавских дизайнеров, предлагающих лаконичные и при этом нескучные вещи. Скандинавский стиль в интерьере и одежде базируется на одних и тех же принципах. Автор книги «Fashion Scandinavia: Contemporary Cool» датский стилист Доротея Гундтофт и вовсе уверена, что архитектура и дизайн повлияли на скандинавскую моду рубежа XX и XXI веков. Простота, любовь к натуральным материалам и практичность этого стиля продиктованы суровыми климатическими условиями, а сдержанная цветовая гамма — бежевый, графитовый, мятный, голубой и белый в основе — напоминают краски самой северной природы. Гардероб скандинавов характеризуется трикотажем крупной вязки, объемными вещами, многослойностью и предельной простотой кроя, а интерьер — прямыми линиями, деревом грубой обработки, светлыми цветами и четкими формами.
Словом, в этом стиле все продумано для комфортной жизни в условиях северной страны, а потому сканди как нельзя лучше подходит и для оформления российских квартир.
Поп-арт
Поп-арт, сформировавшийся под влиянием культуры массового потребления, сам стал одним из наиболее цитируемых направлений. Он довольно быстро прижился в городских интерьерах и пришелся по вкусу молодежи, а вот на подиуме появился только в 70-х годах, когда Ив Сен-Лоран выпустил платья с портретами иконы поп-арта Энди Уорхола. Сегодня стиль не теряет своей актуальности — постеры Роя Лихтенштейна, второго отца поп-арта, все так же любимы дизайнерами, а Lisa Perry в 2011 году выпустили коллекцию платьев, целиком посвященную работам художника. Интерьеры в стиле поп-арт легко узнаются по экспрессивным сочетаниям цветов и фактур, обилию глянца и пластика и, конечно, комиксам и яркие постерам, ведь этот стиль – квинтэссенция эпохи массового, тиражного искусства, поэтому и цитация становится основным его приемом.
Интересно, что сегодня, возвращаясь на подиумы и регулярно появляясь в дизайнерских проектах, поп-арт приобретает совсем иное звучание — чтобы решиться на платье или гостиную в этом стиле, надо обладать здоровой долей самоиронии.
Этника
Непреходящая популярность этники объяснима. Городской человек постепенно начинает ощущать разрыв связей с природой, тягу к чему-то естественному. Каждый год дизайнеры выбирают разные географические зоны — коллекции инспирированы национальной одеждой то эскимосов, то африканских племен, то индейских скво или южноамериканских гаучо. В этом сезоне этника более рафинированная — это касается и модных показов, и дизайна интерьеров, где правит сочетание ориентальных вещей с блеском гламура. Натуральные материалы способны оживить интерьер и придать ему искомые тепло и уют — даже простая коряга или узорчатая ваза может стать арт-объектом и сделать обстановку естественной и «непридуманной».
Контраст черного и белого
В отличие от классической вечно актуальной матросской горизонтальной полоски, вертикальная и косая полоски — тренд последнего сезона.
В этом году показы дизайнеров (например, почти супрематической коллекции Balmain) объединили в себе антитетическое сочетание черного и белого и увлечение геометрией. Четкие линии, складывающиеся в незамысловатые, но эффектные узоры, полюбились и дизайнерам интерьеров — к тому же сочетание черного и белого цветов, которые обладают способностью визуально скрадывать или расширять, способно комплиментарным образом презентовать не только фигуру, но и пространство. Монохром дает возможность экспериментировать с формой — такая идея оформления придется по душе личностям, не признающим полутонов.
Цветочный принт
Цветочный принт слишком классичен, чтобы вообще когда-нибудь выйти из моды, но дизайнеры из года в год проявляют изобретательность, чтобы представить его на подиуме в новой интерпретации. В этом сезоне пестрые бутоны снова расцветают как на платьях и блузках, так и на обоях, обивке кресел и домашнем текстиле. Дизайнеры предпочитают играть со стилями: увлечение ампиром и бидермейером предполагает венки и розетки, модерну свойственно «любование» единственным цветком, а намеренно упрощенные, иногда геометризованные изображения цветов используются для интерьеров в стиле 60-х годов.
Тренд mix & match, то есть сочетание разных цветочных принтов, актуален и для последних коллекций модельеров, и как стильное решение оформления комнаты. Главное — учитывать пропорции фигуры и помещения.
Текст: Евгения Воронина
Тенденции дизайна: мода и интерьер
Style-директор Westwing Яна Дмитренко выступила на Mercedes-Benz Fashion Week в Москве с рассказом о главных трендах в моде и дизайне интерьеров
Сегодня многие модные дома — например, Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Calvin Klein, Trussardi, Fendi — расширяют свою деятельность, создавая коллекции мебели и декора. В качестве отправной точки для идеи коллекции модельеры нередко используют произведения архитектуры и примечательные интерьеры, а дизайнеры и декораторы интерьеров, в свою очередь, часто обращаются к моде как к источнику вдохновения, ведь мода и дизайн интерьера — области, гораздо более тесно связанные, чем мы привыкли думать. Именно этой теме была посвящена презентация Яны Дмитренко, состоявшаяся 24 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week в пресс-центре «Манежа».
Style-директор Westwing рассказала про связь трендов в моде и дизайне интерьеров, а после презентации состоялось вручение подарков журналистам от партнера Westwing компании «Объект мечты», которая уже более 10 лет занимается созданием коллекций уникальных подарков и предметов декора для дома. Главными тенденциями сезона мы делимся с вами в этой статье.
Цвет меди
Медные элементы все чаще появляются в интерьерах и в отделке разных предметов — светильников, ваз, подсвечников и других аксессуаров, и этот тренд сформировался не без влияния работ популярного дизайнера Тома Диксона. На подиумах медный выступает в дуэте с графитовым и синим и преимущественно в коллекциях с намеком на этнику — например, у Etro.
Блеск гламура
Этот стиль, сформировавшийся в Золотой век Голливуда, воплощает очарование, шик, шарм, обаяние и является синонимом роскошного стиля жизни. После выставки Maison&Objet мы готовы заявить: в дизайне интерьеров в этом сезоне гламур правит бал.
Он все так же предполагает обилие блеска, золота и серебра, но приобретает более простые формы и прямые линии. Мех, пайетки, женственные фасоны и силуэты используют и многие модельеры: например, Ermanno Scervino. Благородные оттенки, эффектные аксессуары, тонкая работа с деталями — эта коллекция показывает, насколько утонченным и современным бывает гламур.
Boho-chic
Свое название бохо-шик получил от французского bohémiens — так называли кочующие народы региона Богемия, а затем и артистическую богему. Влияние цыганской эстетики и движения хиппи определило основные черты этого стиля — эклектичность, легкую небрежность, сочетание принтов, фантазийный микс демократичности и рафинированности. Boho-chic — как в моде, так и в интерьерах — это калейдоскоп форм, текстур и узоров.
Оттенки фиолетового
Как одна из основных тенденций этого сезона фиолетовый цвет появляется в различных оттенках — от индиго до сливы, от баклажана до лаванды и королевского темно-фиолетового.
На парижской выставке Maison&Objet фиолетовый объявили основным цветом сезона, а на подиумах он в паре с рубиновым в основном аккомпанирует черному.
Экодизайн
Сегодня натуральные продукты, волокна, естественные цвета в одежде и интерьере — актуальный тренд, о котором все чаще говорят дизайнеры, производители и потребители. В первую очередь это направление характеризуется применением натуральных материалов, а цветовое решение всегда близко к природному. Особенно актуальны мебель и декор из дерева, в точности сохраняющего свою природную форму.
Цветной мех
Цветной мех, окрашенный в оттенки от мяты до бордо, — одна из главных тенденций сезона. В дизайне интерьеров рекомендуется сочетать его с природными материалами и мебелью нейтральных оттенков. На подиуме законодателями моды на цветной мех стали Dolce&Gabbana, Gucci, Versace и Lanvin — он так же актуален, как и год назад, разве что цветные горжетки и меховые шарфы сменились длинными шубами насыщенных оттенков.
Индустриальная эстетика
Индустриальная эстетика — тенденция, одинаково актуальная для мира моды и дизайна интерьеров. Декораторы пытаются сделать урбанистический пейзаж более уютным, вписав его в домашний интерьер, а модельеры, в свою очередь, создают своего рода защитную оболочку для жителей городских джунглей, пытающихся приручить большой город, одевая их в многослойные монохромные и лаконичные наряды.
Теплая пастель
60-е были временем перемен — и это во многом определило как эстетику интерьеров, так и новые решения в мире моды. В этом году вокруг 60-х образовался настоящий бум — свою интерпретацию на подиуме, например, представила Миучча Прада, выпустив коллекцию в пастельных оттенках, навевающих кондитерские ассоциации, — пудрово-розовом, флердоранжа, фисташковом и голубом. Эта тенденция прослеживается и в дизайне интерьеров и мебели, но сама пастельная палитра стала теплее и ярче.
Изысканный бархат
После парижской Недели высокой моды стало очевидно: впереди — бархатный сезон.
Этой осенью актуальны не только одежда, но и аксессуары, и обувь из бархата. Эта ткань стала особенно популярна в эпоху ар-нуво — тогда же из бархата делался почти весь домашний текстиль. Позже в XX веке кутюрные дома, от Carven до Balmain, использовали его как материал для красивых вечерних платьев, а сегодня предлагают нам носить его каждый день. Что касается дизайна интерьеров, бархат — один из главных трендов последнего года. На последней выставке iSaloni, например, мягкую мебель из этого материала показали Fendi Casa и Arketipо, а выставка Maison & Objet только подтвердила популярность материала у дизайнеров.
В своей презентации style-директор Westwing Яна Дмитренко отметила, что, хотя коллаборации дизайнеров интерьера и модельеров и являются тенденцией, это в некотором смысле возврат к прошлому. Например, в 18-м веке ткани, использовавшиеся для создания одежды и домашнего текстиля, были очень похожи. И, само собой, для дизайна одежды и для дизайна мебели одинаково важны правильное конструирование, силуэт, пропорции и детали.
Главное, что и одежда, и товары для дома являются средством самовыражения и инструментом для творчества, поэтому и модные тенденции формируются где-то на границе этих сфер.
Мода и дизайн программы за рубежом
Мода и текстильный дизайн занимаются изучением стилей одежды и тенденций. Во все эпохи все времена, одежда, которую мы носим, имеет общественное и культурное значение. В наши дни мода меняется быстро вслед за Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком, которые воспринимаются как столицы мировой моды.
Сегодняшняя индустрия моды — продукт нового времени, в котором одежда производится массово и продается по фиксированным (довольно стандартным) ценам. Этим и занимаются многие, кто окончил отделение моды и текстильного дизайна.
ПОДХОДИТ ЛИ МНЕ ЭТОТ КУРС?
Вы представляете себя новым Александром Маккуином, Вивьен Вествуд или Анной Винтур? Вы по-настоящему увлечены модой и дизайном? Вы собираетесь стоить карьеру в пределах индустрии моды как писатель, дизайнер, иллюстратор или закупщик? Если да, тогда изучение курса моды – то, в чем Вы нуждаетесь.
Помимо увлеченности предметом, на курсе, связанном с модой, важно иметь творческие способности, интерес к меняющимся культурам и к традициям. Важно помнить, что они оказывают влияние на одежду, которую мы носим. Если Вы выбрали курс по журналистики, дизайну или иллюстрации, Вам предстоит упорно работать, чтобы извлечь максимум из обучения.
КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ
Индустрия моды – одна из крупнейших отраслей британской промышленности. В 2011 году ее оборот составил £21 миллиард. Сектор моды как таковой предлагает широкий диапазон карьерных возможностей для выпускников с высоким достаточным подготовки.
Многие выбирают курс по моде, чтобы запускать собственную дизайнерскую марку или заниматься разработками для других брендов. Начальная зарплата £14,000-22,000 в год.
Есть и другие варианты. От создания публикаций в модных блогах, до маркетинга и закупок. Понимание и знание дизайна и тенденций открывает широкие карьерные горизонты.
Многие выпускники увеличивают свои доходы с помощью подработок.
Это особенно актуально для стилистов, писателей и иллюстраторов. Многие также используют свои знания в сфере моды, чтобы заниматься электронной коммерцией как продавцы или PR.
ИЗУЧЕНИЕ МОДЫ И ТЕКСТИЛЬНОГО ДИЗАЙНА
Поступление на курс моды и текстильного дизайна часто процесс более сложный, чем поступление на многие другие курсы. Процедура подачи заявки и условия в разных вузах разные.
Поступающие в бакалавриат должны иметь серьезный уровень подготовки или опыт работы в сфере моды, а также высокий балл в аттестате. Кроме того, Вас попросят пройти собеседование и показать портфолио, чтобы убедиться, что Вы способны пройти курс.
Для получения последипломного образования – также требуются высокие показатели и наличие степени в сфере искусства или моды. Кроме того, Вы должны доказать, что у Вас есть опыт работы и также представить портфолио с образцами своих работ.
Бакалавриат длится 3 года. Последипломное образование занимает от года и больше. Это – год магистратуры и три года докторантуры.
Если Вы не являетесь носителем языка, то для поступления на курс Вам нужно сдать тест IELTS с минимальным баллом 6.0
ГДЕ УЧИТЬСЯ?
Если Вы намерены поступать на учебный курс, связанный с модой, решите, какие сферы интересуют Вас больше всего? Вам предстоит изучать это минимум 3 года, поэтому важно выбрать специализацию, которая Вам будет нравиться. Хотите изучить историю моды и журналистику? Или иллюстрацию и дизайн? Вариантов великое множество. Просто постарайтесь выбрать верный!
Серьезную роль играет местоположение университета. От этого зависят Ваши будущие перспективы на рынке трудоустройства. Постарайтесь найти место, где Вам будет хорошо и при этом, где Вы сможете набираться опыта. Если у Вас есть возможность выбора, отправляйтесь учиться в университет, который расположен в городе с процветающей индустрией искусства и моды. Так Вам будет легче искать места для практики.
Изучите, какие требования вуз выдвигает к поступающим, а также, сколько стоит обучение.
Соответствует ли Ваш академический уровень требованиям университета? Справитесь ли Вы финансово? Если Вы ищете варианты финансирования, вспомните о стипендиях и грантах.
Дизайн одежды | Технологический институт моды
Информация, связанная с COVID-19
Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно. Если у вас есть вопросы по поводу дизайна одежды, пожалуйста, напишите [электронная почта защищена].
Посетите Fall Return 2021, чтобы узнать о последних событиях, касающихся осеннего семестра.
Для многих людей во всем мире модное образование означает только одно: FIT.
Наш
Программа Fashion Design — одна из оригинальных программ FIT — готовила студентов к успеху на всех уровнях, от высокой моды до прет-а-порте.
на массовый рынок на 65 лет.
Программа продолжает развиваться вместе с самой модой, но некоторые традиции FIT сохраняются. навсегда: во-первых, наша тесная связь с отраслью позволяет нам погрузиться в происходящее теперь в этой быстро меняющейся области.А наш собственный бренд модного образования заботится о ваших креативность, обеспечивая при этом тщательную подготовку практических и технических навыков необходимы для карьерного успеха, знакомя вас с реальными требованиями и практиками моды Мир.
Вы изучите основы профессиональной драпировки, выкройки и шитья.
Вы освоите компьютерное проектирование (САПР) и узнаете, как создавать дизайн из концепции.
до готовой одежды.Эта уникальная программа поможет вам стать не только дизайнером.
с собственным творческим видением, но профессионал, готовый занять ваше место в этом
сложная отрасль.
Особенности
- Расположенный на Седьмой авеню Нью-Йорка, также известной как Fashion Avenue, FIT был частью индустрии моды с 1944 года.
- Преподаватели — закаленные профессионалы с текущим опытом, открывающие двери в промышленность.
- Лучшие дизайнеры выступают в роли критиков, помогая студентам создать одежду для презентации в кампусная выставка (AAS) или ежегодный студенческий показ на подиуме «Будущее моды» (BFA). Среди критиков были Каролина Эррера, Норма Камали, Джемма Канг, Кальвин. Кляйн и Боб Маки.
- CFDA (Совет модных дизайнеров Америки), Cotton Incorporated и Lululemon Athletica является одним из многих спонсоров студенческих соревнований, которые предоставляют возможность и опыт.
- Стажировка в ведущем доме моды дает вам опыт и ценные связи. производственная практика сайты включали Донну Каран, Ральф Лорен, Кельвин Кляйн и Томми Хилфигер, среди многие другие.
В этой программе вы будете:
- Общайтесь с лидерами отрасли на гостевых лекциях и отраслевых мероприятиях и создайте сеть ценных контактов.
- найдите вдохновение в The Museum at FIT, где вы познакомитесь с его коллекцией мирового класса от кутюр, дизайнерских и исторических одежда крупным планом.
- имеют возможность учиться за границей. Программы включают уникальную международную степень в области дизайна одежды, которая позволяет студентам первого курса начать учебу в Италии.
Бакалавриат по дизайну одежды | РИСД
Ниже приведен список парных концептов.Выберите одну пару и работайте там, где идеи находятся в разговоре * друг с другом.
- эфемерное / материальное
- Сложность / противоречие
- Хаос / порядок
Подача 1: одно подготовительное исследование
Мы рекомендуем вам провести серию экспериментов и исследований, пока вы работаете над окончательной работой. Это может быть набросок, раскадровка, исследование 3D-модели, короткое видео или анимация, упражнение и т. Д. Исследование не должно быть сложным.Покажите развитие вашего мышления.
Хотя вы можете выполнять подготовительные работы на основе текста, включает только одно визуальное исследование в вашу запись в SlideRoom . Пожалуйста, не включайте вдохновляющие изображения.
Подача 2: одна итоговая работа
Затем вы можете воплотить эти идеи в жизнь, выбрав материал, концепцию или процесс изготовления.
Ваша работа может быть выполнена из любых визуальных материалов: двухмерных, трехмерных, четырехмерных.
Советы : Задание — это возможность показать нам, как вы думаете и делаете. Ваши рецензенты хотят увидеть, как вы справляетесь с абстрактными идеями и выражаете их в своем искусстве и дизайне. Удачи с этим заданием. Сделайте работу, которая вам действительно интересна.
* Когда мы говорим «в разговоре», мы имеем в виду обмен идеями, который возникает из слов в паре. Как и в любом хорошем разговоре, здесь есть взаимопонимание. Есть потенциальные проблемы, напряжение и гармония.Задайте себе такие вопросы, как:
- Где вы наблюдаете эти концепции в своей жизни и в мире?
- Чем отличаются эти слова? Где они пересекаются?
- Как можно визуально выразить эти идеи?
Тщательно обдумайте слова, которые вы выберете. У этого «разговора» много направлений.
Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим информационным сеансом о новом задании.
Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании
Информация о карьере, заработной плате и образовании
Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.
Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах. Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
Как им стать: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в моде. Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.
Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 75 810 долларов.
Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.
Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату дизайнеров одежды схожей профессии.
Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:
Топ-3 вакансии модельера
- Помощник дизайнера, близкие — Навсегда 21 — Лос-Анджелес, Калифорния
Помощник дизайнера, отдел интим: закупка отчетов для: менеджера, дизайн прямых отчетов: нет… Должен иметь опыт работы в области технического или модного дизайна 1-2 года * Должен иметь способность рисовать с …
- Старший дизайнер одежды и аксессуаров — Навсегда 21 — Лос-Анджелес, Калифорния
Должность: старший дизайнер одежды / аксессуаров — 232 Отдел: Дизайн Подотчетен: младшему сотруднику … Должен иметь более 5 лет опыта в дизайне одежды в различных категориях дизайна * Должен быть сильным…
- Младший дизайнер полиграфической и графической одежды — Ханна Андерссон — Портленд, ИЛИ
Ассоциированный дизайнер печати и графики будет работать с командой дизайнеров над разработкой каждого сезона … Осведомленность о текущих модных тенденциях и понимание рынка детской одежды * Высокий …
Просмотреть все вакансии модельера
Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.
Обязанности модельеров
Модельеры обычно делают следующее:
- Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
- Определитесь с темой коллекции
- Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
- Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
- Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
- Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
- Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
- Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
- Наблюдать за финальным производством своих проектов
В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.
Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.
После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.
Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, дизайн и формы, при этом вносить коррективы более легко, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.
Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.
Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.
Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.
Ниже приведены примеры типов модельеров:
Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.
Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.
Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.
Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телепрограмм.Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.
Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:
.| Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей | 29% |
| Самостоятельные работники | 22% |
| Управление компаниями и предприятиями | 13% |
| Производство кино и видео | 11% |
| Производство одежды | 7% |
Многие дизайнеры одежды работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим торговцам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.
Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду на индивидуальной или индивидуальной основе. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.
Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.
Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
График работы модельера
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!
Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.
Для этой формы требуется javascript.Обучение модельеров
Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.
Для многих художников, в том числе модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.
Другой опыт для модельеров
Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модным дизайнерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания о текстиле и цветах, а также о том, как работает отрасль.
Важные качества для модельеров
Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые затем используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.
Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена одежда.
Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.
Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.
Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.
Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.
Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 75 810 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 38 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 146 300 долларов.
Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:
| Кино- и видеоиндустрия | $ 86 240 |
| Управление компаниями и предприятиями | 79 580 долларов США |
| Производство одежды | 75 120 долл. США |
| Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей | 71 990 долл. США |
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
Предполагается, что занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.
Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.
Перспективы работы модельеров
абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь наилучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу в качестве модельеров, и относительно небольшого количества имеющихся вакансий.
Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.
| Титул | Занятость, 2019 | Прогнозируемая занятость, 2029 г. | Изменение, 2019-29 | |
|---|---|---|---|---|
| Процент | Числовой | |||
| Модельеры | 28 300 | 27 000 | -4 | -1 300 |
Арт-директора
Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.
Цветочные дизайнеры
Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.
Графические дизайнеры
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.
Промышленные дизайнеры
Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.
Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу
Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.
Модели
Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру наилучшим образом соответствовать новому стилю.
Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам
Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.
Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.
Другие вакансии:
Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьерыТекстиль и дизайн одежды | Педагогический колледж и гуманитарные науки
Аккредитовано Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна
Дизайн текстиля и одежды, обычно называемый модным дизайном, связывает физические свойства текстиля с нашими человеческими потребностями в функциональной и модной одежде и аксессуарах для дома.Этот вариант сочетает в себе искусство дизайна, науку о химии и историческую перспективу в насыщенной, сложной учебной среде, которая готовит вас к динамичной карьере в творческом авангарде текстильной промышленности.
Дизайнеры текстиля и одежды должны обладать острым зрительным восприятием, которым руководствуются ведущие эстетические, социальные и технические силы нашего времени. На кафедре текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды вам предложат сложную и концентрированную основу:
- Основы черчения и конструирования
- драпировка
- изготовление выкройки
- строительство
- анализ ткани
- и в разработке концепций и продуктов текстиля и моды, включая их изготовление и презентацию
Курсовая работа по дизайну дополняется поддерживающими курсами по разработке продукции, мерчендайзингу, текстильной науке, а также по историческим, культурным и психологическим аспектам текстиля и одежды.Эта инклюзивная подготовка дает вам опыт, необходимый для входа в разнообразную карьеру в текстильном и швейном бизнесе, в дизайне, разработке продуктов, продвижении, связях с общественностью, управлении лицензированием, создании выкройки и внештатной студийной работе, связанной с текстилем и одеждой. профессии.
Наши выпускники работают с такими организациями, как Tracy Rees, NYC; Пряжка; Карман, Инк .; Искусный ловкач; Лирическая культура; Николь Миллер Ко .; Марта Стюарт Ливинг Ко .; Американская одежда; Mudd Jeans; Гидравлические джинсы; Компания «Пижамаграмма»; Дэрил К; Бюро моды за рубежом; Джо Фреш; Тиффани и Ко.
Модный мерчандайзинг и дизайн одежды | Экология человека
Сделайте свой след и станьте следующим громким именем в области дизайна одежды, получив степень в области модного мерчандайзинга и дизайна одежды!
Имеет широкое гуманитарное образование со специализацией по следующим направлениям:
- модная иллюстрация
- плоский узор
- текстиль
- драпирующий дизайн
- дизайн одежды
- компьютерный дизайн
- производство
- покупка модной одежды
- маркетинг
- продвижение
В Южном университете Джорджии вы будете развивать навыки дизайна и ноу-хау в области управления бизнесом, чтобы воплотить в жизнь свое уникальное видение с помощью моды, воплощая свои идеи от концепции к потребителю.
В Джорджии Саутерн наши студенты изучают процесс переработки сырья в готовую продукцию в рамках программы «Модный мерчандайзинг и дизайн одежды». Вы узнаете, как производить одежду, уделяя особое внимание пониманию рыночных тенденций и потребностей потребителей. Все эти навыки развиваются в ходе курсовых работ, направленных на исследования и разработки, стили и дизайн, производство и маркетинг.
Модный мерчандайзинг, степень
Бакалавр наук в области модного мерчандайзинга и дизайна одежды, Джорджия Саузерн, предлагает акцент на модном мерчендайзинге для студентов, заинтересованных в изучении деловой стороны модной индустрии.Вы получите знания и опыт в области мерчандайзинга, текстильного производства, прогнозирования тенденций, маркетинга и розничной торговли.
Карьера в сфере модного мерчендайзинга
Обладая дипломом о модном мерчандайзинге, вы будете готовы к работе в самых разных профессиях. Карьеры в сфере моды и мерчандайзинга включают:
- Координатор производства одежды
- Региональный координатор бренда
- Связи с общественностью в сфере моды
- Консультант по товарам
- Визуальный мерчендайзер
- Специалист по маркетингу
- Консультант по моде
- Креативный директор
- Медиа-планировщик
- Модный директор
- Стратег по бренду
- Персональный стилист
- Заведующий магазином
- Розничный покупатель
Специалист в области дизайна одежды
Сочетание тщательной курсовой работы с практической практикой в дизайне и анализе одежды, модной иллюстрации, визуальном мерчендайзинге, плоском дизайне и драпировке, акцент в дизайне одежды подготавливает вас к творческим и техническим навыкам, необходимым для создания и создания собственной коллекции.
Карьера в дизайне одежды
Получив степень в области дизайна одежды, вы будете готовы присоединиться к мировой индустрии моды в качестве опытного дизайнера и:
- Художник-постановщик / дизайнер
- Дизайнер украшений / аксессуаров
- Художник по костюмам
- Дизайнер обуви
- Технолог по пошиву одежды
- Колорист текстильной ткани
- Художник-иллюстратор
- Текстильный дизайнер
- Графический дизайнер
- Арт-директор
- Креативный директор
- Координатор по производству одежды
- Persnal Stylist
- Fashion-директор
Возможности стажировки в сфере моды и дизайна одежды
В рамках курса «Модный мерчандайзинг и дизайн одежды» все студенты должны пройти семестровую стажировку, связанную с их направленностью на учебу.Программа также предлагает ознакомительные поездки на рынки моды Атланты и Нью-Йорка, знакомящие студентов с историческими коллекциями костюмов, оптовыми выставочными залами, вспомогательными модными предприятиями и известными розничными магазинами.
Центр исследований розничной торговли, расположенный в бизнес-колледже Паркера, предоставляет дополнительные ресурсы студентам, интересующимся розничной торговлей. Студенты ежегодно посещают «Большое шоу» Национального фонда розничной торговли в Нью-Йорке и ежегодный саммит Shop.org. Кроме того, Центр помогает облегчить стажировку в розничной торговле и возможности карьерного роста, доступные студентам, принимая приглашенных докладчиков из компаний розничной торговли в кампусе и помогая предприятиям розничной торговли участвовать в ярмарке вакансий Южного университета Джорджии.
Программа модного мерчандайзинга и дизайна одежды Южного университета Джорджии была названа одной из лучших школ модного мерчандайзинга в Соединенных Штатах по версии Fashion-Schools.org. В обзоре, в ходе которого были рассмотрены более 200 учебных заведений — а также их преподаватели, приемные комиссии, программы, преподаватели и другие критерии — Джорджия Саузерн вошла в число 25% лучших в стране и попала в список лучших школ с 49-м местом. Джорджия Саузерн также попала в рейтинг восьмое место в списке «15 лучших школ моды Юга.”
У вас есть вопросы? Связаться с нами!
Хоуп Симпара
Координатор программы
IAB Building 265 — Office 3059
Телефон: 912-478-7380
Факс: 912-478-0276
Электронная почта: hwallace@georgias Southern.edu
Следуйте за нами!
Дизайн одежды | Сиэтлский Тихоокеанский университет
Преимущества
Расположенный всего в нескольких минутах от центра Сиэтла, где расположены штаб-квартиры многих компаний по производству одежды (таких как Nordstrom Product Group, REI, Эдди Бауэр, Union Bay, Exofficio, Filson, Outdoor Resources и Zulily), программа SPU в области дизайна и мерчендайзинга тесно связана с швейная промышленность.
Программа обязуется предоставить:
- Сильный уровень гуманитарных наук
- Креативный дизайн одежды, обучение и применение мерчандайзинга
- Критическое и творческое решение проблем и применение в дизайне, производстве и продаже одежды
- Разнообразие учебных занятий
- Глобальная перспектива дизайна, производства и мерчендайзинга одежды
- Четкое понимание этических принципов принятия решений, социальной ответственности и устойчивого развития
- Сильные коммуникативные навыки и профессиональное развитие
- Программа двойного диплома Технологического института моды (FIT)
- Выставка дизайна
- Стажировки по дизайну одежды и мерчандайзингу
- Сетевые возможности с профессионалами швейной промышленности
- Студенческая модная группа
На потребности в одежде влияют все аспекты жизни общества, и выпускники, получившие образование в области дизайна одежды и мерчандайзинга, должны понимать социальные, этические, культурные, экономические и политические факторы, которые влияют на выбор одежды.
По этой причине специализация «Дизайн одежды и мерчандайзинг» имеет прочную междисциплинарную базу, объединяющую знания из искусств, психологии, социологии, экономики, бизнеса, истории, физики и химии. Гуманитарное образование, предоставляемое в рамках этой программы, дает вам возможность критически мыслить и получить представление о своих интеллектуальных и творческих способностях — качествах, которые высоко ценятся работодателями.
Карьерная подготовка
Выпускники, получившие образование в области дизайна одежды и мерчандайзинга, готовы к широкому спектру профессий.Их знания и понимание всего комплекса одежды / текстиля / розничной торговли, а также их уникальное понимание рынка, ориентированного на потребителя, делают студентов Тихоокеанского университета Сиэтла очень востребованными. Кроме того, глобальная перспектива учебной программы открывает множество возможностей для карьерного роста на национальном и международном уровнях. Студенты всех вариантов могут повысить свою конкурентоспособность, изучая двойные специальности обеих специальностей и несовершеннолетних в других областях.
Варианты карьеры
Продажа одежды
- Покупатель / продавец
- Планировщик / распределитель товаров
- Специалист по закупкам
- Бренд-менеджер
- Модный журналист / стилист
Дизайн одежды
- Дизайнер одежды и аксессуаров
- Технический дизайнер
- Разработчик товаров для одежды
- Креативный арт-директор
- Качество одежды / текстиля
- Менеджер управления
Возможности карьерного роста
Широкая академическая база, предоставляемая этой программой, позволяет вам и другим выпускникам гибко выбирать карьеру, открывая большие возможности при смене карьеры или продолжении учебы.Значительное совпадение рабочих мест в отрасли и широкая образовательная база облегчают изменение карьерных позиций по мере возникновения возможностей и интересов. Например, некоторые выпускники работали покупателями в течение нескольких лет, а затем приняли должности дизайнеров или разработчиков продукции.
Индустрия моды — это динамичная область, быстро развивающаяся, глобальная по масштабу и сложная. Это увлекательно работать в профессии, которая связана с потребностями людей в физической и эстетической одежде и находится под влиянием социальных, культурных, политических и экономических событий.Вы обучены преуспевать в самых разных карьерных возможностях.
Участие в специальности «Дизайн одежды» или «Основное или вспомогательное направление»
Вы можете поступить на специальность «Дизайн одежды» в течение первого квартала SPU. Для поступления после первого квартала требуется только хорошая академическая успеваемость (совокупный средний балл SPU 2,0 или выше). Проконсультируйтесь с каталогом бакалавриата для получения полной информации о том, как и когда поступать и что нужно делать для завершения программы.
Дизайн одежды | Университет Северного Техаса
Ваше будущее в модном дизайне
Мы подготовим вас к профессиональной карьере модельера, иллюстратора или к другой должности дизайнера и производства, например:
- Выкройщик
- Стилист
- Технический дизайнер
Наши выпускники работают на дизайнерских должностях в престижных компаниях, таких как Fossil, Haggar Clothing Co., Николь Миллер, Ральф Лорен, Зак Позен, Диллард и Кельвин Кляйн.
Что мы предлагаем
Благодаря строгой учебной программе вы откроете для себя навыки, необходимые для концептуализации, представления и разработки готовой одежды на основе ваших оригинальных дизайнов. Мы также обеспечиваем глубокое понимание отрасли с исторической и современной точки зрения.
Успех программы отражается в достижениях наших студентов. Многие производят раннее впечатление на будущих работодателей, участвуя в национальных и международных мероприятиях, таких как:
- Fashion Group International of Dallas Career Day
- Испанская ассоциация колледжей и университетов и Gap Inc.Конкурс «Создай свое будущее»
- Project Runway (выпускница Ширин Аскари была показана в шестом сезоне шоу.)
Наш ежегодный показ мод ArtWear позволяет вам продемонстрировать свои лучшие творения в рамках выставки с участием жюри. Шоу предлагает денежные награды и служит старшим обзором выхода.
Вы будете учиться у преподавателей, которые являются опытными модельерами, членами жюри выставок и активными членами профессиональных организаций.У вас также будет доступ к коллекции моды Техаса, которая содержит 18 000 предметов одежды и аксессуаров XIX и XX веков. Директор, который также является преподавателем, является национально признанным экспертом в области дизайна и истории моды.
домов моды в Далласе и Форт-Уэрте регулярно ищут стажеров по нашей программе, что позволяет вам получить практический опыт. Студенты также недавно прошли стажировку в компаниях по производству одежды в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Лондоне.
«Живое-обучающееся сообщество» объединяет специалистов по искусству и дизайну, проживающих в кампусе, для повышения академической и социальной активности.
Стипендиидоступны, чтобы помочь вам получить степень.
Колледж визуальных искусств и дизайна — одна из самых всеобъемлющих школ изобразительного искусства в стране и одна из лучших на Юго-Западе. Он расположен в семи зданиях, в которых есть классы, компьютерные классы, факультеты, студии, мастерская и библиотека визуальных ресурсов.
Чего ожидать
Чтобы получить основной статус, вы пройдете основные курсы по искусству, дизайну одежды, необходимые курсы по дизайну одежды и необходимые обзоры портфолио.Курсы дизайна одежды ориентированы на:
- Компьютерное проектирование
- Концептуальный дизайн одежды
- Драпировка
- Выкройка плоских
- Модные эскизы
- Промышленное шитье
Наш Центр карьеры, Учебный центр и профессиональные научные консультанты являются одними из многих ценных ресурсов, доступных вам в UNT. Центр карьеры может дать совет по поводу стажировок, будущих возможностей трудоустройства и получения практического опыта по вашей специальности.Учебный центр предлагает семинары по скорочтению, навыкам обучения и управлению временем. Академические консультанты помогут вам спланировать расписание занятий каждый семестр.