Куда пойти в выходные • ТНТ MUSIC — Здесь твоя музыка
Кажется, май начал оттаивать. Поэтому пользуемся моментом и не сидим дома в выходные. Любуемся противоречивыми работами Сальвадора Дали, слушаем музыку, присоединяемся к акции «Ночь в музее» и дышим свежим воздухом под открытым небом.
НОЧЬ В МУЗЕЕ 2017
Москва
Искусство должно быть доступно всем. Во всяком случае, такой девиз вполне актуален для очередной акции «Ночь в музее». В ночь с 20 на 21 мая гостей ждут Третьяковская галерея, Московский зоопарк, Дарвиновский музей, программа на ВДНХ и в парке Горького. Тема акции разделена на два направления: одно посвящено столетию революции 1917 года, другое — Году экологии в России. У каждой площадки — своя особая программа. Так сад «Эрмитаж» станет образовательным лекторием, а в Дарвиновском музее пройдёт встреча с роботом. Для любителей ночных прогулок организаторы предложат пешеходные экскурсии.
Дата: 20 мая
Подробнее
ВЫСТАВКА «4DALI. ЧЕТВЁРТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ САЛЬВАДОРА ДАЛИ»
Москва
Симбиоз искусства и современных технологий — ещё один способ сделать культуру доступной для всех. И если музеи с их строгой атмосферой и консервативным характером вгоняют вас в тоску, то мультимедийное развлечение, построенное вокруг живописи, придётся по вкусу самому капризному посетителю. В Центре современного искусства «МАРС» проходит необычная выставка работ Сальвадора Дали. С помощью специального 4D-костюма и очков дополненной реальности, гости выставки оказываются внутри полотен сюрреалиста. Как известно, художник сам находился в поиске четвёртого измерения. Эти поиски нашли отражение в его картинах «Постоянство памяти», «Женщина с бабочкой», «Галатея со сферами» и других.
Дата: до 5 августа; будни — 14:00—22:00, выходные — 12:00—22:00
Адрес: Центр современного искусства МАРС, Пушкарев пер., 5
КОНЦЕРТ ГРУППЫ 25/17
Москва
20, 16, 17, 25 — магия цифр и никакого мошенничества. 20 мая в клубе «16 Тонн» группа 25/17 заставит столичную публику «Умереть от счастья». Музыканты презентуют свою пятую пластинку, которая вышла в феврале нынешнего года. Релиз был приправлен голосами Ёлки, Глеба Самойлова и Лок Дога. Традиционно 25/17 замешивают рок и хип-хоп и бескомпромиссно экспериментируют. Жанровый микс можно заслушать уже в выходные.
Дата: 20 мая, 20:00
Адрес: клуб «16 Тонн», Пресненский вал, 6, стр. 1
КОНЦЕРТ L’ONE
Москва
Блэкстаровец и настоящий хищник L’One приглашает на поиски «Гравитации».
Эта пластинка стала третьей и завершающей в его музыкальном космическом триптихе. Чтобы поставить точку, а точнее — знак бесконечности по факту этого релиза, музыкант устраивает большую презентацию в клубе Stadium Live. Альбом отмечен как самая сильная пластинка в дискографии «тигра». Но то ли ещё будет!
Дата: 20 мая, 20:00
Адрес: клуб Stadium Live, Ленинградский пр-т, 80, стр. 17
КОНЦЕРТ MANIZHA
Санкт-Петербург
Назад ВпередНаверное, среди современных слушателей музыки уже не осталось того, кто не слышал имя Manizha. Из инстаграма прямиком на сцену Ледового дворца — вот это действительно взлёт! А путь от пятнадцатисекундных роликов до сольного концерта на большой площадке — настоящее вдохновение и доказательство того, как важно найти что-то своё и вложить в это душу.
Тогда ты обречён на успех. Проникнуться, застыть, отрешиться от реальности и услышать Манижу живьём — вот за этим стоит отправиться на презентацию альбома «Manuscirpt» настоящей DIY-артистки.
Дата: 20 мая, 19:00
Адрес: СКК «Ледовый дворец», пр. Пятилеток, 1
КОНЦЕРТ ГРУППЫ 5’NIZZA
Санкт-Петербург
Им недостаточно было просто вернуться. И они не планируют существовать в музыкальном мире за счёт прошлого успеха. Совершив переворот в индустрии, исполняя простой и лаконичный материал, дуэт растворился, как комета в бесконечных космических просторах. Запорожец и Бабкин пустились каждый в сольное плавание, но два года назад объединились для реюниона.
И вот пластинка «Ку» после десяти лет «пятничной» тишины увидела свет на радость поклонникам. Именно этот альбом 5’Nizza презентует в городе на Неве в ближайшую субботу.
Дата: 20 мая, 20:00
Адрес: клуб A2 Green Concert, пр. Медиков, 3
«БОЛЬШОЙ КНИЖНЫЙ WEEKEND»
Санкт-Петербург
И кто сказал, что мы — не самая читающая нация, а гаджеты заменили и полностью вытеснили аналоговые носители информации? Книжное дело живёт, книги выходят, занимают десятки и сотни печатных листов, радуя любителей тактильных ощущений шуршанием страниц и запахом типографской краски. В Северной столице по такому поводу пройдёт большая книжная ярмарка с презентациями новых произведений, уличным лекторием и встречами с известными публицистами, историками, философами и научными деятелями. 80 издательств, два десятка спикеров и свежий воздух — идеальный книжный уик-энд.
youtube.com/embed/vZp9g4aRocI?wmode=transparent&jqoemcache=1JMTT» allowfullscreen=»true» allowscriptaccess=»always» scrolling=»no» frameborder=»0″/>
Дата: 20—21 мая
Адрес: креативное пространство «Люмьер-Холл», набережная Обводного канала, 74, лит. А и Ц
КИНОНОЧЬ С ДЖАРЕДОМ ЛЕТО
Санкт-Петербург
Ночь с субботы на воскресенье проведём с красавчиком, оставившим позади себя груду битого стекла (от женских сердец), Джаредом Лето. Три фильма — три образа, прочно засевших где-то на подкорке. Разные, яркие и всегда вызывающие сильные эмоции, но не оставляющие равнодушными. «Реквием по мечте» — ранняя и волнующая работа, которая пробуждает отвращение вперемешку с жалостью и недоумением по отношению к главным героям фильма. История наркоманов — на поверхности. А чуть глубже — настоящая трагедия американского общества. Лента «Господин Никто» — о будущем, в котором живут бессмертные люди, и только Немо — смертный старик, оставшийся на земле в телешоу для «совершенных» жителей планеты.
Дата: 20 мая, 23:30
Адрес: креативное пространство «Люмьер-Холл», набережная Обводного канала, 74, лит. А и Ц
ДЕНЬ УЛИЧНОЙ МУЗЫКИ
Санкт-Петербург
Назад Вперед
Этот фестиваль стартовал как маленький локальный проект в Вильнюсе десять лет назад. Но к нему присоединялись другие города, превратившие в итоге День уличной музыки в международный праздник. Для проведения фестиваля в Санкт-Петербурге организуют больше десяти точек, в каждой из которых будут звучать композиции нон-стоп. День уличной музыки не ограничен жанром: здесь вы встретите и ска-панк-команды, и рок, и блюз, и латиноамериканские мотивы.
Дата: 20 мая, 12:00—20:00
БАЛ В СТИЛЕ СТИМПАНК
Новосибирск
Что такое стимпанк? Для непосвящённых сторонних наблюдателей это слово ассоциируется прежде всего со странного вида головными уборами, механическими деталями и особенными очками. Однако это лишь внешнее проявление целой культуры, которая переросла из литературного жанра в самостоятельное и самобытное явление. Понятие стимпанк — это направление научной фантастики, моделирующее иной путь развития цивилизации со стилизацией под эпоху викторианской Англии. Вот здесь мы находим объяснение замысловатым нарядам, наличием которых можно похвастаться на балу в новосибирском «Сан-Сити». Кроме этого гостей ждут классические танцы, дефиле стимпанк-нарядов и угощения.
Дата: 20 мая, 18:00—20:00
Адрес: ТРЦ «Сан-Сити», пл. Маркса, д. 7
«ЧИТАЙ, ЕКАТЕРИНБУРГ!»
Екатеринбург
Назад Вперед
Отголоски большого книжного праздника из города на Неве докатились до столицы Урала.
Здесь пройдёт городской фестиваль чтения уже в одиннадцатый раз. Несмотря на меньший размах, и екатеринбуржцам предложат встречи с писателями, творческие мастер-классы и литературные квесты, а ещё — возможность презентовать собственные творения — стихи и прозу.
Дата: 20 мая, 11:00—15:00
Адрес: Литературный квартал, ул. Первомайская — ул. Пролетарская
ФЕСТИВАЛЬ ФИНСКОГО КИНО
Екатеринбург
У самой депрессивной страны — самый искренний кинематограф. Финляндия, которую несправедливо обижают старшие собратья, отказываясь признавать Скандинавией, выдаёт самобытные и живые киносюжеты. В финских лентах — нет экшна, а события развиваются также неспешно, как и течёт жизнь в местных городках. Главный акцент — на чувства и простых людей. Фестиваль финского кино приурочен к 100-летию независимости Финляндии. Зрители увидят свежие картины, снятые за последние три года.
Дата: 18—21 мая, 15:00—21:00
Адрес: Мультиплекс «Салют», ул.
Толмачева, 12
КОНЦЕРТ ГРУППЫ OQJAV
Екатеринбург
Назад Вперед
Когда крутые музыканты объединяются в одну команду — это называют супергруппой. И, отчасти, проект «Окуджав» вполне можно считать супербэндом. Потеснив ряды инди-групп, за непродолжительный срок музыканты закрепились в лайн-апах крупных тематических фестивалей, получили «Золотую Горгулью» и премию Степной Волк в номинации «Прорыв года». С таким багажом Oqjav найдут, что сказать своим поклонникам со сцены.
Дата: 21 мая, 19:00—21:00
Адрес: Дом печати, ул. Ленина, 49
ВИНТАЖНЫЙ МАРКЕТ «ШУВАКИШ»
Екатеринбург
Назад Вперед
Слово «Шувакиш» явно имеет восточные корни.
Но вообще-то, во времена Советского Союза это был самый большой вещевой рынок страны, где можно было найти самые дефицитные товары. История не стоит на месте. И сегодня рынка уже нет, как нет и той страны, в которой он существовал. «Шувакиш» остался символом эпохи и дал название винтажной ярмарке, которая проходит в Екатеринбурге. Здесь можно не только прибарахлиться, но и избавиться от того, что уже порядком надоело.
Дата: 20—21 мая, 16:00—01:00
Адрес: Екатеринбургский филиал Государственного центра современного искусства, ул. Добролюбова, 19 а
ФОТОВЫСТАВКА «МОЗАИКА ГОРОДА»
Красноярск
V&V — проект фотографов, победителей конкурса грантов «Красноярск 2020» — устраивает на выставку, посвящённую их родному городу. В экспозиции будут представлены фотографии, отснятые на плёнку. Главные герои снимков — улицы, скверы, здания и их фрагменты, запечатлённые с необычных ракурсов.
Дата: 20—21 мая, 14:00—22:00
Адрес: молодёжный творческий бизнес-центр «Пилот», ул.
Аэровокзальная, 10
Подробнее
Отдыхайте с удовольствием!
___
Обзор подготовила Олеся Петроченкова
4Daily — Арендаторы: Школа танцев Акварель DANCE
Наш сайт Инстаграм ВконтактеПрофессиональная Школа танцев Акварель Dance – крупнейшая студия в г. Мытищи. Более 400 учеников, 15 профессиональных преподавателей – чемпионов в своих направлениях, более 100 организованных концертов и мероприятий, 5 филиалов, более 20 танцевальных направлений и фитнес программ.
Самые крупные танцевальные мероприятия г. Мытищи организованные командой нашей Школы танцев: Фестиваль брейк-данса «Winter Jam», который за три года собрал более 2000 участников, Фестиваль уличной культуры «Victory Cup»,вместивший в себя соревнования по хип-хопу и брейк-дансу, а также выставки среди художников граффити и дизайнеров.
Школа танцев Акварель Dance является официальным членом ОРТО и СЧСЧР в г. Мытищи, сотрудничает с Федерацией Черлидинга России, а с 2017 года совместно с Федерацией активно развивает черлидинг в Мытищах.
Наша школа танцев имеет возможность присваивать спортивные разряды по спортивно-бальным танцам, хип-хопу, черлидингу и современной хореографии.
На сегодняшний день мы однозначно являемся одной из лучших школ танцев в Московской области, которая ведет активную общественную деятельность в г. Мытищи, привлекая молодежь Мытищ к активному и здоровому образу жизни, а наши лучшие хореографы делают постановки танцевальных номеров для московских театров и праздничных мероприятий городского округа.
Мы очень гордимся нашей командой профессиональных преподавателей, которая на протяжении 5 лет постоянно пополняется новыми яркими и творческими личностями!
СОВСЕМ СКОРО ОТКРЫТИЕ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ЦЕНТРА «АКВАРЕЛЬ Dance» в ТЦ 4DAILY
А пока танцуйте с нами в центральном парке Мытищи и решите, какой стиль подходит именно Вам!!!
18 августа:
12:00 Летние встречи The mama (коррекция фигуры для мамы + досуг для ребёнка)
16:00 Курс «Здоровая спина» + миофасциальный релиз
17:00 Современная Хореография
19 августа:
12:00 Хип-хоп
16:00 Концерт Школы танцев «АКВАРЕЛЬ Dance» и вокальной студии «Звездопад»
25 августа:
12:00 Зумба
16:00 Летние встречи The mama (коррекция фигуры для мамы + досуг для ребёнка)
17:00 Хип-хоп
26 августа:
12:00 Модерн
16:00 Брейк-данс
17:00 Контемпорари
Профессиональная Школа танцев Акварель Dance – крупнейшая студия в г.
Мытищи. АКВАРЕЛЬ – команда единомышленников, объединенных ЛЮБОВЬЮ К ТАНЦУ. Мы все разные. Мы владеем разными стилями, посвящаем жизни разным направлениям, нас вдохновляют разные ритмы. Но нами движет одна сила – Сила Танца! Свобода и самовыражение через Движение, ощущение Дыхания Тела, единство музыки, духа и эмоций!
Студия займет 284 кв.м. на третьем этаже ТЦ 4DAILY, располагая двумя просторными залами. На сегодняшний день студия однозначно является одной из лучших школ танцев в Московской области, которая ведет активную общественную деятельность в г. Мытищи, привлекая молодежь Мытищ к активному и здоровому образу жизни, а хореографы делают постановки танцевальных номеров для московских театров и праздничных мероприятий городского округа.
2 сентября в торговом центре 4DAILY состоится торжественное открытие Танцевального Центра города — «АКВАРЕЛЬ Dance».
Только в этот день — специальные условия приобретения абонементов для новых учеников студии (скидка 10% на любое количество абонементов)!
Целый день бесплатных открытых уроков и мегапозитива.
Ждём Вас вместе со всей семьей и друзьями!
Специальная праздничная развлекательная программа порадует Вас.
А до 1 сентября включительно действует специальное предложение 4DAILY 1+1=3! Абсолютно для всех! (при покупке 2 абонементов на 8 или 12 классов 3-ий абонемент — в подарок!).
С расписанием мастер-классов можно ознакомиться ниже:
елена галатея галерея современного
Галерея современного искусства СОВААРТ
Галерея «СоваАрт представляет проект «Душевное обострение, планируемый в рамках параллельной программы Европейской Биеннале современного искусства Manifesta 10, которая пройдёт в гСанктПетербурге с 28 июня по 31
Get PriceEmail contactПОРКА Галерея современного искусства БИЗОН
Галерея современного искусства Основная навигация Выставки События О галерее Елена Алексеева казанский художник и дизайнер, организатор и куратор артмероприятий
Get PriceEmail contactArt Online 24 — галерея современного и
Art Online 24 — галерея современного и классического искусства В каталоге онлайн галереи Art Online 24 вы можете выбрать и приобрести картины, графику, скульптуры, артобъекты, фотографии и другие произведения искусства
Get PriceEmail contactREDGALLERY Moscow галерея современного
Картинная галерея REDGALLERY Moscow В нашей онлайн галерее вы сможете недорого купить картину, графику, скульптуру, а также другие предметы искусства, созданные профессионалами
Get PriceEmail contactХудожники Онлайнгалерея современного
Онлайнгалерея SMART регулярно просматривает портфолио молодых современных художников, чьи работы уже вызывают интерес Среди интересных молодых современных художников можно выделить
Get PriceEmail contactГалерея современного искусства «Стерх»
Галерея современного искусства «Стерх» Телефон: (3462) 350978 Адрес: , Тюменская область, г Сургут, ул Магистральная, 34/1 Проезд: Автобусы и маршрутные такси до ост «Кинотеатр «Аврора»
Get PriceEmail contactAbramova Gallery — галерея современного
«Хранитель Байкала Даши Намдакова на 7й Московской биеннале современного искусства Выставка «Границы пейзажа» в Abramova Gallery
Get PriceEmail contactОльга Киселева Галерея современного
Ярмарка «АртМосква, май 2006г, стенд галереи «Арка “DiVA”, Paris 2006, стенд галереи «Арка Биография: Ольга Киселева родилась в 1965 году в СанктПетербурге Окончила Петербургскую
Get PriceEmail contactЕлена Гуляева — «Нарисованные люди (живопись
7 — 30 ноября 2019 г Елена Гуляева «Нарисованные люди живопись НАРИСОВАННЫЕ ЛЮДИ Новая персональная выставка Елены Гуляевой не
Get PriceEmail contactГалерея художников Veryimportantlot
Галерея художников Выставки Галереи Экспонаты от галерей Художники площадка для торговли предметами старинного и современного искусства Узнай возможности сайта veryimportantlot
Get PriceEmail contactВыставка 4Dali Четвертое измерение Сальвадора
В Центре современного искусства «МАРС проходит выставка «4Dali Четвертое измерение Сальвадора Дали» Создатели выставки использовали такие работы Дали, как «Постоянство памяти, «Женщина с бабочкой, «Искушение
Get PriceEmail contactФлоренция порусски
Галерея современного искусства Она основана в 1860 г и представляет собой широкое собрание живописи XIX столетия (особенно тосканской) Первая группа залов отведена произведениям
Get PriceEmail contactОдновременно забавно, деликатно: галерея имени
Где: галерея им Федотова Адрес: ул Карла Маркса, 47 Время работы: С 10:00 до 19:00, пн выходной Стоимость: 150 руб для взрослых, 50 руб для школьников, студентов и пенсионеров Длительность: до 3 июня
Get PriceEmail contactХудожники Vernissage 365 Art Store
Начало выставки 23012021 Меня зовут Настя, мне 26 лет, работаю бухгалтером, рисование это хобби своего рода, осень нравиться этим заниматься, в художественных школах
Get PriceEmail contactИстория ДПИHistory of Arts КАФЕДРА
Власова Елена Афанасьевна Преподаватель кафедры художественной керамики и стекла СанктПетербургской государственной художественнопромышленной академии имени А Л Штиглица Работает на кафедре с 2007 года, в
Get PriceEmail contact• Звезда
Пермский независимый интернетжурнал «Звезда Все рассказывают, мы объясняем
Get PriceEmail contactВиноградов Сергей (18691938) натюрморт с
Вы можете купить Виноградов Сергей (18691938) натюрморт с полевыми цветами , подписал на аукционе Найдите лучшее предложение и цену на Виноградов Сергей (18691938) натюрморт с полевыми цветами , подписал на VERYIMPORTANTLOT
Get PriceEmail contactКваша Григорий Найди себя по знаку рождения
Григорий Кваша Найди себя по знаку рождения Энциклопедия гороскопов ОТ АВТОРА Каждый раз, открывая книгу, читатель надеется отыскать в ней чтонибудь созвучное своим мыслям, своему душевному строю, но всегда ли
Get PriceEmail contact2014 ГЕММА GEMMA
ИП МЕРЦ ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА, ЦЕНТР ЗДОРОВЬЯ «ЭРА ООО ДЕТСКИЙ СПОРТИВНООЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ ЛАГЕРЬ «ДРУЖБА ООО «ЭТУАЛЬ, WELLNESS CENTER
Get PriceEmail contactСловарь Т
Построенная в 118—138 вилла Адриана — одно из самых больших и интересных дворцовых сооружений, составляющих обширный комплекс свободно размещённых строений (крытая галерея, садовые павильоны, террасы, термы) с
Get PriceEmail contactВыставка 4Dali Четвертое измерение Сальвадора
В Центре современного искусства «МАРС проходит выставка «4Dali Четвертое измерение Сальвадора Дали» Создатели выставки использовали такие работы Дали, как «Постоянство памяти, «Женщина с бабочкой, «Искушение
Get PriceEmail contactФлоренция порусски
Галерея современного искусства Она основана в 1860 г и представляет собой широкое собрание живописи XIX столетия (особенно тосканской) Первая группа залов отведена произведениям
Get PriceEmail contactХудожники Vernissage 365 Art Store
Начало выставки 23012021 Меня зовут Настя, мне 26 лет, работаю бухгалтером, рисование это хобби своего рода, осень нравиться этим заниматься, в художественных школах
Get PriceEmail contactВоспитание детей в Грузии «Ваше все
Елена Уайт Общее Справочник Эксперты Галерея Форум Досуг и отдых обворожительных красавиц и муз “Грузия — это одухотворенная Галатея, преображенная в женщину”, — писал А Дюма
Get PriceEmail contact• Звезда
Пермский независимый интернетжурнал «Звезда Все рассказывают, мы объясняем
Get PriceEmail contactВиноградов Сергей (18691938) натюрморт с
Вы можете купить Виноградов Сергей (18691938) натюрморт с полевыми цветами , подписал на аукционе Найдите лучшее предложение и цену на Виноградов Сергей (18691938) натюрморт с полевыми цветами , подписал на VERYIMPORTANTLOT
Get PriceEmail contactКваша Григорий Найди себя по знаку рождения
Григорий Кваша Найди себя по знаку рождения Энциклопедия гороскопов ОТ АВТОРА Каждый раз, открывая книгу, читатель надеется отыскать в ней чтонибудь созвучное своим мыслям, своему душевному строю, но всегда ли
Get PriceEmail contactКому нужно современное искусство или почему
Бабкина Елена: 23 Турпищев Егор: 9 Бугровский Сергей: 5 Зиновьева Тамара Александровна: 3 Апарин Сергей: 1 Toggle navigation Прислать новость
Get PriceEmail contact2014 ГЕММА GEMMA
ИП МЕРЦ ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА, ЦЕНТР ЗДОРОВЬЯ «ЭРА ООО ДЕТСКИЙ СПОРТИВНООЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ ЛАГЕРЬ «ДРУЖБА ООО «ЭТУАЛЬ, WELLNESS CENTER
Get PriceEmail contactСловарь Т
Построенная в 118—138 вилла Адриана — одно из самых больших и интересных дворцовых сооружений, составляющих обширный комплекс свободно размещённых строений (крытая галерея, садовые павильоны, террасы, термы) с
Get PriceEmail contact#сонвызванныйполетомпчелывокруггранатазасекундудопробуждения Instagram posts — Gramhir.
com Закончим тему Сальвадора Дали разбором картины — «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»👉
⠀
Огромное влияние на Дали, произвел Фрейд. «Кажется, они считают меня своим святым покровителем», — посмеивался психоаналитик над сюрреалистами, которых считал дураками и алкоголиками. Дали же зачитывался его книгами.
⠀
Живопись Дали — это бессознательное (“место”, где хранятся эти ваши травмы детства). Помните про специальный метод художника? Он спал на работе. Засыпал перед мольбертом с ложкой в руке, когда та падала, он просыпался и сразу брался за картину, пытаясь воспроизвести то, что ему только что привиделось.
⠀
Сам Дали сказал о картине так: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение». А психоаналитик бы сказал, что героиня картины видит классический фрейдистский сон — о противостоянии мужского и женского начал, подавленном сексуальном желании и в то же время страхе перед ним.
⠀
Разберем более детально, насколько это возможно. ведь сам маэстро говорил — «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю». Судя по всему, художник пытался изобразить гнетущий сон, подобно долгому падению во сне и резкому пробуждению.
⠀
Женщина – Гала, находится на границе — реального и иллюзорного миров, одновременно присутствуя в обоих. Спящая не лежит на скале, а парит над ней, что с точки зрения психоанализа говорит о подавленном желании.
⠀
Штык — аллюзия на пчелиное жало, оно же и разбудит Галу. Рядом с женщиной гранат, привлекший пчелу, он реален, а из него уже вырываются бессознательные образы. На заднем плане слон Бернини (по имени автора скульптуры), искусствоведы полагают, что скульптор почерпнул идею из романа, в котором описываются сновидения главного героя. На картине слон является отсылкой к роману и к Фрейдовской теории сноведений, а также демонстрирует нам своими тонкими ногами, что во сне – возможно все. Камень на спине слона — знак доминирования, символ мужского начала, как луна – женского.
Море – бессознательное, из которого соткан сон и сама картина.
Что? Где? Когда? Июньский разогрев : Daily Culture
Впереди еще три месяца лета, и начать его нужно правильно. Мы отобрали для вас самые интересные события этого июня.
1. Beat Film Festival
Международный фестиваль документального кино о новой культуре, который призван покать, что документальное кино – это не скучно. Если вы устали от шаблонных сюжетов, однотипных актеров и хотите взглянуть на кино по-новому, то этот фестиваль – отличная возможность встретить лето.Фильмы покажут на пяти площадках: в кинотеатре «Каро 11 Октябрь», в Центре документального кино, в институте «Стрелка», в музее современного искусства «Гараж» и в Мультимедиа Арт Музее. Фильмом открытия станет лента «Все эти бессонные ночи». 35 фильмов, 7 специальных программ, 5 современных площадок.
Фестиваль пройдет с 25 мая по 4 июня
2. Книжный фестиваль «Красная площадь»
На Красной площади пройдет книжный фестиваль, который соберет в себе книги от издателей со всей России.
В рамках фестиваля также запланированно более 500 мероприятий, включая бесплатные экскурссии по тургеневским места, мастер-классы по письму гусиным пером, литературные чтения и встречи с писателями.
Фестиваль пройдет с 3 по 6 июня:
3 и 4 июня с 10:00 до 23:00,
5 и 6 июня с 10:00 до 22:00
Вход свободный.
3. Вселенский карнавал огня
Отличный способ сделать лето по-настоящему жарким. выступления акробатов, танцоров и каскадеров, световые фигуры – участники будут бороться за призы в разных номинациях. Судить выступления уличных театров будут члены «звездного» жюри. Фестиваль пройдет возле крепости Сетуньский Стан, что добавит атмосферности огненным выступлениям и заставит зрителей хоть на время забыть о всех своих московский делах.
3 июня, 21:00
2-й Сетуньский проезд, 3
4. “Близость”
Гоголь-центре
Спектакль, поставленный по пьесе “Ближе” (Closer) лучшего британского драмматурга последних лет – Патрика Марбера.
Многие знают голливудскую экранизацию этой пьесы, но режиссер спектакля Владимир Агеев утверждает, что здесь нас ждет нечто совершенно другое:
«Мне кажется, пьеса значительно интересней фильма.
Фильм поверхностно передает эту историю, а в самой пьесе и диалоги и типы характеров интересней, хочется вскрыть ее истинную красоту, ее юмор, глубину, ее не такую уж однозначность, как кажется на первый взгляд. Если смотреть на нее поверхностно, то все довольно банально, как в «Доме-2»: все друг с другом время от времени… как бы это сказать… встречаются, и все это без какого-то высшего смысла. Но пьеса не про одноклеточных, не про кроликов, которым все равно, с кем они будут завтра.
Название пьесы можно перевести по-разному: «Ближе» или «Близость». И эта близость, возникающая между людьми, имеет много разных оттенков. Я надеюсь, что вы все их увидите в нашем спектакле. Это разговор о первоосновах чувства – как к нему относиться, как его не потерять.
Это подсказка людям, которые теряют чувство, потому что не умеют хранить.
В спектакле будет всё: и философия, и юмор, и любовь».
Главные роли исполняют: Виктория Исакова, Агния Кузнецова, Максим Виторган и Евгения Стычкина.
Билеты: от 750 до 3000
Ближайшие даты спектаклей:
02.06.2017 19:00
20.06.2017 19:00
5. “Кафка” Кирилла Серебренникова
Гоголь-центр
Жизнь Кафки была наполнена страстным желанием творчества, в его текстах заключена огромная энергия, и авторам спектакля важно показать его личность в полном объёме и во всей сложности. В постановке Кирилла Серебренникова биографические мотивы из жизни писателя переплетаются с сюжетами, порождёнными его воображением, а персонажи из бестиария Кафки действуют наряду с реальными людьми. В соответствии с замыслом драматурга Валерия Печейкина на сцене оказываются герои «внутренней биографии» Кафки: начиная с летающих собачек и Грегора Замзы, превратившегося в жука, и заканчивая причудливым Одрадеком и людьми, являвшимися герою во снах.
“Кафку” называют одним из лучших спектаклей июня.
Даты спектаклей:
08.06.2017 19:00
09.06.2017 19:00
Билеты от 1000р до 6000р
6. “Хулиган. Исповедь.” Музыкально-поэтический спектакль Сергея Безрукова
Когда Сергей Безруков играет Есенина – это одно уже вызывает сильные эмоции.
Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия – единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать – Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь.
С. БЕЗРУКОВ: «Почему «Хулиган»? Потому что таким был сам Есенин – хулиганом. Любовь хулигана, исповедь хулигана… В России вообще очень любят людей, которые ходят по краю. Это герои весьма неоднозначные, нежные, чувственные, а порой жестокие, но главное в них – их честность перед собой. …Я пою и читаю строки в том виде, в котором они были созданы самим Сергеем Александровичем, честно, без лицемерия.
Есенин без купюр».
Несмотря на то, что премьера спектакля состоялась еще в 2009 году, смотреть его стоит всегда.
23 июня 20:00
Билеты от 800р до 7000р
Культурный центр Москвич
7. Ретроспектива брендреализма
Персональная выставка лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова.
Московский музей современного искусства представляет выставку музыканта Сергея Шнурова «Ретроспектива Брендреализма», которая станет продолжением громкого проекта, прошедшего в Санкт-Петербурге в Музее Эрарта. Центром экспозиции станет живопись С. Шнурова и инсталляционные объекты, созданные художником на основе авторской концепции «брендреализма».
Согласно идее брендреализма, человек XXI века живет в среде искусственно сгенерированных продуктов-брендов, наивно полагая, что все эти проявления, результаты человеческого труда и прогресса — и есть реальная жизнь. Не только товары первой необходимости считаются брендами, но и политики и дипломаты, высшие учебные заведения и корпорации, популярные рестораны и туристические города.
Существует мнение, что хорошее образование можно получить только в тех университетах, которые входят в топ-10; что работать надо в компаниях, чьи названия вызывают тихую зависть у окружающих, а отдыхать там, куда советуют лететь дорожные билборды. Предметом эмоционального вожделения становится последняя модель чего угодно, но обязательно модной марки. А чистые эмоции — те, которые общество получает из ТВ-шоу и компьютерных игр. Теория Шнурова описывает значение брендов в современной жизни человека, говоря о том, что выбор бренда тоже самое что и выбор своей сущности. Основной смысл, по мнению автора, наглядно передан в тексте и видеоклипе песни «Экспонат» группировки «Ленинград».
Дата проведения: 7 июня — 12 июля, 2017
Адрес: ММОМА, тверской бульвар 9
8. Happy market
На дизайн-заводе «Флакон» пройдет летняя арт-ярмарка.
На ярмарке можно будет купить множество дизайнерских аксессуаров, украшений, одежду, предметы интерьера, детские изделия ручной работы, игрушки, вязаные изделия и многое многое другое! В программе — катания на аттракционах, мастер-классы по гончарному мастерству, плетению игрушек из лыка, изготовлению лоскутной куклы, плетению веночков.
Даты проведения: 24-25 июня
Дизайн-завод «Флакон»
ул. Б. Новодмитровская, 36
9. Центр МАРС “Четвертое измерение Сальвадора Дали” – посещение картин Дали в виртуальной реальности
Центр МАРС снова подходит к искусству с другой, непривычной стороны. Посетитялям предлагается не просто посмотреть на картиры Дали или увидеть так называемые “живые полотна”, а стать частью работ культового художника. С помощью 4D-костюмов вы перевоплотитесь в персонажей Дали и буквально «посетить» его мир. Эта выставка наглядно показывает, что современное искусство полностью отражает потребность своего общества быть в центре происходящего, а не сторонним наблюдателем.
Даты проведение: с 18 мая до 5 августа
Центр МАРС, Пушкарёв переулок, дом 5
10. Фестиваль Geek Picnic
Международный научно-популярный фестиваль, посвящённый современным технологиям, науке и творчеству. В рамках фестиваля будут проходить лектории с лучшими спикерами-специалистами в своих областях.
Так же гостей ожидают мастер-классы, занятия по фитнесу и настоящий пикник, устроенный несколькими ресторанами, представляющими разную кухню.
Билеты от 900р за один день (400р для детей).
17-18 июня
11. Bosco Fresh Fest 2017
Известный музыкальный фестиваль пройдет 24 и 25 июня в парке «Царицыно». Хедлайнером фестиваля этого года станет популярнейший английский певец Джон Ньюман. Его хиты Love Me Again, Feel Me Love и Not Giving In покорили первые строчки мировых чартов.
Кроме того, на фестивале выступят австрийцы Parov Stelar и SOHN.
Абонемент на два дня – 2400р.
Наталья Тарасова
Сюрреализм как квинтэссенция реального и сверхреального
Полный текст автореферата диссертации по теме «Сюрреализм как квинтэссенция реального и сверхреального»
На правах рукописи
Смолин Артем Александрович
СЮРРЕАЛИЗМ КАК КВИНТЭССЕНЦИЯ РЕАЛЬНОГО И СВЕРХРЕАЛЬНОГО
Специальность 17.
00.09-теория и история искусства
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук
Барнаул 2005
Работа выполнена на кафедре философии Красноярского государственного технического университета
Научный руководитель: кандидат философских наук,
профессор Пфаненштиль Иван Алексеевич
Официальные оппоненты: доктор философских наук,
профессор Ельчаннчов Николай Александрович
доктор философских наук,
профессор Хазова Людмила Васильевна
Ведущая организация: Красноярская государственная академия
музыки и театра
Защита состоится «14» октября 2005 г. в 14.00 час. на заседании диссертационного Совета К 212.005.04 в Алтайском государственном университете: 656049, г. Барнаул, ул. Димитрова, 66, зал заседаний ученого совета.
С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке Алтайского государственного университета.
Автореферат разослан «14» сентября 2005 г.
Ученый секретарь Совета
кандидат исторических наук, доцент
Н. П. Паршукова
ОБШАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы исследования: Актуальность данной темы обусловлена несколькими причинами:
Во-первых, с самого своего возникновения и до сегодняшнего дня сюрреализм, несмотря на его колоссальную значимость для культурного развития общества, рассматривался исключительно как одно из направлений в искусстве. При этом опускался его основополагающий аспект, который в данной работе рассматривается как единение науки, искусства и религии посредством сюрреализма, т.е. сюрреализм репрезентируется до сверхреального. Здесь необходимо дать определение одного из основополагающих понятий диссертации — сверхреальности. По определению автора, сверхреальное или сверхреальность -это «вселенская ткань», представляющая из себя нечто запредельное, находящееся в самых глубоких пластах коллективного бессознательного и выступающая как квинтэссенция, объединяющая основные сферы деятельности разумного человеческого существования (пауку, искусство, философию и религию).
Во-вторых, как уже было отмечено выше, сюрреализм, как течение в искусстве с самого своего возникновения вызывал к себе повышенный интерес, что обусловлено, в первую очередь, тематикой, к которой обращались сюрреалисты. Сюрреалисты обратились к тем вопросам, которые были и всегда останутся актуальными для человечества и всех сфер его исследования, будь то философия, искусство или точные науки.
Их уникальность заключается, прежде всего, в субъективном подходе к исследованиям всех сфер человеческого бытия, что обеспечило сюрреалистам необходимый чувственный подход для отражения сверхреального.
В художественном плане сюрреалисты были столь плодотворны, что их деятельность, так или иначе отразилась на всех последующих художественных течениях и видах искусства.
В-третьих, пытаясь показать единение науки и искусства посредством сверхреального, была сделана попытка обратиться к гениальности, и, в частности, к гениям — как к движущей силе цивилизации и научного прогресса.
Несмотря на всю мощь и специфику нынешних научных исследований (огромных лабораторий с большим количеством ученых, совместно исследующих ту или иную проблему), по-настоящему важное для человечества открытие, которое в корне изменит ту или иную область исследований, принадлежит, зачастую, индивидуальному субъекту — гению. Здесь выдвигается гипотеза о том, что гении — это некая проекция сверхреального на объективную действительность, что делает гениальность одной из важнейших проблем для исследования человечества.
Степень научной разработанности темы. Исследование сюрреализма как художественного течения следует рассматривать с двух позиций.
Первая позиция заключается в деятел«™'»™ неттпгпрлгтрр.тто самих членов
сюрреалистического общества.
Сюрреализм как одно из направлений в искусстве возник во Франции в двадцатые годы XX в. И существовал приблизительно до шестидесятых годов. Изначальный костяк группы представлял писателей и поэтов, которые оставили после себя огромное наследие.
Это, в первую очередь, работы лидера группы Андре Бретона, написавшего совместно с другими членами группы два важнейших документа, олицетворяющих философию и эстетику сюрреализма -первый и второй манифесты сюрреализма. Также огромный вклад в развитие сюрреализма внесли своими работами Антонен Арто, Филипп Супо, Поль Элюар, Рене Кревель, Сальвадор Дали, Луи Арагон, Роже Витрак и др. Следует отметить, что помимо литературной деятельности наследие сюрреалистов представляет собой множество живописных и графических произведений.
Исследованию сюрреализма в качестве художественного течения посвящено сравнительно большое количество работ как зарубежных, так и отечественных авторов.
Исследование философии и методологии сюрреализма отражено в работах таких известных зарубежных исследователей, как Г. Пикон, Ж. Шенье-Жандрон, Р. Лесли, Э. Швинглхурст, Я. Гибсон и др. Часть работ хорошо иллюстрирована и носит биографичный характер (Г. Пикон), в других работах сделан акцент на философскую концепцию сюрреализма (Ж.
Шенье-Жандрон).
Исследованию сюрреализма в отечественной литературе посвящены работы JI. Г. Андреева, И. С. Куликовой, В. Мириамова, Д. Смолева и др.
Вторая позиция заключается в исследовании сюрреализма как сверхреальности.
В поисках взаимосвязи между наукой и искусством посредством сверхреального, автор обратился к работам различных ученых и философов, исследующих различные аспекты научного познания. Автор рассмотрел статьи в журналах «Наука и жизнь», «Вопросы философии», «Наука и религия» таких ученых как: М. С. Каган, Ю. И. Кулаков, С. А. Сошинский, А. А. Белый, Е. JI. Фейнберг, А. В. Волошинов, Г. Николаев, Г. Кочемасов, Э. Рипс и др.
Рассматривая гениальность в контексте сверхреального, были проанализированы работы А. И. Савенкова, Ч. Ломброзо, Н. В. Гончаренко, Т. Мейснера, С. Г. Шумана, И. Е. Сироткина, Э. Кречмера, Ф. Гернека, Б. Г. Кузнецова и др. Работы этих ученых можно условно разделить на две категории. Первая представляет собой исследование гениальности как некоего явления в обществе.
Во второй категории исследовались непосредственно гении и одаренные личности.
Исследуя творчество Сальвадора Дали с позиции рассмотрения его как гениальной личности, являющейся олицетворением данной диссертации, были рассмотрены работы как самого художника, так и различные монографии, посвященные его творчеству: А. И. Рожина, К. Рохаса, Э. Свинглхарста, М. Этерингтон — Смит, Я. Гибсона, Ramona Gomesa de la Sema и др.
Таким образом, все сферы, которые автор попытался исследовать и объединить (сюрреализм, сверхреальное, гениальность), нуждаются в дальнейших комплексных исследованиях.
Цель исследования: Показать, что сюрреализм является не только ушедшим художественным течением, а сверхреальностью — единением всего сущего и всех сфер человеческого бытия.
Задачи:
1. Выявить предпосылки возникновения и развития сюрреалистического общества во главе с Андре Бретоном;
2. Проанализировать взаимосвязь науки и искусства посредством сюрреализма;
3.
Изучить влияние сюрреалистического течения на развитие современного искусства;
4. Рассмотреть понятие «гениальность» через призму сверхреального и проанализировать влияние гениальных личностей на развитие общества;
5. Исследовать жизнь и творчество испанского живописца Сальвадора Дали в контексте данного труда.
Объект исследования: Сюрреализм как явление в культурной жизни общества.
Предмет исследования: Сюрреализм как квинтэссенция реального и сверхреального, отраженный в гениальности.
Методология и методы исследования: В основе исследования лежит философский и искусствоведческий анализ литературных и художественных произведений сюрреалистов. В различных манифестах и произведениях деятелей сюрреализма прослеживается стремление проникнуть в глубины человеческой психики, используя сновидения и различные психические заболевания.
В связи с этим, методологическую базу исследования составили труды Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга.
В своей врачебной практике Зигмунд Фрейд использовал метод свободных ассоциаций. Беседуя с пациентом и анализируя его сновидения, Фрейд посредством ключевых символов выявлял причину невроза.
Исследования Карла Густава Юнга связаны с выявлением архетипов и символов в жизнедеятельности различных народов. При исследовании гениальности автор использовал труды Чезаре Ломброзо, связывающего гениальность с психическим заболеванием.
Источниковая база: Основными источниками исследования явились произведения деятелей течения сюрреализм, монотрафии различных авторов по теме сюрреализма, а также ряд научных работ различных исследователей, посвященных гениальности.
Неопубликованные прямые источники представлены: Картинами и графическими работами, выполненными самим автором.
Опубликованными прямыми источниками явились: 1) Статьи из журналов выпускаемых сюрреалистами: «Литература», «Минотавр», «391», «Сюрреалистическая революция»; 2) Монографии о сюрреализме отечественных и зарубежных исследователей; 3) Работы, посвященные исследованию гениальности.
Опубликованными косвеннъши источниками послужили: 1) Альбомы репродукций сюрреалистов и Сальвадора Дали; 2) Материалы различных сайтов, посвященных сюрреализму и художникам, пишущим в данной стилистике.
Положения, выносимые на защиту:
1. Сюрреализм рассматривается с двух позиций:
> Художественное течение во главе с Андре Бретоном.
> Сверхреальность.
2. Благодаря плодотворной деятельности членов сюрреалистического движения, данное течение выделяется из ряда других разнообразием творческих подходов, мощной философской базой, богатым наследием и интернациональностью.
3. В данной диссертации сюрреализм воспринимается не только как художественное течение, а как философия и стремление к абсолютному, благодаря чему становятся возможным попытки субъективного единения искусства и точных наук посредством сверхреального.
4. Понятие гениальности и, в частности, гениев было рассмотрено применительно к данной теме, и был выявлен ряд общих черт, объединяющих гениев и сюрреалистов.
Научная новизна. В работе впервые понятие «сюрреализм» репрезентировано до запредельного, находящегося где-то в самых глубоких пластах бессознательного каждого индивида, как «вселенская ткань», пронизывающая все сущее и существующая до появления человечества.
Впервые предпринята попытка представить связь науки и искусства посредством сюрреализма.
Показано, что именно сверхреальность является порождением гениальности — понятия вечного, как само мироздание, а гении — связующим звеном между сверхреальным и объективной реальностью. Гениальная личность представляет собой дар сверхреального, и никакому ученому не подвластно создать гения или установить четкую классификацию гениальной личности.
Практическая значимость. Результатом работы в плане практической значимости может быть утверждение, что ученым воображение и интуиция настолько же важны, насколько они необходимы художникам и поэтам, вследствие того, что любое существенное научное открытие совершается, как правило, людьми неординарными и сопровождается необычными событиями («сюрреалистическими чудесами»).
Это показывает важную роль иррационального, вдохновения в мире науки. Такие научные озарения являются
не чем иным, как «объективным случаем» — поиском чудесного в повседневной жизни у сюрреалистов и одной из ниточек, связывающих науку и сюрреализм.
Работа может быть полезна всем интересующимся и занимающимся исследованием сюрреализма и гениальности, а также в практических занятиях по культурологии и искусствоведению при изучении творчества Сальвадора Дали и других сюрреалистов.
Апробация результатов. Материалы и результаты исследования обсуждались автором в выступлениях в ряде научных конференций, в том числе -всероссийской научно-технической конференции «Достижения науки и техники -развитию сибирских регионов» (Красноярск, 2003), на всероссийской научно-технической конференции «Совершенствование систем управления качеством подготовки специалистов» (Красноярск, 2004), на межвузовской конференции студентов и аспирантов (Красноярск, 2004) и на теоретических семинарах кафедры философии гуманитарного факультета.
Структура и объем диссертации. Текст диссертации состоит из введения, двух глав и заключения. Научный аппарат представлен библиографическим списком источников и литературы, иллюстрациями, приложениями.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обосновываются причины субъективного подхода к исследованию и написанию данной работы, рассматривается состояние научной разработанности, формулируются объект, предмет, цель и задачи исследования, определяется его теоретико-методологическая основа, излагаются научная новизна и практическая значимость полученных результатов, апробация основных положений работы.
Первая глава «Исследование сюрреализма как художественного течения и сверхреальности» посвящена анализу причин возникновения, философии, методологии и наследию сюрреалистического течения. Кроме того, понятие «сюрреализм» репрезентируется здесь до «сверхреальпости», представляющей собой Абсолют, существующий вне человеческого бытия, но неразрывно с ним связанный.
Автор попытался показать взаимосвязь науки и искусства с позиции сюрреалисического течения и сверхреальности.
Первый параграф «Сюрреалистическое течение — предпосылки возникновения и развития. Методология и инструментарий исследования сюрреализма» посвящен анализу сюрреалистического течения, возникшего во Франции в начале XX столетия.
Автор производит разделение на традиционную и собственную трактовку сюрреализма.
Традиционная трактовка заключается в том, что рождение сюрреализма произошло благодаря французской группе Андре Бретона. Эта общепринятая
точка зрения показывает, что сюрреализм олицетворял конкретное общество во главе с лидером, и что со смертью Андре Бретона и Сальвадора Дали общество сюрреалистов распалось, и сюрреализм перестал существовать как таковой. Остались лишь слабые его проявления в творчестве других художественных течений, отдельных творческих личностей и деба.т>1 на тему, умер сюрреализм или нет.
По трактовке автора, «сюрреализм» — это не просто художественное течение, ограниченное во времени, и уж тем более не творчество конкретной личности.
Сюрреализм, или сверхреальность, — это «вселенская ткань», связанная с бессознательным каждого индивида. Сюрреалисты в какой-то мере прочувствовали эту «вселенскую ткань», увидели ее через «замочную скважину» своего подсознания.
Многие исследователи отмечали, что плодотворной почвой, на которой взросло сюрреалистическое общество, стал дадаизм. Призывая к тотальной свободе посредством насилия и разрушения, дадаисты с их «антиискусством» были обречены на недолгое существование. Дадаизм в резко деструктивной форме, переосмысливший все ценности буржуазного общества, стал той эпохой средневековья, на пепелище которой возникло сюрреалистическое движение будущего.
Еще одной предпосылкой возникновения сюрреалистического течения стал возникший в то время творческий, религиозный и научный кризис. В отличие от дадаистов, которые призывали к тотальному разрушению, сюрреалисты, прочувствовав на себе кризис того времени, стали призывать к революции во всех сферах человеческого существования.
Закладывая фундамент для своей революционной деятельности, сюрреалисты (в основе своей писатели и поэты) стали старательно выискивать известные имена прошлого, чтобы преподнести их современникам в новом «сюрреалистическом» ракурсе. Такие, например, как Изидор Дюкас де Лотреамон, Эмиль Золя, Люьис Кэролл, Джонатан Свифт, маркиз де Сад, Шарль Бодлер, Артюр Рембо и др.
Исследуя деятельность сюрреалистов, автор выявил ряд ошибок, которые помешали им сконцентрироваться на своей первоначальной цели — поиску и отображению сверхреального. Одной из них являегся агрессивно-разрушительная деятельность сюрреалистов — утверждение абсолютной личной свободы посредством преодоления табу вплоть до убийства. Устремляясь к человеческому бессознательпому, они видели там лишь первобытные животные инстинкты.
Противоречивую политическую деятельность сюрреалистов автор рассматривает как еще одну ошибку, помешавшую в исследованиях сверхреального. Воспевая революцию, сюрреалисты восхищались коммунизмом.
В период с 1926 по 1927 год пятеро сюрреалистов вступили в коммунистическую партию, из-за чего в группе произошел раскол. В итоге сюрреалисты, разочаровались в коммунизме и соцреализме, потеряли в партийных мытарствах много времени и сил.
Одним из главных и интереснейших свойств сюрреалистического движения была их двойственность. Это выражалось в разнополярном отношении к каждому аспекту творческой и политической деятельности. Стремясь к насильственным
методам, они резко выступали против конфликтов и войн. Слепо доверяя теориям Зигмунда Фрейда о продолжении рода на уровне животных инстинктов, сюрреалисты, в то же время, воспевали любовь как средоточение энергий, побуждающих желание и волю к жизни, В такой амбивалентности автор увидел диалектический оттенок сюрреализма — осмысление чего-либо с прямо противоположных точек зрения.
В своей деятельности сюрреалисты ориентировались на теории Зигмунда Фрейда, существенно повлиявшие на сюрреалистическое творчество.
Исследуя жизнедеятельность сюрреалистов, автор рассмотрел художественные приемы и открытия, которые они использовали в своем творчестве. Так, исследования Фрейда способствовали открытию основного метода сюрреалистов -автоматического письма. Суть его заключается в том, чтобы во время творческого акта как можно глубже проникнуть в собственное подсознание, отрешившись на время от окружающей действительности. Автоматическое письмо привело сюрреалистов к сеансам гипноза и медиумического транса. Исключив впоследствии гипноз из своего творчества, они открыли для себя метод свободных ассоциаций. Сюрреалисты начали грезить наяву для того, чтобы освободить свое «я» и глубже прочувствовать сверхреальное.
Наиболее драгоценной находкой сюрреалистов автор считает так называемые объективные случаи («сюрреалистические чудеса»). Объективный случай — это цепочка независимых происшествий и событий в жизни человека, не зависящих от времени, и имеющих сверхреальную связь, своего рода «дежа-вю» обыденной реальности. Открытие взаимосвязи таких событий неизменно сопровождается состоянием аффекта, озарения. Сюрреалисты открыли его, стремясь к «чудесному» в повседневном, они желали увидеть за кажущейся банальностью необычное и сверхреальное.
Нуждаясь в новых художественных средствах отображения сверхреального, сюрреалисты обратились к скульптуре и живописи, что позволило им выйти на более глубокий эмоциональный уровень. Автор разделил сюрреалистическую живопись на две категории: «экспериментальную» и «истинную».
К «экспериментальному» направлению он определил примитивистскую, автоматическую живопись, напоминающую рисунки детей. Художники, много экспериментировавшие с различными приемами и методами, не сильно заботились о качестве будущего творения. Таковыми являлись Хуан Миро, Макс Эрнст, Андре Массой, Пауль Клее.
«Истинная» живопись, по мнению автора, — это тщательно прописанные полотна, несущие на бессознательном уровне глубокую метафизическую и научную нагрузку. Считая эту категорию более существенной, автор подробнее остановился на художниках, которым наиболее полно удалось прочувствовать в своих полотнах сверхреальное. Таковыми являлись Джорджио де Кирико, Ив Танги и Рене Магритт. Творчеству Сальвадора Дали, который полностью олицетворяет данную категорию, автор посвятил последний параграф своей работы.
В конце параграфа сформулирован главный вывод о том, что сюрреализм, или сверхреальность — это не только художественное течение, а высшая
реальность, пронизывающая время и пространство, взаимосвязь всего сущего, простирающаяся за пределами нашего мышления. Поэтому следует различать понятие сюрреализм как сверхреальность, а сюрреалисты — это художники, поэты, писатели и ученые, прочувствовавшие и попытавшееся донести о существовании «чудесного» в своем творчестве.
Во втором параграфе «Взаимосвязь сюрреализма, науки и искусства» автор доказывает, что две противоположные формы общественного сознания и человеческой деятельности могут быть объединены посредством сюрреализма как некой сверхреальности — взаимосвязи всего сущего с внутренним миром конкретного человека. Данный параграф изобилует цитатами и различными фактами, вследствие того, что, по мнению автора, взаимосвязь науки и искусства должна носить субъективный оттенок и не придерживаться четких логических рамок и алгоритмов.
Одним из важнейших свойств такого единения является воображение и интуиция, которые настолько же важны для людей науки, насколько они необходимы и творческим личностям. Любое существенное научное открытие совершается, как правило, людьми неординарными и сопровождается необычными событиями — «сюрреалистическими чудесами», которые являются не чем иным, как «объективным случаем» — поиском чудесного в повседневной жизни у сюрреалистов, и одной из ниточек, связывающих науку и сюрреализм. Еще одним свойством, объединяющим посредством сюрреализма науку и искусство, выступает двойственность, как одно из важнейших свойств сюрреалистического творчества. В науке, подобно искусству, автор рассматривает двойственное сосуществование активно взаимодействующих между собой фундаментальных научных дисциплин — физики и математики.
Математика стремится к постоянному упорядочиванию той или иной системы, ставя правила и загоняя себя в четкие рамки. По мнению автора, постоянно упорядочивая и задавая все больше ограничений, математик открывает для себя все более обширные горизонты и четко осознает, что движется к чему-то бесконечному, к Абсолюту, который не постижим. Логика и разум становятся бессильны — совершенство невозможно вычислить и просчитать, его надо прочувствовать, эмоционально пережить.
Физика, по мнению автора, обширнее и разнообразнее, чем математика. Благодаря таинственности и неравнозначности физики можно ощутить связь не только частного, например науки и искусства, а всего бытия вообще -сверхреальности. Яркой иллюстрацией такого утверждения является дуализм свойств света, который можно описать с помощью двух логически противоположных, но взаимодополняемых понятий: волны и корпускулы. При одних экспериментальных условиях свет проявляет себя как состоящий из корпускул, а при других — состоящий из волн.
Доказывая важность своих поисков, автор представил пример взаимосвязи физики с психикой каждого человека. Он основан на теориях Карла Густава Юнга и Вольфганга Паули, которые исследовали взаимосвязь физики с психологией коллективного подсознательного. Они считали, что пространственно-временной континуум в физике и коллективное подсознательное можно рассматривать как
внешний и внутренний аспекты одной и той же реальности, принимающей множество обликов.
В данном параграфе автор сопоставил физическую идею суперобъединения четырех основных сил природы (сильной, слабой, электромашитной и гравитационной) с теорией Юнга, говорящей о том, что ядро психики (Самость) обычно выражает себя в виде четырехуровневой структуры. Юнг показал, что развитие мужского (анимус) и женского (анима) начала проходят через четыре стадии. Он сопоставил стадии развития анимьт с соответствующими литературными образами: стадия Евы; стадия Едены; стадия Девы Марии и стадия Сапиенции. Данное исследование, по мнению автора, ярко иллюстрирует взаимосвязь науки, искусства и психологии со сверхреалъным. Также автор рассмотрел связь науки и сюрреализма с позиции художественного течения. Еще будучи дадастами, Лндре Бретон с единомышленниками живо интересовались различными науками, активно используя их в своем творчестве.
Анализируя современные проблемы, автор обвиняет науку в прагматичности и безэмоциональности, ссылаясь на преобладание военных технологий над мирными разработками. По его мнению, в мире научного познания много прекрасного, как и искусство, науку тоже можно использовать в постижении законов нашего мироздания и постепенно узнавать о других -сверхреальных мирах. Приводя примеры такого познания, автор рассматривает закон золотого сечения, делая вывод о том, что люди искусства заранее не просчитывают свои произведения, гармония существует на бессознательном уровне, на уровне сверхсознания или сверхреальности.
Апофеозом «чудесного» в науке, по мнению автора, является исследование Вселенной, которая представляет собой главную загадку нашего существования и бесспорную взаимосвязь со сверхреальным. Представляя Вселенную, существующую в постоянном взаимодействии хаоса и космоса, автор опирается на принципы синергетики — науки, символизирующей непредсказуемость и самоорганизацию хаотического состояния в упорядоченное.
Одно из понятий синергетики — точка бифуркации, или точка ветвления, сопоставляется с точкой, описываемой Андре Бретоном во втором манифесте сюрреализма: «…существует некая точка духа, в которой жизнь и смерть, реальное и воображаемое, прошлое и будущее, передаваемое и непередаваемое, высокое и низкое уже не воспринимаются как противоречия. И напрасно было бы искать для сюрреалистической деятельности иной побудительный мотив, помимо надежды определить наконец такую точку».
Рассуждая о происхождении Вселенной, автор рассматривает ряд гипотез известных ученых:
— гипотезы Линде, о происхождении Вселенной из «темной материи» и множественности Вселенных;
— гипотеза австралийских ученых, которые, изучив с помощью телескопа старейшие квазары, пришли к выводу, что рядом с нашим трехмерным миром и временем существует параллельный мир и у него измерений куда больше — от десяти до двадцати восьми;
— гипотеза американских астрофизиков о том, что наша Вселенная за пятнадцать миллиардов лет своего существования прошла в своем развитии четыре фазы (идея суперобъединения в физике, четырехуровневое ядро психики). Нас ожидает пятая фаза — когда вся находящаяся во Вселенной материя, все силы возвратятся в изначальное состояние — в единую точку (точка бифуркации и точка сюрреалистов), где, наконец, соединятся все миры, все измерения и время;
— гипотеза Хью Эверетта предполагающая, что наблюдение за любым объектом является взаимодействием, которое меняет состояние и объекта, и наблюдателя. То есть все связано со всем, хотя связи могут быть разными.
Рассмотрев все вышеизложенные гипотезы и теории, автор делает вывод о том, что Вселенная, или Вселенные, и сверхреальность, воспетая сюрреалистами, в сущности, одно и то же, что является весомой точкой преткновения науки и искусства. Ученые, художники, философы, поэты, пытаются разгадать одну и ту же загадку — что есть божественная сверхреальность, но используют для этого разные методы исследования. Ученые — формулы, теоремы, и разум, творцы прекрасного — кисти, краски, перо и душу. И если бы человечество всерьез задумалось о существовании сверхреальностей, это помогло бы ему выйти на принципиально новый уровень — объединив науку, религию и искусство, восстановив утраченное триединство, но уже используя новые знания и научные открытия.
В подтверждение своих выводов, автор подробно рассматривает потрясающее открытие математика и программиста Элиягу Рипса, разработавшего компьютерную программу расшифровки библейского кода, в котором оказались закодированы самые различные сообщения и пророчества.
В конце данного параграфа следует субъективное отступление, повествующее о причине написания данного труда. Этой причиной является сам автор, точнее его творчество — разработанный им метод «Эволюционированного сюрреализма», который представляет собой единение науки, искусства и религии посредством сверхреального.
Параграф 3 «Место сюрреалистов в развитии художественной картины мира» посвящен анализу сюрреализма как авангардного художественного течения начала XX века, его продуктивности и влиянию на различные течения мирового искусства. Автор показал, что в сравнении с другими художественными течениями сюрреализм можно считать самым значительным, плодотворным и интернациональным движением. Возникшее в двадцатых годах предыдущего столетия, сюрреалистическое движение практически с самого начала своего существования стало носить интернациональный оттенок.
В тридцатые годы к движению сюрреалистов примыкает множество художников разных национальностей. Сюрреалистические группы возникают в Белграде, Чехословакии, Латинской Америке, Мексике, Аргентине, Англии и т.д. Стремительный рост этого течения приводит к тому, что уже в 40-е годы практически не было страны, в которой не появлялась какая-либо группировка, причислявшая себя к сюрреализму.
Для того, чтобы добиться такого значимого роста сюрреалисты ведут активную агитационную деятельность, пропагандируя методы и принципы сюрреалистического течения. Андре Бретон с единомышленниками регулярно выпускает сюрреалистическую литературу и разъезжает с лекциями по разным странам. Большим успехом пользуются международные сюрреалистические выставки, проходившие в США, Цюрихе, Брюсселе, Лондоне. На них выставляют свои работы художники и скульпторы из четырнадцати стран: Австрии, Англии, Бельгии, Германии, Дании, Испании, Италии, США, Румынии, Франции, Чехословакии, Японии, Швейцарии и Швеции.
Автор показывает, что еще одним положительным свойством, выделяющим сюрреализм из ряда других течений, являлись его взаимоотношения с прекрасным полом. Его представительницы были представлены ярче, нежели в любом другом направлении искусства. К ним можно отнести Мерет Оппепгейм, Леонору Карринггон, Фриду Кало и др. Именно женщины — чувственные создания, символизирующие любовь и сексуальность, как нельзя лучше олицетворяют устремления сюрреалистов.
Автор рассматривает также развитие и существование сюрреализма в Советском Союзе. Подвергаясь резкому осуждению, он появился несколько позже и был рассчитан исключительно на оппозиционно-интеллигентское общество, людей, недовольных существующим режимом и выражающих свой протест в произведениях искусства. Тем не менее, многие русские художники того времени интересовались сюрреализмом, выражая в своих работах протест посредством свободы творчества.
Сюрреализм критиковали не только в Советском Союзе. Западные мыслители обвиняли его в паразитизме, мелкобуржуазной сущности и способности жить «вне» и «подле» подлинного дела. Данная критика уместна, если рассматривать сюрреализм с позиции политической деятельности, но с позиции художественного течения она неверна и безосновательна.
Сюрреализм стал единственным направлением в искусстве XX века, который избежал разделения на абстрактное и конкретное. От реализма сюрреалисты впитали способность мыслить узнаваемыми образами — предметами, от авангарда — полную беспощадность к реальному и манипулирование им в своих интересах.
Огромный творческий потенциал и богатая свобода творчества подталкивали сюрреалистов к поиску новых источников вдохновения в произведениях искусства пародов мира и различных видах творчества. Их интересовало африканское искусство, туземное искусство Северной Америки, от эскимосов до индейских племен Аризоны. Увлекаясь скульптурой, сюрреалисты производили «сюрреалистические предметы» — трехмерный коллаж из различных предметов. Они были первыми, кто открыто признал художественную ценность рисунков умалишенных.
Стремление к новым способам отображения действительности привело сюрреалистов к кинематографу и фотографии. Им удалось снять ряд сюрреалистически фильмов («Андалузский пес», «Золотой век»), которые оказали заметное влияние на последующее развитие кинематографа. Фотограф-
сюрреалист Man Рей прославил сюрреализм рейограммами — фотографиями без фотоаппарата.
Огромный творческий потенциал сюрреалистов привел их к экспериментам с различными материалами и новаторскими приемами, применяемыми в процессе творчества. Критик Рене Парсон в «Истории сюрреалистической живописи» насчитал до тридцати таких приемов, открытых и используемых сюрреалистами.
Рассматривая современное искусство, автор приходит к выводу, чхо практически все современные течения — это выходцы из сюрреализма, причем довольно низкого уровня. По мнению автора, весь комизм современного искусства заключается в том, что методы, постоянно используемые современными течениями и отдельными авангардными художниками в своем творчестве, были для сюрреалистов всего лишь небольшим творческим экспериментом. Почти каждый открытый сюрреалистами метод, который, по мнению автора, не несет большой художественной ценности, воплотился в обширное художественное течение, зачастую включающее в себя большое количество единомышленников.
Автор подчеркивает, что в настоящее время истинное сюрреалистическое творчество можно встретить очень редко. В основном преобладают многочисленные некачественные вариации известных мотивов Дали, Магритта и других истинных представителей сюрреализма. Это доказывает то, чю сюрреалистом может быть далеко не всякий, необходимо иметь особое видение, чувствовать ирреальное, а не рисовать все подряд (ботинки, гвозди, кузнечиков и т.д.) на пустынном пейзаже а ля Дали.
Подводя ито1 всему вышесказанному в данной главе, можно отмети ib, что сюрреализм во многом способствовал развитию не только современного искусства, но и общества. Его наследие включает ь себя прозу, поэзию, живопись, скульптуру, театральные постановки, кинематограф, графику, рекламу, дизайн и многое другое.
По мнению автора, современное общество переняло от сюрреалистов больше негативного, чем позитивного, что способствовало подмене полноценного искусства изобретательством и комбинаторными навыками.
Вторая глава «Гениальность и гении как отражение сверхреального»
посвящена исследованию гениальности согласно гипотезе автора о том, что гениальные личности являются посредниками между сверхреальным и объективной реальностью. В заключительном параграфе автор рассматривает жизнедеятельность гениального испанского живописца Сальвадора Дали, являющегося олицетворением данного труда.
В первом параграфе «Гениальность, рожденная в бесконечности сверхреальности как «Perpetuum mobile» человечества» автор анализирует понятие «гениальность» и непосредственно отдельных гениальных личностей. Гениальность исследуется с позиции сверхрельного, а жизнедеятельность и критерии возникновения и развития гениальных личностей — с позиции сюрреалистического течения.
Исследуя гениальность, автор обращается к работам Савенковой А. И., Ломброзо Ч., Гончаренко Н. В., Мейснера Т., Стародубцевой Л. В., Шумана С. Г., СироткиноЙ И. Е., Кречмера Э. и др.
В параграфе показано, что понятие «вечный двигатель», упомянутое в названии, может быть применимо исключительно в контексте вселенских законов мироздания, и, в частности — сверхреальности. В связи с тем, что любой человек (гениален он или нет) телесно смертен, его вклад в постижении объективной реальности конечен. Но, помимо телесной, существует и духовная часть, связапная с телесной в единую сущность нашего мироздания. Как только человеческий организм прекращает свое существование, его вторая сущность становится частью сверхреального и бесконечного.
Анализируя психические отклонения и заболевания гениев, автор рассматривает две точки зрения.
Первой точки зрения придерживался Чезаре Ломброзо, считая гениальность и помешательство одним и тем же. Она заключается в иррациональной природе гения, что сближает его с душевнобольными людьми. Гении склонны к различным маниям и психическим расстройствам вследствие того, что, духовно взаимодействуя со сверхреальным, существующим по законам прямо противоположным нашей обыденной реальности, им становится все сложнее адаптироваться к окружающей действительности. Постигая сверхреальное, гениальные личности жертвуют своей психикой, которая не может справиться с тройным количеством информации и душевных переживаний.
Вторая точка зрения, более близкая автору, заключается в том, что гениальность связана не с патологией и безумием, а с более глубоким и нетрадиционным видением. Подверженные аффектам и страстям гении творят скачкообразно: периоды меланхолии и полного творческого застоя сменяют периоды душевного подъема и максимальной работоспособности. Размышляя о работоспособности гениев, автор делает вывод о том, что гениальные личпости живут своим творчеством. Озарение не придет в результате четко распланированного графика работы. Оригинальный художественный ход или концепция, производящая революцию в научном мире, может посетить гениальную личность в любой момент времени, вне зависимости от его планов. Автор считает, что истинному гению подвластно ощутить преддверие «чудесного», которое может сопровождаться цепочкой «сюрреалистических чудес» (объективных случаев).
Размышляя о критериях гениальности, автор, на основе различных источников, попытался выделить общие признаки, характеризующие гениальную личность. К ним относятся такие душевные качества гениальных личностей, как: повышенная чувствительность, психические заболевания, разносторонность, творческое мышление, перфекционизм и т.д. Гениальных личностей пытались классифицировать по типу строения тела, географическому фактору, космическим процессам, физиологическим признакам (неправильная форма черепа, синдром диспропорционального гигантизма) и т.д. С развитием генной инженерии ученые всерьез стали задумываться о ДНК гениев, что поставило
перед человечеством острейшую нравственную проблему клонирования и селекции человеческого рода.
Рассматривая ряд определений гениальности, автор пришел к выводу о неоднозначных и субъективных критериях общественного ярлыка «гений». Если брать за эталон гениальную личность Леонардо да Винчи, то как можно считать гениями Наполеона или Гитлера?
Проанализировав детскую гениальность, автор пришел к выводу, что юные гении творят чувственно, «по наитию», характеризуя собой истинную гениальность, которая представляет собой дар сверхреального. Таких детей немного, и они, как правило, впоследствии или умирают в раннем возрасте или становятся посредственными членами общества. Одним из возможных объяснений может быть то, что, взрослея, гениальные дети становятся психологически сбалансированными и теряют свой дар, основанный на эмоциях и детской наивности. Специальное воспитание одаренных детей показало, что никто не в состоянии вырастить и спрогнозировать гениальную личность.
Исследуя зыбкую грань между одаренностью и гениальностью, автор представил свою трактовку одной из популярных концепций одаренности, разработанную американским психологом Джорджем Рензулли.
Гениальная личность, по мнению автора данной диссертации, есть «золотая середина», точка равновесия трех характеристик диаграммы Репзулли: высоких интеллектуальных способностей, творческости и настойчивости. Это та самая точка, которую описал Андре Бретон во втором манифесте сюрреализма. Наложив диаграмму Рензулли и системы смешивания цветов друг на друга, автор пришел к черно-белой палитре гениальных и одаренных личностей. Данную гипотезу можно охарактеризовать тем, что истинные гении живут в постоянном противоборстве то возносясь в область белого, то стремительно низвергаясь в черное.
Рассмотрев взаимосвязь гениев и сюрреалистов, автор нашел ряд общих черт, выраженных у них как в творчестве, так и в повседневной жизнедеятельности. Одной из таких черт является двойственность сюрреалистов. У многих гениальных личностей это свойство заключалось в пропаганде жизненных принципов, которым они, зачастую, не следовали и совершали поступки, прямо противоположные своим высказываниям.
Сюрреалисты и гении знамениты своей экстравагантностью, вызывающим поведением и безумными поступками. Если у сюрреалистов это была своего рода игра, рассчитанная на зрителя, то у гениев эги качества заложены изначально, исходя из их разбалансированного внутреннего мира.
По млению автора, гениальность следует рассматривать с позиции сверхреальности как душевное откровение, сверхреальный дар, бессознательную интуицию. Гениальные личности — творцы, чувственные психологические создания. Те озарения, которые их посещают, это всего лишь «песчинка» мироздания, каркас, с помощью которого происходит познание бытия.
В поисках «чудесного» сюрреалисты ввели понятие «объективного случая», проецируя его на свое творчество. Гении под влиянием вдохновения испытывают
нечто сродни данному сюрреалистическому открытию, но во много раз аффективнее и эмоциональнее.
Основной вывод данного параграфа заключается в том, что гениальная личность представляет собой дар сверхреального. Никакому ученому не подвластно создать гения или установить четкую классификацию гениальной личности. Истинной гениальностью автор считает созидание, а истинным гением — человека, позитивно повлиявшего на окружающее общество своими открытиями или произведениями литературы и искусства.
В подтверждение своих слов автор рассмотрел жизнедеятельность трех гениальных личностей из разных сфер человеческого бытия. Науку представлял Альберт Эйнштейн, искусство в рамках сюрреализма предсгавили живописец Иеронимус Босх и кинематографист Андрей Арсеньевич Тарковский.
Параграф второй «Сальвадор Дали — творец небытия» посвящен исследованию творчества испанского живописца Сальвадора Дали.
Анализируя жизнедеятельность Дали, автор рассматривает следующие пункты:
1 Комплексы Dali. Многочисленные комплексы Сальвадора Дали стали той жизненной силой, которая подпитывала его творчество и шокирующие выходки на протяжении всей творческой деятельности. Автор пришел к выводу, что завуалировано выплескивая все свои страхи и отклонения на полотна, Сальвадор Дали частично исцелил себя, по крайней мере до такой степени, чтобы на протяжении всей жизни балансировать между здравьм смыслом и паранойей.
2 Dali и нравственность. Автор предположил, что если гениальный дар, данный человеку, компенсируется душевным разладом и безнравственным поведением, тогда Сальвадора Дали можно считать идеальным олицетворением данного постулата. Сальвадор Дали стал той личностью, которая сделала шок своим жизненным кредо. В итоге автор характеризует его как безнравственную и распущенную личность, считая, что возможным объяснением такого поведения может служить тот факт, что художник намеренно порочил себя, желая создать вокруг своей персоны некую непроницаемую скорлупу, в которой прятал свою истинную сущность.
3. Гала — «Perpetuum mobile» Дали. Елена Дьяконова-Девулина была для него единственной и неповторимой Галой — Музой, которую Дали обожал и боготворил. Можно с уверенностью сказать, что если бы не она, Сальвадор Дали не стал бы тем, кем он является сейчас: самым известным и эпатажным сюрреалистическим живописцем. Несмотря на то, что художник слепо боготворил свою музу, она являлась довольно истеричной особой, и их отношения во многом были далеки от идеальных. В отношениях с Галой Сальвадор Дали сознательно заключил себя в тюрьму, расплачиваясь за свою экстравагантную и роскошную жизнь. Это, возможно, стало для художника как неким даром, так и карой Господней.
4 Dali и сюрреалисты. Отношения Сальвадора Дали с сюрреалистами складывались весьма противоречиво. Вначале был период обоюдного восхищения, затем появились противоречия, и в итоге Дали был изгнан из сюрреалистического общества, отчасти покинув его самостоятельно. Тем не менее, сюрреалисты оказали большую поддержу его творческой карьере, а сам гениальный живописец немало поспособствовал популярности сюрреализма на мировом уровне. Автор сделал вывод, что если бы художник вовремя не покинул сюрреалистическое общество, то его творчество, находясь под гнетом Андре Бретона, осталось бы на уровне бессознательных фрейдистских мотивов и в последствии выродилось в чистую абстракцию и автоматическую живопись на уровне Хуана Миро или Ацдре Массона.
5 Dalí и сильные мира сею. Будучи неравнодушным к личностям, оставившим значительный след в мировой истории, Сальвадор Дали показывал свое специфическое отношение к ним через призму своего параноидально-критического метода.
6 Dali и гениальность. Сальвадор Дали стал первым, и возможно единственным в своем роде человеком, который сам себе присвоил титул гениальной личности, несмотря на то, что это всегда считалось прерогативой общества. Доказательством его гения стали плодотворное творчество, мировая известность и то наследие, которое Дали оставил обществу.
7 Dalí разносторонний. В этом разделе автор говорит о том, что помимо живописи Сальвадор Дали осуществил множество разнообразных проектов, которые можно условно разделить па серьезные эксперименты в области искусства и на рекламную деятельность как легкое средство обогащения. К ним относятся: реклама, кинематограф и фотография, литературные произведения, разработка костюмов и декораций к различным балетным постановкам и многое другое.
8 БаНмания. Когда Сальвадор Дали осознал, что заработать приличный капитал ему удастся, лишь став популярным, он, не без помощи Галы и американского общее гва, начал свое превращение из Дали-живописца в Дали-шоумена, самовозвеличивая и обожествляя себя. Последствиями такой деятельности стали многочисленные подделки и судебные разбирательства с четой Дали. Автор считает, что проявлениями такой неуемной жадности, а также своим фиглярством, Сальвадор Дали снискал дурную славу у художественной интеллигенции и частично испортил репутацию серьезного живописца.
9. Dali и живопись. В данном разделе автор рассматривает художественный путь Сальвадора Дали от импрессионизма и кубизма до «истинного» сюрреалистического творчества. Проделав сложный и противоречивый творческий путь и объявив войну современному искусству, художник посвятил себя возрождению испанского мистицизма и стремлению показать единство Вселенной, изобразив духовность материи, что ему с успехом удалось осуществить.
10. Dali и наука. Одним из доказательств истинной сюрреалистичности Сальвадора Дали является то, что он с раннего возраста начал интересоваться науками и на протяжении всей своей карьеры использовал их в своем творчестве, находясь в курсе новейших научных открытий и привлекая к своему творчеству различных ученых.
11. Dali и религия. Молодой Сальвадор Дали, стремящийся к деньгам и сексуальным извращениям, не отличался большой религиозностью. Лишь повзрослев и вернувшись на родину, он стал всерьез задумываться о Боге, что ознаменовало его последний религиозно-философский период творчества.
12. Dali и сверхреальность. Являясь истинным сюрреалистом, Сальвадор Дали не только ощущал сверхреальное, но и с успехом отразил его в своих тщательно прописанных полотнах. Очередным доказательством его гениальности и связью со сверхреальным является то, что с самим художником на протяжении всей жизни происходили «объективные случаи» («сюрреалистические чудеса»). Это давало Дали повод считать, что существуют некие таинственные механизмы, формирующих обстоятельства его судьбы.
13. В заключение данного параграфа автор поведал о «сюрреалистическом чуде» случившимся с ним во время работы над описанием жизнедеятельности Сальвадора Дали.
В работе имеются два приложения и иллюстрации произведений автора.
Первое приложение относится к первому параграфу первой главы. Оно представляет собой сюрреалистические игры, которые автор провел со студентами факультета филологии и журналистики Красноярского государственного университета.
Второе приложение относится ко второму параграфу первой главы. Автор провел ряд ассоциативных тестов с математиками и физиками с целью рассмотреть роль воображения в науке.
В заключении работы подводятся итоги и сделан ряд общих выводов, характеризующих результаты и практическую значимость диссертации.
СПИСОК РАБОТ, ОПУБЛИКОВАННЫХ АВТОРОМ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ:
1. Смолин А. А. Необходимость воображения и интуиции науке // Достижения науки и техники — развитию сибирских регионов: Материалы Всероссийской научно-практической конференции: В 3 ч. Ч. 2. Красноярск: ИПЦКГТУ, 2003. С. 88-89.
2. Смолин А. А. Потрясающее открытие сюрреалистов // Совершенствование систем управления качеством подготовки специалистов: Материалы Всероссийской научно-методической конференции / Пол. Ред. С. А. Подлесного: В 2 ч. Ч. 2. Красноярск- ИПЦ КГТУ, 2003. С. 178-180.
3. Смолин А. А. Роковые ошибки сюрреалистов // Совершенствование систем управления качеством подготовки специалистов: Материалы Всероссийской научно-методической конференции / Пол. Ред. С. А. Подлесного: В 2 ч. Ч. 2. Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2003. С. 186-187.
4. Смолин А. А. Исследования автоматического письма в творчестве сюрреалистов (на примере «Магнитных полей» Андре Бретона и Филиппа Супо) // Культура информационного общества: Сборник научных трудов / под общ. ред. Л. В. Хазовой, И. А. Пфаненштиля. Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2003. С. 169-175.
5. Смолин А. А. Гениальность и одаренность на примере диаграммы американского психолога Дж. Рензулли // Совершенствование качества подготовки специалистов: Материалы Всероссийской научно-методической конференции / Под ред. С. А. Подлесного. Красноярск: ИПЦ КГТУ, 2004. С. 394 — 396.
i
I
Отпечатано в ИПЦ КГТУ. Тираж 100 экз.16 8 9 0
РНБ Русский фонд
2006-4 13442
Введение диссертации2005 год, автореферат по искусствоведению, Смолин, Артем Александрович
АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ
Актуальность данной темы обусловлена несколькими причинами:
Во-первых, с самого своего возникновения и до сегодняшнего дня сюрреализм, несмотря на его колоссальную значимость для культурного развития общества, рассматривался исключительно как одно из направлений в искусстве. При этом опускался его основополагающий аспект, который в данной диссертации рассматривается как единение науки, искусства и религии посредством сюрреализма, т.е. сюрреализм репрезентируется до сверхреального. Здесь необходимо дать определение одного из основополагающих понятий диссертации — сверхреальности. По определению автора, сверхреальное или сверхреальность — это «вселенская ткань», представляющая из себя нечто запредельное, находящееся в самых глубоких пластах коллективного бессознательного и выступающая как квинтэссенция, объединяющая основные сферы деятельности разумного человеческого существования (науку, искусство, философию и религию).
Во-вторых, как уже было отмечено выше, сюрреализм, как течение в искусстве с самого своего возникновения вызывал к себе повышенный интерес, что обусловлено, в первую очередь, тематикой, к которой обращались сюрреалисты. Сюрреалисты обратились к тем вопросам, которые были и всегда останутся актуальными для человечества и всех сфер его исследования, будь то философия, искусство или точные науки.
Их уникальность заключается, прежде всего, в субъективном подходе к исследованиям всех сфер человеческого бытия, что обеспечило сюрреалистам необходимый чувственный подход для отражения сверхреального.
В художественном плане сюрреалисты были столь плодотворны, что их деятельность, так или иначе отразилась на всех последующих художественных течениях и видах искусства.
В-третьих, пытаясь показать единение науки и искусства посредством сверхреального, автор обратился к гениальности, и, в частности, к гениям — как к движущей силе цивилизации и научного прогресса.
Несмотря на всю мощь и специфику нынешних научных исследований (огромных лабораторий с большим количеством ученых, совместно исследующих ту или иную проблему), по-настоящему важное для человечества открытие, которое в корне изменит ту или иную область исследований, принадлежит, зачастую, индивидуальному субъекту — гению. Здесь выдвигается гипотеза о том, что гении — это некая проекция сверхреального на объективную действительность, что делает гениальность одной из важнейших проблем для исследования человечества.
СТЕПЕНЬ РАЗРАБОТАННОСТИ ПРОБЛЕМЫ
Исследование сюрреализма как художественного течения следует рассматривать с двух позиций.
Первая позиция заключается в деятельности непосредственно самих членов сюрреалистического общества.
Сюрреализм как одно из направлений в искусстве возник во Франции в двадцатые годы XX в. и существовал приблизительно до шестидесятых годов. Изначальный костяк группы представлял писателей и поэтов, которые оставили после себя огромное наследие. Это, в первую очередь, работы лидера группы Андре Бретона, написавшего совместно с другими членами группы два важнейших документа, олицетворяющих философию и эстетику сюрреализма -первый и второй манифесты сюрреализма. Также огромный вклад в развитие сюрреализма внесли своими работами Антонен Арто, Филипп Супо, Поль Элюар, Рене Кревель, Сальвадор Дали, Луи Арагон, Роже Витрак и др. Следует отметить, что помимо литературной деятельности наследие сюрреалистов представляет собой множество живописных и графических произведений.
Исследованию сюрреализма в качестве художественного течения посвящено сравнительно большое количество работ как зарубежных, так и отечественных авторов.
Исследование философии и методологии сюрреализма отражено в работах таких известных зарубежных исследователей, как Г. Пикон, Ж. Шенье-Жандрон, Р. Лесли, Э. Швинглхурст, Я. Гибсон и др. Часть работ хорошо иллюстрирована и носит биографичный характер (Г. Пикон), в других работах сделан акцент на философскую концепцию сюрреализма (Ж. Шенье-Жандрон).
Исследованию сюрреализма в отечественной литературе посвящены работы JT. Г. Андреева, И. С. Куликовой, В. Мириамова, Д. Смолева и др.
Вторая позиция заключается в исследовании сюрреализма как сверхреальности.
В поисках взаимосвязи между наукой и искусством посредством сверхреального, автор обратился к работам различных ученых и философов, исследующих различные аспекты научного познания. Автор рассмотрел статьи в журналах «Наука и жизнь», «Вопросы философии», «Наука и религия» таких ученых как: М. С. Каган, Ю. И. Кулаков, С. А. Сошинский, А. А. Белый, Е. JL Фейнберг, А. В. Волошинов, Г. Николаев, Г. Кочемасов, Э. Рипс и др.
Рассматривая гениальность в контексте сверхреального, были проанализированы работы А. И. Савенкова, Ч. Ломброзо, Н. В. Гончаренко, Т. Мейснера, С. Г. Шумана, И. Е. Сироткина, Э. Кречмера, Ф. Гернека, Б. Г. Кузнецова и др. Работы этих ученых можно условно разделить на две категории. Первая представляет собой исследование гениальности как некоего явления в обществе. Во второй категории исследовались непосредственно гении и одаренные личности.
Исследуя творчество Сальвадора Дали с позиции рассмотрения его как гениальной личности, являющейся олицетворением данной диссертации, были рассмотрены работы как самого художника, так и различные монографии, посвященные его творчеству: А. И. Рожина, К. Рохаса, Э. Свинглхарста, М. Этерингтон — Смит, Я. Гибсона, Ramona Gomesa de la Serna и др.
Таким образом, все сферы, которые автор попытался исследовать и объединить (сюрреализм, сверхреальное, гениальность), нуждаются в дальнейших комплексных исследованиях.
МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ ОСНОВА ИССЛЕДОВАНИЯ
В основе исследования лежит философский и искусствоведческий анализ литературных и художественных произведений сюрреалистов. В различных манифестах и произведениях деятелей сюрреализма прослеживается стремление проникнуть в глубины человеческой психики, используя сновидения и различные психические заболевания.
В связи с этим, методологическую базу исследования составили труды Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга. В своей врачебной практике Зигмунд Фрейд использовал метод свободных ассоциаций. Беседуя с пациентом и анализируя его сновидения, Фрейд посредством ключевых символов выявлял причину невроза.
Исследования Карла Густава Юнга связаны с выявлением архетипов и символов в жизнедеятельности различных народов. При исследовании гениальности автор использовал труды Чезаре Ломброзо, связывающего гениальность с психическим заболеванием.
ПРЕДМЕТ И ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ
Объектом исследования данной диссертации выступает сюрреализм как явление в культурной жизни общества. Предметом исследования выступает сюрреализм как квинтэссенция реального и сверхреального, отраженный в гениальности.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИССЕРТАЦИОННОЙ РАБОТЫ
Цель исследования — показать, что сюрреализм является не только ушедшим художественным течением, а сверхреальностью — единением всего сущего и всех сфер человеческого бытия.
Для достижения поставленной цели предлагается решение следующих задач:
1. Выявить предпосылки возникновения и развития сюрреалистического общества во главе с Андре Бретоном;
2. Проанализировать взаимосвязь науки и искусства посредством сюрреализма;
3. Изучить влияние сюрреалистического течения на развитие современного искусства;
4. Рассмотреть понятие «гениальность» через призму сверхреального и проанализировать влияние гениальных личностей на развитие общества;
5. Исследовать жизнь и творчество испанского живописца Сальвадора Дали в контексте данного труда.
НАУЧНАЯ НОВИЗНА ДИССЕРТАЦИОННОЙ РАБОТЫ
В работе впервые понятие «сюрреализм» репрезентировано до запредельного, находящегося где-то в самых глубоких пластах бессознательного каждого индивида, как «вселенская ткань», пронизывающая все сущее и существующая до появления человечества.
Впервые предпринята попытка представить связь науки и искусства посредством сюрреализма.
Показано, что именно сверхреальность является порождением гениальности — понятия вечного, как само мироздание, а гении — связующим звеном между сверхреальным и объективной реальностью. Гениальная личность представляет собой дар сверхреального, и никакому ученому не подвластно создать гения или установить четкую классификацию гениальной личности.
НАУЧНО — ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ
Результатом работы в плане практической значимости может быть утверждение, что ученым воображение и интуиция настолько же важны, насколько они необходимы художникам и поэтам, вследствие того, что любое существенное научное открытие совершается, как правило, людьми неординарными и сопровождается необычными событиями («сюрреалистическими чудесами»). Это показывает важную роль иррационального, вдохновения в мире науки. Такие научные озарения являются не чем иным, как «объективным случаем» — поиском чудесного в повседневной жизни у сюрреалистов и одной из ниточек, связывающих науку и сюрреализм.
Работа может быть полезна всем интересующимся и занимающимся исследованием сюрреализма и гениальности, а также в практических занятиях по культурологии и искусствоведению при изучении творчества Сальвадора Дали и других сюрреалистов.
АПРОБАЦИЯ РАБОТЫ
Материалы и результаты исследования обсуждались автором в выступлениях в ряде научных конференций, в том числе — всероссийской научно-технической конференции «Достижения науки и техники — развитию сибирских регионов» (Красноярск, 2003), на всероссийской научно-технической конференции «Совершенствование систем управления качеством подготовки специалистов» (Красноярск, 2004), на межвузовской конференции студентов и аспирантов (Красноярск, 2004) и на теоретических семинарах кафедры философии гуманитарного факультета.
СТРУКТУРА И ОБЪЕМ ДИССЕРТАЦИИ
Диссертация состоит из введения, двух глав, двух приложений, заключения и перечня цитируемой литературы. Содержание изложено на 179 страницах машинописного текста, список литературы включает в себя 124 наименования.
Список научной литературыСмолин, Артем Александрович, диссертация по теме «Теория и история искусства»
1. Андреев JL Г. Сюрреализм. — М.: Изд-во Высшая школа, 1972. — 230 с.
2. Антология французского сюрреализма, 20-е годы. Москва : ГИТИС, 1994, 390 с.
3. Арлычев А. Н. Проблема познания процесса в философии и науке // Вопросы философии. 1999. — № 3. — С. 85-96.
4. Арто Антонен «Манифест провалившегося театра» / Пер. с фр. Виктории Никифоровой http://www.kvadrat.artmill.org/texts/library/arto3.asp
5. Арто А. Портрет в зеркалах // Иностранная литература. 1997. — № 4. — С. 226-249.
6. Арто Антонен «Ритуал Пейотля у индейцев племени тараумара» / Пер. с фр. Я. Лутиковой http://www.screen.ru/vadvad/Litoboz/aarto.htm
7. Батай Жорж Литература и зло / Пер. с фр. и коммент. Н. В. Бунтман и Е. Г. Домогацкой, предисл. Н. В. Бунтман. М.: Изд-во МГУ, 1994. — 166 с.
8. Батай Жорж Солнечный анус / Пер. с фр. Арнаута Скорд-Лапидуса -http://ppf.uni.udm.rU/biblfaculty/B/batay/batayl.html
9. Батай Жорж Сюрреализм день за днем. Антонен Арто / Пер. с фр. Сергея Дубина http://www.kvadrat.artmill.org/texts/library/arto 10.asp
10. Батай Жорж Теория религии. Литература и зло / Пер. с фр. Ж. Гайковой, Г. Михалковича. Мн.: Современный литератор, 2000. — 352 с.
11. П.Бахтерева Н. Мозг человека сверхвозможности и запреты // Наука и жизнь. — 2002. — № 7. — С. 14-21.
12. Белый А. А. Ценностная компонента науки и становление оптики (от Августина до Леонардо Да Винчи) // Вопросы философии. 2001. — № 10. -С. 114-128.
13. Бергсон А. Творческая эолюция / Пер. с фр. М: «КАНОН-пресс», «Кучково поле», 1998. — 384 с.
14. Н.Босх Иеронимус Альбом репродукций. М.: Изд-во «УНИСЕРВ», 1995. -74 с.
15. Босх Иеронимус Альбом. Авт. текста и сост. альбома Г. И. Фомин. М.: «Искусство», 1974. — 160 с.
16. Босх Иеронимус Живопись. Графика. -М.: «АРС»; «Алекс»; СП «Панас», 1993.- 112 с.
17. Босх Иеронимус Мастера живописи. М.: Изд-во «Белый город», 2000. -62 с.
18. Босх Иеронимус Серия «Великие мастера» М.: Изд-во «ULYSSES INTERNATIONAL», 1992. — 176 с.
19. Бохм-Дюшен Моника, Кук Джанет Современное искусство / Пер. с англ. Т. Земцовой; Оформл. А. Кузнецова М.: «Премьера», ACT, 2001. — 64 с.
20. Бретон А. Антология черного юмора. (Перевод, комментарии, вступительная статья Сергея Дубина.) М.: Carte Blanche, 1999. — 544 с.
21. Бретон А. В защиту Дада // Иностранная литература. 1996. — № 8. — С. 232-254.
22. Бретон А. Манифест сюрреализма 1924 года // Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западноевропейской литературы М.: Прогресс. — 1986. — С. 40 — 59.
23. Бретон А. Супо Ф. Прозрачное зеркало / Пер. с фр. Д. Галя — Вавилон: Вестник молодой литературы. Вып. 2 (18). М.: АРГО-РИСК, 1993. -С. 68-71.
24. Бретон Андре «Говоря об Арто» / Пер. с фр. Екатерины Дюшен -http://magazines.russ.ru/inostran/1997/4/arto04.htmlb
25. Бретон Андре «Кризис объекта» / Пер. с фр. Анны Матвеевой -http://www.guelrnan.ru/maksimka/n5/breton.htm
26. Бретон Андре «Любовная лодка разбилась о быт» / Пер. с фр. Т. Балашовой http://reliquarium.by.ru/html/articles/breton/love.shtml
27. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Пер. с итал. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса. Ростов н/Д.: изд-во «Феникс», 1998. — 544 с.
28. Волошинов А. В. Математика и искусство: Книга для тех, кто не только любит математику и искусство, но и желает задуматься о природе прекрасного и красоте науки. 2-е. изд., дораб. и доп. — М.: Просвещение,2000.-399 е.: ил.
29. Воронин А. А. Периодизация истории и проблема определения техники // Вопросы философии. 2001. — № 8. — С. 17-28.
30. Гернек Ф. Альберт Эйнштейн. Пер. с нем. 2-е изд. М.: Мир, 1984. — 128 с.
31. Гибсон Я. Безумная жизнь Сальвадора Дали. / Пер. с англ. Н. Рыбальченко; Т. Михайлова. М.: Изд-во «Арт-родник «, 1998. — 734 с.
32. Гончаренко Н. В. Гений в искусстве и науке. М.: Искусство, 1991. — 432 с.
33. Грибанов Д. П. Философские взгляды Альберта Эйнштейна и развитие теории относительности. М.: «Наука», 1987. — 273 с.
34. Губин В. Б. О связи стилей математического и физического мышления с природой задач математики и физики // Вопросы философии. 1998. — № 11.-С. 148.
35. Дали А., Дали С., Лорка Ф. Сальвадор Дали. М.: Изд-во ЭКСМО, 2003. — 320 с.
36. Дали С. 50 магических секретов мастерства. М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс,2001.- 192 с.
37. Дали С. Дневник одного гения. М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2000. -464 с.
38. Дали С. Новый взгляд (серия «Афоризмы гения»). СПб.: «Издательский дом «Нева»»; М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2000. 255 с.
39. Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали рассказанная им самим. / Пер. с фр. Юнко А. Кишинев: Литературный фонд «Axul Z», 1993. — 257 с.
40. Дали Сальвадор / Авт. сост. Е. В. Завадская. — М.: Изобразительное искусство, 1992. — 64 с.
41. Дали Сальвадор «Триумфальные скандалы». М.: Журнал «БЕРЕГИНЕ», 1993.-81 с.
42. Дали Сальвадор: Альбом / Авт.-сост. Е. В. Заводская. М.: Изобразительное искусство, 1992. — 64 с.
43. Дали Сальвадор: Альбом репродукций / Авт. сост. А. Б. Поярков. — М.: Изд-во. «Изобразительное искусство», 1991. -73 с.
44. Дали Сальвадор: Альбом репродукций / Вступ. ст. В. Лаптевой. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. — 96 с.
45. Дмитриев А. Хаос, фракталы и информация // Наука и жизнь. 2001. — № 5.-С. 44-52.
46. Дмитриева Н. A. Vincent Ван Гог; человек и художник. М.: Изд-во «Наука».-1980.-397с.
47. Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 3 т. Т. 2 М.: Изобраз. Искусство, 1987. — 752 с.
48. Дубинянская Я. Жизнь как черновик. Год назад погибла Ника Турбина -http://www.zerkalo-nedeli.com/ie/show/442/38415/49.3агурская Н. Между Медузой и Сиреной: к вопросу о женской гениальности // Русский журнал www.russ.ru/culture/20020305 zag.html
49. Каган М. С. Метаморфозы бытия и небытия. К постановке вопроса // Вопросы философии. 2001. — № 6. — С. 52-67.
50. Каленикин С. Крестная сила. круга // Наука и Религия. 2000. — № 1. -С. 40-42.
51. Кант И. Критика способности суждения Санкт-Петербург.: изд-во «Наука», 1995.-512 с.
52. Кастанеда К. Магические пассы: Практическая мудрость шаманов древней Мексики. М.: Изд-во КОР, Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2000. — 336
53. Кастанеда К. Учения дона Хуана: Сочинения. М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001.-704 С.
54. Кафка Ф. Превращение: Рассказы / Пер. с нем. М.: ООО «Издательство ACT»; Харьков «Фолио», 2001.- 192 с.
55. Клэр Жан «Сюрреализм и деморализация Запада» / Пер. с Иванов В. -http://www.inosmi.ru/print/142347.html
56. Кнабе Г. С. Строгость науки и безбрежность жизни // Вопросы философии. 2001. — № 8. — С.
57. Константин Васильев. Художник по Зову сердца / Авт. текста и сост. А. Доронин; Макет и оформ. В. Черниевского. М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство ACT», 2001. — 256 с.
58. Косиков Г. К. «Адская машина» Лотреамона // Лотреамон. Песни Мальдорора. Стихотворения. Лотреамон после Лотреамона / Составление, общая редакция, вступительная статья Г. К. Косикова. -М.: Ad Marginem, 1998. 318 с.
59. Кочемасов Г. Земля как центр золотой. // Наука и Религия. — 2000. — № 1.-С.39.
60. Кревель Рене «Лотреамон, нас хранит твой рассветный перстень» -http://mirror01. users, i.com.ua/—sadness/poetry/lotreamon/rene.htm
61. Кречмер Э. Гениальные люди / Перевод с немецкого Г. Б. Ноткина -Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999-303 с.
62. Кречмер Э. Гениальные люди. // Звезда. 1999. — №11. — С. 130-144
63. Кузнецов Б. Г. Эйнштейн. Жизнь. Смерть. Бессмертие. 5-е изд., и доп. -М.: Наука, 1979.-680 с.
64. Кулаков Ю. И. Синтез науки и религии // Вопросы философии. 1999. -№2.-С. 142-153.
65. Куликова И. С. Сюрреализм в искусстве. М.: Райт, 1995. — 176с.
66. Лесли Р. Сюрреализм: Мечта о революции. Минск : Белфакс, 1998. — 128
67. Лир А. Дали глазами Аманды. Главы из книги // Иностранная литература. -2004.-№5.-С. 184-241.
68. Лир А. Дали глазами Аманды. Главы из книги // Иностранная литература. -2004.-№6.-С. 224-269.
69. Ломброзо Ч. Гениальность и помешательство; Женщина преступница или проститутка; Любовь у помешанных: Сборник/Пер. с ит.; Худ. обл. М. В. Драко. Мн.: ООО «Попурри», 1998. — 576 с.
70. Мадера А. Какую форму имеет наша вселенная? // Наука и жизнь. 2002. — № 8. — С. 82-89.
71. Мейснер Т. Вундеркинды: Реализованные и нереализованные способности/Пер. с нем. Г. Рыбаковой. -М.: КРОН-ПРЕСС, 1997. 368 с.
72. Молчанов Ю. Б. Сверхзвуковые скорости, принцип причинности и направления времени //Вопросы философии. 1998. — № 8. — С. 153-166.
73. Мыслители Греции. От мифа к логике: Сочинения. М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, Харьков: Изд-во Фолио, 1999. — 832 с.
74. Николаев Г. Наша вселенная не одинока // Наука и жизнь. 2000. — № 4. -С. 110-114.
75. Ницше Ф. Так говорил Заратустра. К генеалогии морали. Рождение трагедии. Воля к власти. Посмертные афоризмы. Мн.: Харвест; М.: ACT, 2000.- 1040 с.
76. Носов Н. А. Виртуальная реальность // Вопросы философии. 1999. — № 10.-С. 152-164.
77. Тарковском / Сост., авт. предисл. М. А. Тарковская. М.: Прогресс, 1989.-400 с.
78. Пикон Г. Сюрреализм: Пер. с франц. Париж: DIAKOM-FRANCE, 1995. -216с.
79. Пицуха Н. А. Скульптура в искусстве сюрреализма // Этическое и эстетическое: 40 лет спустя. Материалы научной конференции. 26-27 сентября 2000 г. Тезисы докладов и выступлений. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2000. С. 120-123
80. Поэзия французского сюрреализма: Антология / Пер. с фр.; Сост., предисл., коммент. М. Яснова. СПб.: Амфора, 2003. — 502 с.
81. Пушкин А. С. Сочинения. В 3-х т. Т. 1. Стихотворения; Сказки; Руслан и Людмила: Поэма. М.: Худож. лит., 1985. — 735 с.
82. Резвых П. Введение в экстремальную антропологию Жоржа Батая -http://exlibris.ng.rU/printed/koncep/2002-12-05/4 protocols.html
83. Рожин А. И. Сальвадор Дали. М.: Знание, 1989. — 56 с.
84. Рожин А. И. Сальвадор Дали: миф и реальность. М.: Республика, 1992. — 224 с.
85. Рохас К. Мифический и магический мир Сальвадора Дали: Пер. с исп. Н. Матяш. М.: Республика, 1999. — 303 с.
86. Рядом с нашим трехмерным миром и временем существует параллельный мир // Наука и Религия. 2001. — № 11. — С. 6.
87. Савенков А. И. У колыбели гения. М.: Педагогическое общество России, 2000. — 224 с.
88. Савчук В.В. Нашествие Батая на Русь http://anthropology.ru/ru/texts/ savchuk/rfokin.html
89. Свинглхарст Э. Сальвадор Дали. Исследуя иррациональное: Пер. с англ. В. Л. Долидович. М.:Белфакс, 2000. — 130 с.
90. Сироткина И. Е. Гений и безумие // Психологический журнал. 2000. — № 1.-С. 116-124.
91. Сироткина И. Е. Мозг гения // Человек. 1999. — № 4. — С. 18-26.
92. Сироткина И. Е. Мозг гения // Человек. 1999. — № 5. — С. 18-23.
93. Сошинский С. А. Чудо в системе миросоздания // Вопросы философии. -2001.-№9.-С. 82-97.
94. Стародубцева Л. В. Память и гениальность // Мир психологии. — 2001. -№6.-С. 94-104.
95. Супо Филипп «Воспоминание об Антонене Арто» http://www.kvadrat.artmill.org /texts/library/arto 14.asp
96. Суркова О. Хроники Тарковского. «Зеркало». // Искусство кино. 2002. -№ 6. — С. 114-131.
97. Сюрреализм http://www.bolshe.ru/unit/70/books/2011 /s/1
98. Сюрреализм на белом коне http://www.guelman.ru/culture/reviews/2002-03-29/Мо1ок260302/
99. Тарковский А. Запечатленное время. // Искусство кино. 1967. — № 4.-С. 69-79
100. Тарковский А. Между двумя фильмами. // Искусство кино. — 1962. -№ 11.-С. 82-85
101. Тарковский А. Перед новыми задачами. // Искусство кино. 1977. -№ 7. — С. 116-118
102. Туровская М. И. Семь с половиной, или фильмы Андрея Тарковского. -М.: Искусство, 1991. -255 с.
103. Фейнберг Е. JI. Наука, искусство и религия // Вопросы философии. -1997.-№7.-С. 54-62.
104. Фейнман Р. Характер физических законов. М.: Наука, 1987. — 160 с.
105. Фрейд 3. Психология бессознательного: Сб. произведений / Сост., науч. ред., авт. вступ. ст. М. Г. Ярошевский. М.: Просвещение, 1989. -448 с.
106. Фрейд 3. Тотем и табу: Сб. М.: Олимп; ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1998.-448 с.
107. Фрейд Зигмунд «О клиническом психоанализе. Избранные сочинения» -М.: Медицина, 1991.-288 с.
108. Хозиев Махарбек «Сюрреализм в искусстве» http.V/www.darial-online.ru/2000 5/hoziev.shtml
109. Чепуров В. Будущее сквозь призму библейских пророчеств // Наука и Религия. 2000. — № 2. — С. 7-11.
110. Черняк В. С. Философский метод в истории наук // Вопросы философии. -2001.-№8.-С. 125-136.
111. Чтобы стать гением, отключите часть мозга. Дайджест // Лучшие страницы педагогической прессы. 2001. — №1. — С. 91-94
112. Швинглхурст Э. Сюрреалисты. М.: Изд-во Лабиринт-К, 1994. — 80 с.
113. М.Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. Пер. с французского и комментарии С. Дубина. М.: Новое литературное обозрение, 2002. 416 с.
114. Шопенгауэр А. Избранные произведения /Сост., авт. вступ. ст. и примеч. И. С. Нарский. Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1997. — 544 с.
115. Шуман С. Г. К вопросу формирования гениальности // Образование в современной школе. 2002. — № 9. — С. 18-21.
116. Элюар Поль «Лотреамон» http://mirror01.users.i.com.ua/~sadness/ poetry/lotreamon/eluar.htm
117. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков/Глав. ред. М. Д. Аксенова. М.: Аванта+, 2000. — 656 с.
118. Этерингтон Смит М. Сальвадор Дали / Пер. с англ. Е. Г. Гендель; Худ. обл. М. В. Драко. -Мн: ООО «Попурри», 2000. — 560 с.
119. Юнг К. Г. Алхимия снов / Пер. с англ. СЕМИРЫ СПб.: Тимошка, 1997. -352 с.
120. Юнг Карл Густав, фон Франц М.-Л., Хендерсон Дж. Л., Якоби И., Яффе А. Человек и его символы/ Под общ. Редакцией С. Н. Сидоренко. М.: Серебряные нити, 1997. — 368 с.
121. Яковлев В. А. Бинарность ценностных ориентаций науки // Вопросы философии. 2001. — № 12. — С. 77-86.
122. Breton Andre «What is Surrealism?» http://www-e815.fnal.gov/~romosan/surrealism.html
Фото голая эвелина бледанс — энцеклопедия секса
Голая эвелина бледанс videos. Filters. By duration. 00:05. Эвелина бледанс голая 4dali четвертое измерение сальвадора дали (2017). Другое лицо, заросшее бородой, с красными глазами, с звериным выражением склонилось над ним
Порно фото Эвелина Бледанс. являются фейками. Ну кто бы не захотел получить откровенные снимки голой Эвелины Бледанс, чтобы с удовольствием сохранить их на всю оставшуюся жизнь. С внезапно прорвавшимся рыданием он толкнул ящик в огонь
Ну кто бы не захотел получить откровенные снимки голой Эвелины Бледанс, чтобы с удовольствием сохранить их на всю оставшуюся жизнь. Фото голой Эвелины Бледанс. — Она говорит, что шьет теперь платье, которое будет носить, когда мы поженимся, и что если я не вернусь до тех пор, пока оно не выйдет из моды, она ни за что не выйдет за меня замуж, — весело закричал он
Голая Эвелина Бледанс на фото и видео, эротические фотки Эвелины Бледанс, биография, интересные факты из жизни, обсуждение. Фотки с обложек журналов, эротические студийные фотографии, фото из личного архива, а также съемки папарацци. Пелли — это Пелетье — думает, что между нами недоразумение, и она напишет опять
Знаменитость:Эвелина Блёданс. Фотографий: 3. Просмотров: 17 407. Голая попа Эвелины Блёданс в журнале «Караван историй», 2007. 21. 07. 2017. 1 фото. 78%. Засвет под юбкой Эвелины Блёданс. В снежном человеке, медленно таявшем перед огнем, было сердце, душа и голос
Обнаженная Эвелина Бледанс и другие голые знаменитости. Тысячи сексуальных звезд. Бесплатные эротические и порно галереи, горячие видео, пошлые комментарии. — Я остановлюсь у эскимосов, — сказал он начальнику
13-02-2015 — 22:23 Блёданс Эвелина(актриса)!Фейки!Только этой знаменитости!. Страдания наполняли его душу до самого дна — он понимал, что все это значит для него
Коротко о Эвелина Бледанс: Когда родилась: 5. 4. 1969 г. Где родилась: Ялта, СССР Какой рост: 174 сантиметров Сколько весит: 54 килограмм Сфера деятельности: Актриса, певица, телеведущая Смотреть. Для него женщина была всем, что есть самого великого и прекрасного
Фото с голой Эвелиной Бледанс из журналов и телепередач. Количество фото: 20. Единственная фотосессия для мужского эротического глянца, где засветилась голая Эвелина Бледанс, была сделана журналом Плейбой. Поблагодарив старика, он быстро пошел вверх к красной каменной стене
Популярная российская телеведущая Эвелина Блёданс никогда и никого не стеснялась. Будучи молодой, артистка с радостью демонстрировала свою аппетитную фигуру. Да и что не говори, но фотографии, где голая Эвелина Бледанс позирует в той или иной позе, будет сводить с. — Есть тут маленькая девочка… четырех… пяти лет, с золотыми волосами?
23. 10. 2020 Plekhov Alexey Голая Эвелина Блёданс, Модели, Эвелина Бледанс, Эвелина Блёданс горячие фото, Эвелина Блёданс фото 18+. В свои лучшие актерские годы Эвелина Блёданс сумела отснять широкую порцию откровенных фотографий. Он увидел, что Беки несколько сбит с толку его готовностью, и, прежде чем тот успел ответить, он стал поспешно помогать Уокеру в приготовлениях к завтраку
Но зачем это сделала Блёданс? Тем более, в аэропорту Внуково? Может у них флешмоб такой пошел. На днях в Перекрёстке увидела журнал с обнаженной Валерией. Вышел он к её Юбилею и она заявила, что в 50 лет перестала стесняться своего тела. — Прошло, Казан, — воскликнул он тихим неуверенным тоном, — Я не чувствую себя больше больным, нисколько
Актриса Эвелина Блёданс полностью оголилась ради рекламного ролика выставки Четвёртое измерение Сальвадора Дали. На кадрах сюрреалистического видео 48-летняя знаменитость предстаёт в образе музы известного художника — Галы. Тело Блёданс разрисовано красками. Он видел, как бурно поднимается и опускается ее грудь
Голая Эвелина Бледанс — героиня этой подборки эротических фото. Голая Эвелина Блёданс достаточно много снималась в откровенных фотосессиях за свою жизнь. Как для различных изданий и ТВ программ, так и в жанре любительской эротики. Их было двадцать два в лагере, а теперь осталось всего пятнадцать
Голая Эвелина Бледанс появлялась на страницах Playboy. А также была заснята без одежды в период глубокой беременности. Все эротические фото актрисы можно посмотреть у нас. Но, несмотря на малопривлекательную внешность, Билли чуть не обнял ее от радости
Фото Голой Эвелины Бледанс. adultbot. 26. 07. 2020. 0 Comments. Извращенные Голые Девчонки 46 фоток. 04 Ноя. Фото. Они стояли под прямым углом к саням, завязшим глубоко в сугробе
Эвелина бледанс голая 4dali четвертое измерение сальвадора дали (2017). 10,5k. 01:29. Эвелина бледанс устроила драку в программе «андрей малаховАнна азарова, людмила алехина, мария аниканова, эвелина бледанс голая в сериале холостяки (2012). HD. 153. — Если бы это были нуна-талмуты, их можно было бы испугать простой ракетой
Голая анна семенович эвелина бледанс гитлер капут!Эвелина бледанс голая маски на пикнике. 2,6k. 01:33. Охуенный засвет декольте бляди эвелины бледанс / звездный разврат. Мак-Вей взглянул на ящик, жуткий и мрачный в призрачном освещении, падавшем на него
Эротические фото Эвелины Бледанс (15 фото). Недавно Бледанс снялась голой буквально за несколько дней до родов второго ребенка, и эта фотка взорвала интернет! Везде, где появляется, Эвелина Бледанс атмосфера моментально накаляется. — Я десять дней и десять ночей пролежал в палатке один — я вывихнул себе ногу
Теги: голые бабы голые девки голые знаменитости русские звёзды. Похожее фото: Эвелина Бледанс призывает проходить ежегодный осмотр! Эвелина Бледанс стала ведущий. Пока она стояла, отвернувшись к огню, он втащил ящик в палатку
Видео Эвелина Блёданс голая в сериале Проклятый Рай Фото Эвелина Блёданс голая в сериале Проклятый Рай Скачать видео Эвелина Блёданс в сериале Проклятый Рай [5,47 Mb]. Видео актриса Эвелина Блёданс танцует стриптиз в передаче Слава Богу, Новый Год!. Раз, далеко за полночь, Пелетье открыл их, посмотрел на догорающую спичку и на бледное лицо Мак-Вея
Голая Эвелина Блёданс (Evelina Bledans). Дата рождения: 05. 04. 1969 (51). Место рождения: Украина. Количество видео: 36. Голых сцен: 3. Размер груди: большая. Телосложение: среднее. В горячечном бреду Изабелла принимала его за Дина, своего мужа
Голая Эвелина Бледанс и другие российские и зарубежные знаменитости. Бесплатные фотогалерии, эротические видеоролики, обсуждения и комментарии. Пелетье с трудом добрался до двери, отодвинул засов и приоткрыл ее
голая Эвелина Бледанс — подборка эротических фото ретро знаменитости. Реальные интимные фотографии и подделки, где изображенаБольше всего голая Бледанс запомнилась народу своим персонажем в комик-труппе «Маски» — блондинка с огромными надувными сиськами и. Прежде чем он пошевелился, Пелетье вскочил на ноги и, сияя радостью, пожимал ему руку
Эвелина за два дня до родов! …Здесь под катом это произведение искусства. Эвелина за два дня до родов! Фото репродукции картины Густава Климта«Надежда I». 1903 г. Национальная галерея Канады, Оттава. За посещением могилы Дина последовали дни, недели, месяцы одиночества, какого Мак-Вей еще не знал раньше
Архив текущих экспонатов — Музей Сальвадора Дали
Эме Сезер: Поэзия, сюрреализм и негритюд
10 сентября 2021 — 5 декабря 2021
Эме Сезер: Поэзия, сюрреализм и негритюд исследует богатый мир Эме Сезера, поэта-сюрреалиста и политика с французского карибского острова Мартиника. Эта выставка, на которой представлены отрывки из его мощных стихотворений, посвящена истории Сезера, его роли в основании антиколониального движения негритюд и его приверженности к сюрреализму.
Женщина, которая нарушила границы: фотограф Ли Миллер
3 июля 2021 — 2 января 2022
«Женщина, которая нарушила границы: фотограф Ли Миллер» делает обзор работ фотографа Ли Миллера (1907–1977), который известен своей увлекательной личной жизнью и удивительно проницательной портретной и фотожурналистикой.
Дома с Дали
1 июля 2020 г .— бессрочно
На выставкеAt Home with Dalí представлены разнообразные портреты пяти фотографов.Почти 40 изображений, датируемых 1950-ми и началом 1960-х годов, представляют собой интимный вид Дали в его домашней обстановке в Испании.
Шедевры Дали в дополненной реальности
4 ноября 2019 г. — бессрочно
Посмотрите восемь шедевров Дали из постоянной коллекции музея с помощью технологии дополненной реальности (AR), чтобы лучше понять смысл их сложных образов.
Дали Жизни (с помощью искусственного интеллекта)
11 мая 2019 г. — бессрочно
Используя передовой искусственный интеллект (ИИ), Dalí Lives предоставляет посетителям музея возможность узнать больше о жизни Сальвадора Дали от человека, который знал его лучше всего: от самого художника.
жизней Дали (с помощью искусственного интеллекта)
Используя передовой искусственный интеллект (ИИ), Dalí Lives предоставляет посетителям музея возможность узнать больше о жизни Сальвадора Дали от человека, который знал его лучше всего: от самого художника.
Мероприятие началось в день, который должен был стать 115-летием Дали, позволяя посетителям взаимодействовать с привлекательным реалистичным Сальвадором Дали на нескольких экранах по всему музею. Узнайте больше о революционной технологии искусственного интеллекта, использованной для создания Dalí Lives , и о партнерстве с Goodby Silverstein & Partners, которое сделало это возможным.
Dalí Lives продолжает претендовать на престижные награды за творчество и инновации, включая две международные золотые награды Andy Awards; премия Webby за опыт в области рекламы, СМИ и PR; и шесть наград «The One Show» за интерактивные развлечения.
Музей благодарит спонсора этого мероприятия, компанию Tampa Bay Times.
О музее Дали
Музей Дали, расположенный в самом сердце живописного центра Санкт-Петербурга, Флорида, хранит беспрецедентную коллекцию из более чем 2400 работ Сальвадора Дали, в том числе почти 300 масляных картин, акварелей и рисунков, а также более 2100 принтов, фотографий, плакатов, текстиля, скульптур и предметов искусства. Некоммерческая миссия музея — заботиться о своей коллекции и делиться ею на местном и международном уровне — основана на стремлении к образованию и поддерживается культурой благотворительности.
Отель Dalí признан международным гидом Мишлен с трехзвездочной оценкой; был назван AOL Travel News «одним из лучших зданий, которые стоит увидеть в своей жизни»; и назван одним из десяти самых интересных музеев мира по версии журнала Architectural Digest. Само здание представляет собой произведение искусства, в том числе геодезический стеклянный пузырь, получивший название «Загадка», с 1062 треугольными стеклянными панелями, достойная дань уважения наследию инноваций и преобразований Сальвадора Дали. Исследуйте Дали в любое время с помощью бесплатного приложения «Музей Дали», доступного в Google Play и App Store.Музей Дали расположен на бульваре Уан Дали, Санкт-Петербург, Флорида 33701.
Женщина, которая нарушила границы: фотограф Ли Миллер
Обширный по объему и интимный фокус, Женщина, которая нарушила границы: Фотограф Ли Миллер рассматривает работы фотографа Ли Миллера (1907-1977), которая известна своей увлекательной личной жизнью и удивительно проницательной портретной и фотожурналистикой. Организовано музеем Дали и выставлено исключительно в Санкт-Петербурге.В Петербурге на выставке представлено более 130 изображений новаторской женщины-фотографа, очевидца некоторых из самых необычных моментов 20-го века и доверенных лиц многих влиятельных художников. Прочтите, что говорили посетители об этой специальной выставке:
«Ли Миллер была замечательной, и я не могу поверить, что не знал о ней раньше».
«« мы должны громко рассказывать эти истории и гарантировать, что они будут поддерживаться вечно ».
«удивительный, неожиданный, мощный, сильный, храбрый, единственный в своем роде»
Дали организовал несколько программ и мероприятий, вдохновленных этой специальной выставкой.Смотрите наш календарь событий.
О выставке
Выставка сконцентрирована на портретах Миллера выдающихся писателей и художников, большинство из которых связано с движением сюрреалистов в Париже и с которыми она поддерживала личные отношения. Также представлена небольшая подборка ярких автопортретов, изображений, снятых во время освобождения Парижа и Германии в конце Второй мировой войны, и фотографий, отражающих технические достижения в среде, которую она выбрала, чтобы выразить себя и запечатлеть время. Женщина, которая нарушила границы: фотограф Ли Миллер курирует Уильям Джеффетт, главный куратор выставок в Музее Дали.
«Столь же нетрадиционная и амбициозная, Ли Миллер постоянно изобретала себя заново, как и художники, среди которых она жила и фотографировала», — сказал д-р Хэнк Хайн, исполнительный директор The Dalí. «В ее творчестве с критическим сюрреалистическим оттенком запечатлены самые разные люди и исторические моменты; однако страсть, энергия и беспокойство женщины, стоящей за камерой, — вот где можно рассказать самые необычные истории.”
О Ли Миллере
Родившись в Нью-Йорке, Миллер начала свою карьеру в качестве модели Vogue в 1920-х годах. После переезда в Париж в 1929 году она начала трехлетнее личное и профессиональное сотрудничество с американским фотографом-сюрреалистом Маном Рэем. В дополнение к моделированию для многих наиболее значительных работ Рэя, Миллер также выступала в качестве активного помощника и соавтора, заново открывая «эффект Сабатье», который они с Рэем использовали для создания соляризованных отпечатков с короткой вторичной экспозицией, приводящей к ауре вокруг объекта.Ближе к концу своего пребывания в Париже Миллер сфотографировал Дали и его жену Галу.
В 1932 году Миллер вернулась в США, где открыла собственную портретную студию и участвовала в таких публикациях, как журнал Condé Nast Vogue . Спустя несколько лет по возвращении в Европу она встретила британского художника, историка и поэта Роланда Пенроуза, вместе они посетили Пабло Пикассо в 1937 году и установили дружбу на всю жизнь. Миллер привнесла в свои работы технические новшества и поэтическое видение сюрреализма и выставлялась вместе с Лондонской группой сюрреалистов в 1940 году.Во время Второй мировой войны Миллер путешествовал с армией США в качестве официально аккредитованного военного корреспондента, что было редкостью для женщин в то время. Миллер был свидетелем ужасов войны и лагерей смерти нацистской Германии. После войны она вышла замуж за Пенроуза и продолжила дружбу с ключевыми фигурами авангарда, многих из которых она фотографировала для различных публикаций и биографий, написанных Пенроузом. Портретная живопись была единственной формой фотографии, которой Миллер продолжала заниматься до конца своей жизни в 1977 году.
Работы на этой выставке взяты во временное пользование из архива Ли Миллера, Восточный Суссекс, Англия, www.LeeMiller.co.uk. Верхнее изображение, фрагмент масок огня, Дауншир-Хилл, Лондон, Англия, 1941 год. Автор Ли Миллер (3840-8) © Lee Miller Archives England 2020. Все права защищены. www.leemiller.co.uk.
Частично спонсируется Государственным департаментом штата Флорида, Департаментом по делам культуры и Советом Флориды по искусству и культуре (Раздел № 286.25, Закон Флориды ), BNO Creative Labs, Джоном и Мэри Стахник и Сэнди Тараски, Дэвид Зуэрн и партнер аэропорта St.Пит — Международный аэропорт Клируотер (PIE).
На этой выставке представлена обнаженная натура.
Живой Ван Гог — Музей Сальвадора Дали
Оцените работы Винсента Ван Гога в иммерсивной арт-инсталляции, которая открывает новое окно в художественный гений прославленного художника. Яркие работы Ван Гога — от его знаменитой «Звездной ночи» до его сияющих «Подсолнухов» — приглашают зрителей насладиться цветом, светом и звуком. Посетители почувствуют ощущение, что они попадают прямо в картины Ван Гога — опыт, который является одновременно познавательным и вдохновляющим.Прочтите, что говорили посетители об этой специальной выставке:
«он перенес меня в другой мир. я чувствовал, что живу в мечте »
«Это был захватывающий новый способ взглянуть на искусство и по-настоящему почувствовать то, что художник, возможно, иногда чувствовал»
«погружение в искусство Ван Гога — это радость, которая останется со мной»
На выставке представлено более 3000 изображений Ван Гога в огромном масштабе, просматриваемых через проекторы высокой четкости и синхронизированных с мощной классической партитурой.Объемный звук кинематографического качества усиливает эмоции, вызываемые самими произведениями. В дополнение к представленным знаковым работам посетители могут познакомиться с вдохновением Ван Гога с помощью фотографий и видео, размещенных рядом с ними. Установка работает на SENSORY4 ™, уникальной системе, разработанной Grande Experiences из Мельбурна, Австралия.
The Dalí — первое заведение в Северной Америке, где пройдет эта завораживающая версия шоу Van Gogh Alive . Представление Дали этого опыта основано на стремлении музея к художественным инновациям, предлагая посетителям познакомиться с другим провокационным художником совершенно новым, полностью доступным и полностью трансформирующим способом.
Консультации:
Van Gogh Alive — это мультисенсорное искусство, включающее звук высокого кинематографического качества, крупномасштабные движущиеся изображения, освещение на уровне театра и иногда громкие резкие звуки.
В целях безопасности посещение этой специальной выставки с колясками запрещено. Рядом с входом на выставку имеется парковка для детских колясок.
Эта выставка создана Grande Experiences.
Частично спонсируется штатом Флорида, Государственным департаментом, Отделом культуры и Советом Флориды по искусству и культуре (Раздел n286.25, Florida Statutes ).
Художественные выставки: передвижные выставки Дали
Вселенная Дали, мировой лидер и опытный организатор важных музейных выставок, посвящена международному продвижению культуры и искусства.
Вселенная Дали организовала и посетила всемирно известную Salvador Dalí Collection , захватывающую выставку мирового уровня, посвященную великому каталонскому мастеру. Его посмотрели более двенадцати миллионов человек по всему миру, и за последние тридцать лет он посетил более ста престижных музеев и мест .
- Передвижная выставка «Вселенная Дали » уже отлично упакована и позволяет сразу создать выставку.
- Это часть единственной коллекции такого рода в мире , в которой представлена крупнейшая в мире группа скульптур Сальвадора Дали и редкие подписанные вручную офорты, иллюстрирующие великие литературные темы, в том числе многие из самых известных произведений Дали. Изобразительное искусство.
- Все работы на передвижной выставке сертифицированы ведущими мировыми экспертами по Дали.
Самая высокая скульптура : Космический слон 2,77 м
Продолжительность : минимум 3 месяца
Цель : Отдельные взрослые, студенты, семьи
Страхование : Экспонент должен обеспечить страхование всех рисков
Страхование государственной ответственности : 5 Покрытие в миллионах евро, оплачивается экспонентом
Транспорт / Доставка : Эта выставка может проходить частично по морю и частично по воздуху. Монументальные скульптуры и музейные скульптуры больших размеров могут быть доставлены морем, все остальные произведения искусства должны быть доставлены по воздуху.
Морским транспортом необходимо разместить примерно 25 кубических метров
Морским транспортом необходимо разместить примерно 4700 кг веса
Воздушным транспортом необходимо разместить примерно 85 кубических метров
Воздушным транспортом необходимо разместить примерно 7800 кг веса
Установка / Демонтаж : Мы предоставим двух технических специалистов и одного менеджера проекта для помощи в установке (примерно 1 неделя) и демонтаже (примерно 1 неделя) за ваш счет.Мы просим ваше заведение предоставить четырех вспомогательных сотрудников, которые помогут с настройкой и демонтажом
.Язык : английский, итальянский, французский. Музей может переводить и перепечатывать графику на любом другом языке по выбору.
Создано : Выставка куратором Бениамино Леви из Вселенной Дали
Спонсор : Эта выставка не спонсируется. В вашем месте проведения выставки вы можете найти любого спонсора, которого вы пожелаете.
На выставке представлены следующие материалы:
- Пресс-кит, состоящий из фотографий с высоким разрешением и текста, представленных на диске
- Текст для этикеток и панелей с произведениями искусства, представленных на диск
- Текст биографии Сальвадора Дали, представленный на диске
- DVD: интервью с г-ном.Бениамино Леви, подробно описывающий коллекцию
- Использование копирайтинговых текстов всемирно известных экспертов по Дали, таких как Роберт Дешарнес, Альберт Филд, Бениамино Леви и А. Рейнольдс Морс.
- Право на использование определенных копирайтерских фотографий Сальвадора Дали
Предлагаемая коллекция
Монументальные скульптуры
Эти скульптуры достигают семи метров в высоту и выставлялись в самых престижных местах по всему миру.Они создают впечатляющую экспозицию, поражающую посетителей.
Музейная большая скульптура
Эта превосходная коллекция, которая является самой важной и самой большой коллекцией скульптур Дали размером с музей в любой точке мира, раскрывает множество различных аспектов творчества Дали. Каждая отдельная скульптура, от «Танца времени» до «Триумфального слона», соответствует его наиболее плодовитым сюрреалистическим темам и образам.
Музейные скульптуры меньшего размера
Еще при жизни Дали создал эти захватывающие скульптуры, аналогичные своим любимым сюрреалистическим темам и изображениям.Миролюбивый мир хорошо знаком с самыми известными образами художника.
Стеклянные скульптуры Даума
В результате художественного сотрудничества Дали и французской кристаллери Daum из Нанси была создана захватывающая и оригинальная коллекция эфирных стеклянных скульптур. Здесь представлены десять таких творений.
Сюрреалистическая мебель
Мебель была создана в результате творческого сотрудничества Дали и парижского производителя мебели в 1930-х годах.Полученные в результате изделия столь же разнообразны, сколь и сюрреалистичны, лампа Bracelli и диван Vis a Vis — одни из лучших примеров.
Универсальное Таро — Оригинальные коллажи
Эти знаменитые оригинальные произведения искусства представляют универсальное «Таро» и созданы с помощью коллажа, акварели и гуаши. Дали — единственный художник, переосмысливший большие и второстепенные арканы с 1910 года. Дали написал эту прекрасную серию для Галы, своей жены и прижизненной музы. Вся коллекция, которая редко выставляется, демонстрирует мастерство Дали как ремесленника и изобретателя аллегории.
Произведения из золота
И снова обширное воображение Дали поражает воображение. Dalí d’Or-Objets Montés (Объекты Дали, украшенные золотом) были созданы Дали, чтобы подражать королевской семье во всем ее изобилии и великолепии. В типично эксцентричной манере Дали создал двенадцать новых предметов, собранных из его монет Дали д’Ор. Священные эмблемы и легендарные звери вдохновили Дали на создание этих фантастических золотых предметов.
Иллюстрированные книги
Дали, бесспорный Мастер графики, взял на себя огромную задачу иллюстрировать великие литературные темы в стиле, явно сюрреалистическом — стиле, который так хорошо его определял.Эта грань гения Дали не имеет себе равных ни у одного другого художника в истории. Офорты и литографии, собранные для этой выставки, были тщательно отобраны из-за их редкости и уникальности.
Фотографии
Черно-белые фотографии, на которых изображен Сальвадор Дали (авторские права на эти фотографии неизвестны).
ссылка
Самая высокая скульптура : Космический слон 2,77 м
Продолжительность : минимум 3 месяца
Цель : Отдельные взрослые, студенты, семьи
Страхование : Экспонент должен обеспечить страхование всех рисков
Страхование государственной ответственности : 5 Покрытие в миллионах евро, оплачивается экспонентом
Транспорт / Доставка : Эта выставка может проходить частично по морю и частично по воздуху.Монументальные скульптуры и музейные скульптуры больших размеров могут быть доставлены морем, все остальные произведения искусства должны быть доставлены по воздуху.
Морским транспортом необходимо разместить около 105 кубических метров
Морским транспортом необходимо разместить примерно 12400 кг веса
Воздушным транспортом необходимо разместить примерно 20 кубических метров
Воздушным транспортом необходимо разместить примерно 2400 кг веса
Установка / Демонтаж : Мы предоставим двух технических специалистов и одного менеджера проекта для помощи в настройке (1 неделя прибл.) и снести (примерно 1 неделя) за ваш счет. Мы просим ваше заведение предоставить четырех вспомогательных сотрудников, которые помогут с настройкой и демонтажом
.Язык : английский, итальянский, французский. Музей может переводить и перепечатывать графику на любом другом языке по выбору.
Создано : Выставка куратором Бениамино Леви из Вселенной Дали
Спонсор : Эта выставка не спонсируется. В вашем месте проведения выставки вы можете найти любого спонсора, которого вы пожелаете.
На выставке представлены следующие материалы:
- Пресс-кит, состоящий из фотографий с высоким разрешением и текста, представленных на диске
- Текст для этикеток и панелей с произведениями искусства, представленных на диск
- Текст биографии Сальвадора Дали, представленный на диске
- DVD: интервью с г-ном.Бениамино Леви, подробно описывающий коллекцию
- Использование копирайтинговых текстов всемирно известных экспертов по Дали, таких как Роберт Дешарнес, Альберт Филд, Бениамино Леви и А. Рейнольдс Морс.
- Право на использование определенных копирайтерских фотографий Сальвадора Дали
Предлагаемая коллекция
Монументальные скульптуры
Эти скульптуры достигают семи метров в высоту и выставлялись в самых престижных местах по всему миру.Они создают впечатляющую экспозицию, поражающую посетителей.
Музейная большая скульптура
Эта превосходная коллекция, которая является самой важной и самой большой коллекцией скульптур Дали размером с музей в любой точке мира, раскрывает множество различных аспектов творчества Дали. Каждая отдельная скульптура, от «Танца времени» до «Триумфального слона», соответствует его наиболее плодовитым сюрреалистическим темам и образам.
Музейные скульптуры меньшего размера
Еще при жизни Дали создал эти захватывающие скульптуры, аналогичные своим любимым сюрреалистическим темам и изображениям.Миролюбивый мир хорошо знаком с самыми известными образами художника.
Стеклянные скульптуры Даума
В результате художественного сотрудничества Дали и французской кристаллери Daum из Нанси была создана захватывающая и оригинальная коллекция эфирных стеклянных скульптур. Здесь представлены десять таких творений.
Сюрреалистическая мебель
Мебель была создана в результате творческого сотрудничества Дали и парижского производителя мебели в 1930-х годах.Полученные в результате изделия столь же разнообразны, сколь и сюрреалистичны, лампа Bracelli и диван Vis a Vis — одни из лучших примеров.
Универсальное Таро — Оригинальные коллажи
Эти знаменитые оригинальные произведения искусства представляют универсальное «Таро» и созданы с помощью коллажа, акварели и гуаши. Дали — единственный художник, переосмысливший большие и второстепенные арканы с 1910 года. Дали написал эту прекрасную серию для Галы, своей жены и прижизненной музы. Вся коллекция, которая редко выставляется, демонстрирует мастерство Дали как ремесленника и изобретателя аллегории.
Произведения из золота
И снова обширное воображение Дали поражает воображение. Dalí d’Or-Objets Montés (Объекты Дали, украшенные золотом) были созданы Дали, чтобы подражать королевской семье во всем ее изобилии и великолепии. В типично эксцентричной манере Дали создал двенадцать новых предметов, собранных из его монет Дали д’Ор. Священные эмблемы и легендарные звери вдохновили Дали на создание этих фантастических золотых предметов.
Иллюстрированные книги
Дали, бесспорный Мастер графики, взял на себя огромную задачу иллюстрировать великие литературные темы в стиле, явно сюрреалистическом — стиле, который так хорошо его определял.Эта грань гения Дали не имеет себе равных ни у одного другого художника в истории. Офорты и литографии, собранные для этой выставки, были тщательно отобраны из-за их редкости и уникальности.
Фотографии
Черно-белые фотографии, на которых изображен Сальвадор Дали (авторские права на эти фотографии неизвестны).
ссылка
Художественный музей Филадельфии — Выставки
Сальвадор Дали
16 февраля 2005 г. — 30 мая 2005 г.
Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны) , 1936Сальвадор Дали, испанский
[Подробнее]
Сальвадор Дали
16 февраля 2005 г. — 30 мая 2005 г.
Художественный музей Филадельфии является единственным местом в Америке, где проходит крупная ретроспективная выставка, посвященная столетию жизни Сальвадора Дали (1904–1989).Эта выставка, приуроченная к празднованию столетия со дня рождения художника в 2004 году, рассматривает все аспекты долгой и неоднозначной карьеры художника. На обозрении представлено огромное количество очень влиятельных сюрреалистических картин Дали, а также его ранних работ, вдохновленных кубизмом, а также более поздних экспериментов с оптическими иллюзиями и перспективой, как в картине Still Life — Fast Moving 1956 года. Это тщательная переоценка замечательного вклада Дали. к современному искусству дополняется примерами его работ в других областях, включая театральный дизайн, кинопроизводство и литературу.Здесь представлено более 200 произведений искусства, многие из которых демонстрируются в США впервые.
Дали остается одним из самых известных художников современности благодаря своей яркой личности и мгновенно узнаваемому стилю живописи. Его сюрреалистические картины выполнены в тщательной технике, которая придает сказочную ясность его бесплодным пейзажам, которые часто заполнены странными объектами, такими как костыль, держащий старуху, которая украшает одну из его самых известных работ, . Отлучение от мебели — питание 1934 года.Именно такие картины, как эта, обеспечили ему славу, но его важность как главной фигуры в искусстве двадцатого века временами подрывалась тем, что критики воспринимали как его потворство и умение саморекламироваться. Однако в последние годы ряд выставок и научных исследований серьезно начали пересматривать широту, плотность и интеллектуальность его работ. Кураторская группа этого проекта, возглавляемая выдающимся ученым Дали, Доун Адес, предлагает опираться на эти идеи, чтобы создать подробный и сложный отчет о творчестве Дали на всех этапах его карьеры.
Художественный музей Филадельфии является особенно подходящим местом для этой знаменательной выставки. Музею принадлежат две основные картины Дали: Агностический символ 1932 года и Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны) 1936 года. Мягкая конструкция с вареной фасолью долгое время считалась одной из самых популярных. важные картины, которые когда-либо завершал Дали. С тщательным вниманием к деталям это изображение аллегорически передает ужасные ужасы, ожидаемые в приближающейся гражданской войне в Испании.Изображая причудливо искаженную фигуру с экстатической гримасой и окаменевшими пальцами рук и ног, изображение демонстрирует не только глубокую озабоченность художника политической ситуацией на своей родине, но и обескураживающую красоту его сюрреалистического искусства.
Ретроспектива Сальвадора Дали понравится широкой аудитории, от тех, кто знаком с его работами, до широкой публики, для которой имя Дали перекликается с галлюцинациями, интенсивным творчеством и непревзойденным мастерством зрелища.
Спонсоры
Эта выставка стала возможной благодаряДополнительное финансирование было обеспечено пожертвованием Фонда Анненберга для крупных выставок в Художественном музее Филадельфии, компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам, грантами Благотворительного фонда Пью и Национального фонда для искусств и щедрым вкладом Гизелы и Денниса Альтеров. Рекламную поддержку оказывает NBC 10 WCAU, Туристическая маркетинговая корпорация Большой Филадельфии, Бюро конференций и посетителей Филадельфии и Amtrak.Спонсорами печатных СМИ являются The Philadelphia Inquirer и Philly.com.
Продление выставки до 30 мая стало возможным благодаря гранту Фонда экономического и общественного развития Содружества Пенсильвании.
Организаторы
Выставка была заказана Фондом Гала-Сальвадора Дали, Фигерас, Испания, и организована Палаццо Грасси в Венеции в сотрудничестве с Художественным музеем Филадельфии и при поддержке Музея Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, в честь столетия со дня рождения Дали.Кураторы
Майкл Тейлор • Мюриэль и Филип Берман, куратор современного искусстваРассвет Адес • Приглашенный куратор
Расположение
Специальные выставочные галереи Дорранс, первый этажМаршрут
- Палаццо Грасси, Венеция, Италия • 12 сентября 2004 г. — 16 января 2005 г.
- Художественный музей Филадельфии • 16 февраля — 30 мая 2005 г.
Дали, бесконечная загадка | Ателье люмьер
В 2021 году Ателье де Люмьер будет освещено знаменитыми психоделическими работами Сальвадора Дали.Новая иммерсивная выставка под названием «Дали: бесконечная загадка» будет охватывать более шестидесяти лет карьеры каталонского мастера, который разработал и изобрел различные художественные стили.
Исследуйте тематический маршрут, включающий сюрреалистические и метафизические пейзажи, и погрузитесь в удивительные творческие работы художника. Выставленные по всему миру (Фонд Гала-Сальвадора Дали в Фигерасе, Музей Дали во Флориде, Музей королевы Софии в Мадриде и МоМА в Нью-Йорке), эти работы, которые можно интерпретировать на самых разных уровнях, будут объединены в Ателье.Представленные и оживленные на полу и десятиметровых стенах посетители смогут наблюдать каждую деталь мазков, линий и материальных эффектов.
Картины, рисунки, фотографии, инсталляции, фильмы и архивные изображения будут посвящены уникальной личности художника со знаменитыми усами, а также его одержимости странным и сверхъестественным, его увлечению своей женой Галой, его увлечением. муза и соавтор.
Знаменитые шедевры, такие как The Persistence of Memory , Face of Mae West (можно использовать как сюрреалистическую квартиру), Atomic Leda и Temptation of Saint Anthony , подчеркивают огромный талант Дали как создателя новых вещей. языков и уникальных полотен, вдохновленных величайшими мастерами живописи, от Веласкеса, Рафаэля, Микеланджело и Вермеера до Милле.
Последняя постановка Джанфранко Яннуцци, Ренато Гатто и Массимилиано Сиккарди сфокусируется на различных аспектах подхода художника: от его первоначальных работ, вдохновленных импрессионизмом и кубизмом, до его мистических работ с их религиозными темами и его сюрреалистического периода до его творчества. работа с театром, фотографией, кино.
Спустя более 30 лет после его смерти, Дали и его «параноидально-критический метод» до сих пор находят отклик.
Откройте для себя свежий взгляд на галлюцинации и сказочный бред художника, которые он воплотил в художественные произведения.«Дали: бесконечная загадка», которая продлится около 40 минут, отразит внутренний мир художника в почти гипнотической атмосфере.
Вся цифровая выставка будет посвящена музыке Pink Floyd. Постоянно экспериментируя и отвергая все рациональные механизмы, эти иконы живописи и музыки разделяли фантастическое визуальное воображение, в котором смешались навязчивые видения и техническая виртуозность.
Глубокие цвета, протяженные и объемные формы Дали проступают на стенах под звуки треков из таких легендарных альбомов, как The Dark Side of the Moon и The Wall, погружая посетителей в парящий, мирный и тревожный мир.
Эта ретроспективная выставка, связанная с музыкой легендарной группы 1960-х годов, отправит посетителей в вечное путешествие, пробуждающее подсознание и скрытые мысли, в котором творчество Дали остается загадкой и бесконечной загадкой.
В 2021 году Ателье де Люмьер будет освещено знаменитыми психоделическими работами Сальвадора Дали. Новая иммерсивная выставка под названием «Дали: бесконечная загадка» будет охватывать более шестидесяти лет карьеры каталонского мастера, который разработал и изобрел различные художественные стили.
Вся цифровая выставка будет посвящена музыке Pink Floyd. Постоянно экспериментируя и отвергая все рациональные механизмы, эти иконы живописи и музыки разделяли фантастическое визуальное воображение, в котором смешались навязчивые видения и техническая виртуозность.
Глубокие цвета, протяженные и объемные формы Дали проступают на стенах под звуки треков из таких легендарных альбомов, как The Dark Side of the Moon и The Wall, погружая посетителей в парящий, мирный и тревожный мир.
Эта ретроспективная выставка, связанная с музыкой легендарной группы 1960-х годов, отправит посетителей в вечное путешествие, пробуждающее подсознание и скрытые мысли, в котором творчество Дали остается загадкой и бесконечной загадкой.