Фотосессия в стиле Шанель, фотосъемка Chanel
Хотите сделать фотосессию в стиле Шанель в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Chanel!
Что такое стиль Шанель (Chanel)?
Компания по производству одежды Шанель стала не просто брендом с красивыми вещами, а стилем и образом многих женщин. Ее основала Коко Шанель, известная во всем мире женщина с потрясающим вкусом и элегантностью. Именно ее дизайну принадлежит маленькое черное платье, которое можно носить в любое время суток, дополняя его различными аксессуарами. Первый бутик был открыт еще в начале 20 – го века, и через десяток лет появился и парфюм от Шанель. Сейчас в доме Шанель работает один из самых великих модельеров мира – Карл Логерфельд.
Одежда
Чтобы воплотить образ Коко Шанель в реальность достаточно соблюдать некоторые элементы ее наряда, так как они характеризуют ее образ, который ни с кем не спутать. Твидовый жакет, драповое пальто, черное силуэтное платье длиной до или чуть ниже колена, с вырезом или без. Брюки в стиле гарсон, блузки, юбки. Все вещи подбирайте достаточно строгого классического покроя. Цвета: белый, серый, нежно — розовый и черный. Обувь: туфли или босоножки.
Реквизит
Нить жемчуга на шее, маленькая шляпка с тонкими краями, маленькая сумочка в стиле Шанель, брошь, перчатки, темные очки, небольшие серьги и кольца с камнями или жемчугом. Но все украшения надевать сразу не стоит, девушка от Шанель в минимализме показывает свое богатство. Шанель говорила, что украшения обязательно должны быть дорогими, но в то же время не должны вызывать зависть.
Макияж и прическа
Образ Коко Шанель достаточно сдержанный и эта особенность прослеживается в дизайне одежды и макияжа этого бренда и в наши дни. Макияж сдержанный, используйте светлые оттенки теней: персиковый, коричневый, бежевый. Пастельных оттенков или красная помада. Не нужно специально делать кожу смуглой. Подчеркните линию бровей. Когда Коко Шанель собиралась в оперу, то в спешке прижгла волосы плойкой и подрезала их, девушки быстро подхватили этот новый тренд. Прическа должна быть аккуратной. Сделайте локоны и соберите их в пучок или с помощью заколки соберите их сзади.
Позы для фотосессии
Девушка от Шанель элегантна, умна, знает себе цену, она роскошна и в то же время скромна. Скромная практически незаметная улыбка на лице, взгляд немного из под лба. Используйте постановочные модельные позы.
Образы, примеры фотографий в стиле Chanel
Стоимость фотосессии Шанель
Как мы делаем тематические фотосесии
Услуги | Стоимость |
Аренда Фотостудии без нашего фотографа
| 600р/час |
Фотосессия с нашим фотографом в студии
| 2 900р/час |
Фотосессия с нашим фотографом на выезд
| 2 500р/час |
Предметная фотосъемка
| 100р |
Услуги стилиста/визажиста
| 2 900р |
Профессиональная ретушь фотографий
| 300р/фото |
Слайдшоу из фотографий
| 2 900р |
Подарочный сертификат на Фотосессию | от 5 000р |
Фотосессия в стиле Коко Шанель, фотосъемка Coco Chanel
Хотите сделать фотосессию в стиле Коко Шанель в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Coco Chanel для мужчин и женщин!
Что такое стиль Коко Шанель?
Строгая, элегантная, красивая и очень утонченная. Вот что характеризует образ иконы стиля начала ХХ века. Каждый образ, созданный великим дизайнером неповторим, легко узнаваем, и обладает некоторой «перчинкой». Главное такую девушку ни с кем не спутаешь, и, увидев не забудешь.
Девушка в образе Коко самодостаточная и независимая. Чтобы воссоздать ее образ, не просто примерить его, а вжиться в него, стоит обратиться к помощи профессионалов, знающих свою работу на отлично.
Одежда
Если у вас все же возникло желание сделать фотосессию в образе Коко Шанель, главным здесь стоит отметить подбор правильного гардероба. Для создательницы маленького черного платья, данный предмет гардероба является основным. Среди разнообразия моделей, стоит выбрать то, которое вам действительно идет. Лучше всего платье дополнить нитью жемчуга или цепочкой с красивым кулоном. Маленький клатч в руках, будет смотреться как нельзя лучше. Туфли на шпильке завершат образ.
Вторым вариантом для съемки стоит выбрать мужской смокинг, главное, подобрать его по фигуре. Строгие классические линии, лаконичность – вот все то, что смогла преподнести нам в этом образе сама Коко Шанель. Высокие каблуки подчеркнут осанку, и привнесут в образ немного женственности.
Реквизит
При съемке, стоит обратить внимание на детали. Украшений не должно быть слишком много, и они не должны бросаться в глаза. Нитка жемчуга, маленькая сумочка, тонкая цепочка на шею, длинные перчатки, красивый мундштук, вот пожалуй и все. В дополнении к образу желательно чтобы в студии был красивый высокий стиль, баннер с изображением старой Франции, ретро-автомобиль. Также оригинально будут смотреться в кадре манекены на заднем плане.
Макияж и прическа
Для образа в стиле Коко Шанель лучше всего остановиться на естественном макияже. Элегантные стрелки на глаза, губная помада винного оттенка – следует просто подчеркнуть черты лица, а не скрыть их. Если у вас короткие волосы – это идеальный вариант для образа — мягкие волны, обрамляющие лицо, заправленные за уши, без дополнительных аксессуаров. Обладательницам длинных волос нужно будет просто поднять их у корней, и сделать толстые волны, спадающие на спину.
Позы для фотосессии
Все позы для фотосессии должны олицетворять уверенность, самообладание, контроль над всем. Но не стоит при этом забывать о легком кокетстве и нотках.
Образы, примеры фотографий в стиле Coco Chanel
Стоимость фотосессии Коко Шанель
Как мы делаем тематические фотосесии
Услуги | Стоимость |
Аренда Фотостудии без нашего фотографа
| 600р/час |
Фотосессия с нашим фотографом в студии
| 2 900р/час |
Фотосессия с нашим фотографом на выезд
| 2 500р/час |
Предметная фотосъемка
| 100р |
Услуги стилиста/визажиста
| 2 900р |
Профессиональная ретушь фотографий
| 300р/фото |
Слайдшоу из фотографий
| 2 900р |
Подарочный сертификат на Фотосессию | от 5 000р |
5 главных изобретений Коко Шанель | Vogue Ukraine
10 января 1971 года умерла женщина, которая навсегда изменила мир моды – Коко Шанель. Vogue.ua рассказывает о ее самых знаковых изобретениях, которые спустя годы не теряют своей популярности.
Коко Шанель, 1935Маленькое черное платье
Эскиз маленького черного платье в американском Vogue, 1926 / Интерпретация черного платья авторства Карла ЛагерфельдаСегодня у каждой женщины в гардеробе есть маленькое черное платье. Его статусу и популярности мир обязан именно мадмуазель Шанель. В начале ХХ века новшество дизайнера восприняли как что-то революционное: как и в плане силуэта, так и в цветовом решении. С викторианских времен черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. Однако для Коко черный был воплощением простой элегантности и она, подрывая традиции, создавала вещи именно этого оттенка. Впервые дизайнер представила little black dress в 1926 году. Ее дизайн появился в американском Vogue, а редакторы окрестили платье «Форд» в честь классического черного автомобиля той эпохи, утверждая, что оно «станет своего рода униформой для всех женщин». Что ж, Vogue не ошибся.
Твидовый костюм
Натали Портман в фильме «Джеки»Для многих модный Дом Chanel ассоциируется именно с твидом. И не странно, ведь костюм из этого материала, и непосредственно жакет, – одно из самых знаковых творений Коко. В 1923 году Коко Шанель пригласила группу журналистов в свой салон на 31 Rue Cambon, чтобы представить новую коллекцию, которая включала первый костюм Chanel. Новые дизайны были приняты с восторгом, но должного внимания костюм не получил. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, Коко закрыла свой магазин и переехала в Швейцарию. По возвращении в Париж и моду в 1954 году она вновь представила костюм Chanel таким, как мы его знаем. Дизайнер была одной из первых, кто позаимствовал мужскую одежду и ввел ее в женский гардероб. Жакет без ворота с отделкой из тесьмы, приталенными рукавами и металлическими пуговицами в комбинации с узкой юбкой – в послевоенное время такой костюм идеально подходил для женщин, которые пытались сделать карьеру в мире мужчин. К тому же он стал идеальным сочетанием комфорта и шика. Этот костюм любили Одри Хепберн и Грейс Келли, но прославила его Джеки Кеннеди, которая была в розовом ансамбле в день смерти своего мужа.
Сумка 2.55
Дизайн этой легендарной сумки берет свое начало в 1920-х годах. Коко Шанель устала носить сумки в руках и решила создать аксессуар, для которого они не потребуются. Вдохновленная ремешками, найденными на солдатских сумках, она добавила тонкие ремешки и представила предшественника в сумке 2.55 в 1929 году. В 1955 году Коко Шанель вернулась в мир моды, вновь представив аксессуар в более шикарном и элегантном дизайне. Свое название сумка получила в честь даты, когда она была представлена – февраль 1955 года.
Фирменный парфюм
Chanel No. 5 до сих пор считается самым успешным и узнаваемым ароматом за всю историю парфюмерии. Коко Шанель была тем человеком, который придал аромату не цветочный, а абстрактный характер: парфюмер Эрнест Бо включил в композицию, помимо грасских жасмина и роз, холодные льдистые альдегиды. Представил на суд Коко несколько образцов. Образец под номером 5 (конечно же) выиграл. Он вышел в свет в 1921 году. Формально первым модным Домом, выпустившим свой аромат был бренд Поля Пуаре. Но дизайнер допустил оплошность, отказавшись написать свое имя на бутылке. Шанель изобретательно поставила ее на No. 5, распространяя бренд на совершенно новый рынок.
Двухцветная обувь
До того, как в конце 1950-х Коко Шанель представила двухцветную обувь, женщины обычно носили туфли, соответствующие цвету их одежды. Решение окрасить носки туфель в черный – это не просто дизайнерское решение. Такой прием визуально делает ногу меньше, в то время как бежевый цвет делает ногу длиннее. Как и большинство дизайнов Шанель, идея сделать такую обувь была позаимствована из мужского гардероба.
Стиль в интерьере: парижская квартира Коко Шанель.
Квартира легендарной Коко Шанель − кладезь идей, источник вдохновения. Французская изысканность в сочетание со смелыми желаниями их владелицы.
Меня, как и многих поначалу удивило несоответствие между буржуазной обстановкой квартиры Коко Шанель и выверенным, локаничным стилем, который она пропогандировала в одежде. Однако, человек талантливый не может ограничивать себя рамками только одного направления. К тому-же закон сохранения энергии никто не отменял. А он гласит, что если в одном месте убыло , то в каком-нибудь другом обязательно прибыло……
А вот то самое зеркало , которое подсказало Коко основную идею дизайна флакона её знаменитых духов (стилизованная солдацкая фляга , закрытая простой прямоугольной пробкой с усечёнными углами) . 
Источник фото: lookatme.ru Мне было интересно увидеть, где проводила часы уединения эта талантливая, неординарная женщина, А ВАМ?фото и описание аромата «Шанель №5», сумок и украшений от Шанель
Кому из современных женщин не знакомы основные символы Коко Шанель, размещаемые на каждой оригинальной вещице? Две буквы «С» (первые буквы её псевдонима и фамилии Coco Chanel) узнаваемы даже теми, в чьем гардеробе отсутствуют вещи от этого дизайнера. Но отличительными чертами стиля Шанель является не только данный логотип, но и некоторые другие легко узнаваемые нюансы. Какие именно – вы узнаете в этом материале.Отличительные особенности стиля Шанель
Очевидно, что личность и сама жизнь художника влияет самым непосредственным образом на создаваемые шедевры, и нам интересны только такие произведения. Имена великих художников-модельеров вписаны в культурную историю человечества, но такой долгой жизни, как у исключительной Габриель нет ни у кого! Шанель – это энциклопедия стиля но и стиль также нуждается в моде, только с помощью новых тенденций он может выразить и утвердить себя.
А что представляет собой сегодня ею созданный модный дом Chanel? Карл Лагерфельд отвечает: «Я жонглирую тем, что знаю, и тем, чего не знаю о ней. Я не хотел верить ничему из того, во что верила она, но я верил в нее саму!»
Самое ценное, сохраненное Лагерфельдом в марке, – это стиль. То есть Карл Лагерфельд развил идею Шанель, которая считала, что «моды проходят, лишь стиль остается». И пришел к логическому выводу, проверенному временем: только в новой системе координат, устанавливаемой современной модой, стиль получает возможность для развития.
Сегодня, благодаря таланту главного художника и, конечно же, умелым «золотым» рукам мастеров дома Chanel, элегантность возводится в превосходную степень. Они, как ангелы-хранители, берегут и совершенствуют секреты мастерства создания чистого стиля и модных шедевров. Строгость контуров подчеркивает роскошь материи и безупречное качество исполнения.
Эти фото вещей в стиле Шанель наглядно демонстрируют, как узнаваемы символы великой Коко:
Красивая вещь, как редкий цветок, ее красота создается изнутри. Мадемуазель Шанель оказалась первой, кто это доказал. Она в совершенстве владела искусством иллюзии – и любила только «шубы наоборот», драгоценный мех которых при желании владелицы становился изнанкой, и придумала знаменитую сумку 2.55 на красной подкладке. С роскошным смирением она придала ремеслу благородные черты искусства, балансируя на грани совершенства и тщательно продуманного беспорядка. Она любила размах, но верила только в могущество деталей. «Все эти скрытые от глаз усилия мастера необходимы для того, чтобы платье хорошо сидело и хорошо двигалось. Это и есть мода – то, что происходит с изнанки».
В мире Chanel скрытое и видимое поддерживают между собой загадочные тайные связи с помощью неких знаков и символов. Вот и мы рассмотрим основы стиля Chanel – чтобы всегда узнавать его по этим таинственным символам.
Символы Коко Шанель (с фото)
Главные символы Шанель – это цифра «5», «19», трилистник, пшеничный колос, лев, черепаха, солнце и комета. Это спутники успеха Габриель. С их помощью Мадемуазель приручала удачу, которой ей так не хватало в детстве: она заселяла волшебными символами свою квартиру на улице Камбон, 31, а также номер в отеле «Ритц» в Париже. В 2003 году Жак Польж создал аромат в честь счастливой звезды, приносящей удачу, – чувственную композицию «Chance». Суеверная Шанель защищала свои ароматы «счастливыми» цифрами. Так появились на свет духи «Chanel № 19», в названии которых фигурирует дата рождения Габриель, и, конечно, духи «Chanel № 5».
Посмотрите фото символов Шанель – в наши дни талисман «№ 5» превратился в кулон из 380 бриллиантов, украсивший Николь Кидман в рекламном ролике этого аромата:
Семьдесят лет спустя на небосклоне удачи засверкало колье Comete 2002 из золота и бриллиантов. Амулеты Шанель очень быстро стали символами, талисманами ее моды, а с 1983 года они прочно заняли свое место в роскошном арсенале бижутерии Карла Лагерфельда. С тех пор эти амулеты используются в виде брелоков, которые дарят своему владельцу волшебный солнечный свет, благополучие и процветание.
Здесь вы можете увидеть ещё один символ Коко Шанель – её зодиакальный знак «Лев», который символизирует Солнце и удачу:
Грезы Шанель о созвездиях нашли отражение в ее первой коллекции ювелирных изделий 1932 года.
Золотые украшения от Шанель и фото цепочек
В свое время Габриель Шанель изобрела сумочку с ремешком через плечо, освободившую женщинам руки. А потом заменила ремешок на позолоченную цепочку в сумке 2.55. Оплетенная кожаным шнуром на дневных моделях или сияющая чистым золотым блеском на моделях вечерних, эта длинная «перевязь» с фирменными звеньями легко узнаваема. Металлическая позолоченная цепь, несомненно, самый «блестящий» символ стиля Chanel. Даже скрытая от глаз, она творит чудеса – твидовый жакет великолепно облегает фигуру благодаря пришитой изнутри легкой цепочке из позолоченной латуни.
Как видно на фото, плетение этой цепочки от Шанель узнаваемо и в браслете часов:
К примеру, такие часы «Премьер» были созданы для Греты Гарбо.
Источники вдохновения для своих украшений Коко Шанель находила повсюду – в искусстве Византии или сокровищах русского императорского двора: барочный жемчуг, кресты и, конечно, цепочки. А идея длинных цепей-ожерелий словно позаимствована с портретов кисти Рубенса или Гольбейна-младшего. Золотой блеск цепочек Chanel – еще один признак стиля, самостоятельный цвет на равных правах с черным и белым. Длинные цепочки, прежде всего, подчеркивали стройность Коко Шанель. Она любила только длинные цепочки и носила их либо как пояс, либо как ожерелье – вроде тех, что на одном из ее знаменитых «цыганских» платьев 1938 года. «Поверьте, я знаю женщин. Дайте им цепи, женщины обожают цепи».
Цепочка – одно из воплощений стиля и личности Шанель, строгая элегантность которой допускает лишь одну прихоть: изобилие украшений и ожерелий. В коллекции от кутюр 2005 года эти украшения в стиле Шанель многоярусным каскадом обвивали шею, ниспадали на грудь россыпью золотых хлебных колосьев.
Колье из этой коллекции золотых украшений Шанель сделано мастерами из Maison Desruers, старинной фирмы, которая также создает все пуговицы и цепочки Chanel. Здесь ремесло возведено в ранг искусства, а главный источник вдохновения и новых неожиданных идей – коллекция личных ювелирных изделий Габриель Шанель. К слову, несравненную Коко писатель Поль Моран называл «прекрасной дамой, не знающей пощады».
Посмотрите, как изысканны на этих фото украшения Шанель, подаренные ей герцогом Вестминстерским и великим князем Дмитрием Романовым:
Ювелирные украшения в стиле Коко Шанель и фото бус из жемчуга
Украшения из жемчуга от Шанель – ещё один узнаваемый символ ей стиля. «Надев черный свитер и десять рядов жемчуга, она произвела настоящий переворот в моде», – говорил о Габриель Кристиан Диор. Настоящие и искусственные, круглые и причудливой формы, на византийском кресте или на ремешке вечерних туфель-лодочек, белые жемчужины символизируют стиль Chanel.
В 1926-м Коко дополнила ими маленькое черное платье, которое они «согрели» своим мягким и чувственным блеском. Со своими длинными бусами из жемчуга Шанель не расставалась нигде и никогда, украшая ими не только вечерние наряды, но и повседневную одежду, она не забывала о них, даже отправляясь на пляж.
В 1983 году Карл Лагерфельд подарил новую жизнь бижутерии Chanel, появившейся еще в 1924-м. Благодаря технологии придания жемчугу перламутрового блеска – «полировке жемчуга», которую использовала еще сама Мадемуазель, легендарные нити вновь обрели свое сияние.
Как видно на фото, жемчуг от Шанель играет первую скрипку в оркестре аксессуаров – кольцо на большой палец ноги, затканные жемчугом вечерние сумочки, перчатки с браслетом из коллекции прет-а-порте:
Жемчуг совершает несколько эффектных появлений и на одежде, как, например, на платье из коллекции от кутюр 1990 года, полностью расшитом жемчугом в мастерских Лесажа. И совершенно естественно, что дом Chanel использует этот символ в украшениях. Так появились часы Mademoiselle на браслете из жемчуга, ожерелье Collerette, напоминающее тканевый воротничок в форме звезды, на котором переплетения золота и жемчуга создают эффект кружева, усыпанного бриллиантами и украшенного ими по краям.
Посмотрите фото ювелирных украшений от Шанель, выполненных из жемчуга:
Цветок от Коко Шанель и фото броши-камелии
Брошь-камелия от Шанель появляется вновь из сезона в сезон, всегда оставаясь верной духу Мадемуазель. Почему Габриель остановила свой выбор именно на этом цветке, отдав ему навсегда свое расположение? Никто не знает ответа на этот вопрос. Может быть, из-за первого букета, который ей подарил Бой Кейпел. А может быть, потому, что камелия обладает неким двусмысленным шармом цветка, одинаково украшающего и женщин, и мужчин, цветка рафинированно запретного и прекрасного в своей безупречной простоте.
Строгость и геометрическая округлость цветка от Коко Шанель прекрасно сочетаются с модой и духом дизайнера. Камелии можно обнаружить в китайском декоре лакированных Коромандельских ширм, которые так любила Шанель.
Обратите внимание на фото – камелия от Шанель изначально была создана из белой ткани:
Такой цветок украшает «простейшее» черное платье Chanel, оттеняет пояс или подчеркивает ворот. Камелия воплощается в самых неожиданных цветах и материалах: в атласе, бархате, коже, пластмассе и даже в фарфоре (коллекция от кутюр «Весна-лето – 2005»), становится главной темой в создании драгоценных украшений, в которых соседствуют оникс, кахолонг, черные и белые бриллианты.
Дом Лемаре поставляет для Chanel ежегодно до 40000 таких цветков, а ведь изготовление камелии требует особой техники и мастерства: лепестки по одному вырезаются в форме сердечка с помощью особого резака, затем гофрируются и прикрепляются один за другим к стебельку.
До двух часов, в зависимости от используемого материала, нужно потратить на ручное изготовление одной камелии Chanel.
Для платья невесты из коллекции от кутюр 2005 года потребовалось 320 белых камелий из хлопкового тюля, на создание которых ушло 180 часов работы. Отсутствие у этого цветка запаха также способствовало созданию легенды. Аромат «Гардения», запущенный Коко Шанель в 1925 году, должен был воссоздать воображаемый запах камелии таким, каким представляла его себе сама Габриель. Камелия стала ее наваждением и постоянной спутницей.
На этих фото вы можете увидеть фото цветков от Шанель в сочетании с самыми разными нарядами:
Черное и белое в стиле Шанель (с фото)
Дух Chanel – в искусстве сочетать противоположности, в игре контрастов фактур и цвета: маленькое черное платье, оттененное жемчужинами или камелиями, флакон аромата Chanel № 5 в белой коробке с черным контуром, черный логотип на белом фоне.
Не поддающийся влиянию моды, этот дуэт и сегодня воплощает в себе тот смысл, который Мадемуазель вложила в понятие роскоши и простоты. Когда черное и белое образуют гигантскую шахматную доску, оба цвета начинают звучать мягче. В крапчатом твидовом костюме один подчеркивает силуэт, а другой оттеняет воротничок. «Неразлучные цвета» украшают собой как традиционные, так и высокотехнологичные материалы. Созданные в 2000 году часы J12 стали первыми часами Chanel, изготовленными из черной керамики. Три года спустя появились и белоснежные часы. «Это второй цвет Chanel, абсолютно самодостаточный», – комментирует создатель часов Жак Элле.
Обратите внимание на фото – черный и белый цвета в косметике «Шанель» крайне популярны, они делают лицо более выразительным, придают взгляду больше драматизма:
«Тени на лице прекрасны так же, как само лицо», – утверждала Габриель Шанель.
Сумки от Шанель «2.55» и их фото
В 2005 году сумке от Шанель «2.55» исполнилось 50 лет! Но она по-прежнему сохраняет гибкость молодости и мягкость, свойственную мудрецам. Меняется мода, а она все так же пользуется успехом – сумка-хамелеон, перекинутая через плечо, – символ марки Chanel.
Февраль 1955 года: сумка, названая «2.55» по дате своего рождения, появляется на свет в мастерских Chanel.
Больше чем просто чистота линии – прямоугольник из кожи или джерси с металлической защелкой, покрытой слоем золота. «Мне просто надоело держать свои сумочки в руках и терять их, поэтому я прицепила к ним ремешок и стала носить через плечо», – рассказывала Габриель Шанель своей подруге.
До этого времени ремнем через плечо пользовались только военные и почтальоны. Женский ремень через плечо, однако, быстро вошел в моду, а вскоре появилась и уже упоминаемая его вариация – изящная золоченая цепочка с вплетениями кожаных шнуров. Знаменитая «2.55» обязана своим наполненным объемом и прочностью стеганым ромбикам, ставшим фирменными знаками марки Chanel.
Как видно на фото, у сумки «2.55» от Шанель подкладка проработана с той же тщательностью, что и при изготовлении одежды, она такая же качественная, как и внешняя отделка, выполнена из плотного бежевого сукна или из гранатового базана:
Презирая все бесполезное, Шанель культивирует функциональные детали: такими стали три растягивающихся кармашка и многие другие потайные штучки, скрытые от посторонних взглядов и превращающие сумочку в хранилище женских секретов.
Для производства одной «2.55» необходимо, чтобы 6 человек трудились в течение 10 часов и выполнили 180 операции. Легендарная сумочка стала верной спутницей Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, многие знаменитые модницы начинают коллекционировать ее вариации из твида и денима, люрекса и замши, фланели и кожи аллигатора, а также вязаные модели. Столько лет прошло с ее первого «выхода в свет», а сумка «2.55» продолжает серию превращений, оставаясь узнаваемой с первого взгляда и сохраняя свое место в списке культовых символов дома Chanel.
Как пахнут духи «Шанель № 5»?
Главный «нос» дома Chanel Жак Польж называет духи «Шанель № 5» «душистой симфонией». «Главное, чтобы аромат походил на человека, который будет его носить», – говорила Габриель. Роскошь аромата «Шанель №5», по-разному звучащая на каждой женщине, – роскошь доступная всем.
Производство этих духов – незыблемый ритуал. В Chanel бережно хранят традицию их создания, марка сохраняет за собой эксклюзивное право на поля жасмина и незаменимой майской розы, ежегодно 30 тонн нежнейших цветков превращаются в «золото» – в абсолют. На изготовление двух унций аромата от Шанель требуется 3000 цветков. Секрет производства этого чистого эликсира счастья ревностно оберегается, каждый флакон хранит тепло рук, преданные работницы говорят «плечи флакона», «первый узелок», «второй узелок вокруг горловины». Создателю аромата под № 5 Эрнесту Бо (русскому эмигранту, бывшему парфюмеру русского императорского двора) Шанель сказала: «Включите сюда все лучшее, что у вас есть. А на сам флакон мне наплевать!». Бо добавил и от себя: синтетические соединения, молекулы которых заставили искриться отдельные нотки аромата, во много раз усилили и активизировали его. И композиция № 5 приобрела невиданную ранее в ароматах мощь – женщины пришли в восторг, так и не сумев разгадать, на что же похожи эти духи! «Шанель №5» пахнет так, как должна пахнуть Женщина в понимании несравненной Габриель.
А вот описание флакона «Шанель №5» можно дать в двух словах: строго и просто. В своем желании привлечь внимание к драгоценному содержимому Габриель Шанель выбрала простейший сосуд, который парфюмеры обычно использовали для хранения опытных образцов, – в пику флаконам, символично повторяющим женские формы и принятым в то время. Это была гениальная идея – пренебречь флаконом, затушевать его форму, чтобы подчеркнуть аромат-загадку, доверить этому строгому, почти абстрактному вместилищу тайну пульсирующей женственности. С привлечением в 60-х годах великолепной актрисы-интеллектуалки Катрин Денёв к рекламной кампании аромата Chanel добивается особого успеха. Все это и сделало № 5 ароматом на все времена.
Когда царствует мода на натуральные ароматы, Габриель Шанель выпускает первые в мире «абстрактные» духи. В 1932-м, в разгар экономического кризиса, она удивляет мир коллекцией украшений с бриллиантами, хотя ранее предпочитала недорогие, но оригинальные аксессуары. «Мода – забавная идея. Поиграть -и сжечь!» – говорила она, однако никогда не изменяла приверженности элегантному стилю и совершенству линий. Она безошибочно определяла – «сейчас» или «надолго», и это чувство времени, это безупречное чутье вновь и вновь возрождает дом Chanel, помогая избежать двух ловушек одновременно: риска создать никчемную безделушку и повторить самих себя. «Поменьше почтительности и щепотка юмора – вот рецепт выживания легенды в эпоху подражаний. Дух Chanel всегда останется частью современной жизни», – утверждает Карл Лагерфельд.
Материал подготовлен редакцией сайта ladycharm.net
Великолепная «Шанель»: ткань букле на пике моды
Ткани «Шанель» не перепутать ни с чем, да и название их говорит само за себя. Фактически речь идет о букле, поверхность которого покрыта колечками, завитушками и узелками. Не случайно это название в переводе с французского означает «завиток». Такого эффекта позволяют достичь использование для производства пряжи с узелками особой крутки.
В руках великой женщины
В середине ХХ века на этот мягкий, уютный, ноский и практичный материал упал взгляд легендарной Коко Шанель. Она не просто сделала его всеобщим достоянием, но превратила в основополагающий элемент целого стилевого направления. Ее узнаваемый с первого взгляда женский костюм подчеркивает фигуру и создает идеальный силуэт, в котором элегантность и сдержанность сочетаются с яркостью, оригинальностью и роскошью.
Буклированная ткань с переплетением типа «рогожка» с узелковым плетением при использовании волокон различных оттенков создавала потрясающие визуальные эффекты. В ходу были и нежные женственные оттенки, и строгие черно-белые варианты, и веселые карамельные тона, и самые смелые сочетания.
На эту впечатляющую разноцветность и была сделана ставка дизайнером, а рельеф и мягкость, удобство и пластичность сделали вариант беспроигрышным.
Да и как было не завоевать безумную популярность? Ведь идею Коко поддержали такие женщины, как Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Одри Хепберн!
Букле Шанель: узнаваемая и неожиданная
У этой материи столько преимуществ, что сложно перечесть все! Она интересно смотрится с лицевой и изнаночной стороны. Составляющие ее нити разнообразны. Основой могут быть шерсть, хлопок, вискоза и даже шелк. Чем больше в составе процент шерсти, тем полотно получается более толстым и теплым. С развитием промышленности состав стал усложняться, и в него стали входить синтетические волокна, что сегодня позволяет получить немнущиеся и более ноские вещи.
Неподражаемая Коко создавала модели с тщательно обработанными бортами, лацканами, карманами. Это были либо обычные швы, либо контрастная отделка тем же буклированным полотном другой расцветки.
Однако со временем ткань раскрыла себя по-новому. Особым шиком оказалась игра с необработанными срезами: край распускается за счет вытаскивания продольных нитей и остается распушенным, мягким, ворсистым. Такое же распущенное полотно может служить и в качестве элемента отделки: его нарезают в виде лент и оторачивают карманы, горловину, рукава и т.п.
Вечно молодая и вечно востребованная
В 70-е годы дело Chanel продолжил Карл Лагерфельд, который расширил сферу применения завитушек и сделал эту мягкую красавицу лицом бренда. Теперь из нее стали шить не только юбки, платья и костюмы, но и верхнюю одежду. А со временем она не утратила своей популярности и проявляет новые и новые свои свойства в неожиданных сочетаниях с другими материалами, неочевидных силуэтах и немыслимых ранее фантазиях.
Подиумы 2018 года наполнены моделями из этой потрясающей ткани. Какие-то коллекции построены на традициях Chanel, а где-то букле лишь ставит одиночные, но яркие акценты. Lanvin включил в свой показ длинные полосатые пальто и приталенные пиджаки в сине-белых тонах из нашей королевы завитков. Дизайнер решил сочетать эту уютную и теплую материю с пышными мехами: полосатый лисий воротник на пиджаке смотрится роскошно и обворожительно.
На показе 2018-2019 в Лондоне представлены буклированные модели от Emilio de la Morena. Классические фасоны оживляются контрастными сочетаниями и крупными деталями. Например, черная короткая юбочка с пышными оборками комбинируется с белым жакетом без пуговиц, перехваченным на талии широким поясом с массивной пряжкой из того же материала. Интересные решения представил кутюрье и в формах юбок: здесь и многослойные воланы, и каскадные складки, и разрезы, и накладные карманы. В данном исполнении все эти задумки выглядят, с одной стороны, игриво, а с другой, респектабельно. Вот такие, казалось бы, несовместимые эффекты становятся возможны благодаря этому чудо-полотну!
Свободные, удлиненные, мешковатые пиджаки в стиле кэжуал все-таки кое-что наследуют от стиля Chanel. При беглом взгляде не сразу понятно, что же роднит их с теми подчеркивающими все линии женского тела жакетами, которые появились в 60-е годы, но внимательному глазу откроется, что это длина рукава. Да-да! Чуть укороченный рукав придает всей конструкции исключительную элегантность!
И конечно же, не отступил от традиции и сам модный дом Chanel! Букле используется в комбинации с другими фактурами. Например, буклированные верхняя часть платья и шляпка в виде котелка сочетаются с гладкой, чуть блестящей юбкой до пола. Этот контраст делает образ еще более привлекательным и изысканным.
Костюмы в этом году укороченные: рукав три четверти и юбка чуть выше колен. Они все также подчеркивают женственность, но отличаются дополнительным объемом, достигнутым либо с помощью многослойности, либо за счет особенностей кроя.
Идентичная шляпка завершает образ. Обращают на себя внимание пальто всех видов: длинные приталенные, трапецевидные, прямые. И здесь объемы, подчеркнутые геометрические формы выходят на первый план. Однако насколько виртуозно дизайнерам удается сохранить женственность и изящество этой одежды!
С подиумов – в обыденность
Букле никогда не была исключительно небожительницей. С самого момента своего рождения она сразу шагнула в массы и стала востребованной среди разных слоев населения всего мира. Сегодня она востребована как в деловой, так и в праздничной женской одежде. Офисный костюм из нее будет безукоризнен, а нарядный вариант подчеркнет ваш стиль и чувство меры.
Вот несколько возможных сочетаний, которые помогут оживить ваш образ:
- Используйте два вида букле разных цветов и фактур для составления одного ансамбля.
- Добавляйте модные и современные предметы одежды неожиданных фактур, например, узкие джинсы с жакетом а-ля Chanel.
- Для комбинации выбирайте материи, которые хорошо держат форму и способны создавать объемные вещи. Составить ансамбль с крепдешином, атласом или бархатом получится лишь у тех, кто обладает недюжинным опытом и талантом дизайнера.
- Ставьте акценты: в зависимости от вариантов использования шарфы и головные уборы с завитушками привнесут в ваш образ или смелую провокационность или лоск высшего света.
Кроме всего прочего, мягкая и объемная фактура этой ткани так и просится в интерьер: мебельная обивка, гардины, интерьерная игрушка и другие дизайнерские объекты из нее сделают любое помещение по-домашнему уютным.
Если вам понравилась наша статья, то будем рады лайкам, сохранениям и вашим комментариям!
Стиль Шанель без Коко
У Карла Лагерфельда уникальный талант создавать новые современные коллекции, сохраняя ДНК модной марки. Где бы он ни работал: в Fendi, Chloé, Chanel, он всегда действует в рамках фирменного стиля, при этом задавая новый вектор моды. Таков Карл, – он легко вписывает узнаваемые элементы бренда в реальность сегодняшнего дня, это совсем не просто, учитывая, что легенду того или иного Дома начинал писать другой человек.
В 1983 году немецкому дизайнеру доверили наследие самой Коко Шанель, «не такое уж большое, как это может многим показаться», – так прокомментирует приемник Великой Мадемуазель четверть века спустя. Проработав в Chanel около 30 лет, Лагерфельд заявляет, что не согласен с некоторыми устаревшими взглядами своей предшественницы. Эта точка зрения прослеживается в коллекциях Карла Лагерфельда для бренда Chanel, в которых он нарушает «незыблемые правила» его основательницы.
Итак, основные запреты Коко Шанель, которые нарушил Лагерфельд.
Запрет первый: сюрреализму не место в моде.
На фото слева: платье с лобстером Эльзы Скиапарелли. На фото справа: вечернее платье Шанель, 1940 г., фотограф Хорст П. Хорст.
В 1930-е годы главной конкуренткой Шанель была Эльза Скиапарелли, предложившая миру моды смелый и яркий сюрреалистичный стиль. Стиль Шанель и сюрреализм два совершенно противоположных направления, которые, тем не менее, имели одинаковый успех, и нашли своих последователей. Но Великая Мадемуазель не признавала коллекции своей соперницы, считая, что сюрреализму с его эпатажными образами, яркими расцветками, странными формами, не место в моде: настоящая женщина должна выбирать элегантность и лаконичную роскошь.
Что делает Карл?
Могла ли предположить Габриель Шанель, что спустя несколько десятилетий из стен ее Дома будут выпущены коллекции с сюрреалистичным оттенком? Лагерфельд не раз прибегал к приемам сюрреализма в коллекциях Chanel. Вспомним туфли с каблуками-пистолетами, которые приглянулись Мадонне в 2008 году.
На фото слева: Мадонна в туфлях Chanel в 2008 г. На фото справа: в коллекции Chanel сезона осень-зима 2009/10 вновьпоявились туфли с сюрреалистичными каблуками с кольцами.
В летней коллекции 2012 года Лагерфельд представил аксессуары в форме морских раковин – эксклюзивные вечерние клатчи, выпущенные в ограниченном количестве, и сапожки с фигурными каблуками.
Запрет второй: нет большим сумкам.
После триумфального возвращения в мир моды в 1950-х годах, Коко Шанель удивлялась новым тенденциям. Так, она не могла понять, зачем молодым манекенщицам, которые приходили к ней на примерки, такие большие сумки. «Не представляю, что они в них носят», – говорила создательница культовой сумки 2.55, отличавшейся компактными размерами. По сути, форма и размер модели 2.55 – это золотая середина между маленькими ридикюлями, которые Мадмуазель «устала постоянно терять», саквояжами и сумками-портфелями.
Что делает Карл?
Лагерфельд не задает вопросов, зачем женщине такая сумка, он просто удовлетворяет ее желания. В конце 1980-х гг. он создает новую версию сумки 2.55 внушительных размеров, которая, впрочем, никак ни повлияла на популярность классической модели. Сегодня в коллекциях Chanel представлены сумки разных форм и габаритов.
На фото слева-направо: Vogue Italia, июнь 1990 г., фотограф Стивен Мейзел, модель Линда Евангелиста; Chanel осень-зима 2006/07, Chanel осень-зима 2014-2015.
Запрет третий (самый строгий): нет мини-юбкам, у женщины всегда должны быть скрыты колени.
Габриель Шанель считала колени самой уродливой частью женского тела, и не собиралась укорачивать юбки и платья только потому, что это этого требовала мода 1960-х гг. На тот момент Коко было за 80 лет, конечно, она была консервативна, как и многие женщины в ее возрасте, но кто знает, может, мадмуазель кусала локти от того, что не укоротила юбки раньше британских дизайнеров? Она всегда критически относилась к инновациям, которые предлагали ее конкуренты: она ругала Скиапарелли за сюрреализм, Кристиана Диора за нью-лук, не понимала стиль 1960-х, то есть она отвергала все то, что ввели в моду другие люди, а не она.
Что делает Карл?
В 2010 году на конференции Luxury Heritage, организованной газетой «International Herald Tribune», Лагерфельд подчеркнул два главных просчета Габриель Шанель, допущенные на закате ее карьеры. Первый из них – это отказ от длины мини. В ответ на вопросы о мини, Шанель заявляла, что не знает ни одного мужчины из своего окружения, которому бы нравилась женщина в короткой юбке (!). Карл прокомментировал, что этим мужчинам просто неудобно было признаться пожилой женщине, что полуобнаженные ноги могут выглядеть сексуально.
Шанель продолжала шить юбки ниже колена, но интерес к ее бренду стал пропадать, по словам Лагерфельда «она потеряла свою власть, и людям уже было все равно, что она делала». Если в 1930-е ее мнение было авторитетным, то в конце 1960-х она стала терять свою былую хватку из-за не желания идти в ногу со временем.
Лагерфельд, возглавив Chanel, первым делом отбросил в сторону предрассудки Великой Мадмуазель, в его руках стиль Шанель стал эволюционировать в такт новой моде. На его показах для Chanel появились мини-платья, мини-юбки, мини-шорты – самые востребованные вещи на протяжении последних десятилетий.
На фото: Chanel весна-лето 2014.
Запрет четвертый: нет синим джинсам.
Вторым просчетом Шанель, по мнению Лагерфельда, является отказ от джинсовой моды, она не любила вещи из синего денима, которые в 1960-х были настоящим хитом. Стиль Шанель не допустит джинсы считала Коко, но кто стал ее слушать?
Что делает Карл?
Лагерфельд смело вводит в «репертуар Chanel» те самые синие джинсы, и не только синие, а еще черные, белые, коричневые, которые отлично сочетаются с жакетами Шанель и белым жемчугом.
На фото слева-направо: Chanel весна-лето 2008; Chanel Resort 2011; Chanel осень-зима 2013/14.
Резюме.
Карл Лагерфельд вдохнул новую жизнь в стены Дома Chanel в 1980-е гг., вернув ему статус культового бренда. По его словам, ему достались знаковые детали Дома, которые он рассматривает как ноты, и как хороший музыкант, он не будет повторять мелодию Шанель, а сыграет свою.
Источник данного материала создан в 2012 году. Дополнила его фотографиями коллекций 2013-2014 года.