Итоги года — 2018: самые «дикие» и странные модные показы в 2018 году
В 90-е модные показы в основном ассоциировались с именами супермоделей. Кристи, Наоми, Линда, Клаудия — эти имена были у всех на устах, их появления ждали, затаив дыхание, словно это рок-звезды. Отсутствие спецэффектов и декораций тогда никого не смущало, но с течением времени модные показы превратились из обычной презентации новой коллекции в настоящие перформансы. Простым платьем (даже скроенным из каких-то наноматериалов) уже никого не удивишь — публике нужно полноценное шоу! И без эффектных деталей тут не обойтись. SPLETNIK.RU вспоминает самые неоднозначные показы уходящего года и странные модные аксессуары, которые удивляли нас.
Звание самой креативной и впечатляющей недели моды определенно можно отдать Милану. Именно по его подиумам в этом году пронесли и отрубленные головы, и собачек, и мутировавшие бюсты.
1.Улетели навсегда: дроны вместо моделей
До скандалов с Селеной Гомес и китайскими инфлюенсерами было еще далеко, но Доменико Дольче и Стефано Габбана, кажется, с самого начала года приняли твердое решение стать главными ньюсмейкерами модной индустрии. На показе сезона осень/зима-2018 в Милане дизайнеры придумали, что дефиле будет открывать не очередная модель на пике хайпа, а эскадрилья дронов. Публика торжество технологий над человеком не особо оценила — начало показа задержали на 45 минут, во время которых собравшихся настойчиво просили не пользоваться интернетом на телефонах (включенный wi-fi мог повлиять на управление летающими «моделями»).
Акция Dolce&Gabbana вызвала неоднозначную реакцию, но, как выяснилось уже спустя пару месяцев, их дело живет. В начале июня на фешн-шоу в Саудовской Аравии (дефиле состоялось в городе Джидда, что на берегу Красного моря) снова обошлись без моделей — в этот раз дроны продемонстрировали не только аксессуары, но и платья, среди которых, кстати, тоже были творения от Dolce&Gabbana.
Instead of female model Drone used in a fashion show in Saudi Arabia. pic.twitter.com/qYTdQ7ajSx
— WMR (@IamAdvRizvi) 8 июня 2018 г.
عرض أزياء في السعودية.. كانه فيلم اشباح pic.twitter.com/ur0bfCgoBJ
— واحد oNe (@wa7d_riyadh) 7 июня 2018 г.
2.Одна голова хорошо, а две — лучше: новый тренд от Gucci
Неделя моды в Милане, прошедшая в феврале, запомнилась еще и показом Gucci. В замешательство собравшихся посмотреть на осенне-зимнюю коллекцию от Алессандро Микеле вводила уже площадка — пространство оформили в стиле операционной. Результаты хирургических вмешательств вскоре можно было лицезреть на подиуме — двое моделей продефилировали с точными копиями собственных голов в руках, ведь сумочки — это так старомодно! И, в конце концов, кто сказал, что свою голову другим людям не приставишь?
К слову, изготовление этих голов заняло почти шесть месяцев, а трудилась над ними команда из римской компании Makinarium, специализирующейся на спецэффектах.
Эпатажная идея Микеле, впрочем, не так уж нова — изображение людей, держащих в руках свою голову, так называемых цефалофоров, встречается в христианском искусстве и составляет целое направление в иконографии (например, барельеф с таким сюжетом можно найти на стенах Нотр-Дам де Пари). Фишку, впрочем, оценили — по мотивам показа в сети запустили целый флэшмоб.
3. И я несу тебе цветы — жизни: модели с младенцами
То ли это были попытки придать показу очень глубокий смысл путем отсылки к другому вечному сюжету, то ли очередной манифест за свободу всего естественного от всего безобразного, но малыши в этом году появлялись на подиуме не только на презентациях детских коллекций.
Во время летнего показа Sports Illustrated в рамках Недели пляжной моды в Майами модель Мара Мартин вышла на подиум вместе со своей пятимесячной дочерью. Во время дефиле девушка кормила малышку грудью. Акция, наверняка, была задумана как феминистская: модная индустрия изо всех сил старается бороться с бесконечными обвинениями в дискриминации.
В этом году мы видели на подиуме и кормящих, и беременных, и plus-size моделей.
Мара Мартин
Такой хэппининг вызвал неоднозначную реакцию, а сам показ сразу попал на первые полосы мировой прессы. Сама Мартин позднее написала в Instagram, что ее история вовсе не заслуживает такого внимания журналистов, так как быть мамой и кормить своего ребенка — абсолютно естественно. Некоторые пользователи интернета, впрочем, осудили этот момент в шоу.
Не понимаю этой страсти всем сунуть под нос свое грудное кормление!
Эксгибиционизм какой-то!
Напомним, этим летом нападкам подвергалась и Крисси Тейген, еще одна активная сторонница публичного грудного кормления.
Ну а ранее в этом году младенцы появлялись на показах Collina Strada и Willy Chavarria в рамках Недели моды в Нью-Йорке в феврале. На этот раз обошлось без кормления — малышей несли мужчины. Но понимание акция тоже встретила не у всех. Некоторым показалось, что в такой ситуации ребенок просто превращается в аксессуар.
Показ Collina Stada сезона осень/зима-2018/2019
Показ Willy Chavarria сезона осень/зима-2018/2019
4.Эти забавные животные: от собачек до драконовПомните эти лихие нулевые, когда все светские девушки таскали под мышкой маленького трясущегося чихуахуа? Перед глазами стоял лик предводительницы гламурного собачьего движения Пэрис Хилтон и всем хотелось так же. Смахнуть слезу ностальгии можно было на показе Tod’s в Милане, состоявшемся в феврале этого года.
На подиум модели, среди которых были Виттория Черетти и Джиджи Хадид, тоже вышли с песиками разных размеров и расцветок — камбэк тренда случился в честь наступления Года собаки по восточному календарю. Счастливыми щеночки не выглядели — зоозащитники тоже.
Виттория ЧереттиЛю Вэнь
Альтернативный взгляд предложил опять же Gucci — в конце концов, кто в 2018 году еще хочет быть похожим на Пэрис Хилтон? Уж лучше тогда на Мать драконов! На том самом показе в Милане тех моделей, кому не досталось копии собственной головы, Микеле снабдил реалистичной куклой в виде детеныша дракона и хамелеоном.
Показ Gucci сезона осень/зима-2018/2019Показ Gucci сезона осень/зима-2018/2019
5. Робот-андроид: Ирина Шейк и трансформеры
Обычно немецкий дизайнер Филипп Плейн впечатлял (на самом деле, нет) публику только количеством блесток, клепок и стразов, которые он умудрялся впихнуть в свои коллекции. Застрявший с такими выразительными средствами тоже где-то в пейзаже нулевых Плейн, кажется, решил немного осовремениться и в компанию к роскошной Ирине Шейк дизайнер пригласил гигантского робота.
Ирина Шейк
6.Во всю ширину: модели с накладной третьей грудью
То, что сейчас в тренде переосмысление 80-х и 90-х уже давно всем ясно. Но, кажется, перебрав все ключевые модные образы тех лет, некоторые дизайнеры взялись за кинематограф. По крайней мере, в показе скандального бренда GCDS (God Can’t Destroy Streetwear, что переводится как «Бог не может уничтожить уличную моду») многие усмотрели отсылки к культовому фильму «Вспомнить все» (Total Recall).
Показ GCDS сезона весна/лето-2019
7.То ли юбочка, а то ли видение: парики для вагины от корейского бренда
Кажется, на модных показах мы уже видели все: платья из алюминиевых банок, шляпы из пластика, обувь из теннисных мячей, но южнокорейский бренд Kaimin явно вывел странный ассортимент Недель моды на новый уровень. На дефиле сезона осень/зима-2018/2019 на подиуме продемонстрировали парики для интимного места.
Модели прогуливались перед публикой лишь в наброшенных на плечи плащиках и куртках (тоже весьма оригинальных), чтобы зрители могли беспрепятственно оценить стильную новинку. Ну что же, вся суть современной индустрии красоты и моды в одном образе: сходить на полную эпиляцию, чтобы потом прикупить парик для вагины.
Показ Kaimin сезона осень/зима-2018/2019
А какие странные образы на показах запомнились вам?
Итоги года — 2018: самые «дикие» и странные модные показы в 2018 году
Shopping Moda Italia | Расписание недель моды 2018 — в NY, Лондоне, Милане и Париже
Всем привет, я дизайнер одежды, стилист и шоппер в Италии, Анна Чекунова.
Каждый сезон я посещаю модные показы, организую поездки на недели моды моим заказчикам — приглашаю и вас принять участие в этих прекрасных модных событиях. Сохраните для себя расписание недель моды в 2018 году — даты проведения модных показов в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже на осень-зиму 2018/2019 и весну-лето 2019.
Расписание недель моды 2018
Для желающих посетить недели моды в Милане, Париже или Риме, открыта запись на сайте — тут. Заранее позаботьтесь об аренде жилья — в период показов весь город наводнен туристами, отели и апартаменты могут быть полностью зарезервированы. Читайте также — подробное расписание недель моды в Милане.
Январь 2018
Февраль 2018
- New York Fashion Week Men’s FW 2018/2019 – 5-8 февраля
- New York Fashion Week Fall 2018 Women’s– 8-16 февраля
- London Fashion Week Fall 2018 Women’s – 16-20 февраля
- Milan Fashion Week Fall 2018 Women’s – 21-27 февраля
- Paris Fashion Week Fall 2018 Women’s – 27 февраля – 6 март
Июль 2018
- Paris Haute Couture FW 2018/2019 – 1-5 июля
Сентябрь 2018
- New York Fashion Week Spring 2019 Women’s – 6-14 сентября
- London Fashion Week Spring 2019 Women’s – 14-18 сентября
- Milan Fashion Week Spring 2019 Women’s – 19-25 сентября
- Paris Fashion Week Spring 2019 Women’s – 25 сентября – 2 октября
Мужская неделя моды в Милане
Milan Men’s Fashion Week (Milano Uomo) FW 2018/2019.
Расписание недель моды 2018. Milan-Men’s-Fashion-Week-(Milano-Uomo)-FW-2018-2019
Во время недели моды в непринуждённой обстановке проходят многочисленные закрытые вечеринки, презентации и знаковые события с участием законодателей стиля, которые собираются все в одном городе и представить, что такое событие пройдёт по домашнему и тихо — просто невозможно!
Расписание недель моды 2018. Milan-Men’s-Fashion-Week-(Milano-Uomo)-FW-2018-2019-презентации
Женская неделя моды в Милане 2018
Читайте подробности и смотрите расписание в специальной статье на эту тему — Неделя моды в Милане осенью и зимой 2018. Ваша, Анна Чекунова. Стилист и шоппер в Милане.
11 самых ярких и необычных модных показов
Модные показы давно перестали быть просто платформой для демонстрации одежды, превратившись в театрализованное действо, настоящий перформанс.
С каждым годом дизайнеры стремятся все больше и больше удивить свою публику, используя невероятные декорации, музыку, а также проводя шоу в неожиданных местах. Однако в условиях карантина и переноса показов в онлайн-формат, а иногда даже полной их отмены, сезон Spring/Summer 2021 был скудным на хорошие шоу, поэтому вспоминаем культовые презентации за последние десятилетия.
Ниже мы собрали топ самых ярких и необычных модных показов:
1. Шоу Yves Saint Laurent на футбольном стадионе, 1998 год12 июля 1998 года Ив Сен-Лоран устроил легендарный показ с участием 300 моделей, которые дефилировали на стадионе «Стад де Франс» во время финала Чемпионата мира по футболу. Под произведение «Болеро» композитора Мориса Равеля парни и девушки демонстрировали одежду, созданную дизайнером за 40 лет существования именного бренда Yves Saint Laurent.
com/embed/07oGrRR61tk?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
В проведении показа, который продолжался 15 минут, приняло участие 900 человек, включая 70 парикмахеров и визажистов, 130 костюмеров и 200 техников. Кроме того, было создано специальное покрытие с изображением голубого неба, сохраняющее газон в целостности. В конце мероприятия модели выстроились вокруг красной ленты таким образом, что с высоты читалась монограмма Модного дома, состоящая из трех французских букв YSL. Сам Сен-Лоран наблюдал за происходящим из вип-ложи в компании партнера по бизнесу и жизни Пьера Берже, а также актрисы Изабель Юппер.
Шоу не только вошло в историю моды как событие, за которым в прямом эфире наблюдало более полутора миллиарда зрителей, но также ознаменовало собой обряд посвящения во французскую моду. В то время дизайнеры боялись, что если они покажут свои работы по телевизору, то их могут украсть.
Однако президент Федерации модельеров Франции Жак Муклие, выступавший за глобализацию французской моды, понимал, что такой подход давно устарел, и поддержал идею этого показа.
Сразу после презентации выступил Рики Мартин. Потом был перерыв, а затем — игра, которая завершилась победой Франции над Бразилией со счетом 3:0.
2. Шоу Fendi Spring/Summer 2008В октябре 2007 года, после более чем 12 месяцев тщательного планирования и переговоров с правительством КНДР, дизайнер Карл Лагерфельд представил коллекцию Fendi на Великой Китайской стене. Культовый памятник архитектуры стал самым длинным в истории моды подиумом длиною в 1500 миль (около 2500 км). Все это обошлось роскошному Модному дому в 10 миллионов долларов.
Шоу началось на закате.
В течение получаса 88 моделей по очереди выходили из сторожевой башни на импровизированный подиум, который был освещен прожекторами, установленными на столбах с гигантским двойным логотипом F. На показе были представлены эксклюзивные наряды, разработанные специально для этого события, а также избранные образы из коллекции Fendi Spring/Summer 2008 RTW.
Лагерфельд всегда был одним из тех, кто сочетал в своих проектах элементы разных культур, и шоу на Великой Китайской стене стало лучшим тому подтверждением.
3. Шоу Viktor & Rolf Fall/Winter 1999 CoutureКоллекции Viktor & Rolf основаны скорее на идеях, чем на современных тенденциях. Каждый сезон бренд демонстрирует свои работы в Париже, устраивая перформанс или театральное зрелище. В своем осенне-зимнем шоу, получившем название «Russian Doll» («Матрешка»), Виктор Хорстинг и Рольф Снорен исследовали такие концепции, как жилье и социальный класс. Здесь не было традиционного дефиле с моделями, идущими по подиуму в определенном направлении.
Вместо этого модельеры сами приняли участие в презентации, одевая модель Мэгги Райзер, стоявшую на вращающейся платформе, во все новые и новые наряды. Первым из десяти предметов было скромное мини-платье из мешковины. С добавлением следующего слоя — платья с цветочными принтами и кристаллами Swarovski — образ стал величественнее. Поверх него было наложено блестящее скульптурное пальто с квадратными плечами и короткими рукавами. Завершающим аккордом был гигантский твидовый плащ, украшенный розой на правой стороне.
«Матрешка заставляет нас продолжать открывать ее в надежде, что в глубине нее кроется нечто большее, чем просто миниатюрная кукла», — объясняли дизайнеры свое решение.
Экспериментальное шоу длилось около шестнадцати минут.
Мэгги Райзер продолжала кружиться до тех пор, пока кутюрье складывали вокруг нее боа из цветов, превращая все в произведение искусства.
Вспоминая культовые шоу, нельзя не упомянуть показ весенней коллекции Alexander McQueen, который проходил в заброшенном лондонском автовокзале. Это была большая коллекция, с множеством последовательных переходов элегантного покроя и гофрированного романтического кружева. В первом ряду не было знаменитостей. История гласит, что Александр Маккуин и его команда слишком усердно работали над своим шоу, чтобы сосредоточиться на каком-либо известном госте, который к тому же мог своим присутствием отвлечь публику от главного события.
Тринадцатое по счету шоу дизайнера с символичным названием «No. 13» держало зрителей в напряжении до самого конца. В центре помещения с деревянным покрытием были установлены две машины, взятые напрокат с итальянского завода по производству автомобилей. Модели обходили металлические приборы стороной, пока на импровизированном подиуме не появилась бывшая балерина и модель Шалом Харлоу, одетая в пышное белое платье-трапецию.
Девушка встала между ними на специальный вращающийся круглый выступ, и тогда запрограммированные на определенные движения роботы включились, рисуя черные и неоново-желтые орнаменты поверх ее наряда.
«Сначала механические роботы двигались медленно, будто просыпались после длительного сна. И когда они пришли в сознание, они поняли, что рядом с ними было другое существо, и это была я. В какой-то момент любопытство сменилось агрессией, и они стали распылять краску, создавая футуристические узоры на этом простом платье. Когда роботы остановились, как бы отступив, я, пошатываясь, подошла к публике с полной самоотдачей», — рассказала Харлоу. Модель также сравнила представление с половым актом: «В некотором роде это стало похоже на агрессивный сексуальный опыт.
Это акт насилия, хаоса и капитуляции. Мы не обсуждали с Александром конкретные детали этого момента его шоу. Мне нравится мысль, что он не хотел вмешиваться, позволяя мне испытать самый искренний, спонтанный опыт».
Маккуин позже сказал, что он был вдохновлен инсталляцией художника Ребекки Хорн 1991 года «Высокая Луна», в которой две подвешенные винтовки стреляли друг в друга кроваво-красной краской, и хотел показать, что индустрия моды превратилась в бездушного робота.
Три самых зрелищных и скандальных показа Rick Owens
5. Шоу Valentino Fall/Winter 2020 Couture
Погружение зрителей в сказочный мир, безусловно, является одной из отличительных черт показов кутюрных коллекций, и Пьерпаоло Пиччоли стал одним из немногих дизайнеров, кто смог сделать онлайн-презентацию роскошной даже в условиях пандемии.
Креативный директор Valentino устроил свое осенне-зимнее шоу под названием «Of Grace and Light» («Грация и свет») в знаменитой римской киностудии Cinecitta.
Зрители в прямом эфире наблюдали, как среди кромешной темноты под неизданные записи FKA Twigs начали появляться модели, парящие на цирковых конструкциях в белоснежных образах.
Всего было представлено 15 платьев сюрреалистических пропорций со всевозможными декоративными элементами — развевающимися на ветру каскадами перьев, воланами, оборками и пайетками. На поверхность многометровых нарядов проецировались изображения пламени, букетов цветов и птиц, которые оживали в игре света. Все они были творениями британского фотографа Ника Найта, ставшими неким ответом на невозможность создания принтов и роскошных вышивок в условиях социально-дистанцированной работы в ателье Valentino.
По словам дизайнера, эта коллекция была вдохновлена модой эпохи Возрождения, желанием свободно говорить на языке фантазии и красоты.
Мартин Маржела одержим одеждой — тем, как она сделана, какую форму принимает и каким образом ее продают. При работе в Доме моды Maison Martin Margiela его внимание было сосредоточено на самих предметах, а не на женщинах, которые их демонстрируют. Именно по этой причине в 1998 году дизайнер провел два своих показа без участия живых моделей.
Весеннюю коллекцию представили мужчины в лабораторных халатах, выносившие вещи вместе с вешалками. В следующем сезоне людей заменили деревянными куклами-марионетками в человеческий рост, которые были разработаны стилистом Джейн Хау. Манекены были подвешены на тонкие тросы таким образом, что можно было управлять движениями рук и ног, создавая ощущение настоящего дефиле. Мероприятие, проходившее поздно вечером в Большой арке Дефанс, также оказалось примечательным благодаря ярким образам, которые были завернуты прозрачной пленкой и украшены фирменными расширяющимися книзу рукавами с отворотом.
Отказавшись от традиционного шоу с моделями, Маржела подчеркнул, что самое ценное в показах — это, прежде всего, сама одежда. Модельер выступал против того, чем гордятся бренды сегодня, а именно топовыми моделями, которые, по их мнению, и должны принести им успех и обеспечить высокие продажи.
Самые яркие показы в истории бренда Chalayan
7. Шоу Pierre Cardin Spring/Summer 2008
Спустя несколько недель после того, как Fendi устроил свое шоу на Великой Китайской стене, Пьер Карден организовал в Китае собственную вечеринку. Дизайнер продемонстрировал весеннюю коллекцию Pierre Cardin в пустыне Гоби недалеко от древнего города Дуньхуан, расположенного вдоль Великого шелкового пути.
Из-за удаленности гор, где проводился показ, некоторые гости и модели добирались до места на верблюдах. За вечер французский дизайнер показал около 200 нарядов.
Более 100 моделей шли по 280 метровому белому подиуму, петляющему по горным дюнам, которые когда-то пересекали торговцы и паломники по древнему маршруту. Показ был посвящен Марко Поло, который прибыл в Китай по шелковому пути 700 лет назад. Подобно путешественнику, объединившему древнюю страну и Запад, Карден использовал моду, чтобы открыть двери Китая.
8. Шоу Gucci Fall/Winter 2018 RTWДля показа данной коллекции Алессандро Микеле превратил штаб-квартиру Gucci в Милане в операционную. Стены имели больнично-зеленый цвет, по периметру были установлены противопожарные двери с нажимными перекладинами для эвакуационных выходов, светодиодные лампы и пластиковые стулья, как в зале ожидания, а в центре стояли операционные столы. Согласно инстаграму Модного дома, концепция отражала работу дизайнера — процесс резки, сращивания и реконструкции материалов и тканей, позволяющий создать новую личность и идентичность.
Шоу также запомнилось несколькими необычными аксессуарами. Модели шли по подиуму, держа в руках идеальную копию собственной головы, детенышей драконов, игуан и змей, которые являются символом Gucci. Имитация головы была похожа на отсылку к образу кефалофора — обезглавленного святого, которого часто изображали в Средневековье, а дракон, по словам бренда, был вдохновлен «Легендой о маленьком драконе в банке» — собственной игрой Микеле, который инсценировал поиск мифического существа в своем гараже в Оксфордшире.
9. Yeezy Season 3, 2016 годМасштабный показ коллекции Канье Уэста состоялся в спортивном комплексе Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Арена была полностью заполнена — за происходящим наблюдали более 20 000 человек.
Еще десятки миллионов смотрели шоу онлайн. Вместе с новой коллекцией Yeezy Season 3 Уэст представил свой новый альбом под названием «The Life of Pablo». Поклонники исполнителя, которым удалось приобрести билеты, терпеливо ждали, когда откроются двери, выстраиваясь в огромные очереди за несколько часов до начала.
Полная версия шоу Yeezy Season 3
Когда гости вошли в зал, модели стояли под бежевой парашютной тканью, а саму арену заполнял дым. Как только большинство людей расселись, свои места в третьем ряду стадиона заняло семейство Кардашьян в исключительно белых нарядах. Помимо них, мероприятие посетили такие представители модной индустрии, как Анна Винтур, Карли Клосс, Оливье Рустен, Карин Ройтфельд и сестры Джиджи и Белла Хадид. Затем появился Канье. К нему присоединились Трэвис Скотт, 2 Chainz, Pusha T и Tyga. Уэст взял микрофон, чтобы представить альбом с краткой преамбулой.
В середине первой песни полотно было убрано.
На платформе появились белые и цветные модели, стоявшие по отдельности — мужчины с одной стороны, женщины с другой. Такое построение отсылало к фотографии Пола Лоу 1995 года, сделанной во время геноцида в Руанде, которая также была напечатана на пригласительных. Рэпер велел им «оставаться в образе» и «выражать гордость» без шепота, улыбки, танцев или зрительного контакта, однако он проявил снисходительность, разрешив им при необходимости присесть или даже прилечь, учитывая тот факт, что они должны были стоять более 90 минут.
Во время следующего трека к моделям присоединилась Наоми Кэмпбелл. После завершения презентации альбома Уэст поблагодарил поклонников за то, что они пришли, и adidas за оплату мероприятия. Позже он продемонстрировал трейлер видеоигры «Only One» о путешествии своей покойной матери в раю. В финале шоу, больше похожее на концерт, все превратилось в огромную вечеринку.
История всех показов Yeezy Season
10. Шоу Carol Christian Poell Spring/Summer 2004 Menswear
В 2004 году Кэроль Кристиан Поэль провел показ коллекции под названием «Mainstream-Downstream» в канале Навильо Гранде в Милане.
Презентация послужила метафорой для интерпретации дизайнером современного состояния моды, которая бессознательно течет в одном направлении. Модели неподвижно плыли вниз по течению, напоминая трупы. Их наряды, состоящие из высококачественных тканей и фурнитуры, как только оказались в воде, были мгновенно испорчены.
Реакция варьировалась от эйфории до отвращения, поскольку многие представители модной индустрии восприняли это как оскорбление своей собственной работы. На шоу Carol Christian Poell не было специально отведенных для гостей мест — любой прохожий мог остановиться и понаблюдать за происходящим. В этом смысле Поэлл демократизировал элитарность показа мод.
11. Шоу Issey Miyake Spring/Summer 1999С 1997 года Иссей Мияке сосредотачивает свое внимание на исследованиях в области дизайна и технологий.
Вместе с Дай Фудзиварой, его коллегой и инженером-конструктором, он впервые применил метод производства A-POC (A Piece Of Cloth или «кусок ткани»). Концепция заключается в том, что из цельного полотна ткани, размеченного по лекалам с помощью компьютерной программы, создается свободно-трансформирующийся предмет одежды. Клиент сам становится творцом своих вещей наравне с дизайнером.
Впервые технологию A-POC, которая позднее стала частью выставки Музея современного искусства (MoMA), Мияке представил в 1999 году в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. В финале своего весеннего шоу Issey Miyake модельер вывел на подиум 23 модели в одежде, изготовленной из одного рулона материала. Девушки выстроились в ряд в одинаковых коротких платьях ярко-красного цвета. Весенний показ и органические скульптурные творения Мияки оставили неизгладимый след в индустрии моды. Процесс, который он разработал, не только уменьшил потребность в ресурсах и рабочей силе, но также стал средством переработки нити.
Читайте также: 10 необычных протестов на модных показах
Необычные модные показы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»
Мы собрали самые интересные и необычные показы на разных неделях моды.
Во время демонстрации своих коллекций модные дома не ограничиваются привычным дефиле. Они устраивают настоящее шоу, используют невероятные декорации и музыку, производя неизгладимое впечатление на зрителей. Мы собрали подборку из 5 самых ярких и необычных модных показов.
На Неделе моды в Милане-2017 бренд Dolce&Gabbana удивил публику, когда на подиум выпустили дронов, которые несли аксессуары к представляемой коллекции. Показ имел некую связь с религией: модели выходили через двери, напоминающие райские врата с ангелами и облаками. Над ними светилась фраза «Преданность моде», а одежда была дополнена ангельскими крыльями.
Источник фото: Tony Gentile/Reuters
Итальянский дом моды Fendi в 2007 году устроил невероятное шоу прямо на главной достопримечательности Китая – Великой Китайской стене.
Она превратилась в огромный подиум, на котором модели демонстрировали одежду бренда в честь открытия фирменных бутиков в Китае.
В 2008 году в рамках «30 дней моды и красоты» состоялся первый подводный показ коллекции одежды «Cosmopolitan Neutrogena Underwater Fashion Show» в Сиднее. Модели «дефилировали» внутри 10-метрового резервуара, размещенного в центре города. В дальнейшем эту идею позаимствовал корейский дизайнер Park Sul-nyeo, представляя свою линейку традиционных нарядов Кореи. В 2014 году в Москве на показе российского дизайнера Яны Недзвецкой модели в шифоновых платьях плавали под водой.
Показ коллекции Chanel осень-зима 2018/19 проходил во дворце Гран-Пале в Париже. Однако это не помешало вырастить лес в качестве главной декорации для мероприятия. Модели ходили по подиуму, покрытому опавшими листьями, с голыми деревьями и импровизированном холмом.
Дизайнер Rick Owens удивил публику, продемонстрировав необычный способ, как можно использовать подругу в качестве аксессуара.
Во время демонстрации своей коллекции весна-лето-2016 на плечах моделей удобно устроились китайские гимнастки вместо рюкзака.
Большой подиум для маленьких — новости PROfashion/журнал PROfashion
Детская мода отнимает все больше внимания у взрослой индустрии – и вот уже все уважающие себя модные дома запускают свои «мини»-линейки, появляются специализированные СМИ для игроков рынка и конечных потребителей, а юные модели и fashion-блогеры получают гонорары, сопоставимые с заработками больших звезд. Множатся и показы детской моды, но интерес профессионалов могут вызвать лишь некоторые из них – большинство шоу предназначено для проведения досуга детьми или привлечения внимания покупателей. Такие показы устраиваются, например, в торговых центрах с расчетом на охват широкой аудитории. На какие проекты стоит обратить внимание байерам и дизайнерам, где можно найти самые интересные марки и увидеть срез актуальных модных трендов?
PITTI BIMBO
Флоренция, Италия
Флорентийская выставка Pitti Bimbo не нуждается в представлении – сюда, под своды Fortezza da Basso, в поиске свежих идей и новых партнеров стекаются профессионалы со всего мира, в частности, байеры детских отделов крупнейших универмагов Rinascente, Harrods, Selfridges, Galeries Lafayette и др.
В программе выставки есть несколько показов, в том числе объединенная презентация испанских производителей детской одежды, индивидуальные показы отдельных брендов, а также вызывающие живой интерес посетителей тематические показы Apartment, KidzFIZZ и Activelab, каждый из которых представляет различные разделы трейд-шоу.
Apartment посвящен роскошной моде и демонстрирует самые изысканные коллекции для эксклюзивных бутиков. Концепции показов KidzFIZZ и Activelab в целом схожи – сами организаторы называют их исследовательскими лабораториями. KidzFIZZ делает акцент на наиболее креативных марках, играющих с формами, материалами и стилями презентаций. А Activelab, дебютировавший в январе 2018 года, посвящен уличной моде: представленные здесь бренды экспериментируют со спортивной одеждой и актуальной сейчас уличной стилистикой.
«Мне очень понравился раздел Activelab, во всех смыслах: концепция, подбор брендов, а затем шоу, отличающееся от всех других и стимулирующее.
В отличие от других трейд-шоу, атмосфера в Fortezza da Basso никогда не ухудшается. Визит сюда всегда очень вдохновляет», – делится впечатлением Каролин Руксчио, владелец австрийского магазина Der Kleine Salon.
MINI MODE
Лондон, Великобритания
В этом году британская индустрия детской моды обеднела, потеряв внезапно закрывшуюся выставку Bubble London, а вместе с ней – только недавно воскрешенные показы Bubble Runway. Утешением стала новая площадка, приуроченная к Неделе моды в Лондоне, – шоу Mini Mode, созданное Амандой Рабор, основательницей успешного лейбла Isossy Children. От других аналогичных проектов Mini Mode отличается форматом, охватывающим сразу три направления: интеграция детей в индустрию и повышение их самооценки, демонстрация коллекций будущего сезона для прессы и байеров в рамках шоу Industry Show и текущего сезона – для широкой публики. Приобрести билеты на Consumer Show могут все желающие, а часть выручки от их продажи передается детскому остеопатическому центру.
Стоимость взрослого билета – 25 фунтов стерлингов, детского – 10 фунтов, за 50 фунтов можно почувствовать себя VIP-гостем с зарезервированным местом и бесплатным напитком.
После своего успешного дебюта Mini Mode во второй раз откроет свои двери уже в сентябре 2018 года, где специалистам представят коллекции сезона весна-лето 2019. «Mini Mode – это всегда про моду. Наше первое шоу представило некоторые неожиданные инновационные бренды, такие как, например, Alexander Evans Experience, предназначенный для детей 11–16 лет и пользующийся высоким спросом с момента показа, – говорит Аманда Рабор. – Мы держим руку на пульсе текущих и будущих тенденций, что отличает нас от многих других показов детской моды».
PETITEPARADE
Нью-Йорк, США
Нью-Йоркское шоу детской моды petitePARADE существует с 2010 года и проводится дважды в год. С недавних пор событие проходит в рамках профессиональной выставки детских товаров Children’s Club, что прибавило ему еще больше веса и внимания специалистов.
Участниками становятся самые интересные международные бренды – от детских линий известных модных домов до самобытных дизайнерских марок. В разные годы юные модели выходили на подиум petitePARADE в нарядах от Kenzo Kids, Paul Smith Junior, Diesel Kid, New Balance, Chloé, Monnalisa, Y-3 Kids, Fiorucci, ICE Iceberg, Il Gufo, Sonia Rykiel Enfant и многих других.
Благодаря партнерству с Children’s Club проект вышел за границы модных показов и организует в рамках выставки собственный дискуссионный форум petiteTALKS, где обсуждаются тенденции и проблемы индустрии. Первый выпуск в январе 2018 года охватывал такие темы, как тренды детской моды и взаимодействие с клиентами в соцсетях. Второй форум, в августе 2018 года, организаторы решили посвятить растущему рынку розничной торговли, его цифровой эволюции и глобальной клиентуре.
INDIA KIDS FASHION WEEK
Индия
Индийская неделя детской моды India Kids Fashion Week кажется на первый взгляд слишком экзотичной, однако обратить на нее внимание стоит: все больше брендов выходит на рынок этой страны, включая, например, российскую Acoola и японский Uniqlo, и встречают там многомиллионную целевую аудиторию.
Если вы также присматриваетесь к индийскому рынку, то IKFW станет хорошей витриной локальных предпочтений: здесь можно встретить как национальные мотивы, так и модели в западном стиле. В любом случае масштабы шоу впечатляют: в пятом выпуске на подиум вышли 500 детей, продемонстрировавших коллекции более 20 брендов и дизайнеров, среди которых Biba, Kids Around, Azzura, Amayara. В предыдущих выпусках можно было также увидеть коллекции от Jabong, Max, Gap Kids, Barbie, Hot Wheels.
Национальная принадлежность индийской недели детской моды накладывает свой отпечаток на шоу, не только колоритными нарядами, но и его постановкой. Показы на IKFW проходят весело и задорно: дети выходят на подиум в танце, что для Индии более чем ожидаемо, выезжают на скейте или вообще делают акробатические трюки.
Проект IKFW постоянно расширяет свою географию, и шестой его выпуск пройдет поочередно уже в девяти городах Индии с 12 августа по 6 сентября 2018 года.
VANCOUVER KIDS FASHION WEEK
Ванкувер, Канада
Не хоккеем единым живет Канада: хотя эта страна и не входит в высшую лигу модных стран, как выразился основатель отраслевого издания Business of Fashion Имран Амед, именно она подарила миру парки Canada Goose, модельера Эрдема Моралиоглу и марку Dsquared², основанную канадскими дизайнерами-близнецами Дином и Деном Кейтенами.
Можно еще вспомнить термин «канадский смокинг» – джинсовый total-look – но это скорее из разряда курьезов.
Канадцы находятся в процессе самоидентификации и ищут свое место на мировой модной сцене, чему свидетельством молодой проект Vancouver Kids Fashion Week от создателей Недели моды в Ванкувере. Он обещает интересную подборку детских модных брендов, делая акцент на раскрытии малоизвестных или совсем новых марок. Есть в его портфеле и известные бренды – Little Marc Jacobs, Zadig & Voltaire и The Simpsons. Всего в новом сезоне на подиум выйдут 17 международных и локальных брендов. К делу проект подошел со всей серьезностью и каждый сезон выпускает собственное глянцевое печатное издание, рассказывающее о модных трендах и участниках показов. Часть своих доходов Vancouver Kids Fashion Week передает на благотворительные цели в Фонд детской больницы Британской Колумбии.
«CJF. Детский подиум»
Москва, Россия
Самым масштабным показом детской моды в России является проект «CJF.
Детский подиум», без которого уже невозможно представить выставку CJF в Москве. Организаторами дефиле выступают ЦВК «Экспоцентр» и ИД PROfashion, штатной феей-режиссером Дарья Черныш, а моделями – ее подопечные из агентства Top Secret Kids. Впервые «CJF. Детский подиум» состоялся в 2009 году и с тех пор проводится дважды в год, предлагая вниманию байеров лучшие коллекции экспонентов выставки – производителей повседневной и верхней одежды, нарядных платьев, обуви, одежды для дома, школьной формы.
Формат дефиле удобен и для участников – они отмечают приток посетителей к своим стендам и повышение узнаваемости брендов, – и для зрителей: специалисты могут в одном месте увидеть лучшие предложения от производителей и оценить, как одежда смотрится на детях. Для посещения можно выбрать наиболее удобное время – «CJF. Детский подиум» проходит в течение трех дней в 12 и 14 часов.
Читайте эту и другие статьи в журналах PROfashion
Показы «Неделя моды в Москве.
Сделано в России» сезона осень-зима 2018/2019 проходят с 20 по 25 марта 2018 года в Выставочном комплексе «Гостиный двор»Учитывая значимость этого события, для развития отрасли сферы услуг и отечественной индустрии моды, Департамент торговли и услуг города Москвы поддерживает и принимает участие в проведении мероприятий деловой программы «Недели моды в Москве».
Традиционно, в рамках деловой программы, организуется проведение круглых столов, на которых обсуждаются актуальные вопросы связанные с поддержкой и продвижением талантливой молодежи и рассматриваются такие темы как:
— работа с молодыми талантами и вклад начинающих дизайнеров в развитие индустрии моды России;
— новые формы взаимодействия производителей с талантливой молодёжью в области легкой промышленности.
Площадки проведения мероприятий этого проекта являются местом проведения деловых встреч и заключения многочисленных контрактов между дизайнерами и производителями.
Кроме того, деловая программа «Недели моды в Москве» охватывает самые актуальные темы, задающие вектор в мировом и российском модном бизнесе: от трендов и технологий будущего до развития электронной коммерции, инновационных технологиях и fashion-образовании, и ориентирована на все звенья модной индустрии: дизайнеров, производителей, ритейлеров, технологичные стартапы.
Формат проводимого мероприятия традиционно предполагает ежедневное проведение дизайнерских дефиле и представление ими новых коллекций одежды как «высокой моды» так и «прет-а-порте» в выставочных шоу-румах, представление производителями тканей, фурнитуры, аксессуаров.
Москвичам и гостям столицы предоставляется уникальная возможность посетить показы мод, а также приобрести изделия дизайнеров по ценам производителей.
Информация Расписание модных показов и дефиле, темы семинаров и лекций, а также список участников мероприятия доступны на сайте организатора — МОО «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» — www.fashionweek.ru.
Модный показ Fashion Favorite 2018 Цинь пр. Большой, д. 103, к. 6.
Что ВсёБиблионочь 2021Фильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Когда Любое времясегодня Вс, 25 апрелязавтра Пн, 26 апрелявторник, 27 апрелясреда, 28 апрелячетверг, 29 апреляпятница, 30 апрелясуббота, 1 маявоскресенье, 2 маяпонедельник, 3 маявторник, 4 мая
Официальные даты Недели моды 2018
Неделя моды 2018Only Paris опубликовал официальные даты на 2018 год. К счастью, нетрудно предсказать даты для Нью-Йорка, Лондона и Милана, поскольку даты имеют тенденцию «складываться», а Париж — последним. Цель, конечно же, в том, чтобы они не пересекались, чтобы редакторы могли спешить из одной столицы моды в другую и устраивать «важные» показы. Так что вы можете думать о финиках как о лего: вероятно, с узором в виде ломаных лапок.Эй, это было бы круто, правда? «Модные лего!» Кто-нибудь расскажет потомкам Оле Кирка Кристиансена! (Он пригласил Лего. Видите, мы тут делаем уроки!) Нью-Йоркская ярмарка 2018NYFW 2018: технологические разработки Роботы здесь! Запустить! Ладно, не совсем. В любом случае, носимые технологии и показы мод в виртуальной реальности скоро будут доминировать на подиумах Недели моды в Нью-Йорке 2018. ( Ready Player One , кто-нибудь?) В области одежды прогресс был потрясающим, и модельеры пытались запечатлеть его. технологические разработки в их творениях.Будущее уже здесь, и мода воплотила его самым зрелищным образом! Адаптивная одежда Изменение цвета ткани способно создавать настоящие шедевры искусства, взаимодействуя с человеком, который носит одежду. Джулиана Басс уже сотрудничала с инновационной LOOMIA, компанией, стремящейся интегрировать технологии в одежду. Хотя владелец не чувствует никаких изменений, отзывчивость очевидна и дает впечатляющий эффект.Вся концепция основана на тепле тела, а также есть кнопки, используемые для изменения цвета ткани. Изменения в цветах тонкие, но заметные, а узоры отражают новые тенденции в моде. В настоящее время такая технология еще не доступна широкой публике. Тем не менее, был достигнут значительный прогресс, и вскоре у людей появится возможность носить соответствующую одежду. Индустрия моды на NYFW 2018, без сомнения, дает нам возможность заглянуть в будущее! Представьте, что вы можете носить одежду, которая зависит от погодных условий или ваших эмоций и тепла вашего тела.Они открывают новые горизонты в эстетической сфере моды. Технологии становятся активом в создании более функциональной, впечатляющей и практичной одежды. Виртуальная реальность и мода Мода и технологии чудесно соединились, и такие бренды, как Samsung, хотят извлечь из этого слияния максимум удовольствия. Помимо носимых технологий в таких приложениях, как фитнес-трекеры, теперь технологии вошли в моду с другой точки зрения. Представить потребителю совершенно новый опыт виртуальной реальности — непростая задача.В полностью цифровой презентации моды изменения на Неделе моды в Нью-Йорке 2018 являются выдающимися. Вместо того, чтобы пытаться быть в первых рядах модного показа, потребители теперь могут обратиться к технологиям и виртуальной реальности. Новость является новаторской. В сфере розничной торговли виртуальная реальность будет потрясающей и предложит потребителю превосходные возможности. Благодаря виртуальной презентации люди могут увидеть бесчисленное количество функций. Вместо статичной, ограниченной презентации, в которой нет места для творчества, технологические разработки сейчас движутся в сторону моды будущего. Что ждет в будущем? NYFW 2018 скоро станет потрясающим со всеми нововведениями, которые произойдут. Модницы и ценители технологий объединились, и результаты более чем оптимистичны. В непрекращающемся стремлении к инновациям и вневременному стилю мода теперь служит другой цели. Технологические разработки на Неделе моды в Нью-Йорке 2018 скоро покажут будущее. В мире, где все стало цифровым, мода не могла быть оставлена позади.А при правильном партнерстве индустрия моды может похвастаться гораздо большим количеством инноваций. Wowzers. | |
Даты всемирной недели моды 2018
Первое мероприятие сезона 2018 Неделя мужской моды в Лондоне осенью 2018 года. Мероприятие сократилось до 4 дней по сравнению с прошлыми годами, хотя в мужской категории произошел колоссальный рост.
Неделя мужской моды в Лондоне, сезон осень 2018, стартует сегодня, 6 января 2018 года.В рамках четырехдневной феерии лучшие дизайнеры продемонстрируют свою самую инновационную коллекцию сезона. Но не стоит забывать о влиянии Brexit, и мало кто из дизайнеров в этом сезоне тоже уходит
Даты всемирной недели моды 2018
Даты показа на подиуме 2018 | |
Неделя мужской моды в Париже | 17 — 21 января 2018 г. |
Париж: от кутюр | 21 — 25 января 2018 г. |
Неделя моды в Нью-Йорке осень / зима 2018 (прогноз) | 8 — 16 февраля 2018 г. |
Неделя моды в Лондоне осень / зима 2018 (прогноз) | 16 — 20 февраля 2018 г. |
Неделя моды в Милане осень / зима 2018 (прогноз) | 21 — 27 февраля 2018 г. |
Неделя моды в Париже осень / зима 2018 | 27 февраля — 6 марта 2018 г. |
Неделя мужской моды в Париже | 20 — 24 июня 2018 г. |
Париж: от кутюр | 1 — 5 июля 2018 г. |
Неделя моды в Нью-Йорке Весна / Лето 2019 | 6 — 14 сентября 2018 г. |
Неделя моды в Лондоне Весна / Лето 2019 | 14 — 18 сентября 2018 г. |
Неделя моды в Милане Весна / Лето 2019 | 19 — 25 сентября 2018 г. |
Неделя моды в Париже Весна / Лето 2019 | 25 сентября — 3 октября 2018 г. |
| (Обратите внимание: даты могут быть гибкими, так как часто шоу-сюрпризы появляются на день раньше или на день позже.) | |
Билеты на Лондонскую неделю моды 2018 можно купить здесь — Фестиваль Недели моды в Лондоне. Есть три категории Вход на фестиваль, Серебряный и Золотой вход.
Продолжайте посещать блог F-trend, чтобы узнать больше о тенденциях и анализе Недели моды.
10 лучших показов весны / лета 2018 | Мнение, Обзор модного показа, Ready-to-Wear — Весна 2018
ЛОНДОН, Великобритания — «Месяц моды», который только что закончился во вторник вечером, был полон сенсационных моментов, но ни один из них не мог превзойти золотое воссоединение Supers на показе Versace в Милане.Между тем в Париже ходячие скульптуры Рика Оуэнса и тюлевые феерии Тома Брауна были острым напоминанием о преобразующей силе моды. Здесь BoF выбирает 10 лучших шоу сезона Весна / Лето 2018.
1. Versace — разработан Донателлой Версаче, MFW
Versace Весна / Лето 2018 | Источник: InDigital
View Collection
Салют Донателлы реанимировал лучшие хиты Джанни таким образом, что новое поколение могло по крайней мере уловить какое-то ощущение их безудержного качества.
2. Prada — , дизайн Миучча Прада, MFW
Prada Весна / Лето 2018 | Источник: InDigital
View Collection
Миучча Прада обычно подвергает сомнению ортодоксальность в пассивно-агрессивной манере, но эта коллекция была заражена серьезной гранжевой чувствительностью к сопротивлению.
3. Рик Оуэнс — разработан Риком Оуэнсом, PFW
Рик Оуэнс Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
View Collection
Коллекция стала еще одним шагом на пути своеобразного продвижения дизайнера к некоему покою, когда его одежда говорит со все большим количеством людей.
4. Calvin Klein — разработан Рафом Симонсом, NYFW
Calvin Klein Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
View Collection
Было ли это намеренно или нет, Раф Симонс прибил смертельную тревогу, лежащую в основе американской мечты, неуверенность в себе, которая неизбежно проистекала из ее основы, основанной на геноциде и рабстве. Dream без особых усилий превратился в кошмар в руках американских поэтов, лауреатов неизмеримого беспокойства, и Саймонс так или иначе обратил на них всех.
5. Thom Browne — разработан Thom Browne, PFW
Thom Browne Весна / Лето 2018 | Источник: InDigital
View Collection
Темнота шоу создавала волшебство на подиуме с коллекцией, которая была такой же легкой, как сама ткань, и пронизана цветом.
6. Chloé — , дизайн Natacha Ramsay-Levi, PFW
Chloé Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
View Collection
Наташа Рамзи-Леви придала легендарной романтике бренда немного жуткий оттенок в эффектной дебютной коллекции.Было очевидно, насколько она от новой девушки Хлои.
7. Dries van Noten — дизайн Dries van Noten, PFW
Dries van Noten Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
View Collection
Дизайнер всегда считал, что задача моды — отражать окружающую его среду, но с учетом того, что мир в настоящее время отбрасывается в непонятную тень, это отражение было слишком темным. Поэтому он решил подчеркнуть положительные моменты.
8. Loewe — разработан Джонатаном Андерсоном, PFW
Loewe Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
View Collection
Джонатан Андерсон приближается к усложнению с помощью игривого волшебства, но балеарская легкость его недавних коллекций отражала его увлеченность «реальностью».
9. Alexander McQueen — разработан Сарой Бертон, PFW
Alexander McQueen Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
Посмотреть коллекцию
Дизайнер занимается торговлей женским язычеством в течение последних нескольких сезонов. Сад предполагает культивирование, приручение природы, но она была полна решимости поколебать это предубеждение с помощью этой коллекции.
10. Coach — , дизайн Стюарт Веверс, NYFW
Coach Весна / Лето 2018 | Источник: Indigital
View Collection
Стюарт Веверс с его чуткостью извне наполнил новую коллекцию своей любовью к Кейту Харингу; вынос был оптимистичным праздником молодости и красоты.
35 образов, которые нам нравятся на Неделе высокой моды в Париже 2018
35 образов, которые мы любим на Неделе высокой моды в Париже 2018
35 образов, которые мы любим на Неделе высокой моды в Париже 2018 Большинство из нас никогда не будет носите модные стили , показанные на Paris Haute Couture , но как же нам нравится видеть удивительные творения, представленные нашими любимыми дизайнерскими брендами!
Какие модные тенденции мы видели? Перья, блеск, прозрачные ткани и шляпы! Шоу также могло похвастаться красивыми декорациями для подиумов, особенно нам понравился садовый оазис Шанель и мистическая сцена Ирис ван Херпен!
Вот 35 любимых нами образов Весна / Лето 2018 из коллекции Haute Couture Paris Fashion Week 2018 !
Модель: Josephine Le Tutour
Фото: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Модель: Myrthe Bolt
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Бланка Падилья
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Ивонн Бев
Арнольд / Indigital.tv
Фото: Ким Вестон Арнольд / Indigital.tv
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Christian Dior Весна 2018
Модель: Ханна Мотлер
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Эстелла Бронс
Фото: Ким Вестон Арнольд
/ Indigital
Модель: Лю Чунджи
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Мишель Гуткнехт
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Сара Фрейзер
Арнольд Фото: Ким Индигитал Арнольд
Фото: Ким Индигитал.tv
Модель: Алисса Траоре
Фото: Ким Вестон Арнольд / Indigital.tv
Valentino Весна 2018
Модель: Kaia Gerber
Фото: Marcus Tondital
Фото: Marcus Tondital
Модель: Elien Swalens
Фото: Marcus Tondo / Indigital.tv
Модель: McKenna Hellam
Фото: Marcus Tondo / Indigital.tv
Chanel Spring 2018
Удивительный дизайн подиума от Chanel !!
Фото: ImaxTree
Модель: Тами Уильямс
Фото: Яннис Вламос / Indigital.tv
Iris van Herpen Весна 2018
Модель: Вика Карелая
Фото: Яннис Вламос / Indigital.tv
Модель: Soo Joo Park
Фото: Yannis Vlamos
Фото: Yannis Vlamos /
Модель: Лия Родл
Фото: Яннис Вламос / Indigital.tv
Armani Privé Весна 2018
Фото: Ким Вестон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Миштл Уэст Арнольд / Индигитал.tv
Фото: Ким Вестон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Ирина Джуранович
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Alexandre Vauthier Spring 2018 Модель Белла Хадид
Фото: Маркус Тондо / Indigital.tv
Модель: МакКенна Хеллам
Фото: Маркус Тондо / Indigital.tv
Модель: Жозефина Ле Тутур
Фото: Маркус Тондо / Indigital.tv
Модель: Vittoria Ceretti
Фото: Marcus Tondo / Indigital.tv
Giambattista Valli Spring 2018
Model: Tami Williams
Indigital 9044 Vlamos / Фото: Yannis Vlamos 9044 : Сара Бергер
Фото: Яннис Вламос / Indigital.tv
Жан Поль Готье Весна 2018
Модель: Ysaunny Brito
Фото: Яннис Вламос / Indigital.tv
Schiaparelli Весна 2018
Модель: Зои Тейтс
Фото: Ким Уэстон Арнольд / Indigital.tv
Модель: Нора Вара
Фото: Ким Вестон Арнольд 9 / Indigital Лучшие образы прямо с подиума
Неделя моды в Париже началась на день раньше с выступления Jacquemus, молодого лейбла, завоевавшего восхищение многих модных редакторов. На показе Dior Марии Грации Чиуи предпочтение отдается джинсовым ансамблям и финальным образам, напоминающим разбитое зеркало, и привлекает таких, как Карли Клосс, Винни Харлоу, Алекса Чанг и француженка Жанна Дамас, в Музей Родена.Позже в тот же день оригинальная французская It Girl, Катрин Денев, присоединилась к Кейт Мосс и покойному Ленни Кравицу, чтобы продемонстрировать ошеломляющую демонстрацию любви к французской столице, с сияющей Эйфлевой башней в начале и в конце шоу, что было почти столь же впечатляюще, как и модели, одетые в мини-платья с короткими рукавами и до сих пор. Вот лучшие образы Недели моды в Париже на данный момент, и следите за обновлениями и более впечатляющими показами моды и декораций от Chanel и Louis Vuitton позже на этой неделе.
Y / Project в этом сезоне использовали свои обычные приемы — переработали джинсовую ткань и ткань для толстовок, но среди них выделялся более изысканный вид, покрытый тюлем с головы до пят.
Одним из ярких моментов Dior стали финальные платья, которые, кажется, вдохновлены битым стеклом, в том числе это синее платье Адвоа Абоа.
Simon Porte Jacquemus открыл Неделю моды в Париже и оставил не у одного стилиста ощущение, будто он действительно «получил» их. Несмотря на то, что он сказал, что эта коллекция была вдохновлена его матерью на море, она не выглядела винтажной, и Амилина Эстеван выглядела очаровательно в своей огромной соломенной шляпе.
Lacoste отметили в этом сезоне большой юбилей и вернули свое шоу в Париж. Хотя многие образы на подиуме были праздником всего, чем славится Lacoste, было очень приятно видеть, что Дилоне носит комбинезон с открытыми плечами и джинсы с высокой посадкой.
Показ Дриса Ван Нотена был полон прекрасных образов, за которые мы все его полюбили, включая большие цветочные принты, оттенки оранжево-желтого, принты на шарфах и некоторые полосы, но фаворитом были украшенные камзол и юбка, которые также говорил о большой тенденции прозрачности в этом сезоне.
Практически невозможно выбрать только один образ из коллекции Margiela Джона Гальяно, но идея деконструкции, которая появилась в тренче в прошлом сезоне, была перенесена в эту куртку, когда виден только эндоскелет одежды, покрытый перьями.
Потрясающее зрелище, устроенное под сиянием Эйфелевой башни, весеннее шоу Saint Laurent, как и в прошлом сезоне, показало серию вечерних представлений о финале. мерцающее черное платье здесь напомнило гламур YSL былых времен, несмотря на то, что его носила королева подиумов поколения Z, Кайя Гербер.
В этом сезоне Kenzo предложил модернизированный в стиле 90-х годов летний образ городской девушки — цельнокроеное платье вместо поясной сумки и шляпы-ведра.
На показе Balmain Spring 2018 в поле зрения не было ни Хадид, ни Дженнер, а были топ-модели нулевых, такие как Наталья Водянова, Наташа Поли и Магдалена Фраковяк. Начальный образ Водяновой — комбинезон из лакированной кожи поверх белого топа на пуговицах — стал одним из ярких моментов показа.
На показе Rochas ‘Spring 2018 было множество элегантных лаконичных образов, но то, как свет отражался на этом блестящем номере, делало это платье выдающимся.
Ким Эллери хорошо знает своих клиентов и знает, что им нравится. Популярность синего была долгожданным сюрпризом среди черно-белого, а отдельные рукава были игривым способом сделать силуэт, который она знает, на шаг впереди.
Off-White Верджила Абло отдает дань уважения покойной великой принцессе Диане, а Наоми Кэмпбелл закрывает представление.
На весеннем показе Undercover у каждой модели был свой «близнец», который был таким же, но немного другим, а кульминацией шоу стала серия настоящих близнецов, одетых в финальный образ.Сотрудничество с Синди Шерман привело к созданию серии «футболок с товарами», в то время как суеверные образы играли роль в других платьях, например, черная кошка здесь и сглаз на других образах.
И весенняя коллекция, и очаровательная открытая площадка на показе Nina Ricci оставили у зрителей хорошее настроение. Этот образ с его плечами в стиле милитари и юбкой с перьями объединил в себе два основных элемента коллекции.
Теперь French It-Girl’s может одевать своих бойфрендов и своих любимых брендов, благодаря совершенно новой — и идеально выполненной — коллекции мужской одежды.
Джонатан Андерсен подарил поклонникам Loewe желанную весеннюю коллекцию, от платьев, вдохновленных коврами, до вырезанных и нарезанных кусочков логотипов, которые обязательно появятся в вашей ленте Instagram, прежде чем вы об этом узнаете.
Наташа Рэмси-Леви привнесла немного прохлады в «Хлою» Клэр Уэйт Келлер, добавив свои собственные влияния, кусочки flou от Уэйта Келлера и конные штрихи из эпохи Стеллы Маккартни.
Céline была оптимистичным парадом вещей, о которых вы даже не подозревали, пока не увидели их.Отличный новый окоп? Проверять. Платье миди с длинными рукавами в белых пайетках? Проверять. Свободное платье в красную полоску? Проверять. Музыка R&B добавляла веселья и удовольствия шоу — не то чтобы сборник нуждался в чем-то дополнительном.
Пьерпаоло Пиччоли проникся духом Валентино 80-х, но при этом сделал его полностью современным. Помимо длинных платьев, вышитых и украшенных вещей, которыми славится бренд, он также представил спортивные образы и образы в стиле диско, в том числе этот расшитый пайетками анорак.
Прекрасная коллекция Алессандры Рич оставила у многих редакторов ощущение, что они могут провести в ее ателье весь день и поиграть в наряды.Это кружевное платье на пуговицах чистого белого цвета было фаворитом.
Это пальто-халат Hermès с графическим рисунком — идеальный вариант для не сезонных вещей и отличный новый предмет гардероба в вашем гардеробе.
Отправной точкой весны для Сары Бёртон Александр МакКуин был британский сад. Этот открывающий образ — красивый двухцветный тренч с цветочным принтом и романтичное детское розовое платье под ним — вызывает в воображении идею молодой девушки, бегущей по своему загородному поместью в момент, когда разразился ливень.
Весенний показ Chanel затронул многие весенние тенденции, особенно прозрачность, блеск и использование пластика. Однако была серия белых финальных платьев, которые действительно выделялись. Ожидайте, что летом в этих платьях выйдет замуж немало женщин.
Миучча Прада смешала в своем весеннем показе высокое и обычное, представив платья в стиле 50-х годов поверх рубашек из «обычных» тканей, таких как хлопок и льняное полотно. Эффект был более урезанным Miu Miu, но определенно не менее желанным.
Коллекция женской одежды Thom Browne блестяще дебютировала в Париже — театральное наслаждение, да, но в то же время красивая, очень хорошо продуманная коллекция, из-за которой невозможно выбрать только один образ. Это был показ на подиуме, достойный своей красивой обстановки, Hôtel de Ville, и коллекция, достойная его места в календаре Недели моды в Париже.
Николя Гескьер соединил прошлое, настоящее и будущее в своей весенней коллекции, где вышитые куртки сочетались с спортивными шортами, кубическими сумками и неуклюжими кроссовками.
Лучшие показы Недели моды в Милане весна 2018! — Вдохновения
Fashion Week Сезон продолжается и на этот раз остановился на итальянских землях. Столица дизайна Милан была в центре внимания моды, и, конечно же, мы не пропустили ни одной вспышки света с этих подиумов! Если в последние дни ваши пути не пересекались с Миланом, не волнуйтесь! Смотрите здесь лучшие показы Milan Fashion Week Spring 2018 .
Подробнее: Неделя моды в Лондоне весна 2018: основные моменты
Неделя моды в Милане — один из самых важных показов модного бизнеса.С 20 сентября десятки известных дизайнеров от кутюрных брендов высокого класса принесли свои коллекции на эти подиумы. Много чего произошло за последние пять дней, но мы уже выбрали лучшие шоу для вашего внутреннего тренда.
Версаче
Фото © Indigital
В честь 20-летия со дня смерти своего брата Донателла Версаче вернулась в 90-е и спасла оригинальные изделия, узоры и узоры Джанни. Знаковые коллекции Versace, такие как Native American, Metal Mesh-вдохновленные, Baroque и Animalia, воплотились в смелые, замысловатые и красочные изделия.Шоу завершилось тем, что Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен, любимые модели Джанни, вышли в золотых платьях бок о бок с Донателлой.
Moschino
Фото © Indigital
Не каждый день можно увидеть моделей, одетых как букет цветов, верно? Но с Джереми Скоттом, креативным директором Moschino, возможно все! Шоу открылось балеринами в стиле Мадонны, одетых в крошечные пачки из перьев и черными сетками, а завершилось шоу Джиджи Хадид и Кайи Бербер, обернутых цветами и бантом.
Bottega Veneta
Фото © Indigital
Вдохновение для создания коллекции Томаса Майера пришло прямо из мраморной комнаты английского Kedleston Hall. В основном в розовых и синих тонах, эти изделия представляли собой идеальное сочетание простоты и практичности с украшениями, достойными высокой моды. Безмятежность пастели контрастирует с силой металла как в тканях, так и в драгоценных камнях.
Dolce & Gabbana
Фото © Vogue
Похоже, что шоу Дольче и Габбана вышло из Королевства Червей, оно закончилось тем, что началось с чистой итальянской сексуальности 90-х.После черного нижнего белья и прозрачных платьев Доменико Дольче и Стефано Габбана остановили свой выбор на повседневных мотивах с фруктами, рыбками и цветами в одежде и украшениях. Но, в конце концов, шоу было посвящено Millenials и биению их сердец, так что нет ничего лучше, чем удостоиться этого, чем несколько битов от лучших поп-исполнителей этого года.
Prada
Фото © Indigital
«Я не думаю, что женщины пока что достигли достаточно», — сказала Миучча Прада в конце своего шоу.Подиум с карикатурами на женщин, созданными женщинами, от потолка до пола был заявлением о правах женщин. Модели с закатанными рукавами наделили женщин элегантностью японских тканей и женственными украшениями благодаря практичному крою.
Подробнее: скажите «Добро пожаловать в осень» с самой уютной мебелью сезона!
НАДЕЖДАЕМСЯ ВАМ НРАВИТСЯ НАША СТАТЬЯ! НЕ стесняйтесь прикреплять все изображения к любимой доске пинтереста или распечатывать их и использовать на доске настроения.ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПИНТЕРЕСТЕ, ТВИТТЕРЕ, ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ И НЕ ПРОПУСТИТЕ ОДНОГО ДЫХАНИЯ!
10 лучших коллекций Недели моды в Париже — коллекции Fall 2018 Paris
Цирк с несколькими городами, известный как месяц моды, подошел к концу с Парижем, возможно, самым направленным и дальновидным из всех городов (просто спросите всех нью-йоркских дизайнеров, которые решили провести там свои показы), дав нам одни из лучших вещей осени 2018.Здесь мы рассмотрим выдающиеся коллекции Недели моды в Париже.
1. Александр Маккуин
Пристрастие Сары Бертон к природе, которое она разделяла с Ли Маккуином, неизменно было для нее отправной точкой. На этот раз дизайнер отметил огромную сложность мира природы. Хотя мотивы были из «гиперреального мира», согласно заметкам Бертона, силуэты были основаны на реализме и удобстве ношения. Коммерческая привлекательность не всегда была на языке Маккуина, но осенью 2018 года она прекрасно проявила себя.
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
- Александр Маккуин осень 2018 (FirstView)
2.Джон Гальяно
Билл Гайттен сочинил сказку, подходящую для Galliano Gazette — наполовину сумасшедший треп, наполовину газетчик из таблоидов, наполовину бродячий цирковой шоуран — В этом сезоне Гайттен обратился к представлениям о гламуре и страсти к путешествиям времен Великой депрессии. Он возродил принт Gazette , добавив фальшивые новости на платья-комбинации и нижнее белье. Девушка Гальяно любит играть с понятиями пола — мужское твидовое автомобильное пальто, наброшенное на едва заметный тюль. Возможно, это не сенсационные новости, но наплевательское отношение и некоторая преднамеренная дезабиляция всегда источают гламур.
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
- Джон Гальяно осень 2018 (FirstView)
3.Альтузарра
Поход в Париж пошел на пользу Джозефу Альтузарре. Его осенняя коллекция была отредактирована и сфокусирована. Дизайнер начал с четко скроенной спецодежды, выполненной в различных вариациях в тонкую полоску, в которой говорилось о властной женщине без устаревшей атмосферы восьмидесятых. Завершали коллекцию серебряные люверсы, усеянные объемным трикотажем и отделками из матовой кожи, а также цыганские крестьянские платья с рюшами на подоле и пайетками.
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Altuzarra осень 2018 (FirstView)
- Женская одежда Altuzarra Paris осень-зима 2018-2019 Париж, февраль / март 2018
4.Valentino
Пьерпаоло Пиччоли вдохновил в этом сезоне самый универсальный символ романтизма: цветок. Хотя большинство дизайнеров слишком осведомлены о росте культуры уличной одежды, женщина Пиччоли не случайна. У одной модели на плече зацвела кувшинка, у другой — георгин. Пудрово-розовое платье с гребешками на ощупь напоминало изящно поникший пион. Избегая эзотерических отсылок и технических усложнений, коллекция была чем угодно, только не садовым разнообразием.
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- Valentino осень 2018 (FirstView)
- \ Valentino осень 2018 (FirstView)
5.Стелла Маккартни
Эстетика Стеллы Маккартни — это, в конечном счете, очень отчетливая разновидность непринужденной прохлады, которую довольно неожиданно передал один образ из ее осенней коллекции: сланцево-серый вязаный трикотаж Aran, взорванный до размеров одеяла, наложенный на тонкая, волнистая юбка и пара ярких кроссовок. Это девушка Стелла. И несмотря на слухи о том, что Керинг пересматривает свои инвестиции в нее, она никуда не денется.
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
- Стелла Маккартни осень 2018 (FirstView)
6.Thom Browne
Было бы не совсем правильно называть творения Thom Browne как готовые к употреблению. Они от кутюр не только по внешнему виду, но и по тому, кто их покупает. Забавно думать о женщине Тома Брауна, особенно в этом сезоне, как о женской версии Эдварда Руки-ножницы (если она и Эдди в какой-то момент сильно разбогатеют). Скульптурные силуэты из серой фланели и эрзац-мрамора; ирония сосков и стратегически расположенных меховых цветов; стильная рабочая одежда с оттенком школьного шарма — покупательнице Thom Browne есть чем поиграть осенью.
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
- Том Браун осень 2018 (FirstView)
7.Comme des Garçons
Мир, который создает Рей Кавакубо, обычно является миром чистой фантазии. Для осени ее волшебная сказочная страна казалась легче, чем обычно, с кипящими кучами ткани, бегущими по взлетно-посадочной полосе. Кавакубо играл с понятиями лагеря, вдохновившись эссе Сьюзан Зонтаг 1964 года «Заметки о лагере». «Лагерный вкус — это, прежде всего, способ удовольствия, а не осуждения», — писала Зонтаг. А женщине, которая носит эти сладости, никакого осуждения.
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
- Comme des Garçons, осень 2018 (FirstView)
8.Christian Dior
Лозунги протеста, наклеенные практически на все поверхности Музея Родена, задали тон осеннему шоу Марии Грации Кьюри, в частности, полностью закрытому шоу I AM A WOMAN, которое послужило фоном для подиума. Чиури всегда была откровенной феминисткой, поэтому логично, что в какой-то момент Чиури обратится к политической контркультуре шестидесятых в поисках вдохновения. И хотя там был политический комментарий — ее первый взгляд был вязаным, украшенным надписью «C’est non non non et non!» — Коллекция тоже была просто красивой.
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
- Christian Dior осень 2018 (FirstView)
9.Givenchy
Суровые улицы Берлина восьмидесятых не кажутся типичным источником вдохновения для Клэр Уэйт Келлер, но, возможно, дизайнер играет против шрифта. Ее вторая выходка для Givenchy была вампирской и неотразимой: выделялись изысканный искусственный мех и явно взрослая вечерняя одежда.
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
- Givenchy осень 2018 (FirstView)
10.Haider Ackermann
Осенняя коллекция Ackermann была не только одной из лучших в Париже, но и одной из самых ярких за весь сезон. Его интересует диалог женственности и мужественности — лохмотья в стиле Боуи, искусно сшитые смокинги, зеленовато-желтые трикотажные изделия и блестящая кожа — вот самая суть современности.
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
- Хайдер Акерманн, осень 2018 (FirstView)
.