Модные рисунки 2019: Модные рисунки на ногтях в сезоне 2019-2020 года: топовые идеи и тренды

Модные тенденции маникюра в 2019

Содержание:

• Модный маникюр на короткие ногти 2019
• Модный маникюр на средние ногти 2019
• Модный маникюр на длинные ногти 2019

Модный маникюр в 2019 году стал менее капризным: сегодня практически не осталось каких-то ярко выраженных тенденций и направлений, которые носят все дамы. Каждая женщина вправе выбирать то, что нравится конкретно ей, что ей подходит и какие технологии найларта ее интересуют.

В 2019 году возвращается мода на длинные ногти, но это не обязательное условие. Многие мастера работают с короткими и средними ногтями, создавая настоящие шедевры, украшающие женские ручки, придающие им аккуратный и стильный вид. Наиболее популярными в этом сезоне являются следующие формы ногтей:

1. Классическая круглая и овальная.

2. Квадратная или закругленная квадратная.

3. Стилет.

4. Балерина.

5. Миндаль.

Чтобы правильно подобрать форму ногтя, нужно учитывать различные параметры: степень ломкости, форму и длину, ширину пальца и размеры пластины.

Для коротких пальцев хорошо подходят овальные формы, для длинных – квадратные, а на широких ладонях отлично смотрятся круглые ногти. Круглые формы вообще считаются универсальными: они подходят для любого возраста и формы пальцев, их легко поправлять и подстригать, а закругленная форма удлиняет пальцы и делает их более тонкими.

Если говорить о трендах 2019 года, то в них ярко выражены интересные идеи, для создания которых мастеру нужно приложить фантазию и свое чувство стиля. Одноцветные монохромные цвета практически не используются: женщины стараются разнообразить свой маникюр, чтобы выделиться из толпы и показать окружающим свой вкус. При этом популярностью пользуется и минимализм с простым и лаконичным дизайном. Причем минимализм подходит и для работы, и для особых случаев: его можно носить как в офисе, так и на свадьбе или свидании.

Маникюр на короткие ногти в 2019 году носят женщины, которые живут в активном ритме, занимаются спортом или выполняют физическую работу. Коротко постриженные ногти практичны и удобны, они аккуратно смотрятся и не мешают заниматься домашними обязанностями. В 2019 году в тренде как светлые (пастельные) тона, так и темные цвета лаков. Дополнительно ногти могут украшаться различными способами: рисунками, принтами, специальным декором, накладками и пр. Отлично смотрятся на коротких ногтях насыщенные цвета: изумрудный, фиолетовый, красный, винный, зеленый, черный, синий и пр. Если они окрашиваются в один цвет, то рекомендуется украсить один палец какими-то элементами, чтобы придать рукам элегантности и изысканности.

Какие техники найларта на короткие ногти пользуются популярностью в 2019 году? К ним относится:

Negative Space (негативное пространство)

Он представляет собой маникюр с декоративной геометрией, с лунками и асиметричными рисунками. Отлично смотрится на пальцах у женщин любого возраста, хорошо сочетается с платьями и деловыми костюмами, может использоваться как на рабочем месте, так и в быту.

Матовый нейларт

Матовый нейларт придаст вашим рукам загадочность, лаконичность и шарм. Это настоящий хит сезона, и специалисты считают, что он будет популярным и в следующем году. Матовый цвет хорошо сочетается со стразами, с различным декором и рисунками.

Лунный дизайн

Лунный дизайн идеален именно для коротких ногтей. Единственное, что нужно помнить – лунки должны быть небольшими, всего несколько миллиметров в высоту, чтобы смотреться гармонично и создавать великолепный результат.

Мраморные рисунки

Мраморные рисунки подойдут тем, кто любит классику и предпочитает традиционные цвета. Стильный и ненавязчивый рисунок отлично смотрится на женских пальчиках, украшая их и дополняя образ. Мраморный маникюр можно сочетать с акцентными пальцами, дополняя их фольгой или другими дизайнерскими элементами.

Традиционное омбре

Традиционное омбре. В 2019 году в моде линейное омбре, островной и традиционный двухцветный. Вы можете выбрать любой вариант – он отлично смотрится на коротких ногтях и сочетается с любыми образами.

пальчиках, украшая их и дополняя образ. Мраморный маникюр можно сочетать с акцентными пальцами, дополняя их фольгой или другими дизайнерскими элементами.

Если говорить о рисунках, то в этом сезоне популярностью пользуются различные варианты исполнения декора. На первом месте традиционно находятся женские изображения: лица, глаза с ресницами и губами, силуэты и пр. На втором месте идут разнообразные надписи, которые могут быть выполнены на русском или иностранном языке. Третье место заняла геометрия с различными фигурами. Она позволяет яркие и интересные идеи, которые будут уместно смотреться как в повседневной жизни, так и на работе. Четвертое место досталось флористическим мотивам: листья, цветы, веточки и пр. Причем флористика может делиться по времени года: весной – веточки и листьями, летом цветы и пр. Пятое место получил анимализм: нанесение изображения забавных и милых животных.

Средние ногти являются золотой серединой: их удобно носить, они практически не мешают во время работы или занятий спортом и при этом смотрятся очень стильно и женственно. Современный найл-арт предлагает такие тенденции маникюра на средние ногти в 2019 году:

Абстрактная паутинка

Абстрактная паутинка, которая наносится как на всю пластину ногтя, так и на его часть. Для создания такого маникюра используется специальный тягучий спайдер-гель, при помощи которого можно создать необычные и стильные рисунки. Паутинка может быть выполнена в традиционной форме, в виде абстракции или в виде сложной геометрической формы.

Мотивирующие или жизнеутверждающие надписи

Обычно его делают при помощи наклеек, но некоторые мастера могут рисовать его специальными гелями и красками. В тренде 2019 различные мотиваторы и интересные мысли. Наклейки крепят на обычную камуфлирующую базу или же сочетают с различными текстурами, геометрическими узорами и пр.

Использование фольги или кракелюр-фольга

На ногте при помощи фольги делается оттиск, который напоминает трещинки или декоративные пятнышки. Оттиск может делаться один на всю пластину или же в виде разноцветных пятен по краям и в центре. Фольга хорошо комбинируется с декоративными украшениями – стразами, рисунками, наклейками, матовыми красками и пр.

Полупрозрачные рисунки

Подобный маникюр стал популярным в 2019 году и эксперты предполагают, что его популярность будет только расти. Техника нанесения достаточно простая, но требует от мастера навыков и специального инструмента. Рисунок на ноготь наносится поэтапно, растушевка лака и смешивание палитры производится прямо на ногте, что позволяет добиться мягких и естественных перепадов цвета. Первым делом мастер наносит фон, затем при помощи темных оттенков создается тень и рисуется основной рисунок. По окончании создаются контуры и рисуются необходимые детали.

Украшение камнями

В 2019 году тренды смотрят в сторону украшения пальцев декоративными элементами и камнями. Это достаточно сложный и ответственный процесс, который невозможно выполнить в домашних условиях. Сначала мастер делает подложку для создания базы, затем при помощи фольги создает эффект камня, крепит ее на роговице и покрывает 2-3 слоями топа. После этого на ноготь приклеиваются стразы и бульонки, украшающие его.

Если говорить про маникюр на длинные ногти в 2019 году, то в этом сезоне популярны следующие направления:

Геометрические фигуры и изображения

Сегодня актуален геометрический минимализм, нанесение полосок различной ширины и формы, матовые текстуры и различные фракталы, которые дополнительно могут украшаться блестками или стразами. Фигуры наносят при помощи специальных плотных лаков и гелей, но иногда для ускорения процесса могут использоваться и традиционные наклейки.

Барельефы и объемный дизайн

Этот вид маникюра идеально подходит для длинных ногтей, поскольку дает мастеру пространство для творчества. Рисунок выполняется с помощью густого геля, который не растекается при нанесении и хорошо держит форму. Существует огромное количество вариантов объемного дизайна: однотонный барельеф, многослойный барельеф, сложные узоры и пр.

Текстурированный маникюр

В тренде ближайших лет – многослойные сложные композиции, которые могут иметь собственную текстуру. Считается, что чем сложнее дизайн, тем интереснее маникюр, и именно в этом случае вы сможете раскрыть всю красоту своих пальцев.

Классический горошек

Говоря о тенденциях моды, нельзя забывать нестареющую классику, которая всегда актуальна. Горох – это шарики разного диаметра, которые наносят на ногти россыпью или в определенном порядке. Это отличный летний маникюр, который хорошо сочетается с сарафаном, деловым костюмом или платьем. Не обязательно делать горошины чересчур крупными – это могут быть просто точки от кисточки. Рисунок гороха наносят при помощи краски, но это может быть и наклейка.

Беби бумер

Беби бумер, ставший эволюцией классического френча. Техника его нанесения достаточно проста: создается прозрачная база при помощи нюдового маникюра, а на конце ногтя при помощи кисти делается белая растяжка, не имеющая четких границ. Это стильный, красивый и необычный маникюр, который считается универсальным: он подходит для любого возраста и стиля, и может использоваться как на рабочем месте, так и для особых случаев. Нередко беби бумер разбавляют рисунками или дополнительными узорами: зимой можно нарисовать снежинку, осенью – яркие листики, летом – цветочки, а весной – траву или даже божью коровку.

Если говорить о цветовой гамме, то к длинному маникюру в 2019 году подходит сине-серая гама, желтая, зеленая, оранжевая и коралловая. Отлично смотрятся золотые переливы, пастельно-бежевые тона, а также металлики различных оттенков.

модные рисунки на ногтях октябрь-ноябрь 2019

Маникюр с рисунками в трендах осени 2019 года. С наступлением холодов и холодного времени года, все модницы закрывают свою шкатулку с идеями по поводу модного маникюра, и предпочитают делать однотонное покрытие, которое не является слишком сложным.

Только вот не все мастера маникюра согласны с такой позицией применения достаточно спокойной цветовой гаммы. Специалисты призывают всех девушек не бояться экспериментировать с цветами, слайдерами и рисунками в осенней тематике и не только.

Какие принты будут модными осенью 2019 года для рисунков на ногтях

Какие принты будут модными осенью 2019 года для рисунков на ногтях

Оригинальные идеи для рисунков в нейл-дизайне по трендам осени 2019 года

Подсказки для модного маникюра с рисунками от законодателей моды на осень 2019 года

В 2019 году особую нишу занимает принт с анималистической тематикой, и в наступившей осени эта тенденция сохраняется и даже набирает популярность. Главным плюсом таких рисунков является быстрота и легкость воплощения  в жизнь такого дизайна, при этом много материала не понадобится. К тому же, любой мастер, даже самый начинающий без труда сможет выполнить такой каприз клиента.

Если говорить о каком – либо конкретном животном, то, например, летом ультрамодным дизайном на ногтях считался коровий принт или принт далматинца, только принцип выполнения работы оставался прежним.

Также и социальные сети заполнили фотографии ногтей с выполненным на них черно – белым рисунком. Чтобы добиться идеального покрытия в таком стиле, лучше всего его выполнять на длинных ногтях, либо же на средней длины ногтевой пластины.

Помимо такого необычного варианта, модница стоит вспомнить о нестареющей классике в стиле анималистических принтов – это отпечатки лап котов или собак. Красиво будут смотреться и следы хищников, а первое место в этой категории занимает принт рептилий, девушкам он особенно приходится по душе. Да и выглядит такой маникюр очень красиво и дорого.

Если же хочется видеть на ногтях какой – либо осенний пейзаж, то можно применить анималистический принт на каждом ногте по — немногу, при этом добавить  рисунки птиц, которые летят на юг.

Оригинальные идеи для рисунков в нейл-дизайне по трендам осени 2019 года

Если же трудовая деятельность обязывает модницу делать достаточно строгий маникюр и придерживаться офисного стиля, то можно остановить свое внимание на нестареющей классике – французском маникюре. Но можно его немного преобразить и украсить, чтобы покрытие не было таким скучным.

В этом году на пике популярности французский маникюр с яркими полосками. А именно в осенний период симпатично будет смотреть улыбочка, выполненная в зеленом цвете. Чтобы маникюр быстро не надоел, можно разнообразить его, наклеив на несколько ногтей нейтральные наклейки или попросить своего мастера нарисовать рисунок.

Стоит помнить, что офисный стиль подразумевает под собой применение нюдовых и белых оттенков, это касается и маникюра. Нейл – мастера рекомендуют также присмотреться к уже всем знакомым цветочным принтам, а чтобы это не выглядело скучно, можно использовать элементы лепки гель – лаками.

Это достаточно новая техника. Популярность в этом сезоне продолжают набирать вензеля, но этот способ является достаточно сложным, и чтобы его выполнить, нужен квалифицированный опытный мастер.

Подсказки для модного маникюра с рисунками от законодателей моды на осень 2019 года

Несмотря не предложенные варианты, в моде продолжают оставаться абстракции и минимализм. Даже при использовании нежных цветом, можно сыграть на контрасте и поставить несколько маленьких точек возле кутикулы.

Достаточно будет пар штук. Также можно провести одну тонкую линию, чтобы разбавить матовое покрытие. Рекомендуется использовать произвольные кляксы, главное, чтобы ни смотрелись красиво и гармонично.

Добавьте Интересную Россию в избранное

Неделя модной иллюстрации 2019 — Институт иллюстрации

Fashion Illustration был описан как стихотворение в прозе, в котором больше вымышленного повествования, чем дизайнерских рисунков. Они более явно фильтруются через индивидуальное видение, чем фотографии.

С 9 по 13 сентября Институт иллюстрации предлагает недельную серию семинаров, презентаций и бесед с художниками о моде и фэшн-иллюстрации, спонсируемых Фондом Роксаны Куимби. Изучите секреты фэшн-иллюстрации от профессионалов на мастер-классах по рисованию с использованием реальной одежды, рисованию на основе наблюдений и набросков на месте, демонстрациям и оживленным обсуждениям с дизайнерами.

Алекс Рео

Мастерская: Эскиз с отношением! Модные силуэты и группировки

Техники создания модных эскизов создают позы с отношением и группировками на странице. Визуализируйте идеи одежды, создавайте анимированные формы и предметы одежды с помощью разнообразного сокращенного метода. Рисуйте с реальной одежды и аксессуаров, рисунков или фотографий, распечаток и отрывков из журналов. Создавайте динамические иллюстрации для буклетов, обложек книг или журналов, рисунков, бумажных кукол, мозгового штурма и многого другого!

Биография: Алекс Рео — ассистент адъюнкт-лектора в UNE, курирует выставки и совместные проекты в гостиной, а также преподает рисование и акриловую живопись в Artascope. Реолт был художественным руководителем программы Quimby Colony по моде, костюмам и текстилю, а также работал моделью для иллюстраторов Кеннета Пола Блока, Стивена Бродвея и Робина Рида в Нью-Йорке. Она занимается разнообразными общественными работами, ездой на мотоцикле и изучением методов краниосакральной терапии.

Веб-сайт Алекса

Бижу Карман

Мастерская: Icon: Techniques for Bold Fashion Illustration

Создание запоминающихся и смелых модных иллюстраций на основе стратегического подхода. Охватываемые методы включают в себя: выбор интригующих предметов; преувеличенная пропорция модной фигуры; достижение вау-фактора; создание персонажа; представление текстуры ткани; выбор фокуса; смелость через плоский цвет; рисование без линий; и чрезмерное столкновение сил. Студентам рекомендуется приносить справочные материалы для работы, хотя некоторые из них также будут предоставлены.

Биография: Бижу Карман — художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса. В список ее клиентов входят Rihanna, Converse, Cinespia, ELLE Québec, Harper’s Bazaar Russia, InStyle, Knit Wit, Le Kilt, Stance socks, Little White Lies, The Los Angeles Times, AHD Paper Co., Papyrus, Peuterey.

Веб-сайт Bijou 

Jenny Kroik

Семинар: Portland Stories

Этот семинар исследует использование навыков наблюдения, чтобы замечать истории вокруг нас в одежде и уличном стиле. В нем будет рассказано о технике создания набросков и эскизов, использовании цвета и о том, как собирать информацию «в поле», чтобы позже создавать изображения в студии. Участники разойдутся по Портлендскому художественному музею или за пределами Портленда и проведут некоторое время за рисованием, а затем используют эскизы для создания финальной картины.

Биография: Дженни Кройк — иллюстратор, художник и преподаватель искусства из Нью-Йорка. Она создала 3 обложки для The New Yorker Magazine, а среди ее недавних клиентов-иллюстраторов The Washington Post, The LA Times, Penguin Random House, Nob Hill Gazette, Athens Voice, The Highly и другие.

Веб-сайт Дженни 

Эдвард Медер

Лекция: Мода в искусстве: зеркала человечества

Мода, которую часто считают легкомысленной, элитарной или недоступной, отражает сложность того, кто мы есть. Исторические и современные образы и иллюстрации показывают, во что мы верим и как действуем. Идеи Медера отражают то, как мы воспринимаем то, что носим, ​​и почему с помощью произведений искусства, которые фиксируют идиосинкразические, личные и социально-политические структуры.

Биография: Эдвард Медер из Блэк-Ривер-Фолс, штат Висконсин, бернского происхождения, выпускник Университета Висконсина и Института искусств Курто в Лондоне. Гуру Гринфилда, , историк ткани и одежды , и куратор, который исследует швы, определяя происхождение одежды. Walk this Way каталогизирует коллекцию исторической обуви Стюарта Вайцмана в серии экспонатов, которые в настоящее время путешествуют по США, что является одним из многих книжных и кураторских проектов Медера.

Подробнее об Эдварде

Адель Масенго Нгой

Биография: Дизайнером Masengo Designs является Адель Масенго Нгой. Адель живет в Портленде, штат Мэн, и имеет более чем 30-летний опыт работы в индустрии моды, начиная с ее достижений в качестве студентки университета моды в стране ее происхождения, Демократической Республике Конго. Живя в Конго, Адель создавала одежду для элиты. Адель — талантливый портной и дизайнер, который может создать все, о чем вы мечтаете, включая оригинальные свадебные платья на заказ, наряды для особых случаев и повседневную деловую одежду. Она особенно известна своей способностью выполнять сложные изменения, своим аутентичным дизайном и способностью создавать их с нуля, что она делала для женщин всех форм и размеров по всему миру. Адель также является президентом и основателем организации Women United Around the World и владельцем Antoine’s Tailor Shop и Formal Wear.

Подробнее об Адель 

Джилл МакГоуэн

Биография: Джилл МакГоуэн — дизайнер одежды и владелица Jill McGowan, Inc., всемирно признанного бренда женской одежды, основанного в 1994 году. Она наиболее известна своей линией белых рубашек для женщин, вдохновленных ее опытом создания моделей мужской одежды.

Ее модели продаются в магазинах по всей стране и были представлены в New York Times, Harper’s Bazaar и Women’s Wear Daily.

Посетите ее новое место в центре Портленда по адресу 107 Exchange Street.

Веб-сайт Джилл 

Рокси Шугер

Биография: Рокси Шугер — душа и дух бренда Angelrox. Рокси родилась в Оклахоме и выросла в пропитанной музыкой Muscle Shoals, штат Алабама, и в течение восемнадцати лет была частью ткани Нью-Йорка со страстью, рвением и изобретательностью, которые никогда не угасали. Для нее большая честь преподавать в Школе дизайна Парсонс, создавая свою компанию и бренд.

Angelrox — это семейный бизнес, поддерживаемый опытным персоналом и поддерживающим сообществом. В 2012 году Сугер со своим удивительно талантливым мужем Джулианом Шлавером и их милым сыном перевезли Angelrox в Биддефорд, штат Мэн. Каждый предмет одежды теперь тщательно и с любовью изготавливается на исторической текстильной фабрике. Их первый магазин,

Suger , расположен прямо на холме, а второй теперь открыт в Портленде. Angelrox продается более чем в двухстах изысканных бутиках по всей стране и собирает множество поклонников сладкого.

Сайт Рокси 

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

7 иллюстраторов нарисовали свои любимые образы от кутюр для Vogue

Это было 88 лет назад, 19 июля32, что цветная фотография впервые появилась на обложке Vogue. На нем была изображена женщина в купальнике, держащая мяч, и в своей графической простоте он имел нечто вроде иллюстративности. Это был переломный момент для все еще молодой среды фэшн-фотографии, а также для фэшн-иллюстрации, которая так долго была лингва-франка моды. Для ясности: Vogue использовал фотографии до этого времени и будет продолжать использовать иллюстрации после него, но динамика власти безвозвратно изменилась. Технология, казалось, восторжествовала.

Иллюстрация, конечно, никуда не делась, но, как и в случае с высокой модой, ее сфера деятельности сузилась, и она стала более специализированной. Оба ремесла возвышают ручную работу и индивидуальность, которую она приносит. Чувство близости, вызванное ручной работой, которое передает иллюстрация, стало еще более желанным, поскольку мы были изолированы друг от друга во время пандемии.

Здесь мы отдаем должное искусству иллюстрирования рисунками образов, отобранных из архива Vogue Runway семью художниками. Вот как они видят моду.

Valentino, коллекция от кутюр осень 2019 года. Иллюстрация Грейс Линн Хейнс. Взяв за основу «сложные темы и стереотипы, окружающие чернокожих женщин и женственность», картины Хейнс отличаются контрастом ярких цветов с мощными плоскими и графическими силуэтами черной краски, «сформированными, — говорит она, — для изображения чернокожих женских тел. В моей работе, продолжает она, «черный цвет кажется вдохновляющим, достойным и возвышенным».

Йоргелис Марте в Valentino, осень 2019. Фото: Vogue Runway Archive

В работе

Иллюстрировано Грейс Линн Хейнс

«Для этого проекта я выбрал кутюрный показ Valentino осенью 2019 года. Это шоу выделилось для меня, потому что оно установило новый шаблон для коллекций с совестью. Пьерпаоло Пиччоли из Valentino выбрал несколько чернокожих моделей, бросив вызов стереотипному стереотипу чернокожих моделей. Его послание об инклюзивности находит отклик в мире, в котором наши лидеры, похоже, стремятся продвигать изоляционизм, инакомыслие и страх. Пиччоли сказал: «Единственный способ оживить моду сегодня — это принять разные женские особенности и культуры». Я твердо придерживаюсь этого мнения. В нашем нынешнем политическом климате я считаю важным продемонстрировать черную женскую фигуру не только как сильную, но и возвышенную и наделенную полномочиями, но в то же время божественную».

Maison Margiela, мода весна 2020 года. Иллюстрация Джеки Маршалла. в ее цветных рисунках и коллажах пульсирует положительная энергия. По образованию дизайнер, эта британка знает моду наизнанку и любит ее, о чем ясно свидетельствуют ее рисунки.

Lotka Lakwijk в Maison Margiela, мода весна 2020 г.

Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

В процессе

Иллюстрация Джеки Маршалла

«Мне нравится эта коллекция Margiela, каждый раз, когда я смотрю на нее, я вижу что-то новое. Дело в том, что эта коллекция для меня, поскольку я учился на дизайнера, а не на художника, это то, что я хотел бы создать сам. Я люблю деконструкцию вещей, люблю силуэты; цвета потрясающие.

Я начал играть со всем, что было вокруг меня, и создавать коллажи. Я буквально только что сделал это; Я просто плыл по течению. У меня может быть идея, но я никогда не узнаю, пока не начну. Я не подхожу ко всему одинаково, мои линии не одинаковы для каждого дизайнера, которого я рисую. [Для этого рисунка] я играл со слоями. Я печатаю вручную свою бумагу для использования, и у меня был похожий цвет, но он также был покрыт слоями цветов. Когда я купил газету, ее пронумеровали, и она мне понравилась, поэтому я ее сохранил».

Givenchy, осень 1996 г. от кутюр. Иллюстрировано Джеймсом Томасом. Этот художник, родившийся в Лондоне и живущий в Нью-Йорке и работающий в течение многих лет креативным директором в области моды, создает масштабные коллажи, вырезанные из бумаги, в которых цветные блоки синкопируются с медитативным белым пространством.

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 года от кутюр

Фото: Архив Condé Nast

Шалом Харлоу в Givenchy Джона Гальяно, осень 1996 кутюр

Фото: Condé Nast Archive

«Я был вдохновлен проиллюстрировать один из моих любимых образов от-кутюр от Givenchy осени 1996 года, потому что он выражает четкий сюжет, невероятную концепцию и щедрость духа: отличительные черты высокой моды. .

Я создал эту иллюстрацию, соорудив холст в натуральную величину на световом коробе, на который я наложил коллаж из ацетатной бумаги на трех стеклянных поверхностях, чтобы создать глубину и тень».

Chanel, весна 2004 г. от кутюр

Иллюстрировано Сарой Сингх

В работах Сары Сингх есть текучесть, которую она поддерживает, терпеливо накладывая свои рисунки, пока чернила и кисть слоями наносятся на компьютер. Эта мокрая линия скорее выразительна, чем точна, и Сингх, переселенная шведка, использует ее, чтобы делать драматические заявления, которые не увязают в деталях, а проникают прямо в сердце своих героев.

Алек Век в Chanel, весна 2004 г. от кутюр

Фото: Марсио Мадейра

Видео: Сара Сингх

«Я выбрала это платье, потому что оно выглядело пушистым и защитным, и его носил Алек Век. У нее свой взгляд, естественный вид — у нее не выпрямленные волосы — у нее своя красота. И она должна была надеть свадебное платье, и она была черной, что было необычно в то время. Я просто подумал, что это такой сильный образ.

Рисунок сделан пером, чернилами и чернилами, а затем я сканирую все разные рисунки и накладываю их в Photoshop».

Кристиан Диор, весна 2005 г. от кутюр

Проиллюстрировано Фридой Ваннербергер

На первый взгляд может показаться, что рисунки Фриды Ваннербергер, изображающие женщин, кажутся парящими, бумажными куклами; но присмотритесь и прочитайте названия работ, и станет ясно, что это женщины, а не девушки, не игрушки, и что они используют моду для навигации в своих сложных мирах. И, как и Ваннербергер, живущая в Лондоне шведка, ее женщины склонны к рукавам с пышными рукавами.

Рэйчел Кирби в Christian Dior, весна 2005 г., от кутюр

Фото: Vogue Runway Archive

«Я очарован тем, как одежда была и продолжает быть связана с историей и тем, как мы развиваемся как общества [с точки зрения] идентичности, власти и соблазнения. [Когда я] рос в середине 2000-х, показы от кутюр были вершиной постановочного повествования — я был очарован тем, как много мелких деталей (внешнего образа) работали вместе, чтобы создать характер (внешний вид), который играет роль более широкое повествование (шоу, рекламные кампании, редакционные статьи).

Джон Гальяно и его траектория Сент-Мартинс были причиной, по которой я хотел учиться в CSM, так что в основном благодаря этой коллекции и тщательному изучению библий Дополнения к подиуму 2003–2006 годов я нахожусь в Лондоне! Я решил быть довольно избирательным с деталями здесь, сосредоточив внимание на головном уборе, ощущении украшения вокруг лица через украшения и ожерелье. Изысканная пышная юбка сползает со страницы.

Рэйчел Кирби в платье от Christian Dior, весна 2005 года от кутюр

Фото: Марсио Мадейра

Видео: Фрида Ваннербергер

Я работала тонкой подводкой на акварельной бумаге 300 GSM. Это странный размер, который происходит из остатков бумаги от заказанного проекта. Привык к размеру и получаю удовольствие от работы с кропом/размещением тела на бумаге. Я всегда начинаю с глаз, затем остальную часть лица, и пусть это направляет меня к остальной части фигуры. Мне нравится просто работать с линиями; это очень медитативно для меня. Иногда я набрасываю линии-индикаторы для различных вариантов наклона тела, но мне нравится быть довольно настойчивым с моим маркером и смотреть, куда он меня приведет».

Жан-Поль Готье, мода весна 2010 г. Иллюстрация Криса Гэмбрелла

Эмина Кунмулай в платье Жан-Поль Готье, мода весна 2010 г. Фото: Monica Feudi/Gorunway.com

В своих быстрых зарисовках Крис Гэмбрелл умеет передать характер мельчайшими жестами. Его готовые работы представляют собой мрачные этюды цвета и фактуры. Попав «на глаза» в архивах Vogue Runway из своего родного Бристоля, Англия, он сократил 50 подборок до одной.

«Я нарисовал образ 12 из кутюрной коллекции Жана Поля Готье весны 2010 года, потому что его драматизм и красота требовали воплощения в чернильных текстурах. Этот вид выделялся для меня из-за его баланса и дисбаланса; вес широкой плечевой секции с заостренными, похожими на бахрому погонами, встречающимися с продолжениями шляпы, и все, что наклоняется и качается в одну сторону, вы можете почувствовать движение. Подобно облаку на мерцающем горизонте или Икару, встречающемуся со стихией, драма увлекла меня.0005

Как и во всем, что я рисую, сюжет выбирает сам, темный текстурный фон, нанесенный чернильной акварелью, выделяет защищенные белые области следами восковых мелков, ода ручной природе высокой моды».

Кристиан Лакруа, весна 1988 года от кутюр

Иллюстрация Мэри Барендрегт

Katoucha Niane в Christian Lacroix, весна 1988 года от кутюр Фото: Дэниел Саймон / Getty Images

Мэри Б., проживающая в Амстердаме, использует цветные карандаши и масляную пастель для своих портретов и модных рисунков. В некоторых ее работах есть привлекательная неловкость, которая для этого зрителя напоминает незабываемую походку, которую Леон Дам продемонстрировал на подиуме в Margiela и которая была настолько захватывающей.