На ногтях славянские рисунки: Маникюр в славянском стиле (38 фото)

Содержание

100 фото модных новинок дизайна

Содержание:

  1. Стиль бохо: особенности и актуальные тренды
  2. Узоры для маникюра в стиле бохо
  3. Маникюр с этническими мотивами
  4. Нюдовый маникюр
  5. Маникюр с природными мотивами
  6. Маникюр с мистическими узорами

Маникюр в стиле бохо – безусловный фаворит последних сезонов. Дизайн ассоциируется с внутренней свободой, легкостью и непосредственностью. Стиль бохо призван показать простоту восприятия окружающего мира. Стиль бохо совмещает в себе сразу несколько направлений культуры – винтаж, хиппи, сафари, милитари, этнические и цыганские мотивы.

Задача маникюра в стиле бохо – создать уникальный и неповторимый образ, который будет бросаться в глаза, станет выразительной и яркой ноткой всего модного лука. Маникюр в стиле бохо – это далеко не повседневные и даже не офисные нейл-арты. Они выглядят настолько ярко и неповторимо, что с трудом впишутся в ваш деловой стиль. Однако если на ноготках разместить спокойный и лаконичный орнамент, то дизайн ногтей вполне подойдет под белую блузу и юбку-карандаш.

Основные особенности маникюра в стиле бохо

Как вы уже поняли, маникюр в стиле бохо – это нечто особенное и интересное. Такой маникюр является результатом буйной фантазии мастера и клиента. Дизайн в стиле бохо имеет несколько основных особенностей, которые стоит учитывать при создании этого оригинального и выразительного нейл-арта:

  • в маникюре бохо приветствуются приглушенные природные оттенки с серебряным или золотым акцентом. В дизайне могут присутствовать белый, алый, синий цвета.
  • в маникюре может присутствовать градиент в нежных пастельных оттенках. По краю ногтя должен располагаться яркий контрастный оттенок, который будет осветляться к прикорневой зоне.
  • сочетание черного и белого – одно из самых популярных в маникюре бохо. В этом тандеме также красиво выглядят яркие оттенки, например, красный, бордовый, индиго, изумрудный.
  • декор выполняет роль яркого акцента, который призван обратить внимание на оригинальность и неординарность маникюра
  • маникюр в стиле бохо чаще всего выполняется на средних и коротких ногтях. Длинные ногти противоречат культуре бохо, направленной на естественность и женственность.

Что касается узоров на ногтях, то они заслуживают особого внимания. Это в первую очередь узоры в стиле кантри и этническом направлении. Поклонников стиля бохо заметить совсем не сложно, необычная геометрия с точками, полосками, треугольниками сразу выдает их.

Орнаменты могут быть выполнены в спокойных сдержанных тонах или, наоборот, выдержанны в ярких и броских оттенках. Выбор зависит исключительно от цели создания маникюра. В повседневных образах стоит ограничиться пастельной цветовой палитрой с темными акцентами, в торжественных луках можно отыграться по-полной и украсить ноготки шикарными и выразительными узорами.

Чем украсить маникюр в стиле бохо: актуальные рисунки, узоры и декоративные элементы

Для создания маникюра в стиле бохо часто используются мотивы заимствованные из культур разных народов. В дизайне могут присутствовать рисунки инков, ацтеков, древних египтян, майя. Шикарно смотрятся узоры на санскрите, из славянской, кельтской, скандинавской культуры.

На маникюр в стиле бохо большое влияние оказала латиноамериканская и африканская культура с присущими им мистицизмом и обилием колдовских культов. В маникюре присутствуют такие мотивы и символы как солнце, луна, стрелы, “рука Фатимы”, “ловцы снов”, “глаз Ра”. Из области мистицизма используются эзотерические символы, дерево как символ Иггдрасиль, радуга, сердце, смайлы, цветы и т.д.

#1 Маникюр в стиле бохо с этническими мотивами

Этнические мотивы – одни из самых популярных для дизайна ногтей. Маникюр смотрится необычно и оригинально, по сравнению с классической флористикой, геометрией и минималистичными узорами.

Популярностью пользуются восточные и индийские мотивы, например, лотос, индийский огурец, мандалы и т.д. Отдельного внимания заслуживают нейл-арты с кельтскими мотивами. Они выглядят гораздо аккуратнее и оригинальнее. Визуально кельтские узоры выглядят как гармоничное соединение разноцветных линий, ярких орнаментов и треугольников.

#2 Нюдовый маникюр в стиле бохо

Нюдовый маникюр с этническими узорами – выбор тех девушек, которые хотят вдохнуть в свой повседневный нейл-арт необычные и оригинальные нотки. Такой дизайн великолепно впишется в повседневных образ.

Тренд сезона – пастельный маникюр в стиле минимализм. Великолепно смотрится бежевый или пыльно-розовый однотонный маникюр с витиеватыми узорами белого цвета. На светлом фоне также красиво смотрятся этнические и восточные орнаменты черным или другим темным гель-лаком. Сдержанный и лаконичный дизайн в стиле бохо отлично подходит для женщин за 50.

#3 Маникюр в стиле бохо с природными мотивами

В стиле бохо ярко прослеживается направленность на натуральность и естественность. Если речь идет о дизайне одежды, то для этого используются натуральные материалы, например, лен, хлопок и другие. В маникюре для передачи природных мотивов используется приглушенная палитра и тематические рисунки. Для создания дизайна используют анималистические мотивы, дизайн с геометрическими животными, луной и звездами.

Присмотритесь к нейл-артам с разным дизайном на руках. Для этого используйте однотонное покрытие в схожих оттенках. При этом важно, чтобы узоры на ногтях гармонировали друг с другом. Изображайте тени, этнические узоры, цветы, дизайн стемпингом и т.д.

#4 Маникюр в стиле бохо с мистическими узорами

Стиль бохо неразрывно связан с магией, мистикой и шаманством. В дизайне ногтей это направление передается с помощью изображения ловца снов, перьев и стрел. Красиво выглядят нейл-арты с солнцем и солнечным затмением, лунным циклом, глазами и мексиканскими черепами.

Чтобы маникюр в стиле бохо выглядел повседневнее изображайте на ногтях ловцов снов с перьями и бусинами. Такой дизайн выглядит естественно и сдержанно. Выполнить узор можно с помощью слайдеров, стемпинга или ручной росписью.

Маникюр в стиле бохо – это сотни оригинальных и необычных нейл-артов, призванных вдохнуть нотки свободы и естественности в образы девушек. В тренде узоры хиппи, этнические мотивы, растительная тематика и многое другое. Для вдохновения предлагаем вам фото-идеи стильных нейл-артов в стиле бохо, которые вы можете использовать для создания собственного уникального дизайна ногтей.

значение и описание защитных амулетов

Славянских оберегов существует великое множество. Их настолько много, что любой человек может выбрать себе украшение с тем значением, которое ему по душе. Среди них есть такой мощнейший оберег, как крест. Его значение несет в себе глубокий смысл, а также сочетает в себе всю мощь языческих богов. 

Существует несколько видов древнеславянских крестов, каждый из них имеет свое уникальное значение.

Сила оберега Славянский крест

Крест, несмотря на свою незамысловатую форму, — это крайне важный символ практически во всех мировых культурах. По одной из версий крест пришел к нам из Древнего Египта, где был иероглиф соответствующей формы, в переводе означающий «жизнь». Также изображения креста можно найти на наскальных рисунках, которые, вероятнее всего, изображали человека с расставленными руками.

В славянской культуре крест, по утверждениям ученых, означает взаимодействие неба и земли, где вертикальная линия — небо, горизонтальная — земля, а четыре направления, образованных пересекающимися линиями, это стихии: вода, земля, огонь и воздух.

Оберег Славянский крест — это универсальное украшение, которое могут носить и мужчины, и женщины.

Принято считать, что оберегающий крест олицетворяет собой саму Вечность, однако точное толкование значения разнится в зависимости от типов этого амулета. В любом случае каждый из них является оберегом от чужой недоброй энергии, символом божественной силы и артефактом, наполняющим человека жизненной энергией. Также, по одной из трактовок, крест символизирует четыре стороны света, а в сочетании с растительными орнаментами он обозначает рост и жизнь.

Надо понимать, что славянский и христианский кресты не являют собой единого целого и символизируют принципиально разные вещи: у славян это символ Вселенной и всех стихий, а у христиан — символ мук распятого Христа.

Разновидности славянских оберегов в виде креста 

Талисманов, выполненных в форме креста, много. Рассмотрим самые популярные и значимые среди них.

Оберег Небесный крест

Как мы отметили ранее, славянских оберегов действительно очень много, однако есть те, что занимают особое место в культуре. Например, Небесный крест или Пращур. Нельзя не заметить, что он напоминает символ нацистской Германии, однако он несет в себе совершенно светлое и доброе начало. 

Славянский оберег Небесный крест имеет много значений. Как и другие, он наполнен мистическим смыслом. В форме символа сочетаются две славянские руны: руна Га, обозначающая движение, и руна Аз, обозначающая связь с предками, а в двойном написании — божественное начало. Этот крест — самый настоящий хранитель традиций и связующее звено с предками, чьи силы он призывает для помощи своему обладателю. 

Оберег подойдет тем, кто ощущает упадок сил, безысходность и исчерпание веры, а также тем, кто чувствует необходимость в покровительстве и мудрости предков.

Кельтский Лучезарный крест

Наверняка, на планете нет людей, которые никогда не видели начертание кельтского креста. Это всемирно известный символ, на протяжении многих веков наделяемый мистическим значением и магической силой. Люди верят, что такой крест оберегает их от несчастий и дарует мудрость.

Доподлинно неизвестно, откуда произошел этот символ, но его уникальность налицо: он сочетает в себе христианскую и индоевропейскую культуры, так как представляет собой крест, заключенный в круг. Кельтский крест — это мудрость, гармония, единство, процветание. На Руси значение амулета Лучезарный крест практически не отличалось от нынешнего общепринятого значения. Считалось, что воины, носившие этот крест, могли быть уверены в своем могуществе и непобедимости. 

При покупке этого талисмана важно обратить внимание на то, из какого материала он изготовлен. Наилучшим вариантом будет украшение из серебра, дерева или меди. Остальные материалы не несут в себе силы, а потому крест, изготовленный из них, будет скорее аксессуаром, нежели оберегом.

Замечательно, если вы можете сделать такой амулет самостоятельно, поскольку в процессе создания он впитает в себя вашу энергетику, и пользы от него будет значительно больше. Магические свойства знака может усилить круглая основа, символизирующая солнце и прекрасно дополняющая основные значения креста. Важно также относиться к оберегу с любовью, в противном случае он просто не будет работать.

Крест тамплиеров

Тамплиеры — богатый привилегированный духовно-рыцарский орден, одно из самых загадочных сообществ. Зарожденный, как «Орден бедных рыцарей», где далеко не каждый мог позволить себе приобрести лошадь, он спустя пятнадцать лет после появления приобрел обширные земельные владения, соратников в рядах самых влиятельных людей того времени, и всю широту власти. Существует миф, по которому всё это — результат обрядов, совершаемых членами ордена.

Сам крест, по одной из версий, появился в результате того, что Папа Римский, благословляя рыцарей на первый поход, разорвал свою алую мантию и отдал по кусочку каждому воину, а те, в свою очередь, пришили их на свои белые одежды. Чуть позже нашивка приобрела форму креста. Есть несколько версий того, почему же именно крест стал символом тамплиеров: 

Сам крест, по одной из версий, появился в результате того, что Папа Римский, благословляя рыцарей на первый поход, разорвал свою алую мантию и отдал по кусочку каждому воину, а те, в свою очередь, пришили их на свои белые одежды. Чуть позже нашивка приобрела форму креста. Есть несколько версий того, почему же именно крест стал символом тамплиеров: 

  • они позаимствовали его из культуры кельтов;
  • знак имеет языческие корни и был специально создан для ордена;
  • символ является «золотой серединой» между языческими и христианскими знаками и был придуман специально для привыкания людей к новой вере.
Серебряная подвеска-оберег «Крест Тамплиеров»
(перейти в каталог SUNLIGHT)

Предназначение амулета Крест Тамплиеров — защита своего обладателя от злого воздействия, а также преображение негативной энергии в позитивную. Амулет используют, если необходимо отвести порчу и сплетни, защититься от сглаза. Стоит отметить, что Крест Тамплиеров заряжает своего носителя позитивной энергией. Носить такой амулет следует в стороне от чужих глаз и близко к телу.

Оберег Солнечный Крест

На первый взгляд, Солнечный Крест, он же Ящур, очень похож на Небесный. Однако есть серьезное отличие — эти кресты направлены в разные стороны. В данном символе скрещенные линии имеют совсем иное значение: они олицетворяют собой летнее и зимнее солнцестояние, а основное различие двух крестов состоит в том, что Солнечный крест, в отличие от Небесного, имеет сильную связь с будущим. Солнечный крест — это символ, изначально преисполненный позитивной энергией, ведь Солнце — противоположность Тьме. Этот знак тесно связан с энергией светила и является проводником его энергии. Он использовался многими народами мира.

Также как и Небесный крест, это универсальный оберег, который подойдет обоим полам. Его рекомендуется носить людям творческих профессий и учителям, поскольку в его руническом толковании заключена сила мудрости, таланта, гармонии, а также накопления и передачи знаний. Это необходимый оберег для тех, кто встал на путь самопознания и саморазвития.

Ящур должен быть изготовлен из дерева (ясень, клен) или из серебра и меди. 

Крест Лады

Крест Лады Богородицы — это серьезный магический талисман, который в древности носили женщины. Принято считать, что он оказывает благотворное влияние на носительницу: она становится мудрее, красивее и успешнее.

Лада — славянская богиня, матерь всех Богов на Руси. Известно, что она обладала величайшей силой и покровительствовала своим дочерям, помогала им обрести любовь, а потому девушки обращались к ней за помощью, как правило, в вопросах женского счастья. 

Крест Лады помогает женщине оградиться от любого негативного воздействия, а также усилить интуицию.

Принято считать, что именно этот талисман помогает девушкам выглядеть моложе и привлекательнее. 

В качестве материалов для амулета часто используется дерево, непременно пород женского рода, а также золото. Но на Руси золотой крест Лады носили уже замужние девушки, как знак сохранения приобретенных до замужества положительных качеств.

Оберег Крес или Огненная кольчуга

Оберег Крес, или по-другому, «Огненная кольчуга» — это, пожалуй, один из самых древних славянских талисманов. В переводе с санскрита «крес» означает божественный огонь. Тот, кто защитил себя таким амулетом, может рассчитывать на покровительство небесных сил.

Крес (Огненная кольчуга) из коллекции ОБЕРЕГЪ Sunlight

Крес — очень сложный знак, на котором изображено большое количество мелких деталей. Он представляет собой восемь лучей:

  1. На верхнем луче изображены творцы Род и Лада, разделенные деревом, которое символизирует ступень между мирами и этапы в жизни человека;
  2. Далее по часовой стрелке — луч Велеса, на котором изображена пчела, символ постоянного движения и трудолюбия, а также орнамент «Змеевик» — знак мудрости;
  3. На третьем луче изображена богиня любви и счастья Леля;
  4. Четвертый луч — луч Ярило, символ защиты духовности человека;
  5. Пятый луч принято называть лучом Лады;
  6. Шестой — луч Перуна, символизирующий силу, власть, опыт и ум;
  7. На седьмом луче изображены хранители, олицетворяющие связь пространства и времени;
  8. Восьмой и последний — луч Мары, символ счастья, мудрости благополучия.

В центре оберега — символы Перуна, олицетворяющие честь и мудрость. 

Оберег также является универсальным. Его рекомендуется носить постоянно. 

Можно ли носить амулет вместе с крестиком на шее

Носить славянский оберег и православный крест, по мнению многих священников, недопустимо, а в Евангелие от Матфея в уста Иисуса Христа вложены следующие слова: «Никто не может служить двум господам: ибо или одного он будет ненавидеть, а другого любить; или одному станет усердствовать, а о другом нерадеть».

20.12.20

Маникюр: модные тенденции

Идеи маникюра на осень 2020 года

Цветовая гамма осеннего маникюра остается яркой, но в то же время более теплой и уютной, чем в ситуации с летним оформлением ногтей. В моде лаконичность, сдержанность, оригинальность рисунков. Востребована художественная роспись, актуальна геометрия, с которой опытный мастер может очень умело играть.

Рассматривая идеи маникюра на осень 2020 года можно столкнуться с этническими мотивами, растительными орнаментами. Не покидает страниц модных журналов стемпинг, остаются востребованными наклейки, в чести используемые квалифицированным дизайнером техники колорблока. В общем, фантазии не ограничены, поэтому выбирать можно практически все, что нравится.

Важный момент: Не уступают своих позиций меховые покрытия, фен-шуй. Последний предполагает целый спектр идей маникюра: от выделения ногтей цветом до прорисовки на них определённых узоров. Микрорисунки или штамповка тоже выглядят интересно. Пропечатывать можно единичные ноготки или все подряд пластины.

Модные цвета маникюра 2019-2020: обзор коллекции

Чем ближе к наступлению холодов мы приближаемся, тем актуальнее становятся матовые оттенки глубокого синего, изумруда, шоколада, бургунд. Популярны тона желтой охры, рыжих листьев. Роскошь ногтям придают все оттенки сливовой палитры. Одинаково хорошо смотрится она на коротких и длинных ноготках.

Ближе к новогоднему вечеру популярность обретает эффект стеклянных ногтей. Техника еще называется «Битое стекло», словно по аналогии с блеском разлетевшихся вдребезги осколков. Падающие на ногти блики естественного и натурального света отражаются в металлизированных поверхностях и дают невероятный блеск благородных металлов – золота, серебра, бронзы. Не исключают модные цвета маникюра 2020 перламутровых оттенков. Они остаются востребованными среди женщин всех возрастов.

Еще парочка идей для воплощения – контуринг с использованием кардинально противоположных цветов – антагонистов. Это может быть бело-черная палитра или красно-чёрное сочетание. В чести и более смелые варианты – сине-алый и шоколадно-желтый. Вариативность необычайно широкая. Жестких ограничений нет. А это значит, что вы вправе выбирать маникюр, который произвел на вас впечатление.

Какие татуировки носили славяне тысячу лет назад

В X веке арабский путешественник описывал славян, как людей, имеющих замысловатые татуировки. Нательными рисунками были покрыты все их руки — от кончиков пальцев до шеи.

На свои тела славяне наносили изображения различных животных и богов. Нередко можно было встретить и руны, пришедшие от скифов.

Фактрум расскажет, какими узорами украшали свои тела наши предки.

Женщины из Боснии и Герцеговины с языческими татуировками

Доказательства татуировок у славян

В 921–922 годах в страну русов прибыл путешественник из Багдада — дипломат Ибн-Фадлан. Во время своего путешествия он посетил несколько поселений русов, живших у берегов Волги. Именно там он увидел татуированных местных жителей. По словам дипломата, все руки мужчин, начиная от ногтей и до шеи, были покрыты изображениями.

Также одним из доказательств существования татуировок у славян можно считать найденную на Алтае мумию девушки. «Алтайская принцесса Укока», как назвали её исследователи, имела на своём теле множество татуировок животных и различных символов. Кроме того, известно, что народы, населяющие север России, — чукчи, манси, коряки делали татуировки для защиты себя от злых духов ещё в древние времена. Украшали себя татуировками и южные славяне, жившие на Балканах.

Татуировки делали молодым девушкам в знак их принадлежности племени, а когда её выдавали замуж, то к старым тату прибавлялись новые. В некоторых местах эта традиция сохранилась до сих пор.

Какими были языческие татуировки древних славян

Среди татуировок древних славян преобладали различные языческие символы, изображения животных и деревьев. Однако последние встречались наиболее часто, и связано это с тем, что деревья символизировали и время, и пространство, и им активно поклонялись.

Среди знаков на руках русов, которые увидел Ибн-Фадлан, наверняка встречались и руны. Языческие татуировки были связаны с ними напрямую, каждая руна несла свой особый смысл. Например, свастику или коловрат накалывали, чтобы привлечь радость и богатство. Большое значение татуировки имели для женщин, часто они наносили на свои предплечья и ладони руны «берегиня», «радуга» и «даждьбог». Делалось это для привлечения семейного счастья и большей плодовитости.

Среди древних татуировок можно было встретить и изображения животных. Славяне верили, что если, например, набить на своей коже волка, то можно стать храбрым воином. У восточных славян были популярны изображения дракона, но, поскольку змий считался злым, то его обязательно изображали пронзённым копьём. Можно было встретить и изображения филина, дарующего мудрость.

Кто и как делал татуировки славянам

Поскольку татуировки на Руси были не только красивой картинкой, но и мощным оберегом от напастей, их нанесением занимались волхвы. Нередко во время работы над тату они впадали в ведический транс и шептали наговоры. Делались татуировки на капище перед идолами богов, призванных наполнить татуировку своей силой. При этом нанести татуировку кому попало не могли, мужчинам их делали лишь после 33 лет. Нанесение рисунка на тело было своеобразным испытанием мужчины на зрелость и терпение, ведь вытерпеть боль в течение нескольких часов, а то и дней мог не каждый. Девушкам же тату могли сделать в любом возрасте, чем раньше, тем лучше. Ведь замуж в давние времена выдавали рано, а языческие татуировки должны были защитить невесту и сделать её способной иметь много детей.

Для нанесения татуировки у славян существовали специальные инструменты, сделанные из костей животных или палочек священных деревьев. В качестве красителей волхвы-татуировщики использовали натуральный продукт — древесную золу, которая вбивалась под кожу.

После крещения Руси языческие татуировки у славян оказались под запретом, а имевших их подвергали общественному порицанию.

Читайте также: В каких богов верили на Руси до принятия православия?

Читайте также:

Все факты из рубрики «Культура»

Славянские татуировки | iNKPPL

Славянские татуировки. Фото: @xenia_jokris

Славянские тату — это большой пласт этнических татуировок. Это руны, орнаменты, символы, надписи, герои эпоса, божества, животные, люди в традиционной одежде. 

В этноязыковую общность славян входят западные, южные и восточные народы. На основе культур этих народов и возникло направление “славянское тату”.

Древние славяне наносили татуировки?

Об этом не известно практически ничего. Археологических находок нет. Есть лишь одно свидетельство арабского путешественника Ибн-Фадлана, который в начале X в. прибыл в Волжскую Булгарию.

Он отметил, что каждый из славян татуирован от ногтей до шеи изображениями деревьев и различными фигурами. Возможно, что под арабским словом “дерево” путешественник имел в виду замысловатые узоры, которые характерны для скандинавской культуры.

Дерево Иггдрасиль в германо-скандинавской мифологии

О популярных татуировках и значениях символов

1. Руны.

На сегодня доказательств существования письменности в дохристианской Руси не существует. Однако это не мешает рунам существовать в рамках славянского стиля тату. 

Надписи на русском языке стилизуют под “древний язык”. Буквы становятся похожими на руны и не сразу удается их прочесть, пока не вглядишься внимательнее. Для тату часто выбирают следующие слова: воля, верность, стремление, братство, превосходство. 

2. Геометрические символы.

Сложно отделить настоящие символы славян от выдуманных в период возникновения неоязычества и засилья псевдонаучных домыслов и откровенных фальсификаций в истории. Например, коловрат, который многими воспринимается, как символ древних восточных славян, создан уже в неоязычестве, а в аутентичных источниках нет информации об этом символе. Более того, само слово “коловрат” не имеет ничего общего с языком славян и происходит от церковнославянского языка, а не от древнерусского. “Коло”, слово, которому приписывают значение “солнце”, на самом деле означает “колесо”, “повозка”, а коловрат с древнерусского означает “ручное сверло”. 

Другие символы, приписываемые славянам им также не принадлежат. Черное солнце, например, — это оккультный символ, который используют националисты, эзотерики. Впервые этот символ обнаружили в третьем рейхе в замке Вевельсбург. 

Это же касается и символа “Валькирия”. В исторических источниках, этнографических материалах сведений об этом знаке нет. И этот список приписываемых славянам символов можно продолжать. 

Надо отметить, что свастика, которую якобы придумали древние славяне является древним символом. Ее можно обнаружить у  народов Евразии, Африки и доколумбовой Америки на одежде, предметах быта, монетах, оружии, в домах и храмах. В этом смысле славяне не были исключением. Изображения “свастики” можно найти на славянских орнаментах. Но символу не приписывали никаких сверхъестественных свойств и не наделяли особым значением. Для славян она была просто украшением. 

Кстати, все неоязыческие символы наделяются сверхъестественными свойствами. Их называют оберегами, которые защищают от сглаза, дарят силу владельцу, исцеляют и проявляют другие чудодейственные эффекты. Понятно, что нет никаких доказательств существования подобных сил и свойств этих символов. Проще говоря, это не научно, не обоснованно,и попросту не работает.

Тату разных свастик, оберегов популярны среди неоязычников и националистов. Этот символ прочно ассоциируется с фашизмом и холокостом и вероятно, в связи с этим всегда будет нести резко негативную эмоциональную окраску. В России КоАП РФ 20.3 прямо запрещает пропаганду нацистской символики и всего, что на нее похоже.

3. Орнаменты.

Традиционные орнаменты можно найти на аутентичной одежде западных, восточных и южных славян.

Мужчины носили прямую рубаху и порты — штаны. Женщины тоже носили рубаху, но длиннее, почти до ступней. На рубахе вышивались орнаменты. Это повторяющиеся фрагменты на вышивке: геометрические фигуры, полосы, природные мотивы.

В качестве идей для эскиза татуировки можно взять орнамент одежды славян, выбрать типичные цвета: красный, белый, золотой; добавить геометрических фигур. Здесь фантазия ограничена только воображением клиента и тату-мастера.

4. Герои былин: богатыри.

Все мы слышали про Илью Муромца, Добрыню Никитича, Алешу Поповича. Но богатырей куда больше: Микула Селянинович, Святогор, Вольга Святославович, Сухан, Колыван, Дунай Иванович — есть и другие. Их можно взять за основу при создании эскиза.

Некоторые картины великих художников: В.М.Васнецова “Богатыри”, “Богатыри на конях”, “Витязь на распутье”, “Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем”, М.А. Врубеля “Богатырь”, А.П. Рябушкина “Микула Селянинович”, “Волга Всеславьевич”, И.Я. Билибин “Илья Муромец и Соловей-разбойник” можно превратить в татуировки. 

Темой для тату может стать “реалистичное” изображение богатыря, рисунок из книги былин и сказаний, картины художников.

Татуировка с богарытем / Автор: @lika_smertin

5. Славянские божества.

Есть общеславянские боги: Перун и Мать-Сыра Земля. Он — громовержец, она — олицетворение плодородия, рождения жизни. 

Некоторые боги восточных славян: Дажьбог (божество солнца), Стрибог (вероятно, бог ветра), Семаргл (возможно посредник между миром людей и миром богов), Мокошь (покровительница прядения).

Некоторые боги и мифо-ритуальные персонажи западных и южных славян: Чернобог (злой бог), Подага (бог с неясными функциями), Жива (богиня своей местности), Божич и Бадняк (символы Нового и Старого года), Дабог (олицетворение бога на земле).

Татуировки с божествами славян могут олицетворять характер владельца или быть просто украшением, которое отсылает к мифологии и древним верованиям.

5. Мифические существа славян.

Их великое множество, каких-то мы знаем: русалка, кикимора, леший, баба-яга; а про некоторых даже не слышали. 

Мавка — злой дух не крещеного умершего ребенка в виде русалки.
Вила — добрый дух девушки, которая умерла не крещеной. 
Берегиня — женский дух, живущий у болот.
Полудница — полевой дух девушки.
Борута — лесной дух в польской мифологии.

Татуировки с этими персонажами могут быть мрачными и устрашающими, например в стиле sketch, а могут быть выполнены в реализме. Никаких ограничений здесь нет, все решает клиент вместе с тату-мастером.

Татуировка с русалкой / Автор: @samarina.nika.art

6. Традиционные татуировки южных славян.

Происхождение этой традиции теряется в глубине веков. Как давно южные славянки начали татуироваться неизвестно. Традиция прожила до 80-х годов XX в. Тогда еще можно было увидеть бабушек в отдаленных деревнях с татуировками на предплечьях и кистях.

Татуировки у балканских народов носили и делали только женщины. Мастерицы передавали техники и орнаменты следующим поколениям. 

Крестьянки хорватии показывают свои татуировки. Конец XIX в. / Автор: 

Интересно, что орнаменты на правой и левой руках отличались. Изображения на коже составляли из единого набора знаков и узоров. Зная язык женских татуировок, можно было узнать о жизни обладательницы тату.

Первую татуировку делали девочкам около 5 лет, затем — на совершеннолетие. Иногда орнаменты наносили и раньше. А после совершеннолетия девушки делали татуировки в честь важных событий: замужества, рождения ребенка, смерти супруга. У восточных славян эти события отмечались на костюмах, в украшениях и прическах, а девушки с Балканского полуострова предпочитали тату.

Как видите, понятие “славянское тату” можно трактовать широко, по-разному. Для кого-то — это неоязыческие, националистические символы, и продукт фолк-хистори. Для кого-то — это узоры, рисунки, цвета и фигуры настоящей древней культуры славянских народов. Для кого-то —  их стилизация и адаптация под современность. Пространство для творчества и поиска подходящей татуировки становится безграничным.

25 идей дизайна на фото

Этнические рисунки на ногтях — Год 2019

Оформляя свои ноготки в самых разных стилях маникюра, женщины постоянно пытаются найти что-то новое, внести в свой образ изменения, добиться совершенной гармонии.

Иногда выручают обычные монохромные покрытия, в других случаях актуальнее смотрятся причудливые рисунки. А этнические нотки в маникюре всегда ассоциируются с теплыми летними днями и поднимают настроение.

Это направление нейл-арта очень многогранно. Сегодня мы хотим рассказать вам об этническом маникюре.

Что представляет собой этно-стиль?

Яркий и смелый дизайн ногтей стал отражением традиций разных народов. Многое было позаимствовано у далекой жаркой Африки, но могут присутствовать элементы этноса разных стран.

На орнаментах можно заметить русские и украинские мотивы, индейские, египетские, греческие, скандинавские и некоторые другие.

Этнические рисунки вобрали в себя яркие краски, колорит и первобытный дух творчества наших предков.

Маникюр в этом стиле может быть самым разным – простор для творчества безграничен! По-другому его называют «трайбл» дизайн. Рисунки можно наносить самыми разными цветами – главное, чтобы они удачно сочетались, будь то красный, желтый, оранжевый, синий или черный.

Этнический дизайн можно отнести к графическому маникюру, так как в нем используются комбинации линий, точек, кругов, зигзагов и других геометрических форм. Контуры обычно выполняют черным цветом, но при желании вы можете использовать любые другие оттенки. Комбинировать эти фигуры можно на свое усмотрение, создавая неповторимые рисунки и подчеркивая свою яркую индивидуальность.

Фотогалерея этнических дизайнов

Пока вы не увидите своими глазами этнические рисунки и то, как они смотрятся на ногтях, не сможете по достоинству оценить маникюр в этом стиле. Поэтому мы собрали для вас небольшую коллекцию фото удачных вариантов. Каждый дизайн имеет свои особенности и совершенно не похож на другой. Пусть просмотр этих фотографий подарит вам красочное настроение, вдохновение и желание творить!

Если вам приглянулся такой маникюр, то рекомендуем запастись разноцветными лаками, чтобы отсутствие определенного оттенка не препятствовало осуществлению вашей задумки. Не забывайте, что черный цвет нужен обязательно – с его помощью придается четкость и контрастность рисунку .

Узор может быть и нестандартным. Не стремитесь вывести на всех десяти ногтях одинаковые рисунки. Такой маникюр будет выглядеть несколько скучным и перегруженным. Пусть каждый из ноготков имеет свой собственный неповторимый дизайн, это очень соответствует концепции этно-стиля.

Необязательно выполнять узоры на всех ногтях. достаточно оформить только некоторые из них. Так дизайн будет выглядеть более утонченно и не слишком вызывающе. Да и времени вы сэкономите немало. Рисунок можно наносить на любой фон – белый, нежных или ярких цветов.

Великолепно смотрятся на ногтях славянские мотивы. Близкие нам по духу, они ассоциируются с румяными и белокурыми русскими красавицами. Такой вариант прекрасно подойдет к летнему платью, внося особенный шарм в ваш образ.

Не ограничивайтесь зигзагами и точками, постепенно усложняйте рисунок. Самое приятное, что здесь вы вольны выбирать самые разные фигуры – результат в любом случае будет достойным. Не ограничивайте свою фантазию, экспериментируйте, творите, и ваши старания будут вознаграждены уникальным и стильным нейл-артом!

Маникюр 2018 модные тенденции фото френч

Одним из самых востребованных и трендовых видов нейл-арта вот уже несколько сезонов является французский маникюр. Своей изящностью, многогранной вариативностью и элегантной красотой френч давно покорил женщин всех возрастов и национальностей.

Аккуратно выполненный французский маникюр 2018 года способен идеально дополнить и выгодно украсить любой образ, будь он повседневным или праздничным. В зависимости от варианта выполнения, френч прекрасно сочетается и с деловой одеждой, и с клубными нарядами.

Ввиду того что френч давно признан классикой нейл-арта, стилисты ежегодно разрабатывают новые оригинальные варианты этого дизайна ногтей и представляют свои идеи на суд модниц на модных показах и обложках журналов.

Так свет увидели такие варианты френча как миллениум, отличающийся натурально телесным фоном и сияющей улыбкой, цветной французский маникюр, который способен поразить наповал сочетаниями различных насыщенных тонов, а также фан-френч, создаваемый из нестандартных материалов. Каким же будет модный французский маникюр в 2018 году?

Модные тенденции для маникюра 2018 фото френч

Форма и длина 2018 года –   очень важные элементы при создании дизайна для ногтей, ведь это база. Правильно оформленная форма поможет подчеркнуть изящные пальчики.

Какая форма ногтей в моде в 2018 году? Стоит ли наращивать или отращивать свои и какую форму лучше придать ногтям? В тренде короткие ногти не более 4 мм! Естественная ногтевая пластина, длина которой не превышает 4 мм – идеальное решение для нового дизайна ногтей. Форма может быть любой:

  • жесткий квадрат;
  • мягкий квадрат;
  • миндалевидная форма.

Модные ногти: дизайн и цвета 2018 

Цветовая палитра для маникюра 2018 фото френч

В новом 2018 году френч может быть выполнен в любой цветовой гамме. На самом пике моды естественные оттенки, присутствующие в классическом маникюре: кремовый, бежевый, розовый, палевый, молочный и сливочный тона.

Для цветного френча смело можно использовать яркие лаки, например, оранжевого, красного, синего, фиолетового и др. цветов.

Модными остаются и полупрозрачные матовые лаки, они удачно подчеркивают красоту здоровых ногтей и прекрасно сочетаются с одеждой.

Маникюр френч с рисунком 2018 модные тенденции фото

В 2018 году существует целая плеяда интересных идей, которую стилисты выплеснули наружу. Они умело соединили стандартные образы с новым подходом, и получилось создать удивительный дизайн.

В тренде находятся полоски – один из самых распространенных вариантов, которые делаются в любом цвете. Используя скотч-ленту, их можно создать и в домашних условиях.

Ногти френч с рисунком 2018 года предполагают нанесение на них множества вариаций изображений, которые могут присутствовать как на основании ногтевой пластины, так и на краю:

  • геометрические элементы, содержащие треугольники, квадраты, ломаные линии;
  • рисунки в египетском стиле;
  • нанесение иероглифов;
  • анималистические мотивы;
  • цветочные принты.

Маникюр френч цветной 2018 модные тенденции фото 

Цветной френч останется и в 2018 году популярным и актуальным, причем в этом случае, цветными должны быть, не только, края самого ногтя, но и также лак основы. Можно вместо белого цвета лака нанести на ногти любой другой оттенок. Дайте волю фантазии.

Цвета можно комбинировать по своему усмотрению. Для этого не обязательно покупать набор для французского маникюра, можно использовать любые лаки находящиеся дома. Например, попробуйте нанести на весь ноготь красный лак, а на кончик – черный цвет.

Или с краю нанести желтый лак, а на весь ноготь зеленый. Все зависит от фантазии. Важно правильно подобрать оттенки, чтобы получился красивый и эффектный французский маникюр 2018 года. Цветной тон выглядит не так обыденно и может удивить своей оригинальностью.

Особенно в теплое время года такой дизайн выглядит гармонично с любым ярким нарядом.

Свежие статьи о моде и стиле

Маникюр френч миллениум 2018 модные тенденции фото

Отойти от классических канонов френча можно с помощью этой одной из самых модных разновидностей окраски ногтей. Французский маникюр может иметь нестандартное исполнение, при котором свободный край ноготка выкладывается блестящим лаком, микропылью либо блестками. Кончик ногтя также можно оформить с помощью акрила и блестящих элементов.

Разумеется, все декоративные материалы должны быть некрупными и довольно плотными, чтобы край свободного ногтя не просвечивал сквозь них. Миллениум френч 2018 — это незаурядное наращивание ногтей, фото которых могут восхитить даже самую искушенную модницу. Взглянув на них, вы увидите, что ноготок или его кончик по традиции окрашивается яркими контрастными цветами.

Стилисты считают, что и в этом сезоне будут актуальны контрастные сочетания, поэтому смелые девушки могут свободно экспериментировать со стилем своих коготков! Подберите вместо обычного белого, бежевого, телесного любое сочетание цветов, которое бы соответствовало вашему креативному имиджу и настроению. К примеру, рискните сделать свои ногти розовыми, обрамив кончик фиолетовым цветом.

Или заручитесь удачей в виде «улыбки», выделенной золотым лаком.

Маникюр френч со стразами 2018 модные тенденции фото

Вариантов украшения ногтей со стразами существует огромное количество. Каждая девушка может придумать что-то свое и создать уникальный и неповторимый французский маникюр 2018 года. Стразы можно наклеить в домашних условиях, ничего сложного в этом нет.

Главное, проявить фантазию и творческие способности. Можно использовать любые сочетания, рисунки и схемы, совмещать яркие и нежные цвета с разноцветными или прозрачными стразами. Только методом проб и ошибок можно прийти к своему лучшему варианту.

Чтобы френч со стразами 2018 года был элегантным, а не нарочитым следует знать некоторые правила.

Руки и ногти при создании такого маникюра должны быть ухоженными и красивыми, поэтому предварительно стоит сделать пилинг и полезные маски. Ровные линии стразами создавать намного проще, чем узоры и рисунки.

Камешки следует легко прижимать к ногтевой пластине, удобнее всего это делать с помощью зубочистки. Френч можно сделать: прозрачным, с цветной каемкой, с оттеночным лаком, с асимметрической каемкой. Особенно красиво смотрится комбинация стразов с рисунками на ногтях.

Создавая свой неповторимый образ, не стоит забывать об умеренности, ногти, полностью разрисованные и украшенные камнями, выглядят неаккуратно и нелепо.

Если вы не уверены в своих способностях, лучше обратиться за помощью к профессионалу, который сделает настоящий маникюрный шедевр с учетом ваших пожеланий и предпочтений.

 Свадебный френч 2018 модные тенденции фото

Оригинальный свадебный французский маникюр 2018 года – мечта каждой будущей новобрачной. В этот знаменательный день невеста хочет выглядеть прекрасной нежной нимфой.

Чтобы привнести в ее образ некую изюминку, стоит уделить внимание такой мелочи, как свадебный маникюр.

Нейл-арт обрел небывалую популярность и располагает огромным количеством техник – от классического французского стиля с тремя пастельными цветами лаков до лепки и пирсинга. Какой дизайн выбрать – решать только вам.

Модные тенденции в маникюре и педикюре 

Чаще всего в салонах в качестве свадебного маникюра предлагается френч в различных вариациях, формах и декорах. Французский маникюр 2018 года является универсальным и подходит для различных событий, его натуральность и ненавязчивость привлекает романтических любительниц естественной красоты.

Свадебный френч 2018 года украшается специальными элементами и аксессуарами. Проще всего обратиться в салон, где вам сделают качественный маникюр.

С мастером лучше обсудить заранее цветовую гамму и форму вашего будущего маникюра, можно показать фотографию платья или букета, чтобы у мастера по маникюру было законченное представление о вашем образе.

Красивые ноготки: 25 стильных фото идей маникюра ОМБРЕ

Безупречная прическа, высококлассный макияж, стильная одежда, идеальный маникюр — все детали имеют особое значение в общем образе современной модницы. Довольно ярко проявляется сегодня желание каждой женщины выделиться, найти изюминку своей внешности.

Сделать это можно и посредством маникюра. Дизайн ногтей в стиле омбре в прошлом году был просто невероятно популярен. Ближе к осенне-зимнему сезону он постепенно начал сдавать свои позиции, уступая первенство, например, лунному маникюру.

Но так как эффект омбре на ногтях выглядит уж больно стильно и выразительно, то у этого вида маникюра до сих пор остается довольно много поклонниц, так что на улице нередко можно заметить девушек с ноготками, накрашенными именно таким образом.

Все-таки, когда в маникюре умеренность и элегантность сочетается с эффектностью и выразительностью – это дорогого стоит.

Однотонный лак смотрится на ногтях довольно скучно и обыденно, хочется чего-то нового, яркого, а потому на смену традиционному оформлению пришел маникюр омбре.

Сначала эта техника использовалась парикмахерами при окрашивании волос, чуть позже она перешла в среду мастеров ногтевого сервиса. Маникюр играет немаловажную роль в создании модного, современного и законченного образа у девушек и женщин любого возраста.

Ногти должны быть ухоженными, ведь облупившийся маникюр может испортить всю «картину», и даже хорошо подобранная одежда не сможет скрыть этот промах.

Модная форма и длина ногтей

Стильные короткие ногти, которые предпочитает подавляющее большинство голливудских звезд, по-прежнему в тренде. Мода на короткие ногти, выступающие за подушечки пальцев всего на несколько миллиметров, пришедшая на смену эпатажным супер-длинным ногтям, была с радостью встречена большинством женщин, так как короткая длина ногтей наиболее практична и удобна.

Любительницы удлиненных ногтей тоже не должны расстраиваться, так как красивые длинные ногти, если они Вам идут и имеют актуальную модную форму, во все времена являются символом гламурного и изысканного женского образа. Что касается модной формы ногтей в сезоне, то лидирующие позиции по-прежнему удерживает «мягкий прямоугольник» — прямоугольные ногти средней длины с элегантно скругленными уголками.

Женственная форма «миндаль» или «овал» также остается очень популярной, в отличие от эпатажных остроконечных «стилетов», которые в сезоне рекомендуется использовать лишь в качестве необходимого дополнения к определенному наряду и образу, то есть как украшение и элемент дизайна, но не в повседневной жизни.

С осторожностью также следует относиться к форме ногтей в виде длинных прямоугольных пластин с острыми углами, которые идут далеко не всем и в последние годы практически окончательно отошли в прошлое.

Стоит отметить, что, согласно опросам, большинство современных мужчин «голосуют» за ногти средней длины округлой или миндалевидной формы.

Разновидности маникюра омбре — выбор за вами

Омбре — это лишь общее название техники окрашивания ногтей в несколько цветов, вариантов же цветового исполнения может быть несколько. Рассмотрим основные идеи:

Вариант 1 — покрытие с плавным переходом от более светлого тона лака к более насыщенному или темному на каждом ноготочке. Такой стиль довольно популярен среди девушек, сделать его довольно просто.

Вариант 2 — переход тонов в пределах одной цветовой гаммы от одного пальца к другому. Для этого понадобятся 5 близких оттенков, которые отличаются лишь насыщенностью цвета. Обычно ногти на мизинцах окрашиваются в самый светлый тон, а самый темный и насыщенный цвет делают на больших пальцах.

Вариант 3 — переход от одного цвета в другой контрастный тон лака, например, от голубого к розовому или от ярко-зеленого к сиреневому. Может быть использовано и не два оттенка, а больше.

Вариант 4 — многоцветное окрашивание каждого ногтя, такая техника является наиболее сложной и требует определенных навыков и подготовки.

Модный френч омбре

Всегда были популярны французский и лунный маникюры. Но сейчас классические цвета можно заменить на более яркие, добавить мелкие стразы, но немного, или сделать градиентную роспись.

Эти два вида маникюра подходят под любой образ и не требуют много времени в создании. Самой модной росписью являются кружева. Они подчёркивают вашу женственность и элегантность.

По сравнению с прошлыми сезонами, в новом, на ваших ногтях не должно быть никаких цветочков, листочков и бабочек, а должно быть кружево. Ещё одной модной тенденций наступающего сезона является маникюр в стиле Caviar.

Вместо лепки на ногтях появятся мелкие камушки, которые наносятся плотно друг к другу по всему ногтю или на часть ногтя. Но такой маникюр лучше делать не на всех пальчиках, а лишь на некоторых, иначе он будет плохо смотреться.

Маникюр омбре с помощью гель-лака

Перед обычным лаком новый гель-лак имеет несколько преимуществ: покрытие держится дольше — до 3 недель; ногти выглядят ярко и свежо благодаря глянцевому блеску; позволяет создать гладкий слой; быстро высыхает после нанесения.

Для дизайна ногтей гелем-лаком можно выбирать любые сочетания цветов, допустимо делать цветное покрытие на 2/3 ногтя, а нижнюю часть оставлять неокрашенной. Перед тем как нанести гель-лак, необходимо проделать подготовительный этап.

Лучшие фото модных ногтей омбре

На сегодняшний день обычный однотонный маникюр смотрится довольно скучно, но совсем недавно на смену ему пришел маникюр с эффектом омбре, который сразу понравился современным модницам и стал довольно популярным.

Его можно сделать как в салоне, так и в домашних условиях, ведь он довольно прост в исполнении и не требует каких-либо навыков и специальных приспособлений, а на ногтях смотрится выигрышно и привлекательно.

Чтобы сделать маникюр омбре в домашних условиях, вам понадобится: жидкость для снятия лака; базовое покрытие; лаки любимых цветов; моющая губка или спонж; закрепитель лака; фольга или палитра; жирный крем (заменяется вазелином, скотчем либо клеем ПВА).

В маникюре с эффектом омбре предпочтительны светлые, нежные, пастельные оттенки. На безымянный палец можно нанести штамп или стразы. Как видите, в домашних условиях можно создать модный, оригинальный и безумно красивый маникюр с эффектом перехода от одного цвета к другому.

Техника омбре на ногтях

Эффект омбре – это несколько разных оттенков, плавно перетекающих друг в друга. Используется такая техника не только в маникюре, но и в окрашивании волос.

Также, в принципе, можно и одеваться в таком стиле, подбирая оттенки элементов одежды, чтобы они плавно перетекали друг в друга, становясь темнее или же, напротив, светлее. Покрытие в стиле омбре на ногтях приобрело невероятную популярность благодаря своей несомненной универсальности.

Ведь маникюр в таком стиле подойдет как для деловой встречи, так и для праздника. Главное – это, конечно же, грамотно подобрать оттенки, так как именно от них будет зависеть настроение вашего маникюра.

Более спокойные тона отлично подойдут в качестве повседневного варианта, а вот яркие и насыщенные цвета, возможно, с добавлением блесток – отличный выбор для праздника. Кстати говоря, для какого-нибудь торжества можно сделать ногти в стиле омбре с цветами радуги, которые нежно перетекают друг в друга.

Смотрится такая цветовая гамма очень эффектно, особенно если ваше платье будет достаточно строгим по своей цветовой гамме, например, черным.

Среди достоинств этого дизайна можно отметить не только универсальность, но и огромное его удобство, так как, попрактиковавшись, вы сможете легко делать себе такой маникюр в домашних условиях, затрачивая на него не особо много времени.

Египетский стиль в дизайне интерьера — Фото Дизайн интерьера

17123

Египетский стиль в дизайне интерьера – это, первую очередь фараоны и верховные жрецы, это чувство зажиточности и роскоши древнейшей цивилизации.

Цивилизация Древнего Египта – одна из самых известных, но до сих пор до конца не разгаданная, не открывшая всех своих тайн. Древний Египет создал уникальную культуру, которая и сегодня, спустя тысячелетия, заставляет замирать в восхищении перед мощью человеческого разума, силой таланта и мастерства.

Отличительные черты египетского стиля в дизайне интерьера

В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи.

Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид.

Использование иероглифов – еще одна значимая особенность стиля. Интересно, что египетская скульптура часто весьма реалистична, а живопись условна, так как не знает законов перспективы.

Основные цвета

Наиболее предпочтительными цветами в этом стиле являются: светло-желтый, цвет слоновой кости, охры, бежевый, так как Египет — страна солнца и песка.

Для украшения предметов и декора используются немногочисленные яркие краски: красный, желтый, зеленый, голубой, черный. Цветовая гамма у древних египтян была ограничена, так как они употребляли краски природного происхождения, которые не смешивались между собой, а наносились в «чистом» виде. Широко используется в интерьере золото, создавая впечатление роскоши дворцов фараона.

Декор египетского стиля в дизайне интерьера

Цветные скульптуры, барельефы, роспись и мозаика, резьба и инкрустированная мебель – все с использованием египетской символики воссоздадут в современном интерьере дух древней эпохи.

Роспись стен и текстиль содержат характерный египетский орнамент, в котором строгая геометричность полос и зигзагов соседствует с изящными силуэтами лотосов и изгибами, подобными виноградной лозе.

Изюминка – украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями. Довершат облик большие светильники и стебли папируса и тростника в напольных керамических вазах.

Символика Древнего Египта многочисленна и разнообразна, можно взять из нее те образы, которые наиболее соответствуют вашему мировосприятию и характеру интерьера. Стилизованная посуда и утварь, картины на папирусе, фигурки животных, напольные вазы также послужат элементами создания интерьера в египетском стиле.

Мебель

Мебель Египетского стиля – это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками в виде копыт животных, вырезанными из целых слоновьих клыков

Цвет мебели – темный, материал – черное дерево, тис, кедр. В отделке мебели египтяне часто применяли и яркие, чистые краски, характерные той эпохи.

Пол, потолок и стены

В качестве напольного покрытия богатые древние египтяне использовали мрамор, каменные и даже золотые и серебряные плиты. Современные материалы позволяют без особых затрат имитировать древнюю роскошь.

Уместны на полу и ковры с египетским орнаментом, и тростниковые циновки.

Стены можно сделать однотонного бежевого цвета и под потолком украсить их бордюром с элементами пиктографии или рисунками, изображающими людей в характерной позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас.

Характерные приметы египетского интерьера – массивные колонны, капители которых похожи на бутон или ствол пальмы, ниши, сглаженные углы. Оформление потолка продолжает тему стен, под потолком используется бордюрами с символическим орнаментом в виде листьев лотоса, пальм или солнечных лучей.

Окна и двери

Арки своеобразной формы, украшенные резьбой или росписью, вместо дверных проемов или массивные кедровые двери с инкрустацией, резные карнизы, оконный текстиль с египетским орнаментом или иероглифами дополнят характерные приметы стиля.

Интерьер в египетском стиле привлекает тех, кто ценит монументальность и лаконичность геометрических форм в древнеегипетском искусстве, и тех, кто желает создать в своём интерьере подобие роскошных покоев Клеопатры, отличавшихся, согласно эпическим источникам, богатством, особой торжественностью и величественностью.

Интерьер домов в египетском стиле богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений.

Египетский стиль, спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити, кальяны.

Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны. Ножки мебели в форме звериных лап.

Таинственный Египет (идеи для дизайна ногтей)

Египет — одно из первых государств в истории человечества, страна загадок. Египетская цивилизация возникла внезапно, как по волшебству. Очень стремительно развивались здесь земледелие и ремесла, искусство и религия. Египтяне создали совершенную мифологию, уникальную архитектуру, самую красивую в мире письменность.

Имея такие богатые образцы культуры, мастер может создавать настоящие шедевры на ногтях. Возможно, сюжетом дизайна станут стилизованные иероглифы, сияющие в утреннем свете пирамиды или таинственный образ сфинкса. А может, это будет бюст Нефертити или великой царицы Клеопатры (рис. 2). В любом случае, выбирать мастеру.

Пожалуй, с египетскими иероглифами не сравнится ни один из известных на земле способов написания. Фигурки людей, животных, птиц, насекомых и предметов превращают древние надписи в настоящее произведение искусства, которое, к тому же, может поведать о жизни египтян, их быте и обычаях.

На различных фресках в усыпальницах можно увидеть работающих крестьян, жестокие схватки воинов на воде или изображение фараонов. Храмы украшались двумя видами сцен и надписей. В одних фараон поражает врагов Египта, в других изображен во время жертвоприношения.

Царей почитали как богов, однако их фигуры рисовали несколько меньшими по размеру.

Иероглифы высекали на камне, широко применяли в керамике, писали на папирусе — бумаге из волокнистого стебля растения папирус, принадлежащего к семейству осоки. Примерами сохранившейся письменности являются свитки иллюстрированного папируса, известного как «Книга мертвых». Такие свитки обычно находились рядом с царскими мумиями.

На рис. 1 (а, б, в, г) изображены четыре стража — сыновья Гора (покровителя царей), сопровождающие своего хозяина по загробному миру.
Иероглифы можно читать слева направо, справа налево или колонками сверху вниз и снизу вверх.

В каком направлении располагается текст, указывает поворот головы изображенных на иероглифах животных и птиц.

Красавица Нефертити

Примечательна серия дизайнов, выполненных на мрамор ном фоне в сочетании с египет скими письменами (рис. За), а также самым известным в Египте храмом Сети I (рис. Зв). На рис. Зг изображен Тутмос III — правитель времен Нового царства, когда Египет был самым могущественным в мире. В мастерской скульптора Тутмоса найдено множество портретов членов царствующей династии.

Самым известным является легендарный бюст Нефертити, супруги Аменхотепа IV (рис.

3б), Чтобы нарисовать настолько совершенное лицо царицы, мастер должен точно знать пропорции рисунка головы человека, последовательность выполнения работы, иметь навыки тонкой прорисовки.

Эти знания можно получить в специализированных студиях ногтевого искусства. Тогда создание дизайнов будет не тяжелой работой, а приятным и увлекательным занятием для мастера.

Сфинкс и пирамиды

Прародительница всех пирамид — ступенчатая усыпальница царя Джозера (рис. 4а), Именно с нее началась история величественной, потрясающей своей мощью египетской архитектуры. Неподалеку от Каира на равнине возвышаются три гигантские пирамиды — Хеопса, Хефрена и Микерина.

Некогда пирамида Хеопса достигала высоты 146 м и была отшлифована до зеркального блеска. Предполагается, что эти сооружения служили людям в качестве часов и календаря, так как были построены в соответствии с математическими и астрономическими законами.

Боковые стороны, расположенные под углом 52° к основанию, позволяли пирамиде отражать солнечные лучи далеко в море и поэтому служили маяками (рис. 46, в).
Таинственная фигура сфинкса — получеловека-полульва была воздвигнута во времена фараона Хефрена (рис. 4-д).

Как правило, на сфинксах располагались надписи, посвященные египетским фараонам.

Египетская фантазия

Зная рисунок древнего шрифта, можно создать множество красивых абстракций. Такие элементы, как жук-скарабей, змея или всевидящее око могут служить основой дизайнов на тему египетской фантазии (рис. 5). Оригинально выглядит орнамент из растения папирус (рис 6-а, в).

Примечательно, что выбор цветовой гаммы здесь может быть очень разнообразным. К примеру, контраст синих и золотых оттенков всегда символизирует небо и песок. На рис, 7 цветовое решение помогает ощутить зной палящего солнца пустыни.

Несомненно, разные технологии имеют свое восприятие. Выпуклая маска распорядителя колесниц по имени Юйа, выполненная акрилами (рис. 8а), словно только что вылита из золота.

А от юной и изящной фигурки египтянки просто невозможно оторвать глаз (рис. 9).

Надеемся, что путешествие по Египту оказалось для вас увлекательным и полезным. Поэтому самое время взять в руки кисть и поразить клиентку настоящим египетским чудом.

Ирина Купина, основатель учебного центра и студии «Волшебный ноготок» (Харьков)

Геометрические рисунки на ногтях фото 2018 стильные идеи

Стилисты в этом сезоне предлагают нам создавать на ноготках всевозможные узоры. Самое главное – не переусердствовать. Ведь в тренде максимальная простота и лаконичность. Очень гармонично смотрятся на ноготках полоски разной ширины.

Они могут располагаться горизонтально или рисоваться под любым углом. Приветствуются всевозможные фигуры: треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники любых форм, наносимые на поверхности ногтя хаотично или в определенном порядке. Любопытно смотрятся также геометрические иероглифы или фигурки людей, животных, птиц, прорисованные тонкими прямыми линиями.

При подборе цветов следует учитывать их сочетаемость между собой. Самыми трендовыми пастельными оттенками сезона в нейл-арте являются песочный, кремовый, персиковый, нежно-голубой и розовый. Не забудьте и про белый – он в 2018 один из фаворитов.

Однако геометрические узоры хорошо смотрятся лишь в сочетании с контрастными цветами.

Поэтому комбинируйте в таком нейл-арте со светлыми тонами актуальные в этом году желтый, горчичный, цвет пышного луга, глубокий синий, серый, серо-коричневый, алый или черный.

Маникюр с геометрическим рисунком животных 2018 фото идеи

Ни что не может так испортить впечатление об образе женщины, как неухоженные руки. Одно из модных направлений последнего времени — геометрический дизайн ногтей.

Геометрический нейл-арт — искусство украшения ногтей при помощи геометрических фигур. Изображение геометрии на ногтях можно выполнить произвольно, от руки, а также для этих целей существует множество различных приспособлений.

Подобный дизайн, привлечет внимание окружающих и порадует оригинальностью владелицу маникюра.

Чаще всего геометрический маникюр со зверями выполняется гель-лаком, однако не менее эффектно может смотреться как обычный лак, так и объемные четкие фигурки из акрила на ногтях. По обыкновению, такой дизайн выполняется на длинных или средней длины ногтях: короткие ногти не позволяют сделать большое эффектное изображение из-за ограниченного места.

Для маникюра в таком стиле необходимо использовать плотный и однотонный лак: вкрапления различных сверкающих элементов нежелательны, ведь они могут перегрузить маникюр и смотреться очень аляписто. Кроме того, из-за всевозможных блесток маникюр потеряет свою четкость и графичность, чего допускать нельзя! Также не стоит использовать и полупрозрачные лаки, которые необходимо много наслаивать.

Дизайн ногтей геометрия позволяет экспериментировать с самыми смелыми сочетаниями цветов и форм. Примеры такого маникюра можно найти в многочисленных мастер-классах.

Мастера в этом направлении говорят о том, что наиболее удачные сочетания – это красный, алый, черный и белый цвета. Удачными являются также серебристый и золотистый цвет. Можно утверждать, что это те классические оттенки, которые будут хороши в любом нейл-арте.

В то же время, и другие цвета могут смотреться не менее интересно, в чем можно убедиться, взглянув на изображение.

Время, которое будет потрачено на рисунки геометрии на ногтях, напрямую зависит от того, насколько сложным является изображение. Если пытаться ровно нарисовать фигуры при помощи кисточки, то на это потребуется немало времени.

Поэтому для его экономии лучше всего воспользоваться другими подручными материалами. Экономию времени может обеспечить изображение геометрии на нескольких ногтях.

На нашем примере в качестве доминирующего цвета выступает насыщенный розовый цвет, а геометрия – это сочетание розового, кремового и черного оттенка.

Маникюр в стиле мехенди фото 2018 новинки дизайна

К самым простым техникам относится точечная роспись. Это могут просто горошки, более сложные точечные узоры или замысловатые картинки, напоминающие работы мастеров декоративно-прикладного искусства.

Специалисты используют для росписи специальные дотсы с различными диаметрами. В домашних условиях их заменят зубочистками, иголками, шариковыми ручками без чернил, механическими карандашами.

Технология нанесения узоров в точечной росписи ногтей состоит из нескольких этапов.

Точки можно легко превратить в капли. Схема рисования такова: на точки большего размера ставят маленькие точки другого цвета. В результате получаются капельки, из которых можно создавать всевозможные композиции. Такой маникюр смотрится гармонично.

Точки легко могут превратиться даже сюжетные картины на ногтях. Хорошо получаются фигурки животных, цветы, листья, облака. Отлично смотрятся точечные кружева.

Можно поиграть цветом, создавая радужные переходы, или сделать акцент на размерах точек – всё зависит от вашей фантазии.

Геометрический градиент гель-лаком фото 2018 идеи

От классического омбре этот градиент отличает четкость переходов и линий. Внешне он представляет собой поверхность, состоящую из мелких треугольничков или иной формы геометрических фигур разных оттенков. Не зря скотч называют универсальным приспособлением. Его способности оценили и любительницы ногтевой росписи.

Он позволяет создавать маникюр с интересными узорами геометрической формы. Суть техники состоит в том, что трафаретами из скотча закрывают ту часть ногтя, которая не будет окрашиваться. Комбинируя различные цвета и формы, можно добиться в домашних условиях интересного результата.

Этот вид росписи доступен даже тем, кто не имеет опыта в нейл-дизайне.

Модный полосатый маникюр фото 2018 тенденции

Одним из безусловных фаворитов модного маникюра в 2018 году можно назвать маникюр с полосками. Этот, невероятно простой, не требующий никаких навыков, маникюр, поражает воображение количеством возможных вариаций и легкостью их воплощения. Маникюр в полоску может выполнить любой человек в домашних условиях.

https://www.youtube.com/watch?v=halT-7-WZMI

Полосы продают в многих магазинах, наносить их нужно на сухой лак, шеллак, делать нужно все аккуратно, чтоб один цвет ровно граничил с другим.

Полосы вырезают по длине или ширине ногтей и приклеивают на ноготок, покрывая закрепителем. Существует и другой вариант дизайна – наносят базовый цвет, сушат.

Наносят дополнительный цвет, и не дожидаясь высыхания лака снимают полосы. Получается необычный полосатый дизайн легко и просто.

Геометрические рисунки шеллаком 2018 фото стильный дизайн

Если желаете быть в тренде в этом году, то вам обязательно необходимо освоить маникюр «Геометрия»! Он воплощает универсальность в сочетании с современностью, упорядоченность и хаотичность одновременно. Дизайн с геометрическими фигурами – это оригинально, нескучно и стильно! Он подойдет практически ко всем нарядам, позволяя при этом оставаться модной и уверенной в себе.

В основе модного образа сегодня – натуральность и естественность. И длина ногтей, а также их форма, должны соответствовать требованиям современного нейл-арта.

Согласно трендовому регламенту ноготки должны быть максимально короткими, допускаются только 2–3 мм свободного края. Любительницам «удлинений» стилисты делают небольшую поблажку – 5 мм.

Но помните, это скорее исключение, поэтому нарушать правило неприлично длинными ногтями нельзя! И уж точно забудьте о наращивание и накладных типсах.

Геометрические рисунки на ногтях пошагово 2018 фото

Прежде, чем начнем рассматривать поэтапное нанесение рисунков, узоров на ногти, уделим небольшое внимание тому, какие есть способы нанесения рисунков, какими инструментами надо пользоваться и какая тематика узоров будет популярна в следующем сезоне. Рисунки на ногтях, пошагово, можно сделать достаточно быстро, не имея профессиональных навыков.

Какие наиболее модные рисунки будут в сезоне 2018? Основная тематика рисунков — полоски, линии и геометрические фигуры.

Для начинающих важно знать, что перед началом нанесения узоров на ногти, прежде всего, необходимо выполнить маникюр: обработать кутикулы, придать ногтям желаемую форму, нанести на ногти базу в виде прозрачного лака. Ну и, конечно же, запастись терпением и усидчивостью.

Полоски можно рисовать и вертикальные, и горизонтальные, что больше по душе. Тонкие горизонтальные полоски очень эффектны, но идут только ногтям правильной вытянутой овальной формы.

Египетский рисунок на ногтях: модная тенденция

Красивый маникюр давно уже не является роскошью: практически каждая женщина может подчеркнуть свою привлекательность восхитительной росписью ногтей. Египетский рисунок на ногтях – одна из наиболее актуальных тенденций современной моды. Изысканные узоры в египетском стиле придадут образу неповторимую оригинальность.

Прекрасное решение

Аккуратные блестящие ноготки нежно-розового оттенка или лаконичный французский маникюр – прекрасный выбор на каждый день, но иногда хочется чего-то особенного. Современные технологии позволяют женщинам воплощать самые смелые свои мечты и украшать ногти всеми возможными способами.

Одной из наиболее актуальных на сегодняшний день тенденций в мире нейл-арта является маникюр в этническом стиле. В таком маникюре используются элементы традиционных орнаментов разных народностей. Этнический стиль в одежде периодически входит в моду, но этно-маникюр – относительно новое изобретение.

Проверенные веками мотивы на ногтях выглядят свежо и оригинально, и великолепно подходят к нарядам в народном стиле. В частности, египетские рисунки на ногтях идеально сочетаются с восточными одеждами.

Красавицы в Древнем Египте знали толк в украшениях. Так, Клеопатра подчеркивала свою привлекательность, окрашивая ногти в терракотовый цвет. У современных модниц гораздо больше возможностей сделать свои руки восхитительно-красивыми: теперь можно не ограничиваться одной лишь окраской ногтевых пластин и наносить на ногти роскошные орнаменты.

Маникюр в египетском стиле

Египетский стиль – это яркие этнические мотивы на спокойном теплом фоне. В качестве фонового покрытия подойдут такие цвета, как золотой, бронзовый, коричневый, кремовый, бежевый, охра, оттенок слоновой кости и цвет сливочного масла. А сам рисунок может быть черным, темно-золотым, насыщенно-синим или лазурным. Подобные сочетания цветов выглядят стильно и благородно.

Для египетского маникюра могут использоваться самые различные мотивы, которые ассоциируются с этой страной, имеющей древнейшую историю. Традиционные изображения знаменитой Нефертити и не менее знаменитого Тутанхамона требуют особого умения от мастера маникюра, а вот с простыми иероглифами, ромбами, квадратами и расходящимися в стороны полосками справятся даже начинающие.

Оригинально смотрятся на ногтях изображения пирамид в золотисто-коричневой гамме, а сложные узоры «пальметта», «лотос» и «лилия» придадут образу изысканность. Трудно, наверное, придумать более интригующее украшение, чем старинные египетские письмена на ногтях. Эффектно будут выглядеть и абстрактные композиции в традиционных цветах египетского маникюра – синем и золотом.

Для тех, кто делает только первые шаги в искусстве нейл-арта, выпускаются специальные наклейки и переводные картинки в египетском стиле – достаточно нанести такую картинку на ноготь, чтобы стать обладательницей модного маникюра. А если добавить к готовому контуру несколько бронзово-золотых или темно-синих штрихов, немного золотой пыли или крошечных стразов, то маникюр приобретет неповторимое очарование.

Гармония образа

Чтобы маникюр в египетском стиле не смотрелся чужеродно, необходимо его сочетать с подходящей одеждой или аксессуарами. Например, узоры на ногтях могут ненавязчиво перекликаться с широкими металлическими браслетами, кулонами, крупными ожерельями с камнями в египетском стиле.

Хорошо сочетается подобный маникюр и с одеждой прямого покроя традиционных цветов: белой, красной, темно-синей, насыщенно зеленой, золотой, бирюзовой.

Не стоит, впрочем, излишне тщательно имитировать стиль одежды древних египтянок: достаточно нескольких типичных деталей, чтобы создать образ таинственной женщины – дочери чарующего Востока.

Рисунки в египетском стиле прекрасно будут выглядеть в теплое время года, особенно на пляже. А вот для того, чтобы гармонично сочетать знойный египетский маникюр с толстыми свитерами и зимними пуховиками, потребуется хороший вкус и чувство стиля, однако результат может в итоге оказаться просто потрясающим.

Мария Быкова

Обзор маникюра: идеи дизайна на все случаи жизни |

Нужен ли повод, чтобы пойти к любимому мастеру и сделать новый модный маникюр? Отнюдь! Достаточно просто захотеть перемен и поддаться этому желанию. Для вашего вдохновения мы собрали самые актуальные новинки дизайна, которые отлично будут смотреться на ногтях любой длины.

Что модно этой осенью?

Специально для наших читательниц 20 потрясающих вариантов маникюра, плюс – бонус – несколько идей для тожественных случаев.

10 идей для коротких ногтей

Если нет возможности или желания отращивать длинные ногти, то следующие 10 вариантов маникюра подойдут лучше всего.

Темный тон и блестящие элементы – совсем не мрачно и очень элегантно.

Пора «одеть» ногти потеплее: «вязаный» маникюр и уютный серый оттенок подойдут многим девушкам.

Красивый дизайн ногтей, который можно носить каждый день? Мягкий телесный тон и очаровательная лисичка – самая осенняя идея.

А такие позитивные и яркие листья захотят носить на ногтях девушки, которые совсем не боятся внимания в свою сторону!

Глубокий изумрудный оттенок смотрится благородно и изящно. Красивый маникюр гель-лак подойдет как молодым, так и зрелым леди.

Яркий, необычный и ультрамодный дизайн ногтей в «осенней» гамме с использованием золотых декоративных элементов подойдет тем, кто не любит излишней броскости, но не против внимания к своей персоне.

Это просто космос! Вот такой «космический» дизайн ногтей напрочь отвлечет от дождей и холода.

Следующий маникюр на короткие ногти – находка для самых нежных и чувствительных девушек

А такая идея для коротких ногтей подойдет деловым, но не скучным леди. Кстати, маникюр отлично смотрится с твидовым пальто или уютным свитером.

Напоследок – классика. Лунный дизайн для коротких ногтей – практически идеальное решение. А благородный красный оттенок делает маникюр совершенным.

10 вариантов для длинных ногтей

цвет ночного неба и «акварельные» цветы – такой модный маникюр подойдет на длинные ногти. Идеально для чувственного образа.

И еще немного темных, но не мрачных красок. Насыщенный сливовый цвет и «бархатистые» узоры образуют изысканный и элегантный дизайн ногтей, который стоит попробовать этой осенью.

Нарядно и сдержанно: френч узорами из тонких линий и стразами на выборочных ногтях.

Этот маникюр для длинных ногтей – воплощение нежности. Пастельный розовый и голубой цвета прекрасно гармонируют друг с другом и отлично смотрятся на руках.

Модный дизайн ногтей, напоминающий о море: необычное сочетание оттенков, словно вода и прибрежные камни, гармонируют друг с другом. Мелкие блестки оживляют маникюр и придают ему объем.

Лаконично и элегантно: длинные ногти в нескольких оттенках кофейной гаммы.

Никогда не стоит забывать про однотонный маникюр спокойного оттенка.Преимущество: с такими ногтями можно носить яркие и крупные кольца.

«Солнечная» идея с кружевным дизайном. Позитивный и теплый оттенок яичного желтка гармонирует с графитовым серым. «Ажурные» вставки у основания пластин – добавляют пикантности маникюру.

Приглушенный фисташковый тон и крестообразный рисунок – повседневная идея на длинные ногти, которая понравится ценительницам простого изящества.

Если вы не сторонница скромности, то этот маникюр – для вас.

Бонус: идеи для праздника и особого случая

Жаль, что с такими ногтями невозможно ходить каждый день! Но если подвернется повод сделать один из вариантов, приведенных ниже, не упускайте его и вдоволь насладитесь всей роскошью праздничного дизайна ногтей.

супер-длинные глянцевые ногти, «звериный» принт и крупные кристаллы – маникюр вовсе не для скромниц!

Сдержанный и весьма элегантный маникюр для торжественного вечера.

Еще одна «вечерняя» идея. Загадочный фиолетовый и россыпь кристаллов. Такой маникюр омбре подойдет под роскошное длинное платье.

Поклонницы красного, этот дизайн специально для вас! Классический лунный маникюр и немного золотистых украшений с кристаллами – торжественно и ярко.

Белоснежные длинные ногти, золотые и прозрачные кристаллы прекрасно гармонируют в таком праздничном дизайне.

Очень нежный и красивый маникюр в голубом цвете подойдет для дополнения праздничного образа.

Необычная идея с покрытием «хамелеон» и крупными гелевыми «каплями». Отличная идея для нетривиальной вечеринки.

Идея для поклонниц «темной» эстетики: вызывающий маникюр со скелетами. Дизайн впишется в образ на вечеринку по случаю хэллоуина или  «вампирского» праздника.

Элегантный дизайн ногтей под светлое платье.

Надеемся, что наша подборка послужит вдохновением для вас и подарит массу идей для создания нового маникюра!

Загрузка…

Арт маникюр — создаем новый модный образ в домашних условиях

Истинная женщина всегда следит за тем, в каком состоянии пребывают ее руки и ногти. Безупречный маникюр необходимая деталь в образе ухоженной, успешной, заботящейся о себе современницы. Классический или французский маникюр иногда хочется заменить чем-то новым.

Арт маникюр – известный помощник в создании новых образов для любительниц экспериментов. Маникюр, который иначе называется арт нейл, это в прямом смысле искусство создания оригинального дизайна ногтей, так как ART, в переводе с английского и означает искусство.

Процесс украшения и росписи ногтей кропотливый и долгий, но результат того стоит.

Орнаменты и узоры, блестки, стразы — все это характерные черты данного маникюра, через который, как через художественные образы, можно выразить свое настроение, свой взгляд на окружающий мир. Профессиональные мастера ногтевого сервиса создают настоящие картины, на ноготках их клиенток.

Творческий взгляд, фантазия, желание и минимальные навыки художественной росписи, помогут сделать арт маникюр в домашних условиях самостоятельно.

История арт маникюра

История этого маникюра уходит корнями в Китайскую культуру задолго до наступления нашей эры. Субстанцией из пчелиного воска, красок (полученных из растений), розовых лепестков и желатина с белком они окрашивали ногти. Через несколько часов после нанесения такой смеси, на ногтях появлялся приятный розовый оттенок.

Также китайцы использовали пластинки, изготовленные из золота, которыми украшали свои ногти. Но пользовались золотым маникюром только представители высших слоев общества, чем подчеркивали свой статус.

Так же поступали и знатные люди Древнего Египта и Рима. Они красили ногти яркой краской, что отличало их от людей бедных, которым можно было украсить ногти лишь приглушенными и неброскими оттенками.

Современный арт маникюр имеет безграничные возможности художественного выражения и огромную вариативность. На помощь мастерам, декорирующим ногти в данной технике, приходит масса приспособлений, таких как наклейки, специальные лаки с различными эффектами, маникюрная пыль, стемпинг и другие.

Основные способы создания арт маникюра

Создание рисунков при помощи иглы

Изображение наносится при помощи иголок разных размеров, на невысохший лак.

На первый слой лака аккуратно, каплей, добавляется еще один, или несколько слоев лака, и “растягиваются” иглой в разные стороны и направления. Получаются неповторимые причудливые узоры.

Роспись кистями для маникюра разных размеров

Линии, рисунки и узоры выполняется кисточками по лаку как высохшему, так и не совсем при помощи акриловых красок.

Создание картинки при помощи трафаретов

Трафареты с различными узорами помогают сделать маникюр довольно быстро и качественно. На ногти наносится базовый цвет, затем при помощи трафарета и штампа отпечатывается на ногте рисунок другого цвета и закрепляется прозрачным лаком.

Объемные рисунки

Объемный дизайн подойдет, скорее, для определенного случая, так как в повседневной жизни такой маникюр не удобен. Из различных гелей, акриловых составов лепятся цветы, животные и все что подскажет фантазия.

Создание рисунков с помощью всевозможных приспособлений:

  • лаков для ногтей;
  • страз;
  • цветного песка;
  • блесток;
  • пыли;
  • ниток;
  • фольги.

Несколько интересных направлений арт маникюра

Френч с рисунком

Оригинальный вариант маникюра, который смотрится превосходно и сдержанно. Рисунок наносится как на один ноготь, так и на все. Изображения обязательно должны сочетаться друг с другом. Френч выполняется в спокойной цветовой гамме.

Поп арт

Авангардное направление в искусстве двадцатого века (сокращ. от popular art). Главные образы в этом стиле – продукты потребления. В маникюре это проявляется яркостью, насыщенностью цвета и шокирующими, неординарными образами, сочетаниями привычных, казалось бы, вещей.

Картинки из комиксов, в крупном масштабе, сочетающиеся с точками перемешиваются с элементами работ Уорхола и других художников. Мэрилин Монро, Микки Маус, бутылки с колой, красные губы и другие яркие реплики являются характерными признаками маникюра в стиле поп арт.

Арт стрит

“Уличное искусство”, ярким примером которого являются граффити, трафареты, постеры, инсталляции. Направление носит урбанистический характер, и все эти особенности отражает маникюр в стиле арт стрит.

Арт деко

Этот стиль сам по себе ассоциируется с блеском и даже вычурностью, поэтому маникюр включает в себя множество декоративных элементов, таких как блестки, кружево, перья. Палитра оттенков маникюра арт деко темная.

Рисунки имеют четкую геометрию. Сочетания черного и золотого, черно-белое кружево – запоминающиеся акценты данного маникюра. Этот дизайн ногтей, несмотря на все его смелые детали, выглядит женственно и одновременно ярко.

Арт маникюр позволяет воплотить самые смелые фантазии и создать на ногтях настоящие, неповторимые шедевры искусства. С таким маникюром остаться незамеченной просто невозможно.

Видео подборка:

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Тату Николая Второго и наколки древних славян. Стоит ли считать российскую татуировку «туземной модой»

Татухи древних славян

Начнём издалека и заглянем на тысячу лет назад. Самое первое упоминание о татуировках среди русичей и славян относится к X веку. Иракский путешественник и дипломат Ахмед ибн-Фадлан описывает своё первое знакомство с русами. Он пишет, что тела многих из них покрывали рисунки, он успел рассмотреть изображения.

«И от края ногтей иного из них [русов] до его шеи [имеется] собрание деревьев, изображений [картинок] и тому подобного», — писал Ахмед ибн-Фадлан.

Узоры покрывали всё тело — то есть древние славяне, пользуясь современной терминологией, были забиты татухами от ногтей до шеи. Однако эти татуировки не были простым украшением, это были знаки защиты. Такие рисунки наносились для удачи в бою или как знак расположения богов. Тату рисовали волхвы в священных рощах. Часто это могли быть рунические надписи, солярные символы или изображения божеств.

Из священного в прикольное

Татуировка долгое время служила оберегом. Рисунок на теле, как правило, значил что-то мистическое или религиозное. Всё поменялось в 1891 году, когда американец ирландского происхождения Самюэль О’Рэйли изобрёл и запатентовал первую в мире тату-машинку. Именно это изобретение превратило рисунки на теле из сакрального ритуала, которым владели лишь седые северные волхвы или полинезийские загорелые шаманы, в ремесло для тысяч человек и украшение для миллионов.

Сперва татуировки распространились в богеме как символ оригинальности, затем такая мода появилась в войсках как знак мужества и доблести. Но это ещё не было массовым поветрием, да и тату были скромнее нынешних. Но в 1960-х с началом сексуальной революции и взлётом популярности рок-н-ролла тату стали модным и даже необходимым атрибутом для молодёжи США, Великобритании и всего западного мира. Но Россию этот бум обошёл стороной.

Наколи мне, кольщик, татуировку

В Российской империи татуировки особенного распространения не получили. Впервые моду на тату завезли моряки. Они увидели традицию делать тату у своих британских и французских коллег. До революции татуировка распространилась среди аристократии. Родоначальником этой традиции, как ни странно, стал последний русский царь Николай II. Будучи ещё цесаревичем, он бывал в Японии. Там на него совершили покушение. Но кроме шрама на голове будущий царь увёз из Страны восходящего солнца и татуировку в виде дракона. Прознав об этом, родственники царя и ближайший круг стали подражать Николаю и тоже стали забивать своё тело разными картинками. Но после революции татуировка впала в немилость.

Всю советскую историю татуировки вместе с карате, долларом и рок-музыкой находились в полулегальном положении. Считалось, что носить татуировки могли или моряки, или уголовники. Но чаще вторые. «И на левой груди профиль Сталина, а на правой — Маринка анфас», — пел Владимир Высоцкий, имея в виду, конечно же, тату (или, как говорили в СССР, наколку). То есть рисунки на теле в советской культуре продолжали играть ту же мистическую роль, что и в древние века. Только они перекочевали из священных рощ в колонии для осуждённых и стали отличительной чертой криминального мира. Тату не бились просто так — они были тайными знаками и сигналами для своих. Они определяли социальный статус уголовника в иерархии или говорили о прошлом.

Фото © ТАСС / Косинец Александр

Поэтому на тех, кто набивал себе татуировку, власти СССР смотрели заведомо с подозрением. Причём прямая ассоциация «есть татуировка — значит, сидел» сохранялась вплоть до конца 90-х и начала нулевых годов. Негласное табу спало лет 15 назад, когда молодёжь стала активно и массово путешествовать по миру, смотреть на сверстников в других странах и тату превратилось в модный рисунок на теле. Год за годом вид и размер татуировки менялся и увеличивался, пока не стал покрывать всё тело и его не заметил депутат Госдумы Геннадий Онищенко. Так что не исключено, что вскоре татуировку запретят, она вновь станет наколкой и уйдёт в подполье.

Петр Павленский: почему я прибил мошонку к Красной площади | Арт-перформанс

В бесснежный, но холодный полдень ранней московской зимой 29-летний мужчина с изможденным, изможденным лицом вышел на просторы Красной площади. Он добрался до места на мощеной мостовой недалеко от мраморного мавзолея, в котором находился восковой труп Владимира Ленина, и начал раздеваться. Менее чем через минуту он был обнажен.

На видео, снятом с помощью портативной камеры и выложенном в Интернет несколько мгновений спустя, видно, как турист, глядя, таращится на землю, таращится на него.Подъезжает полицейская машина, и офицер приказывает мужчине встать. Но мужчина не может встать — потому что он привязан к ледяной булыжнику одним длинным гвоздем, который вбивается через его мошонку в камни внизу.

Это было только третье произведение протестного искусства в творчестве петербуржца Петра Павленского, но он уже успел зарекомендовать себя как одна из самых интригующих фигур на сцене современного российского искусства. Воспользовавшись инстинктами, которыми руководствовались Pussy Riot и их предшественники, арт-коллектив Voina, Павленский сочетает рискованное исполнение с глубоким пренебрежением к нынешней политической обстановке в России.Этот третий трюк, который заставил вздрогнуть, привлёк международное внимание, предварительно завернув себя голым в моток колючей проволоки и сшив губы вместе.

Сторонник Pussy Riot и художник Петр Павленский протестует перед Казанским собором в Санкт-Петербурге в 2012 году. Фотография: Reuters

В заявлении, выпущенном одновременно с представлением, Павленский сказал, что его акция под названием «Фиксация», приуроченная к ежегодному Дню полиции в России, была «метафора апатии, политического безразличия и фатализма современного российского общества».Сбитые с толку полицейские накинули на Павленского одеяло, в конце концов его сняли с камней и доставили в больницу. В тот же вечер он был выписан и освобожден полицией без предъявления обвинений — только для того, чтобы через несколько дней возбудить дело о «хулиганстве на почве ненависти к определенной социальной, этнической или религиозной группе». Это та же статья закона, которая применялась против Pussy Riot, и по ней может быть предусмотрено несколько лет тюремного заключения.

Через две недели Павленский находится на вокзале в Санкт-Петербурге, чтобы сесть на ночной поезд в столицу, где его вызвали в полицию для допроса на следующий день.В СМИ ходят слухи, что он может быть арестован. Мы встречаемся незадолго до полуночи, перед тем, как он садится в поезд, и трудно не заметить довольно заброшенный парусиновый рюкзак, перекинутый через его плечо. Похоже, что у него на удивление мало вещей для человека, который может провести месяцы за решеткой.

«Что ты имеешь в виду?» — сухо говорит он. «У меня есть носки, штаны, все. Я готов ко всему».

Он звучит расслабленно и уверенно, хотя в его глазах чувствуется нервная напряженность.Ускользнуть от длинной руки российского правосудия и броситься в бега для Павленского никогда не было выходом. «Я думаю, что это дискредитировало бы все, что я делал раньше, если бы при первых признаках опасности скрывалось. Поэтому я решил занять позицию силы, потому что бояться нечего. боюсь, если ты чувствуешь себя виноватым в чем-то, а я нет. Все, что власти делают против меня, означает дискредитацию себя. Чем больше они делают со мной, тем хуже они делают это для себя.

Он говорит, что тот же импульс сообщает его искусство: «Когда бы я ни делал подобное представление, я никогда не ухожу оттуда. Для меня важно оставаться там. Власть зашла в тупик и не знает, что делать. Они не могут попросить человека покинуть квадрат, потому что он прибит к квадрату. И они ничего не могут сделать с человеком за колючей проволокой ».

Влиятельный галерист и критик Марат Гельман назвал поступок Павленского« художественным эквивалентом поджога »и назвал это жестом безнадежности и отчаяния.«Это было послание обществу», — сказал он изданию Calvert Journal. «Мы все более или менее разделяем его позицию. Людей загнали в угол — выбор стоит либо уйти, либо сесть в тюрьму, либо присоединиться к власть имущим».

Но, по мнению Павленского, его поступок был не столько беспомощным криком боли, сколько агрессивным заявлением о неповиновении. Его выступления — это не только протест против системы, но и протест против апатии людей. «Когда я делал кусок туши с колючей проволокой, я не просто говорил, насколько прекрасна наша правовая система — люди находятся внутри этой проволоки, которая их мучает, мешает им двигаться, и они чувствуют боль от каждого движения.Я также говорил, что люди сами являются этой колючей проволокой и сами создают проволоку ».

Художник Петр Павленский лежит на земле, завернутый в рулон колючей проволоки, во время акции протеста в Санкт-Петербурге, 3 мая 2013 г. Фото: Reuters

Павленский родился в Санкт-Петербурге и учился в художественном училище, которое он описывает как «дисциплинарное учреждение, цель которого — сделать из художников слуг». Он ушел в 2012 году, не окончив курс. По его словам, он имеет широкий спектр художественных влияний. .«Меня очень интересует Караваджо, хотя он работал с холстом и маслом. Но у него был очень серьезный жизненный проект: он делал работы на тему членовредительства, где он переносил реальные события на тела своих подданных. . Он не художник-декоратор. Я очень критически отношусь к любому декоративному искусству как к идее, к идее орнаментализма и сокрытия. Все, что делает противоположное, что выявляет вещи и раскрывает их на самом деле, вот что меня интересует. . »

Павленский черпает вдохновение в длинной череде российских протестов, в частности, в школе «московского активизма» 1990-х годов и совсем недавно в протестной группе «Война», которые были известны своим возмутительным активистским искусством.Выступления Войны включали в себя организацию массовой оргии в биологическом музее Москвы за день до избрания Дмитрия Медведева президентом в 2008 году под баннером с надписью: «К черту наследника плюшевого мишки».

Позже они нарисовали гигантский пенис на мосту в Санкт-Петербурге, незадолго до того, как ночью его подняли для пропуска судов, в результате чего пенис «поднялся» и указал на здание службы безопасности ФСБ на набережной. Группа получила главный художественный приз за этот трюк (Innovatzia, эквивалент премии Тернера), хотя российские власти также преследовали их по уголовным обвинениям.

Два из оригинальных артистов Voina сформировали панк-коллектив Pussy Riot, который, сочетая музыку, искусство и активизм, также выбрал Красную площадь для одного из первых выступлений в 2011 году. Позже они устроили свой роковой спектакль. в Храме Христа Спасителя, где трое из них предстанут перед судом за «хулиганство на почве религиозной ненависти».

Павленский говорит, что именно во время суда над Pussy Riot он впервые начал понимать необходимость более радикального подхода к искусству.«Их испытание повлияло на меня больше, чем на многое в моей жизни. Я начал смотреть на других людей и удивляться, почему они ничего не делают. И тогда я осознал, что не следует ждать чего-то от других людей. Вы нужно делать все самостоятельно «.

Идея его последнего выступления возникла, когда его ненадолго держали в камере после трюка «Туша». Один из заключенных потчевал его рассказами о ГУЛАГе, где заключенные иногда прибивали свои мошонки к деревьям в знак протеста против бесчеловечных условий и жалкого существования.«Сначала я не особо задумывался об этом, но потом, когда я начал думать, что вся страна становится тюремной системой, что Россия превращается в большую тюрьму и полицейское государство, это казалось идеальным».

Некоторые предположили, что акт, возможно, был не таким ужасным, как казалось, с проколом, сделанным перед событием, и гвоздь просто проткнули, но когда мы идем по ледяной платформе, чтобы он мог сесть в московский поезд, Павленский утверждает, что в тот день он действительно забил гвоздь.«У меня есть медицинское заключение, подтверждающее это», — говорит он. «Я был осторожен, чтобы не порвать вену, но она была очень кровоточащей и болезненной. Они хотели дать мне антибиотики и другие лекарства, но я отказался».

В итоге Павленский не был арестован на допросе на следующий день в Москве, но обвинения против него все еще остаются в силе, и он остается под следствием. В конце января к кабельному телеканалу «Дождь» приехали офицеры и потребовали предоставить им запись интервью, которое им дал Павленский, заявив, что им необходимо изучить его в рамках «психолого-лингвистического экспертного анализа», который проводился как часть дела против него.

Несмотря на реальную угрозу тюремного заключения, Павленский не планирует останавливаться на достигнутом и говорит, что его необычайно болезненное искусство исходит из императивного стремления к радикализму: «Это был очень важный шаг для меня — понять, что происходит, когда человек становится художником, когда человек становится сильнее своего безразличия и преодолевает свою инерцию. Я не думаю, что художник может существовать без этого, а просто быть изолированным и созерцательным. Художник не имеет права не выступать ».

История искусства в русской революции | Блог

Еще более шокирующей была смерть автора текстов режима Маяковского.Его поэзия — это энергичный, изобретательный призыв к оружию, пылкий призыв восстать против старого мира и поспешить с приходом нового. Но лидеры революции были культурными консерваторами. Ленин назвал творчество Маяковского «вздором, глупостью, двойной глупостью и претенциозностью».

К концу 1920-х Маяковский разлюбил революцию и написал пьесы, критикующие мещанство советского общества. В апреле 1930 года он застрелился в своей московской квартире. Его предсмертная записка — это стихотворение, оплакивающее безответную любовь, охватившую его:

Уже час.Вы, должно быть, легли спать.
Млечный Путь струится серебром сквозь ночь.
Я никуда не тороплюсь; с молниеносными телеграммами
У меня нет причин будить или беспокоить вас.
И, как говорится, инцидент закрыт.
Лодка любви разбилась о повседневную рутину.
Теперь мы с тобой уволились. Зачем тогда заморачиваться
Чтобы уравновесить взаимные горести, боли и обиды…

Еще писатели, поэты и художники умерли в ГУЛАГе.Им были предъявлены обвинения в смехотворных преступлениях, таких как шпионаж в пользу иностранных держав, но на самом деле их «преступления» носили артистический характер. Творчество великого театрального режиссера Всеволода Мейерхольда было экспериментальным и авангардным. Он был против ограничительной догмы социалистического реализма и выступил с речью. Под пытками НКВД Мейерхольд написал мучительные мольбы о помиловании из своей камеры в московской тюрьме на Лубянке.

Меня мучают. Они заставляют меня лечь лицом вниз и бьют меня по позвоночнику и ногам.Потом ногами сверху бьют … Я вою и плачу от боли. Я извиваюсь и визжаю, как собака. О, конечно же, смерть легче, чем эта. Я начинаю ругать себя в надежде, что быстро пойду на эшафот.

Мейерхольд явился на казнь в феврале 1940 года, как сообщается, выкрикивая «Да здравствует Сталин», полагая, как и многие другие, что Отец нации не мог знать о преступлениях, совершаемых от его имени. Но Сталин и Ленин до него, конечно, знали.Искусство, поэзия, музыка и любовь ничего не значили для фанатиков-большевиков. Как писал в 1930-х годах критик Виктор Шкловский: «Искусство должно двигаться органично, как сердце в груди человека; но они хотят управлять им, как поездом ».

«Я плохо разбираюсь в искусстве», — сказал Ленин. «Искусство для меня — всего лишь придаток, и когда его использование в качестве пропаганды, которое нам нужно в данный момент, закончится, мы вырежем его как бесполезное: отрезать, отрезать!»

Опасное искусство Петра Павленского

Будучи студентом факультета искусств, Павленский познакомился с творчеством московских акционистов.Один из них, Олег Кулик, притворился собакой: голый, прикованный, он лаял на прохожих, напоминая о животности, скрытой под нашей цивилизационной оболочкой. Другой, Александр Бренер, стоял в боксерских шортах и ​​перчатках на Красной площади, требуя, чтобы президент Борис Ельцин, который только что начал Первую чеченскую войну, чтобы помешать республике обрести независимость, вышел и сразился с ним.

Московские акционисты с их партизанскими акциями в несанкционированных общественных местах настаивали на том, что нельзя купить такое искусство.Павленский придерживается той же этики, всегда выбирая места, находящиеся под пристальным наблюдением полиции. «Если есть шкала самовыражения, с оперой на одном конце и терроризмом на другом, — сказал он мне, — политическое искусство по шкале ближе к терроризму, чем к опере».

Для Павленского первоначальное действие — это только начало большого процесса. Несмотря на то, что каждый элемент точно рассчитан — «Я должен тщательно практиковать каждый жест, куда я собираюсь поставить ногу, свою руку, потому что, когда я там, все движется очень быстро, и возникает так много непредвиденных обстоятельств», — сказал он. сказал мне — что его интересует, так это невольное участие государства в его работе.На недавней выставке в Милане Galleria Pack были представлены фотографии его досье из российской полиции: крупный план тисненой надписи на баллоне с газом, снимки с камер видеонаблюдения человека в капюшоне на зимнем углу улицы — изображения, которые, как он указывает, анонимны из Министерства внутренних дел. сотрудники кадрировали, редактировали и выкладывали материалы с умышленным артистизмом. «Я переворачиваю столы, вовлекая правительство в процесс создания искусства», — сказал он. «Сдвиг властных отношений, государство входит в произведение искусства и становится объектом, действующим лицом.

В 2014 году Павленский вступил в более прямую конфронтацию с государством. Это был год, когда Путин начал войну на Украине, расправившись с украинскими активистами, выступавшими против вторжения, заключив их в тюрьму по сфабрикованным обвинениям в терроризме. Режиссер Олег Сенцов был признан виновным в заговоре с целью взрыва ряда зданий и памятников и сейчас отбывает 20-летний срок на Крайнем Севере России.

Павленский был активным сторонником протестующих, собравшихся на украинском Майдане, и, что теперь кажется предвестником его акции Banque de France, он поджег двери Лубянки, штаб-квартиры российской службы безопасности, а затем дождался полиция приехала с баллончиком с газом в руке.«Акция», которую Павленский назвал «Угроза», была связана с предполагаемым заговором Сенцова. Павленский был арестован, отправлен в психиатрическую больницу на несколько недель, а затем на семь месяцев заключен в тюрьму в ожидании суда. В знак солидарности с Сенцовым и другими заключенными активистами он потребовал предъявить обвинение в терроризме. Вместо этого его признали виновным в вандализме и приговорили к штрафу, который он отказался платить.

Инцидент, который привел его к изгнанию, произошел всего через несколько месяцев после его освобождения. Актриса Анастасия Слонина, связанная с московским театральным коллективом Театр.док, предъявил обвинения Павленскому и Шалыгиной. Она утверждала, что пара напала на нее с ножом, когда она сопротивлялась их сексуальным домогательствам. Павленский и Шалыгина, имевшие открытые отношения, отвергли обвинения. «Ни насилия, ни ножа», — говорит Павленский. (Анастасия Слонина не ответила на запросы о комментарии.)

Сообщество инстаграммеров, раздвигающих границы экстремального нейл-арта

Приготовьтесь к тому, что ваши кутикулы вырвут

Если игнорировать все ужасные последствия, которые он оказывает на психическое здоровье многих людей, Instagram — отличное место.Взгляните на страницу «Обзор» — в одну минуту вы можете смотреть видео с миниатюрной кулинарией, а в следующую — удобный совет, как превратить арбуз в автономный дозатор сока. Даже не заставляйте нас говорить об одержимом сообществе слизней.

Среди вирусных видео, набирающих популярность в последнее время, есть уроки по экстремальному нейл-арту. Итак, темнокожие женщины годами ослепляли свои ногти и доводили их до крайности — привет Джаз Айсон Синкфилд, которая за 22 года отрастила свои ногти до впечатляющих 24 дюймов (хотя все еще не является мировым рекордсменом). — но теперь они стали мейнстримом.«В моем мире и моей культуре люди всегда интересовались нейл-артом». — объясняет художник по маникюру Грейси Дж. «Чернокожие женщины десятилетиями раскачивали безумно непонятные ногти — когда это считалось неухоженным или гетто. Декадентское очарование, безумная длина и изгибы. Знаете, эстетика капюшона.

Вы можете подумать, что заостренные акриловые ногти — это предел этого невоспетого аксессуара для тела, но эти вирусные видео доказывают, что потенциал нейл-арта практически безграничен. «Instagram в значительной степени превратил нейл-арт в мейнстрим», — говорит нам художник по маникюру Ти Фишер (за аккаунтом @nailgurl).«Я думаю, что все больше художников не боятся выходить за рамки своего искусства». В аккаунте Фишера регулярно встречаются создания с когтями, похожие на окурки, черепа и даже клоун Пеннивайз ’s It ’s Pennywise the Clown.

Не только для лайков, у Фишера также есть политически заряженные ногти — в основном, карикатуры на Трампа, Майка Пенса, Стива Бэннона и Келлианн Конвей. Грейси Дж. Также отдает предпочтение гвоздям с посланием, включая дизайн в поддержку отмены «Не спрашивай, не говори», кампанию «Нет H8» и даже подобие Марши П. Джонсон.«Я считаю, что, хотя мы все разделяем любовь к нейл-арту (кем бы вы ни были), для чернокожих женщин также важно вернуть себе право собственности на свое тело, свою культуру, свою эстетику. Для нас важно изменить повествование, которое нам продиктовали другие люди вне нас.

Когда дело доходит до одной учетной записи, завоевавшей (извините, не извините) игру, российский художник @nail_sunny, вероятно, самый талантливый (опять же, не сожалею) — 1,8 миллиона подписчиков это подтверждают. Все, что угодно, и мы буквально имеем в виду , все, что вы можете придумать, было увековечено в форме гвоздя на аккаунте.Мелки, которые действительно умеют писать, подтяжки, трехмерные глазные яблоки, поддельные янтарные окаменелости с настоящими комарами внутри. Если ваш разум еще не был поражен, ничто не венчает миниатюрный золотой фонтан-херувим, из которого на самом деле струится вода из своего крошечного миниатюрного пениса. По словам Фишера: «Нейл-арт никогда не вернется в эпоху скромности!»

Помимо Instagram (потому что есть жизнь за пределами социальных сетей), некоторые художники выводят на подиум нейл-арт. Японская художница из Нью-Йорка Мей Каваджири продемонстрировала свое мастерство на показе Balenciaga SS17, украсив розовый и красный акрил бриллиантами.На церемонии вручения награды CFDA 2017 Демна Гвасалия получила международную награду за маникюр с логотипом быстрого питания. Burger King, KFC и Pizza Hut — но сделайте это модным. Неофициально она создала ногти для своего аккаунта для Comme des Garçons, Off-White и недавнего коллаборации Dior Man x KAWS. «Я думаю, что ногти более модны, чем одежда», — говорит нам Кавадзири. «Это способ показать свой неповторимый стиль, как тату, но более непринужденный».

Кстати об уникальности, никто не делает то, что Хуан Альвеар (@nailsbyjuan.nyc) делает — продвигает нейл-арт в сюрреалистическом направлении. Его часто инопланетные творения часто имеют рога, шипы и переплетенные узоры. Он кивает и моде, с его последними непригодными для носки творениями, переосмысливающими тенденцию к уродливым кроссовкам — он уже сделал модель Gucci, покрытую кристаллами, и пару с показа SS19 Acne Studios, но Balenciaga Triple S, WYA? «Моя работа отличается от типичного нейл-арта, потому что я обычно не придерживаюсь правил, когда дело доходит до традиционной формы ногтей», — объясняет Альвеар.«Главное правило, которому я стараюсь следовать, — чтобы он подходил к ногтевому ложу, и даже в этом случае это скорее ориентир».

С помощью экстремального нейл-арта Instagram постоянно хватайте парики с ваших кутикул, кто знает, куда он пойдет дальше. «Я замечаю, что демонстрируются все более и более сложные нейл-арты, так что со временем он будет только больше и лучше», — говорит Кавадзири. Если вы хотите разобраться в этом самостоятельно, вы знаете, с чего начать. Вы будете прибивать, прежде чем это осознаете.

10 знаменитых картин Альфонса Мухи

Альфонс Муха был одной из важнейших фигур в движении модерн и оставил прекрасное наследие в виде высокоэстетичных гравюр, рисунков и картин.Он известен как рисовальщик-виртуоз, талантливый дизайнер и живописец-романтик, вдохновленный своими славянскими корнями и наследием. Его работы циркулируют на современном рынке в виде часто воспроизводимых плакатов, открыток и другой бумажной посуды из-за их вневременной моды.

Альфонс Муха родился в 1860 году в Моравии, нынешняя Чешская Республика. Он с раннего возраста проявил большой талант к рисованию, но, несмотря на его неоспоримый дар, он не попал в Пражскую Академию изящных искусств. Его первая художественная работа появилась, когда Мухе было 19 лет, в форме ученичества художника-декоратора в Венском театре.

Он мало жил в Вене и вскоре был замечен моравским графом Беласи. Граф поручил Мухе выполнить серию фресок для своего дворца, став тем самым первым покровителем художника. Он был впечатлен и счастлив талантом Мухи, и он поддерживал его творчество во время учебы в Мюнхене и Париже.

Поездка в Париж ознаменует судьбу Мухи. Он прибыл в город света в 1887 году в поисках возможности, хорошо живя за счет богатой мецены.После того, как граф перестал присылать средства, Муха был вынужден жить плохо, но никогда не бросал работу. Он иллюстрировал книги и журналы и вскоре достиг первых признаний и успеха.

Комиссия, которая принесла ему настоящую известность, произошла в 1894 году. Друг попросил Муху создать плакат к театральной постановке Жисмонды, которую сыграла самая известная парижская актриса того времени Сара Бернар.
Его Жисмонда ознаменовала поворотный момент в дизайне плаката с такими инновациями, как длинная и тонкая форма, нежные пастельные тона и ореол вокруг главного героя, напоминающий витраж.Все эти черты демонстрируют чувство божественной элегантности и женственности, которое останется в искусстве Мухи на протяжении всей его карьеры. Плакат стал настолько популярным, что люди подкупали дистрибьюторов за копию или вырезали склеенные копии с помощью лезвия бритвы из панелей по всему городу. Сара Бернар была в восторге от решения Мухи, и их сотрудничество продолжилось: чешский художник разработал не только плакаты, но и костюмы, и сцену.

Альфонс Муха стал выдающейся фигурой современного французского модерна.
В течение следующего десятилетия популярность Мухи росла, и он проектировал все виды бумажной посуды, ювелирных изделий, столовых приборов, предметов домашнего обихода и других предметов. В 1902 году он опубликовал книгу с основными визуальными элементами, типичными для его дизайна, а также преподавал дизайн.
Конец 19 века ознаменовал очередной поворот в карьере Мухи. Получив заказ на проектирование боснийского павильона на Международной выставке 1900 года, Муха отправился на Балканы, чтобы собрать материалы и вдохновение. После долгой работы он глубоко увлекся славянской идеей, чувством, которое останется с ним на всю жизнь.

В поисках средств для создания великого художественного памятника славянскому народу Муха отправился в Америку в поисках коммерческого успеха и спонсорства. Он провел там несколько лет и в конце концов нашел богатого человека, Чарльза Крейна, который был готов стать покровителем его грандиозного проекта «Славянский эпос».

В 1910 году Альфонс Муха вернулся в Богемию, Чешская Республика, и начал работу всей своей жизни над 20 большими полотнами, изображающими славянскую историю более чем тысячелетия.Все картины были завершены в 1926 году, и Чарльз Крейн и Альфонс Муха представили их городу Праге в 1928 году. Полотна были показаны по всей стране, но вскоре их свернули и убрали на следующие три десятилетия. Они были найдены и отреставрированы только в 1960-х годах и сейчас выставлены в чешском городе Моравский Крумлов, все еще ожидая постоянного проживания в Праге.
Как защитник славянских народов, Альфонс Муха был арестован гестапо в 1939 году. Он был освобожден, но опыт был очень болезненным.Пневмония Мухи обострилась после захвата, и вскоре он умер в возрасте почти 79 лет. Его местом упокоения является теперь самое известное историческое кладбище Вышеграда в Праге.

Портрет Ярославы, 1925 год

Портрет дочери Мухи Ярославы. Он часто рисовал своих детей, особенно Ярославу, используя ее как модель для славянской девушки.

Список картин


Жисмонда, 1894
Плакат к сцене Сары Бернар, прославивший Муху.

Зодиак, 1896

Аллегория знаков Зодиака Мухи. Воплощение эстетики и дизайна в стиле модерн.

Весна, 1896

Одно из времен года, описанных Мухой, на этот раз это новая, невинная и игривая весна.

Job, 1896

Торговля сигаретами. Один из многих плакатов, созданных Мухой в Париже в это время.

Chocolat Ideal, 1897

Один из многих рекламных плакатов Мухи.Это для шоколада, и его часто воспроизводят даже сегодня.

Вечерние мечты, 1898

Муха часто составлял аллегорические композиции времен года или эмоциональных состояний. Это его прекрасное изображение сновидений на закате.

Автопортрет, 1907 год

Альфонс Муха представляет себя художником. В настоящее время он уже за границей, ищет способы реализовать сериал «Славянский эпос».

Славяне на своей исконной земле, 1912 год

Муха начал Славянский эпос с истоков, изображая людей на их предполагаемой исконной земле на воображаемом севере.

Апофеоз славян, 1925 год

Одно из огромных полотен славянского эпоса. Эта композиция узаконивает славянский народ, помещая его под крыло Бога и прославляя его наследие и родословную. Эти полотна были высотой в несколько метров и длиной.

Славянский эпос, 1928 г.

Плакат, анонсирующий выставку Славянского эпоса. Он наполнен древней, славянской и традиционной символикой, а главная героиня — славянская девушка.

Что хорошего в перформансе?

… Само собой разумеется, что это не SFW.

На прошлой неделе в Москве артист-перформанс Петр Павленский вышел на Красную площадь, снял всю одежду, сел, затем вбил гвоздь в мошонку. Его приковали к холодным булыжникам больше часа, пока не прибыли власти. Павленский назвал это «метафорой апатии, политического безразличия и фатализма современного российского общества.”

До того, как покалечить яички, Павленский был наиболее известен тем, что закутался в колючую проволоку возле здания правительства и сшил губы в знак протеста против заключения в тюрьму членов Pussy Riot. Точно так же «трюк» Павленского на Красной площади был посланием о бессилии жизни при Путине; сообщение подкреплено тем, что видео блокируется в ряде российских социальных сетей.

Ему теперь предъявлено обвинение в идеологически мотивированном «хулиганстве», в том же разделе российского уголовного кодекса с неоднозначными формулировками, который использовался для заключения Pussy Riot в тюрьму.Павленскому грозит такой же срок.

Через несколько дней после этого я ужинал со своей семьей. Поскольку я употреблял в своих интересах красное вино, я решил, что обсуждение искалеченных гениталий было бы подходящим разговором. Я начал угощать свою мать и отчима всеми примерами художественно мотивированных окровавленных конечностей и перенесенной боли, о которых я мог думать. Моя мать скривилась, ее конечности непроизвольно тряслись, как ты, когда ударяешься копчиком или защемляешь нерв; ощущение, которое лучше всего выражается через свод стопы.

Это был ответ, которого я не совсем ожидал. Очень редко можно увидеть такие интуитивные реакции у людей, вызванные чем-либо, особенно искусством. В нашей апатии мы стали очень французскими. И это то, что мне бесконечно интересно в том, что делал Павленский, и что делают многие артисты перформанса. Они шокируют нас из-за нашего самодовольства. Они бросают нам в лицо все противоборствующие вещи, скрывающиеся в доме с привидениями нашего разума.

Это искусство! (Только не то искусство, которое вы узнали в старшей школе)

«Это не искусство», — сказала мама после того, как закончила съеживаться во всем теле.Эти три слова — довольно распространенная реакция, когда кто-либо — особенно артист-перформанс — делает что-то «шокирующее». Искусство перформанса — одна из наименее контролируемых и преходящих форм искусства. И, как и уличное искусство, оно имеет тенденцию вызывать у людей странное разочарование, поскольку расходится с нашими традиционными представлениями об искусстве как о чем-то вечном, что-то, что принадлежит музею или галерее.

Искусство перформанса возникло в результате культурных изменений 1960-х и 1970-х годов.Это было запутанным, осиротевшим видом искусства на протяжении многих лет, до недавнего времени, когда его начали признавать как серьезное историческое движение, легитимность которого было дано MOMA в 2010 году, когда они провели ретроспективу работ Марины Абрамович — возможно, грандиозной дамы . исполнительского искусства.

Может быть чрезвычайно сложно определить, что такое перформанс, потому что перформанс почти полностью может быть продиктован художником. Это может происходить с живой аудиторией или без нее, может быть просмотрено по видеосвязи или может быть просто выполнено и задокументировано.Искусство перформанса не обязательно должно происходить в галерее — оно может происходить где угодно и длиться любое время. Но произведение искусства всегда составляет сам перформанс.

«Шок», непристойность и противостояние с самого начала были элементами перформанса. В 1964 году композиция Йоко Оно « Cut Piece » впервые была исполнена в Японии, а затем поставлена ​​в Нью-Йорке и Лондоне. Пока Оно сидело неподвижно и безмолвно, зрителям было предложено разрезать ее одежду ножницами, оставив ее сидеть почти обнаженной, а ее платье разорвано в клочья.В 1971 году Крис Берден устроил так, чтобы друг прострелил ему руку из винтовки с близкого расстояния и был распят на крыше Volkswagen. В том же году Вито Аккончи выполнил посевное ложе . Зрители бродили по пустой галерее, в то время как Аккончи, скрытый из-под полов, мастурбировал и рассказывал о сексуальных фантазиях, которые у него были, с усилением на динамиках, чтобы публика могла слышать. Его бормотание варьировалось от более абстрактного: «Я повернулся к себе, повернулся к себе, », , до более откровенного, : , «ты прижимаешь свою влагалище ко мне в рот».В другой нью-йоркской галерее Джозеф Бойс три дня жил с койотом.

В этих произведениях и во многих произведениях перформанса, которые продолжают шокировать нас сегодня, в том числе Павленского, зрителей просят стать свидетелями экстремальных и часто опасных для жизни событий, связанных с членовредительством или нарушающих глубоко укоренившиеся табу.

Но молниеносным жезлом противостояния экстремального искусства является сама Абрамович. В ее искусстве боль постоянна. Она потеряла сознание посреди горящей звезды, расчесывала волосы до крови, кричала, пока не потеряла голос.Она и ее давний соратник и партнер Улай обменивались пощечинами, целовались до обморока, бросались в стены и друг в друга. В Губы Томаса , впервые исполненные в 1975 году, она съела мед из кувшина, выпила бутылку вина, затем лезвием бритвы вырезала пятиконечную звезду в животе, легла на крест из ледяных глыб. и оставалась там полчаса, пока она истекала кровью и замерзла. И в одном из своих самых зловещих произведений, Rhythm 0 , она позволяла публике делать с ней все, что им заблагорассудится.За шесть часов толпа превратилась из игривой в звериную, врезаясь в ее одежду и кожу, вонзая нож между ее голыми ногами и приставляя заряженное ружье к ее груди.

О шоке и чем он отличается от скандала

В октябре этого года художник Грейсон Перри, лауреат премии Тернера, заявил, что искусство потеряло способность шокировать. Он был прав. Фурор по поводу Тропика рака и Жалобы Портного в 1950-х годах казался странным, когда миллионы домохозяек среднего возраста читали в общественном транспорте Пятьдесят оттенков серого .Гомоэротические фотографии Роберта Мэпплторпа выглядят далеко не так непристойно, как современная реклама. Гангста-рэп — это мейнстрим, не говоря уже о тазе Элвиса.

Это «настоящий» элемент перформанса, который отличает его от многих, если не большинства, современной поп-культуры. Искусство перформанса не лишено идеи, что искусство должно быть тем, на что вы можете потратить небольшое состояние, чтобы повесить его в своей столовой или в фойе вашего со вкусом оформленного инвестиционного банка.А перформанс отвергает иллюзию. В пьесе нож имеет убирающееся лезвие, а кровь — томатный соус, но в перформансе нож всегда настоящий, как и кровь. Это повышает ставки для артиста и публики, и именно это качество часто вызывает шок.

Шок, я допускаю, может показаться неотличимым от скандала. По этой причине, когда я вчера вечером пытался объяснить эту статью своему соседу по дому, он сравнил Павленского с рутиной тверка Майли Сайрус в VMA.В случае с Майли шум — это не столько побочный эффект самого выступления, сколько его предполагаемое намерение: циничная уловка, начатая саморекламой « так называемого » артиста и распространяемая легко возмущенными ругательствами коммерческого телевидения и телеканалов. Talkback радио.

Примеры тому, конечно, есть в перформансе. В 2008 году студентка Йельского университета Ализа Шварц вызвала скандал (не шок), предложив в рамках своего студенческого художественного проекта сделать аборт. Сообщалось, что она максимально оплодотворила себя в течение девяти месяцев и вызвала аборты с помощью лекарств.На выставке должны были быть представлены звукозаписи абортов, а также сохранившиеся сборы крови от этого процесса. Вскоре стало ясно, что искусственных выкидышей, по всей вероятности, никогда не было, но ее намерение — обидеть множество людей — сработало. В конце концов, противоречие полностью охватило создание, и о произведении только когда-либо говорили, никогда не исполняли и не документировали. Это был скандал, вызванный тем, что говорил о том, чтобы что-то сделать, но не довел до конца, но это подняло ее авторитет настолько, что она попала в докторскую программу в Нью-Йоркском университете и была приглашена на MTV для теоретического прочтения работы Канье Уэста. .Со стороны это выглядело очень цинично.

Шок бывает разный. Это внутренняя реакция — непроизвольное выгибание стопы или тошнота в животе от симпатической боли в конечностях. Это часто неудобно и противоречиво, но многие исполнители считают своим долгом отразить мир в себе, несмотря на все его неудобства. И хотя мы могли бы быть еще более измученными, не моргая дважды, глядя на грязные книги и тряся подростков в музыкальных клипах, мы все же можем шокировать нас, заставляя смотреть на то, что мы не хотим видеть.Произведения исполнительского искусства до сих пор нас шокируют. В прошлом месяце Клейтон Петте, девятнадцатилетний студент художественного факультета Центрального Сен-Мартена в Лондоне, объявил, что 25 января 2014 года он потеряет девственность с другим мальчиком в галерее Хакни, перед аудиторией в 100 человек. Петте не первый, кто совершает половые акты для искусства — китайский художник Ченг Ли был отправлен в центр перевоспитания в 2011 году после того, как проделал нечто подобное с женщиной в Выставочном зале современного искусства в Пекине. В прошлом году у японского художника Мао Сугиямы был гораздо более серьезный случай, когда ему хирургическим путем удалили пенис и яички.Затем он разделил стержень полового члена, кожу мошонки и яички, затем приготовил, украсил и подал их с грибами и петрушкой пяти посетителям на банкете в Токио. (Если вам интересно, почему его не привлекли к уголовной ответственности за кормление людей человеческой плотью, оказывается, что в Японии нет закона против каннибализма).

Внутренние потрясения, вызванные подобными вещами, вытряхивают нас из вещей, которые мы считаем само собой разумеющимися. Он попадает прямо в нашу нервную систему. В The Art of Cruelty: A Reckoning (2011) Мэгги Нельсон ставит под сомнение тот вид искусства, который направлен только на шок, резюмированный для нее заявленным австрийским режиссером Майклом Ханеке желанием «изнасиловать зрителя и добиться независимости.Она утверждает, что искусство по-прежнему должно говорить то, что культура не может позволить себе слышать, но должно быть что-то помимо первоначального фактора «eurgh», другая эмоция, близость и ощущение «настоящего». который приходит потом.

Почему искусство перформанса стоит охватывать, а не трясти головой и цепляться за жемчуг

Шокирующее искусство перформанса — яичек, прибитые к булыжнику, выкидыши, выкидыши, рывки под половицами и вырезание звезд на плоти — оскорбляют чувства публики.Создает противостояние художника и мира. Практически невозможно оставаться физически незатронутым реальными сценами кровопускания, увечий, насилия и секса. Какими бы твердыми и быстрыми ни были наши эмоциональные оболочки, трудно найти кого-то, кто при первом просмотре любого из видео или фотографий выступлений, которые я упомянул в этой статье, не чувствовал бы возбуждения, отталкивания, провокации или чего-то еще. сочетание всех трех. Мы чувствуем что-то .

Повышенное внимание, уделяемое исполнительскому искусству как законной форме искусства, совпадает со временем, когда наш опыт становится все более и более опосредованным и лишенным эмоций или заранее сконструированным для нашего потребления.Это плохо для нас лично, но и для нас политически. В самых экстремальных ситуациях те из нас, кто не связан с ощущениями, могут управлять болью абстрактно, как солдаты, стреляющие в безоружных иракских взрослых и детей, как если бы они были в видеоигре. Шок искусства, который является внутренне эмоциональным, достаточно сильным, чтобы заставить наши плечи дрожать, а ноги выгибаться, заставляет нас чувствовать то, что так легко потерять в посредничестве повседневной жизни.

Хотя я не считаю, что какой-либо вид искусства требует оправдания, шокирующий фактор перформанса объясняет, почему оно так интересно, и именно поэтому мы уделяем ему все больше внимания.Это заставляет нас чувствовать что-то , даже если это просто «фууу, мерзко, пожалуйста, перестань вбивать гвоздь в яички».

Мадлен Уоттс пишет статьи, рассказы, эссе и примечания для себя на тыльной стороне ладони. Она участвовала в разработке The Lifted Brow, Griffith REVIEW, Concrete Playground, FasterLouder и Broadsheet . Она живет в Сиднее.

Художественное изображение Петра Павленского.

Малевич — Выставка в Тейт Модерн

Казимир Малевич, художник столь же влиятельный, как и радикальный, бросил тень на историю современного искусства.Это его первая ретроспектива за тридцать лет и первая в Великобритании. Она объединяет работы из коллекций в России, США и Европе, чтобы рассказать увлекательную историю о революционных идеалах и силе самого искусства.

Малевич (1879–1935) жил и работал в один из самых бурных периодов в истории двадцатого века. Повзрослев в царской России, Малевич воочию стал свидетелем Первой мировой войны и Октябрьской революции.

Его ранние эксперименты в качестве художника привели его к изобретению супрематизма, смелого визуального языка абстрактных геометрических форм и ярких цветов, олицетворяемого черным квадратом .Одно из определяющих произведений модернизма, картина была открыта миру после нескольких месяцев секретности и снова была скрыта почти полвека после смерти ее создателя. Он стоит в одном ряду с «реди-мейдом» Дюшана как переломный момент в искусстве двадцатого века и по сей день продолжает вдохновлять и сбивать с толку зрителей.

Начиная с его ранних картин русских пейзажей, сельскохозяйственных рабочих и религиозных сцен, выставка рассказывает о пути Малевича к абстрактной живописи и его супрематических шедеврах, его временном отказе от живописи в пользу преподавания и письма и его широко обсуждаемом возвращении к фигуративному искусству. живопись в более поздней жизни.

TateShots: Малевич, первый взгляд

Объединяя в себе картины, скульптуры, театр и беспрецедентную коллекцию рисунков, он предлагает полное представление о его карьере, отмечая некоторые из самых прогрессивных произведений искусства из когда-либо созданных.

Благодаря щедрым займам из коллекции Харджиева, Амстердам, и коллекции Костаки, SMCA-Салоники.

Выставка организована Тейт Модерн в сотрудничестве со Стеделийкским музеем в Амстердаме и Художественно-выставочным залом Федеративной Республики Германии в Бонне.

«Один раз в жизни» — это слишком часто используемое описание, но оно действительно применимо здесь … Нельзя упускать.
Тайм-аут *****

Каждая картина вспыхивает, как фейерверк.
Наблюдатель

Две комнаты, наполненные тем, что Малевич назвал супрематизмом, — два из самых захватывающих пространств, в которые я входил в галерее Тейт Модерн.
Санди Таймс

*****
The Times

*****
Evening Standard

Вот шоу, которое я всегда хотел увидеть
Вальдемар Янущак, The Sunday Times

Изображение баннера предоставлено: Казимир Малевич Supremus No.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.