Модные тренды 2019, кутюрная неделя моды, фото / Школа Шопинга
На прошлой неделе в Париже отгремела Неделя высокой моды. Все выходные я любовалась платьями принцесс и другими шедеврами. Готова поделиться впечатлениями!
Но сначала предлагаю разобраться, что же такое «кутюр».
ЧТО ТАКОЕ КУТЮР
Кутюр – это швейное искусство на высоком уровне. В более узком понимании – это уникальное ТВОРЧЕСТВО парижских домов моды. Кутюрье приравниваются к художникам, скульпторам и писателям.
Первым кутюрье в середине IXX века стал Чарльз Фредерик Уорт, сшив КОЛЛЕКЦИЮ готовой одежды для женщин. Раньше как таковых модных домов не было, женщины либо покупали готовые платья в лавках, а потом дорабатывали их с портным, или шили платья на заказ и сами придумывали их дизайн. Где какая рюша, где какой бантик будет — все это придумывали сами.
Чарльз же предложил женщинам готовые платья с минимумом декора. Также он разделил коллекции на сезоны. И первый придумал пришить своё имя на одежду 🙂
Он же организовал Парижский Комитет Союза Швейной Промышленности, который сейчас называется Синдикатом Высокой Моды. Именно этот синдикат до сих пор регламентирует все показы от-кутюр.
Вещи «от-кутюр» уникальны. Их передают по наследству или в музеи, коллекционируют.
Наряды «от-кутюр» носят звезды на красных дорожках.
Для того, чтобы официально шить одежду «кутюр», необходимо:
- Получить на это лицензию. Иметь её могут только парижские Дома Моды.
- Штат сотрудников Модного Дома должен быть не менее 20 человек.
- Вещи не менее чем на 70% должны быть изготовлены вручную. На машинке сшиваются только боковые швы.
- Вещи шьются из специально изготовленной для этого ткани. Такую нельзя просто купить в магазине.
- Необходимо два раза в год показывать не менее 50 новых моделей.
- На создание одного платья уходит 100 часов, а для эксклюзивного наряда может уйти и до нескольких тысяч.
КУТЮР ИЛИ «ОТ-КУТЮР»?
На самом деле разница есть, хоть и незначительная. Дело в том, что для пошива одежды «кутюр» должны быть выполнены все вышеперечисленные пункты. Один из них – местонахождение Дома Моды в Париже. Поэтому одежду, которую шьют другие дизайнеры НЕ из Парижа (вручную, из специальной ткани, 20 сотрудников, 50 изделий дважды в год и т. д.), принято называть «от-кутюр». Поэтому Valentino, Ульяна Сергиенко, Armani и другие НЕ парижане — это модные дома, которые приглашены на неделю высокой моды синдикатом.
Конечно, мало кому есть куда выгулять произведение «от-кутюр». Да и позволить себе такую покупку не так просто. Больше всего владельцев кутюра в… Арабских Эмиратах.
Вещи от-кутюр с подиума – это прототипы. Поэтому, если вы захотите заказать такую, то вам сошьют новую по вашим меркам. Ну, а если посчастливится и вам подойдёт платье с модели, то такое можно купить прямо после показа со скидкой.
Как вы понимаете, это не самый рентабельный бизнес в отличие от производства готовой одежды прет-а-порте (pret-a-porter).
Далеко не каждый модный дом может позволить себе создание таких коллекций. А создают их ради имиджа и статуса, демонстрации непревзойдённого мастерства модного дома.
А теперь устраиваемся поудобнее. Смотрим, чем больше всего запомнилась эта неделя высокой моды.
—
ОБЗОР НЕДЕЛИ ВЫСОКОЙ МОДЫ SS2019
SCHIAPARELLI
Показ торжественно открыл неделю моды. Самым запоминающимся и эффектным стал образ в многослойном платье, напоминающем воздушный торт.
ARMANI
Джорджио Арма́ни посвятил эту коллекцию умершему в прошлом году режиссёру Бернардо Бертолуччи. Было много символики из его фильмов, лака, пайеток и бахромы. Коллекция получилась в духе поп-арта.
Но запомнились всем почему-то странные шапочки на моделях. На этой неделе моды они встречались еще в нескольких коллекциях.
BALMAIN
Рустен в этот раз экспериментировал с формами. И ему это, как всегда, удалось. Асимметрия – это любовь!
CHANEL
Шанель всегда славились своими декорациями. Не разочаровали и в этот раз. Для показа Лагерфельд «отстроил» целую виллу с бассейном внутри. Были и пальмы, и мраморные лестницы, и привычный размах.
Сам маэстро впервые не вышел к публике в конце показа. Говорят, устал. Ещё бы, на нём помимо Chanel, ещё и Fendi, и собственный бренд. А ему, на минуточку, 80 лет.
DIOR
Показ Диор был в стиле клоунов винтажного цирка. В самом хорошем смысле этого слова. Тема для модного дома не новая. Её уже в разные времена показывали и сам Кристиан Диор, и Гальяно. В качестве вдохновения Кьюри использовала традиционные цирковые элементы—оборчатые клоунские воротнички, шаровары и короткие курточки, тапочки для канатоходцев и акробатские головные уборы.
Без скандала, правда, тоже не обошлось. Диет Прада назвали платья, которыми, возможно, вдохновлялась Мария, плагиатом.
ELIE SAAB
Эли Сааб вдохновлялась красотой Карибских островов и подводного мира. Ну это и так невооруженным взглядом видно. Главный цвет года, кстати, тоже был.
Говорят, что очки на пол-лица, станут главным трендом будущего лета.
ZUHAIR MURAD
Дизайнер тоже вдохновился морем и показал свою версию русалок.
GIAMBATTISTA VALLI
Ещё одна воздушно-многослойная коллекция. Настоящие платья принцесс. Всё как мы любим.
Но от зоркого взгляда Диет Прада тоже уйти не удалось. Говорят, что дизайн нескольких платьев был «позаимствован» у YSL.
GIVENCHY
Кутюрный показ Givenchy, как по мне, стал самым красивым шоу недели. Любимый дизайнер Меган Маркл — Клэр Уэйт Келлер вдохнула в бренд вторую жизнь. Только посмотрите на эти колготки из латекса!
MAISON MARGIELA
Гальяно решил переосмыслить всё то, что сейчас происходит в мире (и не только в мире моды). Но Maison Margiela всегда отличались от других брендов. Вот и сейчас выделились. Супер насыщенные цвета, гипертрофированные формы. А моделями на подиуме выступили в том числе и мужчины. По задумке дизайнера – коллекция должна быть гендерно-нейтральной.
ULYANA SERGEENKO
Коллекцию Ульяны разнесли по всем Телеграмм-каналам, на Vogue Runway фото даже не попали. А коллекция-то крутая!
IRIS VAN HERPEN
Это не платья, а настоящие произведения искусства. То, что, собственно, и отражает всю суть «от-кутюр». Платья-бабочки – это вообще что-то невероятное.
VICTOR AND ROLF
Не можешь сказать? Пиши! Говорящие образы на кутюрных платьях – это что-то новенькое! Некоторые фразочки точно в цель, вслух такое не говорят, но совершенно точно так многие думают:)))
JEAN PAUL GAULTIER
Готье показал нам и космос, и футуристические костюмы, и фей. Интересный тандем 🙂
VALENTINO
Валентино в этот раз восхищались красотой темнокожих девушек. Две трети моделей были афроамериканками. Закрывала показ Наоми Кэмпбелл в платье с прозрачным топом.
Кстати, ловите ещё один тренд будущего сезона – кружевные колготки, как на показе. Давненько их не было 🙂
Очень красиво, правда?:-)
Автор: Татьяна Тимофеева
Все статьи ТатьяныПонравилась статья? Расскажи подругам!
Назад в разделВысокая мода (Haute Couture)
Высокая мода (франц. Haute Couture, от-кутюр) – высший сегмент фэшн-рынка, высочайшее мастерство швейного искусства, эксклюзивные модели, производимые самыми знаменитыми дизайнерами и Модными домами.
Чтобы иметь возможность создавать одежду «от-кутюр», необходимо получить сертификат. По правилам, прописанным в 1868 году Парижским Синдикатом высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей для моделей Высокой моды.
Получить сертификат на изготовление моделей Haute couture могут лишь Модные дома Парижа. Для этого необходимо, чтобы Модный дом состоял, как минимум из 20 человек и представлял два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.
Однако, и в других странах существуют Модные дома, которые создают модели «от-кутюр» у себя на родине, к примеру, Versace и Valentino. Но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права.
Первым знаменитым кутюрье был французский модельер XIX века Чарльз Фредерик Ворт. Он ввел возможность заказа клиентом понравившегося платья в своем ателье, начал создавать небольшие коллекции и распределять их по сезонам. Чарльз Фредерик Ворт первым использовал манекенов для своих коллекций. Также он ввел лицензирование массового создания копий своих коллекций под своим именем.
Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Поль Пуаре (Paul Poiret), Коко Шанель (Coco Chanel), Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Кристиан Диор (Christian Dior), Эмануэль Унгаро (Emanuel Ungaro), Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Джанни Версаче (Gianni Versace), Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre), Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier), Джон Гальяно (John Galliano) и многие другие.
Сегодня, как и в XIX веке, одежда Haute couture создается по индивидуальным меркам для каждого клиента. На это уходит свыше 150 часов ручного труда, несколько метров уникальной ткани и множество драгоценностей. Поэтому позволить заказать себе платье «от кутюр» могут только очень состоятельные люди.
Стоимость одежды, относящейся к Высокой моде, может превышать 100 тысяч долларов. Как правило, ее надевают 2-3 раза. После владелец либо бережно хранит ее в своей собственной коллекции одежды «от-кутюр» и передает затем по наследству, либо отдает в музейный фонд или выставляет на аукцион.
Высокая мода — «бизнес образа», или Всё, что мы знаем о Haute Couture
Не так давно (месяц назад) закончилась Paris Haute Couture SS 2016, которая сподвигла меня на написание этой статьи. Вспомить всё, что знаю лично я о «Высокой моде» (с отрывками из лекций в Академии по истории костюма, сохранившиеся в памяти), а также воспользоваться величайшим изобретением нашей эпохи — интернетом, и собрать всё в единую картинку.
В буквальном переводе с французского Haute Couture означает «высокое шитье».
В наши дни под этим понимают создание одежды высокого класса и переводят как «высокая мода».
Центром от-кутюр, как можно догадаться, является Париж, где находится Палата (Синдикат) высокой моды. Она определяет статус модельеров, занимается организацией показов коллекций Домов высокой моды, поддерживает связи с прессой и магазинами по всему миру.
Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответствовать целому ряду требований:
1. Всё производство — центральное ателье, мастерские, магазины — всё должно находиться в Париже.
2. Дом обязан иметь не менее 15 служащих (в разных источниках эта цифра может меняться до 20) и представлять коллекции 2 раза в год — в каждом дефиле по 35 платьев «для дня и для вечера». В 2001 г. правила приема в Палату упростились.
В 2001 году входили такие Дома, как:
- Balmain;
- Chanel;
- Christian Dior;
- Christian Lacroix;
- Emanuel Ungaro;
- Givenchy;
- Hanae Mori;
- Jean Louis Scherrer;
- Jean Paul Gaultier;
- Lecoanet Hemant;
- Louis Feraud;
- Thierry Mugler;
- Torrente;
- Yves Saint Laurent;
- Viktor&Rolf.
Дома, чьи центральные ателье находятся за пределами Парижа, являются членами-корреспондентами Палаты. Так, например, дома Моды Versace и Valentino могут быть приглашены на Неделю Высокой Моды, но в силу того, что они не отвечают всем критериям, они называются не «от кутюр», а просто «кутюр».
Количество Домов высокой моды меняется, но почти всегда держится около цифры 20.
Дом от-кутюр получает прибыль свыше миллиарда долларов ежегодно, и его штат составляет примерно 5 тыс.человек, в том число 2 тыс. швей.
Как правило, сотрудники имеют узкую специализацию: кто-то из них работает с перьями, кто-то — с вышивками, кто-то с пуговицами.
Платья от-кутюр выполняются зачастую вручную и только в одном экземпляре. Согласно Парижскому Синдикату Высокой Моды, продукция от кутюр должна быть изготовлена вручную не менее, чем на 70%.
Каждая модель требует обычно от 100 до 400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьется новое, идеально подходящее по фигуре (не менее 3-х примерок). Поэтому цена платья от-кутюр высокая — от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма — от 16 тыс. долларов, а вечернего туалета — от 60 тыс. долларов.
В «золотые» годы высокой моды — после Второй мировой войны — примерно 15 тыс. женщин могли позволить себе носить платья, сшитые лучшими мастерами Парижа.
Сегодня же одежду от-кутюр заказывают в среднем 2 тыс. женщин (!), а число постоянных клиенток Домов высокой моды и того меньше — около 200!
Высокая мода приносит модным домам очень небольшую прибыль. В действительности, часто они даже терпят убытки. Колоссальные затраты и очень малочисленная клиентура, возможно, объясняют, почему за последние шестьдесят лет количество домов «от кутюр» значительно снизилось.
Для чего нужен «от кутюр»?
Это чистое «искусство для искусства». Все дело заключается в «перфомансе» (театральности), эффектности и шумихе. Такого рода мероприятия дают прекрасную возможность дизайнерам поднять имидж своих домов и привлечь как можно больше клиентов. После недель Высокой моды следуют показы Прет-а-Порте, которые и приносят основной доход.
Многие известные Дома моды сначала разрабатывают уникальную одежду, потом самые лучшие идеи адаптируются на фабриках. После этого начинается работа с большими компаниями, с производствами, с текстильщиками, чтобы эту идею адаптировать, чтобы экономически выгодно использовать, чтобы был хотя бы небольшой поток, и люди смогли увидеть эту одежду не только в журналах и на подиуме, но и в магазинах и бутиках.
Интересные факты
В 2005 году Джорджио Армани, немало удивив многих аналитиков модной индустрии, запустил свою линию Высокой моды — Armani Privé. Эта затея, казалось, была обречена с самого начала: если «Версаче» и «Унгаро» отказываются от показов Высокой моды, на что рассчитывает Армани, никогда не делавший «от кутюр» и построивший свою империю на непринужденных классических пиджаках и брюках? Однако 70-летний дизайнер заявил, что на платья с ценником за 10000 долларов существует спрос, и был прав.
Первая коллекция Armani Privé оказалась совершенно носибельной и словно созданной для различных светских мероприятий высокого уровня. Несмотря на кажущуюся «приземленность» линии Armani Privé, каждая вещь в ней сшита вручную, на что уходит два месяца, а цена зашкаливает за 10000 евро. Ставка на супер-роскошь оказалась верной: каждый сезон европейские клиенты дизайнера заказывают в среднем по 3 ансамбля из линии Armani Privé. Кроме того, Армани отправляет своих главных швей для проведения примерок прямо к клиенткам, заказывающим несколько платьев в сезон.
Так же поступает и дом Chanel, оплачивающий своей главной швее перелеты частным самолетом по всему миру. Ведь многие из серьезных клиентов «от кутюр» не присутствуют на дефиле, освещаемых большим количеством прессы. Вместо этого им высылается DVD-диск с записью показа, или пароль для просмотра новой коллекции на специальном веб-сайте.
Также специально для клиентов «от кутюр» модные дома проводят закрытые показы в шоу-румах где-нибудь в Нью-Йорке.
Дом Versace без особой шумихи представляет свои кутюрные вечерние платья клиентам в своем шоу-руме в Париже. Кроме того, модные дома стали проводить показы своих кутюрных коллекций в Нью-Дели или Гонконге, рассудив, что если их новые потенциальные клиенты не могут или не хотят приезжать для этого в Париж, следует привезти коллекции к ним домой.
Представители дома Valentino говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, так как только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме.
В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Atelier Couture в бутике Сrocus (Столешников пер., 5).
А в декабре 2007 г. Москву посетил итальянский кутюрье Lorenzo Riva, чтобы показать свою новую коллекцию 2008 года и пообщаться с российскими клиентками.
Постскриптум
Высокая мода — это «бизнес образа». А проводимые периодически недели моды — точки вдохновения. По своей сути это рекламные кампании — самые масштабные из существующих. Они помогают как новичкам, так и известным дизайнерам заявить о себе, явить миру свое творчество — ведь это и есть основная цель их работы. А эти мероприятия — самый эффективный способ рассказать о себе. На них, конечно, тратятся миллионы евро, но для дизайнеров, как истинных художников, показ на Неделе Моды — это способ самовыражения, «холст для творчества», где можно творить всё, что угодно.
И в заключении хочется процитировать потрясающего Ralph Loren: «Мода — это не о лейблах. И не о брендах. Это о чем-то еще, что происходит внутри нас».
Необыкновенно красивые и восхитительные платья в коллекции Elie Saab Haute Couture весна-лето 2017 — Секреты стиля
Колоритная Индия с некоторых пор задает модные тренды для всего мира. Индийские платья коллекций Oscar De La Renta, Карла Лагерфельда для Chanel, Rajdeep Ranawat завоевывают все большую популярность. Можно бесконечно смотреть на них, восхищаясь стилем, лирикой силуэтов, нотами Востока под аккомпанементы звенящих браслетов, ожерелья, звучание камней и различных бусин.
Индийские платья, как произведение искусства, причем с любым ценником
Платья индусок — это часть болливудской сказки о могущественных раджах и их царицах рани
Смотрите глубже в индийский стиль
Индийские платья шьются из недорогого хлопка, роскошного шелка, органзы и шифона.
Но так ли выглядят свадебные и повседневные сари в индийском стиле, как нам демонстрируют Болливуд и обложки глянцевых журналов? Страна контрастов позволяет девушкам в Мумбаи ходить по вечерам в бары, зато на юге Кералы после 7 вечера — ни шагу во двор. Смотрите, как ловко современные девушки носят сари, чтобы смешаться с толпой, и как быстро переодеваются в джинсы для привлечения внимания.В элегантном сари сосредоточено все величие Женщины
Индия — это государство со статусом emerging market, где традиции во многом определяют уклад и стиль жизни. Здесь официально признаны 9 религий, а общение происходит на 400 языках. Стиль женских «священных гардеробов» — одна из обсуждаемых тем. Хотя тут все еще запрещено девушкам носить длину «мини», глубокое декольте, оголять плечи, во многом их красивую и эффектную внешность все еще «решают» традиционные национальные элементы. Платья в индийском стиле выполнены на основе религиозных и культурных особенностей, смотрите, какая тонкая работа..
Колоритная Индия имеет и другую строну медали, где намек лишь на street-fashion
Индийские платья: пять постулатов стиля
Самым популярным убранством здесь считаются сари. Даже самая бедная индийская женщина держит не меньше дюжины таких нарядов в своем гардеробе. Чаще всего сари шьют из хлопка либо ситца, батиста, муслина и шелка. Смотрите, все силуэты — женственные и невесомые, как кисть художника, очерчивающие стройные фигуры индусок. Вот несколько банальных правил в моде:
- Индийский стиль умело кутается в закрытые силуэты, обожает многослойность, ограничивая доступ посторонних взглядов даже для свадебного наряда.
- Смотреть на индийские принты можно не только на тканях, но и на телах, в прямом смысле слова. Смотрите, как божественный лотос, аватар Шивы, Ганеши и множество другой символики превращаются в татуировки в салоне мастера!
- В индийских платьях (кроме свадебного) доминируют, оранжевый, салатовый, бирюзовый и желтый цвет. А вот красные свадебные платья, как и сам красный цвет — это священные знаки и символы замужества.
- Пестрые платья в индийском стиле почти все декорированы цветочными вышивками, тесьмой, лентами, золотыми нитями, бисером и камнями. Смотрите, как все они мерцают и переливаются в танце.
- Каждое нарядное сари, тем более свадебное платье, обязано дополняться ожерельем, кольцами, браслетами, украшающими запястья, щиколотки. Смотреть на красивые сари, украшенные аппликациями, этническими рисунками — уже получить колоссальный запас энергии и силы.
Ведический образ женщины всегда остается скромным, несмотря на пошив, стоимость тканей и декора
Непременный атрибут индийского платья — роскошная вышивка
Народные костюмы все чаще модернизируются под западные стандарты
Индийское платье: топ самых красивых моделей
Украшения не всегда сопровождают такой наряд. Если в Индии вы заметите девушку в сари, но без традиционной атрибутики (многочисленных звенящих браслетов), значит в ее жизни что-то случилось. Сари — это одна из немногих деталей одежды, которая находится вне моды, но позволяет женщине любой национальности и религии выглядеть неотразимо.
Пошив красивого сари — дело рук профессиональных мастеров
Кроме сари, существует масса других красивых платьев в индийском стиле, которые остаются неиссякаемым источником вдохновения. Сари и шальвар камиз — это базовые элементы индийского гардероба, а как насчет десерта?
- Мундум-нерьятхум — древняя форма известного сари, которая полностью покрывает грудь, живот и низ, оставляя открытыми плечи (бывают повседневные и свадебные)
- Патту-павадай — костюм для девочек-подростков
- Чуридар — с длиной ниже колена и брюками со складками, собирающимися у щиколотки
Масса интересных вариантов сари удачно изменят ваш образ и нарядный look
Гагра-чоли и открытый живот
Пока невесты разгуливают в свадебных индийских платьях, смотрите, как подружки невесты переодеться в гагра-чоли с длинной юбкой со множеством складок, и короткую кофточку чоли. Если раньше такое индийское платье носили женщины с высоким статусом в обществе, то сегодня — абсолютно любая модница. Ой, смотрите, у нее открыт живот!
В такой модели обязательно оголяется живот, но смотрится это все равно скромно и сдержано
Индийское свадебное платье. На примере Приянки Чопра
Одним из символов целомудренности стал свадебный наряд актрисы Приянки Чопра, которая недавно вышла замуж за американского музыканта Ника Джонаса. Красивое индийское свадебное платье с фатой длиной более 20 м пошито известным кутюрье Ральфом Лореном. Ручная работа заняла 1826 часов, в результате чего смотреть на романтическое свадебное белое платье с вышивкой и драгоценным декором — оно удовольствие! Над ним трудились 15 мастеров из Мумбаи. Основным мотивом образа стали цветочные вышивки, символическая надпись, украшенная перламутровыми блестками и кристаллами Swarovski в количестве 5600 штук. Мерцающее свадебное платье стало символом «влюбленной Индии».
Приянка Чопра умудрилась отыграть свадьбу на европейский и индийский лад одновременно
Ох, уж этот Болливуд! Стиль жизни
Любовь к платьям в индийском стиле привил нам и легендарный Болливуд. Мы привыкли с детства смотреть на индийских героинь из фильмов. Их наряды сшиты, как говориться, «на максималках», то есть расшиты вдоль и поперек декором, запоминаются оригинальными силуэтами и сочными оттенками. Сегодня Болливуд относится к маркетинговым суперджетам для европейской моды. Только актриса Айшвария Рай надела красивое платье Ralph & Russo на красную дорожку в Каннах, как моментально задала тренд на эту модель.
Многие модные веяния диктует Болливуд
Белые платья в стиле Востока
За символикой чистоты стоит обратиться к белому платью в индийском стиле. Несмотря на то, что здесь цвет считается мужским, белые сари активно носят замужние женщины. Смотрите на фото, как сильно символ верности и аскетизма особенно полюбились девушкам.
Белых свадебных сари в Индии не существует! Это элемент повседневной моды.
Платья в индийском стиле и основные сочетания
В магазине индийского платья чаще всего встречаются сари в индийском стиле в цвете шафран (или оранжевый). Он отлично комбинируется с красным, синим, желтым, символизирует испытанную огнем чистоту, поиски света, манящий домашний очаг, верность, вечную женственности.
В Индии особое значение уделяется цветам, где каждому из них отведена особая роль
Смотрите, как стильно смотрятся сари в индийском стиле, выполненные в глубоком бархатистом синем цвете, декорированные золотистой каймой. То же самое относится к бордовому, черному, лавандовому и красному цвету.
Многослойность просматривается не только в силуэтах, но и цветовой гамме
Божественная мода индийских платьев: кто автор?
Индийская мода вместе с обычными и свадебными платьями — практичнее любого «бабушкиного свитера». Только в Индии «проживают» модные явления, которые не характерны Западу. Например, для сезона дождей модельеры готовы пошить индийские платья, костюмы и сумки со специальной «защитой» (сумка Birkin с дизайнерским полиэтиленовым чехлом), а вместо туфель предложить комфортные резиновые сапоги, которые уже буквально «истоптали» европейские подиумы в 2019-2020 гг. В женской одежде масса практичных решений, начиная от свадебного убранства, заканчивая повседневными вещами.
Даже в самом простом силуэте женщина в индийском платье представляется богиней
Ничего общего с little black dress, но сколько женственности…
Красивые индийские платья сшиты по «божественным» эскизам богини Сарасвати, Лакшми, Кали, Дурга и других. Сарасвати изображают красивой женщиной в белых платьях, которая восседает на цветке белого лотоса — вот почему белые платья обрели такую популярность. Черную богиню Кали изображают в дорогой одежде с ожерельем из черепов, а Лакшми — в красивом платье на розовом цветке лотоса. Наверное, это самые крутые модельеры за всю историю!
Индийские платья все до одного украшены печатным рисунком или ручной раскраской
Топ вечерних платьев на неделе высокой моды
В Париже на неделе высокой моды знаменитые дизайнеры показали свои коллекции Haute Couture осень-зима 2016-2017. Каждая коллекция — это настоящее волшебство в работе с тканями и декором, фонтан неподражаемых идей и блеск утонченного стиля.
Коллекция вечерних платьев от Valentino продемонстрировала безупречный вкус и эстетский подход к деталям. Стилизация под эпоху возрождения и Елизаветинскую Англию придала еще больше утонченности.
Поистине великолепные вечерние платья от ливанского модного дома Zuhair Murad поражают изысканностью, женственностью и безупречными линиями.
Одной из самых креативных явилась коллекция от Jean Paul Gaultier, удивившая необыкновенными идеями и роскошным исполнением.
Нежнейшая коллекция вечерних платьев от Elie Saab заслуживает эпитетов — восхитительно, изысканно, ослепительно! Вы только посмотрите на эту вышивку!
Вечерние платья от итальянского модного дома Armani как всегда демонстрируют шикарный стиль, дорогие ткани, выверенные детали и безупречный пошив.
Дизайнеры модного дома Christian Dior удивили необычным, смелым решением, уходом к минимализму и лаконичности, а также предпочтением монохромной гаммы.
Сексуальные, соблазнительные, эффектные, неподражаемые вечерние туалеты от Stéphane Rolland — настоящий бальзам для глаз и души. Самая поэтичная коллекция от мастера архитектурного силуэта.
Претендент на самый замысловатый крой и самые женственные образы — коллекция от британского модного дома Ralph & Russo. Настоящая квинтэссенция от кутюр! Каждую деталь можно разглядывать часами.
Новая кутюрная коллекция Atelier Versace осень-зима 2016-201 — наш фаворит. Аристократизм и женственность, многослойность и асимметрия, хрупкость и независимость, строгость и легкость отличают образы представленной коллекции. Великолепные цвета и оттенки в стиле романтик, — иногда пастельные, иногда контрастные, услаждают глаз и надолго остаются в памяти.
Эти платья действительно хочется надеть на некое особое событие.
Лучшие платья Недели высокой моды в Париже весна-лето 2015
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
Подошла к концу неделя высокой моды в Париже сезона весна-лето 2015. В рамках этого события свои коллекции представили именитые модные дома Atelier Versace, Valentino, Chanel, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Zuhair Murad и многие другие.
Кутюрье с особой страстью относятся к созданию коллекций Haute Couture. Именно высокая мода позволят дизайнерам почувствовать себя свободными художниками и проявить свой талант в полной мере. Чаще всего в коллекциях Haute Couture особое место занимает платье. Поэтому данный обзор посвящен этому женственному элементу гардероба в весенне-летних коллекциях недели высокой моды в Париже.
Но прежде вспомним главные темы и источники вдохновения новых коллекций, представленных на неделе моды. Шоу Atelier Versace уже не первый год открывает неделю моды. На этот раз Донателла Версаче вдохновилась красотой женского тела, его плавными изгибами. Неудивительно, что коллекция получилась чувственной и притягательной. Коллекция Georges Hobeika поразила точным попаданием в модную цветовую гамму весенне-летнего сезона, на подиуме мы могли увидеть практически все трендовые цвета. Легендарный силуэт «new look» в новой интерпретации представил Раф Симонс в коллекции Dior. А Giambattista Valli вновь доказал, что умеет виртуозно использовать декор в создании романтических образов. Несмотря на явное доминирование пастельных оттенков в этом сезоне, модный дом Alexis Mabille продемонстрировал насыщенные цвета. В одном из платьев от Alexis Mabille уже была замечена Дита фон Тиз на гала-ужине Sidaction в Париже. И, конечно же, сложно оставить без внимания великолепные платья из коллекций Elie Saab и Zuhair Murad. Модные дома продолжают воспевать царственную женскую красоту в своем творчестве.
Atelier Versace
Смотреть коллекцию Atelier Versace полностью
Georges Hobeika
Смотреть коллекцию Georges Hobeika полностью
Christia Dior
Смотреть коллекцию Christia Dior полностью
Giambattista Valli
Смотреть коллекцию Giambattista Valli полностью
Alexis Mabille
Смотреть коллекцию Alexis Mabille полностью
Chanel
Смотреть коллекцию Chanel полностью
Ulyana Sergeenko
Смотреть коллекцию Ulyana Sergeenko полностью
Stephane Rolland
Смотреть коллекцию Stephane Rolland полностью
Armani Prive
Смотреть коллекцию Armani Prive полностью
Elie Saab
Смотреть коллекцию Elie Saab полностью
Jean Paul Gaultier
Смотреть коллекцию Jean Paul Gaultier полностью
Valentino
Смотреть коллекцию Valentino полностью
Zuhair Murad
Смотреть коллекцию Zuhair Murad полностью
Ralph & Russo
Смотреть коллекцию Ralph & Russo полностью
А какие платья из весенне-летних коллекций Haute Couture стали для вас лучшими? Или, может быть, одно из них вы уже представляете на любимой голливудской актрисе?
Самые красивые платья Haute Couture за последние пять лет
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Класснуть
StyleBistro – авторитетное зарубежное интернет-издание о моде и красоте, вошедшее в десятку самых лучших сайтов по версии ComScore. В данный момент аудитория его читателей достигла количества более 33 миллионов человек.
На этот раз редакторы StyleBistro составили рейтинг самых красивых платьев Haute Couture за последние пять лет. Большинство из них оказались в этом рейтинге, по-моему, неслучайно – они уникальны в своём роде, роскошны и могут попадать под категорию произведений искусства. Именно эти платья составляют мировую палитру Высокой Моды. Некоторые экземпляры из данной подборки вызвали у меня недоумение, они явно проигрывают в своей красоте большинству других платьев. Тем не менее, я посчитала, что вам будет интересно взглянуть на них.
Свои творения представили величайшие дома моды – Chanel, Valentino, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Givenchy, Armani Prive и другие, но я в который раз убедилась, что модный дом Christian Dior на протяжении многих лет не сдаёт своих лидерских позиций, именно диоровские платья встречаются в данной подборке чаще всего. И нельзя не отметить, что в последние годы модные издания отмечают среди самых лучших талантливого ливанского дизайнера Эли Сааба.
Приятного просмотра!
Christian Dior Couture Spring 2007
Jean Paul Gaultier Couture Spring 2007
Chanel Couture Spring 2007
Elie Saab Couture Spring 2007
Elie Saab Couture Spring 2007
Valentino Couture Spring 2007
Armani Prive Couture Spring 2007
Christian Dior Couture Fall 2007
Armani Prive Couture Fall 2007
Elie Saab Couture Fall 2007
Jean Paul Gaultier Couture Fall 2007
Jean Paul Gaultier Couture spring 2008
Chanel Couture Spring 2008
Christian Dior Couture Spring 2008
Christian Dior Couture Spring 2008
Armani Prive Couture Fall 2008
Chanel Couture Fall 2008
Chanel Couture Fall 2008
Christian Dior Couture Fall 2008
Christian Dior Couture Fall 2008
Christian Dior Couture Fall 2008
Givenchy Couture Fall 2008
Christian Lacroix Couture Fall 2008
Stephane Rolland Couture Fall 2008
Valentino Couture Fall 2008
Christian Dior Couture Spring 2009
Christian Dior Couture Spring 2009
Christian Lacroix Couture Spring 2009
Elie Saab Couture Spring 2009
Givenchy Couture Spring 2009
Jean Paul Gaultier Couture Spring 2009
Stephane Rolland Couture Spring 2009
Valentino Couture Spring 2009
Alexis Mabille Couture Fall 2009
Armani Prive Couture Fall 2009
Chanel Couture Fall 2009
Chanel Couture Fall 2009
Christian Dior Couture Fall 2009
Christian Lacroix Couture Fall 2009
Elie Saab Couture Fall 2009
Givenchy Couture Fall 2009
Jean Paul Gaultier Couture Fall 2009
Valentino Couture Fall 2009
Armani Prive Couture Spring 2010
Christian Dior Couture Spring 2010
Givenchy Couture Spring 2010
Armani Prive Couture Fall 2010
Christian Dior Couture Fall 2010
Elie Saab Couture Fall 2010
Jean Paul Gaultier Couture Fall 2010
Elie Saab Couture Fall 2010
Valentino Couture Fall 2010
Stephane Rolland Couture Spring 2011
Chanel Couture Spring 2011
Christian Dior Couture Spring 2011
Elie Saab Couture Spring 2011
Jean Paul Gaultier Couture spring 2011
Valentino Couture Fall 2011
Armani Prive Couture Fall 2011
Elie Saab Couture Fall 2011
Elie Saab Couture Fall 2011
Giambattista Valli Couture Fall 2011
Giambattista Valli Couture Fall 2011
Givenchy Couture Fall 2011
Armani Prive Couture Spring 2012
Armani Prive Couture Spring 2012
Christian Dior Couture Spring 2012
Elie Saab Couture Spring 2012
Elie Saab Couture Spring 2012
Giambattista Valli Couture Spring 2012
Giambattista Valli Couture Spring 2012
Valentino Couture Spring 2012
Valentino Couture Spring 2012
Atelier Versace Couture Spring 2012
Stephane Rolland Couture Spring 2011