Стиль гусарский в женской одежде: Как гусарская форма попала в модные коллекции и женский гардероб

Как гусарская форма попала в модные коллекции и женский гардероб

Рассматривая актуальные модные коллекции, следует отметить, что стиль милитари на подиуме занимает одну из важных позиций. Только на этот раз, помимо формы разных родов войск, особое предпочтение дизайнеры отдают гусарской форме. Видимо, пришла пора и нам вспомнить гусарский мундир. Какой же он был?

Милитта уже рассказывала об одном из оригинальных предметов одежды, входивших в состав гусарской формы – венгерке, или как ещё её называли, – доломане. Форма гусар в России, начиная с XVIII века, много раз претерпевала изменения. Но всегда при этом нравилась всем.

Молодые люди, определив свой путь на военном поприще, никогда не оставались равнодушны, какую форму им придётся надеть. И красота формы привлекала не менее чем сама военная служба. А о женщинах, что и говорить, – при виде гусарских полков, проходивших по улицам городов, у них трепетало сердце, и из груди вырывались возгласы восторга и восхищения. К слову сказать, когда русские войска вошли в Париж в 1814 году, то же было и с француженками.

Dolce & Gabbana

Гусарская форма включала доломан (короткая куртка со стоячим воротником), ментик – тоже куртка, надевавшаяся поверх доломана и по краям обшитая мехом, узкие рейтузы (чикчиры), низкие сапоги, шнуры, галуны, бахрома, кисточки. На груди доломана и ментика нашивались около15 поперечных рядов двойных шнуров с рядами выпуклых пуговиц. Если ко всему прибавить, что форма гусар была необычайно яркой, в ней присутствовало, по меньшей мере, три-четыре цвета, то зрелище во время передвижения гусарских войск было потрясающим.

И всё-таки мы не станем сейчас подробно изучать все предметы гусарского мундира, всему своё время. Отметим лишь то, что многие дизайнеры выразили своё восхищение этой формой в коллекциях осень-зима 2016-2017 года. Милитта, безусловно, разделяет с ними восторг красотой гусарского мундира.

Dolce & Gabbana

Однако следует непременно отметить, что форма гусар исходит из венгерской одежды, откуда многие её элементы пришли в военные мундиры всех европейских стран. Поэтому на подиуме во время показа должна была звучать музыка из «Венгерской рапсодии», или же модели должны были шествовать под лихие гусарские песни. Но, как известно, этого не произошло, ведь красотой музыки и пением исполнителей, на показах не балуют, так что пришлось слушать то, что было, или просто пропускать мимо ушей.

А вот модели с элементами венгерских костюмов необычайно порадовали. Некоторые коллекции решились только на украшение шнуром и пуговицами, но всё равно получилось необычайно красиво. А теперь вам предстоит возможность смотреть и выбирать, а может быть и создавать свои новые варианты с элементами гусарской формы.

Фото сверху — DSquared2
Фото снизу — Elisabetta Franchi


Alessandra Rich
Ermanno Scervino, Temperley London, Vivetta

Гусарский стиль

Описание товара

Костюм в гусарском стиле

Доломан — это приталенный жакет в гусарском стиле.

Костюм в гусарском стиле. Красный с розами

Вы можете примерять его в нашем салоне.

Жакет в гусарском стиле или доломан из нашей новой коллекции «Русские идут», доломан — как его называли до революции, это укорочённый форменный гусарский мундир особого кроя. Доломан от Валентины Аверьяновой это изящный современный жакет в русском стиле, который идеально сидит по фигуре. Это деловой женский костюм в русском стиле, который является частью капсульной коллекции от Дома русской одежды «Русские идут», и демонстрирует любовь и уважение к славной памяти и доблести Российской армии в разные эпохи истории нашего государства. Доломан расшит шнуром,украшен пуговицами и эмитацией военной атрибутики. Это идеальный вариант для современных женщин, которые не только следят за тенденциями стиля, но и хотят продемонстрировать миру свою любовь к России.

«Русские идут!»: богатство и слава военной истории

Благодарим нашего доброго друга историка Л.Е.Болотина за консультацию.

«Дом Русской одежды Валентины Аверьяновой» представил новую капсульную коллекцию. Она получила красноречивое, говорящее само за себя название «Русские идут!», и стала выражением идеологической позиции ее создателей.

Основной акцент в моделях коллекции сделан на элементах воинского обмундирования Русских офицеров, солдат. По ней можно проследить всю интереснейшую, богатую и славную историю Русской армии: здесь представлен и гусарский колет, и стрелецкое пальто, и кафтан опричника и даже будёновка, которая была включена в коллекцию неслучайно — по сути, этот головной убор стал «преемником» обмундирования солдат Российской империи.

Русские военные традиции и стиль милитари

Ожидающие увидеть в коллекции «Русские идут!» элементы модного стиля милитари, скорее всего, будут разочарованы. В «Доме Русской одежды Валентины Аверьяновой» убеждены — этот стиль никоим образом не отображает истории славы Русского Воинства. Начнем с того, что слово «милитари» само по себе не русское, а характерный для модного стиля оттенок хаки и вовсе имеет бесславную историю. Он появился в период англо-бурской войны, захватнической и позорной, на фоне которой «цивилизованные» англичане развернули настоящий геноцид коренного населения Африки.

Стиль милитари стал популярным в конце 60-х годов прошлого века. В те времена мода постепенно начала отходить от декоративно-психоделического образа, тенденции обратились к военной униформе. Что до сегодняшней популярности этого стиля, то ее легко объяснить подъемом русского патриотизма, но мало кто знает: изначально милитари был ближе к пацифизму.

Отказ от стиля милитари в коллекции «Русские идут!» обусловлен тем, что нет никакого смысла выбирать изначально чуждую идеологию и эстетику, навязывать ее русским людям в то время, когда стоит совсем иная задача — возрождение национального достоинства, усиление чувства искренней гордости за свою историю. Особенно это актуально для молодежной среды, в которой стиль милитари как раз очень популярен. Задача заключается не во взращивании поколения пацифистов, но в возрождении чувства гордости за Русскую армию и ее славную историю.

Опричники

РУССКИЙ КАФТАН, ОТДЕЛКА ВОРОТА и КОЗЫРЯ

Центральное место в коллекции «Русские идут!» занимает одежда, вид которой отсылает к старинным нарядам стрельцов и опричников. Опричнина была учреждена в феврале 1565 года Государем Иоанном Васильевичем Грозным, Русским Царем, образ которого несправедливо очерняется на протяжении многих лет.

Опричнина – судьбоносный этап в становлении Русского государства, который длился с 1565 по 1572 год — всего семь лет!

Но данная седмина не только определила генеральные стратегии нашего Отечество как силы удерживающей силы зла во всем мире до нынешних времен, но и она является прообразом жизнедеятельности и борьбы грядущей России во времена антихриста, которые тоже будут длится ровно семь лет — три с половиной года подготовки лжецарства антихриста и три с половиной года его лжецарствования.

То были непростые для России времена: в те годы против нее велась война во всех направлениях. Даже в ближайшее окружение Царя удалось проникнуть врагам Отечества. В таких условиях Государь Иоанн Васильевич особенно нуждался в верных людях, на которых он мог бы опереться, защищая Русские интересы. И самого Царя, и его приближенных сегодня можно назвать, пожалуй, самыми оболганными героями нашей истории. До сих пор враги России ведут информационную войну против наших предков. Особенно жесткой критике подвергаются опричники, что неслучайно, ведь именно они не дали свершиться кровавой революции в России времен Государя Иоанна Васильевича Грозного — такой же революции, которая все-таки произошла много позже, в 1917 году. Орден иезуитов, созданный Игнатием Лойолой, имел задачу ослабить власть Государя на Руси, подчинить Русь папству и Риму. Следует отметить, что орден иезуитов был самым настоящим масонским орденом. По сути, опричникам удалось создать свой собственный орден для противостояния врагам.

РУССКАЯ РУБАХА МУЖСКАЯ

РУССКИЙ КАФТАН

Даже во время молитвы опричники облачались в черные одежды, напоминавшие священнические подрясники. В обычной жизни они носили светскую одежду, расшитую золотом, верхние зимние ферязи с меховой оторочкой, кафтаны, украшенные искусным шитьем. Эти удивительные декоративные элементы были воплощены в моделях коллекции «Русские идут!».

Валентина Аверьянова и митрофорный протоиерей Алексий Аверьянов в салоне русской одежды на Красной пл.

Род Валентины Николаевны Аверьяновой, идеолога и создательницы коллекции, идет от опричников, так что модельер не могла оставить без внимания их одежду. По словам Валентины Аверьяновой, именно одежда опричников стала источником, вдохновившим ее на создание уникальной коллекции.

Русская шапка мужская

Вдохновение при создании коллекции «Русские идут!» черпалось в разных периодах славной истории Русской армии, в отдельных элементах формы, в декоре мундиров. Российский военный мундир имеет богатейшую историю: он претерпевал разные изменения, совершенствовался, обновлялся. Все это обуславливалось волей правителей, изменениями в государственной идеологии, а также влиянием военной моды Западной Европы, которую, увы, горячо поддерживал Император Петр Великий. В истории России были и другие правители, которые демонстрировали приверженность западной военной моде. Неудивительно, что русский военный мундир нередко становился почти неотличимым от европейской формы. Конец чреде изменений положил Император Александр III, великий Русский Царь, который придал военному мундиру вид национальной одежды, и, по сути, создал форму Русского образца.

Военный мундир в допетровскую эпоху

Кафтан и полукафтан

В эпоху Царя Иоанна в 1550 году, в пору Казанских походов, в России существовало регулярное стрелецкое войско, численность которого изначально составляла три тысячи человек, вместе с полками по пяти сотен. Тогда же был создан и Стрелецкий Приказ — ведомственное учреждение, подобное министерству. В начале 1570-х годов были созданы аналогичные отряды пограничной стражи. У стрельцов, воротников (полицейских) и пограничников была своя форма — суконные кафтаны, зимние меховые головные уборы и летние шапки. Обмундирование различалось по цветам, которые обозначали принадлежность воинов к определенным отрядам. Эта традиция сохранялась вплоть до XVII века: стрельцы носили кафтаны и шапки красного, желто-охряного, зеленого, синего цвета. Примечательно, что в Европе единообразная форма появилась гораздо позже — только в 1622 году, в виде мушкетерских доместиков. И можно утверждать, что именно в России при Царе Иоанне впервые в Европе было введено обмундирование как для рядовых, так и для командиров. Во Франции и в других странах право носить форму изначально было только у военных дворян, офицеров.

КАФТАН РУССКИЙ

Стрелец, согласно определению — пехотинец или всадник, «служилый человек», который был вооружен «огненным боем». Именно стрельцы в России составляли первое регулярное войско.

Русский костюм мужской: кафтан, рубаха, кушак, порты, меховая шапка. Женский: платье, шубка с крыльями, оплечье, поручи. Тяж платья расшит.

Полки имели обязательную и единообразную парадную форму — так называемое «цветное платье». «Цветное платье» состояло из верхней одежды — кафтана, шапки с меховым околышем, из сапог и штанов. Цвет одежды, за исключением штанов, регламентировался на основе принадлежности стрельца к тому или иному полку.

Форма всех стрельцов состояла из следующих элементов:

• Перчатки с крагами, которые выполнялись из кожи коричневого цвета;
• Кожаный короткий чехол для дула мушкета, пищали, которым оружие закрывалось в период походов;
• Бердыш, который стрельцы носили за спиной, перекидывая через правое или левое плечо;
• Кушак, носившийся поверх поясного ремня;
• Походные кафтаны без петлиц.

Обмундирование старших чинов у стрельцов имело свои особенности. «Начальные люди», старшие офицеры, носили шапки с расшитым жемчугом изображением короны, посохи, верхние кафтаны с подбоем из меха горностая. Из меха горностая выполнялась и опушка шапки — такой декор указывал на княжеское, высокородное происхождение стрельца.

Пальто в русском стиле

Парадную форму стрельцам полагалось носить только в особых случаях — в дни главных церковных праздников, при проведении торжественных мероприятий. В обычной жизни, как и в походах, было принято «носильное платье» — оно выдерживалось в том же крое, что и парадная форма, но выполнялось из менее дорогого сукна коричневого, черного или серого цвета.

В конце периода Царствования Михаила Федоровича были созданы полки солдатского строя — Бутырский и Московский. Их воины тоже имели свою форму, которая по конструкции уже была похожа на обмундирование европейского образца. Это были укороченные кафтаны, считавшиеся удобными для наступательного боя. Также при Царе Алексее Михайловича появился и солдатский устав, заимствованный у немцев.

Русская мужская одежда

Что касается стрелецких полков, то их история в России завершилась с началом правления Государя Петра I, против которого они выступили в борьбе за власть. Император одержал победу и репрессировал полки. После этого начался новый этап в истории Русского военного мундира. Форма стала «европейской» — по воле Царя Петра I, увлеченного западом, который позаимствовал ее основные элементы у шведов. Среди них — обмундирование с карманами и пазухами для ружейных зарядов, которые обеспечивали скорострельность в бою. Однако удобной военная форма, модернизированная на европейский лад с подачи Государи Петра I, стала удобной далеко не сразу.

Эпоха Царя Петра I

Во времена Императора Петра I военная форма стала более единообразной и, вместе с тем, более простой, лаконичной. В нее был включен кафтан, доходящий до колен, короткий камзол, узкие штаны, башмаки, украшенные пряжкой, и чулки. Основными цветами обмундирования были зеленый, синий и красный. Военные могли носить усы, но не бороды, против которых Государь Петр I выступил достаточно жестко. Сегодня можно утверждать, что запрет на бороды стал серьезным нарушением традиций Русской старины.

шапка СТРЕЛЕЦКАЯ

Царь Петр I сформировал регулярную армию, взяв за основу «Полки иноземного строя». Такие полки существовали еще во времена царствования его отца, в бытность стрелецких частей. Армия при Императоре Петре I комплектовалась на основе рекрутской повинности. Вплоть до 1762 года в армии были обязаны служить даже дворяне.

От своих предшественников Царь Петр I получил в наследство сильную армию, которая оказалось хорошо приспособлена для дальнейших реформ.

В Москве располагалось два «выборных» полка — Лефортовский и Бутырский, под командованием «иноземцев» Ф. Лефорта и П. Гордона.  В «потешных» селах Царь Петр I сформировал два новых полка — Семеновский и Преображенский. Эти новые полки были созданы полностью по западному образцу. Они были окончательно обучены уже к 1692 году, после чего на их основе был сформирован 3-й Московский выборный полк, командование которым принял генерал А. М. Головин.

Изначально офицерская форма Русской армии времен Царя Петра I ничем не отличалась от формы солдатской. Позднее появился офицерский шарф, «командирский знак отличия». Этот элемент был практически полностью заимствован у шведов, за исключением расцветки — в ней были использованы цвета российского флага. Офицерский шарф полагалось надевать через правое плечо и завязывать на левом бедре. Однако русские офицеры предпочитали носить его, обвязывая вокруг пояса — так было удобнее в боях.

Петровский офицерский шарф — один из немногих элементов Русского военного обмундирования, сохранившихся до наших времен. Сегодня он выполняет функции парадного офицерского пояса.

Вооружение солдата петровской эпохи включало в себя фузею, шпагу с портупеей. Патроны солдаты носили в сумках из кожи, которые фиксировались на перевязи. У сержантов и каптенармусов вместо фузей были алебарды — топоры с древками в три аршина.

Фузея — ружье с кремневым замком. При необходимости, на нее насаживался багинет — трехгранный штык в пять или в восемь вершков.

В каждом полку была одна гренадерская рота. Вооружение ее солдат имело свои особенности: у них были фитильные бомбочки, которые гренадер хранил в специальной сумке.

Гренадеры — отборные части кавалерии или пехоты, которые использовались для штурма укреплений врага. Как правило, они принимали участие в осадных операциях. В армии были драгуны — конница, которая могла присутствовать и действовать, в том числе, и в пешем строю.

В 1700 году была установлена единая форма солдатского обмундирования, которая включала в себя поярковую треуголку, слегка приплюснутую и небольшую, а также камзол, кафтан, епанчу и штаны. Епанча имела вид широкого круглого плаща без рукавов и с капюшоном. Аналогичный предмет (обепанечка) был в женском гардеробе — он имел вид короткой шубейки без рукавов. Камзол доходил до колена, имел приталенный крой, часто выполнялся без рукавов. Он поддевался под кафтан. В обмундировании присутствовала и черная шляпа, поля которой обшивались тесьмой. Левая сторона шляпы украшалась блестящей медной пуговицей. Выслушивая приказы офицеров, солдаты обязаны были снимать шляпу и держать ее подмышкой слева.

Офицеры и солдаты Русской армии петровских времен носили длинные волосы, доходившие до плеча. По особым случаям волосы допускалось пудрить мукой.

Кафтаны, которые носили пехотинцы, выполнялись из сукна зеленого цвета.

РУССКАЯ РУБАШКА МУЖСКАЯ

Драгуны носили синие кафтаны однобортного кроя, без воротника, с обшлагами красного цвета. Кафтаны доходили до колена, дополнялись медными пуговицами. Пехотинские и кавалерийские епанчи выполнялись из сукна красного цвета. У такой одежды было два воротника.  Достаточно узкая, доходящая до колен епанча не слишком хорошо защищала от снега и дождя. В обмундирование были включены высокие сапоги с раструбами. Такая обувь носилась в походах и на карауле. Повседневной солдатской обувью были смазные башмаки с округлыми носами, дополненные медными пряжками, которые носились с чулками. Обычные солдаты носили чулки зеленого цвета, а в Семеновском и в Преображенском полках были красные чулки. Они появились в обмундировании после нарвского поражения, в память о храбрости «потешных» полков, которые не растерялись под наступлением Карла XII «при всеобщей конфузии».

Основное отличие формы фузилеров (солдат, в вооружении которых были кремневые ружья) от обмундирования гвардейских гренадеров заключалось в головном уборе. Вместо шляпы треугольной формы гренадеры носили каски из кожи, украшенные перьями страуса.

Офицерский мундир выполнялся в том же крое, что и солдатский, и был украшен золотым галуном по бортам и по краям. Также в его декоре присутствовали пуговицы с позолотой. Галстуки у офицеров были не как у солдат, суконными и черными, а полотняными и белыми. Шляпы декорировались плюмажами из перьев красного и черного цвета. При параде офицеры носили не только соответствующую форму, но и пудреные парики. Среди отличий офицерской формы от формы рядовых также можно отметить бело-сине-красные шарфы с серебряными кистями. На шарфах штаб-офицеров кисти были золотыми. Шарфы было принято носить на груди, достаточно высоко — у воротника.

Погоны на военном обмундировании тоже появились во времена Императора Петра I. Известно, что в качестве знаков отличия служащих разных полков их начали использовать в 1762 году. В разных полках были приняты погоны из гарусного шнура определенного типа плетения. В те же годы была предпринята попытка использовать погоны как знак отличия офицеров от солдат. Так, в одном и том же полку у солдат и у офицеров могли быть погоны разного плетения.

Петровская эпоха задала ключевые ориентиры в крое, декоре военного обмундирования. В последующие годы мундир менялся и даже усложнялся, однако его основа оставалась прежней.

Эпоха Императрицы Екатерины II

Кокошник, вышивка камнями и стеклом по золотому шитью.

В период царствования Государыни Екатерины II гвардейские офицеры носили форму, только будучи в строю. Что касается внешнего вида и состава обмундирования, то первые изменения оно претерпело лишь на заключительном этапе правления Императрицы Екатерины II, по настоянию князя Потемкина. Именно Потемкину принадлежит фраза:  «Завиваться, пудриться, плесть косы – солдатское ли это дело? Всяк должен согласиться, что полезнее голову мыть и чесать, нежели отягощать пудрою, салом, мукою, шпильками, косами. Туалет солдатский должен быть таков, что встал, то и готов». По его совету Государыня упростила армейское обмундирование. После внесенных изменений, в составе формы оставались только мундиры широкого кроя, штаны, которые заправлялись в сапоги с высокими голенищами. Вместо треуголки солдаты стали носить каски, дополненные продольным гребнем. Такие каски обеспечивали надежную защиту головы от ударов сабли, однако от холода они не спасали.

Кавалерийская форма при Императрице Екатерине II не претерпела существенных изменений — она оставалась блестящей, эффектной, но не слишком удобной. От лосин и сложных причесок в армии отказались.

Эпоха Императора Павла I

Император Павел I решил следовать примеру Царя Петра I. Он вновь обратил внимание на запад, и взял за основу обмундирование прусской армии. Государь Павел I считал европейскую форму совершенной, дисциплинирующей.

Военная реформа продолжалась даже после смерти Царя Павла I. Она дополнялась, изменялась. Так, в составе униформы появился длинный и широкий мундир с аккуратным отложным воротником и с фалдами, короткие и узкие штаны, чулки на подвязках, лакированные башмаки, штиблеты, которые больше напоминали сапоги, шляпа треугольной формы. Чтобы отличать солдат из разных полков друг от друга, использовались цветные воротники. Однако системности у цветов не было, так что знаки различия запоминались с определенным трудом, и своей функции, по сути, не выполняли.

В Русскую армии в период правления Императора Павла I вернулись прически. Солдаты вновь стали пудрить волосы, заплетать их в косы определенной длины. Косы украшались бантами. Прически были достаточно сложными, солдаты с трудом справлялись с ними, поэтому в войсках работали парикмахеры.

Жакет в русском гусарском стиле a la russe и юбка в пол, расшитая растительным орнаментом

Гренадеры времен Императора Павла I носили шапки, имевшие форму конуса — гренадерки, в передней части которых были металлические щиты. В качестве парадных головных уборов они сохранились в лейб-гвардии Павловском полку.

Строгое соблюдение правил обмундирования было обязательным. Нарушение принятых уставов каралось ссылкой в Сибирь. Столь жесткие правила часто становились объектом критики. В частности, новую военную форму открыто осуждал великий Русский полководец Александр Васильевич Суворов.  «Нет вшивее пруссаков; в шильотгаузе и возле будки не пройдешь без заразы, а головной их убор вонью подарит вам обморок. Мы от гадости (паразитов) были чисты, а ныне они первою докукою стали солдат. Стиблеты — гной ногам», писал Суворов. Его авторству принадлежит следующее четверостишие, которое достаточно четко отображает позицию полководца относительно обновленной военной формы:

«Пудра – не порох,

Букли – не пушки,

Коса – не тесак,

Я не пруссак, а природный русак!».

Очевидцы тех лет свидетельствовали, что наименее удобными элементами военной униформы были узкие штаны и лакированные башмаки, которые натирали ноги. В целом, армейскую форму времен Царя Павла I даже сегодня можно назвать наглядным примером того, что чрезмерное увлечение западными тенденциями и веяниями не приносило никакой пользы простому Русскому солдату.

Эпоха Александра I

Государю Александру I нравилась подчеркнуто пышная, даже роскошная военная форма. В угоду внешнему лоску, она стала еще менее удобной, чем была при Царе Павле I.

Костюм от Валентины Аверьяновой из последней коллекции «Русские идут»

В 1802 году униформа Русской армии претерпела некоторые изменения: из нее исчезли штиблеты в форме сапог, парики, а также туфли, зато появились штиблеты, которые фиксировались на брючных застежках. Военные мундиры стали более узкими и короткими, напоминавшими фраки. Фалды у мундиров сохранились, но в униформе солдат они были более короткими. В крое военной формы появились эполеты, погоны на плечах, твердые стоячие воротники. У офицеров воротники декорировались петлицами, шитьем, выполнялись в разных цветах. Цвета воротников служили знаками различия между полками.

Вместо удобных и легких треуголок в армейской униформе появились новые головные уборы — тяжелые, высокие киверы. Особое неудобство солдатам доставляли воротники и ремешки на киверах, которые натирали кожу шеи.

Киверы имел форму цилиндра, плоский верх, а также козырек с декором в виде султана. Такие головные уборы были распространены не только в России начала XIX столетия, но и в ряде стран Европы.

Представители высшего командного состава Русской армии носили двууголки — головные уборы внушительных размеров, украшенные окантовкой и перьями. Для зимы двууголки подходили идеально — в них было довольно тепло. Летом же в таких головных уборах было нестерпимо жарко, поэтому вскоре они были заменены на фуражки-бескозырки.

Что касается погон, то сначала они украшали собой только пехотную форму — для нее были выбраны элементы красного цвета. Позднее было установлено пять разных цветов для погон — белый, синий, красный, желтый и темно-зеленый, по числу дивизионных полков. Офицерские погоны декорировались галунами. В 1807 году погоны заменили эполетами, которые со временем начали появляться и в форме нижних воинских чинов ряда кавалерийских частей.

Эполеты — знаки различия званий на военной форме. Получили распространение в армиях Европы в период с XVIII по XIX век, в особенности, во время наполеоновских войн. К середине XX века эполеты вышли из обращения.

Со дня вступления Императора Александра I на престол и вплоть до 1815 года Русским офицерам было разрешено носить партикулярное платье даже вне службы. Это право было отменено после заграничного похода, по причине «брожения» в Русской армии.

Павловские военные плащи сменились шинелями узкого кроя, дополненными стоячими воротниками, которые не закрывали уши. В военной форме времен Царя Александра I было предусмотрено множество ремней. Такое обмундирование было непросто сохранять в исправном, аккуратном виде. Эта форма и сегодня кажется слишком сложной, и, по свидетельствам современников той эпохи, она была достаточно тяжелой в носке.

Эпоха Николая I

В период правления Императора Николая I военные шинели и мундиры сначала оставались достаточно узкими. Особенно неудобной была кавалерийская форма: офицеры даже вынуждены были носить корсеты, так как под узкие шинели было решительно невозможно поддеть какую-либо одежду. У мундиров были воротники, которые наглухо застегивались, подпирая голову, мешая шее двигаться. Что касается киверов, то они по-прежнему были громоздкими. Для парадов головные уборы декорировались султанами, что делало их еще более высокими — до 73,3 см.

Армейские шаровары было принято носить поверх сапог. Летом военные носили полотняные шаровары, зимой — более плотные суконные. Под сапоги носились штиблеты, которые застегивались на пять-шесть пуговиц. Необходимость в штиблетах была вызвана тем, что сапоги были очень короткими. В военной амуниции оставались ремни из лакированной черной и белой кожи. Для поддержания ремней в аккуратном виде их приходилось регулярно чистить. Солдаты Русской армии с воодушевлением и облегчением встретили разрешение носить легкие фуражки вне строя и в походных условиях.

Процесс упрощения военной формы начался в 1832 году. Уже в 1844 году на смену неудобным и массивным киверам пришли каски с навершием заостренной формы. У генералов и офицеров появились фуражки с козырьками. Во всех войсках было установлено ношение наушников и рукавиц.

В 1832 году офицеры всех родов оружия получили разрешение носить усы. Было решено отказаться и от подстригания хвостов лошадям, и от подрезания репиц.

В последние годы царствования Императора Николая I был изменен крой Русской военной формы — с французского на прусский. У генералов и офицеров появились парадные каски, которые украшались конскими хвостами. Гвардейские мундиры изготавливались из черного или синего сукна. Фалды у мундиров стали более короткими. Белые военные брюки начали украшать лампасами красного цвета — это происходило по особым, торжественным и парадным случаям. Такая традиция тоже была позаимствована у прусской армии.

В 1843 году на солдатских погонах впервые появились нашивки, расположенные поперечно — лычки. По ним можно было различать воинские звания. Позднее, в 1843 году, погоны появились и в офицерской униформе. Именно с этого момента погоны постепенно начали вытеснять собой эполеты.

Эпоха Императора Александра II

Период царствования Государя Александра II отмечен, среди прочего, появлением действительно удобной военной униформы. Обмундирование тех времен смотрелось эффектно, красиво, но было также комфортным, просторным. Свободный крой формы позволял солдатам поддевать теплую одежду в холодное время года.

В начале 1856 года из униформы исчезли мундиры, имевшие вид фраков. Вместо них появились более удобные аналоги с полной юбкой. У кавалеристов сохранились блестящие мундиры соответствующих цветов, однако крой одежды стал гораздо более удобным. Во всех войсках появились комфортные шинели свободного кроя с высокими отложными воротниками, защищавшими уши от холода. В конструкции мундиров появились широкие и низкие воротники.

Двубортные армейские мундиры были заменены однобортными. Заправленными в сапоги, шаровары носились только в походах. Позднее это правило стало распространяться на все случаи, но только для низших чинов. Летом в Русской армии времен Императора Александра II носили легкие полотняные шаровары.

Что касается красивых, но не слишком удобных касок, то они сохранились только в гвардейской и в кирасирской униформе. Также в ней были предусмотрены фуражки без козырьков. В повседневных и парадных уборах были и кепи. У уланов в униформе сохранились кивера, верхняя часть которых имела форму ромба.

Во времена правления Государя Александра II в униформе Русской армии появились башлыки, практичные и легкие, защищавшие солдат от зимнего холода. Сумки и ранцы стали более легкими, количество ремней уменьшилось, а сами ремни стали более узкими. Солдатская ноша, таким образом, была облегчена. Что касается головных уборов, то у солдат были фуражки, появившиеся в период Туркестанских походов и Русско-Турецкой войны. Сегодня их можно увидеть на картинах Верещагина. Конструкция русских фуражек частично была заимствована из униформы солдат Прусской армии.

Эпоха Императора Александра III

В начале 70-х годов XIX века солдаты Русской армии стали носить короткие стрижки. Что до военного обмундирования, то оно становилось все более удобным. Император Александр III ориентировался на национализацию армейской формы. Роскошь отделки сохранилась только в кавалерийском и гвардейском обмундировании. В целом же, форма становилась более единообразной. Процесс ее подгонки существенным образом упростился.

Головные уборы в Русской армии времен Императора Александра III по-прежнему присутствовали. И в армии, и в гвардии они были представлены невысокими барашковыми круглыми шапками, дно которых выполнялось из сукна. В гвардейских войсках были приняты шапки с Андреевской звездой. В армии носили шапки с гербом.

В армейской униформе появились мундиры с воротником-стойкой, прямой спиной и бортом. В их декоре отсутствовали канты. Мундир времен Царя Александра III застегивался на крючки. При необходимости, их можно было без проблем перешивать, подгоняя мундир по размеру.

У гвардейцев были мундиры с косыми бортами, кантами, высокими цветными воротниками, обшлагами. В войсках кавалерии носили мундиры, больше похожие на пехотные, но более короткие. Отметим, что в период правления Царя Александра III войска кавалерии были преобразованы в драгунские полки,  с чем и были связаны изменения кроя обмундирования.

В Русской армии времен Императора Александра III носили парадные барашковые шапки, которые смотрелись как старинные боярки. Широкие шаровары заправлялись в сапоги с высокими голенищами. Армейские шинели застегивались на крючки — для того, чтобы при солнечном свете блестящие элементы не привлекали внимание врагов. По той же самой причине было решено отказаться от касок с металлическими гербами и от султанов в декоре униформы.

Гвардейские шинели, в отличие от армейских, застегивались не на петли, а на пуговицы. В пехотных и других войсках появились кепи — головные уборы с околышами. Отличить один полк от другого можно было по сочетанию цветов околышей и погон. Различия между дивизиями распознавались по номерам на погонах.

Царь Александр II постановил военным носить в жаркую погоду полотняные рубахи и кители, а Александр III решил сделать солдатскую форму похожей на одежду крестьян. В 1879 году солдатам было постановлено носить гимнастерки с воротником-стойкой — таким же, как у русской рубашки-косоворотки.

Эпоха Императора Николая II

К моменту начала Первой мировой войны широкую популярность приобрели кители, известные как «френчи». Свое название одежда получила по имени британского генерала Френча. Царь Николай II принял решение восстановить внешний вид формы гвардейских и кавалерийских полков времен Императора Александра II. Все офицеры Русской армии получили удобные галунные плечевые портупеи вместо кожаных аналогов, принятых во времена Государя Александра III. В 1911 году в Крыму в пеших прогулках Государем Николаем II была испытана солдатская униформа нового образца.

В войсках южных округов было принято отказаться от тяжелых и неудобных парадных головных уборов. Их место заняли простые фуражки, которые украшались небольшими гербами из металла.

Существенные изменения затронули, разве что, униформу армейской кавалерии. Лаконичный мундир без пуговиц сменил собой эффектный двубортный мундир приталенного кроя, украшенный по борту цветным кантом. В униформе гвардейских полков появились кивера. В кавалерийских дивизиях все полки имели одинаковые цвета. У первого полка был красный, у второго — синий, у третьего — белый. Привычные цвета сохранились только в тех полках, в истории которых были важные моменты, связанные с конкретным оттенком.

В период правления Царя Николая II изменения коснулись формы и цвета армейских фуражек. От цветных околышей было решено отказаться, а вот тульи, напротив, стали цветными. Это было сделано для того, чтобы полк можно было издалека определить по цвету. Представители низших воинских чинов носили козырьки.

В 1907 году, после Русско-японской войны, в Русской армии появились летние однобортные кители. Одежда выполнялась в защитных гаммах. В ее конструкции были воротники-стойки, дополненные крючками. Они застегивались на пять пуговиц. В крое появились боковые и нагрудные карманы. Из военной униформы исчезли белые кители привычного кроя. Накануне Русско-японской войны было установлено ношение кителей в авиационных войсках, в качестве рабочей одежды.

XX век

МЕНТИК

У Красной Армии изначально не было общей униформы. В качестве элементов отличия использовались ленты красного цвета, которые располагались на рукавах. На ленты наносилась надпись «Красная гвардия». Такими же лентами дополнялись и головные уборы.

В 1918 году в армейской униформе появились суконные шлемы. Они получили неформальное название «богатырки», которое позднее сменилось названием «фрунзенки» — в соответствии с отрядом, в которых такие головные уборы появились первыми. Нам же они известны как «буденовки». Достаточно посмотреть на буденовку образца тех лет, чтобы понять: это практически точная копия головного убора царской военной формы.

В Красной Армии сначала решили исключить погоны: их место заняли нашивки в форме квадратов, треугольников и других геометрических фигур. Вернулись погоны лишь в 1943 году.

Советскую военную форму изменяли нечасто: в 1972 году, и затем в 1992 году. Именно тогда была принята униформа нового российского образца. Она была существенным образом упрощена.  Последний раз изменения в военную форму в России вносились в 2010 году. Эскизы новой униформы разработал модельер Валентин Юдашкин.

Сохраняя традиции Русского воинства

Как можно увидеть из экскурса в историю Русского военного обмундирования, наиболее удачной оказалась реформа, которую провел Император Александр III. Многое было сделано для удобства, безопасности русского солдата, с заботой о его комфорте и здоровье. Немаловажно, что в своих реформах Государь Александр III ориентировался на Русские традиции — обмундирование было национализировано.

Мы искренне надеемся, что те изменения, которые будут внесены в конструкцию, крой и в декор военной формы, станут такими же — ориентированными на традиции, способными отразить, сохранить богатейшую, славную многовековую историю Русского воинства, отразить Русский характер.

Коллекция «Русские идут!»: основные моменты

ОТДЕЛКА КОЛЕТА

Один из центральных элементов новой капсульной коллекции Валентины Аверьяновой «Русские идут!» — колет. Это жакет в гусарском стиле, который представлен в нескольких вариантах исполнения — из красного, синего, зеленого, черного сукна.

Колет от «Дома Русской одежды» — эксклюзивная авторская идея Русского модельера Валентины Аверьяновой. Он не имеет прямого отношения к военной форме, однако воплощает в себе традиции Русского воинства, выражает гордость за историю нашей страны, память.

Конструкция колета имеет сразу несколько интересных деталей. Среди них — бархатный кант, отстрочка, тесьма с серебряной вышивкой в виде русских морозных узоров, изысканные пуговицы.

КОЛЕТ УКОРОЧЕННЫЙ

Колет — кавалерийский военный мундир, элемент униформы славной Российской армии. Еще в период царствования Императора Александра Михайловича на службе в армии состояли гусары, однако полноценной воинской частью они стали лишь во времена Государыни Екатерины II. Гусарские части формировались только из русских солдат. Образ гусара оставался образом представителя элиты Российского воинского сословия. И даже факт участия некоторых гусаров в антимонархических движениях и их членства в масонских организациях не смог дискредитировать и опорочить этот образ. Большая часть гусаров прославляли наше Великое Отечество, совершая подвиги в его имя.

КОЛЕТ

Гусарство существовало во многих странах, но только в России оно было важным элементом национальной патриотической идеологии. И неслучайно враги России старались внедриться именно в гусарские ряды. Неслучайно именно среди гусаров они разворачивали свою богомерзкую и антирусскую революционную деятельность.

Известно, что к моменту начала Отечественной войны, к 1812 году, в России насчитывалось 12 гусарских полков. Спустя несколько лет, в 1833 году, их численность достигла 14, к которым относились и два гвардейских полка. В 1882 году было принято решение переименовать гусарские полки в драгунские, после чего в России осталось только два гвардейских полка.

В 1910 году, спустя несколько лет с момента поражения России в Русско-японской войне, Государь Николай II издал указ о восстановлении гусарских полков. Были восстановлены их прежние названия, а также форма. Это было сделано с целью возрождения духа Русской армии. К 1914 году в России насчитывалось 18 гусарских полков, без учета двух гвардейских.

В капсульной коллекции Валентины Аверьяновой «Русские идут» также представлен доломан — приталенный жакет, выдержанный в чертах гусарского стиля.

Под названием «доломан» до революции был известен укороченный форменный гусарский мундир. Доломан от «Дома Русской одежды» в точности воспроизводит крой, декор мундира. Он украшен пуговицами, элементами, имитирующими военную атрибутику, расшит шнуром.

Доломан из коллекции «Русские идут» смотрится изящно, современно. Его особенность — идеальная посадка по фигуре. Доломан может стать отличной альтернативой деловому женскому костюму. Модель привлечет внимание поклонниц Русского стиля, желающих подчеркнуть свое уважение к славной памяти и доблести Российской армии в разные эпохи истории нашего государства, продемонстрировать миру свою любовь к России. Анастасия Аверьянова.

Жакет ДОЛОМАН в гусарском стиле

Примерить колет, доломан, другие модели новой капсульной коллекции «Русские идут!» можно в нашем салоне. Запишитесь на встречу, позвонив по телефону.

Контакты «Дома русской одежды Валентины Аверьяновой»

Просим Вас, по возможности, за час до визита в салон одежды в русском стиле звонить по указанному номеру.

Запись в шоу-рум: ☎+7(495)114-50-16

Салон находится по адресу: г.Москва ул. Ильинка, 4, Гостиный двор, вход 15. Салон работает с 11:00 до 20:00, пн-пт

Консультация по индивидуальному заказу: 8-909-992-29-93

Почта: [email protected]

Группа «Вконтакте»: www.vk.com/clubslavmoda

Инстаграм: www.instagram.com/rus_slavmoda/

Гусарский пиджак- роскошный милитари для стильных женщин

Рубрика: Модные пиджаки Опубликовано 17.03.2017   ·   Комментарии: 0   ·   На чтение: 3 мин

Гусарский пиджак женский роскошно украшенный золотыми шевронами, погонами и пуговицами почетно и гордо вернулся на подиумы, в торговые залы бутиков и на полки женских гардеробов. В этом году модные дома определенно разделились на два лагеря одни придерживаются строго минимализма в деталях и цвете женской одежды. Другие пустились во все тяжкие, смешивая все самое роскошное, вычурное и блестящее.

Женский жакет — доломан в гусарском стиле относится ко второй категории, но если вы не склонны к обилию золота, декора и шика бархата в женской одежде, то варианты защитного или серого цвета двубортных бушлатов с однотонными пуговицами и минимальным количеством украшений, то на что вам стоит обратить внимание, при желании быть в тренде и не казаться при этом слишком ярко одетой.

Гусарский пиджак в дизайнерский показах.

Модные дома Balmain, Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Isabel Marant и Alexandre Vauthier широко использовали гусарский пиджак в своих коллекциях представляя его в самых, порой, неожиданных сочетаниях.

Роскошный черный гусарский пиджак от Дольче и Габанна с шикарной отделкой эполетов на плечах из золотых шнуров и двумя рядами пуговиц с отделкой.

Dolce & Gabbana пиджак покроя оверсайз с элементам гусарского бушлата под вышитые джинсы бойфренд.

Наполовину куртка бомбер, на половину гусарский мундир.

Яркие цветные, скомбинированные из различных материалов. Соблазнительные девушки представительницы генеральского чина. Модели гордо шевствовали по подиуму в образах и луках, которые включают в себя определенно женственные аксессуары, обувь на высоких каблуках и торжественно строгие пиджаки милитари в офицерском парадном стиле.

Ажурные высокие ботильоны и вызывающе сексуальные босоножки в сочетании с бушлатами с золотой отделкой под рваные джинсы в образах от Dsquared2.

Черный гусарский бушлат.

Коллекции Александр Вотье.

Синий индиго в образах с гусарскими пиджаками от Альберта Феретти и Томми Хилфигер.

Модные, бордовые цвета жакетов в гусарском стиле.

Бордовые оттенки покорили подиум, и модные жакеты- бушлаты и доломаны, не остались в стороне. Выглядит шикарно сочетание роскошных винных оттенков с пиджаками в элитном направлении стиля милитари.

Гусарский мундир в оттенке марсала.

Бархатный пиджак смотрится роскошно сам по себе а в стилизации под парадный милитари выглядит вдвойне шикарно.

Черный пиджак с вышивкой на лацканах золотого цвета и такими же пуговицами в сочетании с белой блузой под укороченные брюки.

С чем носить женский гусарский пиджак — идеи и образы от модных блогеров.

Как в этом сезоне предпочитают носить и с чем сочетать знаменитые в модной блогосфере девушки и просто модницы, поклонницы уличной моды.

[show_products ids=»4034,4046″ animation_delay=»0″ layout=»grid» product_in_a_row=»2″ filter_type=»ids» orderby=»rand» order=»desc» animate=»fadeInLeft» ]

Стиль Милитари в женской одежде

Строгий и в то же время неформальный стиль милитари никогда не покидает модные тренды надолго. Являясь темой для бесконечных интерпретаций и цитат, этот стиль всякий раз раскрывается новыми решениями и остается разнообразным при довольно узком своде правил. Рассказываем, как развивался стиль милитари в моде и на какие вещи стоит обратить внимание.

Стиль милитари вплели в модный узор молодые бунтари конца 60-х — середины 70-х, когда в противовес напыщенному декору, обилию романтичных рюшей и цветов революционно настроенная молодежь носила летные куртки, бушлаты и фланелевые рубашки с накладными карманами. Важную роль здесь также сыграли звезды рок- и инди-сцены. Расцвет агрессивной сексуальности в 80-х и гранжевые 90-е буквально притянули военизированный шик за уши, а затяжные военные конфликты между Америкой и Азией и армейская пропаганда, длившиеся в течение трех десятилетий, подогрели интерес общества к стилю милитари.

Десятки фильмов о ловких военных, растущая популярность боевых секций — всё это также способствовало развитию военной моды на защитные цвета, офицерские пояса, камуфляж и пустынные брюки. А виной всему стали британские солдаты начала 20 века, чья яркая форма затрудняла тактику боя в ходе Первой мировой, так что армии пришлось изобрести более хитрую одежду. Так появилась форма защитных цветов, которая и определила дальнейшее развитие военного стиля.

На фронте также служили и женщины и адаптированную под женскую фигуру одежду производили в равной степени. Это были шинели, длинные юбки из сукна, рубашки и бушлаты, которые подпоясывались ремнями. В период Второй мировой войны модернизированная военная форма приобрела статус фетиша, снова благодаря пропаганде доблести и притягательности американской армии. Женская форма стала легче и приобрела ярко выраженный силуэт, напоминающий мужской, однако неизменно дополненный юбками средней длины.

Впрочем, тактические комбинезоны и брюки галифе женщины-летчицы носили уже тогда, и это также повлекло за собой череду подражаний. Модели жанра пин-ап позировали в укороченных платьях и комбинезонах защитных цветов, форме военно-морского флота и армейских головных уборах. И вот, начиная с середины 60-х, когда эмансипация размыла рамки гендерных стереотипов, а женщины всё чаще входили в сферы, ранее считавшиеся исключительно мужскими, мода взялась за дело.

Особенности стиля милитари

Вот уже несколько десятилетий дизайнеры эксплуатируют военный стиль на разные лады. Главными его особенностями являются отличительные признаки военного обмундирования и тактического снаряжения периодов Первой и Второй мировых войн. Во внимание принимаются и военно-морские силы, и воздушные войска, и сухопутные. Офицерские двубортные пальто и бушлаты, парадная форма высших чинов, с её золотыми позументами и аксельбантами, мундиры, грубые свитеры, летные куртки и даже простые плащ-палатки и тактические комбинезоны — мода находит вдохновение во всех элементах военного гардероба. Основные цвета в стиле милитари — синий, голубой, зеленый, хаки, белый, красный, черный, серый, песочный и землисто-коричневый. А вот в выборе тканей всё гораздо свободнее, правило лишь одно: изделие должно повторять контуры тела.

Если же в основе модного образа непромокаемые плащи, парашюты или тактические накидки, силуэт приближен к оверсайзу. В моде мы привыкли к свободному прочтению культурных и исторических кодов, так что стиль милитари нередко включает наслоение грубых фактурных тканей, обилие «тактического» декора в виде ремней, пряжек, карабинов и офицерских вышивок. Силуэтность и даже легкая эксцентрика в военном стиле идут нога в ногу с подчеркнутой строгостью и нарочитой практичностью, и в то же время многие интерпретации выглядят роскошно.

Верхняя одежда в стиле милитари

Выбирая верхнюю одежду в стиле милитари, стоит учитывать свои природные пропорции. Это может быть укороченный гусарский мундир, плотно облегающий тело, или просторный морской китель с двумя рядами пуговиц. Если вы обладаете высоким ростом, предпочтение можно отдавать широкополым пальто на офицерский манер. Объемные куртки пилотов, плотные кожаные макинтоши и «разлетные» защитные плащи легко сочетать с воздушными женственными платьями, уютными кардиганами и свитерами, джинсами и спортивной одеждой.

Брюки в стиле милитари

В большинстве случаев это вполне очевидные «тактические» штаны с накладными карманами, цвета которых могут варьироваться от пустынных песочных до серых и черных. Однако для тех, кому по душе более лощеные образы, существуют модные версии генеральской формы со строгими брюками «в стрелку».

Платья и юбки в стиле милитари

Пожалуй, единственный атрибут военной моды, который дизайнеры обходят стороной, — это грузные юбки миди из 40-х. Даже взяв на себя смелость работы с таким силуэтом, креативные директора модных домов предпочитают корректировать их. В целом же платья в стиле милитари почти всегда являются свободной фантазией автора. Это и присобранные «парашютные» наряды, как у Off-White, и будто сшитые вместе отрезы брезентовой палатки, как у Balmain или Sacai. В коллекциях также встречаются вечерние наряды, собранные из сотен армейских шнурков, или монолитные кожаные платья со строгими воротами. Главное условие — защитная палитра и отсутствие нарочито гламурного декора. Струящиеся силуэты, рюши, легкие фактуры не впишутся в стиль милитари.

Аксессуары в стиле милитари

Аксессуары в военном стиле прежде всего содержат в себе идею практичности и многофункциональности, а иногда — идентификации. Так, универсальные пояса со множеством карманов, шевроны, металлические жетоны, «разгрузы» и вместительные рюкзаки из брезентовой ткани пользуются большим успехом у ценителей милитари. Однако в этой истории всегда было место для элегантности и лоска. Так, пеналы, тубусы и ручные сумки наподобие чемоданов для снаряжения из кожи встречаются в коллекциях известных Домов моды: например, Ermanno Scervino, Hermès, Salvatore Ferragamo и других.

Обувь в стиле милитари

Всевозможные вариации офицерских сапог и армейских ботинок популярны среди модников десятилетиями, и даже когда стиль милитари не на пике трендов, от удобной и эффектной обуви никто не спешит отказываться. Ботинки на шнуровке позволяют играть с брутальным шиком, а сапоги придают образу оттенок нетривиальной женственности, строгой и чувственной.

В 2021 году дизайнеры советуют обращаться с военным стилем непринужденно и легко, а звезды стритстайла показывают, как делать это максимально элегантно.

 

 

 

Гусарская баллада — Песни странствующего подмастерья — ЖЖ

Я не специалист по военной одежде,  я любуюсь некоторыми её видами издалека. Есть те, кто знает досконально, как выглядели ментики и доломаны, потому некоторые сведения я возьму с сайта, где написали кое-что об истории гусарского костюма. Когда снимают исторические фильмы, художник по костюмам консультируется у тех, кто изучает тонкости военного костюма определенной эпохи. Да и живописных портретов хватает для изучения этой темы.
Мне любопытно влияние на женскую одежду. Пускай мужчины нас дразнят «обезьянами», — у нас просто хорошо развито эстетическое восприятие реальности. А гусар  в полном облачении — красавец, ну как не захотеть такого же мундира ?

Гусары появились в Венгрии в 15 веке и были элитой кавалерии. Неслучайно куртка в гусарском стиле до сих пор называется «венгеркой». Возможно, что на костюм гусара повлиял народный костюм, как бы то ни было, постепенно сложился гусарский мундир в его полном великолепии.

Процитирую сайт : «
Наиболее примечательным элементом их ослепительной формы был доломан — цветастый мундир, украшенный двумя рядами золотых пуговиц и шнурами белого, красного или желтого цвета, со стоячим воротничком и остроконечными манжетами. Кроме того, на левое плечо набрасывалась специальная накидка (ментик), иногда сшитая из меха пантеры или какого-то другого дикого животного. Кожаные сапоги до голени, головной убор с кокардой и полевая сумка сабреташ (Фр. sabretache — в буквальном переводе с немецкого sabeltasche — карман для сабли) довершали этот образ. Гусары были опытными разведчиками, стрелками и охранниками и пользовались большой популярностью во многих европейских армиях, причем у каждого гусарского полка была своя форма, отличающаяся цветом и отделкой. Эта чарующая форма являлась ярким дополнением к героическому ореолу, окружавшему гусар:

Их отороченные мехом шинели, мундиры, облегающие лосины отличались разнообразием цветов и оттенков (небесно-голубой, темно-бордовый, серебристо-серый, светло-зеленый, ярко-синий, темно-зеленый), были украшены бахромой, вышивкой, шнурками, лентами и аксельбантами. Их шелковые пояса и меховые шапки (гусары носили каракулевые шапки, а гренадеры — из медвежьего меха)… Эти молодые люди, затянутые в модную форму, воистину имели гордый вид (Michel Ney, цит. по David 2003:12).

Эта форма отличалась такой сложной детализацией и была настолько стильной, что, казалось, исключала всякую военную деятельность. Со временем гусаров стали воспринимать скорее как «модных персонажей», нежели «военных героев». Молодые люди, не имевшие «никакого намерения рисковать своей жизнью на любом поле боя дальше Пале-Рояля, предпочитали военные воротнички а la hussarde (фр. — по-гусарски и наглухо застегнутые пальто».

Впрочем, постепенно большее внимание начинает уделяться не ярким краскам, а качеству покроя. Офицерская форма сохраняла цветные декоративные элементы, подчеркивающие количество совершенных подвигов или обозначающие чин, но со временем власть, статус и место в иерархии стали выражаться через «приглушенные» цвета — черный, серый, синий, белый и хаки. Яркие же цвета использовались для галстуков, головных уборов, украшений, медалей. Благодаря этой комбинации французской военной форме «завидовала вся Европа». Это побудило другие европейские страны вступить в соревнование за «самую ослепительную и блестящую» военную форму»:

Что и говорить ! Эта стильная, в нашем современном понимании, форма обеспечивала кавалергардам успех у прекрасного пола. Жизнь  в городе начиналась с приходом «эскадрона гусар летучих», балы приобретали блеск, на щеках дам появлялся румянец,  а у душек-военных была «в сердце томная забота, безымянная печаль».

Я даже назову эту форму сексапильной, разве нельзя назвать Давыдова с известного портрета Ореста Кипренского секс-символом своего времени ?
А уж в стихах Дениса Давыдова жизнь гусара воспета с лучшей стороны:
«Да, я гусар давно, всегда гусар
И с проседью усов я раб младой привычки
Люблю разгульный шум, умов, речей пожар
И громогласные шампанского оттычки !»
Слово какое вкусное «оттычка».

Хотя многие из них всё-таки были героями войны с Наполеоном, а не только прожигателями жизни. Эти генералы 12 года, воспетые Цветаевой, с глазами, как «бриллианты».
Кавалергарда век недолог , но прекрасен. Лихость в бою и на балу .

Понятно, что » застенчивым девушкам, жадным и юным, сегодня всю ночь приближались кошмары — гнедой жеребец под высоким драгуном, роскошная лошадь под пышным гусаром».
Форма шла почти всем, Лермонтов не красавец, но в форме тоже хорош.
Как-то я в Историческом музее в зале, где выставлены ментики, взялась пересчитать пуговицы, их получилось сто штук ! Но не только для красоты пришивались они, пуговица могла спасти жизнь !

 Что доказал поручик кавалергардского полка Жорж Дантес. Пуговица спасла ему жизнь во время дуэли с Пушкиным. Поручик вел себя, как классический гусар, которому вменялось в обязанность иметь интрижку с дамой, пускай и замужней.  Да и  какие тут проблемы, когда «течет шампанское рекою , и взгляд туманится слегка, и все как-будто под рукою…»

Разумеется, одеть гусарскую форму для красоты впечатления хотели многие вплоть до царственных особ.
Например, король Альфонс , увековеченный художником Хоакином Соролла.

А это кто ? Даже не угадать сразу ! Уинстон Черчилль. Не всегда он был толстяком с сигарой после рюмки армянского коньяка, который предпочитал прочим , с думой на челе про Западный фронт.

А это молодой Николай Второй в 1889 году.

Принцесса Виктория-Луиза прусская. Какой у неё череп ! Ухх !

Еще она же. Обратите внимание, что все мундиры очень похожи.

Вот мы и приблизились к гусар-девицам. Кто был первой ? Надежда Дурова, протопип Шурочки Азаровой ? Она не была так хороша, как юная Лариса Голубкина, которая «девкой была бы краше». Но одевать военную форму дамы начали задолго до неё, были женщины-воительницы в истории, Жанны.д.Арк.  Были еще и маркитантки, чей вид описан:
Грудь подбивалась, талия стягивалась, на бедра натягивались туго облегающие лосины, а на ноги — блестящие кожаные сапоги. Украшения отличались многообразием: серебряные аксельбанты, золотые погоны, канты, ленты на эфесах шпаг бархатная отделка, серебряные и золотые пуговицы, шелковые лацканы, медвежьи шапки, кивера (ивер представлял собой остроконечный головной убор цилиндрической формы, украшенный перьями (Schick 1978:246; Alber 199:44-6), шлемы с гребнями и развевающиеся плюмажи. Цвета тоже отличались экстравагантностью. Мундиры, ментики и брюки, казалось, могли быть любых оттенков — вишневого, небесно-голубого, желто-зеленого, малинового, сизого, индиго (McDowell 1997:78-9).

Женщина, одевая мужскую одежду не  только стремилась к удобству в походных условиях и не только искала способ показать красивые ножки в лосинах. Она утверждала  при помощи одежды равность мужчине.  Царица Хатшепсут приклеивала себе мужскую бороду, Екатерина Вторая, решившись взять власть в свои руки, переоделась в форму офицера гвардейского Преображенского полка. На портрете В. Эриксена она изображена верхом  на своем коне Бриллианте в свой звездный час дворцового переворота.

Кавалергарды появились в России в 1724 году в качестве почетного сопровождения кортежа во время коронации Екатерины Первой.
Екатерина Вторая не забывала, кто её поддержал, в кавалергардском полку служили её фавориты. Она выходила к своим красавцам-военным в специальном мундирном платье и даже повелела, чтобы дамы шили себе мундирные платья.
 Мундирное платье представляло собой микс из военного костюма, национальных мотивов, элементов французской моды того времени. С одной стороны, форма, с другой , стремление вернуть национальные мотивы, изгнанные Петром Первым, с третьей — просвещенный демократизм хотя бы в отношении двора. В книге Благово Рассказы бабушки» как раз написано о платье, которое одевали на «куртаги»: » У матушки было платье: юбка была атласная, а сверху вроде казакина или сюртучка довольно длинного, из стамеди стального цвета с красной шелковою оторочкою и на красной подкладке».
Мундирные платья впрочем не прижились, а платья Екатерины сохранились с некотором количестве,  а  с ними и её габариты, кстати.

В 70 е годы 19 века, между прочим, был в моде дамский костюм по примеру гусарского , называвшийся «денисом». В честь Дениса Давыдова, естессно.
Нет у меня фото такого костюма, но есть костюмы из собрания музея Виктории и Альберта.
Дамы с удовольствием использовали элементы военного костюма , когда дело доходило до конных прогулок, в историю моды он так и вошел под названием «riding costume» — костюм, который держали для охоты и просто для поскакать по росе на любимом коне.
1770 год.

1850, видно, как похож костюм женщины вплоть до головного убора на мужской гражданский костюм того времени.

Отделка сутажом сразу вызывает в памяти гусарские мундиры.
1885-86

К слову сказать, военным мы обязаны многим. Сами названия : кардиган, реглан — на самом деле фамилии мужчин, которые ввели в моду определенный покрой. А галифе, которое стало модным вместо обтягивающих ногу лосин, связано с генералом Галифе, нога которого была изуродована в сражении. Не желая демонстрировать всем увечье, он одел на бал брюки специального покроя, и тут же стал законодателем мод !
И этот фасон тоже прикарманили женщины !

Галифе теперь постоянный участник дефиле, говоря в рифму. Покрой, который периодически снова на пике моды.
Вот, например, коллекция от Гуччи -лето 2011. Обратите внимание не только на галифе, кожаные куртки тоже отдаленно напоминают своей бахромой бахрому на эполетах, а поперечные складки и тиснение на жакете справа — ментик гусара.

Или вот этот скромный жакет с отделкой и двойным рядом пуговиц, он вполне «милитари».

Недавняя, 2009 года коллекция от дома «Balmain», современные кавалерист-девицы. Пускай они теперь оседлывают»харлей-дэвидсоны»,  а не коней,  историческая подоплека нам видна.

Коллетт Динниган, 2010

Ну, и коллекция от AF Vandervorst этого лета. Ментик стильно было носить слегка спущенным с плеча. еще во времена Дениса Давыдова. А полковое знамя вполне подойдет для юбки.

Цитаты об истории военного костюма отсюда : http://www.histclo.ru/military-form-2.html

Стиль милитари в женской одежде: особенности, фасоны

Стиль милитари в женской одежде стал популярным после окончания Первой мировой войны. В то время обычной ткани не хватало, и вещи изготавливали из материи с военных складов. Вторая волна популярности пришла в конце 80-х, когда несколько модных домов подготовили смелые коллекции с элементами и символикой армейской формы. Такая одежда смотрится оригинально и стильно, строгие линии и сдержанные цвета контрастируют с женственной прической и макияжем. Секонд-хенд милитари хорошо подходит женщинам разной возрастной категории: девушкам можно надеть простую белую футболку и камуфляжные шорты, леди старше 30-ти классические брюки цвета хаки в сочетании с простой футболкой или блузой, а солидным дамам длинные юбки и платья с погонами, кожаными элементами и металлическими пуговицами. Дерзкий образ может прослеживаться в фасонах, цветовой гамме, сочетании женственных элементов со строгими линиями и фасонами, имитирующими военную форму. Стиль милитари в женской одежде в 2020-2021 году снова популярен благодаря своей необычности, контрастности и практичности.

Стиль милитари в женской одежде: фото, особенности

Оригинальный «военный» образ давно вышел за рамки привычных камуфляжных тканей. Сегодня он может проявляться в изящных платьях, но цвета хаки, кожаных «летных» куртках, «грубых» сапогах, высоких ботинках на шнуровке, комбинезонах, декоративных погонах, жакетах с металлическими заклепками или пуговицами. Однако все вещи объединяет несколько общих деталей:

1. «Натуральные» цвета. Например, классический хаки, песочный, соломенный, темно-коричневый, болотный, зеленый.
2. Характерные принты. Это камуфляж и всевозможные вариации на его тему.
3. Фасоны. Милитари секонд-хенд в Москве в основном представлен приталенными моделями: жакетами, блузами, юбками. Однако встречаются и свободные рубашки, чаще белого цвета, брюки-галифе, свободные куртки.
4. Ткани. Чаще всего используется хлопок, деним, кожа и ее заменители, синтетика. В гламурном направлении военного стиля могут применять дорогие материалы: шелк, атлас.
5. Основные виды одежды и обуви. В интернет магазине секонд-хенда милитари чаще всего можно приобрести: брюки, шорты, жакеты, рубашки, тренчи, комбинезоны. Из обуви высокие сапоги и ботинки на «мощной» подошве.

Стиль милитари в женской одежде на фото демонстрирует основную эстетику и аксессуары: кожаные перчатки, металлические медальоны, «массивные» часы и браслеты, шляпы с небольшими полями или бейсболки, солнцезащитные очки.

Секонд-хенд одежда милитари: что выбрать

В интернет магазине «Ожур» легко можно подобрать образ с «военными» нотками:

1. Куртки. Прежде всего, это кожаные модели, пуховики, парки на металлических молниях, карго, «авиаторы». Также можно выбрать пальто строгого кроя с декоративными пагонами или двойным набором пуговиц. Модели должны быть в характерных для образа цветах, с металлическими заклепками, пуговицами или «карманами для патронов».
2. Платья. Эту женскую одежду в стиле милитари можно купить в фасоне футляр, прямого силуэта с погонами, карманами, модель-рубашку.
3. Юбки. Популярны модели с запахом, фасона карандаш, прямого силуэта, трапеции, но обязательно в оливковом, коричневом или песочном цвете.
4. Брюки. Чаще всего на подиумах можно встретить модели галифе или карго, приталенные варианты длиной 7/8. Они могут быть украшены накладными карманами, вставками камуфляжного принта, широкими кожаными поясами с металлическими пряжками или стразами.

Чтобы разнообразить свой кэжуал образ в него можно добавить «военные» кители с воротником-стойкой, бушлаты, шинели, пиджаки с погонами, «гусарские» пуговицы.

Магазин женской одежды в стиле милитари: популярные образы

Для удачного «военного» облика женщине не обязательно одеваться как командос из популярных боевиков, достаточно приобрести в «Ожуре» несколько элементов, удачно дополнив их базовыми вещами. Стилисты рекомендуют такие сочетания:

1. Темные брюки темно-зеленого или болотного цвета хорошо будут сочетаться с простой белой рубашкой мужского кроя. Дополнить образ можно кожаной сумочкой и стильными солнцезащитными очками.
2. Свободные брюки с камуфляжным принтом будут хорошо сочетаться с базовой белой (черной) майкой или топом. Сделать женственный акцент можно с помощью туфель на высокой шпильке и сумочки.
3. Обыденный образ легко можно сделать милитари: для этого дополните черное или серое платье шейным платком цвета хаки или с камуфляжным принтом, сумочкой с металлической пряжкой того же цвета, кожаным поясом и массивными «офицерскими» часами.
4. Любой образ с джинсами можно украсить курткой или кардиганом в «военном» стиле. Дополните облик косынкой, бейсболкой или шейным платком соответствующего цвета.
5. Даже классический стиль можно «разбавить» военными нотками. В холодное время хорошо смотрится кашемировое или шерстяное пальто милитари-оттенков с воротником-стойкой и металлическими пуговицами в два ряда. К нему можно подобрать высокие сапоги на молнии, а сделать облик женственным можно с помощью изящной шляпки.
6. Оригинальное платье-рубашка с накладными карманами, камуфляжными вставками, заклепками хорошо смотрится с джинсами и классическими туфлями. Однако «военных» украшений должно быть в меру, не стоит «утяжелять» их множеством аксессуаров.

В отличие от образа сафари, замша плохо сочетается со стилем милитари в женской одежде, поэтому ее практически не используют. Взамен можно приобрести туфли и аксессуары из темной мягкой и лакированной кожи. Это не обязательно должны быть ботинки с тяжелой подошвой. Можно выбрать высокие сапоги, классические туфли. Для молодежного образа подойдут камуфляжные кроссовки или кеды.           

Вернуться к списку публикаций

Историк моды об элементах гардероба, оставшихся нам с войны

Мы даже не догадываемся, как много вещей в нашем повседневном гардеробе родом из военной униформы. Что мы получили оттуда, кроме бушлатов и вещей цвета хаки? Почему дизайнеров вдохновляют военные мотивы? Придают ли они агрессивность образу? В честь Дня защитника Отечества «Газета.Ru» поговорила об этом с фэшн-аналитиком и автором публичных лекций, посвященных моде, Андреем Аболенкиным.

Стиль милитари в моде легко опознается: накладные карманы, погоны, цвет хаки или камуфляж помогают легко распознать корни той или иной вещи. Однако не все так просто: наши любимые двубортные плащи, куртки-бомберы, майки в бретонскую полоску — это тоже родственники униформы разных родов войск. Если бы военной формы не было, современная мода была бы совсем другой. И дело не только в том, что она вдохновляет дизайнеров: Tommy Hilfiger, Jean Paul Gaultier, Burberry, Christian Dior, Ульяна Сергеенко могли бы черпать идеи откуда-нибудь еще. А вот что носили бы мы — еще большой вопрос.

close

100%

— Андрей, в вашем блоге я читала, что современный гардероб состоит из элементов униформы более чем наполовину. О каких предметах одежды идет речь?

— Практически обо всех. В верхней одежде это плащ и бушлат (матросская суконная куртка. — «Газета.Ru»). В деталях одежды это круглые вырезы любого свитера, бельевая футболка, которая стала элементом формы еще в 1913 году, пояса на верхней одежде, накладные карманы, двубортная застежка. Ткани с пропиткой тоже пришли из военной формы. Головные уборы разных видов, в том числе кепи. Даже джинсы — это часть униформы. Ведь изначально джинсовая ткань была создана исключительно для рабочей одежды.

close

100%

Канадские девушки-волонтеры после прибытия на службу в Англию, сентябрь 1941 года

AP

— Когда военная одежда стала активно использоваться в повседневной жизни?

— Как массовое явление это произошло на рубеже XIX и XX веков, когда многие предметы одежды уже нельзя было разделить на сугубо военные или гражданские. Тогда очень сблизился язык, которым выражались дизайнеры военной формы и дизайнеры гражданской одежды. Особенно ярко это слияние видно на картинках 40-х годов: идут дамы в форме военного флота, а рядом женщины в гражданской одежде того же времени, и ведь не сразу можно различить кто где.

Раньше военную форму сразу же идентифицировали и она не имела ничего общего с тем, что носят гражданские. Но, скажем, после Англо-бурской войны стало понятно, что в парадной форме не повоюешь.

Уже ко Второй мировой войне мы приходим с макинтошем (непромокаемый плащ. — «Газета.Ru») фактически в том виде, в каком знаем его сейчас. После того как закончилась война, офицеры могли спокойно продолжать носить этот предмет одежды в повседневной жизни. Хотя прямые цитаты были и до этого. Например, после наполеоновских войн дамы носили одежду, которая по отделке абсолютно соответствовала гусарскому мундиру, это было очень модно. Были и укороченные жакеты, и длинные пальто-рединготы, которые так и назывались «гусарское пальто». И в XVIII веке на дамах можно было увидеть много вещей, которые, например, по отделке напоминали военную форму. Собственно, колеты рубежа XVI–XVII века — это по форме те же самые доспехи. Только в доспехах к тому времени уже не было смысла, потому что появилось огнестрельное оружие. Но это прямое повторение формы.

close

100%

Американские летчики в Китае, апрель 1942 года

AP

— Если говорить о современности, на какой промежуток времени пришелся пик популярности одежды, напоминающей военную форму?

— Пик был в 2011–2012 годах. Тогда в коллекциях было очень много одежды, про которую точно можно сказать, что она отсылает к солдатской форме. В коллекциях этого и следующего сезона тенденция также наблюдается. Например, пальто, которые напоминают шинели. Или жакеты, напоминающие френчи. Но еще больше таких элементов, про которые мы вообще не задумываемся, что они из военных времен. Например, куртки-бомберы, которые были в каждой коллекции последние несколько сезонов, — это прямое повторение той куртки, которая с 1932 года была на вооружении американской армии. Просто теперь они делаются из материалов, которые ничем не напоминают эту куртку. То же — с макинтошем. Сейчас, пожалуй, нет ни одной коллекции, где не встречались бы тренчи. Или очки-«авиаторы» — они появились еще в 1937 году. Их выпускали и выпускают как военные, однако при взгляде на название никому даже в голову не приходит, что «авиаторы» были официальной частью амуниции летчиков.

— Если дизайнер с мировой известностью разрабатывает одежду стиля военных лет, она сразу же будет ассоциироваться с его именем?

— Вовсе нет. Я и примеров таких придумать не могу. Есть только один пример, который приходит в голову, — это связь Жан-Поля Готье и тельняшки. Этот дизайнер очень любил использовать бретонскую полоску (бело-голубая полоска. — «Газета.Ru»). Но речь не идет о том, что дизайнеры выражают свой стиль таким образом. Дизайнеры берут удобные готовые элементы и строят из них свою историю. Это то, как работают сейчас большинство дизайнеров: они берут готовые кирпичики и из них стоят новые здания. Придумают новые смыслы старым сочетаниям. Это и называется «стилизация».

close

100%

— Существуют ли дизайнеры, которые активно создают коллекции с использованием элементов одежды какой-либо конкретной войны, скажем Второй мировой?

— К счастью, дизайнеров, которые в своем творчестве ориентированы исключительно на времена Второй мировой войны, нет. Есть компании, и их довольно много, которые делают копии одежды военных лет. Например, английская фирма Realm & Empire. Они либо повторяют униформу, либо делают что-то, инспирированное униформой военных лет. Но сказать, что есть хотя бы один сумасшедший дизайнер, который занимается только военной формой — нет, таких нет. У всех накатами. Например, в 2012 году одна из самых мирных компаний — Max Mara создала коллекцию с абсолютно военной формой.

close

100%

— Как историк моды, как вы оцениваете моду на одежду военных лет?

— Очень редко она использовалась в истории для создания агрессивного настроения. Даже когда мы берем армейскую куртку и представляем ее на хиппи, становится понятно, что они использовали это, скорее, как протест против Вьетнамской войны. Кожаные куртки, косухи, которые появились в субкультурах в середине 50-х годов, носили не потому, что они несли на себе какую-то агрессию, а потому, что это были армейские излишки, которые распродавались. Это был совершенно другого рода жест.

Люди хотели показать, что они не заинтересованы в моде, что они покупают то, что никогда в жизни не использовали бы, то есть одежду с армейских складов.

Я считаю, что сегодня брать элементы военной одежды и использовать их для создания агрессивного настроения — это грубый прием. Есть, в конце концов, множество других способов усилить образ, сделать его более мощным или создать ощущение угрозы.

Люблю женщину в мундире или гусарско-наполеоновское женское платье

Когда я работал над красным спенсером, я обнаружил, что на меня все больше влияет гусарский стиль, и это побудило меня провести некоторые исследования гусарского костюма, и я подумал, что вам может быть интересно кое-что из того, что я узнал. Если вы в определенном возрасте, ваш первый опыт знакомства с гусарской формой был следующим:

Никогда, никогда, Перестань быть денди, показывая мне, что ты красив!

Мне всегда нравилось, как женщины используют мужскую одежду в историческом костюме, но я не осознавала, пока не начала копаться в том, насколько гусарское женское платье эпохи Регентства было.Это влияние имеет большой смысл в контексте наполеоновских войн и того факта, что почти в каждой стране были гусарские отряды. Франция, Австрия, Пруссия и Россия имели гусарские полки с 18 века, а Британия преобразовала четыре легких драгунских полка в гусары в 1806 году. Они были печально известны безрассудством и дикостью и сильно отличались от других полков. Итак, они были неотразимыми и романтичными фигурами, и вполне понятно, что они могут привлекать женщин … и их униформа! Так из чего же состояла гусарская форма наполеоновской эпохи?

Из глоссария наполеоновской униформы в журнале War Times

Сначала был пелис, нет, не одноименное женское пальто, а гусарское пальто с меховой подкладкой, перекинутое через плечо.Учитывая, что это слово впервые было использовано в 1717 году, кажется, вполне определенно, что дамское пальто было названо в честь гусарского, а не наоборот. Вы можете увидеть отголоски гусарского меха во многих женских пенисах той эпохи, некоторые из которых даже имеют мех по краям, как этот:

И еще один мех на этот раз без меха:

Долман представлял собой короткую обтягивающую куртку, которую носили под шубой, также украшенную тесьмой. Женский спенсер часто подчеркивал украшение косы долмана.Вот почти буквальная интерпретация долмана в форме спенсера, единственное, что от него не так, это мягкий масляно-желтый цвет!

И еще один очень военный спенсер:

Гусарская униформа, как и женские платья той эпохи, плотно прилегала к телу (очень близко!). Для этого требовался внешний карман; сабреташ представлял собой кошелек для мужчин, в котором гусар носил свои ордена и письменные принадлежности. Он был богато украшен золотыми эмблемами и тесьмой, часто имел кисточки и бахрому.И он поразительно напоминал многие дамские ридикюли того времени. Наверное, это не совпадение, потому что другим термином для сабрета было … ридикюль. Это гусарский саблезуб, обратите внимание, насколько он похож по форме на многие женские ридикюли.

И модная тарелка дамы с гусарской тесьмой И ридикюлем, очень похожим на сабреташ.

Еще один ридикюль в стиле сабреташ

Пуговицы и помпоны также были основными элементами гусарской униформы, которые также использовались в женской одежде той эпохи.На многих мундирах было три ряда пуговиц — центральный функциональный ряд и два декоративных с каждой стороны. Хотя это не гусарская форма, это хороший крупный план без тесьмы, где вы можете увидеть ряд из трех пуговиц.

Я видел такое же расположение кнопок на куртке Регентства Киотского института костюма, а также на других спенсерах и пелисах. Этот, тоже от KCI, украшен прекрасным фасадом в стиле гусар и помпонами!

Если вы влюбились в гусарский взгляд, то там — это сутлеров, которые делают удивительно точные копии этой формы…по цене:
http://www.sutlers.co.uk/
http://en.empirecostume.com

Вы можете увидеть много другой военной формы наполеоновской эпохи и женской одежды в военном стиле, которые мне интересны здесь. .

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейская офицерская повязка Тренч от House Of Scottish Men’s Clothing Одежда ugaurbanag.com

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейская офицерская повязка Тренч от House Of Scottish Men’s Clothing Clothing ugaurbanag.ком

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейский офицерский плащ Тренч от House Of Scottish, куртка Армейский офицерский ленточный плащ от House of Scottish Новые стильные женские шерстяные военные гусарские куртки, Новые стильные женские шерстяные военные гусарские куртки Армейский офицерский ленточный плащ Тренч By House Of Scottish Великолепное пальто для самых разных стилей — мода, готика, стимпанк, контрастный красный шерстяной воротник и манжеты. Подробную информацию о размерах смотрите на прилагаемом изображении. Примечание: все куртки будут 4 дюйма, удивительная мода, удивительные цены, тысячи. Товаров, Быстрая доставка до дверей, Десятки тысяч товаров, Цены производителей.Куртка By House Of Scottish New Stylish Women Wool Military Hussar Jacket Army Officer Band Coat Trench ugaurbanag.com.

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейский офицерский плащ Тренч от House Of Scottish

Перейти к содержимому

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейский офицерский плащ Тренч от House Of Scottish Потрясающее пальто для самых разных стилей — мода, готика, стимпанк, контрастный красный шерстяной воротник и манжеты. Подробную информацию о размерах смотрите на прилагаемом изображении.Примечание: все куртки будут 4 дюйма. Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейский офицерский плащ Тренч от House Of Scottish Потрясающее пальто для самых разных стилей — мода, готика, стимпанк контрастный красный шерстяной воротник и манжеты Подробную информацию о размерах смотрите на прилагаемом изображении. 。Примечание: все куртки будут на 4 дюйма шире, чем исходный размер груди, то есть, если ваш размер груди 38, размер куртки, который вы получите, будет 42-43 дюйма. Это из-за стандартов производства курток и обеспечения возможности движения тела при ношении куртка.。Не указывайте другой размер куртки или пальто, просто измерьте свое тело)。。

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка, армейское пальто с оркестром, тренч от House Of Scottish

Y2K Одежда Эстетическая одежда Cottagecore Dark Academia Трикотажная ткань с цветочным рисунком Винтажное платье 50-х годов. Винтажная хлопковая пышная юбка с принтом пейсли в стиле пейсли 50-х годов Зимняя синяя юбка 28 Талия М. НУББИ, Нейлоновые пижамы цвета морской волны 1960-х гг. Парочка друзей вечеринки, дядя племянник, племянница, куртка болеро, теплый зеленый шарф с рукавами в полоску, шаровары, женские раздельные ящики Персиковое и белое полосатое нижнее белье в стиле реконструкции гражданской войны, подкладки кюлоты, футболка Easter Bunny Glasses, винтажная двусторонняя куртка-бомбер 80er Wendejacke Fledermausjacke 1980 Jacke Steppm Куртка-бомбер Fledermausschnitt.детская одежда из перьев 3 шт. Новинка в племени Наряд для новорожденных девочек племенной подарок для малышей боди из перьев 3 шт. наряд для девочки из перьев для малышей, кардиган Mya из шерсти в полоску в коричнево-сером жилете. Классические джинсовые джинсовые шорты 1990-х годов NY Jeans размер 8. Ты котенок меня, детское комбинезончик, забавный комбинезон для новорожденных, гендерно-нейтральная детская рубашка, комбинезон для кошек, подарок для душа ребенка, возвращающийся домой наряд.

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка, армейская офицерская повязка, пальто, тренч от House Of Scottish

Новая стильная женская шерстяная военная гусарская куртка Армейский офицерский плащ Тренч от House Of Scottish Потрясающее пальто для самых разных стилей — мода, готика, стимпанк с контрастным красным шерстяным воротником и манжетами. Все куртки будут 4 дюйма, Изумительная мода, Изумительные цены, Тысячи товаров, Быстрая доставка до дверей, Десятки тысяч товаров, цена производителя.

женщин Женщины Черный шерстяной командирский офицерский блейзер Гусарская запрещенная куртка Пальто Женская одежда

Женщины Женщины Черный шерстяной военный командирский офицерский блейзер Гусарская запрещенная куртка Пальто Женская одежда

• Home
• Одежда, обувь и аксессуары
• Женщины
• Женская одежда
• Пальто, куртки и жилеты
• Женщины Черная шерстяная куртка офицера военного командования Гусарская запрещенная куртка Пальто

Пальто Женское Черная шерстяная куртка командующего офицером Гусарская запрещенная Куртка, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для женщин Черный шерстяной военный командирский пиджак Hussar Banned Jacket Coat по лучшим онлайн-ценам на, Бесплатная доставка для многих продуктов, Заказы на сумму более 15 долларов США бесплатная доставка, Флагманские магазины, Невероятные предложения в самом популярном бутике.Куртка военного командующего офицерского пиджака Гусарская запрещенная куртка Пальто Женская черная шерсть, Женская черная шерстяная куртка Военная командирская офицерская куртка Гусарская запрещенная куртка.

в оригинальной упаковке, Винтаж:: Нет: Цвет:: Черный, и / или с прикрепленными оригинальными бирками, Цвет производителя: Черный: Модель:: Шерстяная куртка в стиле милитари, Графический принт:: Нет: Сезон:: Осень, Уход за одеждой:: Только химчистка: Отдел:: Женщины. Лето, Случай:: Повседневный: Тип ткани:: Шерсть, Весна, Зима, Изоляционный материал:: Полиэстер: Тема:: Армия, в том числе предметы ручной работы, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для женщин-командиров из черной шерсти Officer Blazer Hussar Banned Jacket Coat по лучшим ценам онлайн на.Тип размера:: Обычный, Просмотреть все определения условий: Ручная работа:: Да, Стиль воротника:: Группа: Страна / регион производства:: Пакистан, Искусство, Тип:: Куртка: Персонализированная:: Нет, Год выпуска:: 2020: Линия продуктов: Женские куртки в стиле милитари. Бесплатная доставка для многих товаров. Выкройка:: Нет Выкройка: Куртка / Длина пальто:: Средней длины, Состояние :: Новое с бирками: Совершенно новое. и неношеный предмет, неиспользованный, Застежка:: Кнопка: Стиль:: Военная куртка, Бренд:: Лондонский глаз: Материал внешней оболочки:: Шерсть, такая как оригинальная коробка или сумка.

женский черный шерстяной военный командирский блейзер гусарский запретный жакет

Все права защищены @Free Ads book

женский черный шерстяной военный командирский блейзер гусарский запретный жакет

televerde.com Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Женское Черное шерстяное военное командирское пальто-пиджак Hussar Banned Jacket по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для многих продуктов, Заказы на сумму более 15 долларов, доставка бесплатно, Флагманские магазины, Невероятные предложения в самом популярном бутике.

История … куртка милитари

Мода и война не кажутся очевидным соединением, но куртка в стиле милитари — это модный продукт. Это может быть двубортная парадная форма с латунными пуговицами и погонами, отороченная тесьмой рок-звезды, или армейская куртка цвета хаки, которую носят с хмурым взглядом Дока Мартенса.

Здесь я исследую, как эти две формы военной куртки вошли в моду.

Одна из самых долговечных армейских курток — тщательно продуманная парадная форма полка с рядами горизонтальной золотой тесьмы спереди и золотыми эполетами с кисточками на плечах.

Корнет Генри Джон Уилкин, британский гусар времен Крымской войны, 1855 г. Wikimedia Commons

Его истоки — гусары 18 века, венгерские легкие конные войска. Их пелис, или плетеный верхний плащ, был с высоким воротником с меховыми манжетами и меховой подкладкой. Хотя эта форма была разработана для пышности, а не для комфорта, она стала образцом для многих форм военной парадной формы.

Индивидуальный стиль, меховые детали и тесьма парадной формы нашли свое место в женской одежде почти с самого начала, причем модные женщины XIX века носили одежду, вдохновленную офицерской формой.Возможно, это началось как способ выразить солидарность со своими мужьями-офицерами, но пиджаки также были очень лестными. Тесьма и латунь были смелыми, но в то же время декоративными, привнося некоторую фиссонию , представляя собой женскую переработку стилей исключительно мужского призвания.

Спустя долгое время после того, как гусарские войны закончились, мода и военная куртка снова встретились, когда магазин I Was Lord Kitchener’s Valet на Портобелло-роуд в лондонском Ноттинг-Хилле начал продавать старинную военную форму.Эрик Клэптон был первой рок-звездой, совершившей покупку в магазине, за ним последовали Джон Леннон и Мик Джаггер. Джаггер купил красную куртку барабанщика гвардейца Grenadier и надел ее, выступая на Ready Steady Go.

Rolling Stones — покрасьте его в черный цвет (Ready Steady Go).

Джими Хендрикс, бывший солдат, приобрел старинную гусарскую форму 1850-х годов. Многие из самых знаковых фотографий Хендрикса изображают его в ней с обнаженной грудью и растрепанными волосами — вселенная вдали от вертикального офицера, который, должно быть, носил ее 90 лет назад.

Примерно в то же время на Sgt. Битлз эпохи перца. Их яркие яркие костюмы, созданные для имитационного военного оркестра эдвардианской эпохи, можно рассматривать как дерзкую ностальгию по империи, находящейся в упадке.

Джими Хендрикс в парке развлечений Gröna Lund в Стокгольме, Швеция, 24 мая 1967 года. Wikimedia Commons

Отсюда множество вариаций оригинальной гусарской пелиссы превратилось в рок-н-ролл.Майкл Джексон носил множество его форм в своих сценических костюмах. Он был королем поп-музыки, поэтому он оделся, изображая королевскую особу в алой парадной форме с золотыми кистями и тесьмой.

Адам Муравей, Крис Мартин из Coldplay и Рианна носили все вариации парадной формы, добавляя еще один слой истории к военной куртке. Модельеры от Лагерфельда до Живанши предложили свои версии. Теперь его ношение вызывает в воображении не только пышность и церемонию другого мира, но и подрывной гедонизм рок-звезд.

Несомненно, форма, которую Хендрикс носил во время службы в армии США, сильно отличалась от кавалерийской куртки 1850-х годов, которую он носил как рок-звезда. Но в моду вошла и более скромная армейская куртка цвета хаки.

Джексон в Белом доме получает награду от президента Рональда Рейгана и первой леди Нэнси Рейган, 1984 год. Wikimedia Commons

В 1940-х годах в Великобритании правила, введенные в соответствии со схемой служебной одежды военного времени, означали, что мода становилась более квадратной и менее украшенной из-за необходимости.Количество ткани и стиль одежды строго регулировались, а посторонние детали, такие как клапаны карманов, были запрещены. Когда женщины присоединились к войне, они носили униформу, как и мужчины, и эти стили нашли свое отражение в гражданской одежде.

После окончания войны утилитарный стиль войск был воспринят молодежными субкультурами в совершенно ином духе. Теоретик моды Элизабет Уилсон вспоминает, как в 1970-х годах армейские излишки снаряжения:

Номер

был de rigueur, если вы принадлежали к «альтернативным левым», «либертарианцам», феминисткам, анархистам или революционерам в целом.

Эту более суровую форму военной формы можно рассматривать как протест против истеблишмента в стилях панк, гранж 90-х и «крути».

Кортни Эмери

Опираясь на это, как высокая мода, так и стремительная мода регулярно выпускают версии военной куртки цвета хаки. В 2000-е годы на подиумах и в торговых центрах появлялись версии «гламурного флага» (смесь блеска и одежды), а мы по телевизору смотрели войска в Ираке и Афганистане.

Теперь протест, связанный с ношением армейской избыточной экипировки, утих, и куртки цвета хаки и камуфляжные принты — это просто еще один модный стиль.

Сезон за сезоном, военные куртки изобретаются заново, и ссылки на боевую форму, солдат из сборников рассказов и рок-звезд перемешиваются и снова создаются новыми.

В новых версиях, как утверждает недавний американский Vogue, военные куртки «устремляются в будущее с формованными формами, научно-фантастическими аксессуарами и отношением к воинам-джедаям».

И поэтому мода, несомненно, будет и дальше сочетать твердость и гламур военной формы, как реальной, так и воображаемой.

Читайте больше статей в Истории серии

Вы академик или исследователь? Есть ли модный предмет — культовый, повседневный или утилитарный — о котором вы бы хотели рассказать? Свяжитесь с редактором Arts + Culture со своей идеей.

плащей, накидок, пелисов и спенсеров: — Джейн Остин.co.uk

«Так красиво сделано! Как и всегда, мои рисунки, моя дорогая. Я не знаю никого, кто рисовал бы так хорошо, как ты. Единственное, что мне не очень нравится, это то, что она, кажется, сидит на улице, с небольшой шалью на плечах — и это наводит на мысль, что она, должно быть, простудилась ». Эмма

В 1799 году, когда 18 век тихо делал свой последний вздох, а мода на все классические вещи была повальной, дебютировали спенсер и пелисс.Спенсер — плотно прилегающий пиджак с узкими рукавами и длиной до пояса, созданный по образцу джентльменского пальто для верховой езды, но без хвоста — считается изобретением некоего лорда Спенсера. Хотя ссылки соглашаются, что лорд Спенсер случайно породил стиль из-за несчастного случая; Однако в чем именно заключалась авария, в целом не известно. Похоже, у рассматриваемого джентльмена либо были оторваны хвосты на его куртке, когда он упал с лошади, либо они были опалены после того, как он прижался слишком близко к огню, греясь.Так или иначе, лорд Спенсер, очевидно, нашел пальто без хвоста для верховой езды по своему вкусу и поручил своему портному сшить ему еще несколько в том же стиле. Незадолго до того, как представительницы прекрасного пола обратили внимание на этот стиль (1) — низ пиджака поднялся, чтобы соответствовать высокой талии современной моды, — и родилась классика эпохи Регентства. Пелис имеет несколько более приземленное происхождение: в то время как мода на легкие ткани почти без нижнего белья, женщины буквально замерзали насмерть.1803 год был разрушительным для модной леди; многие из них погибли от «кисейной болезни» — популярного названия, данного французской эпидемии гриппа, унесшей множество скудно одетых женщин, которые выдержали холодную погоду в тонких ножнах. Чтобы противодействовать смерти с помощью моды, пелис и спенсер вскоре стали стандартной одеждой среди красавиц эпохи Регентства. Спенсеры плотно прилегают к телу, обнимая его так же плотно, как лиф. Их можно было носить либо расстегнутыми, либо плотно застегнутыми на груди.Они часто были более темного цвета, контрастировавшего с нижним платьем. В начале века спенсер представлял собой верхнюю блузку без воротника и рукавов, которую можно было надевать через голову, а не с более стандартным открытием спереди. Эту одежду без рукавов можно носить как в помещении, так и на улице, и ее иногда называют жилетом из канезу или гусарским жилетом. В то время их часто делали из белого или черного кружева поверх цветного сарснета. Также до 1804 года у спенсера, хотя он был узким под грудью, могла быть свободная «юбка», спускавшаяся ниже естественной талии.После 1804 года в моду вошел стиль спенсера, более знакомый читателям эпохи Регентства, обычно со стоячим воротником, который мог быть достаточно высоким, чтобы его можно было сложить; в прохладную погоду спенсер можно даже носить с меховой подкладкой или носить с меховым палантином или пелериной (2) поверх него, чтобы добавить тепла. Однако пелис был лучшим выбором верхней одежды для более прохладной погоды. Верхнее платье или платье-пальто, пелис относительно близко подходил к фигуре (хотя и не плотно) и был выполнен по тем же линиям с завышенной талией, что и платье дня.Пелисы часто были оторочены мехом или оторочены мехом и в модных кругах более или менее заменяли подбитые мехом плащи более ранних периодов. (3) Практически с самого начала пелисы были сильно и разнообразно отделаны мехом, лебяжьим пухом, контрастной тканью, лягушачьими застежками и т. Д. В мае 1810 года одна лондонская мисс пишет своей деревенской сестре: «Пелиссы, как обычно в это время года, очень востребованы. В основном они состоят из саржевых сарснетов, расстрелянных или фигурных; некоторые доходят до ног и обычно застегиваются. расстояния от горла до низа; другие имеют полукруглую форму (4), закругленные на концах и обвитые гирляндами из шелковой нити с кисточками в центре.»(Аккермана) Выбор ткани для брюк и спенсеров во многом диктовался сезоном. В весенние месяцы ткань может быть из шелка, атласа или легкого бархата; летом можно использовать более легкие ткани, такие как сарснет, легкий шелк или даже муслин. Зима, конечно же, принесла с собой бархат и шерсть с меховой подкладкой. Цвета (включая принты, полосы и пледы), как правило, определялись модной элитой и стилями орнамента и — в годы войны и завоеваний — находились под сильным влиянием военных.Один модный корреспондент сетует на этот обычай «рисовать названия (и стили) мод из всех популярных явлений»: «Договор г-на Адама с Великой Портой, несомненно, внесет в нашу весеннюю моду изобилие турецких тюрбанов, курток Джанизары, тапочек для мечетей и т. Д. тысячи подобных причуд; все они (при условии, что будет создана северная коалиция) должны быстро уступить место русским плащам, гусарским фуражкам, казачьим мантии, датским мантиям и т. имеют шанс облачиться в полный костюм всех дрожащих народов севера.(Апрель 1809 г. Аккермана). По-видимому, наш корреспондент не преувеличивал свою позицию, что подтверждается этим письмом из Брайтона в октябре 1810 г.: «На пляже и на гей-параде мы видим арабское пальто, аркадскую мантию, персидский спенсер и греческий шарф. с французскими плащами и палантинами … «Действительно, наши кузены эпохи Регентства любили все, что давало намек на экзотику. К несчастью для исследователя, пытавшегося разобраться в модных тенденциях той эпохи, платье быстро и недисциплинированно менялось.Хотя современные тексты действительно пытаются сообщать об общих чертах, обзор литературы того периода показывает ежемесячные, если не еженедельные изменения в том, что было au currante. Оказывается, даже современным красавицам было нелегко угнаться за тем, как один из них заметил в январе 1810 года: «… в этот момент преобладает мир разнообразия … это озадачило бы различение … это считается модным «. Хотя в целом можно сказать, что spencers сменили длинные блузки на короткие куртки в стиле болеро, а пелисы — от открытых пальто половинной длины до длинных закрытых пальто, это не было ни гладкими, ни абсолютными изменениями.В августе 1810 года наша лондонская мисс сообщает, что «длинная накидка сейчас взорвана … или ее носят лишь немногие второсортные люди, или как накидка для открытого экипажа». Однако, хотя это предпочтение коротким или «полудлинным» пенисам сохранялось примерно до 1813 года, длинные пелисы продолжали фигурировать на современных модных тарелках, а к 1822 году они, как правило, носили длину до щиколотки. В современном отчете говорится: «(пелисы) являются … носится так долго, что едва различима отделка (подола) платья «. Помимо уже упомянутых спенсеров, пелисов и плащей, дамы эпохи Регентства также можно было увидеть в пелеринах, мантии (5) и шалях.Любой из них можно носить отдельно или поверх спенсера или пелисса, чтобы придать дополнительное тепло. Пелерин, когда его использовали в качестве дополнения к спенсеру, часто делали из меха. При ношении отдельно пелерина, как и мантия, обычно использовалась весной или летом, когда более мягкая погода делала облегающую куртку или пальто на подкладке слишком тесным. Помимо костюмов для весенних и летних прогулок, мантии также были популярной одеждой для вечеров, часто их можно было увидеть на современных модных тарелках как часть ансамбля для походов в оперу.Популярность шалей росла в период раннего Регентства. Хранилище Аккермана на июнь 1809 года признается: «Шали очень изношены; они превосходно приспособлены для прогулок, поскольку они предоставляют такие прекрасные возможности для демонстрации вкуса владельца, поскольку они предоставляют такие прекрасные возможности для демонстрации вкуса в пледе и расположении». В начале века шали были простыми, размером один ярд на один ярд ткани, но по прошествии десятилетий они стали более богато украшенными, начиная от простой отделки, такой как бахрома, до сложных вышивок золотой и серебряной нитью.Во второй половине Регентства шали (хотя и довольно дорогие) все еще носили часто, но не так часто, как спенсеры и пелисы (6). Было бы неуместно отказываться от рассказа о верхней одежде эпохи Регентства без упоминания Витчуры. Витчура, шуба с шелковой подкладкой, была представлена ​​около 1808 года и, вероятно, имела русское происхождение. В современных публикациях, которые использовались при написании этой статьи, не упоминалась витцхура или даже польская версия, ведьмура (шерстяное пальто с меховой подкладкой).Тем не менее, Witzchoura регулярно встречается на модных тарелках немного более позднего периода. Возможно, мужчины в это время носили их чаще, чем женщины. К тому времени, когда эпоха Регентства закончилась, и высокая талия вернулась к своему естественному положению, спенсер быстро вышел из моды. Пелис просуществовал довольно много лет, но постепенно был заменен Redingote. (7) Обычно, одевая героинь эпохи Регентства для прогулок, оборачивайте их длинными или полудлинными лентами из сарснета, шелка, атласа или бархата либо в яркие цветные или набивные ткани из тех же материалов.Украшайте их верхнюю одежду отделкой из шнура, кружева, различных мехов или контрастной ткани, либо орнаментом вышивки золотом или серебром, напоминающим ближневосточных властителей или военных. Если погода теплая или мягкая, искусно наденьте ей на плечи шелковую мантию, обрамленную глубоким кружевом, или, если она собирается в оперу холодным осенним вечером, наденьте на нее бархатную накидку с подкладкой из горностая. И пока мы это делаем, будем надеяться, что ее насмешка (8) наполнена коронами. Ей понадобится много готовой одежды, чтобы окунуться в первый взгляд уличной моды.Если у нее в кармане меньше, чем пухленькая, ожидайте, что бедняжка потратит много часов на стрижку и повторную стрижку той же старой бархатной ткани или шелкового спенсера, чтобы отразить нынешний режим. Купите красивые украшения и узоры в сувенирном магазине Центра Джейн Остин! Кэти Хаммел, коллекционер Годи и викторианский энтузиаст моды, живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, со своим мужем Джимом и двумя сыновьями. Кэти начала писать о викторианской моде после увольнения несколько лет назад. Одеваем ребенка в стиле 1850-х годов — это первая часть запланированной ею триологии.Этот фрагмент был перепечатан из 6-го тома № 3 «Ридженси Плюм» (1996) с разрешения автора. Пожалуйста, не перепечатывайте без разрешения. Примечания: В течение этого периода женщины быстро принимали более дерзкий мужской стиль, особенно в пальто и кепках. Широкая накидка в виде воротника, закрывающая плечи. Справедливости ради следует отметить, что хотя плащи не считались особенно модными во всем Регентстве, их все же носили, особенно в экипажах.Также существовала накидка или накидка, представлявшая собой нечто среднее между накидкой и плащом. Половина длины. Эти короткие накидки иногда называли «казачьими шубами». Короткая (до бедра) накидка. Однако вскоре после окончания Регентства и спенсеры, и пелисы быстро исчезли. Однако несколько лет спустя шали снова возродились. Французская интерпретация английского «пальто для верховой езды», которое впервые стало популярным в 18 веке как среди мужчин, так и среди женщин.К 1820-м годам редингот превратился в длинное приталенное пальто с фигурной талией и широким воротником. Часто называется ридикюлем. В более поздние времена «сеточка» была собственным названием дамской сумочки, но во времена Регентства ее постоянно называли насмешкой. Использованная литература: Основное хранилище искусств, литературы, торговли, мануфактур, моды и политики Аккермана, 1809-1816, 1822, Лондон. Lady’s Magazine или Развлекательный компаньон представительниц прекрасного пола, предназначенный исключительно для их использования и развлечения., 1808, Лондон. Женский ежемесячный музей или вежливое хранилище развлечений и наставлений: собрание всего, что может доставить удовольствие фантазии, заинтересовать умы или возвеличить характер британской ярмарки., 1802-4; 1806-7, Лондон. Вторичный Бартон, Люси, Исторический костюм для сцены, Walter H. Baker Co., Бостон, 1963. Бигелоу, Мэрибелл С., Мода в истории, издательство Burgess Publishing Co., 1970. Каннингтон, К. Уиллет, Английская женская одежда в девятнадцатом веке, Томас Йоселофф, Нью-Йорк, 1958.Колер, Карл, История костюма, David McKay Co., Филадельфия, 1930 ?. Кибалова, Л. и др., «Иллюстрированная энциклопедия моды», издательство Hamblyn Publishers, Inc., Нью-Йорк, 1972 г. (3-е издание). Пикен, Мэри Брукс, «Язык моды», Словарь и сборник тканей, сервига и платья, Funk & Wagnalls, Нью-Йорк, 1939. Мудрец, Элизабет, Этюд костюма, Chas. Сыновья Скрибнера, Нью-Йорк, 1926. Тортора, Филлис и Юбэнк, Кейт, Обзор исторического костюма, Fairchild Publications, 1989.Ротштейн, Натали (ред., Музей Виктории и Альберта), модница: альбом стилей и тканей Барбары Джонсон, Thames & Hudson, Лондон, 1987. Уолкап, Fairfax Proudfit, Dressing the Part: История костюма для театра, F.S. Crofts & Co, Нью-Йорк, 1938 год. Уилкокс, Р. Тернер, Режим в костюме, Сыновья Чарльза Скрибнера, Нью-Йорк, 1944.

Мода «Foxey»: меняющийся стиль Джими Хендрикса с 1965 по 1970 год

Джими Хендрикс создал саундтрек для контркультуры 60-х и стал представлять десятилетие своей музыкой.Его культовый звук основан на сочетании жанров, включая блюз, фолк и рок-н-ролл. Эти разнообразные музыкальные вдохновения сопровождались столь же эклектичным чувством моды.

Эта статья представляет собой краткую хронологию и каталогизирует уникальное чувство стиля Джими Хендрикса. В нем представлены экспертные комментарии от винтажного стилиста и танцора Go-Go с The Meyer Dancers, Холли Шарлотта Кэмпбелл, а также модельера и куратора The Hippie Shake Наоми Хессион.

1965

Джими Хендрикс в образе сквайра слева, 1965 год.Автор фото: Майкл Охс.

В начале шестидесятых, еще до того, как он прославился, Хендрикс выступал по Соединенным Штатам на «Chitlin Circuit» в составе группы поддержки Isley Brothers, Литтл Ричарда и Кертиса Найта. Учитывая американский расовый климат 60-х годов, у него был очень традиционный стиль, соответствующий остальной части устоявшегося гардероба группы поддержки. На фото выше, сделанном в 1965 году, изображен его ранний облик; аккуратно причесанные волосы, небольшая растительность на лице, единственный аксессуар — узкий галстук.Этот образ «истеблишмента» не тот образ, который мы ассоциируем с Хендриксом сегодня. Всего через год после того, как была сделана эта фотография, Хендрикс переехал в Лондон, начал сольную карьеру и начал исследовать свою личность.

---

1966

Хендрикс на съемках Ready Steady Go! 29 декабря 1966 г.

Хендрикс дебютировал на телевидении в Великобритании на телеканале Ready Steady Go! , с «Hey Joe» в 1966 году. Примерно через три месяца жизни в Лондоне стиль Хендрикса начинает ослабевать.Он оставил расстегнутыми верхние пуговицы на рубашке с цветочным узором и дополнил аксессуарами колье с крестиком. Одним из основных изменений здесь является его волосы, они больше не аккуратно причесаны и причесаны, вместо этого они оставлены немного непослушными. Ученик Боба Дилана, он черпал вдохновение из кудрявых локонов Дилана и включил их в свой собственный культовый образ.

Холли Кэмпбелл [винтажный стилист и танцовщица Мейер] помещает моду 1960-х годов в социальный контекст, говоря: «Что вдохновляло в то время, так это то, что у молодых людей были средства выйти и исследовать свою индивидуальность, в отличие от прежних.В 60-е годы в воздухе происходили бурлящие перемены, когда в обществе вращались и крутились винтики. Это означало, что молодые люди впервые получили независимый доход, и для подростков родилась новая сцена, в которой они могли участвовать и исследовать. Наконец-то появились магазины, ориентированные на молодежь, вместо того, чтобы делать покупки в тех же магазинах, что и их родители ».

---

1967

Хендрикс на 34 Монтегю-сквер, Лондон, 1967. Фото: Петра Нимейер.

Hendrix полностью погрузился в британскую моду. Контркультура 1960-х привела к возрождению романтической и викторианской эстетики в различных средах, включая музыку, искусство, образ жизни и моду. Сплетая воедино элементы прошлого, они могли носить эту одежду так, чтобы смотреть в будущее. Культ викторианской моды действительно вышел на первый план в 1967 году, лучше всего представленный на обложке Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band с разноцветными военными сержантскими куртками Beatles.Это пальто, которое носит Хендрикс, представляет собой пиджак Pelisse или Hussar, украшенный меховой отделкой и золотой французской тесьмой. Он купил его в «Я был камердинером лорда Китченера» на Портобелло-роуд в Ноттинг-Хилле. Этот наряд демонстрирует влияние лондонской жизни на стиль Хендрикса. Невозможно узнать, интересовался бы он европейскими военными регалиями как уволенный член 101 ^{-й воздушно-десантной дивизии армии США, если бы он не переехал в Лондон.}

Обсуждая, почему старая мода была так популярна в 1960-х, Холли говорит: «Вот мы, любители винтажного, с трепетом оглядываемся на 1960-е и 1970-е и покупаем одежду в этих стилях.Но когда вы оглядываетесь на 60-е, Хендрикс и Битлз на самом деле покупали и вещи предыдущих десятилетий. Я считаю, что «Lord Kitchener’s Valet» был первым бутиком, который действительно популяризировал настоящие военные куртки как винтажные вещи. Что наиболее интересно в сроках восстановления этого объекта, так это его военная ссылка в разгар войны во Вьетнаме, вызывающей разногласия. Это социальный и политический комментарий, особенно от Хендрикса, бывшего солдата. Это то, что я считаю сильным в моде, особенно в 60-х.Это показывает, что вам не обязательно быть на переднем крае активизма или выступать с политическими речами, чтобы внести свой вклад в перемены. Своим выражением через музыку и стиль Хендрикс показывает нам, что можно творчески делать действительно эффективные, бросающие вызов времени заявления ».

---

1968

Опыт Джими Хендрикса на Брук-стрит, 23, 1968.

Хендриксу также понравился бутик Granny Takes a Trip на Кингс-роуд, где он купил этот жакет с цветочным рисунком.Как и «Я был камердинером лорда Китченера», магазин играл на возрождении прошлой моды. «Granny Takes a Trip» ассимилировала контркультурную эстетику стремления к удовольствиям и излишеств с декадентской модой денди fin de siècle , сделав своих идеальных клиентов артистами, ведущими этот снисходительный образ жизни. В нем была представлена ​​большая коллекция винтажной одежды, а также некоторые вещи были дополнены психоделическими тканями из Сэвил-Роу. Их индивидуализация позволила им продавать уникальные изделия.Эта эксклюзивность привлекала таких музыкантов, как Джордж Харрисон, Брайан Джонс и, конечно же, Джими Хендрикс. Бабушка Джими участвовала в шоу «Водевиль», а это значит, что Хендрикс оказал прямое влияние на стиль из эпохи излишеств в конце девятнадцатого века. Он стилизовал этот жакет «Бабушка в путешествие» с черной рубашкой в ​​стиле поэта под ней и вельветовыми брюками в комплекте с черными ботинками Челси.

На фотографии выше вы можете увидеть, что бархат был важной чертой в образе Jimi Hendrix Experience.Наоми Хессион [основательница The Hippie Shake] определяет стиль Хендрикса следующим образом: «Много бархата, а также бархат с вышивкой. Он также носил сильно расшитые жилетки с меховой отделкой. Много замысловатой вышивки бисером, много набивных шелков. На нем были очень богатые и величественные ткани, почти как костюмы, вещи, которые сейчас невозможно достать. Этих тканей на самом деле нет. Объем работы, который был вложен в его одежду, невероятен, и именно такой вид мы пытаемся достичь в The Hippie Shake.”

---

1969

Хендрикс на сцене музыкального фестиваля в Вудстоке. 18 августа 1969 г. Фото: Аллан Косс.

Играя ранним утром в Вудстоке, Хендрикс воплотил, что для него значит быть американцем. Он дал одно из своих самых известных выступлений, наэлектризованное «Усеянное звездами знамя», и одел роль. Принятие модной одежды коренных американцев было невероятно популярным в трендах хиппи 1960-х и 1970-х годов. Это влияние проявляется в замше, бусах и бахроме.Для Хендрикса включение этих элементов в свой гардероб было празднованием его родословной чероки. Рубашка с бахромой, которую он носил, является прямым изображением его наследия. Подобно синему цвету бус, он носил пару таких же раскрашенных брюк-клеш и пояс с бирюзовыми заклепками. Шелковый шарф, повязанный в качестве повязки на голову, был модным продуктом, но он также служил практической цели — не допускать попадания пота на глаза, когда его руки были заняты игрой гениальных риффов на гитаре.Этот образ стал одним из самых запоминающихся для Хендрикса, отражая переход стиля от структурированных 1960-х к более непринужденным 1970-м.

Холли описывает сдвиг в стилях, объясняя: «В конце 1960-х мода отражала движение за власть цветов и движение за гражданские права. Во время войны во Вьетнаме существовало движение за мир, что наглядно проявлялось в небрежности и приземленности одежды. Силуэты стали менее структурированными, а одежда — более свободной; люди носили клеш, галстук и отращивали длинные волосы.Что мне нравится в моде, так это то, что время, политика и социальная активность отражаются в стиле ».

На вопрос о ее любимом образе Хендрикса Наоми ответила: «Это должен быть Вудсток, где он играет на своей гитаре на сцене с бахромой. Он выглядит потрясающе, я бы хотел воссоздать это. Многие люди всегда думают об этом образе, когда думают о Хендриксе ».

Хендрикс в своей квартире на Брук-стрит, 23, 1969 год. Фото: Барри Вентцелл.

Одним из основных элементов стиля Хендрикса была его черная шляпа. Это была такая простая работа, и все же она дала ему еще один выход для творческого самовыражения. Он носил его слегка наклоненным в сторону и всегда украшал его украшениями, такими как перья, шелковые шарфы, булавки и многие другие аксессуары. На выставке Hendrix Flat на Брук-стрит, 23, шляпа украшена поясом-цепочкой, популярным украшением Джими, часто накладываемым поверх фиолетового шарфа. Наклоненная шляпа, кажется, возникла в стиле «мафии» 1940-х годов.Расположение, а также яркость шляпы в том виде, в котором ее носил Хендрикс, с тех пор стали синонимом «сутенерского» образа. Это закрепилось в фильмах 1970-х годов «Blaxsploitation», таких как Super Fly и Willie Dynamite .

О важности шляпы Хендрикса Холли заявляет: «Это действительно простая вещь, но такая резкая, что это действительно воплощение звезды рок-н-ролла. С точки зрения стиля, это стало частью его иконографии. Вы можете просто увидеть шляпу и понять, что это Хендрикс.”

---

1970

Хендрикс на сцене на фестивале острова Уайт, 31 августа 1970 года.

Расклешенные рукава в сочетании с соответствующими узорчатыми брюками-клешами — вот что было названо костюмом «Бабочка». Он был в этом наряде на выступлении на острове Уайт в 1970 году. Луч света, казалось, подчеркивал силуэт, бархатистую текстуру и узор разноцветных крыльев бабочки. Часто рассматриваемый как символ свободы, Джими, олицетворяющий бабочку, олицетворяет основные идеологии 1960-х годов: свободу от угнетения для всех рас, полов, религий и сексуальности.Наряд сочетает в себе женственность изящных рукавов и радужные цвета, подчеркивая андрогинность глэм-рока 1970-х годов.

Комментируя андрогинность моды, Холли упомянула: «Интересный термин« павлинья революция »был придуман, потому что мужчины« выходили за рамки »со своим стилем, больше демонстрировали свое тело, носили эксцентричные принты и атласные рубашки. Для мужчин в то время мода была пространством для самовыражения, выходящим за рамки того, что традиционно предназначалось для мужской роли.Мода расширила возможности людей играть со своим стилем и индивидуальностью. Вы можете видеть это, когда мужчины носили аксессуары с ожерельями и шарфами и носили женственные принты ».

Когда ее спросили о ее любимом наряде Хендрикса, Холли ответила: «Любая одежда со всеми слоями: куртки, брюки-клеш, множество аксессуаров, множество принтов, которые действительно связаны друг с другом. Максимальное одевание, объединяющее все эти принты и детали в единый образ, — это настоящее искусство, и Хендрикс ему идеально подходит! » После некоторых размышлений она решила сделать следующую фотографию перед желтой Lotus Elan басиста Ноэля Реддинга в 1967 году.«Он проверяет все коробки — несколько принтов, детали ожерелий и пояса, просто потрясающе!»

Опыт Джими Хендрикса в Лондоне, 1967 год.

---

Одеваемся как Хендрикс:

Хендрикс на сцене, 1969 год.

Классический образ Hendrix, несомненно, будет состоять из расклешенных брюк с множеством декоративных ремней, открытой рубашки поэта, украшенной широкополой шляпы и множества украшений. Если чего-то все же не хватает, повяжите узорчатый шелковый платок чуть выше колена.

Когда я попросил Наоми описать, как создать идеальный наряд для Хендрикса, она сформулировала: «Я бы носила рубашку с принтом, с шарфом на шее с совершенно другим принтом, какой-то бархатный или вышитый жилет, шляпу с широкими полями. , множество ожерелий и бархатных клеш. Чтобы закончить образ, я бы наслала цепные ремни. С Хендриксом больше значит больше ».

По словам Холли, «расклешенные брюки, куртка в стиле милитари или сшитая по индивидуальному заказу, и свободная шелковистая рубашка с рюшами. Думаю, если в вашем гардеробе есть эти три вещи, значит, Хендрикс оставил на вас свой отпечаток.”

---

Наследие

Портрет Джимми Хендрикса Electric Ladyland. Лондон, 1968 год. Фото: Дэвид Монтгомери.

Нет никаких сомнений в том, что революционный гитарный стиль Хендрикса имеет прочное наследие в популярной музыке. Его уникальное чувство моды имеет не меньшее значение. Ниже приведены ответы Холли и Наоми на вопрос об их взглядах на наследие Хендрикса в мире моды.

Наоми: «Всегда есть возрождение моды 1960-х.Фактически, она упомянула, что «зимняя коллекция следующего года для The Hippie Shake будет вдохновлена ​​Хендриксом», и нам не терпится увидеть это! Кроме того, она использует Instagram для продажи «икон», где она курирует «30 винтажных вещей, вдохновленных такими иконами, как Стиви Никс или Джими Хендрикс. Для нашего винтажного стиля, вдохновленного Хендриксом, мы собрали жилеты, рубашки, множество шарфов и тому подобное. Это было действительно успешно; все одержимы его стилем. Столько внимания к деталям. То, как Хендрикс собирает все вместе, очень смело, но при этом выглядит так легко.Вы можете увидеть его влияние на людей на фестивалях: им нравится носить эффектную одежду, например, жилет в стиле Хендрикса. Стиль рубашки с жилетом — очень знаковый образ, Хендрикс был полностью посвящен герою с добавленными аксессуарами ».

Помимо коллекции и продажи иконок, The Hippie Shake начали продавать маски для лица с цветочным принтом, отдавая 100% прибыли на благотворительность. Наоми объяснила: «Мы собрали около 4000 долларов для благотворительной организации в области психического здоровья« Mind », поэтому мы подумали, что хотели бы поддержать и что-то еще.Учитывая то, что происходит в последнее время, мы делаем пожертвования в пользу Black Lives Matter и The Bail Project. Я думаю, что люди будут нуждаться в масках какое-то время, и это была прекрасная возможность отдать что-то в это время ». Обратите внимание на цветочные маски для лица, которые понравится любому любителю 1960-х годов!

Холли: «Стиль Хендрикса неподвластен времени. Теперь вы смотрите на рок-звезд, а они все еще обращаются к тому, что было «новым» тогда. Мик Джаггер, Битлз и Джими Хендрикс: их стиль буквально определил внешний вид рок-звезды.«Это невероятное, подлинное чувство самовыражения пронизывало творения Хендрикса; его способность играть на гитаре также отразилась на его стиле. Он обладал магической способностью использовать все прошлые влияния, которые у него были, но при этом создавать что-то новое. Я не думаю, что что-то из этого действительно исчезло. 1960-е годы как десятилетие буквально остались в моде в той или иной форме, таков уровень влияния революции ».

---

Написано с помощью Handel & Hendrix в Лондоне, стажер Стефани Эрнандес.

Гусарская куртка — Ткань культур

Дэвид Песин

Мой первоначальный интерес устанавливает его присутствие в составе военной формы (в контексте) с человеческим телом. Я сомневался в следующем; Что такое униформа? Какова его цель? Почему военный пиджак Hussar стал таким вневременным предметом моды? В последние недели я читал, исследовал и набрасывал многоуровневые варианты того, как я переосмыслил то, как военный плащ будет выглядеть сегодня.Я много внимания уделял идее создания образа высокой моды с помощью игривого представления и театра. Мой интерес к военной форме был мгновенно вызван чтением в классе Барта, который сделал вывод, что истоки моды восходят к самому театру. «История одежды на самом деле не началась до романтизма, а затем она была взята на себя театральным специалистом, потому что актеры хотели играть свои роли в одежде того периода, когда художники и дизайнеры начали систематически сдвигаться в сторону исторической точности в своей внешности», чтобы играть и исследуйте воображение театра через костюм, преобразуя эстетическую ценность одежды.Он повышает его рыночную стоимость в моде, он воспринимается зрителем как произведение искусства, а не как повторение простоты.

Exploring Theater — это исследование сюрреалистической и бесконечной вселенной эмоций. Мое видение одежды существует не только в ее практической форме одежды, но, скорее, в ее ценности украшения. Есть надежда, что зритель испытает эмоции, увидев мою одежду, через память, через радость, через ужас, через бесконечные эксперименты с материалом. Тем не менее, я спросил, как я могу сделать одежду скромной, оставаясь верной своему происхождению, но исследуя возможности сочетания материалов.Читая «Войну и мир» Александра Толстого, я представил и почувствовал, что было бы полезно изучить гендерно-нейтральный опыт военной формы, но при этом сохранив ценности широкой структуры плеч, острых краев и осанки, обнажающей структуру спины / бюста. Роман основан на эпической войне и отношениях, существующих в окружающей среде. Ориентация на класс аристократов создает прекрасные образы элегантного образа жизни. Я обнаружил, что роман основывается на мужественности, большое значение придается этим гусарам, личности которых преобладают в спорах и драматических разговорах.Я взял строгий мужской гусарский пиджак и переделал его в современный шикарный женский пиджак. В качестве примера гендера я привожу Серанковски, стиль квир-денди: «Максимум, чего он мог добиться, — это казаться немужественным, как другие, чтобы соответствовать мужскому поведению», это демонстрирует обратное ожидание мужской агрессивности с манипуляциями. Поэтому я с радостью возьму мужскую униформу и исследую ее женскую форму. Гендерная принадлежность одежды означает, что она отражает аспекты определенного пола.Например, для того, чтобы одежда была мужской, она должна состоять из широкого плеча и более узкой основы.

С другой стороны, женская одежда, скорее всего, будет иметь более узкую верхнюю часть тела и свободную основу. Это, конечно, обобщенные примеры одежды в современной индустрии высокой моды, но это строгие правила, которые я хочу изложить. Размещение женских структур на мужской одежде позволяет мне чрезмерно растягивать отдельные части выкройки. Поэтому спина становится шире, плечи становятся шире, чтобы создать эффект оверсайз с структурной фиксацией.Я подтянул руки, чтобы они соответствовали тонкой (модельной) окружности женского плеча — прием, который я повторил при изменении талии.

Я решил использовать шерсть (в том виде, в котором она использовалась изначально), чтобы сохранить ценную функцию теплой куртки, кроме того, это придает одежде четкую структуру и подчеркивает изгибы тела. Я считаю, что даже через куртку важно следить за мастером облегающих шерстяных курток Ив Сен-Лораном. Я воспользовался шансом изучить скандальную коллекцию 1971 года, в которой было показано бунтарское смещение пола в одежде в униформе.Я нашел большое вдохновение для исследования материала и, самое главное, для меня пространство, чтобы модернизировать этот подход к корректировке классической одежды.

Я решил остаться скромным с палитрой и выбрал черный в качестве доминирующего цвета, используя несколько типов ткани для создания слоев и красивой комбинации. Я также хочу добавить на пальто личные детали, заплетенные из шерсти / шелка черного цвета. Добавляя эту деталь, я могу объединить классическую технику с современным подходом.Шерсть / шелк действуют в соответствии со структурой шерстяного пальто, создавая мягкое отображение символов военной формы. Кроме того, это действие становится игрой на гендерном предмете одежды, моя способность портить униформу и создавать театральную одежду становится прекрасным представлением.