Художник Такаси Мураками
Такаси Мураками — современный японский художник и скульптор. Родился 1 февраля 1962 года в Токио. В настоящее время живёт и работает как в Токио, так и в Нью-Йорке.
Такаси Мураками получил докторскую степень в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки. В своём искусстве совмещает традиционную японскую живопись и современный продукт японской культуры. Японская мультипликация аниме и японские комиксы манга — играют в его творчестве практически ключевую роль. При помощи образов из современной культуры, он пытается достучаться до зрителя. Такаси Мураками можно сравнить с известными западными поп-арт художниками XX века. Его искусство — это поп-культура в плоскости профессионального искусства.
Стоит отметить, что Такаси считается родоначальником нового направления в японском искусстве, которое он сам назвал «Суперплоскость». Вот как сам автор объясняет свой стиль изображения: «У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D — формы, так называемая суперплоскость. В этом и заключается особенный шарм японской живописи».
Такаси Мураками является основателем компании Kaikai Kiki Co., Ltd., которая, кроме производства работ самого Мураками, занимается поддержкой других современных художников Японии. Помимо картин, которые регулярно участвуют в выставках и продаются за баснословные суммы, Такаси Мураками занимается созданием скульптур, анимационных видео, а также сотрудничает с Louis Vuitton, где разрабатывает авторский дизайн сумок. В 2008 году журнал «Тайм» включил Такаси Мураками в список «100 самых влиятельных людей». В настоящее время многие его работы находятся в музеях по всему миру, в том числе в Японии, США, Корее, Австралии.
Интересуетесь искусством и творчеством? В этом случае вам обязательно стоит посетить блог художника Альберта Сафиуллина, который находится тут. Множество интересных и полезных статей ля тех, кто хочет проводить время увлекательно и с пользой.
Художник Такаси Мураками картины и скульптуры
Забавные создания Такаши Мураками (Takashi Murakami)
Опубликовано Дмитрий в Поп-арт | Нет комментариев
Такаши Мураками (Takashi Murakami) можно назвать одним из самых ярких представителей психоделического поп-арта. Творчество японского художника чрезвычайно разнообразно: это картины, скульптуры, многочисленные инсталляции, дизайнерские работы. И его творения производят ошеломляющее впечатление на зрителя своей непосредственностью, особым детским шармом, ощущением праздника и радости.
Мураками родился в Токио в 1962 году в обычной семье: его отец был водителем, мать — домохозяйкой. По его собственному признанию, с раннего детства Такаши безумно любил мультфильмы, и это обстоятельство отразилось на всем его творчестве. Став студентом Токийского Национального Университета изящных искусств и музыки, Мураками начал с изучения нихонга (Nihonga), традиционной японской живописи, но вскоре увлекся искусством анимации, в результате чего появились его удивительные творения — необыкновенный сплав старинных традиций с современностью. Художнику удалось значительно расширить и углубить анимэ и манга, наполнить их новым смыслом и содержанием. Так, его знаменитый Мистер Доб — странный тип с тремя глазами и добродушной внешностью, заставляет вспомнить таинственные и немного страшные японские сказки, также как и многие другие его «приятели», смешные уродцы, созданные позднее.
В отличие от большинства художников, Такаши Мураками удается сочетать в себе подлинный артистический талант с мастерством незаурядного бизнесмена. Он самостоятельно курирует свои выставки, изучает рыночные механизмы в искусстве, сотрудничает с многими популярными брендами, такими как Louis Vuitton, Marc Jacobs. У художника есть своя студия Kaikai Kiki, где он воплощает свои детские мечты, работая над созданием мультфильмов.
Суперплоское искусство Такаси Мураками
Такаси Мураками сделал для современной японской культуры столько же, сколько Миямото Мусаси для Бусидо. Time помещает его в список «100 самых влиятельных людей на планете» и, что характерно, он в этом списке — единственный художник. Точно так же, он — единственный японец, чьи работы выставлялись в Версале. Если бы императорская фамилия внезапно прервалась и народу Японии срочно понадобился бы новый император, пришлось бы выбирать бы между Миядзаки, Такеши Китано и нашим сегодняшним героем, Такаси Мураками. 1 февраля бородач празднует свое 56-летие — самое время посмотреть на его самые крутые работы и понять, что же он такого сделал, чтобы завоевать наше уважение.
Такаси Мураками создал и развил концепцию Superflat, то есть «Суперплоского искусства» — новой волны в живописи, которая должна выбить почву из-под ног даже у привычного к дикому японского обывателя. Суть Superflat не так просто передать словами. Такаси отказывается от разделения искусства на высокое и низкое, берет принцип игнорирования 3D из традиционной японской графики (вспомните картины старых мастеров, в них даже может быть нарушена перспектива) и совмещает с новыми веяниями. К последним относятся повальная любовь к аниме, а также сексуальные комплексы, характерные для отаку. Ко всему этому стоит добавить традиционные буддистские мотивы, и получится та самая «суперплоскость».
Для полноты эстетического ощущения рекомендуем рассматривать все под соответствующий glitch-hop:
«Тан Тан Бо Блюет», 2002
«Остров Мертвых», 2014
«Тан Тан Бо Говорит», 2014
«Автопортрет художника в стрессе», 2012
«Оммаж Фрэнсису Бэкону», правая часть диптиха, 2016
«Оммаж Фрэнсису Бэкону», левая часть диптиха, 2016
«727-272», 2007
Отдельно стоит отметить его серию, посвященную Бодхидхарме — тому самому индийскому мужику, который по легенде приплыл в Китай на собственной сандалии, создал дзен-буддизм и основал Шаолиньский монастырь. Так культовый персонаж выглядит в представлении Такаси Мураками:
«Лишенный четырех конечностей, вопреки всему освобождает сердце», 2007
«Вселенная в глазе сердца», 2007
«Я могу переступить время, и в моем сердце зарождается Вселенная», 2007
В мире постмодернизма Такаси Мураками — это такой Вася Ложкин, только с аниме-буддистским наполнением и без яростного глума. Еще один гениальных японец, крутость которого тяжело объяснить в двух словах.Гид по выставке «Будет ласковый дождь» Такаси Мураками
Кажется, очередь на Серова теперь стоит, чтобы увидеть работы современного японского художника Такаси Мураками. Куратор выставки Екатерина Иноземцева рассказала «Афише» о главных для художника темах — и показала в его работах важные для поколения отсылки к культуре манги.
партнерский материал
партнерский материалКуратор музея современного искусства «Гараж»
«Мураками принадлежит ко второму поколению тех, кто выжил после Хиросимы и Нагасаки. Его мать родилась в городе Кокура, который хотели атаковать изначально, но из-за того, что над ним было облачное небо, бомбу сбросили на Нагасаки. Поколение Мураками довольно методично изживало травму своих родителей, и важным событием на этом пути стала выставка в Осаке с легендарным названием «Наука и техника на службе человека». Япония начала активно возрождаться в конце 1960-х — и сделала ставку на науку и технологии.
Та экспозиция стала ключевой для поколения так называемых отаку — фанатов манги и аниме. Значительная часть манги 60-х и 70-х годов была так или иначе посвящена апокалиптической тематике: в них происходил конец света, возникали новые формы жизни. Очень скоро среди японских интеллектуалов наступило разочарование в науке и техническом прогрессе — и многие серьезные ученые, как это ни удивительно, стали работать в анимационных студиях, разрабатывая сложные ландшафты, сцены тотального разрушения, которые мы теперь можем увидеть в кино.
Сегодня некогда маргинальная практика аниме стала мейнстримом: каждый второй житель Токио, кажется, занимается анимацией. Мураками в этом смысле — абсолютный художник своего поколения: он самый настоящий гик. У него есть несколько любимых персонажей — Мураками лично знаком с Миядзаки, любит студии Ghibli и Gainax, совершившие революцию: первую основал классик Миядзаки, последняя сняла легендарный «Евангелион». Он регулярно отсматривает огромное количество новых фильмов и сам содержит две студии, которые готовят сериалы для японского телевидения: сейчас, например, запускает «Сердца шести принцесс», а в своей галерее показывает первые наброски культовых телешоу — мы с коллегами случайно попали на открытие выставки с уникальными материалами (оригинальные рисунки аниматоров, первые эскизы персонажей и т. п.) очень популярного сейчас анимационного сериала «Юри на льду» — о любви двух российских фигуристов».
Морской бриз
© Алексей Народицкий
«Это не самая очевидная история: инсталляция 1992 года, которую мы привезли из музея Канадзавы. Раз в час жалюзи поднимаются, и все пространство выставки вместе с нашим кафе озаряется безумно ярким, едва ли выносимым светом. Этот свет идет от восьми мощнейших стадионных прожекторов. В японском языке есть двойной иероглиф, который звучит как «пикадон»: первый слог означает «яркую вспышку света», а второй — «невероятно громкий звук». Так описывали происходившее жители Хиросимы и Нагасаки — и это однозначная отсылка художника к потустороннему визуальному ощущению. Лампы, расположенные по окружности, напоминают о соплах стартующих ракет и служат аллюзией на легендарное аниме студии Gainax «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз». Там все действие происходит в космосе: добро борется со злом на фоне бесконечно взлетающих ракет и космических кораблей. Этот сериал был одним из главных подростковых впечатлений Мураками».
Неоновые черепа Time Bokan
© Алексей Народицкий
«Один из главных образов как самой выставки, так и у Мураками, — неоновые абрисы так называемых Тайм-Боканов, которые зрители видят в вечернее время на поликарбонатном фасаде нашего здания. В конце 70-х годов на японском телевидении вышел одноименный анимационный сериал, где, как водится, хорошие ребята боролись со злодеями. В конце каждой серии из ядерного гриба появлялся череп, проступавший через клубы дыма. Он был не страшным, а очень даже миленьким, и стал своеобразным символом будущих приключений: если злодея не будет, то действие просто не сможет продолжаться. И вот Мураками растиражировал эти черепа и создал много живописных интерпретаций по мотивам шоу».
Луна над разрушенным замком
© Алексей Народицкий
«На ту же тему у нас есть и две большие живописные работы, которые своей дурной орнаментальной энергией как будто захватывают холст. Неслучайно в витрине, где у нас лежит манга, мы показываем оригинальные эскизы «Босоногого Гэна» Кэйдзи Накадзавы. Для понимающих это абсолютное сокровище — там лежат первые рисунки Накадзавы, выполненные тушью и чернилами на бумаге. Эта манга одной из первых рассказывает о приключениях мальчика — собственно Гэна, — который выжил после Хиросимы. И на некоторых листах нарисованы как раз кучи черепов — в очень уплощенной манере, как своеобразные пиктограммы. Если внимательно изучить эту мангу, то будет понятно и происхождение черепов, которые изображает Мураками».
Лунный свет. Непостоянство всех вещей
© Алексей Народицкий
«Если бы я могла обладать одной из вещей Мураками, то это было бы огромное тондо (картина или барельеф круглой формы. — Прим. ред.) с черепами: я получаю физическое удовольствие от его поверхности, от выделанности и продуманности каждого слоя и покрытия. Плюс тематически мне это кажется свободной интерпретацией того, что Михаил Бахтин называл «карнавальной культурой» — когда мир переворачивается на 180 градусов и сходит с ума, играя в смерть и со смертью, — и это единственная зона и момент абсолютной свободы, доступные человеку, обремененному цивилизацией и необходимостью соблюдать массу законов и правил».
Тань Тань Бо
© Алексей Народицкий
«Мы показываем на этой выставке очень много картин с участием мистера Доба, который мутирует и меняется всеми возможными способами. А на первом этаже у нас висит работа «Тань Тань Бо», где он становится жутким существом с кучей наростов и текучих субстанций: его просто не узнать. Внимательный и знающий зритель наверняка вспомнит финальную сцену из аниме «Акира». Перед школой подавляющее большинство девочек моего поколения смотрели «Сейлор Мун», а мальчики, как мне хочется верить, «Акиру». Финальная сцена «Акиры» совпадает с этим перевоплощением Доба один в один: герой, обладающий потусторонними силами и натворивший всякого, вдруг начинает превращаться в жуткого монстра».
Букет сиреневых цветов
© Иван Ерофеев
«Мураками по своему образованию — классический живописец: он учился в Токийском институте искусств — японском аналоге нашей академии. Но если наши живописцы до умопомрачения рисуют гипсовые головы, то в Японии есть свои каноны: например, определенный набор композиций — «цветок, луна, ночь», «сакура, день» и проч. Мураками в какой-то момент полностью исчерпал возможности такой строго регулированной живописи и представил свою интерпретацию канона, что для консервативной академии было просто неприемлемо».
Суперплоские цветы
© Алексей Народицкий
«А его скульптура «Суперплоские цветы» связана с традиционной буддистской пластикой, которая, как и живопись, парадоксальным образом стремится к двухмерности. Если для европейской скульптуры важен объем, который создает пространство и его оркестрирует, то самая распространенная форма буддистской скульптуры — рельеф — никогда в объем не выходит и требует большего мастерства от скульптора. Именно поэтому так любопытна скульптура «Пламя желания» в атриуме музея. Пламя вокруг головы — как правило, Будды, — кстати, один из самых распространенных сюжетов буддистской скульптуры. Так Мураками обыгрывает и восстанавливает настоящую преемственность между старым искусством и своей практикой».
Филиал студии Мураками
© Алексей Народицкий
«Когда я оказалась в мастерской Мураками, я поняла, что передо мной совершенно уникальное место, которое одновременно похоже и на средневековую мастерскую, и на фабрику. Между тем это специфическое японское пространство с удивительной организацией художественного труда, где каждый участник процесса следует указаниям мастера. Плюс внутри и вокруг буквально все осенено присутствием и энергией Мураками: там выращивают лотосы, жуков, рыбок, делается живопись, разрабатывается дизайн буквально для всего, хранится коллекция искусства и происходит много чего еще. Все это закручивается в безумный энергетический вихрь, который нам хочется показать в мастерской, устроенной абсолютно по образу и подобию студии Мураками в Миёси. При этом мастерская не перестает быть безупречно отлаженным механизмом с ежедневными ритуалами и правилами. Живописцы создали две работы прямо здесь, в студии в «Гараже», которые мы потом повесили на выставке, — то есть в нашей студии абсолютно все функционально, это не театральная декорация. Сам же художник, когда приехал в Москву, сказал, что он с удовольствием поработает в привычной ему обстановке и тут же будет спать. Выходит, мы не прервали производственный цикл компании «Кайкай Кики» (структура, основаная Такаси Мураками и занимающаяся продакшеном и менеджментом в искусстве. — Прим. ред.) ни на минуту!»
Отрезаем лишнее, оставляя суть: в этом сообщении меньше 280 символов — так же, как и в нашем твиттереТакаши Мураками — японский художник, живописец, скульптор: биография и творчество
Такаши Мураками (в России известен также как Такаси) является популярным и востребованным японским художником. Его слава ушла далеко за пределы его родины.
Не каждому художнику даже в наши дни удается получить признание и финансовое благополучие при жизни. Такаши Мураками заслуженно считается одним из выдающихся живописцев, скульпторов и дизайнеров современности.
Краткая биография
Будущий художник Мураками Такаши был рожден 01.02.1962 г. в столице Японии — городе Токио, где начал свой творческий путь. С ранних лет он проявлял интерес к рисованию и любил создавать что-то своими руками. В школьные годы он начал всерьез развивать свои способности, что впоследствии позволило ему продолжить обучение в той области, которая ему нравится.
Окончив среднюю школу, юноша поступил в Токийский университет искусств, где проходил обучение с 1986 по 1993 гг. Уже в студенческие годы он начал строить свою профессиональную карьеру. Его талант быстро был замечен.
Сегодня Такаши имеет жилье не только в Токио, но и в Нью-Йорке, где проводит большую часть времени. Однако на родину он приезжает регулярно. Тут его популярность тоже довольно высока, хотя его творчество по большей части ориентировано на западную аудиторию.
Творческий путь
В 2000 году художник выступает на всемирно известной выставке Superflat в качестве куратора. В тот год она была посвящена воздействию массовой культуры на эстетическое восприятие современных людей.
Известность ему принесло также сотрудничество с Louis Vuitton, для которого он создавал дизайнерские сумки и другие аксессуары гардероба. Он не только получил хороший гонорар за работу с ним, но и сделал себе «имя» не только как художник и скульптор, но и отлично зарекомендовал себя в качестве дизайнера аксессуаров и одежды.
В 2008 году у Такаши Мураками состоялась крупная выставка в ретроспективе Murakami. Она прошла в Музее современного искусства, который находится в Лос-Анджелесе. Также ее демонстрировали в Нью-Йорке, Франкфурте (Германия) и Бильбао (Испания). Такаши Мураками на выставке продемонстрировал публике почти 100 своих работ, созданных в течение всей его карьеры.
Стиль
Такаши Мураками, биография и творчество которого описаны в этой статье, имеет свой неповторимый стиль. Именно за его самобытность и оригинальность его произведения и стали пользоваться таким большим спросом.
На его стиль в искусстве в большой степени повлияла современная японская анимация (аниме) и комиксы (манга), которые пользуются небывалым спросом у публики. Он и сам интересуется этим видом искусства, которое дарит ему массу идей для реализации. Направление, выбранное им, пришлось по вкусу не только японцам, но и жителям западных стран. Причем на Западе, в Америке и Европе, его слава и популярность чуть ли не выше, чем на родине. Поэтому художник часто посещает такие страны, как США, Германия, Испания и Франция.
Он редко организовывал там свои выставки и показы, а также участвовал в других публичных мероприятиях в качестве приглашенного гостя.
В его произведениях сочетаются противоположности: современные тенденции и веяния истории, огромное и маленькое, восточные и западные традиции. Вместе с этим все это сочетается гармонично и доступно для восприятия.
Таким образом, он создает единое из традиционного японского искусства и современного. Благодаря такому нестандартному подходу и чувству стиля ему удалось завоевать аудиторию и стать не только самодостаточным художником, но и успешным с коммерческой точки зрения.
Интересные факты
Такаши Мураками имеет докторскую степень в области традиционной японской живописи XIX века (Нихонга), которую он изучал в стенах Токийского университета изобразительных искусств и музыки.
Скульптура Такаши My Lonesome Cowboy была продана на арт-аукционе «Сотбис» в 2008 году за баснословную сумму в 15 миллионов и двести тысяч долларов США. Это личный рекорд для художника, ни одно другое его произведение не продавалось за такую большую сумму.
В 2010-м его произведения были продемонстрированы даже во дворце Версаля.
Помимо того что художник Мураками Такаши пишет картины, он занимается дизайнерской деятельностью, а также создает скульптуры, инсталляции и работает в мультипликационной сфере художником-аниматором.
Вклад в культуру
Его творчество уже при жизни оказало немалое влияние на современную культуру и искусство. Такаши Мураками, картины которого пользуются большим спросом среди ценителей современного искусства, считается одним из самых значимых и влиятельных японских художников современности.
Когда Такаши Мураками на выставках демонстрирует свои произведения, то люди приходят в настоящий восторг, поскольку таких забавных, веселых, необычных и позитивных образов крайне мало в современном изобразительном искусстве.
От его творений так и веет жизнерадостностью, добротой и человечностью. Образы, которые он демонстрирует людям, полны счастья, красок и вызывают у людей умиление.
Сегодня он не только задает тон в современном изобразительном искусстве Японии, но и оказывает огромное влияние на анимацию, поскольку сам является частью ее. По мотивам его творений создаются детские игрушки и коллекционные фигурки, которые пользуются огромной популярностью в его родной стране и других государствах Восточной Азии.
Сыскав себе популярность на поприще искусства, он стал по-настоящему медийной личностью. О нем снимают репортажи, пишут статьи в модных журналах и регулярно приглашают на различные ТВ-шоу и радио. Большую часть времени он проводит в Нью-Йорке, поэтому тут он завсегдатай развлекательных передач и шоу об искусстве.
В заключение
Успех Такаши Мураками легко объясним. Он берет популярные, трендовые образы из аниме и манги, добавляет к ним щепотку традиционных элементов культуры и смешивает это воедино. У него получается это настолько хорошо, что из его рук выходят самые что ни на есть шедевры японского ИЗО XXI века.
Своим талантом он завоевал сердца миллионов людей и добился небывалых высот в своей сфере деятельности. За его творчеством интересно наблюдать, он любит удивлять и дарить людям позитив. Возможно, именно за эти его качества, которые он закладывает в свои творения, его любят люди по всему миру.