Вернувшиеся театр мигеля: Билеты на иммерсивный театр «Вернувшиеся» в Особняк «Дворцовая набережная, 20» в Санкт-Петербурге — купить на Яндекс.Афише

Содержание

«Можно еще жарче!» Иммерсивное шоу «Вернувшиеся» представят в новом составе | События | КУЛЬТУРА

Одна из самых нашумевших театральных новинок последних сезонов, иммерсивное шоу «Вернувшиеся» будет представлено в особняке на Дворцовой в изменившемся составе. История, которая будет рассказана зрителю, стала еще ярче, а постановка заиграла новыми красками. Следить за героями шоу будет интересно даже тем, кто уже бывал на «Вернувшихся».

Об этом в интервью «АиФ-Петербург» рассказал продюсер, хореограф и режиссёр-постановщик шоу Мигель.

Фото: Из личного архива

Историю расскажут по-своему

АиФ: Чем отличается новый состав от старого?  Будут ли какие-то принципиальные изменения в постановке?

Мигель: Принципиальных изменений в самой постановке не будет, но стоит понимать, что сама форма иммерсивного театра предполагает, что каждый новый показ отличается от предыдущего, каждый актер привносит в постановку что-то свое, а этот театральный сезон, с точки зрения актерского состава, особенный.

 Кирилл Нагиев исполнит роль пастора, Алексей Карпенко сыграет Карла. Также в постановке задействованы Александр Шульгин, Валерия Шкирандо, Ксения Шундрина. А еще к репетициям приступила Дарья Мороз и совсем скоро мы сможем объявить даты шоу с ее участием. Уверен, что эти таланты по-своему расскажут историю семьи Алвинг. 

— Что изменится в пространстве спектакля в особняке на Дворцовой?

–  Особняк – живой организм, который растет и развивается на протяжении всего времени своего существования. В новом сезоне гости смогут попасть в абсолютно новое пространство – конторку, заполненную множеством различных предметов, за каждым из которых история Дома семьи Алвингов. Там их встретит крысоватый делец, жадный до монет, готовый продать любой предмет, находящийся в Особняке. Конечно, Конторщик расскажет самую удивительную историю каждой вещи, чтобы поднять ее ценность для покупателя, а правда это или выдумка, пусть каждый решает сам для себя.

Каждый выбирает по себе

-За каким персонажем вы бы рекомендовали следовать зрителю в новом составе «Вернувшихся»?

— Не делал этого никогда, и не буду рекомендовать кому-либо свое видение спектакля. Все-таки иммерсивное шоу прекрасно именно тем, что каждый вправе выбирать своё, и интуиция здесь играет очень важную роль. Поэтому советовать не берусь. Хотя у меня, конечно, есть любимые линии спектакля, и интересные персонажи, за которыми я следую, но это моя личная история, которую я никому не расскажу!

— Согласны ли вы с теми критиками, которые говорят, что в «Вернувшихся» осталось не так много от собственно пьесы Ибсена? И это фактически новое произведение?

Да, действительно, в «Вернувшихся» очень много нового. Но все-таки пьеса Ибсена сыграна от начала и до конца, она – есть. Её просто надо найти. Повествование сохранено. Конечно, мы сократили некоторые сцены, иначе сам спектакль получился бы очень долгим.   

— Спектакль «Вернувшиеся» показывают уже не первый год. Нет ощущения, что зритель устал?

– Зритель голосует, покупая билеты на постановку. Поток желающих не иссякает, а значит интерес не пропал. Помимо этого, как я уже говорил, каждое шоу уникально, каждый раз – это абсолютно другой зрительский опыт, в этом одна из фишек иммерсивного театра.  У Особняка есть и самые настоящие фанаты. Например, совсем недавно мы поздравили ребят, которые приобрели юбилейный сотые билеты.

Экспрессия танца

— В «Вернувшихся» танец, зачастую, важнее и информативнее чем реплики главных героев – сохранится ли этот характерная черта постановки?

– Да, конечно, сохранится, т.к. с точки зрения самой постановки никаких глобальных изменений не произошло.

— Россия традиционно считается страной северной и холодной. При этом танцевальные номера в спектакле полны жгучей экспрессии. Как вам удается этого добиться? 

— Я бы не говорил про особенную жгучесть. Пожалуй, что-то такое есть в сцене оргии. Но это не танцевальный номер. Сцена показывает фантазию, которая происходит в головах Хелены и Освальда, и мне кажется, что их фантазия могла бы быть такой жаркой. И мы просто постарались воплотить её как можно более правдоподобно. И, конечно, спасибо за комплимент, но я бы не называл эти сцены такими уж жгучими. Можно и еще жарче.

— Какие качества должны быть у актёра, чтобы получить от вас приглашение для участия в спектакле?  

— Он просто должен подходить на свою роль. Такие вопросы возникают в связи с тем, что у нас немного нестандартный кастинг, и требуются чуть-чуть другие навыки, нежели в обычном варианте. Но в целом ничего сложного – просто актёр должен соответствовать роли.

 — «Вернувшиеся», безусловно, это своеобразный прорыв для российского театра – а что дальше? Какие новые сюрпризы вы готовите публике?

— Хочу поставить танцевальный спектакль на классической сцене. В данном случае, не выбираю формат, который был бы каким-то диковинным. Хочется сделать просто хороший танцевальный спектакль. И еще немножко снимаю кино, но об этом как-нибудь в другой раз.

Справка «АиФ-Петербург»

Иммерсивное шоу предполагает полное погружение зрителя в атмосферу спектакля. В «Вернувшихся» нет сцены, как таковой. Всё действие происходит в комнатах старинного особняка, где зрители могут следить за полюбившимися героями, переходя за ними из комнаты в комнату, от сцены к сцене. Разрешено трогать детали обстановки, и иногда гости спектакля даже становятся его частью. Над оригинальной версией спектакля «Вернувшиеся» работала американская команда Journey Lab и российская продюсерская компания YBW. Предпремьерные показы спектакля состоялись в ноябре 2016 года в Москве в рамках фестиваля Нового европейского театра «NET»  В 2019 году шоу переехало в Санкт-Петербург.

Одержимый дьяволом священник из «Вернувшихся» отыграл сцену, сидя на зрителе

— Как зритель может взаимодействовать со спектаклем? Может ли он прилечь на кровать, присесть за стол?

Да, и в этом есть прелесть нашего шоу. Человек свободен. Другой вопрос — уже к уровню подготовки актера — как грамотно выходить из этой ситуации. Например, у меня по мизансцене поставлено, что я должен сесть за стол, а там сидит зритель. Моя задача —очень аккуратно человека убрать, дать ему понять, что я сейчас туда сяду, и он сам уступил место.

Есть и провокаторы. С ними бывают казусы. У меня был случай такой…Человек сидит, понимает, что мне нужно занять его место, но не уходит: как бы бросает мне вызов: «Ну давай, что ты сейчас сделаешь?» Я мягко прикоснулся к нему — не уходит. Тогда я решаю так: «Хочешь в такую игру поиграть? Ладно. Зритель же невидимка, значит тебя здесь нет!»

И я просто сажусь к нему на колени и играю сцену дальше. Ему уже деться некуда.

Бывали случаи и конфликтные, но их сразу пресекают и зачинщиков выводят из помещения. Мы, актеры, не можем идти на этот конфликт и поддаваться на провокации, потому что тогда мы обличаем человека, он сразу есть. Он становится единицей, участником шоу, а этого не должно быть.

— Что такое personal experience (прим.ред «персональный опыт»)? Как его получить?

Это когда актер случайным образом выбирает одного из зрителей, уводит в какую-нибудь комнату и закрывается с ним один на один. Практически у каждого героя есть один или два «персонала» за шоу. Эти сцены длятся несколько минут. В интимной атмосфере со зрителя снимают маску, и происходит определенное таинство. Никаких сексуальных вещей там нет! (прим. ред. смеется).

Затрагиваются какие-то глубинные чувства в диалогах: это может быть продолжение пьесы, когда я одному из зрителей открываю чуть больше про своего героя, нежели видят все остальные. Какой-то, может быть, секрет. Либо я могу узнать его секрет, и моя задача, чтобы он открылся. Так как я пастор, на моих сценах часто происходит исповедь. Поэтому я знаю много тайн, но никогда ни одна из них не была вынесена за пределы комнаты. Мы это не обсуждаем даже с коллегами. Ни с кем!

— Что дал опыт игры в иммерсивном театре?

Я работал в разных театрах, за плечами десятки спектаклей, но от этой работы я просто кайфую. Раскрылся не только как актер, но и как человек. Так забавно, теперь даже на улице ни с кем не сталкиваюсь! Настолько выработан рефлекс. Если кто-то идет навстречу, тело чувствует и автоматически либо увернешься, либо сделаешь шаг, либо просто пройдешь насквозь (прим. ред. смеется). Кроме того, это сброс комплексов, зажимов, страхов. Как будто третье образование получил. Кажется, после такого опыта могу сыграть все. Раньше бы сомневался. А сейчас: «А почему бы и нет?»

— Почему в спектакле так много полуобнаженного тела и эротических сцен? Есть ли цель возбудить зрителя или секс просто хорошо продается?

Это совершенно не из этой истории. Просто секс из жизни не уберешь. Это не советское время, когда «в стране секса нет». Он есть, и не запрещено о нем говорить. И это одна из сторон жизни любого человека.

В маске можно спокойно смотреть на эротические сцены и быть наедине с собой. Если у тебя откликаются какие-то потайные желания, что в этом плохого? Ты получаешь эмоцию сейчас. Да, в этот момент она сексуальная. Круто, когда не закрываешь в себе это. Ну и, во-вторых, обнаженное женское тело — это всегда красиво. Особенно, если это соединяется с полумраком и музыкой. Больше эстетический, наверное, момент.

— А что насчет критики?

Не всем «заходит» шоу. Кто-то приходит с настроем «Ну давайте, удивляйте меня». Это значит, он уже закрыт, не сможет прочувствовать атмосферу шоу. Но бывает мы и таких пробиваем! И они сами не понимают, в какой момент происходит переключение, забывают про изначальный настрой и начинают жить спектаклем, бегать за актерами по комнатам.

Коллегам бывает сложно понять и принять этот театр. Они выходят после с вопросами : «Что это было? Я не понял ни пьесу, ни сюжет. Вообще, что это была за игра?» Потому что в силу профессии актер начинает классически разбирать сцены: «А про что это было? А зачем это? В чем главная мысль?» Им сложно просто поплыть по течению, и я их понимаю… Многие ценители классического театра тоже нас не принимают, но кайф в том, что здесь не надо гнаться за сюжетом, разбирать, кто кому брат или сват. Просто отключись, будь здесь и сейчас, ведь это театр полного погружения!

— Не остается ли у актеров чувства незавершенности из-за отсутствия аплодисментов и поклонов в конце?

Сначала было непривычно, но мы быстро поняли, что ни нам, ни зрителю аплодисменты не нужны. Мы играем спектакль не для зрителя, а вместе с ним по схеме «Будь вместе с нами, живи вместе с нами».

Зритель часто не понимает, что шоу закончилось. Нет аплодисментов, нет завершенности какой-то. Но в этом вся соль. Если сделать точку с овациями, то будет эффект «конца», а хочется, чтобы зритель так же плавно, как попал в шоу, так и выходил из него, оставаясь в этом состоянии.

Любую пьесу можно обыграть в манере иммерсивного театра?

Думаю, если знать всю технику, все законы, основу, это можно сделать с любым произведением. Просто таинственность всегда притягательней. Можно, конечно, попробовать поставить и иммерсивную комедию, но я в таком ключе никогда не думал.

— Останется ли иммерсивный театр? Будет ли развитие?

Думаю, что этот жанр будет развиваться, потому что людям хочется эмоций. Современная молодежь не очень интересуется классическим театром, а такой формат ей интересен. Это как попасть в фильм.

— А во что может развиться иммерсивный театр? Можно ли запустить зрителя еще дальше?

Если идти дальше, это предполагает некое взаимодействие. Но это тогда уже не иммерсивное шоу, а интерактивное. У нас есть некоторые моменты в шоу, которые называются Open personal experience. Это когда я при всех начинаю играть со зрителем, но он остается в маске. Это принципиально другое.

Иммерсивный театр будет развиваться, но как — это вопрос. Потому что технологией мало кто обладает. То, что люди будут делать по мотивам, это не будет соответствовать иммерсивному театру. Поэтому – «Безликие», «Вернувшиеся» – уникальны, и никто до сих пор не делал подобного с такой высокой планкой и профессионализмом.

Чего ждать от иммерсивного театра в Петербурге?

Верю, он будет жить. Но тут, конечно, не угадаешь. Сейчас мы сидели полгода без работы. Неизвестно, что еще может произойти? К сожалению, в наше время ни в чем нельзя быть уверенным. Сегодня так, завтра эдак. Но впереди большие планы. Всех секретов я раскрывать не могу, но команда настроена серьезно. Увидите сами, все будет хорошо!

анонсировано закрытие первого иммерсивного шоу в России — Российская газета

Новый театральный сезон станет финальным для самого известного в России иммерсивного спектакля «Вернувшиеся». Авторы проекта, который почти три года назад познакомил отечественный театральный мир с форматом полного погружения зрителя в действо, планируют закрыть шоу уже в начале следующего года. Финальные спектакли пройдут в особняке с сентября 2019 года по март 2020, после чего декорации будут сняты, а особняк — примет другой проект.

Спектакль «Вернувшиеся» создан по мотивам пьесы известного норвежского драматурга Генрика Ибсена «Приведения». Впервые особняк Дашкова (Дашков переулок, 5), где происходит действие «Вернувшихся», открыл свои двери зрителям 1 декабря 2016 года. Всего за три года проекта разгадать таинственную историю решились более 75 000 гостей.

Основатели шоу — среди них генеральный продюсер канала ТНТ Вячеслав Дусмухамметов и популярный хореограф и режиссер Мигель — первыми решились привезти в Россию иммерсивный формат. В 2016 году «Вернувшиеся» оказались настоящим прорывом в театральной жизни столицы, ведь впервые у иммерсивной истории появился свой отдельный мир, закрытый от шумных улиц центра Москвы тайнами сюжетных линий и плотными шторами старинного особняка. Специально для шоу была разработана уникальная актерская техника view point, которая развивает умение актера взаимодействовать с аудиторией таким образом, чтобы зрители могли проживать каждую сцену вместе с героями спектакля.

Стоит также отметить, что за годы существования проект получил множество наград, одной из которых стала премия «Золотая маска» — 2018 году оригинальная версия постановки «Вернувшиеся» победила в номинации «Лучший спектакль в эксперименте».

Фото: Предоставлено пресс-службой иммерсивного шоу-спектакля Вернувшиеся.

Закрытие шоу авторы проекта считают неизбежным и необходимым этапом в развитии направления иммерсивного театра в России. «Вернувшиеся» в полной мере справились со своей задачей — проект стал крепким фундаментом для настоящего репертуарного театра тотального погружения, где каждый из гостей — это соучастник и создатель происходящего.

Краткий сюжет шоу «Вернувшиеся»: Освальд Алвинг — молодой художник, который возвращается в родовое поместье после нескольних лет жизни в Париже и неосознанно открывает дверь в таинственное прошлое своей семьи. Его мать Хелен Алвинг вместе со старым другом семьи — пастором Мандерсом — погружается в воспоминания, открывая семейные тайны — одну за другой. Её откровения вызывают цепную реакцию, вовлекая в действие спектакля всех жителей дома и обнажая их истинные мотивы и желания. Освальд, в свою очередь, рассказывает матери о настоящей причине возвращения домой, тем самым дополняя цепь таинственных событий ещё одним мрачным звеном.

О шоу «Вернувшиеся»: Проект иммерсивного шоу «Вернувшиеся» был разработан совместно с американской командой-партнером и российской продюсерской компанией YBW. Одним из продюсеров спектакля стал хореограф и ведущий шоу «Танцы» на ТНТ — Мигель, а автором музыкального сопровождения — композитор и солист группы Therr Maitz — Антон Беляев.

Основная идея иммерсивного спектакля — погружение зрителя в самый центр повествования, которое даёт уникальную возможность испытать совершенно новые эмоции и позволяет зрителю представить себя частью истории, частью спектакля. Абсолютная свобода изучения пространства и героев на уровне физических и ментальных ощущений делает иммерсивный театр наполненным уникальными смыслами для каждого гостя.

******

Расписание спектаклей, список актеров, а также полную информацию о проекте можно найти на официальном сайте иммерсивного шоу «Вернувшиеся».

*****

 

Пресс-релиз предоставлен пресс-службой иммерсивного шоу-спектакля Вернувшиеся

Мистическое шоу «Вернувшиеся». Статьи, обзоры, подборки на сайте Сила Культуры

19.12.2016

Анна Ковалева

14 мин.

1 декабря 2016 года в российской столице состоялась мировая премьера нового иммерсивного спектакля «Вернувшиеся».  Cтоит поторопиться — после 50 представлений в Москве постановка покинет Россию и отправится в Нью-Йорк!

Что произошло?

1 декабря 2016 года в российской столице состоялась мировая премьера нового иммерсивного спектакля «Вернувшиеся». Москва— первый город, жители которого получили возможность посмотреть это мистическое шоу. Однако стоит поторопиться — после 50 представлений в Первопрестольной постановка покинет Россию и отправится в Нью-Йорк: весной амбициозная режиссерская команда молодой театральной компании Journey Lab начинает репетиции американской версии представления, премьера которой запланирована на осень 2017 года. 

Кто поставил это мистическое шоу? 

Спектакль «Вернувшиеся» — результат творческой коллаборации молодых американских режиссёров Виктора Карины и Мии Занетти из нью-йоркской театральной компании Journey Lab и российских продюсеров Вячеслава Дусмухаметова и Мигеля, хореографа и наставника шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ. В особняке звучит классическая музыка, автором которой стал композитор и лидер группы Therr Maitz Антон Беляев. 

С режиссёрами постановки Мией и Виктором мы познакомились в баре театра: в самом начале всех зрителей приглашают погрузиться в атмосферу спектакля в небольшом speakeasy баре, расположенном в подвале особняка.

Гости постепенно привыкают к полумраку, а ожидание усиливает любопытство. Впрочем, в бар можно вернуться в любой момент во время действия или же остаться там на коктейль после шоу, чтобы обсудить увиденное с другими зрителями шоу. Мне повезло: увиденное я обсуждала непосредственно с теми, кому и принадлежит идея и реализация этого проекта в России. 

Почему Москва стала местом мировой премьеры шоу? 


На самом деле, «Вернувшиеся» оказались в Москве благодаря счастливому стечению обстоятельств. Оригинальная идея поставить иммерсивный спектакль в Нью Йорке по пьесе «Привидения» знаменитого норвежца Ибсена принадлежит Виктору Карина (Journey Lab), хотя изначально речь не шла о том, чтобы делать проект в России. 

Для того, чтобы подогреть интерес, подготовить американскую публику к Ибсену и сделать небольшой «тизер» будущего спектакля, в начале 2016 года участники Journey Lab Виктор Карина и Миа Занетти решили поставить в Нью-Йорке своего рода приквел будущей постановки. Спектакль вышел под именем The Alving Estate. Приквел отсылал всех пришедших к событиям, предшествующим действию классической пьесы норвежского драматурга: режиссёрам было важно показать, что лежит в основе переживаний героев и наглядно продемонстрировать, как события из прошлого влияют на настоящее. Билеты на представление были очень быстро распроданы, а реакция критиков оказалось на удивление положительной. По счастливой случайности (как минимум, для прогрессивной театральной публики Москвы) на этом спектакле оказалась нынешний креативный продюсер «Вернувшихся» Анастасия Тимофеева, которую очень впечатлило увиденное. 

Идея поставить масштабный иммерсивный спектакль в Москве давно была у хореографа Мигеля, известного российской публике по популярному телепроекту «Танцы» на ТНТ. Мигель не один раз побывал на культовом иммерсивном шоу Sleep No More в Нью-Йорке и твердо решил сделать нечто подобное в Москве. Вместе с продюсером ТНТ Вячеславом Дусмухаметовым Мигель организовал встречу с молодыми участниками Journey Lab, авторами The Alving Estate, и предложил им сделать совместный иммерсивный проект в Москве. Уже весной 2016 года в российской столице началась активная работа над созданием мировой премьеры мистической пьесы «Вернувшиеся». 

Что такое «иммерсивный спектакль»? 

Иммерсивность (от англ. immersive — создающий эффект присутствия, погружения) — совершенно точно один из главных трендов современного искусства. Иммерсивный театр – не исключение, это своего рода закономерный итог сразу нескольких тенденций в прогрессивной режиссуре и в сфере популярного городского досуга. 

Главная особенность иммерсивного спектакля — возможность создать эффект полного погружения зрителя в происходящее и вовлечь его в сюжет постановки. В любой момент участники действия могут начать прямо взаимодействовать со зрителями — актеры могут обнять вас, завязать глаза, взять за руку или отвести в другую комнату. Порой для того, чтобы вывести зрителя из зоны комфорта, достаточно просто на протяжении долгого времени смотреть ему в глаза. Отличительная черта иммерсивных постановок в том, что зрители перестают быть просто наблюдателями в зрительном зале и становятся полноправными участниками всего действия. Кстати зрительного зала в мире иммерсивного театра в традиционном смысле этого слова тоже нет, действие театра-променада развивается одновременно сразу в нескольких разных локациях. 


В случае с «Вернувшимися» действие пьесы происходит в особняке начале XIX века в Дашковом переулке в центре Москвы. Команде талантливых декораторов и художников по костюмам удалось воссоздать интерьер, впитавший в себя дух времени. В доме четыре этажа и около 50 комнат, в каждой из которых разыгрывается зачаровывающее действие, сочетающее в себе энергетику прогрессивного театра, визуальную эстетику кинематографа и поражающие воображение спецэффекты. 

Как шла работа над проектом? 

В течение полугода молодые американские режиссеры Виктор Карина и Мия Занетти в режиме строгой секретности работали с российскими артистами и обучали их новаторским техникам иммерсивного театра. Примечательно, что многие из тех, кто задействован в постановке, до этого ни разу не видели спектаклей-бродилок. 

Техника, с которой работает режиссерский тандем Виктора и Мии, широко распространена в США, для Москвы же это было в новинку. Актеров учили правильно взаимодействовать с людьми – в ходе работы над проектом вся команда выполняла целый ряд упражнений на раскрепощение. К примеру, одним из заданий для артистов было лечь посреди московского метро и спокойно наблюдать за реакцией прохожих. 

В отличие от нашумевшего иммерсивного «Черного Русского» Максима Диденко, в спектакле «Вернувшиеся» заведомо нет известных медийных лиц. На кастинге актеров набирали совсем по другим критериям. Оценивали артистов, исходя из того, как они владеют своим телом, как взаимодействуют с толпой, как смотрят на прохожих— искали тех, от кого невозможно отвести взгляд. К примеру, одно из заданий на кастинге состояло в том, чтобы сделать что-то, чтобы за актером захотелось пойти. В общей сложности более 900 артистов со всех концов страны приняли участие в кастинге на шоу. Выбрали лучших: в проекте задействованы 31 профессиональный актер и танцор. 

Интересно, что ни Миа, ни Виктор не говорят по-русски. Хотя, по их собственному признанию, это не было проблемой. Главным было сделать так, чтобы актерская игра была понятна вне зависимости от языка, на котором говорят герои. 

Что лежит в основе «Вернувшихся»? 

В основе шоу — пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена «Призраки» или «Привидения», написанная в далёком 1881 году. Долгое время пьеса была запрещена как в Европе, так и в России за свою излишнюю «натуралистичность». Впервые «Призраков» поставили на сцене лишь в 1903 году. «Привидения» — не простая пьеса, это смелая и крайне остросоциальная история о крушении этики протестантизма, а точнее о том, как за фасадом весьма идеальной жизни (на первый взгляд) скрываются душевные страдания и метания. 

В доме фру Альвинг идут важные приготовления — в скором будущем должны открыть приют, построенный на деньги вдовы достопочтенного капитана Альвинга в память о нём. В честь этого вместе собираются родственники капитана и старые друзья семьи, однако мистические события и призраки, будто вернувшиеся из прошлого, трагично меняют судьбы героев пьесы. Знание сюжета — серьезный козырь в руках зрителя, заранее снимающий возможные вопросы и позволяющий соединить разрозненные эпизоды в мозаику. 

Сам Ибсен говорил о том, что название пьесы стоит переводить как «Те, кто вернулся», что кстати получило отражение в русском названии шоу. Интересно, что, когда шоу уедет в США, у него будет новое название, предположительно “Give me the sun” — это одна из реплик Освальда, сына умершего капитана. 

Почему в шоу так много откровенных сцен? 


В шоу действительно есть сперва шокирующие откровенные сцены (да-да, спектакль 18+). Спойлер: не пропустите оргию, которая происходит во время действия. Я пропустила, ну хотя, надо признаться, я всегда пропускаю все оргии:) 

Помните, что количество увиденных откровенных сцен зависит только от вас. По словам создателей проекта, к откровенности обязывает текст оригинала — многие работы норвежца Ибсена строятся вокруг того, что читается между строк и, как правило, остается за кадром. Сцены сексуального характера не случайны: они выделяют различные моменты в истории каждого из персонажей. К примеру, чувственные сцены подчеркивают непростые жизненные пути молодого Освальда и его отца и помогают зрителю понять, почему и как сын унаследовал образ жизни отца. Так, откровенные сцены призваны продемонстрировать, как глубинные желания человека могут повлечь за собой страшные последствия для него самого. 


Сексуальные элементы – своего рода провокация. Откровенные сцены воздействуют на зрителя особым психологическим образом, заставляя его забыть о том, что кажется запретным, и посмотреть на мир свежим открытым взглядом, свободным от осуждения других людей. Авторы идеи проекта хотят, чтобы все пришедшие почувствовали себя некими привидениями дома в Дашковом переулке, которые могут понаблюдать за героями в моменты их наибольшей слабости и уязвимости. Так, откровенные сексуальные сцены помогают зрителю лучше понять, что творится в душе персонажей и глубже показывают внутреннюю борьбу героев. 

Интересная история произошла с тизером «Вернувшихся». По словам организаторов, российские телеканалы отказались транслировать тизер шоу на ТВ, посчитав его чересчур откровенным. Так, премьера тизера состоялась в сети в Instagramе. Впрочем, это не помешало тизеру собрать более 50 миллионов просмотров за первые сутки трансляции. 

Так стоит ли идти на спектакль? 

Определенно да, но будьте готовы — это смелый спектакль. «Вернувшиеся» — первая полноценная иммерсивная постановка в традиции культовой театральной команды Punchdrunk, заложившей основы мирового иммерсивного театра. Тенденция к всеобщей иммерсивности – один из самых заметных трендов современной индустрии развлечений, но, кажется, что впервые в Москве к жанру променад-театра отнеслись столь основательно и подошли так серьезно. После спектакля у зрителей остается интересное послевкусие и ощущение зачарованности всего произошедшего. В баре после представления зрители делятся с друзьями своими ощущениями, сравнивая свой опыт увиденного: воспоминания о мистическом шоу складываются в мозаику, как кусочки пазла. В таинственный особняк на Дашкове хочется вернуться: осталось слишком много неразгаданных загадок. 

Премьера «Вернувшихся» вызвала большой интерес не только среди зрителей, но и у профессионального сообщества театральной Москвы. Шоу стало хедлайнером программы одного из самых престижных театральных событий столицы — фестиваля Нового европейского театра NET.
Ну и да, спектакль покажут только 50 раз, а потом увезут в США. 

Что нужно сделать перед просмотром? 

1.    Познакомиться с пьесой Ибсена. Если вы заранее знакомы с историей и персонажами, вы сможете по-настоящему погрузиться в секреты дома, не пытаясь угнаться за сложными сюжетными линиями. Для контекста и погружения в правильную атмосферу можно посмотреть несколько фильмов Дэвида Линча и почитать про строгие нравы общества конца 19 века. 

2.   Взять билеты на более раннее время (зрители заходят в 3 захода). Чем раньше вы придете, тем больше времени будет на то, чтобы все исследовать. Зрители сами определяют время, которое проведут в доме на Дашковом. В стенах особняка можно задержаться всего на час, но и трех часов может оказаться недостаточно, чтобы все посмотреть. Пространство и убранство дома —  вполне самодостаточный музей европейской культуры и быта конца XIX века (браво художникам Руслану Мартынову и Ивану Буту).

Разглядывать декорации отнюдь не менее увлекательно, чем следить за ходом пьесы. Правила поощряют зрительское любопытство: никто не будет против, если вы прочтете письмо, которое лежит на столе, или покопаетесь в чемодане одного из героев. Можно померить украшения фру Альвинг, можно присесть за обеденный стол к героям или понаблюдать вблизи за тем, как актриса прихорашивается и любуется собой перед зеркалом. 

3.   Надеть удобную обувь без каблуков — приготовьтесь много ходить, а ещё в доме не мало лестниц. Порой для того, чтобы уследить за персонажами, придется даже бегать. 


4.   Разделиться с друзьями и не ставить цели увидеть все. Такая стратегия позволит вам увидеть разный набор эпизодов, и, будьте уверены, так будет интереснее их сопоставить после. Обязательно останьтесь на коктейль в баре и обсудите увиденное с другими зрителями. Что касается разных зрительских стратегий, то здесь есть несколько вариантов. Можно выбрать понравившегося вам актера и следовать за ним: так вы станете свидетелем одной, зато полноценной сюжетной линии. Другая поведенческая тактика — осесть в одной из множества интересных локаций, встречая и провожая персонажей, которых сюда заносит логика сюжета. Если вы привыкли плыть против течения, то смело выбирайте путь исследователя: это отличный шанс рассмотреть весь многочисленный реквизит дома, прочитать письма, написанные каллиграфическим почерком, содержание которых дополняет реплики героев постановки, пролистать книги, которые вы найдете на своем пути. Все зависит только от ваших желаний и фантазии. 

5.   Не бояться остаться один на один с персонажами — так правда интереснее. Вам должно быть все время любопытно, не стоит постоянно ходить за большинством зрителей. Наблюдать за происходящим в толпе других зрителей не так интересно, как исследовать все самому. В отдаленных уголках дома таится много секретов, которые очень ждут, чтобы их раскрыли. 

6.   Быть открытыми. Чем больше вы обнажаете душу, тем больше вы получите в ответ. 


«Вернувшиеся» — это уникальный спектакль, дающий чувство свободы и полной сопричастности к происходящему. Это смелый театр, где главное — не зрелище, а личный драматический опыт.

Фото: пресс-служба www.dashkov5.ru 

Абонемент на 5 посещений. Иммерсивное шоу «Вернувшиеся» билеты, афиша, схема зала

Оригинальный звёздный состав шоу «Вернувшиеся» впервые в Санкт-Петербурге!только 12, 13 и 14 февраля 2021 г. показы с участием культовых актеров… Оригинальный звёздный состав шоу «Вернувшиеся» впервые в Санкт-Петербурге!только 12, 13 и 14 февраля 2021 г. показы с участием культовых актеров постановки и звезд ТНТВ ролях: Кристина Асмус, Валерия Шкирандо, Эдвард Бриони, Ксения Шундрина, Алексей Карпенко и другие.—Иммерсивное шоу «Вернувшиеся» Первое настоящее иммерсивное шоу в Санкт-Петербурге. Театральный проект с эффектом полного погружения в особняке на Дворцовой набережной приглашает окунуться в реалистичное шоу по пьесе Ибсена «Привидения».В Петербурге премьера шоу состоялась в октябре 2019 года и уже спустя 3 месяца «Вернувшиеся» стали победителями премии KudaGo в номинации «Театр: спектакль года».Театр на Дворцовой набережной — это четырехэтажный особняк XVIII века в самом центре культурной столицы, 50 уникальных оборудованных комнат, 18 персонажей шоу и три часа глубокого погружения в мир людских пороков и желаний.В основу спектакля легла драма Генрика Ибсена «Привидения», в которую внесены новые сюжетные повороты и смыслы. Оригинальную версию «Вернувшихся» в Москве поставили режиссёры Мигель, Мия Занетти и Виктор Карина. В Петербурге представлена режиссёрская версия Мигеля, созданная специально для уникального пространства особняка.Что ждёт зрителей внутри?Этот спектакль — глубокое художественное произведение и в то же время эксперимент по развитию самосознания, где зритель (а вернее, соучастник) взаимодействует с героями и пространством, может увидеть свою жизнь со стороны и испытать сильное личное переживание. Всё начинается в ту самую секунду, когда зритель входит в особняк.Автор пьесы Генрик Ибсен — основатель новой драмы, направления в драматургии рубежа XIX-XX веков, которое заостряет внимание не на внешних обстоятельствах, а на внутреннем мире героев. Язык новой драмы близок к… Показать полностью Скрыть описание

5 причин, почему нужно успеть посмотреть иммерсивный спектакль «Вернувшиеся»

Фото: Пресс-служба

Если вы еще не успели посетить старинный особняк в Дашковом переулке, в котором разворачиваются таинственные события спектакля, наша редакция настоятельно рекомендует поторопиться, чтобы застать героев шоу, до того, как все декорации  будут сняты, а «Вернувшиеся» навсегда покину столицу. В этой статье наша редакция определила 5 веских причин купить билеты на иммерсивное шоу «Вернувшиеся» прямо сейчас.

Захватывающая история 

Иммерсивный спектакль «Вернувшиеся» поставлен по мотивам пьесы известного норвежского драматурга Генрика Ибсена «Привидения». Основной сюжет разворачивается вокруг тайн и загадок аристократического семейства Алвингов. Единственный сын  и наследник — Освальд Алвинг — возвращается в родовое поместье после нескольких лет жизни в Париже. Погружаясь в размеренную жизнь провинции, Освальд неосознанно открывает дверь в таинственное прошлое своей семьи. А его мать — Хелен Алвинг — вместе со старым другом  пастором Мандерсом погружается в собственные воспоминания, открывая семейные тайны — одну за другой. Ее откровения вызывают цепную реакцию, вовлекая в действие спектакля всех жителей особняка и обнажая их истинные мотивы и желания. Освальд Алвинг, в свою очередь, рассказывает матери о настоящей причине возвращения, тем самым дополняя цепь таинственных событий еще одним мрачным звеном.

Идеальная иммерсивность

На территории  спектакля, в старинном столичном особняке, авторы сумели соблюсти абсолютно необходимое для любого подобного проекта  правило — создать идеальную иммерсивность. Идеальная иммерсивность — это состояние пространства, при котором возможно полное погружение зрителя в происходящее. Оно достигается через ограждение от внешнего мира на 100%. Идеальная иммерсивность — это отсутствие любых лишних звуков, красок, ароматов. «Вернувшиеся» — изолированная реальность с собственным уникальным звучанием, освещением и даже запахами. Это мир со своей экосистемой, которую нельзя нарушать внешними воздействиями, иначе магия растает. Именно поэтому все гости спектакля обязаны носить маски, а разговоры или любые громкие звуки и действия — категорически запрещены.

Фото: Пресс-служба

Изменение границ сознания 

Как утверждают авторы проекта, иммерсивное шоу — это формат, который расширяем сознание. Многие зрители, которые однажды побывали на шоу «Вернувшиеся», возвращаются в особняк, чтобы снова ощутить удивительную волну незнакомых эмоций, которая накрывает зрителей по мере того, как они проживают историю спектакля. Перед шоу гости проводят некоторое время в баре, чтобы освободиться от предрассудков и убрать все предположения о том, что с ними будет происходить во время спектакля. Многие зрители также приходят на шоу, как на встречу с психотерапевтом и вместе с загадками сюжета, стараются найти то, что давно было спрятано внутри них самих.

Понаблюдать за хореографией Мигеля 

Перечисляя особенности шоу, невозможно не отметить то, что над хореографией проекта работал один из самых известных танцовщиков страны — Мигель. С помощью танца  и хореографии, которые составляют значительную часть шоу, Мигель постарался создать реальность, в которой зрителю позволено полностью растворяться в пространстве и почувствовать, что он совершенно неощутим, невидим ни для кого. Кому-то может показаться, что хореографическая часть спектакля — это вольная импровизация актеров и танцовщиков, ведь герои спектакля совершенно естественны и открыты в своих движениях и действиях. Но хореография, как и все, что происходит во время шоу, точно выверенное и просчитанное до мелочей действо.

Шоу «Вернувшиеся» уже посетило более 72 000 человек

Еще несколько лет казалось, что иммерсив и разные вариации на его тему долго не продержатся на вершине популярности, что они так и останутся непонятым зрителю экспериментом. Однако же, от сезона к сезону интерес театральной общественности к направлению только усиливается, а театральные афиши пополняются иммерсивными мюзиклами, спектаклями и даже операми. Доказательством успеха иммерсивного театра  может служить и неостывший с годами интерес зрителей к шоу «Вернувшиеся». Сегодня общее количество гостей, которые переступили порог особняка в Дашковом переулке, приближается к цифре в 73 000. Кстати, среди поклонников шоу есть и те, кто ходил на «Вернувшихся» уже больше 20 раз!

перекрестное интервью с участницами проектов «Вернувшиеся» и «Безликие»

Театральная Афиша: Расскажи, кто твоя героиня? В каких отношениях история, которую рассказываете вы, находится с пьесой Ибсена «Привидения», которая легла в основу сюжета?

Мария Кулик: В самом непосредственном. Нам повезло, у нас есть прекрасная литературная основа в виде пьесы Ибсена «Привидения». Хотя есть эпизоды, которые не прописаны у Ибсена, например, пластические сцены о том, как живёт прислуга в доме – это отдельная линия, созданная режиссёрами. Моя героиня – Йоханна, некогда служанка в доме Алвингов, а ныне призрак, обречённый на вечное существование в этом доме. Она и причина многих несчастий в доме, и жертва одновременно.

Екатерина Крамаренко: «Безликие» – это приквел к Ибсену. Есть сама идея, есть те же герои, но не все, «Безликие» имеют свою историю, и отдельно написанный текст, специально для проекта. О моей героине у Ибсена есть только упоминания, здесь ее зовут Джоанна, там – Йоханна. Она мать Регины, когда-то была гувернанткой в доме Алвингов. Все что мы понимаем: у них была связь с капитаном Алвингом, а теперь есть Регина, которая живет в этом доме и в чём-то повторяет её судьбу. В «Вернувшиеся» есть постоянное взаимодействие «мать-дочь», в «Безликие» мы чувствуем Регину и переживаем за неё только через Джоанну, через её страхи и терзания. Джоанна, и капитан – призраки. Они привязаны к этому месту, и после смерти не могут отсюда уйти, они уже стали его частью.

ТА: Что лично для тебя как для участницы иммерсивного шоу означает термин «иммерсивный»?

Мария Кулик. Если смотреть на спектакль изнутри, то он совсем не похож на классический театр в сцене-коробке. Актёрская игра всё больше напоминает работу на съёмочной площадке: вокруг много людей, а ты концентрируешься только на партнёрах. А если смотреть снаружи, а я так делала, когда приходила зрителем, то появляется возможность выбирать: не обязательно смотреть всё, можно пойти куда угодно. Я, например, выбрала для себя одну комнату и наслаждалась музыкой, светом и, конечно, атмосферой. Если вы придёте на спектакль вдвоём, то каждый соберёт свою мозаику из сцен и образов. Вы увидите разные спектакли и сможете обсудить их после.

Екатерина Крамаренко: Иммерсивным театр – театр с полным погружением. Это другой формат работы, просто потому что люди очень близко к тебе. Но для меня это не было каким-то шоком. Я готова к рискам такого рода, мне это очень нравится. Новый актерский вызов – это всегда хорошо! Здесь все время нужно иметь в виду пространство, повышается внимание. У меня многое построено на хореографии и пластике, можно ненароком задеть человека. Иногда задеваешь – когда, например, у него такой принцип: он понимает, что мешает, но все равно будет стоять на месте. И тогда ты играешь по этим правилам. Да, ты получаешь новый опыт: люди, если им нужно, наблюдают с очень близкого расстояния – наклоняются к тебе и смотрят в глаза. Очень близкий контакт. Меня это совсем не пугает, наоборот, это интересно и бодрит.

ТА: Для многих, кто видел шоу, пространство и атмосфера оказались гораздо важнее самой истории, за которой, опять же по оценкам зрителей, не так просто уследить. А как для тебя – пространство «решает»? 

Мария Кулик: Мне кажется, пространство – это одна из главных особенностей иммерсивного спектакля. Особняк «Дашков 5» полностью воссоздаёт интерьеры Европы XIX века. Всё от пепельницы до письменного стола настоящее, можно потрогать каждый предмет, сесть в кресло, рассмотреть каждую фотографию. Дом живёт своей жизнью, и это даёт сильный толчок для сотворчества актёров, зрителей и пространства. Вы можете на 200% погрузиться в эту мистическую атмосферу.

Екатерина Крамаренко: Наверное, да. Потому что в истории куча сюжетных линий, и неясно, как зрителю понять историю за одни раз. Но я считаю, ее и не надо понимать. Главное – атмосфера и пространство, я согласна. От количества пришедших людей и того, как они распределяются в комнатах, меняется пространство, ритм в нем и ты. 

ТА: Организаторы говорят про «уникальные методики взаимодействия с аудиторией», которые используются в спектакле. Расскажи, в чем особенность взаимодействия со зрителем?

Мария Кулик: Технику «View Point» дали нам наши американские режиссёры. Прежде чем приступить к репетициям, мы несколько месяцев занимались только тренингами. Спектакль идет уже более двух лет, и за все это время не было двух одинаковых спектаклей. Именно потому что зритель имеет на него непосредственное влияние: его реакции, эмоции, настроение.  Всё это помогает в развитии сюжета, надо только слушать, входить в контакт. От того, какое «настроение» каждый участник шоу приносит под маской, зачастую зависит и сам спектакль.

Екатерина Крамаренко: Во время тренингов и постановки спектакля мы познакомились с техникой «View Point». Раньше я с этой техникой знакома не была, она пришла к нам из Америки. Базируется она во многом на классических методиках, но подход к ним другой. Эта техника хорошо подходит для работы с пространством, и помогает с быстрой коммуникацией артистов между собой.
Еще в шоу есть «Personal experience», который проводится для человека индивидуально. Наверное, это люди запоминают больше всего. С ними остаются один на один, с них снимают маску, с ними ведется особый диалог, будто он участник истории, включают его в игру. Люди откликаются на это и сразу подыгрывают, принимают на себя предложенную роль. Например, я спрашиваю у человека: «Ты видел мою дочь Регину?». Он говорит: «Нет, не видел». Я прошу его что-нибудь ей передать, и человек с охотой включается, обещает выполнить просьбу. Людям нравится чувствовать себя частью шоу. По ходу действия существует что-то вроде четвертой стены, но иногда ты можешь резко обратить внимание на какого-то человека и заговорить с ним, даже через маску. Наверное, в этом «уникальность» – в контакте с конкретным человеком.

ТА: Как воспринимаются зрители в масках, повсюду следующие за тобой? Не жутко?

Мария Кулик: Сейчас это уже привычная для меня ситуация. Теперь у нас получается абстрагироваться даже от тех зрителей, которые жаждут находиться не дальше 5 см от тебя.

Екатерина Крамаренко: Мне весело. Но бывает, что от некоторых гостей убегаешь. Но в целом меня все это не напрягает. Ты в каком-то смысле управляешь человеком: интересно, сколько он за тобой будет ходить, а когда перестанет. Шоу идет уже 2 года, и я примерно знаю, на каких сценах будет много людей, на каких мало, при какой сцене они разойдутся. Люди ведут себя очень похоже.

ТА: Приключались ли у вас какие-то непредвиденные ситуации, связанные с реакцией зрителя на происходящее?

Мария Кулик: Это же всё энергия – ходит-бродит. Кто-то может заплакать: ты слышишь, как человек плачет, и у тебя пошла реакция. Или человек обиделся и ушёл. Кто-то вскрикнул. Здесь реакции очень сильно проявляются у людей. Необычных случаев со зрителями полно. Но мне бы хотелось, чтобы они только со мной и остались. Главное, что я увидела за весь период существования проекта: все мы – актёры и зрители – похожи своими проблемами, страхами и скелетами в шкафу. У всех в разной форме, но набор, по большому счету, схож.

Екатерина Крамаренко: Бывает, что зритель плачет во время «Personal experience», иногда очень сильно. Ты понимаешь, что, наверное, случайно попал в какую-то болевую точку. В тебе в этот момент меньше искренности, чем в нем, в его очень искренней реакции. Такой уровень открытости людей, кончено, шокирует. Видимо, влияет и сама атмосфера – темно, таинственно. Может, с незнакомым персонажем даже легче поделиться откровением. Некоторые люди ходят много раз, и каждый раз для них все складывается по-разному. Зрителям нравится играть, человек, пришедший в шоу, будто сам становится персонажем. У него здесь есть свобода: захотел ушел из комнаты, захотел – зашел, нет никакой обязаловки.

ТА:  «Вернувшиеся» – это интеллектуальная история или все-таки главным становится чувственный аспект? Создатели определяют жанр спектакля как шоу. Как думаешь, что ищет зритель, приходящий на это шоу, а что находит?

Мария Кулик: Мой персонаж — это призрак, художественное выражение происходит без вербализации, только пластика. Поэтому для меня в первую очередь важна эмоциональная составляющая. Если зритель хочет того же, то найдёт это в прекрасных интерьерах, аудиовизуальных образах и медитативном созерцании. Если же хочет понять сюжет, то нужно ходить за разговаривающими актёрами и смотреть сцены с текстом. Здесь можно найти ответы на свои вопросы, получить выброс эмоций и пропустить истории персонажей сквозь себя. Это своеобразная арт-терапия и для зрителей, и для актёров.

Екатерина Крамаренко:  Я не знаю, что люди получают. По отзывам, для многих это «ВАУ». История, конечно, абсолютно чувственная. Во-первых, здесь непонятен сюжет, а если понятен – он все равно не интеллектуален, а рассчитан исключительно на чувственное восприятие. Ты принимаешь эти правила, вливаешься в город, фланируешь, и тебе кайф. Кто-то не принимает правила и ходит с мыслями: «Ну вот, что-то скучно, и долго она будет там стоять? уже бы что-нибудь сделала» и т.д. Шоу имеет свой ритм. Если человек хочет, чтобы актеры «прыгали-скакали», то этого не будет, это не концерт, не мюзикл. Это шоу. А тем, кто ловит созданную атмосферу, нравится эта тягучесть и плавность.

Фотографии предоставлены пресс-службой шоу «Безликие» и «Вернувшиеся», также использованы фото из архивов М. Кулик и Е. Крамаренко

хоров для трагедий в Европе шестнадцатого века, написанные Маргаридой Мирандой

 

журнал иезуитских исследований 7 (2020) 481-519

Четвертая и пятая главы Миранды устанавливают творчество Венегаса в контексте

ранних и современных традиций религиозной и классической драмы в

Испании и Португалии (Хуан Бонифачо, Педро де Асеведо, Мал Лара, Танко де Фре

genal, Микаэль де Карвахаль, Перес де Толедо, Диего Санчес де Бадахос, Джордж

Бьюкенен, Марк Антуан Мюре и другие).Это культурный фон

для эффективной декламационной драмы Венегаса, сочетающей экзегезу Ветхого Завета

с классической трагической формой, созданной не только для назидания театральной публики, но и для

, обучающей элегантной латыни и риторическим навыкам. В главе 6 Миранда описывает композицию

и постановку драматических произведений Венегаса во время длительного периода в Коимбре (1559–1562 гг.). Именно здесь он познакомился с людьми, которые

оказали определяющее влияние на будущее иезуитского образования и Ratio

studiorum (Чиприано Соарес, Педро Хуан Перпинья, Мануэль Альварес и Педро

да Фонсека) .Миранда утверждает, что Венегас «стал бы столь же известным

и его имя широко известным, если бы он не покинул Общество, то есть его

текстов были распространены анонимно». Его пьеса (sc. Saul Gelboeus) была поставлена ​​в

иезуитских колледжах в «Риме, Сицилии, Франции, Австрии и немецкоязычных странах

», что дало иезуитскому театру решающий импульс, сформированный многолетним опытом

и одобрено начальством »(130).

В книге Миранды есть множество увлекательных документальных подробностей о перемещении рукописей, приеме спектаклей, декорациях и костюмах, включая забавный анекдот о бунте, вспыхнувшем, когда итальянские студенты запрещен в Collegio Romano, штурмовал спектакль

драмы sacrum et Latinum и начал импровизировать комическую сцену; трагические актеры

, преодолевая свой первоначальный шок, использовали свое театральное оружие, чтобы изменить удары нарушителям перед изумленной аудиторией из кардиналов и дворян.

Темы книги сходятся в подзаголовке и заключительной главе — изобретении музыкальных трагических припевов. Жалко, что образец транскрипции (или

даже репродукций) из существующих оценок не был включен, чтобы помочь читателю

проследить аргумент об инновациях, направленных на ясность текста и усиление эмоций

. Если Миранда права — к сожалению, я не являюсь историком музыки

— трагические хоры для неолатинской иезуитской драмы, возникшие в Португалии

, предшествуют музыкальным хорам светского итальянского театра, и хоры Coimbra trag-

ic представляют один из них. из редких результатов сотрудничества между

поэтом [sic] и музыкантом [Франсиско де Санта-Мария], в котором

первый, похоже, взял на себя инициативу, а второй принял свои цели

самостоятельно »( 200).

Миранда, безусловно, возбуждает наше любопытство, ища и читая пьесы Венегаса.

К сожалению, как видно из приложения, они остались в рукописи. Еще

Загружено с Brill.com 21.04.2020 12:26:43

через свободный доступ

Джеймс Роджерс — Театр Мак-Гайдна

Праздничный сезон на Великом Белом Пути

от Аманды Кэлвин

Это самое прекрасное время года, но также и самое загруженное, особенно для театрального сообщества Бродвея.

В то время как большинство из нас отдыхает с друзьями и семьей на каникулах, бродвейские шоу вступают в свои самые напряженные недели сезона. Это означает чередование расписания, несколько двух выставочных дней в неделю и ориентирование в напряженной обстановке Мидтауна Манхэттена во время праздников. Мы спросили выпускников Мак-Гайдна Анизу Фолдс ( Freestyle Love Supreme ), Эрина Лекроя ( Phantom of the Opera ) и Дэна Маке (, дорогой Эван Хансен, ), как они справляются с проблемами, возникающими на Бродвее во время праздник сезон.

Эрин Лекрой в фильме « Моя прекрасная леди »

Наиболее очевидное изменение — это расписание. Сезон отпусков повышает спрос на билеты, что побуждает бродвейские дома добавлять дополнительные выступления. «Обычно в Phantom Broadway темно по воскресеньям, — говорит Эрин Лекрой, — однако в течение курортного сезона наш темный день корректируется, чтобы соответствовать большему объему продаж билетов». Последний раз ее видели на сцене Мак-Гайдна в 2016 году, особенно в роли Элизы Дулиттл в фильме « Моя прекрасная леди ». В настоящее время Эрин дебютирует на Бродвее в роли Кристин Даэ в фильме « Призрак оперы ».ЛеКрой объясняет: «У нас есть дополнительное выступление в рождественскую неделю, то есть девять концертов в неделю вместо обычных восьми».

«На следующей неделе это будет марафон», — говорит Аниса Фолдс, которая также дебютирует на Бродвее в Freestyle Love Supreme , импровизированном комедийном шоу в стиле хип-хоп, разработанном соавторами Лин-Мануэлем Мирандой, Томасом. Кайл и Энтони Венециале. Мы уверены, что вы помните Анизу по ее высоко оцененным выступлениям в постановках Мак-Гайдна Sister Act (Делорис Ван Картье) и Chicago (Matron Mama Morton), и это лишь некоторые из них.

Дэн Маке, выпускник Мак-Гайдна из резидентской компании 2017 года, которого вы, возможно, помните как Бобби из «Лихорадка субботнего вечера» и Барнаби Такер из Привет, Долли! , также дебютирует на Бродвее в роли резервного Коннора / Джареда в сериале «Дорогой Эван Хансен, ». «Все это время в театре может быть утомительно для ума», — говорит Дэн, который считает, что «находить способы находиться подальше от театра в перерывах между представлениями» — это лучший способ сохранить энергию в напряженное время года.ЛеКрой показывает, что «отдых и разумное питание в целом являются ключом к сохранению энергии и сохранению здоровья не только во время курортного сезона, но и в течение всего года». На выставке Freestyle Love Supreme Аниса отмечает, что «публика и актеры очень энергичны», что помогает ей поддерживать настроение во время нескольких выступлений.

Aneesa Folds в законе о сестре

Однако больше времени на сцене — меньше времени на выпечку печенья и праздничные покупки. Услышав об их загруженном графике выступлений, возник следующий вопрос: чем отличаются праздничные традиции артистов, когда они выступают на Бродвее.«Я определенно не хожу домой так часто, — говорит Дэн, — к счастью, театральное сообщество Нью-Йорка делает каникулы вдали от родственников намного менее одинокими». Эрин соглашается: «Я не могу уехать за город на каникулы, чтобы увидеть большую семью», но Дэну, Анисе и Эрин посчастливилось провести часть Сочельника и Дня со своими ближайшими родственниками в этом году. Аниса добавляет: «Мне повезло, что я живу в Нью-Йорке, откуда родом моя семья, поэтому я все еще могу проводить с ними время».

Помимо семейных традиций, у бродвейского сообщества есть свои традиции, уникальные для каждого спектакля и распространенные по всему округу.Компании Dear Evan Hansen , Freestyle Love Supreme и Phantom of the Opera проводят секретный обмен подарками в стиле Санта-Клауса, и Эрин сообщает нам, что Phantom устраивает «рождественскую вечеринку для нашей компании и семьи». сотрудники компании в вестибюле «Маджестик» внизу ». Если вы когда-нибудь посещали шоу в Нью-Йорке примерно в это время года, вы видели красные ведра, которые появляются после каждого выступления. Эрин объясняет: «Бродвейское сообщество объединяется в преддверии праздников, чтобы собрать деньги и повысить осведомленность о некоммерческой организации Broadway Cares / Equity Fights AIDS», что достигается с помощью выступлений за занавес, сбора красных ведер и записи ежегодных альбом, гимнов для Cure , вся выручка от которого идет в BC / EFA.

Дэн Мэк в «Привет, Долли!»

Несмотря на сумасшедший график, Аниса, Дэн и Эрин нашли время, чтобы понять, за что они благодарны за этот праздничный сезон. Для Анисы это ближайшие родственники и друзья. «Я очень благодарен моей семье Freestyle Love и моему первому Рождеству на Бродвее. Я чувствую себя окруженным любовью и больше нигде не хочу быть ». «Праздники напоминают мне всегда быть благодарным за семью, — говорит Дэн, — и я так благодарен, что могу стать частью этой семьи DEH в течение еще одного курортного сезона».Эрин говорит нам: «Я так благодарна за мою поддержку, семью, моих невероятных друзей и возможность сыграть роль моей мечты в шоу и в городе, который я люблю».

Чтобы увидеть на сцене наших замечательных выпускников Анису, Дэна и Эрин, воспользуйтесь ссылками ниже. Поздравляю с праздником всех нас здесь, в Театре Мак-Гайдна!

Freestyle Love Supreme , музыкальный феномен хип-хопа от Томаса Кейла, Лин-Мануэля Миранды и Энтони Венезиале (продлится до 12 января 2020 г.)

Дорогой Эван Хансен, , мюзикл Бенджа Пасека, Джастина Пола и Стивена Левенсона, удостоенный наград «Тони и Грэмми»,

Призрак Оперы , самое продолжительное шоу в истории Бродвея, написанное Эндрю Ллойдом Уэббером

ОБЗОР ТЕАТРА: «Посада» — это волшебное путешествие

Можно подумать, что через 13 лет рождественское послание «Посада Магика» может начать растворяться в море стереотипных театральных представлений.Вы бы так подумали, но ошиблись.

Латинизированная праздничная сага Октавио Солиса, впервые представленная в 1994 году в South Coast Repertory и написанная специально для театра Коста Меса, стала интересным дополнением к знаменитой «Рождественской песне» South Coast Repertory, которая сейчас переживает свое 27-е воплощение. Даже если у вас нет habla Español (я не знаю), вы будете очарованы попурри из комедии, ужаса и традиций, которые он предлагает.

«La Posada Magica» на английском языке «Волшебное путешествие» воспевает мексиканскую традицию посад или воссоздание мучений библейских Иосифа и Марии в их поисках гостиницы в Вифлееме более 2000 лет назад.

Солис, который также руководит производством, тонко настраивал его за последние несколько лет, добавив больше технических наворотов, но сохранив ключевую суть своего рассказа о современной посаде, которая делает обходной путь, похожий на «Сумеречную зону».

Ежегодное мероприятие объединяет несколько давних актеров, миниатюрная Тиффани Эллен Солано исполняет свой восьмой оборот в роли юной Грейси, чей рождественский дух был задушен смертью ее младшего брата и которая намеревается саботировать процессию.Нестареющий Солано, который также обладает превосходным певческим голосом, снова демонстрирует мучительное и в конечном итоге трогательное исполнение.

Деканом репатриантов «Ла Посада», однако, является комично блестящая Дениз Блазор, которая вернулась в свой одиннадцатый раз в качестве одной из участниц марша шоколада. Она объединяется с Терезой Веларде, которая сыграла роль мамы / Марилуз еще в 1994 году и является энергичным компаньоном.

Сол Кастильо в своем седьмом изображении Рефуджио, марширующего высокого напряжения, мечтающего о славе в стиле Вегаса, снова разрывает сцену в своем соло «Lovin ‘Santa» и исполняет двойную роль с Кевином Сифуэнтесом (который также разыгрывает озадаченную сцену. охранник) как пара подпольных (буквально) фигур с предательскими намерениями.

Вернувшись в пятый раз в роли Горацио, Эль Джефе в шествии, Мигель Наджера также обеспечивает духовное лидерство в шоу, умело рассказывая запутанную историю Солиса. Дэнни Болеро и Эрика Ортега впечатляют как супружеская пара, чьи поиски вертепа оказываются вполне реалистичными.

Музыкальный руководитель Маркос Лойя объединяется с Лоренцо Мартинесом и, иногда, Кастильо, чтобы обеспечить мелодичный аккомпанемент — они были в «Ла Посаде» с первого дня и работают особенно гладко.

Если вы не пробовали «La Posada Magica» в первые десять лет, когда она была представлена, это издание станет идеальной отправной точкой. Вам не обязательно бегло говорить по-испански — хотя это действительно помогает — чтобы оценить универсальный посыл шоу.


  • ТОМ ТИТ рассматривает местный театр для Daily Pilot. Его обзоры появляются по пятницам.
  • ЧТО: «La Posada Magica»

    ГДЕ: Репертуар Южного побережья Театр Джулианны Аргирос

    КОГДА: со вторника по пятницу в 7:45 часов.м. (кроме 13 и 14 декабря), по субботам в 15 и 19:45, по воскресеньям в 12:30 и 16:30. до 23 декабря

    СТОИМОСТЬ: 14–38 долларов

    ЗВОНИТЕ: (714) 708-5555

    ЕСЛИ ВЫ ПОЙДЕТЕ

    Michigan Theater снова проведет показ Sundance в январе

    Кинофестиваль Сандэнс объявил, что Театр Мичигана снова станет частью информационно-просветительской программы фестиваля Сандэнс в США.

    В рамках программы в нескольких кинотеатрах по всей стране проводится показ фильма в рамках престижного кинофестиваля в Парк-Сити, штат Юта.Публичное выступление режиссера также является частью мероприятия.

    Мигель Артета, директор «Сидар-Рапидс», выступает на фестивале Sundance Film Festival в США в этом году в Мичиганском театре.

    Фото из архива AnnArbor.com

    Театр Мичигана Анн-Арбор был частью программы каждый из первых двух лет его существования, и уже третий год он снова включен в недавно объявленный список театров.

    Sundance Film Festival USA состоится 26 января, во второй четверг фестиваля в Парк-Сити.Помимо Анн-Арбора, другие участвующие города — это новоприбывшие Хьюстон, Орландо и Тусон, а также вернувшиеся из Чикаго, Бостона, Бруклина, Нэшвилла и Сан-Франциско.

    «Каждый год наша цель с кинофестивалем« Сандэнс »- сделать его необычным событием для тех, кто его посещает, а с кинофестивалем« Сандэнс »в США мы дарим опыт фестиваля любителям независимого кино по всей стране», — сказал Джон Купер, режиссер. кинофестиваля «Сандэнс» в пресс-релизе. «Во многих случаях эти зрители чувствуют связь с независимым кино из-за круглогодичной работы кинотеатров в их родных городах.Кинофестиваль «Сандэнс» в США выражает нашу благодарность этим кинотеатрам за их вклад в независимое киносообщество, а также нашу поддержку и стремление помочь им расширить существующую аудиторию ».

    Конкретные фильмы, которые будут показаны на мероприятии, будут объявлены в декабре. Информация о билетах также будет объявлена.

    Ранее в этом году Мичиган был единственным театром за пределами Парк-Сити, где проходили два показа «Сандэнс»: «Win Win» и снятый на местном уровне «Cedar Rapids».«

    Дополнительную информацию смотрите на сайте фестиваля.

    The Starlight Theater Company вступает в весну с множеством представлений — The Dispatch

    UIL SHOW: SIX DEGREES

    Пятнадцать студентов театра Боуи ждут с нетерпением, пока возятся со своими костюмами, гладят волосы, бормочут свои реплики и наблюдают, как техническая бригада устанавливает различный реквизит и мебель. Открывается занавес, начинается спектакль, но это не сцена Боуи, и публика не является завсегдатаем публики Starlight Theater.Вместо этого они находятся на чужой сцене в аудитории или другой школе, за ними наблюдают и оценивают судьи. Сезон UIL начался.

    Каждый год театральная труппа Starlight участвует в театральном отделении Университетской межшкольной лиги (UIL). Цель состоит в том, чтобы показать хорошо исполненное и исполненное шоу менее чем за сорок минут с максимальным количеством участников из пятнадцати человек; Понятно, что задача не из легких. В этом году шоу называется «Шесть степеней разделения» Джона Гуара: шоу, в центре которого — мошенник, взаимодействующий с родителями из Верхнего Ист-Сайда.

    «По словам автора», — сказала режиссер Бетси Корнвел. «Шоу было основано на реальном человеке, воспитанном в верховьях Ист-Сайда, и он просто делал это, чтобы манипулировать людьми».

    Структура выставки также отличается от прошлых выставок UIL.

    «Шоу UIL, которые мы проводили в течение последних нескольких лет, были очень ориентированы на ансамбль, где все начинали на сцене и все заканчивали на сцене, — сказал Корнуэлл, — в этой пьесе двое начинают на сцене, а двое заканчивают пьесу. и ансамбль входит и выходит.”

    Как упоминалось ранее, в шоу UIL есть много сложных моментов, которые не обязательно так подчеркнуты в других шоу. Одно из самых больших требований — это ограничение по времени.

    «Самая сложная часть в UIL — это попытка рассказать как можно лучше, но при этом вовремя», — сказал Корнуэлл.

    Время также является заботой актеров и технической команды, задействованных в шоу.

    «Время — самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся во время репетиций, потому что, если вы переедете, вы будете дисквалифицированы, а это будет очень плохо», — сказала старшая Пейдж Брэдбери.

    Конкуренция за право попасть в шоу UIL также очень высока, и попасть в шоу считается большой честью.

    «Конкуренция среди всех девушек была настолько высока, что в ней всего 5 женских ролей, поэтому никто не знал, чем все закончится, это было очень неопределенно — неопределенно. Мне просто повезло, что я снялась в гипсе, — сказала юная Эмма Хашке.

    У команды было первое соревнование 22 марта, а затем еще одно — 24. Если они выйдут из них, у них будет следующий раунд 31 марта, и так до штата.

    «Как я команда, я надеюсь, что мы продвинемся вперед в идеальном мире, но это очень сложно, я просто надеюсь, что мы продвинемся дальше, чем в прошлом году, который был третьим раундом». — сказал Хашке.

    Актеры также растут и развивают свои навыки в рамках программы UIL из-за сложности ролей.

    «Этим персонажам всегда приходится проходить через путешествие, каждый персонаж, независимо от того, на ком основана ваша пьеса, и вы должны убедиться, что каждый актер чувствует рост персонажа», — сказал Корнуэлл.

    Репетиционный период длится чуть меньше шести недель, поэтому актерам может быть сложно познакомиться со своими персонажами до их первого выступления.

    «Трудно работать так быстро и делать интересный выбор; у тебя просто не так много времени, — сказал младший Джексон Уокер.

    Стремление к феноменальному выступлению в большей степени ложится на небольшой актерский состав во время сезона UIL из-за необходимости принести домой несколько наград и, надеюсь, продвинуться в штат; этот вес позволяет студентам впечатляюще расти как исполнителям на протяжении репетиций и выступлений.

    Нам разрешено не более 15 актеров, так что это намного более тесная, меньшая группа, поэтому ответственность, которую она возложила на плечи этих детей, намного больше, чем на актерский состав из 100 человек », — сказал Корнуэлл.

    Несмотря на стресс, малый гипс позволяет ученикам стать ближе друг к другу, что невозможно увидеть в больших гипсовых повязках.

    «Моя любимая вещь в UIL — это связь, которую вы связываете с другими участниками, так как это такой маленький состав, что действительно есть сильное чувство семьи.- сказал Брэдбери.

    Минимальный состав также позволяет ученикам стать ближе, чем это было бы при нормальном количестве от тридцати с лишним.

    UIL может быть сложной программой для всех участников, но связь между актерами, возможность выступать перед школами со всего штата и театральный рост, который достигается благодаря такой большой ответственности, заставляют Боуи возвращаться из года в год. .

    Театральная труппа «Звездный свет» — это непрерывная программа, и часто кажется, что новая постановка всегда не за горами.Опять же, этой весной предстоит множество театральных проектов, которые определенно заставят театральных студентов быть в напряжении.

    Команда провела свое первое соревнование 22 марта, и Джексон Уокер стал лучшим актером, Хлоя Байарс и Зейн Стултс выиграли All Star Cast, Мигель Лозано и Джейми Годвин были отмечены почетными наградами, а Камрин Брайс — выдающимся техническим специалистом.

    Сама постановка заняла первое место на соревнованиях уровня зоны и округа, а также получила похвалу от конкретного судьи: «Я забыл, что я наблюдал за студентами на сцене, я определенно наблюдал за взрослыми во время шоу», — перефразировал Марко Базан.

    24 марта команда добилась аналогичного успеха и вышла в двухрайонный тур, окруженный поддержкой своих сверстников и подбадриваемых компанией Starlight Theater Company.

    ВЕСЕННИЕ ВЫСТАВКИ

    7–9 апреля на сцене Боуи будут проходить весенние шоу 2016 года. Традиционно «Весенние шоу» начинают производство через неделю после закрытия мюзикла, их бывает от трех до четырех, и, к сожалению, они являются последним представителем старших директоров, в котором выступают.Что отличает «Весенние шоу» от других постановок в течение года, так это то, что Боуи приглашает одного или двух студентов для постановки шоу. В этом году в их число входят студент Университета штата Остин Николас Гарза и студент штата Техас Кортни Холл; который оказался выпускником Боуи.

    «Я всегда знал, что хочу преподавать, я просто не знал, что, только после того, как меня приняли в колледж, я подумал:« Я хочу преподавать, я хочу заниматься театром, почему бы мне не просто учи театр ». — сказал Холл.«Это действительно странно — вернуться к Боуи; У меня до сих пор дресс-код.

    Холл руководит «Женщинами», очень женским составом (отсюда и название) с большим ансамблем. Шоу рассказывает о женщинах Верхнего Ист-Сайда и их жизни, в первую очередь о Мэри Хейнс, которая рассказывает о растущей драме своей семьи. Постановка Боуи «Женщин» отличается от традиционного шоу веселым способом, так как в нее добавляются парни.

    «Я всегда хотела сыграть в« Женщин », но у меня никогда не было для этого подходящего состава.- сказал Холл. «Так что я решил, что могу сыграть The Women и добавить парней, потому что мне нравятся большие ансамбли, поэтому я подумал; это мой шанс полностью испортить шоу — в хорошем смысле — и превратить его в то, чего определенно никогда не было ».

    Гарза снимает фильм «Между двумя мирами», рассказ о девочке, выросшей с латиноамериканским отцом и белой матерью, и о том, как она пытается найти свое место в мире.

    «В ловушке двух миров» повествует об этой девушке, которая наполовину белая / наполовину латиноамериканка, и для меня мой отец — мексиканец, а моя мама — полька, поэтому я всегда был в промежутке между фазами и подобными историями. с этим; как с этой девушкой, и где она подходит? » — сказал Гарза.

    Помимо фильмов «Пойманные между двумя мирами» и «Женщины», вернувшийся режиссер театра Мэтью Хамфри поставил «Калеку Инишмаана»; история об ирландском калеке и сообществе, в котором он живет (с множеством забавных акцентов), а остальные режиссеры, Бетси Корнуэлл, Марко Базан и Калин Холлоуэй, направляют конкурсное шоу UIL.

    Мировая премьера «Холодного возвращения» !, Театры Серра, Милпитас, 7 ноября 2021 г.

    Реклама

    Сердечно приглашаем вас на мировую премьеру фильма «COLD RETURN» от Wild Dogs Productions.
    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К УДИВИТЕЛЬНОМУ АКТУ!
    БИЛЕТОВ НА МЕСТЕ: 15 долларов США (ТОЛЬКО НАЛИЧНЫМИ)
    * Продаются внутри вестибюля — не проходите в кассу
    DVD — ПРОДАЕТСЯ НА МЕСТЕ: 15 долларов США (ТОЛЬКО НАЛИЧНЫМИ) .
    СЮЖЕТ ФИЛЬМА:
    Таинственный бродяга с неизвестными мотивами прибывает в город, оставляя за собой след из мертвых тел. По мере того как группа друзей Стива и Кена сокращается с каждым убийством, они принимают меры, чтобы защитить себя и предотвратить новое кровопролитие.В то время как их серьезные, но неэффективные усилия не могут обеспечить их безопасность, напряженность нарастает, и мужчины вынуждены вступать в отчаянную битву с ужасающим противником, задаваясь вопросом, чем они заслужили такую ​​ярость.
    SNEAK PEEK TRAILER:


    ЗНАКИ:
    Джефф Фостер, Джим Вудбери, Майкл Фредианелли, Юлия Эйдельнант, Ребекка Терезия, Стив Танабе, Трент Аввенир, Тревор Нэгл, Чейв-Лоуи-Эмли, Хербио Ливио, Марин Брус Кэти Хатчинсон и многие другие талантливые люди!
    СЦЕНАРИСТ / ДИРЕКТОР: Майкл Фредианелли
    ПРОИЗВОДИТЕЛЬ: Маралин Адамс
    ВРЕМЯ: Рекомендуется раннее прибытие, пожалуйста.
    ВАЖНО: Хотя нам не нужны маски, это будет довольно большое собрание в замкнутом пространстве в течение длительного периода времени … в качестве дополнительного уровня защиты мы рекомендуем вам носить их в театре.
    * Мы также будем просить всех разойтись по театру … там будет место, чтобы освободить место между людьми.

    Реклама

    Место проведения мероприятий и варианты проживания поблизости

    Serra Theaters, 200 Serra Way, # 37, Milpitas, CA 95035, Milpitas, United States

    StageSceneLA


    Люси Саймон и Марша Норман, получившие приз Тони в The Secret Garden — Мюзикл вернулся в The Chance Theater как раз к праздникам, потрясающая новость для таких молодых, как Мэри Леннокс, людей, столь же взрослых, как грубый старый садовник Бен Везерстафф и все, кто между ними.

    Любители книги вспомнят юную Мэри, осиротевшую героиню классического детского романа Фрэнсис Ходжсон Бернетт, (поначалу неприятную) английскую девочку, родившуюся и выросшую в Британской Индийской империи, пока вспышка холеры не оставила только одиннадцатилетнего бедного одиннадцатилетнего ребенка. в живых.

    Отправленная обратно в Англию, чтобы жить со своим единственным живым родственником, овдовевшим зятем ее матери, Мэри (Линдси Кэмпбелл на спектакле, где проводился обзор) застряла в мрачных пустошах Йоркшира, не особенно желанная в ее новом жилище, и пугающе в окружении призраков тех жертв холеры (которые служат своего рода греческим хором в мюзикле Саймона и Нормана).

    К счастью, у Мэри есть друг или два среди слуг. Есть Марта (Эшли Арлин Нельсон), энергичная молодая горничная и ее любящий природу брат Дикон (Брэндон Санчес), которые знакомят Мэри с титульным садом, запертым после смерти ее тети Лили.

    Наша героиня также знакомится со своим явно болезненным молодым кузеном Колином (Холден Эгдорф), прикованным к постели с самого рождения своим горбатым отцом Арчибальдом (Стэнтон Кейн Моралес), сварливым парнем, который, кажется, думает, что 24-часовая кровать отдых помешает его сыну развить собственный уродливый горб.В этом необычном лечении Арчибальду помогает его брат-врач Невилл (Джеймс Макхейл), все еще страдающий безответной любовью к Лили (Лаура М. Хэтэуэй), покойной жене своего брата и матери Колина. (Очень беременной Лили пришло в голову сесть на ветку дерева, которая затем сломалась, в результате чего Лили упала, у нее начались схватки, роды и смерть. Мораль: не садись на ветку дерева, если ты очень беременна.)

    Дикон сообщает Мэри, что кажущийся мертвым сад ее тети все еще является «фитилем», i.е. просто бездействует, в нем все еще есть «единственная полоска зеленого цвета». Не собираясь отказываться от своей крайне неблагополучной семьи, заметно менее раздражительная Мэри решает вернуть сад к жизни, вылечить Колина и добиться примирения между ее юным кузеном и отцом, который, как он считает, не любит его. (Мы в аудитории знаем, что Арчибальд на самом деле обожает Колина, хотя у него есть странный способ показать это — читать мальчику, когда ночь за ночью он спит, не зная о внимательном присутствии отца у постели больного.)

    The Secret Garden — The Musical открылся на Бродвее в 1991 году и провел 709 выступлений, получив семь номинаций на премию Тони и выиграв две (за книгу Нормана и исполнение роли Мэри Дейзи Иган) с песнями шоу, номинированными на Тони (музыка Саймона, стихи Нормана), улавливающие звук и ощущения йоркширских вересковых пустошей.

    The Secret Garden — Мюзикл дебютировал три Рождества назад и оказался настолько популярным среди публики / критиков, что был возвращен для второго визита, его динамичный режиссерский дуэт (Кейси Лонг и К. К. Вилкерсон) и около половины его потрясающий состав в целости и сохранности, наряду с поразительными декорациями, освещением и проекциями художника-постановщика Уилкерсона и младшего художника-постановщика Масако Тобару, которые переносят публику из Индии в Англию и из мрачных комнат и коридоров дома Крейвен к открытым вересковым пустошам и в сад который, как мы легко догадываемся, расцветет одновременно со здоровьем Колина.

    Кэмпбелл (которая чередуется с Джиллиан Бэтт в роли Мэри) — не только подающая надежды красавица, но и многообещающая молодая актриса, чье сияющее присутствие поддерживает симпатии аудитории к осиротевшей девочке даже в самые неприятные моменты Мэри. Моралес и Макхейл оказывают прочную поддержку как хороший брат, плохой брат Крейвенс, воспоминания братьев и сестер о несчастной Лили, вдохновившие великолепный дуэт «Lily’s Eyes». (Кристально чистый тенор Моралеса напоминает тенор оригинального бродвейского Арчибальда Мэнди Патинкина.) Как часто встречающееся привидение Лили, Хэтэуэй столь же ошеломительна, как и в 2010 году, благодаря ее великолепному сопрано самое великолепное творение Саймона и Нормана («Как я мог когда-либо узнать?») Звучало еще более великолепно в 2013 году.

    Лидирует фаворит Шанса Санчес, исполняющий свою лучшую и самую харизматичную работу на сегодняшний день в роли работяги, добродушного Дикона, его исполнения «Зима на крыльях» и «Уик», оба оказались добросовестными шоустоперами. Новичок в Secret Garden, Нельсон, тоже великолепен в роли дерзкой служанки Марты, довольно сильно изменившейся по сравнению с ее рокерской ролью Рэйчел в Кровавом Кровавом Эндрю Джексоне.

    Добро пожаловать, вернувшиеся из 2010 года включают всегда изумительный дуэт Chance Theatre Шерри Домерего, снова представивший Ребекку миссис Дэнверс в роли одетой в черное миссис Медлок и Ричарда Комо в роли твердого старого гения садоводства Бена. Новинка 2013 года — энергичный новичок на сцене Эгдорф в роли Колина *.

    Режиссеры Лонг и Вилкерсон постоянно хранят призраков жизни Мэри в Индии (они даже служат листвой Тайного сада), секстет жертв холеры, оживших в яркой «жизни» вернувшихся Мигеля Карденаса (Факир), Элоизы Куперсмит (миссис Дж.Уинтроп), Рэйчел Маклафлан (Роуз Леннокс) и Роберт Парксон (Альберт Леннокс), а также новички Кэти Браун (Айя) Джон В. Скоггинс (майор). (Только внезапное возвращение Куперсмит к жизни в качестве школьной директрисы миссис Уинтроп вызывает некоторое раздражение, поскольку до этого момента она была мертва.)

    Под музыкальным руководством Тейлора Стивенсона весь актерский состав вокализирует и гармонизирует до совершенства. Менее впечатлил меня фортепианный аккомпанемент недавнего лауреата премии Ovation Award, хотя я не могу с уверенностью сказать, могло ли то, что звучало как неправильные ноты, на самом деле быть результатом того, что старый спинет остро нуждался в настройке.

    Яркая хореография Роберта Хана возвращается в 2013 году (с Карденасом в качестве танцевального капитана) вместе с яркими костюмами Эрики С. Миллер и первоклассным звуковым дизайном Лонга. Эффектный дизайн прически и макияжа новичка Кристофера Бухера подходит как для живых, так и для мертвых. (К счастью, на этот раз нет птичьих гнезд). Тренер по диалекту Гленда Морган Браун заставляет актеров говорить в основном с правильным акцентом, особенно эффективно Санчес превращается в Дикона.

    Теодора Рамос — постановщик. Мэри Бет Аддерли — исполнительный продюсер и общественный партнер Фонда публичной библиотеки Анахайма.

    Хотя «Тайный сад» — мюзикл может оказаться слишком насыщенным для совсем маленьких детей, для всех возрастов Колина и Мэри и старше, он представляет собой завораживающее, эмоционально мощное праздничное развлечение, которое стоит первого (или повторного) посещения в декабре этого года.

    * Джонатан Виден — дублер Колина.

    Театр Шанс, 5552 E.Ла Пальма авеню, Анахайм Хиллз.
    www.chancetheater.com

    – Стивен Стэнли
    20 декабря 2013 г.
    Фотографии: Дуг Катиллер, True Image Studio

    Теги: Chance Theater, Обзор театра Orange County, Тайный сад

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.