Выставка кристиан диор кутюрье мечты: Платья Dior в Музее декоративного искусства в Париже: выставка «Кристиан Диор – кутюрье мечты» | Vogue – Кристиан Диор – кутюрье мечты

Платья Dior в Музее декоративного искусства в Париже: выставка «Кристиан Диор – кутюрье мечты» | Vogue

Christian Dior в этом году празднует 70-летие, по случаю которого на семейной вилле Гранвиле уже идет выставка о детстве маэстро в этих краях, а в Мельбурне с конца лета будут показывать 150 кутюрных платьев — легендарных творений всех креативных директоров Дома. Главные же торжества, как и положено, пройдут в Париже — 5 июля в Музее декоративного искусства откроется масштабная выставка, собравшая драгоценное наследие французского Дома за его внушительную историю. Называться экспозиция будет сказочно — «Кристиан Диор — кутюрье мечты» и покажет три сотни шедевров моды, придуманные самим Диором и шестью его последователями на посту директора Christian Dior — Ивом Сен-Лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Симонсом и Марией Грацией Кьюри.

Специально для выставки дизайнер интерьеров Натали Кренье выстроит в музее сложные архитектурные галереи, главной из которых станет бальный зал, вдохновленный Зеркальной галереей Версальского дворца. Он расположится в центральном нефе под стеклянным куполом музея, а внутри него будут показывать наряды Christian Dior, которые носили и королевские особы — принцессы Грейс и Диана, — и просто знаменитые красавицы — от Шарлиз Терон до Дженнифер Лоуренс.

     На трех тысячах квадратных метров Музея декоративного искусства покажут архивные экспонаты, хранящихся в Dior Héritage и никогда ранее не демонстрировавшихся на выставках. Здесь можно будет увидеть не только наряды и аксессуары — сумки, обувь, ювелирные изделия, головные уборы и флаконы для духов, — но еще и исторические фотографии, иллюстрации и рекламные афиши. Войдут в экспозицию и предметы мебели и искусства — ведь маэстро до основания своей линии одежды увлекался произведениями эпохи ар-нуво и интерьерными стилями XVIII века.             

     Увидеть такую грандиозную выставку своими глазами есть все шансы — продлится она ровно полгода, до 7 января 2018 года.
 

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

«Кристиан Диор: кутюрье мечты»: фотографии с выставки

13 сентября 2017Попова Вера

Масштабная парижская экспозиция Christian Dior, couturier du rêve к 70-летию французского Дома

12 февраля 1947 года в 10.30 утра Кристиан Диор показал коллекцию, которой было суждено произвести революцию в моде. В этом году марка отмечает 70 лет с рождения великого французского Дома — путешествием по грандиозной выставке Christian Dior, couturier du rêve («Кристиан Диор: кутюрье мечты») в Париже.

ФОТОEmma Summerton © Christian Dior Designer of Dreams

«Мой дорогой Кристиан, ваши платья — это нечто совершенно новое, настоящий New Look!»,— воскликнула на том легендарном показе главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу. За семьдесят лет эту фразу растиражировали настолько, что стали приписывать термин New Look, описывающий сегодня чуть ли не каждый жакет, платье или пальто с тонкой талией и пышной юбкой, самому Диору. Но выставка в музее Les Arts Décoratifs доказывает: вселенная самого кутюрье и созданного им великого Дома — гораздо сложнее, многограннее и, если хотите, волшебнее, чем пространная концепция «нового взгляда».

Но как объять необъятное? За всю историю парижского музея декоративного искусства это самая большая и грандиозная персональная выставка — она занимает оба крыла, несколько этажей, в общей сложности больше 33 000 квадратных метров. Маяк экспозиции, с которого начинается биография бренда, — первый костюм Диора в стиле New Look. Это жакет-бар с баской и пышная юбка — неисчерпаемый источник идей и вызов дизайнерам, которые решатся пойти по стопам мастера. Далее — рабочие архивы: галерея скетчей, вырезок из газет, картин из Гранвиля и памятная обложка журнала Time, назвавшего Диора человеком года в 1957-м.

Слева направо: коллекция Haute Couture 1948 года (Кристиан Диор), коллекция Haute Couture осень — зима 1989 года (Джанфранко Ферре), коллекция Haute Couture осень — зима 2012 года (Раф Симонс), коллекция Haute Couture весна — лето 1960 года (Ив Сен-Лоран), коллекция Haute Couture весна — лето 2017 года (Мария Грация Кьюри)

ФОТОEmma Summerton © Christian Dior Designer of Dreams

«Семейный альбом» из детских и юношеских фотографий, страстное увлечение Диора садоводством и богемная жизнь знатока искусства в Париже — все это не просто штрихи к портрету, а «разгадка» его коллекций. В галерее Диора на улице Буаси собирались самые обсуждаемые художники: представьте, как в пятницу вечером около картины Дали с бокалами вина неспешно прохаживаются Марсель Дюшан и Ман Рэй, а около полотна Матисса жарко спорят Макс Эрнст и Ив Танги. Коллекции Кристиана Диора всегда были посвящены искусству — сперва он сам цитировал Пикассо и Брака, а потом его работы встали в один ряд с арт-шедеврами. Огромная фотография Ричарда Аведона с Довимой, позирующей в черном платье с белым бантом из коллекции 1955 года, давно вошла в золотой фонд истории искусства.

Слева направо: коллекция Haute Couture осень — зима 1961 года (Марк Бохан), коллекция Haute Couture осень — зима 2012 года (Раф Симонс), коллекция Haute Couture осень — зима 1952 года (Кристиан Диор), коллекция Haute Couture осень — зима 1960 года (Ив Сен-Лоран), коллекция Haute Couture осень — зима 1990 года (Джанфранко Ферре)

ФОТОEmma Summerton © Christian Dior Designer of Dreams

Кристиан Диор ушел из жизни рано, отдав любимому делу всего десять лет. Так его творческое наследие и заветные буквы на логотипе оказались в талантливых руках страстных, увлеченных искусством, амбициозных дизайнеров разных поколений. Ив Сен-Лоран, Джанфранко Ферре, Марк Бохан, Джон Гальяно, Раф Симонс, Мария Грация Кьюри — каждому из них посвящен отдельный зал. Из коллекций бренда Dior разных лет составлены тематические разделы, посвященные африканским, восточным и египетским мотивам, садам и цветовой палитре (колораме, как ее называют во французском Доме). Больше всего места на выставке, вопреки перешептываниям критиков, отведено работам Джона Гальяно. Его коллекции всегда ювелирно обыгрывали коды Dior, оставаясь при этом актуальными для своего времени, но в каждом стежке и силуэте безошибочно угадывалось авторство модного бунтаря. В Les Arts Décoratifs эти экспонаты отвечают за спектакль и спецэффекты: платье из кожи питона, выставленное рядом с головой Анубиса, или необычайно сложное по своему крою пальто в японском стиле с рисунками Хокусая. Можно сказать, что это своего рода примирение французского Дома с британским дизайнером после того самого скандала в кафе La Perle. Благородный шаг, достойный великого кутюрье, который легко прощал любые обиды.

Слева направо: коллекция Haute Couture осень — зима 2009 года (Джон Гальяно), коллекция Haute Couture весна — лето 1958 года (Ив Сен-Лоран), коллекция Haute Couture осень — зима 2010 года (Джон Гальяно), коллекция Haute Couture весна — лето 2015 года (Раф Симонс), коллекция Haute Couture осень — зима 1966 года (Марк Бохан)

ФОТОEmma Summerton © Christian Dior Designer of Dreams

Выставка, построенная на воспоминаниях, становится незабываемым фактом вашей собственной биографии, когда, будучи в Париже, вы с открытым ртом прогуливаетесь по залу со свисающими с потолка зарослями цветов или читаете заголовки на глянцевых обложках со всего мира (среди работ, вошедших в экпозицию, есть и съемки главного редактора российского ELLE Екатерины Мухиной).

Коллекция Haute Couture весна — лето 2003 года (Джон Гальяно)

ФОТОEmma Summerton © Christian Dior Designer of Dreams

Самый трогательный и эффектный зал — последний. Представьте себе авеню Монтень, мостовая которой украшена лучшими кутюрными платьями Dior. Восходящее солнце заливает светом ажурные окна, набирает силу яркий шумный день, сгущаются романтические сумерки, с неба начинают сыпаться звезды, и вновь наступает утро. На фасад проецируют то карты Таро, то росписи Лебрена, то наброски самого Кристиана Диора. Не просто ретроспектива, а дань уважения и взгляд в ослепительное будущее Дома Dior.

Коллекция Haute Couture осень — зима 1988 года (Фредерик Кастет)

ФОТОEmma Summerton © Christian Dior Designer of Dreams

Выставка Christian Dior, couturier du rêve в парижском музее Les Arts Décoratifs ­пройдет до 7 января 2018 года

Доказательное величие – Weekend – Коммерсантъ

В парижском музее Les Arts Decoratifs открылась выставка «Кристиан Диор, кутюрье мечты», буквально подавляющая своим величием. Это тот случай, когда количество блестяще переходит в качество

Выставки такого масштаба в Музее декоративных искусств Лувра еще не было: оба музейных крыла, 32 тыс. кв. м пространства, одних только платьев, исключительно кутюрных, около 400. Последняя парижская ретроспектива Christian Dior устраивалась здесь же, в Pavillon de Marsan, 30 лет назад в честь 40-летия дома и была посвящена только наследию самого Диора — к 1987 году, впрочем, все наследие Dior состояло из двух имен, Кристиана Диора и Марка Боана. Сейчас, когда прошло уже 70 лет, имен стало в три раза больше, а наследие развилось и умножилось многократно.

Я, конечно, не видела той ретроспективы 1987 года, но до «Christian Dior, couturier du reve», уже побывала не на одной, не на двух и даже не на пяти выставках дома Dior. Кроме эпохальной московской «Dior: под знаком искусства», я видела еще примерно около десяти выставок на фамильной вилле Диора Les Rhumbs в Гранвиле, где они проходят каждый год. Куратором всех выставок Dior — и московской, и гранвильских, и нынешней парижской — неизменно выступает Флоранс Мюллер, крупнейший специалист по Dior, одна из самых именитых историков моды и фэшн-кураторов, и мне казалось, что ничего неожиданного в представлении истории дома Dior меня уже не ждет. Но реальность этой выставки опрокидывает всякую самонадеянность.

Отточенный классический стиль Флоранс Мюллер безупречно сбалансирован — он всегда историчен и достаточно концептуален для знатоков и одновременно работает с традиционными представлениями массового зрителя о прекрасном. Такое сочетание, собственно, и обеспечило ей успех и гранд-статус. В случае с Dior важные для эстетики дома концепты (их принято называть кодами) — «парижанка», «цветы» и «бал» — будут четко обозначены и аккуратно смешаны с блоками тематическими — «Ателье», «Dior и искусство», «Путешествия». Концептуально-тематический принцип при этом воплощен в образах всем понятной и узнаваемой красоты, связанной с историей дома. Например, на лестнице выстроен фасад штаб-квартиры Dior на Avenue Montaigne, и посетители проходят сквозь ее двери, а заканчивается выставка огромным залом, где выставлены платья, в которых в разные годы выходили звезды. Сценограф и дизайнер выставки Натали Криньер (она же делала и московскую выставку, и еще целый ряд громких выставочных проектов) выстроила подобие знаменитой зеркальной галереи Версальского дворца, на потолок и стены которой проецируются то росписи Шарля Лебрёна в этой галерее, то созвездия, то карты Таро, то скетчи самого Диора, то пейзажи парка, а то кислотная радуга. Но суть в том, что все это совершенно грандиозных размеров — а свойство и стиля Флоранс Мюллер, и сценографии Натали Криньер таково, что именно размах принципиально важен. Он придает эпическую мощь всему, что нам тут хотят сказать про Dior.

А сказать хотят довольно очевидную вещь: Christian Dior —великий парижский дом моды. Вроде бы мы это знаем, но когда устраивают грандиозную юбилейную ретроспективу, эту мысль недостаточно просто написать в экспликациях на стене, в брошюрках, выложенных на входе, в каталоге и даже в газетных ре

Выставка: модный дом Кристиан Диор в музее V&A

В новом сезоне музей Виктории и Альберта дарит нам мечту. Крупнейшая за всю историю выставка дома Диор в Великобритании распахнет свои двери уже второго февраля. Афиша успела заглянуть за кулисы до открытия и утверждает: если вам нужна причина, чтобы приехать или даже прилететь в Лондон, лучшую сложно придумать. Для музея это самый масштабный модный проект после ретроспективы творчества Александра МакКуина «Savage beauty», представленной в 2015 году. Советуем срочно бронировать билеты: ажиотаж вокруг выставки такой, что они разлетятся совсем скоро!

Выставка «Диор — дизайнер мечты» (Christian Dior: Designer of Dreams) — не только про моду. Да, здесь вы узнаете все об истории одного из самых влиятельных модных домов современности с 1946 года по сей день, увидите работы шести блестящих дизайнеров, которые возглавляли Диор в разное время. Но дело не в этом. На самом деле, на выставку надо идти всем, кто хочет подарить себе и своим близким праздник, погрузиться в атмосферу сказки, увидеть, как золушку собирают на бал, как мода становится искусством, другими словами, всем, кто хочет почувствовать вдохновение.

V&A_Christian Dior ADRIEN DIRAND

V&A_Christian Dior exhibition

Готовьтесь потратить пару часов своего времени: выставка состоит из 11 секций, в которых представлены более 500 объектов, включающих редчайшие кутюрные творения дома, фотографии, видеозаписи и личные вещи Кристиана Диора. Часть экспозиции была ранее представлена в парижском Музее декоративно-прикладных искусств.

Глава отдела моды и текстиля музея Виктории и Альберта, куратор выставки, Ориоль Куллен, переосмыслила представленные в Париже экспонаты. Около 60 % контента было изменено, а сама выставка была адаптирована для Лондона и дополнена разделом, посвященным влиянию британской культуры на творчество кутюрье.

Кристиан Диор не только восхищался английскими традициями и культурой, называя Англию своей любимой страной после родной Франции, но даже признавался в любви к местной еде, а это, согласитесь, говорит о многом. Кутюрье сотрудничал с британскими производителями, проводил здесь роскошные показы, ну и, конечно, его клиентками были многие богатые, знаменитые и невероятно красивые женщины: от принцессы Маргарет до прима-балерины Марго Фонтейн.

Princess Margaret (1930-2002). Royal photograph by Sir Cecil Beaton (1904 – 1980)

За что Диора называют одним из главных дизайнеров ХХ века? Когда кутюрье было 42 года, он повернул ход истории моды, подарив модному миру элегантный, женственный, структурный стиль New Look — силуэт с пышной юбкой и подчеркнутой талией. На фоне аскетичной послевоенной моды это была революция!

 

Наконец-то одежда вновь воспевала красоту женского тела.

Кутюрье часто вспоминал свой главный показ и говорил, что именно тогда совсем не волновался: «Трудно обмануть ожидания, если от тебя ничего не ждут». Именно этот показ, состоявшийся в 1947 году, стал отправной точкой победного шествия империи Диор, которая сегодня насчитывает 205 бутиков и более 6200 сотрудников по всему миру.

V&A Christian Dior ADRIEN DIRAND

V&A Christian Dior ADRIEN DIRAND

Диор прославил свой модный дом, но колоссальную работу проделали также его последователи. В 1957 году, когда неожиданно для всех кутюрье скончался, место главы дома получил его ассистент, 21-летний Ив Сен-Лоран, немедленно заявивший о себе силуэтом «трапеция». Сен-Лорана сменил на посту Марк Боан, возглавлявший дом в течении 30 лет и производивший коммерчески успешные коллекции в лучших традициях самого Диора. Боану дом Диор также обязан появлением мужской линии одежды.

 

Заскучавших от такой стабильности клиентов невероятно обрадовало назначение креативным директором бренда Джанфранко Ферре, любимца критиков и публики. Про дизайнера впоследствии говорили, что он «делал Диор чуть ли не лучше самого Диора». После Ферре, покинувшего Диор, чтобы основать собственный бренд, на посту главы модного дома побывали enfant terrible Джон Гальяно, уволенный со страшным скандалом, адепт минимализма Раф Симонс и, наконец, нынешний креативный директор, первая женщина во главе дома Диор — итальянка Мария Грация Кьюри.

V&A Christian Dior Designer of Dreams exhibition Ballroom section (c) ADRIEN DIRAND

V&A Christian Dior Designer of Dreams exhibition Atelier section (c) ADRIEN DIRAND

Кьюри начала писать новую главу в истории Диор, нарядив всех fashionista в футболки с надписью We Should All Be Feminists. Пышные прозрачные юбки из нежного тюля, дополненные грубыми ботинками, крупными надписями и кожаными аксессуарами, не просто возвращают нас к истокам творчества Диор, но предают ему новое, очень острое звучание. «Быть сильной, не теряя женственность» — новая миссия бренда.

«Я хочу разговаривать на современном языке женской моды. Все мы — разные, у каждой свой неповторимый стиль. Но я верю, что дом Диор может предложить что-то каждой из нас. Мода — это не просто красивая картинка, это опыт, приключение, и эта выставка — воистину прекрасное приключение», — сказала Мария Грация Кьюри.

Удивляться первым творениям Кристиана Диора, узнавать, где кутюрье черпал вдохновение, сравнивать и восхищаться нарядами дизайнеров, работавших для Диор, можно со 2 февраля до начала сентября в галерее Сейнсбери музея Виктории и Альберта. Новые часы работы выставки: 09-00 до 20-00.

Билеты стоимостью 20-24 фунта доступны для бронирования на сайте музея 

Подготовила Елизавета Давыдова

V&A Christian Dior Designer of Dreams exhibition The Garden section (c) ADRIEN DIRAND

V&A Christian Dior Designer of Dreams exhibition Historicism section (c) ADRIEN DIRAND

Еще на сайте:

Мечты приводят в Париж, или Новая выставка «Christian Dior: кутюрье мечты»

Буквально через пару дней в музее Декоративных искусств завершится выставка «Кристиан Диор: кутюрье мечты», приуроченная к 70-летию первой коллекции французского дома Dior, к рождению прославленного new look. Ее посещение было главным мотивом декабрьской поездки в Париж.

Наверное, не было человека, который в прошлом году не удивлялся бы на посетителей выставки Серова в Москве: чтобы посмотреть на картины, люди отстаивали на морозе часами. Но вот пожалуйста: на выставку Dior мы простояли под проливным дождем полтора часа, так что не только русские стремятся к высокому искусству 🙂

За это время я подружилась с двумя поклонницами творчества Кристиана Диора: бельгийка Вайолен, работающая в Channel (пятеро детей, все мальчики, из них две пары близнецов! Любит русскую культуру, знает несколько слов по-русски 🙂 Француженка Нелли (в апреле была в России, осталась в восторге от Москвы. Шьет себе и дочке).

Выставка расположилась на трех тысячах квадратных метров и включает в себя 300 платье haute couture со всего света. Меня поразили не только они, но и невероятно креативный подход к оформлению и содержанию выставки. Даже таким скептикам, как я, выставка показалась волшебной: исчезающие и появляющиеся модели платьев, комнаты-шкатулки, тысячи деталей, сад на потолке и настоящий бальный зал.

Документальный зал посвящен великому кутюрье, жизнелюбу и гедонисту Кристиану Диору. Путь звезды от малыша в пышном платьице до состоятельного месье, указывающего направление моды на сотню лет вперед.

Несколько залов под названием «Colorama», и это увлекательнейший микс всего на свете. Флаконы, платья, шляпы, платки, сумки, обувь, крошечные миниатюры — сотни предметов собраны по цветам с бесподобным вкусом и тневероятно элегантно.

Далее зал, где каждая диоровская тема просит подтверждения в произведениях искусства

Круглый зал со спускающимися с потолка цветами отсылают нас к саду матери Диора, к женщине-распустившемуся цветку, главной метафоре его творчества. Также вспомнился известный показ одного из творческих директоров, Рафа Симонса, прошедший в залах со стенами, сплошь покрытыми цветами (фильм «Диор и я»).

Вторая глава выставки начинается с жакета Bar (1947 год), — первооткрывателя стиля new look.

«Я рисовал женщину-цветок с нежными плечами, роскошным бюстом, осиной талией и юбками, похожими на распустившийся бутон», — пояснял Кристиан Диор, который, скорее, был ретроградом, чем революционером, а тут вдруг такой скандал. Но в 1947 году мир еще никак не мог оправиться от войны, людям нечего было есть и негде жить, поэтому новый идеал диоровской красоты — легкой, женственной, богатой (на юбку требовалось от 9 до 40 метров ткани!) — выглядел возмутительно. Но кутюрье стоял на своем: даже в самых драматических обстоятельствах женщины стремятся выглядеть красиво. New look победил, стал национальным достоянием, гордостью французов и архетипом, к которому обращаются все дизайнеры. В доказательство — 25 вариаций на тему new look в исполнении Пьера Бальмена, Люсьена Лелонга, Пьера Кардена, Жана-Поля Готье, Йоджи Ямамото, Дриса Ван Нотена, которые смотрят на зрителей из витрины центральной лестницы.

К наследию Диора будут обращаться Ив Сен Лоран, Джон Гальяно, Раф Симонс, Мария Грация Кьюри — это еще несколько залов, посвященных деятельности креативных директоров Дома Диор.

Высокая белая комната, как гардеробная, только в шкафчиках не шикарные наряды, а их предвестники: технические модели, выполненные из белого хлопка. Я бы смело назвала их «пробниками». Исчирканные карандашами, подписанные, они стоят, как памятник труду технических команд Дома

И снова темный коридор с моделями элегантных костюмов, ведущий зрителей в самый роскошный зал выставки — бальный.

Здесь собраны самые красивые бальные платья Элизабет Тейлор, Софи Лорен, принцессы Дианы, Шарлиз Терон и других поклонниц Dior. Зрители ходят, задрав голову (высота нефа не менее десяти метров), и не верят своим глазам. День сменяется ночью, с неба падают звезды, звучит классическая музыка — волшебство Дома достигло своего апогея в этом завершающем выставку аккорде

Под конец поездки я не удержалась и отправилась по адресу 30, avenue Montaigne, в магазин Christian Dior. Это вообще роскошная улица, на которой расположены все знаменитые модные бутики. Покупатели в них в основном — китайцы 🙂 Сффотографировалась на фоне Дома

И попросилась зайти внутрь, чтобы посмотреть, как выполнены изделия «от Диор». Продавцов значительно больше, чем покупателей, все они красивы и приветливы, любезно разрешили «джаст лукинг». Комнаты магазина просторные, освещение мягкое, модели великолепные. Цены начинаются примерно от 3000 евро 🙂

Музей Кристиан Диор: самая большая выставка история модного дома Dior

2-го февраля в музее Виктории и Альберта в Лондоне открылся дом музей Диор. Выставка получила название: «Кристиан Диор – дизайнер мечты». Ретроспектива приурочена к 70-летию модного дома.

Почему именно в Лондоне, ведь Кристиан Диор является французом? Оказывается, дизайнер очень любил Англию, а именно традиции страны и ее архитектуру. Выставка стала самым амбициозным и масштабным проектом после экспозиции Александра Маккуина, которая состоялась в 2015 году.

Редкие фото с выставки «Кристиан Диор – дизайнер мечты»

Год назад выставка модного дома Диор прошла в Париже, но для Лондона была создана особая и немного интерпретированная декорация. Все посетители смогли окунуться в мир моды, которые мы наблюдали на протяжении 70-ти лет.

В доме музее выставлены более 500 экспонатов, 200 из которых являются редкими, более того эксклюзивными нарядами. Что еще привлекает и поражает посетителей на выставке Диор? Декорации, величественные и масштабные, — лакированная лестница, подземная галерея, дворец с колоннами и кафельным полом. Модный дом Диор действительно создал уникальное творение, которое уже обсуждает весь мир.

Редкие фото с выставки «Кристиан Диор – дизайнер мечты»

На выставке можно также увидеть уникальные платья, которые когда-то надевали на красную дорожку такие знаменитости как Дженнифер Лоуренс, Рианна и Николь Кидман.

Примечательно, что дом музей состоит из нескольких комнат, которые создавались под руководством разных креативных директоров. Они разделены между собой и представляют личную интерпретацию каждого мастера. Здесь есть и смелые линия Ив Сен Лорана, и скромные платья Марка Бохана, и вычурные наряды Джанфранко Ферре, и театральные образы Джона Гальяно и минимализм Рафа Симонса. «Влияние Кристиана было всепроникающим и по-настоящему эпохальным».

Редкие фото с выставки «Кристиан Диор – дизайнер мечты»

Несмотря на то, что модному дому уже 70 лет, они по-прежнему являются основателями и главными законодателями в мире моды.

Выставка «Кристиан Диор, кутюрье мечты» в Музее декоративного искусств

В этом году Музей декоративного искусства отмечает семидесятилетие модного дома Christian Dior. Большая выставка в музее Декоративного искусства посвящена его основателю и выдающимся модельерам, сменившими Диора на посту главы модного дома.

На видео танцевальный дуэт Cows Lik выразили впечатления от выставки, поставив па-де-де. Эмоции, живые истории, гармония, вдохновение и преемственность связывают коллекцию из 300 платьев haute couture, созданных в период с 1947 года по настоящий момент. Впервые так масштабно представлены ткани, фотографии, документы (иллюстрации, эскизы, репортажные фотографии, письма и рукописи, рекламные материалы), аксессуары (шляпы, ювелирные украшения, сумочки, туфли, парфюмерные флаконы). Выставка охватывает не только работы самого Диора, но и всех его последователей: Ив Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и с недавнего времени Марии Грации Кьюри.

Хронологический и тематический обзор

Диор был человеком искусства и очень любил музеи, поэтому часть выставки отводится картинам, мебели и предметам искусства, так или иначе связанные с творчеством великого модельера. Вся коллекция подчеркивает связь, которую Диор установил между модой и другими формами искусства, впоследствии визитной карточкой модного дома. Кураторы выставки Флоранс Мюллер и Оливье Габе расположили экспонаты по хронологическому и тематическому принципу, объединив на 3000 квадратных метрах модное и музейное пространства.