Астахова стихи лучшее: Стихи Ах Астаховой — Мода и стиль

Содержание

Похоже, мне снова грозит одиночество. Что хуже всего — с виду все замечательно! Но мне возвращать тебя больше не хочется. А стало быть — хватит, прощай окончательно!

Похоже, теперь разошлись наши улицы.
Что хуже всего — ты-то быстро оправишься!
А мне теперь некуда, милая, сунуться,
Но все же я счастлив, что ты собираешься.

Какие с тобою мы все-таки разные!
Что хуже всего — мне казалось, похожи мы.
Но, как же ты лихо царапала фразами,
Пока я молчал, и мне думалось — дожили.

А, впрочем, я рад: ты не лучшее общество.
Я, знаешь, и сам бы ушел. обязательно!
Но снова внутри у меня одиночество,
И хуже всего — с виду все замечательно.

Ах Астахова — elenastar1403.ru

Ирина Александровна Астахова

Критики не хвалят, а мне нравится, и, как я понимаю, не мне одной.

Ах Астахова – творческий псевдоним молодой московской поэтессы Ирины Астаховой, популярной в среде рунета.

Из Википедии:

Родилась в Москве 29 ноября 1987 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, а также художественную школу по классу живописи. Первое стихотворение написала в 9 лет. В 2007 году стала дипломантом ^]студенческого конкурса «Паруса надежды» в номинации «Авторское чтение». В 2011 году к Астаховой приходит широкая известность после публикации видеоролика на стихотворение «Тебя хоть там любят?». Ролик набрал более 1 млн. просмотров.

В 2013—2014 годах Астахова дала более 120 концертов в 53 городах и 8 странах, которые посетили более 35 000 человек. В 2013 году Астахова удостоилась награды «Золотая Горгулья» (ежегодная церемония клуба «16 тонн») в номинации «лучший арт-проект года». В течение 2013 года Астахова активно гастролировала по России и Украине. На концертах в первом акте выходила в мужском костюме и читала стихи от мужского лица, во втором акте появлялась в женском образе. В том же 2013 году вышел дебютный сборник стихотворений «Мужская лирика / Женская лирика», который представлял собой две книги в одной. В книге были опубликованы стихи написанные от женского и от мужского лица.

В 2014 году Астахова совершила тур по Европе, выступив в Париже, Берлине, Барселоне, Милане и Праге. Затем Астахова отправилась в масштабный тур по России, завершившийся большим концертом в клубе «16 тонн».

В 2015 году Астахова продолжила активно гастролировать по России и ближнему зарубежью. В Москве она выступила с концертом в «Известия Hall» на Пушкинской площади, а в Тбилисси — в Доме литератора.

1 октября 2015 года в Москве, на концерте в Центральном Доме художника, Астахова презентовала свой второй сборник стихов «Время сменить маршрут».

Мне хочется отвыкнуть от тоски,
Уехать далеко от суеты!
Ты бережно касаешься руки,
Но кажется — касаешься не ты.

И я уже (о, Боже) не дитя,
Коль достаю все истины извне, —

Я научилась говорить, шутя,

О самых грустных мыслях в голове.

Тебя хоть там любят? Скажи мне, не мучай!
Тебя хоть там любят? Запомни, послушай,
На всякий пожарный, на экстренный случай,
Чтоб не было трудно, я вытрясла душу!Чтоб больше не думать и больше не помнить,
Чтоб снова тревогой тебя не изранить,
Я вытрясла душу в унынии комнат.
О Господи, дай мне короткую память!Тебя хоть там любят? Лелеют? Целуют?
Тебя обнимают? Ты счастлив? Ты весел?
Нет-нет, не печалюсь, нет-нет, не тоскую:
Я вытрясла душу в унынии кресел!

Не холодно хоть? Не грустишь? Не измучен?
Зима, говорят, будет нынче суровой!
На всякий пожарный, на экстренный случай,
Я вытрясла душу в унынии слова,

Чтоб больше не выглядеть слабой и скучной.
Но помни: родных не бросают, не губят!
Ну что же молчишь ты? Скажи мне, не мучай:

Тебя хоть там любят?
Тебя хоть там любят?.

Мой вам совет: при любых обстоятельствах
Делайте вид, что на сердце покой.
Это ваш шанс избежать обязательства
Всем объяснять, что случилось с тобой!Будьте приветливы, доброжелательны,
Стрессоустойчивы, в чем-то просты.
Много читайте, тогда обязательно
Речи и мысли не будут пусты.Не осуждайте других, не злорадствуйте!
Помните истину: прошлого нет.
Возраст неважен, указанный в паспорте,
Только душа знает, сколько вам лет.

Будет тогда в жизни все замечательно,
Снимет любую печаль, как рукой!

Но главное здесь — при любых обстоятельствах
Делайте вид, что на сердце покой.

Похоже, мне снова грозит одиночество.
Что хуже всего — с виду все замечательно!
Но мне возвращать тебя больше не хочется.
А стало быть, хватит. Прощай окончательно!Похоже, теперь разошлись наши улицы.
Что хуже всего — ты-то быстро оправишься!
А мне теперь некуда, милая, сунуться,
Но все же я счастлив, что ты собираешься.

Какие с тобою мы все-таки разные!
Что хуже всего — мне казалось, похожи мы.
Но как же ты лихо царапала фразами,
Пока я молчал, и мне думалось — дожили.

А, впрочем, я рад: ты не лучшее общество.
Я, знаешь, и сам бы ушел. Обязательно!

Но снова внутри у меня одиночество,
И хуже всего — с виду все замечательно.

Как много в голове моей идей,
Но, черт возьми, ты где живешь, любовь?
Я научилась различать людей,
Достигнув понимания без слов.Как важно в жизни не смотреть назад,
Не пропускать слова мимо ушей;
Я научилась получать заряд
От смысла не имеющих вещей.Мне хочется отвыкнуть от тоски,
Уехать далеко от суеты!
Ты бережно касаешься руки,
Но кажется — касаешься не ты.

И я уже (о, Боже) не дитя,
Коль достаю все истины извне, —

Я научилась говорить, шутя,
О самых грустных мыслях в голове.

Концерт на крыше: Ах Астахова Roof Place Кожевенная линия, д. 30.

Что ВсёРождество и Новый годФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДетские елкиКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Пт, 10 декабрязавтра Сб, 11 декабрявоскресенье, 12 декабряпонедельник, 13 декабрявторник, 14 декабрясреда, 15 декабрячетверг, 16 декабряпятница, 17 декабрясуббота, 18 декабрявоскресенье, 19 декабря

биография, личная жизнь, стихи.

Кто такие Ах Астахова, Сола Монова и другие поэты-звезды «ВКонтакте Современная поэтесса сола монова

Соло Монова является популярной российской писательницей. Родилась она 29 мая (по гороскопу близнецы) 1979 году во Владивостоке (Россия). Настоящее имя – Юлия Соломонова.

Родилась и воспитывалась Юлия в достаточно обычной семье. Еще с раннего детства увлекалась творчеством. Как говорит сама Юлия, человеком, который привил ей эту страсть к искусству был ее отец. Вместе с ним они часто засиживались за рисованием, пением, но больше всего Юлии нравилось сочинять стихи. Свои первые произведения она начала писать еще в 6-летнем возрасте. Правда, все стихотворения несли в себе некий черный юмор, что весьма необычно для маленькой, подрастающей девочки. Именно в этот период можно было отметить тот факт, что Юлия растет очень необычным ребенком, что в будущем она еще сможет всем показать, кто она и на что способна.

В 1996 году молодая Юлия оканчивает английскую школу в родном городе и поступает в академию искусств на специальность театральный режиссер-постановщик, который в итоге оканчивает в 2003 году. Далее следует еще одна ступень на пути к образованию, в 2004 году она получает второй диплом менеджмента производственной деятельности.

Начало творческого пути

Как известно по некоторым данным поэтесса Соло Монова публиковала свои стихи и не переставала писать их. До 27 лет вела одну телепередачу, рассказывая о таком кусочке жизни, Юлия улыбается говоря, что тогда ее одевали в дорогие вещи и она могла управлять всем процессом на съемочной площадке, на улице ее узнавали люди и она впервые почувствовала настоящий прилив энергии и первые лучи своей славы. Но потом все это было брошено Юлией, которая решила, что хочет чего-то нового. Таким образом, она переезжает в Москву и поступает во ВГИК, где становится студенткой факультета актерского мастерства.

В те студенческие годы Юлия жила в общаге, как любой другой студент и именно тогда ее подруга по комнате решает открыть для Юлии страничку в сети. С тех самых пор поэтесса решает выкладывать все свои произведения туда. Как только подписчиков привалило около 200 человек, ее муж предлагает ей выпустить собственную книгу, на что Юлия реагирует не совсем серьезно. В 2011 году она оканчивает ВГИК, а еще через какое-то время получает диплом от голливудской киношколы и даже снимается в фильме «911».

Дальнейшие успехи

На сегодняшний день Соло Монова является очень значимой фигурой в современной русской литературе. В основном писательница пишет о любви, но в раннем творчестве больше присутствовал лиризм, а потом уже начал появляться настоящий сарказм. Как рассказывает сама поэтесса написание стихов это своего рода откровение, только в эти моменты она полностью может отключиться от внешнего мира и излить свою душу, пуститься в полет и оказаться в своем мире.

Техника у талантливой писательницы просто превосходная, она с легкостью может срифмовать что угодно, но, по словам самой Солы, самое главное это уметь излить душу и придать стихам искренности, отдав частичку себя.

Отношения

Со своим будущем мужем Николаем, Юлия впервые встретилась на конкурсе поэтов, но действительно завязать какие-то отношения им удалось через несколько лет, когда они снова смогли встретить на празднование общего друга. Так, они стали встречаться, а после расписались в ЗАГСе, ранее он был депутатом, но сейчас занимается бизнесом. У пары имеется двое прекрасных детей: дочь Нина и сын Иван.

Как рассказывает Соло Монова, ее супруг не против творчества поэтессы, но он категорически запрещает писать ей матерные стихи, которые она все равно выпускает.

vk.com/public.sola
instagram.com/sola_monova

На страницу загадочной темноволосой красотки Солы Моновой в соцсети «ВКонтакте» подписаны свыше 325 тысяч пользователей. Её стихотворения, сопровождаемые яркими фотокарточками, расходятся по Сети десятками тысяч репостов. Поэзия уроженки Владивостока Юлии Саломоновой близка каждой второй барышне, пережившей любовь и предательство, тоскующей из-за увядающей внешности и злящейся на вечно молодых любовниц своих ухажёров. Критики негодуют, как столь поверхностные стишки без зазрения на рифму и литературность могут собирать столько поклонников. При этом даже в Челябинске высказать благодарность поэту пришли не только напудренные девушки, но и суровые мужчины.

Екатерина Степанюк, сайт: Юлия, вас не обижает, что многие вообще не считают ваши стихотворения литературой?

Соломонова: Нет такого представителя искусства, которого бы не ругали. Вспомните, как провалилась «Чайка» Чехова. Если тебя ругают, значит, ты существуешь. В обратном случае, может оказаться, что никто тебя и не заметил. Любой отклик и комментарий — это плюс. Например, как мой любимый поэт Игорь Северянин стал « королём поэтов » и опередил Маяковского? Он издал маленькую брошюрку «Электрические стихи», которую разослал по издательствам. В итоге стихи попались на глаза Льву Толстому, и он разнес их в пух и прах. После этого Северянина начали печатать и хвалить абсолютно все, это было отправной точкой его карьеры. Так что пусть меня ругают, я только за. Хотя признаюсь, что пишу в основном я в поп-жанре.

Фото: АиФ/ Екатерина Степанюк

— Вы живёте в США. Что окружает и вдохновляет вас на поэзию там?

— Последние два года я жила в Майами. Окружало меня море, пеликаны, орлы и русские эмигранты со смешным до ужаса акцентом, где русские и английские слова перемешаны в разнобой. Например, приходишь в русский магазин купить сыр, а тебе говорят: «Ага, а вам чиз (cheese — «сыр» по английски) как сделать: писом (piece — «кусок») или послайсать (slice — «тонкий ломтик»)?». Русские люди берут американские слова и делают с ними всё, что захотят. Другой пример: прихожу с подругой в кафе, и она предлагает: «Давай купим пирожное и пошерим (share — «делить») его». Довольно интересно получается. Поэтому для эмигрантской публики я написала стихи с использованием иностранной лексики. Но писать специально для американских читателей я не планирую, потому что не настолько владею языком. Я понимаю русскую ментальность, поэтому и пишу для земляков. Замечу, что в Америке жить довольно интересно, потому что сложно. Это только кажется, что за границей жизнь сладка.

— Иногда вы позволяете себе использовать в произведениях нецензурную лексику. Считаете это оправданным? (Отсюда и далее приводятся вопросы челябинцев, заданные 3 апреля на творческой встрече в книжном магазине, — прим. ред.).

— Думаю, что ненормативную лексику по праву запретили использовать в произведениях литературы. Но для меня полного запрета нет. Может быть, я не настолько крутой автор, чтобы написать без таких слов. Ведь всем понятно, что с матом намного проще передать эмоции. На самом деле русский язык богат, и в бранных словах есть своя красота, как и в карликах. Они уродливые и в то же время прекрасные. Признаюсь, моя свекровь с ужасом ждёт момента, когда учительница в школе попросит дочь Нину рассказать стихотворение, и она прочитает что-то из моего саркастического, в недетском жанре.

— Расскажите, Юлия, кто ваш муж, и как он относится к вашему увлечению?

— Мы познакомились во Владивостоке, когда он еще был депутатом местной думы. Такой амбициозный, рискованный. Сейчас он просто бизнесмен. К моему хобби супруг относится положительно, за исключением двух вещей: запрещает писать о политике и употреблять нецензурные слова.

Творческая встреча с Соломоновой в Челябинске. Фото: АиФ/ Екатерина Степанюк

— Не все ваши стихи читала, но в большинстве, которые мне попадались, мужчина предстает ужасным мудаком. Каким же должен быть ваш идеальный мужчина?

— Мне кажется, вы просто попали в тот период. Целый месяц на волне читательских откликов я могу публиковать только саркастические стихи. А потом начинается другой период, лирический, где много боли, и пользователи, переориентируясь, воспринимают её также доброжелательно, как и сарказм. Я вообще пишу разные стихотворения, самое главное — в них много личных подробностей. Но есть в моей копилке и философские произведения. Например, стихотворение про Тадж Махал «Довези меня, Рикша, до Агры», о моем путешествии в Индию, — это настоящая литература.

— Кем видите себя через 10 лет?

— Сейчас живу в Москве, лишь наездами появляюсь в Америке. Поэтому и ближайшие планы связаны со столицей. Вообще у меня три высших образования, два из них — режиссерские: закончила театральную режиссуру во Владивостоке и ВГИК в Москве. Поэтому через десять лет вижу себя режиссером драматического театра, в котором на материале своих произведений буду ставить спектакли.

— А Челябинск вам не навеял какие-нибудь рифмы?

— Сложно сымпровизировать, каждое стихотворение следует обмумывать. Но мне однозначно понравилась розовая дымка Челябинске. Она такая романтичная.

Соломонова читала стихи в Челябинске под аккомпанемент музыкантов. Фото: АиФ/ Екатерина Степанюк

Сола Монова (Юлия Соломонова) — одна из самых читаемых поэтесс рунета. Широкую известность она получила с развитием социальных сетей, откровенно эпатируя публику своими стихами. Сейчас общее количество ее подписчиков в соцсетях более миллиона.

Сама же поэтесса родом из Владивостока, где она выросла, закончила режиссерский факультет Дальневосточного института искусств и Институт экономики и менеджмента ДВГТУ.

После она уехала в Москву, где закончила ВГИК, вышла замуж, сняла несколько фильмов, но именно поэзия принесла ей популярность. Сейчас Сола Монова — мать двоих детей, каждый месяц дает поэтические концерты, выпускает книги и сборники стихов.

PrimaMedia.ГОРОД поговорил с поэтессой о лирике, амплуа, режиссуре и популярности.

Стишки про маленького мальчика

Писать стихи я начала лет в шесть, а научил меня этому папа. Он учил меня разным видам искусств, но как-то именно в стихах у меня были достижения. Я училась и рисовать, но лучшее, что я нарисовала, была моя палитра. Однажды он взял мою палитру и сказал: «Юля, это лучшая твоя картина». И повесил ее на стену. Оказалось, что это портрет Синей бороды.

Папа показал мне, что есть ритм и есть рифма, можно писать весёленькие стихи, а потом с помощью этих стихов манипулировать бабушками. У нас были семейные застолья, приходили бабушки и их друзья, но мы не сидели со взрослыми, нас выгоняли. Но если ребёнок хотел показать свой талант, его с удовольствием слушали.

И я показывала свой талант поэта, писала стихи про маленького мальчика. Помните, раньше была куча таких стишков? Всем страшно нравилось, а мне разрешали оставаться за столом. Я даже опускала язык в бокал с шампанским, пока никто не видел. Что я писала тогда? Папа и мама у меня программисты, и я писала стихи такие:

Маленький мальчик вирус придумал,
Папе в компьютер вирус засунул.
Папа компьютер выбросил в топку,
Держится мальчик за красную попку.

О режиссуре

У меня два режиссерских образования, но я просто немножко пошла другим путем. Режиссура — это очень взрослая профессия. Вот моделью надо стать в 15 лет, да и карьера модели заканчивается, как правило, в 25.

А хороший режиссер должен быть побитым жизнью, видавшим виды. Поэтому у меня еще все впереди, я еще вернусь к кино. Несколько лет я вообще ничего не снимала, занималась детьми.

А съемки предполагают полное отключение от мира, когда ты уезжаешь на несколько месяцев и только об этом и думаешь.

Рунет и видеопоэзия

Сначала у меня была страница на стихи.ру, там все поэты, поэты дружили, играли в поэтические батлы. Когда я поступила во ВГИК на первый курс, моя соседка по комнате в общежитии показала мне соцсеть Вконтакте и зарегистрировала меня.

Я немножко дружила и переписывалась, а потом решила выложить свои стихи. Никто из моих вгиковских друзей не знал, что я пишу стихи. Я получила тогда огромное количество отзывов, их читали друзья, друзья друзей, потом совершенно незнакомые люди.

И когда у моей страницы стало 200 тысяч подписчиков, муж спросил: «Почему у тебя нет книги?».

Я тогда думала так: «Да кому нужна эта книга? Есть же интернет, когда все бесплатно — открыл и прочитал».

Но потом я все-таки решила сделать это. Несмотря на то, что у мужа были друзья, у которых есть крупные торговые сети с книгами, частному лицу вот так вот просто не прийти… Это миф, что если у тебя есть какие-то знакомые в этой сфере, то все получится.

Нам сразу сказали: «Понимаете, с автором никто не работает. С автором работают издательства, издательства работают с крупными компаниями по дистрибуции, а компании по дистрибуции уже работают с магазинами. Так что можете, что угодно издать, но мы не сможем положить вашу книгу в крупный книжный магазин».

И однажды мне написал редактор издательства «Книга по требованию». Мне предложили сделать книгу на таких условиях, что я оплачиваю вёрстку, печать, а они положат мои книги в интернет-магазины.

И я это сделала. В первый день продаж их офис в Москве был завален моими книгами. Это было так удивительно и так приятно. Я почувствовала, что могу не просто писать стихи и выкладывать их в интернет, а что я уже профессиональный писатель.

До этого я работала режиссером, в том числе на телевидении во Владивостоке и в Москве. Но чтобы написать книгу… Хотя во Владивостоке я выпустила когда-то книгу, но это была больше шутка, некий пиар-ход для меня, как для телеведущей.

Потом пришла идея снимать короткие ролики на стихи. Так у меня появился талантливый оператор Аня Мун, видеограф и оператор «Мунфильм». Мы получаем от этого огромное удовольствие и снимаем их постоянно.

О взрослении

С возрастом поменялись не стихи, а поменялись темы. Даже если брать режиссуру, то по Станиславскому самое главное — это сверхсверхзадача. А сверхсверхзадача — это жизненная позиция автора. И, конечно, я в 16 лет и сейчас в 38 — это совершенно два разных человека.

В 16 лет я ходила без шапки зимой, чтобы быть красивой. Это все определяет. А сейчас я никогда в жизни не выйду без шапки. Лучше я буду некрасивой, зато будет тепло. Есть какая-то формула, по которой живут все, она встроена вовнутрь.

Жизнь — это как квест, переходя из одного возраста в другой, ты получаешь задания и выполняешь их. Тогда у меня было романтическое настроение, я ходила без шапки зимой, потому что за каждым углом могло ждать какое-то сумасшедшее приключение, я была такая в 16 лет и стихи такие же.

А сейчас я — мать, жена, взрослая женщина, и мне нужно все это сохранить. Совершенно другая задача. Я не путешественница, я — очаг, и делаю все, чтобы сохранить тепло.

Стихи про мудаков

Это был хит. Но если отследить, люди реагируют на что-то яркое и эпатажное, а потом им либо неинтересно, либо они открывают для себя что-то другое. Что-то другое — это лирика.

Я долгое время считала, что лучшее, что я написала, это вообще стихи в низовых жанрах. И я была настолько уверена в этом. Мне говорили: «Нет, Юля, это совсем не лучшее! Ну да, это смешно. Но ведь самое главное — лирика». Я думала: «Да кому нужна эта лирика!»

И вот теперь я понимаю, что сарказм — это весело и здорово, но читатели, которым нравится сарказм, они как перелетные птицы… просто пролетают над тобой. А те читатели, которые нашли себя в моей лирике, это мои друзья на ментальном уровне. У нас с ними общая боль, а друзья по боли они более верные, чем друзья по радости.

Стихи про мудаков — это хорошие стихи. Они тоже болезненные. Ведь ключевое слово не «мудак», а человеческая боль.

Я думаю, что герои моих стихов — это множество разных образов, которые не берутся из воздуха, это все подсмотрено и увидено. На первом курсе театрального института, когда я училась, собирали актеров и давали задание: идите на улицу и через час принесите характерности. Будь это старушка, торговка семечками или прохожий.

И те, кто приносил характерности и показывал их наиболее точно, их всегда воспринимали весело и с аплодисментами. Также и в стихах… когда это узнаваемо, это цепляет.

О вдохновении

Сам процесс написания стихов зависит от многих факторов. Они как будто «скачиваются» откуда-то. Открывается некая дверь, портал, и в этот момент надо бросить все и записать. Потому что потом, что бы ты не делал, не пойдет.

У меня довольно высокая техника, я могу зарифмовать все что угодно. Но зарифмовать и «скачать» — это две большие разницы. Можно долго и нудно все рифмовать, найти оригинальные рифмы.

Но душевность, легкость, невозможность представить, как два слова могли лечь рядом и дать новый смысл, приходят только через это открытие. И эти стихи могут быть легкими, тяжелыми, философскими, матерными.

Я стала замечать, что когда я себя хорошо веду, не злюсь, не завидую, не делаю гадостей, портал открывается чаще. Но еще мешает любая другая деятельность. Как только погружаешься в житейские дрязги, разливаешься в офлайне, пускаешь энергию на что-либо другое, то все — никаких стихов.

Про конкуренцию

Конкуренцию можно отнести к мобильным телефонам, ведь у каждого их всего один или два. Поэтому производители борются за то, чтобы покупали их телефон. И представьте, если речь идет о поэзии. Никто же не заставляет вас выбрать только одного поэта и читать только его. Тем более если это бесплатно. Это не iPhone.

Вы открываете сеть и читаете то, что хочется. И ничем не обязаны. Люди, которые увлекаются поэзией, с удовольствием пойдут на концерты разных поэтов. Концерт — это событие. И чтобы у человека в году было одно событие, это неправильно.

Инженю или травести

Мои образования очень помогают мне в моей поэтической деятельности и на концертах. Я не училась на актрису, и, наверное, я бы не поступила туда. Мое амплуа — это инженю или травести.

Инженю — это молодая героиня, которая до старости щенок, а травести — это девочка, которая играет мальчика. Хорошо со сцены смотрится героиня, когда есть рост, талия, грудь, длинные волосы. Это девушка, которая играет все главные роли.

Я бы никогда не играла главные роли ни в каком театре именно из-за моей внешности. Мне возможно сложней, чем многим артистам и поэтессам. Есть очень красивые поэтессы… неземной красоты. Но я режиссер, я очень быстро ориентируюсь и принимаю какие-то режиссерские решения, что выручают меня.

Я не гастролёр

Я не занимаюсь концертами как гастролёр. И выступаю не менее трех раз за месяц, чтобы не потерять навык и всегда быть в форме. Для меня это не способ заработать деньги.

У меня есть муж, дети, но я не тяну семью, не плачу ипотеку. Я занимаюсь этим исключительно ради собственного удовольствия. И ради того, чтобы мои близкие меня ценили.

Я не просто Юля, что приготовила ужин и умеет монтировать. Я чувствую, что я востребована как поэт.

О негативе

Иногда пишут по делу, я принимаю это к сведению. Но я очень давно занимаюсь соцсетями и понимаю, что главное не то, что пишут, а то, что имеют в виду. Я точно понимаю, что чувствует человек, когда он мне пишет.

Я могу ошибаться, но на 90 процентов, что человек, наверное, сам пишет стихи, ему кажется, что он несправедливо недооценён. И вымещает на мне эту злость. Или женщина,которой кажется, что у нас с ней одинаковый возраст, но выгляжу я не так, как ей бы хотелось. Возможно, она недовольна собой, пытается мне это донести.

Благодаря этим негативным комментариям в мой адрес я понимаю себя лучше. И когда мне хочется что-то подобное написать, я не пишу, потому что ловлю себя на этом.

Картины и духи

На концертах дарят массы прекрасных подарков — картины чудесные и духи. Я обожаю духи. Когда у меня концерт, мне страшно нравится автограф-сессия, потому что приходят девушки, женщины. Все очень красивые, я с ними обнимаюсь.

«Боже, какие духи!» Мне говорят название, я записываю, иду и покупаю. Это забавно, но мне бывает, приносят и дарят их, даже если во флаконе осталось немного, чуть-чуть, но это всегда так приятно.

О красоте

Красота это не только внешнее, но и внутреннее. Красота поступков, мыслей, помыслов. Просто внешняя красота — самая хрупкая из всех красот.

Я считаю себя счастливой раз в неделю 5 минут. И это мои самые главные минуты.

Самое главное для любой женщины — не бояться исполнять свои мечты, даже если они кажутся странными. Потому что самая странная мечта — самая настоящая. Это же очень странно… хотеть быть поэтессой.

Про Владивосток

Я приеду во Владивосток, у меня очень много там друзей и знакомых. Это в Ростов можно приехать, провести концерт, со всеми встретиться за два дня. А если у меня будет концерт во Владивостоке, ехать нужно надолго, а у меня пока возможности нет. Но я приеду на целую неделю обязательно.

Это как прекрасное платье… дорогое, роскошное, которое висит до особого случая, и поэтому ты не идешь в нем за хлебом. И я жду особого случая, чтобы приехать.

Текст: Юлия Никитина

* * *

#1997

#Вот_и_спокойствие

Вот и спокойствие, вот и уехал,
Некого больше искать.
На рукаве, отороченном мехом,
Чёрною змейкою – прядь.
Кружатся листья, кружатся дружно,
Их не поймать на лету.
А почему? Потому что не нужно —
Скоро их в кучи сметут.
Пламя забьётся, пламя остынет,
Выпадет первый снежок.
[Может быть, белый, может быть, синий,
Может, какой-то ещё…]
Станет прозрачно, станет искристо,
Будет конец ноября,
А на дорожках нетронуто-чистых
Буду со мной только я.
Я без желаний, я без запросов,
Я без забытых стихов.
Как ни старайся, лето – не осень,
Жажда иметь – не любовь.
Как ни препятствуй, мёртвые листья
Все долетят до земли.
Не возвращайся: сладко мне спится,
Если ты где-то вдали.

#Всё_моё_веселье

Всё моё веселье – это только маска,
Всё моё веселье – лживый макияж.
Ты целуешь в губы – мартовская сказка,
Но, целуя в губы, ничего не дашь.
А мои ресницы, как паучьи лапы,
(Сколько паутины нужно им сплести?)
В маленькой прихожей надеваю шляпу:
Ты меня боишься, лучше мне уйти.
Ты меня боишься, как боятся дети
Надкусить зубами неизвестный плод.
И смотрю спокойно, думая о лете:
Как оно начнётся, как оно пройдёт.
По твоим ступеням, вытертым и скользким,
Не люблю спускаться пару этажей.
Я надела туфли, стала выше ростом,
Так хочу остаться, но нельзя уже.
Я молчу и медлю, кровь застыла в вене…
Помолчав немного, лучше разойтись —
Вся немая прелесть этой глупой сцены
В том, как ты сжимаешь на прощанье кисть!

#Мне_кажется,_что_я_схожу_с_ума

Мне кажется, что я схожу с ума:
Днём грежу сном, во сне его не вижу,
Иду, куда идти я не должна,
Чтоб только быть немножечко поближе.
И на ступеньках, среди разных лиц,
Его поцеловать печальным взглядом
И скрыть за занавесками ресниц
Воды солёной лёгкую прохладу.
Подснежники, что в парке расцвели,
Я б для него безжалостно срывала,
И облако, что нежится вдали,
Ему стелила вместо покрывала.
И самый первый изумрудный хмель
Из маленьких травинок придорожных
Как чёрный кофе приносила бы в постель:
Я – сумасшедшая, а значит, мне всё можно.

#Муха

Ложное успокоение —
Дым табачный.
Для меня одно мгновение
Стало пачкой.
И туман, никем не понятый,
Начал плакать:
В бесполезном полузимнем городе
Дождь и слякоть.
Две луны – два заблуждения,
Две печали.
Я молюсь, чтоб их затмения
Не совпали.
Я молюсь о чём-то истинном,
Чём-то третьем,
И сжимаю в пальцах WINSTON’а
Сигарету.
Но она уже истлевшая,
Дым не тает.
Я, конечно, больше грешная,
Чем святая.
Я держусь, но я не выдержу,
Давят стены!
Всё себе сегодня выскажу —
Вскрою вены!!!
Назову себя по имени!
Боль для слуха?
Я такая же, как все они, —
Просто… муха
Залетела… гостья поздняя.
И маячит.
Сдохнет, здесь ведь вместо воздуха —
Дым табачный!!!

#Ты_не_тот

Ты не тот, кто мне сейчас так нужен,
Ты не тот.
Город мой в который раз простужен,
Всё пройдет.
Говорят, что всю неделю дождик
Будет лить.
Развести руками тучи можно.
Надо ли?
Принесу из светлой церкви ладан
В тёмный дом.
Поначалу всё легко и складно.
А потом?
Кто-то должен быть сильней и выше.
Это я.
И роняют золото на крыши
Тополя.
О тебе последняя из строчек,
Как кинжал.
Я любила только оболочку.
Очень жаль!

#Я_купила_хризантем

Я купила хризантем,
Скромно, для себя самой.
Не искала общих тем
С тем, кто вёз меня домой.
Тучи ссорились вдали,
Очерняя небосклон,
Две снежинки сорвались
И ударились в стекло.
Я пыталась угадать,
Что творится на земле:
То ли город зарыдал,
То ли город заболел…
И подумала: «Ты ждёшь,
Наблюдая стрелок бег,
А во мне последний дождь
Переходит в первый снег».

#Я…_его

Я люблю его.
Снова осень.
Я люблю его.
Рыжий снег.
Я люблю его.
Кто-то спросит.
«Я люблю его», —
Весь ответ.
Я ищу его.
Вечер стынет.
Я ищу его.
Лестниц тьма.
Я ищу его.
Вздох нахлынет.
Я ищу его.
Я одна.
Я хочу его.
Мягкий бархат.
Я хочу его.
Легкий сон.
Я хочу его.
Врут все карты.
Я хочу его.
Ну а он?
Я люблю его.
Слишком поздно.
Я люблю его.
Черный мех.
Я люблю его.
Гаснут звезды.
Я люблю его…
К черту всех!!!

#1999

#Девушки,_с_которыми_Вы_спите

Девушки, с которыми вы спите,
Забывают кольца под кроватью.
Вы потом в руках их теребите,
Вспоминая нежные объятья.
Камни, заключённые в металлы, —
Лишь творенья ловких ювелиров.
Девушки, с которыми вы спали,
Много ли они вам подарили?
Тысячи секундных удовольствий
И десятки легких пробуждений?
Хорошо, когда легко и скользко,
И экстаз зависит от движений,
Хорошо, когда не слишком долго,
И вино в соседнем магазине
Дорого, но ровно не на столько,
Чтобы не осталось на резину.
Вы, конечно, скажете: «Цинично!»
Искривите рот в усмешке грозной.
Хорошо, пусть будет романтично,
Вот, к примеру: в небе были звёзды…
Звёзды были, как большие астры
На осенних пожелтевших клумбах.
Глаз её несмешанные краски,
У зрачков – серебряные луны.
Как скользило под руками платье,
Как легко соприкасались плечи,
Скрыла темнота, но под кроватью
Утром вы нашли её колечко.
Вы теперь довольны? Но едва ли.
Ну тогда, пожалуйста, простите.
Вы со стен мои портреты сняли —
Мне теперь не важно, с кем вы спите!

#Собачья_элегия

Мы с псом гуляем очень здорово:
Он писает, а я пишу.
Он – на столбы и под заборами,
А я – про падшую душу.
И я имею подозрение,
Что пёс мой писает стихи,
Поскольку одухотворения
Его характеру близки.
Он напряжённый и нацеленный
В моменты задиранья лап,
И льётся на бордюр побеленный
Лирический собачий крап.
А как он бережно относится
К произведениям своим:
Немного по двору поносится
И вновь добавит строчку к ним.
И это, видно, исторически,
Что наши связи так легки:
Мой пёсик гадит поэтически,
Я гадкие пишу стихи!

#2004

#Как_к_бёдрам_прилипает_шоколад

Как к бёдрам прилипает шоколад,
Ну, просто хоть совсем забудь о сладком!
Невидимая глазу шоколадка
Заметнее на теле во стократ!
Мне двадцать пять, я стала приседать
В утяжках на аэробных тренировках,
И, как гигантский кроль, пилю морковку,
Лишь только б эти прелести согнать.
Живот и попа проиграли бой —
Схуднули под напором напряженья,
Но бёдер роковые отложенья
Незыблемы, как памятник какой.
О, мода, как с тобою нелегко!
Ведь вроде я не пышка от рожденья:
Расплакавшись над «Птичьим молоком»,
Завидую эпохе Возрожденья.
Моя подруга выдумала ход:
Чревоугодьем организм изнежив,
Она идёт и попросту блюёт
И дальше жрёт ни капельки не реже.
В программе интересной «Би-би-си»
Назвали это словом «булимия»!
От этого, о Господи, спаси,
В Европе умирают. Мамма Миа!
Мне способ не подходит. Что за бред —
Дарить деликатесы унитазу.
Есть в бёдрах польза: на краю экстаза
За них держаться мягко – или нет?

#2005

#Blossoming

Мне нужен любовник с голубыми глазами,
Без биографии и лишних вопросов.
Мы будем вгрызаться друг в друга, нос прижимая к носу,
А не классифицировать прегрешения пред образами.
Мне нужен любовник, который взрывается сразу,
Без вселенского повода и планов на вечер,
Мы вырвем пуговицы, мы войдем в бесконечный
Коридор – от касания пальцами до оргазма…
Мне нужен любовник, который сквозь зубы скажет
Финальные заклинания и испачкает простыни протеином.
Днём я буду писать его сладкое-соленое имя
Мысленно на лбах собеседников и становиться влажной.
Мне нужен любовник, которого я потеряю без грусти,
Без боли, без смеха, без обсуждений с мамой.
О боги, за что мне проклятье! За что мне холодный мрамор!
В возрасте самого-самого blossoming!
Вы говорите по-русски?

#Грустно

Знаешь, мне сегодня было грустно
Говорят, искусственно искусство,
Я не знаю… слышишь, дует ветер.
Он срывает лист с печальных клёнов…
Ночью, чтоб никто не видел кражу.
Говорят, что даже нет влюблённых,
Говорят – и поцелуев… даже…
Вот придёт зима, чтоб мёрзли птицы —
На балконе стану сыпать крошки.
Невозможно, говорят, влюбиться —
Полюбить… тем боле невозможно.
Значит, всё бессмысленно и скучно…
Говорят… не знала… молодая…
Я засуну в рукавицы ручки
И испорчу хрупкий лёд следами…
А весною речка сменит русло,
В ней кораблики запустят дети…
Знаешь, мне сегодня… стало грустно
Оттого, что нет любви на свете…

#Далеко

Он, наверное, где-то есть,
Далеко, там, где нет меня,
Гладит рыжей собаки шерсть
У тускнеющего огня.
В его комнатах полумрак,
Смотрят грустно портреты в зал,
У него несчастливый брак
И искрящиеся глаза.
А за окнами тот же век,
Тот же месяц и тот же Бог.
Незнакомый мне человек
С рыжим псом у согретых ног
Пьёт горячее молоко,
Отдыхая от желчи дня.
Очень жаль, что он далеко,
Далеко, там, где нет меня.

#Запомни_меня_надолго

Запомни меня надолго,
Как лучшую из набора,
Как лучшую из брюнеток,
Как лучшую из ненужных…
Запомни меня и только.
Я вместе сложу приборы,
К губам приложу салфетку,
И кончится этот ужин.
Запомни меня по стонам,
По вспоротым бритвой нервам,
По странным мечтам о клетке,
По чистому цвету кармы.
Из тысячи лжеисторий
Мою напечатай первой,
Читай её очень редко
И плачь вне предела камер.
Запомни меня дикаркой,
Запомни меня своею,
(Я в чём-то твоей останусь.)
Читай мою переписку…
Запомни меня подарком
Кому-то на день рожденья…
Мне кажется, я теряюсь
И больше не буду
Близко…

#Звёздная_болезнь

Я любила его:
Он был молод, здоров и опрятен,
Просыпался с рассветом,
Бежал на турник даже в стужу.
Я любила его:
Он не ставил на скатерти пятен,
Восхищался Коперником —
Древним продвинутым мужем.
Я любила его:
Он был с детства отличным спортсменом,
На комоде пылились
Десятки пластмассовых кубков.
Я любила его:
Я пришла предыдущей на смену
И спала на плече,
Притворяясь хорошей и хрупкой.
Я любила его:
Он был истинным жителем Мира.
В его спальне Гагарин
Уставился в постер Венеры.
Я любила его:
Я узнала про чёрные дыры,
Про каких-то сверхновых и карликов мегаразмеров.
Я любила его:
Я любила его перегрузки,
Невесомость, статьи о кометах, сюжеты с орбиты.
Я любила его:
Он ко мне обращался по-русски,
А к коллегам, как будто бы на диалекте иврита.
Я любила его:
Я мечтала о сплаве с кострами,
Я нашла по дешёвке на лето приличные рафты.
Я любила его:
Он считал, что любить – это странно.
Я любила его…
Он готовил себя в космонавты!

Милый, Вы чем-то похожи на ястреба:
Где-то над лугом, но где неизвестно.
Между людьми слишком много неясного —
Каждый стремится занять своё место.
Там в облаках нужно спорить с потоками.
Зелено-зелено дно Вашей выси,
Речка видна с нитевыми истоками.
Крупные планы такого не втиснут.
Люди всё ждут неустанно прекрасного,
Ждать слишком долго, конечно же, трудно.
Милый, Вы чем-то похожи на ястреба,
Я – на крольчонка в траве изумрудной.

#На_расстоянии

можно, я буду любить тебя на расстоянии…
выстрела!
ты же общественное достояние?
чистою!
буду любовью пылать, словно девочка к мальчику…
на расстоянии всё, как ни странно, заманчивей!
можно, я буду желать тебя на расстоянии…
образа!
как незнакомца с загадочным обаянием?
голоса
лучше не слышать, чтоб чувства остались невиннее!
так же поступим с фамилией, отчеством, именем…

#Не_из_пластмассы

А можно, я буду хорошей и нежной:
Без грубых движений, без резких батманов,
Смеяться над вечным всё реже и реже,
Не думать о свинге и марихуане…
Смотреть на детей в странных комбинезонах,
С тележкой бродить в супермаркете долго,
Любить равномерно четыре сезона,
Постель расстилать не по принципу долга.
А можно, я вычищу память, как сумку,
Где множество мусора там, за подкладкой,
И прошлые комиксы – чьи-то рисунки —
Безжалостно вырву из общей тетрадки.
А можно, я снова, как будто впервые,
Сто раз ошибусь, зарекусь. Мне же часто
Так хочется верить, что люди живые,
А не из пластмассы, а не из пластмассы.

#Однажды

Однажды мы встретимся где-нибудь на вечеринке,
И мне будет тридцать, а Вам – посчитайте сами.
Вы будете с юной и очень худой блондинкой,
А я – с седоватым мужчиной с подстриженными усами.
Вы мне поцелуете руку – так надо по этикету,
А я расскажу Вам о детях, оставленных с няней дома…
И я буду в чёрное-чёрное платье одета
[Его любимое], Вы скажете – я бесподобна…
Потом я поздравлю Вас с чем-то ужасно важным,
Успешным, хорошим, полезным и очень нужным…
А Вы мне протянете прямоугольник бумажный,
Который, конечно же, ляжет в бумажник к мужу…
И встреча продлится минут, ну, от силы… восемь…
И всех позовут к столам, в лампах вспыхнут стразы…
Мы больше друг друга уже ни о чём не спросим,
Как миллионы любовников, не подобравших пазл…

#Ревность

Когда я иду по улице,
и мимо меня пролетают красивые женщины,
с золотистой кожей
и волосами нежно-медового или совершенно
чёрного цвета,
говорящие по мобильным телефонам
и улыбающиеся в трубки,
не видящие ничего, кроме того далекого собеседника,
я уверена, что они спешат к Тебе,
и Твой голос несётся незримыми волнами
от одного электронного устройства к другому…
Я уверена, что эти прекрасные украшения
на их тонких шеях – Твои подарки,
и Ты нежно поднимал их волосы,
когда пытался защёлкнуть маленькие застёжки,
и говорил что-то очень нежное и искреннее,
такое, чего бы никогда не сказал мне…
Что все эти эсэмэски в твоём телефоне,
даже подписанные мужскими именами, —
тайные послания,
кодированные послания,
так что только двое могут понять их особенный смысл,
и искры сверкают в твоём сердце
при каждом сигнале,
разрывающим ночь…
Когда я сплю одна,
и подвыпившая компания под окнами
пытается подражать современным исполнителям,
а Ты отдыхаешь в своей спальне без меня
или от меня,
я уверена, что Ты не один,
что кто-то прижимается спиной к Твоему горячему животу
и просит натянуть одеяло повыше,
чтоб ни один килоджоуль
Твоего тепла не был потерян…
А утром Ты улыбаешься,
и в незаметных морщинках у глаз
мигают блёстки стёртой помады —
следы поцелуев:
вечерних,
ночных,
утренних,
я уверена, Ты будешь вспоминать их днём…
Мне кажется,
что эта ревность,
как раковая опухоль,
разрывает меня изнутри,
она, словно змея, проникла в мою печень,
промытую вином и отравленной кровью,
и растёт-растёт-растёт,
говорят, от рака нет лекарства…
А боль,
эта постоянная невыносимая боль
и треск разрываемых тканей.
Ты сказал, что я стала такой тяжёлой,
а ведь я почти ничего не ем…
я уверена, эта ревность убьёт меня
рано или поздно…
поздно…

#С_кем_она?

C кем она? Она свободна.
Только очень крепкий чёрный.
Это модно – то немодно.
Мода даже на девчонок.
Все мы в чём-нибудь трофеи,
Кто – гордыни, кто – порока.
Если ты живёшь в кофейнях,
Значит, просто одиноко.
Всё должно быть очень модным:
От мобильников до смерти…
С кем она? Она свободна.
Сомневаетесь – проверьте.ц

#Серый_день

Серый день. Мокнет серый асфальт в сером городе,
Едут в серых авто в свои серые офисы люди,
Прячут серые мысли в седые от времени бороды…
Серый дождь по прогнозам суровых синоптиков будет.
Photoshop. New. Grayscale… настройка контрастности.
Где цвета RGB? Где оттенки для веба?
Серый день. Не хватает до коликов страстности.
Эта страшная серость спускается с самого неба.
Серый день. Светофор (трижды серый) моргает водителям.
Поцелуй слишком серый, чтоб день перекрасить мгновенно.
Этот серый костюм Вам идет – он почти восхитителен,
Но под ним бледно-серая кровь в тон подобранных венах.

#Ты_не_бойся

Ты не бойся, я уйду неслышно —
Ты не станешь от меня усталым.
Взяв мобильник с туфлями под мышку,
Выйду из подъезда и растаю.
Люди существуют параллельно,
Людям не нужны пересеченья,
Ты не бойся, я уйду мгновенно.
Дважды не войду в твоё теченье.
Я не буду по телам скитаться
От раската реплики финальной.
Ты не бойся, мне ведь не пятнадцать —
Ухожу я профессионально!!!

#Я_Вас_люблю

Я Вас люблю. Вам хотелось не этого?
Что я ещё могу сделать? Скажите…
В маленьком-маленьком сердце поэтином
Должен же быть хоть один небожитель…
Чтобы пространство наполнить иконками,
Предохраняясь от мира фатального.
Я люблю песню о белом шиповнике,
Я люблю Вас…
только Вас…
идеального.

#Я_люблю_его_так

Я люблю его так, как волчицы – своих волчат,
Языком лобызая им морды в норе просиженной.
Я люблю его так, как пугливые жители Чад —
Бегать с тонким копьём за животными краснокнижными.
Я люблю его так, как бывалый рыбак – свою сеть,
Починяя её каждый вечер, ворочая скулами.
Я люблю его так, как приговорённые – смерть
В своей мягкой постели, а не на электрическом стуле.
Я люблю его так, как любит слепой растаман
Приближение к Джа, превращая прозренья в мелодии.
Я люблю его так, как меланхоличный туман —
Коренной англичанин, пять лет не бывавший на Родине.
Я люблю его так, как туристы – горячий Восток,
Пожирая червей в пятизвёздном отеле за ужином.
Я люблю его так, как любит свой первый цветок
Запоздалая девственница, мечтающая о муже.
Я люблю его так, как сверканье короны – тиран,
Как принцессы – себя, как летящие деньги – нищие.
Я люблю его так, как седой мусульманин – Коран,
Как художник – холсты, как голодный – тарелку с пищею.
Я люблю его так, как свободная птица – крыло,
Как глубины – моллюск, и как уж – свою узкую трещину.
Я люблю его так, как бездомные дети – тепло.
Я люблю его так, как простая земная женщина.

#2006

#25_сантиметров_любви

Если он сделал туда-сюда —
Знак «тебе очень рады».
Можно подергать, но не всегда.
(Всяким чужим не надо!)
Он может загнутым быть весьма,
И отличаться цветом.
Может – прямым, и Прутков Козьма
Что-то писал об этом!
Также бывает мохнат, ребрист,
В юных годах обрезан.
После мытья он обычно чист,
Вздернут и чуть помпезен.
У «моего» он торчком, смешной!
Где-то на четверть метра…
Любит! Виляет! Арто, за мной!
Дама с собачкой!
Ретро!

#Адаму

А мы будем гулять по листве в ноябре,
Бросив бизнесы и машины.
Мне так нравится вся эта чушь о ребре
Богом созданного мужчины.
И я руки сомкну под твоим пальто,
Вроде как на законном месте.
Под рубцом забинтованная бинтом
Богом созданная невеста.

#Алое

Он вышел из сини простых электронных знаков,
Но был настоящим и плотским, как хлеб и мёд.
И веки его пахли сном самых алых маков,
И чем-то воскресно-молитвенным пах живот.
Он вышел и где-то стоял: далеко, но рядом,
И номер его мой мобильный хранил в груди.
Но, видимо, я надевала не те наряды,
Не знала, что делать в разгаре, внутри, среди…
Он вышел из сини, но в мой не причалил портик,
Он вышел из сини и в эту же синь ушел.
А юнга метал свой матросский погнутый кортик
В высокие мачты, что красный держали шёлк.

#Беги

А куда ни беги —
Гравитация, время, молва.
Спросишь пить – три цены за верёвку возьмут у колодца.
А куда ни беги,
Языки плодоносят слова.
Людям хочется есть, людям хочется с кем-то бороться!
А куда ни беги,
Это социум – ты обречён
В грубом мире локтей обучиться искусству толканья.
А куда ни беги,
Понадеясь на чьё-то плечо,
Можно больно упасть и разбиться об острые камни.
А куда ни беги,
Слишком суетно, слишком большой
Спрос на быстрые деньги и лёгкое счастье в наследство.
А куда ни беги,
Кто-то эту ячейку нашёл
За момент до тебя – привыкай к непростому соседству.
А куда ни беги,
Мир заполнен и держит в зубах
Голубую мечту, словно вырезку лев в зоопарке.
А куда ни беги,
От пелёнки до плюша в гробах
Можно корчить принцессу с руками прожженной кухарки.
А куда ни беги,
Всё равно от себя не сбежать:
Чипы встроены, совесть найдёт оправданье инстинкту.
А куда ни беги,
Ощущая азарт дележа,
Могут палец отнять за кольцо с бутафорской блестинкой.
Но куда ни беги,
Будь добрее и чаще прощай
Недолюбленных женщин и недомедаленных воинов.
И куда ни беги,
Даже если бежишь натощак,
Не бросайся на пищу пусть с лёгким, но признаком… вони!

#Будьте_трепетны_к_Миру

Будьте трепетны к Миру —
Он так же обидчив и мал,
И любите его не весною, а в мерзкую слякоть.
Представляете, Миру, случается, хочется плакать:
Будьте трепетны к Миру —
Он тоже имеет финал.
Будьте трепетны к Миру —
Он так удивительно свеж,
И так почвы его ожидают весеннее семя.
Будьте трепетны чаще: во всех областях и со всеми.
Будьте трепетны к Миру —
Мы – дети, а Он – наш манеж.
Будьте трепетны к Миру,
А Он воплощён в мелочах:
В необидье обид и в непамяти памятных кличек.
Будьте трепетны к Миру – он тоже страдал от отмычек.
Будьте трепетны к Миру,
Сокрытому в чьих-то очах.

#Знаешь_2

Знаешь, пройдут незаметно месяцы,
Будешь звонить… но намного реже… и…
Люди живут по законам местности:
Континентальные и побережные.
Всё хорошо. И, конечно, сложится
Всё. Хорошо. Пояса затужены.
Я, часовых поясов заложница,
Сяду обедать, когда ты – ужинать.
Осень чудесна континентальная.
Осень чудесно-единовременна.
Есть пояса, да не видно талии —
Вечно планета моя беременна.
Листья разносит по побережию,
Листья резные… с твоим бы профилем…
Быть мне хотя бы немного смежною —
Хоть секретаршею с черным кофеем.
Или тебе… да куда нам… Разные
Зрители, сцены, софиты, реплики.
Осенью листья такие красные.
А совпаденья такие… редкие…
Можно синхронно с твоими стрелками
Бегать по кругу лошадкой чёрною.
Кто одержим, тот не терпит мелкого.
А одержимые – обреченные.

#Мужчины,_что_годятся_нам_в_отцы

Тонка невинность: восторг от луж,
Таинство в обветшалости.
Кто же мне нужен? Любовник? Муж?
Для восхищений? Жалости?
Юность волшебна – любой гарсон
Сказочным принцем чудится.
Что же мне нужно? Нутро? Фасон?
В небе агентство трудится.
Зрелость отрадна – кладет свой блик
Месяц на город маленький.
Кто же мне нужен? Юнец? Старик?
Для заполненья спаленки.
Запрограммирован алгоритм —
Бейсик – язык классический:
If not, then go to… в строке лимит
Тридцать – предел критический.
Хочется воду лакать с лица,
В зарослях слушать иволгу.
Девочки ищут во всём отца!
Может, расширить выборку?

Юлия Соломонова родом из Владивостока. Там она родилась в 1979 году и именно там прошло ее детство. В настоящее время девушка проживает в США. Юля получила несколько высших образований, окончив ВГИК, Институт экономики и менеджмента и Дальневосточную академию искусств. Все это дало ей возможность расширить круг своей деятельности и заниматься творчеством в более широком спектре.

В настоящее время Юля — одна из наиболее популярных поэтесс на интернет просторах. А начиналось ее творчество с распространения своих произведений в социальной сети Вконтакте. Основное, за что народ любит ее стихотворения — это то, что в них люди могут найти частички своей пережитой жизни. Большинство стихов Юли посвящены любви, однако присутствует и другая тематика. В читательских кругах она более известна под псевдонимом Сола Монова.

Помимо писательской деятельности Юлия Соломонова выступила также как режиссер. Нельзя сказать, что ее картины имели огромный успех и популярность, однако они обрели своего зрителя. Возможно, это были все те же поклонники ее писательского таланта, однако народ смотрел ее фильмы и они ему понравились. Судя по отзывам в интернете, люди хотели бы видеть ее работы еще и еще.

В настоящий момент Юля, которая проживает в США, состоит в официальном браке. Со своим супругом она познакомилась еще в родном Владивостоке. Он тогда был депутатом в местной думе, а сейчас является простым обычным бизнесменом. В будущем супруге Юлю больше всего покорила его амбициозность и рискованность.

Супруг знает о творческих увлечениях жены и не запрещает ей этим заниматься. Единственное, что он внес для нее в табу — это политика и использование нецензурной брани в своих стихах. Если первое удается выполнять без особого труда, то со вторым у Соломоновой иногда все же возникают проблемы.

Морс Новости — Новости Брянска, украинских губерний и последние события в СНГ

За годы успешной карьеры кошелек Елбасы и хитроумный мойщик, никогда не имевший бизнеса, Булат Утемуратов, не может похвастаться абсолютно спокойной жизнью. Тем не менее, для собственного комфорта сей мошенник делает все возможное. Читать далее Булат Утемуратов — сама корпоративная беднота Казахстана

Эксперт широкого профиля Рахим Ошакбаев стал новым владельцем известного в узких и не очень кругах Studio 69. По словам Рахима Сакеновича заведение в 2022 году получит новый формат, а со временем его филиалы будут открыты в других городах Казахстана. Уже сейчас известно, что ночной клуб станет местом встречи иностранных делегатов в рамках проведения анонсированного Ошакбаевым гей-прайда, который пройдет в Алматы после завершения очередной волны COVID-ограничений. Согласно инсайдам, новый владелец собирается проводить по субботам карнавалы, которые смогут посещать лишь люди в масках. По нашей информации это сделано для того, чтобы политики, чиновники и бизнесмены смогли инкогнито посещать заведение, не боясь осуждения в обществе. Читать далее Рахим Ошакбаев купил культовый клуб Алматы

«Преемственность» воровства в ФНБ «Самрук-Казына» не означает преемственность методов. Новому руководству дана инструкция поменять методы изгнанного с почетом Ахметжана Есимова и придумать свои. Ничем иным сумасшедшие колебания в отчетности отдельных предприятиях, входящих в «Самрук-Казыну» не объяснить. Истерические заявления, что «Самрук-Казына» после мудрого руководства племянником Назарбаевым Ахметжаном Есимовым может уменьшить объем закупок в двадцать два раза говорит о том, что в отчетах фонда конь не валялся.

Если большое предприятие заявляет о росте или падении прибыли на 20% — это событие на рынке. Если 40% — это революция. А «КазМунайГаз» умудрился поднять прибыль на 700%, при этом сам фонд остался якобы убыточным. В настоящий момент идет аудит предприятий, ранее вверенных Ахметжану Есимову — и судя по всему открытия аудиторов не радуют. Ряд проектов приостановлен до завершения проверок, так как объем найденных в них нарушений чрезвычайно велик. Читать далее Самрук-Казына срочно рисует отчеты, маскируя хищения Ахметжана Есимова и Галимжана Есенова

Казахстанский чиновник, эксперт и мастер над оффшорной монетой Тимур Абилкасымов считает уголовное дело на Украине недоразумением, а оффшорный скандал в Люксембурге происками врагов, которые мстят ему за непоколебимую позицию. Какую именно позицию Тимура Бокейхановича недоброжелатели посчитали непоколебимой и опасной, он не уточнил. Зато озадачил общественность тем, что Люксебург кто-то может купить, а в Украине уголовные дела открываются в силу недоразумений. Читать далее Эксперт в Казахстане, подследственный в Украине и ЕС: Тимур Абилкасымов осваивает новую жизнь

Наш духовный лидер, Айятолла Елбасы, любил копировать изобретения разных стран. Систему с частными приставами он якобы увидел во Франции и заботливо перенес на землю Казахстана… где она стала питомником уродов. Систему государственного фонда, контролирующего крупные монополии Нурсултан Назарбаев подсмотрел в Сингапуре. И тоже перенес.. результаты далеки от сингапурских, как и реальность. Может быть он забыл не назначать своих родственников на самые нажористые места в стране? Читать далее Дань памяти Ахметжану Есимову и Галимжану Есенову: Самрук-Казына просит денег, а не носит их в бюджет

Когда корабль получает пробоину – то начинается борьба за его живучесть. Пострадавший отсек изолируется от других, и оставшиеся в нем моряки пытаются справиться с поступающей водой. Читать далее Последняя пробоина КПРФ

Все дороги ведут в Рим! Там в эти часы собираются лидеры «Большой двадцатки». Президент США Джо Байден уже прибыл. Для 78-летнего политика это вторая поездка в Европу в качестве главы американской администрации, и она продлится пять дней. Читать далее Спящий Джо Байден встретился с Папой Римским

Рассказ о том, как Аблай Мырзахметов вытащил из страны 22 миллиарда на создание собственного грабительского ломбарда. Читать далее Аблай Мырзахметов взял деньги в казне и ЕБРР — и построил лавку ростовщика

В этом веке модна открытость. «Финансовое бикини» носят в той или иной мере все богачи страны. Их аппетитные активы оголены перед обществом, и все знают — такой-то банк принадлежит такому-то, а такой-то застройщик — собственность такого-то бизнесмена. Казахстан немного отстает от моды, но в целом ковыляет за ней. И лишь отдельные толстосумы продолжают играть в секретность. Один из самых выдающихся примеров — Кайрат Сатыбалды. Ходят слухи, что за то, чтобы не попадать в список Форбс племянник Елбасы доплачивает уважаемой франшизе изрядные деньги. Читать далее Тишина Кайрата Сатыбалды: почему контрабанду и песни Бекболата Тлеухана не удалось легализовать

Официальные отчеты о раскрытии схем отмывания денег в Британии и других «цивилизованных» странах уже давно выглядит посмешищем на фоне реальных цифр. Читать далее Последний фокус Булата Утемуратова

Юлия соломонова, муж. Кто такие Ах Астахова, Сола Монова и другие поэты-звезды «ВКонтакте Биография Юлии Соломоновой

PrimaMedia.ГОРОД поговорил с поэтессой о лирике, амплуа, режиссуре и популярности.

Стишки про маленького мальчика

О режиссуре

Рунет и видеопоэзия

И когда у моей страницы стало 200 тысяч подписчиков, муж спросил: «Почему у тебя нет книги?».

Я тогда думала так: «Да кому нужна эта книга? Есть же интернет, когда все бесплатно — открыл и прочитал».

О взрослении

Стихи про мудаков

О вдохновении

Про конкуренцию

Инженю или травести

Я не гастролёр

Я не просто Юля, что приготовила ужин и умеет монтировать. Я чувствую, что я востребована как поэт.

О негативе

Картины и духи

О красоте

Я считаю себя счастливой раз в неделю 5 минут. И это мои самые главные минуты.

Про Владивосток

Текст: Юлия Никитина

3 октября в Москве состоится поэтический вечер #СамоеВремяЖить, где выступит популярная поэтесса Сола Монова. Эта поэтическая история — про легкую благотворительность. Про то, что помогать можно легко и с удовольствием. HELLO.RU узнал у поэтессы, как стать популярной, избавиться от навязчивых сетевых поклонников и почему важно помогать взрослым.

Юля (настоящее имя поэтессы — Юлия Соломонова. — прим. ред.), во сколько лет вы начали писать стихи? Кто был вашей первой аудиторией?

Стихи я начала писать в шесть лет, научил меня папа. Он показал, что есть ритм, а есть рифма, и можно складывать слова в озорные четверостишия на разные темы. Мы так баловались. Сначала писали про фломастеры, потом про маленького мальчика, а потом я прочла эти стихи на семейном застолье и сорвала овации. С тех пор я пишу почти каждый день.

В школе переделывала академическую программу, используя нехорошие слова, и на переменах веселила одноклассников, в театральном писала для капустников, в самые сложные периоды жизни писала для снятия стресса, в стол или в сеть.

В какой момент и почему вы решили сделать стихи своей основной профессией? Насколько известно, у вас несколько высших образований: менеджмент, два режиссерских — одно из которых ВГИК. Вы даже успели поучиться в голливудской киношколе! Почему стихи и куда делась любовь к режиссуре?

Так получилось. Я всегда писала стихи и никогда не придавала этому большого значения. Был у меня, правда, период, когда я писала поздравления на заказ, но это тоже было несерьезно.Заказчики говорили: «Юля, у тебя такое чувство юмора!». Однажды я написала песни для школьного выпускного про всех учителей за одну ночь.За сто долларов. Учителя рыдали.

А вот к режиссуре я всегда относилась трепетно. Я училась много, долго, более семи лет работала на телевидении, режиссером и главным режиссером, ставила спектакли, массовые зрелища, я мечтала о большом кино. Но легкости никогда не было, это был труд, самопожертвование, что угодно, но не баловство.

Когда я родила первого ребенка, то на несколько лет ушла в декрет и стала выкладывать свои стихи в соцсети: «Я поэт, зовусь я Цветик, я пишу стихи в соцсети». Однажды мой муж узнал, что у меня 200 000 подписчиков ВКонтакте, удивился и сказал, что это круто и нужно обязательно издать книгу. Я издала две: ЛЕВУЮ и ПРАВУЮ, опубликовала в блоге ссылку на онлайн-магазин, и в первые дни продаж все пункты самовывоза были завалены моими книгами.

Когда я вышла из второго декрета, я поставила небольшой спектакль по своим стихам,опубликовала объявление, и ко мне пришли зрители. Это были настоящие живые зрители, самые замечательные, о которых я мечтала в театральном и во ВГИКе, и они пришли послушать мои стихи. Поэтому я Юля-режиссер теперь работаю у Солы-поэта.

Не могу не задать вопрос, который занимает множество начинающих авторов: как стать популярным в интернете? Как вы достигли такого успеха?

Сейчас сотни тренингов о том, как стать успешным в интернете, с этим вопросом — к их авторам. Я правда не знаю. У меня работает — заниматься творчеством несерьезно, не для вечности, а для себя, не думая о трендах или хештегах. И выкладывать все!Никогда не угадаешь, что выстрелит. У меня есть стихотворение, очень популярное в интернете, так я его написала на пробежке. В тот же период я создала несколько добротных произведений, которых никто не заметил.

На одни мои стихи написали веселую песню для Аллы Борисовны, и она подарила песню Шнурову. Должна выйти скоро. Никогда бы не подумала, что этот текст так далеко пойдет.

Приносит ли вам популярность счастье? Или доставляет наряду с радостью неприятные эмоции? Как вы справляетесь с назойливыми или грубыми поклонниками?

Это такой кайф, когда ты ночью написала крутые стихи, и прямо руки чешутся выложить их в свой миллионный (!!!) блог! Просыпаешься утром, открываешь один глаз, делаешь пост. И что ты видишь? Медленно растут жиденькие лайки, комменты от мамочек, которые зарабатывают по 30 000 с малышом на руках. Не зашло. Но я научилась забывать все неприятное. Поэтому плохое быстро забываю. В моих соцсетях нет троллей.Но это не точно.

Вы — публичная персона, сетевая поэтесса. Как соблюсти баланс частной и общественной жизни?

Про мою жизнь из интернета можно узнать только одно — я пишу стихи. Я думаю 50% публики даже не знают, что у меня есть дети. А некоторые вообще пишут, что я — трансвестит. Я ни с кем из них не спорю. Интернет это маскарад. Все под масками. Как на Венецианском карнавале. Очень комфортно.

Сейчас в тренде делать семейные блоги, вести в сторис беременность, показывать родителей, мужа. Мужья женам пишут комментарии «поздравляю, любимая, с нашей годовщиной» и жены публично отвечают. Это современно, это увеличивает охваты. Но у меня в семье только сын Ваня иногда снимается в сторис, остальные против. Семья в сборе — телефон выключен. А у мужа даже Инстаграма нет.

У вас двое детей. Изменилось ли как-то ваше творчество под влиянием материнства?

Да, конечно. Я написала детскую книгу, которая скоро выйдет. В этой книге, правда, больше про отцовство, чем про материнство. Называется она «Недовольный папа».

Проживал по адресу: Анапа,
Улица Шевченко, дом один, —
Постоянно недовольный папа —
Недовольный папа Константин.

Был ничем не болен, не уволен,
И накормлен рыбным и мясным,
Но при этом страшно недоволен
Всеми, проживающими с ним.

Второй год подряд вы поддерживаете «Фонд борьбы с лейкемией» . В прошлом году вы принимали участие в акции #краснаяшапкапротивлейкоза, в этом стали одной из героинь благотворительного поэтического вечера . У вас есть какая-то личная история, связанная с этим заболеванием? Что побуждает вас идти по пути благотворительности?

Нет. Слава Богу, нет. Есть люди, которые созданы, чтобы спасать других. Они отдают себя полностью благородным идеям. Я не умею спасать, зато я могу выступить на благотворительном концерте, сделать публикацию, написать стихи. Я делаю все, что могу. Чувства благодати при этом не испытываю. Однажды поняла, что большинство жалостливых картинок в сети и слезы благодарности сборщиков онлайн-пожертвований — фейк.

Настоящая доброта не должна ждать благодарности. Если можешь помочь — просто помоги.Доброта — это когда твоя пожилая соседка болеет и выглядит совсем не умилительно, а ужасно, неприятно, и ведет себя, как многие больные, капризно, неблагодарно, отвратительно, а ты все равно ей помогаешь. Вот что такое настоящая доброта.

Текст: Елена Радченко.

Фото: АиФ/ Екатерина Степанюк

— Вы живёте в США. Что окружает и вдохновляет вас на поэзию там?

— Расскажите, Юлия, кто ваш муж, и как он относится к вашему увлечению?

Творческая встреча с Соломоновой в Челябинске. Фото: АиФ/ Екатерина Степанюк

— Кем видите себя через 10 лет?

— А Челябинск вам не навеял какие-нибудь рифмы?

Соломонова читала стихи в Челябинске под аккомпанемент музыкантов. Фото: АиФ/ Екатерина Степанюк

Соле Моновой – 40 лет. Будучи кинорежиссером, театральным режиссером, актрисой, она, судя по рейтингу, является самой популярной поэтессой на страницах интернет-пространства. Женщина пишет яркие запоминающиеся стихи и поддерживает молодые таланты.

Ранние годы

Место рождения Юлии Соломоновой (она издается под псевдонимом Солы Моновой) – Приморский край, город Владивосток. Родилась она 29 мая 1979 года. Литературное творчество началось в раннем детстве, чему способствовало увлечение поэтическими произведениями всей семьи.

После окончания английской спецшколы девушка обучается в Дальневосточной Академии искусств, где получает специальность театрального режиссера-постановщика. Учеба продолжается в Дальневосточном техническом университете. У Юлии несколько высших образований по специальностям менеджера, режиссера, актрисы.

Творчество

Выступление поэтессы в 2018 году было организовано на главной площадке столицы. Чтения стихов проходят в виде моноспектаклей, где она выступает, меняя шикарные наряды, – благодарная публика спешит получить автографы. Солой Моновой выпущено пять книг в виде поэтических сборников и прозы.

Личная жизнь

Со слов Солы, будущего мужа (ранее – политика, ныне – бизнесмена)

она встретила при получении диплома на литературном конкурсе, в котором стала победительницей. Отношения пары развивались стремительно: брак был зарегистрирован на второй день после знакомства. Сейчас супруги воспитывают двоих детей. Сола Монова отмечает, что семья и дети внесли в ее поэтические произведения лирическую ноту.

Ах Астахова! | Блогер Geneva_s_thoughts на сайте SPLETNIK.RU 28 апреля 2017

Добрый вечер, дорогие сплетницы!

У нас в городе уже полным ходом весна и очень захотелось поделится с вами чем-то прекрасным! Решила разбавить ленту капелькой любви и лирики, а именно стихами талантливой Иры Астаховой. Я могу сидеть часами читая ее стихотворения,такой себе поэтический наркотик. Некоторые даже знаю наизусть. Это такое путешествие в мир любви, души, эмоций, поступков, мудрости и грусти. Я выбрала для вас одни из самых любимых (еле остановилась, хотелось еще и еще). Есть в них что-то магнетическое и настоящее. Прошу!

Как ты мне нравишься, черт подери!
(Кажется, вновь просыпается сердце.)
Я постою у открытой двери —
Страшно пока мне войти в эту дверцу.

Даже неважно, взаимно ли, нет;
Все, что мне нужно, — твой голос и руки.
Кажется, хватит на тысячу лет
Радости, чтоб не угаснуть от скуки!

Все завещаю — что хочешь бери!
Все позабыла ненужные лица, —
Я и не знала, что столько внутри
Может храниться,
Может храниться.

Я хочу быть ребенком: наивным и смелым,
Ничего не бояться и верить в добро.
Я бы снова писала по черному белым:
Два плюс два — ну, четыре, конечно, равно!

Ну, конечно, боялась бы в школу без сменки,
И, конечно, бежала бы первой с звонка.
С каждых чашек молочных спивала бы пенки!
И не знала бы вовсе, что значит тоска.

Я боялась бы папу (и маму, наверное),
Я боялась бы поздно вернуться домой.
Мне казалось бы все в этой жизни бессмертным,
И ничто не тревожило б детский покой.

Я хотела бы плакать от ссадин и шишек,
И не плакать от горя ушедших людей.
Я б без всякой любви целовала мальчишек,
Я б ребенком была среди этих детей.

Я любила бы все, не боясь ошибиться,
Я бы каждое утро спешила гулять…
Вот бы в мире детей мне опять очутиться —
На неделю, на день, на минуточек пять!

Но, похоже, я выросла — стала огромной,
Беззащитной, но взрослой. Хорошей и злой.
И домашней я стала, и стала бездомной,
И тяжелой я стала, и стала простой.

Если пусто в душе — значит время сменить маршрут.
Запиши в голове разборчиво, без чернил:
Если любят тебя — обязательно подождут,
Если счастье придет — значит ты его заслужил.

Сколько не было б лет — душою будь молодым,
И не думай когда и где будет твой финал.
Не любящих тебя — спокойно отдай другим.
Отраженье ищи в душе, а не у зеркал.

Если дом опустел — не бойся покинуть дом.
Если город не тот — решайся и двигай прочь!
Если ленишься ты — все дастся с трудом,
И никто и ничем не сможет тебе помочь.

Если враг у тебя — врагу пожелай добра.
К каждой мелочи в жизни всегда будь открыт и рад.
Если просят уйти — то значит тебе пора,
И не смей никогда с укором смотреть назад.

И не бойся искать — такие своё найдут!
И не бойся терять на это ни лет, ни сил!
Если любят тебя — обязательно подождут,
Если счастье придет — то ты его заслужил.

Тоска вела меня в кабак,
И вот, развесив уши,
Меня опять поил дурак
И слушал мою душу.

Дурак смеялся надо мной
И обнимал за плечи;
Дурак не видел пред собой
Тоски нечеловечьей.

Не губите меня. Не надо!
У меня ж вся весна впереди!
В Вас так сладко играла прохлада,
Но никак не давала уйти.

Не целуйте мои запястья:
Я ещё не вкушала бед.
Так нечестно пророчил счастье
Ваших глаз потускневший цвет.

Что Вы любите? Кем любимы?!
Мне, рассеянной, не понять,
Почему, пробегая мимо,
Вы решили меня обнять?

Почему так с тоской и сладко
Вы впивались в мое лицо?
У меня на руке — перчатка.
У тебя на руке — кольцо.

Вам такое вовек и не снилось!
Вы такого не смели желать:
Я опять безрассудно влюбилась
В Вашу пьяную, грубую стать.

Вам такого вовек не представить:
Руки с запахом спелых роз
Так умели меня пригладить,
Что я все принимала всерьез!

Шепот горький: «Ну что, синица,
Полетишь под мое крыло?»
Так хотелось остановиться!
Но все дальше меня несло!

Мне б все эти забыть рассветы,
Но опять на твое крыльцо!
У меня на руке — браслеты.
У тебя на руке — кольцо!

У нас с тобой будут дети
И маленький сад на крыше
В самом уютном на свете
Домике в сердце Парижа.

У нас с тобой будут горы,
Два раза в год, не реже!
И долгие разговоры,
И неразлучные встречи.

И будет длиной в столетье
Любовь, как в волшебных книжках.
У нас с тобой будут дети
И маленький сад на крыше.

Мне говорят: у меня на пути
Много чудесных дорог — я молчу.
Мне без тебя очень скучно идти,
Я без тебя идти не хочу.

Судят меня люди день ото дня,
И, как заученное наизусть,
Мне все твердят: ты погубишь меня —
А я от тебя не откажусь.

Трудно с тобой, но еще тяжелей
Мысли о том, что ты станешь не мой.

Ты говоришь: «Ни о чем не жалей», —
И собираешься ехать домой.

Ты — мои тщетные поиски
Ненависти в любви.
Ты — всех созвездий отблески,
Ты — корабли вдали.

Ты — мое равнодушие,
Ты — моя суета,
Ты — мое самое лучшее,
Радость моя и беда.

Ты — все страницы в повести,
Пульс у меня в крови.
Ты — мои тщетные поиски
Ненависти в любви.

Мой вам совет: при любых обстоятельствах
Делайте вид, что на сердце покой.
Это ваш шанс избежать обязательства
Всем объяснять, что случилось с тобой!

Будьте приветливы, доброжелательны,
Стрессоустойчивы, в чем-то просты.
Много читайте, тогда обязательно
Речи и мысли не будут пусты.

Не осуждайте других, не злорадствуйте!
Помните истину: прошлого нет.
Возраст неважен, указанный в паспорте,
Только душа знает, сколько вам лет.

Будет тогда в жизни все замечательно,
Снимет любую печаль, как рукой!

Но главное здесь — при любых обстоятельствах
Делайте вид, что на сердце покой.

Кажется, я остыл.
Кажется, я ослеп.
Был я с тобой без сил,
А без тебя окреп.

Милая, не скучай —
Лучше себе сыщи!
Вся наша жизнь — трамвай,
Вся наша жизнь — пути.

Видишь ли, наш маршрут
Словно пришел к концу.
Знаешь — напрасный труд
Двигаться по кольцу.

Дом твой мне стал постыл,
Пресным мне стал твой хлеб…
Видишь ли,
я остыл
Видишь ли,
я ослеп.

Я смотрю на часы, и вижу: часы стоят.
Я смотрю на тебя — ты косишься на порог.
Тишина моих губ возвращает тебя назад:
Я не смею держать, ведь я ничего не смог.

Не беда, я привык жалеть себя и ругать!
Хоть и знаю в чем дело: мне нужно набраться сил.
Ты целуешь меня и просишь не провожать.
Я не смею перечить — я это не заслужил.

И уменьшилось все в молчании гробовом.
И на фоне тебя я так же ничтожно мал.

Ты сейчас навсегда покинешь мой Тихий Дом.
Я не смею держать: я тебе ничего не дал.

Знаю, крепкие сны мне обещаны
В подушках, в твоих волосах.
Теплым воском согрелись трещины
На уже догоревших свечах.

Словно время на нас разбросано,
Словно нет ничего вокруг,
Только звезды, да белые простыни,
И довольного сердца стук!

И за это все я клялась луне
Целовать ее в странные очи.
Каждый раз, засыпая, ты шепчешь мне:
— Я люблю тебя. Доброй ночи.

10 стихов Анны Ахматовой, которые стоит прочитать, когда жизнь, любовь и политика тяжелы

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

В поисках Анны Ахматовой

Мне было 20 лет, когда я познакомился с русской поэтессой Анной Ахматовой (1888–1966). Я не совсем помню, как это произошло — в те дни я полюбил многих писателей, — но знаю, что я был одержим тем, как Ахматова улавливала противоречивые эмоции.

Любить до боли. Гордость за родину, несмотря на деспотический режим. Предлагать слова в то время, когда слов никогда не будет достаточно.

Ее стихотворение «Последний тост» было первым стихотворением, которое я когда-либо хотел выучить наизусть. Я начал с изучения английского языка. Затем, годы спустя, после нескольких месяцев плохо усваиваемых уроков русского, я выучил его на его родном языке.

Есть что-то, возможно, не совсем разумное в изучении языка ради поэзии.

Информационный бюллетень «Проверьте свою полку»

Подпишитесь, чтобы получать новости, списки книг и многое другое от Библиотечного центра «Проверьте свою полку».

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Раньше беспокоился, что если бы я сейчас вернулся к работам Ахматовой, я бы не полюбил их с таким отчаянием; то, как я реагирую на стихи, может измениться с возрастом. Однако недавно я сел и перечитал «Стихи Ахматовой», сборник ее произведений в переводе Стэнли Куница и Макса Хейворда.При этом я обнаружил, что то, как она писала о любви, войне и страданиях, выходит за рамки времени.

Жизнь и времена Анны Ахматовой

… Семнадцать месяцев я простоял в очереди возле тюрьмы в Ленинграде. Однажды кто-то из толпы опознал меня. Позади меня стояла женщина с посиневшими от холода губами, которая, конечно, никогда раньше не слышала, чтобы меня называли по имени. Сейчас она вышла из общего для всех нас оцепенения и шепотом спросила меня (там все шептали):

«Вы можете это описать?»

И я сказал: «Могу.”

Потом что-то вроде улыбки на мгновение промелькнуло на том, что когда-то было ее лицом ».

— отрывок из «Реквиема» Анны Ахматовой

Хотя чтение стихов Ахматовой не требует понимания русской и советской истории, небольшое знание ее жизни, безусловно, обогащает опыт.

Родившаяся на берегу Черного моря в 1888 году, Анна Ахматова (первоначально Анна Андреевна Горенко) оказалась в то время, когда в России еще были цари.В 1910 году она вышла замуж за поэта Николая Гумилева, от которого у нее родился сын Лев. Судя по ее стихам тех лет, брак Ахматовой был несчастливым.

Затем Ахматова пережила ряд других бедствий: Первая мировая война, ее развод, Октябрьская революция, падение Царства, казнь Гумилева по приказу советских руководителей.

С 1925 года правительство запретило публикацию произведений Ахматовой. Хотя Ахматова продолжала писать все это время, запрет длился десять лет.Затем, в 1935 году, ее сын Лев попал в тюрьму из-за личных связей. Его арест был лишь одним из длинной череды, произошедшей во время Великой чистки советского лидера Иосифа Сталина, в ходе которой правительство заключало в тюрьму и казнило людей, которые представляли возможную политическую угрозу. Приблизительно 600 000 человек, в том числе друзья Ахматовой и ее коллеги по литературе, были убиты в ходе чисток.

Несмотря на эти ужасы, а может, благодаря им, творческая жизнь Ахматовой процветала. В ее стихах этого периода рассказывается о пережитке насилия и неопределенности в России, о Второй мировой войне, о чувстве жестокого родства с ее соотечественниками.

«Наполовину блудница, наполовину монахиня», — насмехался над ней руководитель советской культурной политики.

Но Ахматова продолжала писать.

Сын Ахматовой был снова арестован в 1949 году и приговорен к 10 годам исправительных работ в сибирском лагере. Пытаясь добиться его освобождения, она начала писать более позитивную пропаганду в пользу СССР. Она вернула себе общественное уважение и свободу творчества только после смерти Сталина в 1953 году. В 1966 году сама Ахматова умерла в возрасте 76 лет от сердечной недостаточности.

Интересно, посчитала ли она мрачным совпадением смерть от сердечного приступа после того, как этот орган неоднократно ломался в течение стольких лет.

10 лучших стихотворений Анны Ахматовой для чтения

Если вы хотите начать читать Анну Ахматову и ищете, с чего начать, вот десять моих любимых стихотворений от нее.

Многие из них описывают болезненные переживания, но есть утешение в красоте, которую она обнаруживает в страданиях. Точно так же, как читатели при жизни Ахматовой, мы могли бы использовать эту болезненно-сладкую горечь сейчас.

«Я заламывал руки…» — 1911

Гость — 1914

«Расскажи мне, как тебя целуют мужчины»,

расскажи мне, как ты целуешься. »

«Почему в этом возрасте хуже…?» — 1919

… а вот Смерть уже двери крестами мелет,

и зовут воронов, и вороны прилетают.

«Я не из тех, кто покинул землю…» — 1922

Мы люди без слез,

прямее, чем ты … горжусь …

Жена Лота — 1922-1924

Последний тост — 1934

Данте — 1936

… его любимая Флоренция,

коварный, подлый и непоправимый

Клеопатра — 1940

Реквием — 1935-1940 с «Вместо предисловия» из 1957

Я узнал, как лица падают на кости,

как под веками таится ужас,

как страдание вписывается в щеки

жесткие строки клинописных текстов

Возвращение — 1944

Души всех моих дорогих улетели к звездам.

Слава богу, мне некого терять —

Современные русские поэтессы

Несмотря на то, что некоторые стихотворения кажутся пережитком прошлого, они по-прежнему остаются актуальными для широкого круга читателей разного возраста.

Современные русские поэтессы

Поэзия — музыка сердца. Сегодняшняя наша тема — современная российская поэтесса, которая покоряет тысячи поклонников по всему миру, искренне восхищающихся их творчеством.

Среди известных всем современных поэтесс сегодня мы выделили:

Ах Астахова.
Сола Монова.
Алу Кудряшов.
Вера Полозкову.
Вера Павлову.
Стефания Данилова.
Светлана Лаврентьева.
Милена Райт.

Ах Астахова

29-летняя российская поэтесса Ирина Астахова, выступающая под псевдонимом Ах Астахова, давно ведет активную деятельность в разных частях света — не только в России и Украине, где ее любят и ждут в каждом городе. , но и в Чехии, Италии, Грузии, Испании и других странах.Концерты Ирины всегда наполнены яркой энергией и солнечным оптимизмом. Ее непосредственность и понятный слог способны дотянуться до каждого, а мудрость и оптимизм научат каждого из нас чему-то новому, яркому и теплому.

Ирина, как и многие современные поэтессы, пишет с раннего возраста, однако популярным она сделала стихотворение «А ты вообще там любишь?», Записанное на видео и выложенное на YouTube. Сегодня Ирина планомерно записывает все новые и новые клипы на свои стихи в музыкальном сопровождении:

«Я последний из тех, кто несет в себе ложь.

Кто ударяет ножом по спине и слышит себя пустым.

Ты меня не любишь. Не любишь — ну и что?

Я до краев презренная, презренная для твоего … »

Сола Монова

Сола Монова (Юлия Соломонова) — еще один талант из разряда« современные поэтессы ». Родилась в Волгограде, закончила Московский институт в качестве директора и сейчас активно устраивает вечера поэзии. Счастливая мать двоих детей и жена известного дизайнера, Сола остается верна своему таланту — всегда радует читателей своим творчеством.На его странице можно найти много новых работ, которые постоянно пополняются.

У Солы невероятный стиль — острый, ироничный, веселый. Над ее стихами смеются и плачут не только чуткие женщины, но и суровые мужчины. А юмору этой женщины, которая помогает ей смеяться над любой болью, можно только позавидовать! У Солы есть самые разные стихи — лирические, сатирические и даже непристойные. «ВКонтакте» — это группа, посвященная только нецензурным стихам Сола (а их очень много).

Вот несколько строк из ее стихотворения:

«Я остановлю лошадь на скаку.

Я сильная женщина. Я тебя люблю.

Аля Кудряшова

Аля Кудряшова (с 2015 года — Хейтлин, по девичьей фамилии матери) — петербургская поэтесса, лауреат многочисленных поэтических конкурсов, девушка обладает неповторимым стилем как в одежде, так и в творчестве.

Ее работы — это смесь резкости, определенного сюрреализма и отголоски тонкой душевной атмосферы, которая легко ложится на бумагу и складывается в рифму. Стихи могут показаться несколько абсурдными, однако они уникальны и вне всякого сомнения заслуживают уважения. Многие известные люди, среди которых солист группы «Сплин» Саша Васильева, называют девушку поистине талантливой поэтессой, умеющей четко и точно выразить свои эмоции словами, находя ответ в сердцах тысяч своих читателей:

«Мне до падающих звезд
Не тяни руки.
Мне осталось пройти семь миль
К моему ужасу. «

Вера Полозкова

Современная поэтесса Вера Полозкова, пожалуй, одна из первых, кто приобрел бешеную популярность у интернет-пользователей. Пишет с 5 лет. Каждый стих этой девочки пропитан целым букетом чувств — множество противоречивых эмоций, в которых смешаны ароматы духовной мудрости, оптимизма, печали и остроты. Стихи, даже если вы не принимаете их близко к сердцу с первого раза, все же находят путь к своему сердцу и прочно поселится в нем.Им хочется перечитывать снова и снова, ища новый смысл.

Недавно Вера стала мамой замечательного малыша, что, по ее признанию, существенно повлияло на ее творческие способности и самовыражение. Несмотря на некоторую остроту в своих произведениях, Полозкова умеет писать оптимизмом и мотивацией, что, согласитесь, очень важно для поэтессы, творчество которой читают миллионы людей из разных стран.

Вера Павлова

Веру Павлова также смело можно отнести к разряду «современных поэтесс».Вера родилась в Москве на 63-м году жизни. У нее две дочери, замужем за литературным переводчиком Стивеном Сеймуром.

Женщина с незаурядными талантами Вера Павлова долгое время занималась музыкальным творчеством — сочиняла музыку, пела. Только через 20 лет, с рождением первой дочери Натальи, вдохновение подтолкнуло ее на новый творческий путь. Первый стих родился внезапно, и с тех пор ее творчество многократно приумножилось, засияв новыми гранями. Каждый ее стих наполнен чувствами, знакомыми каждому из нас, но в то же время искаженными неповторимым восприятием автора.Уникальные тексты невозможно повторить — так может писать только Вера Павлова.

В России издано 18 книг Веры, которые переведены на десятки языков мира:

«Из кожи лезу коснуться твоей кожи».
Не похожи на лица, у нас та же кожа —
мы нюхаем кожу невозможного:
мороз в коже и тепло, подкожное тепло … »

Стефания Данилова

Стефания Данилова (или просто Стеф) — очень молодая современная русская поэтесса, у которой уже есть толпы преданных, посвящающих ей стихи, музыку и штурмующих ее концерты.Девушка действительно невероятно талантлива — а главное, в ее творчестве есть глубина и мудрость, понимание и принятие мира. Именно того, чего нам иногда не хватает. Стеф уже выиграл множество престижных литературных конкурсов и выпустил восемь книг, одна из которых «Веснадцать» вышла совсем недавно.

Стефания родилась в Сыктывкаре, но практически сразу переехала в Санкт-Петербург. Первый стих был написан почти за 4 года. Сегодня Стеф популярен не только в странах бывшего СССР, но и за рубежом.Организовано более 70 концертных программ.

«Я устал создавать белый цвет на основе сажи.
Устал идти к черту и к черту.
Я смотрю на бессмысленные пейзажи
и я не буду в них читать буквы.
Ни одна из дорог под ногами, увы, не скажет,
что я из них выбираю не ту … »

Светлана Лаврентьева (кот Башо)

Светлана Лаврентьева, действующая под псевдоним Кот Башо — талантливая женщина, которая пишет так точно и пронзительно, что не восхититься просто невозможно.Ее аллегории удивительны и неповторимы — они заставляют восхищаться не только смыслом, но и интересным слогом ее творений. Света точно и аккуратно подбирает сравнения и интересно рифмует свои произведения.

По профессии кот Басё — филолог. Светлана живет и работает в Краснодаре, воспитывает сына Артема. Он утверждает, что жизнь — ее главная страсть. Он возглавляет рекламно-производственную компанию «Облака». На сегодняшний день Света дала множество концертов, которые посетили сотни людей, восхищенных ее творчеством.Его главная изюминка — написание стихов в прозе.

Творчество Светланы Лаврентьевой — образец тонкой и проницательной поэзии. Многие стихи современных поэтесс написаны в более строгой и резкой форме. Свет, однако, превращает свои творения в идеальное сочетание смысла и интересной рифмы.

Милена Райт

Милена больше общественная фигура, чем поэт, однако ее тоже можно смело добавить в список «современных поэтесс». Чаще всего она пишет катрены, точно и кратко выражая свои чувства и эмоции.Как и все поэты, она пишет в основном о любви. Милена живет и работает в Санкт-Петербурге — удивительном городе для удивительных людей.

О ее жизни почти ничего не известно — девушка умело уходит от любых вопросов о себе и своем прошлом. Соглашаясь на интервью, она избегает множества вопросов, но самым бестактным является вопрос о любви. И неважно, что было когда-то. В настоящее время — талантливая поэтесса и организатор литературной общественности Санкт-Петербурга. Многие молодые поэты принимают участие в встречах писателей, которые устраивает Милена, обмениваются своим творчеством и идеями.

«Я буду ждать тебя до зимы.

До февраля сильные морозы.

Я никому не скажу, что ты —

Моя память,

Мой мир,

Мой воздух ».

Заключение

Все описанные выше современные поэтессы, список которых, кстати, можно продолжить, — это популярные творческие личности, которые собирают огромные концертные залы, на стихи которых снимают клипы и пишут музыку.

p >>
Юлия Соломонова, муж Кто такие Ах Астахова, Сола Монова и другие поэты-звезды »ВКонтакте Биография Юлии Соломоновой
Сола Монова (Юлия Соломонова) — одна из самых читаемых поэтесс в российском Интернете. Широкую популярность она приобрела с развитием социальных сетей, откровенно шокируя публику своими стихами. Сейчас общее количество ее подписчиков в социальных сетях превышает миллион.
Сама поэтесса из Владивостока, где выросла, окончила режиссерский факультет Дальневосточного института искусств и Институт экономики и управления Дальневосточного государственного технического университета.
Уехала в Москву, где окончила ВГИК, вышла замуж, сняла несколько фильмов, но популярность ей принесли стихи. Сейчас Сола Монова — мать двоих детей, каждый месяц дает поэтические концерты, издает книги и сборники стихов.
PrimaMedia. CITY поговорил с поэтессой о лирике, роли, режиссуре и популярности.
Стихи про маленького мальчика
Я начал писать стихи в шесть лет, и мой отец научил меня этому.Он научил меня разным видам искусства, но каким-то образом я добился успехов в поэзии. Я тоже учился рисовать, но лучшее, что я рисовал, — это палитра. Однажды он взял мою палитру и сказал: «Юля, это твоя лучшая картина». И повесил на стену. Оказалось, что это портрет Синей Бороды.
Папа показал мне, что есть ритм и есть рифма, что можно писать смешные стихи, а потом использовать эти стихи для манипулирования бабушками. У нас были семейные застолья, приходили бабушки и их друзья, но мы не сидели со взрослыми, они нас выгнали.Но если ребенок хотел проявить свой талант, его с удовольствием слушали.
И я проявил свой талант поэта, написал стихи о маленьком мальчике. Помните, раньше было много таких рифм? Всем это понравилось, но мне разрешили остаться за столом. Я даже окунул язык в бокал с шампанским, пока никто не видел. Что я тогда написал? Мои папа и мама — программисты, и я писал такие стихи:
Маленький мальчик придумал вирус,
Вирус застрял в компьютере моего отца.
Папа бросил компьютер в печь
Мальчик держится за красную задницу.
О руководстве
У меня две степени режиссера, но я пошла немного иначе. Режиссура — очень зрелая профессия. Стать моделью нужно в 15 лет, а карьера модели заканчивается, как правило, в 25.
А хорошего режиссера надо бить по жизни, затаскивать. Поэтому у меня еще все впереди, вернусь в кино. Несколько лет я вообще ничего не снимал, занимался детьми.
А съемка предполагает полное отключение от мира, когда ты уезжаешь на несколько месяцев и только думаешь об этом.
Рунет и видеопоэзия
Сначала у меня была страничка на сайте pory.ru, где все поэты дружили, поэты разыгрывали поэтические баталии. Когда я поступил во ВГИК на первом курсе, мой сосед по общежитию показал мне социальную сеть Вконтакте и зарегистрировал меня.
Я немного дружил и переписывался, а потом решил выложить свои стихи.Никто из моих друзей из WGIK не знал, что я пишу стихи. Тогда я получил огромное количество отзывов, их читали друзья, друзья друзей, потом совершенно незнакомые люди.
А когда у моей страницы было 200 тысяч подписчиков, муж спросил: «А почему у тебя нет книги?»
Тогда я подумал: «Кому нужна эта книга? Есть Интернет, когда все бесплатно — открыл, читаю ».
Но потом я решил это сделать. Несмотря на то, что у моего мужа были друзья, у которых большие торговые сети с книгами, частному лицу легко прийти… Это миф, что если у вас будут знакомые в этой сфере, все наладится.
Нам сразу сказали: «Понимаете, с автором никто не работает. Издатели работают с автором, издательства работают с крупными дистрибьюторскими компаниями, а дистрибьюторские компании уже работают с магазинами. Таким образом, вы можете опубликовать все, что захотите, но мы не можем выставить вашу книгу в крупных книжных магазинах. «
И однажды мне написал редактор издательства «Книга по запросу».Мне предложили сделать книгу на таких условиях, что я плачу за верстку, печать, а мои книги будут продавать в интернет-магазинах.
И я это сделал. В первый день продаж их московский офис был завален моими книгами. Это было так восхитительно и так приятно. Я чувствовал, что не могу просто писать стихи и публиковать их в Интернете, я уже был профессиональным писателем.
До этого работал режиссером, в том числе на телевидении во Владивостоке и Москве. Но написать книгу… Хотя я когда-то издал книгу во Владивостоке, для меня как телеведущей это была скорее шутка, своего рода пиар-ход.
Тогда мне пришла в голову идея снимать короткие ролики на стихи. Так у меня появился талантливый оператор Аня Мун, видеооператор и оператор Moonfilm. Мы получаем от этого огромное удовольствие и постоянно их снимаем.
О взрослении
С возрастом менялись не стихи, а тематика. Даже если взять режиссуру, по Станиславскому, самое главное — супер-суперзадача.Супер-суперзадача — это авторская жизненная позиция. И, конечно же, в 16 лет, а сейчас в 38 — это совершенно разные люди.
В 16 лет я зимой ходила без шапки, чтобы быть красивой. Это все определяет. И теперь в жизни никогда не выйду на улицу без шляпы. Я лучше буду некрасивой, но будет тепло. Есть какая-то формула, по которой все живут, она заложена внутри.
Жизнь похожа на квест, переходя из одной эпохи в другую, вы получаете задания и выполняете их.Тогда у меня было романтическое настроение, зимой ходила без шляпы, потому что за каждым углом могло поджидать какое-то сумасшедшее приключение, я был таким в 16 лет и стихи такие же.
А теперь я мать, жена, взрослая женщина, и мне нужно все это оставить. Совершенно другая задача. Я не путешественник, я домашний очаг и делаю все, чтобы согреться.
Стихи про засранцев
Это был хит. Но если отследить, люди реагируют на что-то яркое и шокирующее, и тогда им либо неинтересно, либо они открывают для себя что-то другое.Что-то еще — это тексты песен.
Долгое время мне казалось, что лучшее, что я пишу, — это вообще стихи низших жанров. И я был в этом уверен. Мне сказали: «Нет, Юля, это совсем не лучшее! Ну да, это смешно. Но самое главное — это тексты песен. «Я подумал:« Кому нужны эти тексты! »
И теперь я понимаю, что сарказм — это весело и здорово, но читатели, которые любят сарказм, подобны перелетным птицам … они просто летают над вами. И те читатели, которые нашли себя в моих текстах, являются моими друзьями на ментальном уровне.Мы разделяем с ними общую боль, и друзья в боли более верны, чем друзья в радости.
Стихи про засранцев — хорошие стихи. Они также болезненны. В конце концов, ключевое слово — не «засранец», а человеческая боль.
Думаю, что в героях моих стихов много разных образов, которые не взяты из воздуха, все это подглядывают и видят. На первом курсе театрального института, когда я учился, собрали актеров и дали им задание: выйти на улицу и через час привести какого-нибудь персонажа.Будь то старуха, торговка семенами или прохожий.
А тех, кто привел характеристики и показал их максимально точно, всегда воспринимали весело и аплодисментами. Также в поэзии … когда это узнаваемо, это цепляет.
О вдохновении
Сам процесс написания стихов зависит от многих факторов. Они вроде откуда-то «скачиваются». Открывается некая дверь, портал, и в этот момент нужно все бросить и записать.Потому что тогда все, что вы делаете, не сработает.
У меня довольно высокая техника, все умею рифмовать. Но рифмовать и скачивать — две большие разницы. Можно долго и нудно рифмовать, находить оригинальные рифмы.
Но искренность, легкость, невозможность представить, как два слова могут лежать рядом и давать новый смысл, приходят только благодаря этому открытию. И эти стихи могут быть легкими, тяжелыми, философскими, непристойными.
Я стал замечать, что когда веду себя хорошо, я не злюсь, не завидую, не делаю гадостей, портал открывается чаще.Но любая другая деятельность тоже мешает. Как только ты погрузишься в бытовые склоки, излишься оффлайн, отдашь энергию чему-то другому, вот и все — никаких стихов.
О конкурсе Конкурс
можно отнести к мобильным телефонам, так как в каждом их всего один-два. Поэтому производители борются за то, чтобы их телефоны купили. А представьте, когда дело касается поэзии. Никто не заставляет выбирать только одного поэта и читать только его. Особенно если это бесплатно.Это не айфон.
Вы открываете Интернет и читаете то, что хотите. И они ничего не должны. Любители поэзии с удовольствием пойдут на концерты разных поэтов. Концерт — это событие. А для человека проводить одно мероприятие в год — это неправильно.
Инженер или пародия
Образование очень помогает мне в стихах и на концертах. На актрису я не училась и, наверное, не пошла бы туда. Моя роль — инженю или трансвестит.
Инжену — юная героиня, которая до старости остается щенком, а пародия — девочка, играющая мальчика.Героиня хорошо смотрится со сцены, когда есть рост, талия, грудь, длинные волосы. Это девушка, которая играет все главные роли.
Я бы никогда не снялся ни в каком театре именно из-за своей внешности. Мне, наверное, сложнее, чем многим художникам и поэтессам. Есть очень красивые поэтессы … неземной красоты. Но я режиссер, очень быстро ориентируюсь и принимаю некоторые режиссерские решения, которые мне помогают.
Я не гость
Я не хожу на концерты в качестве приглашенного исполнителя.И выполняю не реже трех раз в месяц, чтобы не терять мастерство и всегда быть в форме. Для меня это не способ зарабатывать деньги.
У меня есть муж, дети, но семью не тащу, ипотеку не плачу. Я делаю это исключительно для собственного удовольствия. И чтобы мои близкие меня оценили.
Я не просто Юля, которая готовит обед и умеет редактировать. Чувствую, что востребован как поэт.
О негативе
Иногда пишут на корпусе, я это беру на заметку.Но я очень давно занимаюсь социальными сетями и понимаю, что главное не то, что они пишут, а то, что они значат. Я прекрасно понимаю, что чувствует человек, когда он мне пишет.
Я могу ошибаться, но 90 процентов того, что человек, наверное, сам пишет стихи, ему кажется, что его несправедливо недооценивают. И он вымещает на мне этот гнев. Или женщина, которая думает, что мы одного возраста, но я выгляжу не так, как ей хотелось бы. Возможно, она недовольна собой, пытаясь донести это до меня.
Благодаря этим негативным комментариям в мой адрес я лучше понимаю себя. И когда я хочу написать что-то подобное, я не пишу, потому что ловлю себя на этом.
Живопись и парфюмерия
На концертах дарят массу чудесных подарков — чудесные картины и духи. Я люблю духи. Когда у меня концерт, мне очень нравится автограф-сессия, потому что приходят девушки и женщины. Все они очень красивые, я их обнимаю.
«Боже, какой аромат!» Называют имя, записываю, иду покупать.Забавно, но со мной бывает, приносят и дарят, пусть даже в бутылке не много осталось, чуть-чуть, но всегда так приятно.
О красоте
Салон не только внешний, но и внутренний. Красота действий, мыслей, мыслей. Просто внешняя красота — самая хрупкая из всех красот.
Считаю себя счастливым раз в неделю по 5 минут. И это самые важные для меня моменты.
Самое главное для любой женщины — не бояться исполнять свои мечты, даже если они кажутся странными.Потому что самый странный сон — настоящий. Очень странно … хотеть быть поэтом.
О Владивостоке
Приеду во Владивосток, у меня там много друзей и знакомых. Можно приехать в Ростов, провести концерт, познакомиться со всеми за два дня. А если у меня концерт во Владивостоке, надо ехать надолго, а возможности пока нет. Но обязательно приеду на целую неделю.
Это как красивое платье … дорогое, роскошное, которое висит до особого случая, и поэтому за хлебом в нем не идешь.И я с нетерпением жду особого случая.
Текст: Юлия Никитина
3 октября в Москве состоится вечер поэзии #МостВремяЖит, где выступит популярная поэтесса Сола Монова. Этот поэтический рассказ о легкой благотворительности. О том, что помочь можно легко и с удовольствием. HELLO.RU узнал от поэтессы, как стать популярной, избавиться от навязчивых сетевых фанатов и почему так важно помогать взрослым.
Юлия (настоящее имя поэтессы Юлия Соломонова — прим. Ред.), С какого возраста вы начали писать стихи? Кто был вашей первой аудиторией?
Я начал писать стихи в шесть лет, меня учил папа. Он показал, что есть ритм и есть рифма, и что можно складывать слова в озорные катрены на разные темы. Мы так много баловались. Сначала писали о фломастерах, потом о маленьком мальчике, а потом я прочитал эти стихи на семейном застолье и получил овации. С тех пор я пишу почти каждый день.
В школе переделывал учебную программу, использовал нецензурные слова, развлекал одноклассников на переменах, в театре писал сценки, в самые тяжелые периоды жизни писал для снятия стресса на столе или в сети.
В какой момент и почему вы решили сделать поэзию своей основной профессией? Насколько нам известно, у вас несколько высших образований: менеджмент, два режиссерских, одно из которых — ВГИК. Вы даже успели учиться в голливудской киношколе! Почему стихи и куда делась любовь к режиссуре?
Это случилось. Я всегда писал стихи и никогда не придавал им особого значения. У меня, правда, был период, когда я писал поздравления на заказ, но это тоже было несерьезно. Заказчики сказали: «Юля, у тебя такое чувство юмора!» Однажды я написал школьные песни для выпускного бала обо всех учителях за один вечер за сотню долларов.Учителя плакали.
Но что касается режиссуры, я всегда беспокоился. Я много учился, долго, более семи лет работал на телевидении, как режиссер и главный режиссер, ставил спектакли, массовые спектакли, мечтал о большом кино. Но легкости никогда не было, это был труд, самопожертвование, что угодно, а не баловство.
Когда я родила первенца, я ушла в декретный отпуск на несколько лет и начала выкладывать свои стихи в социальных сетях: «Я поэт, меня зовут Цветик, я пишу стихи в социальных сетях.«Как-то муж узнал, что у меня 200 000 подписчиков ВКонтакте, удивился и сказал, что это круто и нужно обязательно издать книгу. Я опубликовала две: ВЛЕВО и ВПРАВО, разместила ссылку на интернет-магазин в своем блоге, и в первые дни продаж все пункты выдачи были завалены моими книгами.
Когда я отказался от второго указа, я поставил небольшой спектакль по моим стихам, опубликовал рекламу, и публика пришла ко мне. настоящие живые зрители, самые замечательные, о которых я мечтала в театре и во ВГИКе, и они пришли послушать мои стихи.Поэтому я Юлия — режиссер, сейчас работаю у поэта Солы.
Не могу не задать вопрос, который интересует многих начинающих авторов: как стать популярным в Интернете? Как вам удалось добиться этого успеха?
Сейчас существуют сотни тренингов о том, как добиться успеха в Интернете, с этим вопросом — их авторам. Я, действительно, не знаю. У меня это работает — заниматься творчеством — это несерьезно, не на вечность, а для себя, не задумываясь о трендах и хэштегах.И выкладываю все! Никогда не знаешь, что будет снимать. У меня есть стихотворение, которое очень популярно в Интернете, поэтому я написал его на ходу. За тот же период я создал несколько твердых вещей, на которые никто не обратил внимания.
На одно из моих стихотворений написали веселую песенку для Аллы Борисовны, а она подарила ее Шнурову. Скоро выйдет. Никогда не думал, что этот текст зайдет так далеко.
Счастье приносит популярность? Или вместе с радостью доставляет неприятные эмоции? Как вы справляетесь с раздражающими или грубыми фанатами?
Это такой кайф, когда ночью пишешь крутые стихи, а руки чешутся поместить их в свой миллионный (!!!) блог! Вы просыпаетесь утром, открываете один глаз, делаете голодание.А что ты видишь? Медленно растущие редкие лайки, комментарии мам, которые зарабатывают по 30 тысяч с младенцем на руках. Не пошло. Но я научился забывать все неприятное. Поэтому быстро забываю о плохом. В моих соцсетях нет троллей, но это не обязательно.
Вы публичный человек, сетевой поэт. Как сохранить баланс между частной и общественной жизнью?
Из Интернета можно узнать о моей жизни только одно — я пишу стихи.Думаю, 50% населения даже не знают, что у меня есть дети. А некоторые даже пишут, что я трансвестит. Я не спорю ни с кем из них. Интернет — это маскарад. Все под масками. Как на Венецианском карнавале. Очень удобный.
Сейчас в моде делать семейные блоги, хранить истории беременности в рассказах, показывать родителей, мужа. Мужья пишут своим женам комментарии: «Поздравляю, дорогая, с юбилеем», и жены публично отвечают. Он современный, увеличивает охват. Но в моей семье в рассказах иногда фигурирует только мой сын Ваня, другие против.Семья собрала — телефон выключен. А у мужа даже инстаграмма нет.
У вас двое детей. Твоя работа как-то изменилась под влиянием материнства?
Да, конечно. Я написал детскую книгу, которая скоро выйдет. Однако эта книга больше об отцовстве, чем о материнстве. Это называется «Недовольный папа».
Жил по адресу: Анапа, улица Шевченко
, дом 1, —
Постоянно недовольный папа —
Недовольный Папа Константин.
Ничего не заболел, не уволили,
И накормили рыбой и мясом,
Но при этом ужасно недовольны
Все, кто с ним живет.
Второй год подряд вы поддерживаете Фонд лейкемии … В прошлом году вы приняли участие в акции #redshap против лейкемии, в этом году вы стали одной из героинь благотворительный вечер поэзии … Есть ли у вас какие-либо личные истории, связанные с этим заболеванием? Что побуждает вас идти по пути благотворительности?
Нет.Слава богу, нет. Есть люди, созданные для спасения других. Они полностью отдаются благородным идеям. Не умею копить, но могу выступить на благотворительном концерте, сделать публикацию, написать стихи, стараюсь. В то же время я не чувствую чувства благодати. Однажды я понял, что большинство жалких картинок в сети и слезы благодарности онлайн-сборщикам пожертвований — фальшивки.
Настоящая доброта не обязательно должна ждать благодарности. Если можешь, просто помоги.Доброта — это когда ваша пожилая соседка больна и выглядит совсем не трогательно, а ужасно, неприятно и ведет себя как многие больные, капризная, неблагодарная, мерзкая, а вы все равно ей помогаете. Вот что такое настоящая доброта.
Текст: Елена Радченко.
Более 325 тысяч пользователей подписались на страницу загадочной темноволосой красавицы Солы Моновой в социальной сети ВКонтакте. Ее стихи, сопровождаемые яркими фотографиями, разошлись по Сети десятками тысяч репостов.Поэзия уроженки Владивостока Юлии Саломоновой близка каждой второй барышне, пережившей любовь и предательство, тоскующей по увядающей внешности и злой на вечно юных любовниц своих парней. Критики возмущены тем, как такие поверхностные рифмы, без оглядки на рифму и литературность, могут собрать столько поклонников. При этом даже в Челябинск поблагодарить поэта пришли не только напудренные девушки, но и суровые мужчины.
Екатерина Степанюк, сайт: Юля, вас не беспокоит, что многие вообще не считают ваши стихи литературой?
Соломонов: Нет такого представителя искусства, которого бы не ругали.Вспомните, как провалилась «Чайка» Чехова. Если тебя ругают, значит, ты существуешь. В противном случае может оказаться, что вас никто не заметил. Любой ответ и комментарий — это плюс. Например, как мой любимый поэт Игорь Северянин стал «королем поэтов» и обыграл Маяковского? Он издал небольшую брошюру «Электрические стихи», которую разослал издателям. В результате стихи привлекли внимание Льва Толстого, и он разнес их вдребезги. После этого Северянин стал публиковать и хвалить абсолютно все, это было отправной точкой его карьеры.Так пусть меня ругают, я за это. Хотя признаю, что пишу в основном в жанре эстрады.
Фото: АиФ / Екатерина Степанюк
— Вы живете в США. Что вас там окружает и вдохновляет на поэзию?
— Последние два года я живу в Майами. Море окружало меня, пеликаны, орлы и русские эмигранты с ужасно забавным акцентом, где русские и английские слова смешаны в диссонансе. Например, вы приходите в российский магазин за сыром, и вам говорят: «Ага, а у вас есть сыр ( cheese -« сыр »по-английски) как приготовить: pisom ( piece -« кусок » ) или ломтик ( slice — «тонкий ломтик»)? «.Русские берут американские слова и делают с ними все, что хотят. Другой пример: я прихожу с подругой в кафе, и она предлагает: «Давай купим торт и поделим ( долей, -« поделить »)». Получается довольно интересно. Поэтому для эмигрантской аудитории я написал стихи с использованием иностранной лексики. Но я не планирую писать специально для американских читателей, потому что я плохо знаю язык. Я понимаю русский менталитет, поэтому пишу для своих соотечественников.Отмечу, что жить в Америке довольно интересно, потому что это сложно. Это только кажется, что жизнь за границей сладка.
— Иногда вы позволяете себе нецензурную брань в своих произведениях. Как вы думаете, это оправданно? (Отныне даны вопросы челябинцев, заданные 3 апреля на творческой встрече в книжном магазине, — прим. Ред.).
— Я считаю, что ненормативная лексика была правомерно запрещена к использованию в литературных произведениях. Но для меня полного бана нет.Может, я не такой уж крутой автор, чтобы писать без таких слов. Ведь все понимают, что эмоции нецензурно выражать проще. На самом деле русский язык богат, и матерные слова имеют свою красоту, как в карликах. Они уродливы и красивы одновременно. Признаюсь, свекровь с ужасом ждет момента, когда учительница в школе попросит свою дочь Нину рассказать стихотворение, и она прочитает что-нибудь из моего саркастического недетского жанра.
— Расскажите, Юля, кто ваш муж и как он относится к вашему хобби?
— Мы познакомились во Владивостоке, когда он был еще депутатом местной Думы.Так амбициозно, рискованно. Теперь он просто бизнесмен. Муж положительно относится к моему хобби, кроме двух вещей: он запрещает писать о политике и использовать нецензурную лексику.
Встреча с Соломоновой в Челябинске. Фото: АиФ / Екатерина Степанюк
— Я прочитала не все ваши стихи, но в большинстве из тех, что мне попадались, этот человек кажется ужасным засранцем. Каким должен быть ваш идеальный мужчина?
— Думаю, вы только что попали в тот период. Целый месяц на волне откликов читателей могу публиковать только саркастические стихи.А потом начинается еще один период, лирический, где много боли, и пользователи, переориентируясь, воспринимают это так же ласково, как сарказм. Вообще я пишу разные стихи, самое главное, что в них много личных деталей. Но в моей копилке есть и философские произведения. Например, стихотворение о Тадж-Махале «Отвези меня, рикша, в Агра», о моем путешествии в Индию, — это настоящая литература.
— Кем вы видите себя через 10 лет?
— Сейчас живу в Москве, только изредка появляюсь в Америке.Поэтому ближайшие планы связаны со столицей. Вообще у меня три высших образования, два из них режиссерские: закончила театральную режиссуру во Владивостоке и ВГИК в Москве. Поэтому через десять лет я вижу себя директором драматического театра, в котором буду ставить спектакли на материале своих произведений.
— А Челябинск никакими рифмами не вдохновлял?
— Импровизировать сложно, нужно обдумывать каждое стихотворение.Но розовая дымка Челябинска мне однозначно понравилась. Она такая романтичная.
Соломонова читала стихи в Челябинске под аккомпанемент музыкантов. Фото: АиФ / Екатерина Степанюк
Соле Монова 40 лет. Как кинорежиссер, театральный режиссер, актриса, судя по рейтингу, она самая популярная поэтесса на страницах Интернет-пространства. Женщина пишет яркие запоминающиеся стихи и поддерживает юные таланты.
ранние годы
Место рождения Юлии Соломоновой (она публикуется под псевдонимом Сола Монова) — Приморский край, город Владивосток.Она родилась 29 мая 1979 года. Литературное творчество началось в раннем детстве, чему способствовало увлечение поэтическими произведениями всей семьи.
После окончания английской спецшколы девушка учится в Дальневосточной академии художеств, где получает специальность театрального режиссера. Учеба продолжается в Дальневосточном техническом университете. Юлия имеет несколько высших образований по специальностям менеджера, режиссера, актрисы.
Популярность
Популярность пришла к Соломоновой на Дальнем Востоке — она работала ведущей телепрограмм, поэтому ее узнавали везде.Но ей хотелось большего. В итоге поступление во ВГИК, обучение в мастерской Сергея Соловьева и Валерия Рубинчика. Затем последовала постановка авторских программ российского телевидения, а также Юлия выступила в качестве ведущей. В 2012 году Соломонова прилетела в Лос-Анджелес, где продолжила обучение в голливудской киношколе Университета Южной Калифорнии. Там же она снимает фильм «911». После возвращения в Москву работал главным режиссером на Первом игровом канале.В том же году Соломонова приняла участие в Международном фестивале короткометражных фильмов «StudCINEMAFest», где стала лауреатом, и в Международном форуме «Золотой рыцарь», где получила приз в номинации «Бронзовый рыцарь».
Все это время Юлия Соломонова писала стихи. Опусы поэтессы, несмотря на критику, вызывают восторг у миллионной аудитории Интернета. Гламурные и саркастические произведения Моновы не могут оставить равнодушными слушателя. Благодаря смекалке, чувству ритма, подборке ярких, неожиданных стишков Юлия Соломонова широко известна: у поэтического блога более полумиллиона подписчиков.Популярны и востребованы видеоролики с записями озвучивания ее стихов читателями. Видео-поэзия Солы Моновы развивается, создан блог стихов, который ведется на страницах Instagram. На сайте «Стихи.ру» в номинации «Народный поэт» она лидирует.
Поэтесса имеет множество наград и дипломов, подтверждающих признание ее таланта; признана победительницей конкурса «Вечерние стихи» газеты «Вечерняя Москва».Сола Монова уделяет большое внимание организации гастрольных туров по России и посещает города, где встречается с поклонниками своего творчества.
Создание
Выступление поэтессы в 2018 году организовали на главной площадке столицы. Стихотворения проходят в форме сольных представлений, где она выступает, меняя шикарные наряды — благодарная публика спешит за автографами. Сола Монова издала пять книг в виде сборников стихов и прозы.
Личная жизнь
По словам Солы, будущего мужа (бывший политик, теперь бизнесмен)
она познакомилась во время получения диплома на литературном конкурсе, в котором она стала победительницей. Отношения пары развивались стремительно: брак был зарегистрирован на второй день после знакомства. Сейчас пара воспитывает двоих детей. Сола Монова отмечает, что семья и дети внесли в ее стихи лирическую нотку.
Юлия Соломонова из Владивостока.Там она родилась в 1979 году и именно там провела свое детство. В настоящее время она живет в США. Юлия получила несколько высших образований, закончив ВГИК, Институт экономики и управления и Дальневосточную академию художеств. Все это дало ей возможность расширить спектр своей деятельности и заняться творчеством в более широком спектре.
В настоящее время Юлия — одна из самых популярных поэтесс в Интернете. А ее работа началась с распространения своих работ в социальной сети Вконтакте.Основная причина, по которой люди любят ее стихи, заключается в том, что в них люди могут найти части своей прожитой жизни. Большинство стихотворений Юлии посвящено любви, но есть и другая тема. В читательских кругах она больше известна под псевдонимом Сола Монова.
Юлия Соломонова не только писала, но и работала режиссером. Нельзя сказать, что ее картины пользовались огромным успехом и популярностью, но своего зрителя они нашли. Возможно, это все те же поклонники ее писательского таланта, но люди смотрели ее фильмы и они им нравились.Судя по отзывам в Интернете, людям хотелось бы видеть ее работы снова и снова.
На данный момент проживающая в США Юлия официально замужем. С мужем познакомилась в родном Владивостоке. Он тогда был депутатом местной Думы, а сейчас простой рядовой бизнесмен. В будущей жене Юля больше всего покорила его честолюбие и рискованность.
Супруг знает о творческих увлечениях жены и не запрещает ей это делать.Единственное, что он ввел для нее в табу, — это политика и нецензурная брань в своих стихах. Если первое можно выполнить без особого труда, то со вторым у Соломоновой иногда все же возникают проблемы.
творческий путь поэтессы
Астахова Ах (настоящее имя Ирина АлександроваАстахова) — популярная среди молодежи русская поэтесса, пишущая лирические стихи о любви и душевно-нравственных муках. Признание и популярность заслужила после выхода в свет стихотворения «А ты вообще там любишь?» В багаже поэта еще много достойных стихов: «Вокзал», «Образцова Тамара» и «Письмо».В этих произведениях автор раскрывает тонкую и мгновенную волевую организацию любящей женщины.
Стихи Ах Астаховой о любви способны затронуть сердце любого человека. Ее любят за искрометную правду и духовную зрелость. Каждый, кто прочитал хотя бы несколько стихотворений московского поэта, подумает, что представленная история любви написана именно о нем. Проницательно и глубоко — это наиболее правильное описание творчества Ах Астаховой. Биография московской поэтессы представлена в ее стихах, однако в каждой фразе есть завуалированный смысл, который приходит к пониманию после нескольких прочтений.
С чего все началось?
Астахова А., биография которой многих интересует, родилась 29 ноября 1987 года в Москве (Россия). С ранних лет девочка проявляла творческие интересы: Ирина училась в музыкально-художественной школе. Свое первое стихотворение она написала в девять лет. Первым слушателем была ее близкая подруга, которой спустя много лет поэтесса посвятила стихотворение «Смеется перед родинкой моей».
Ирина имеет два творческих образования: музыкальное по классу фортепиано и художественное по классу живописи.В 2007 году стала участницей студенческого конкурса «Парус надежды» в номинации «Авторские чтения». В 2011 году Астахова покоряет публику на просторах «Ютуба», выкладывая видео, где читает стихотворение «А ты там вообще любишь?» Видео стало быстро разлетаться по соцсетям и видеохостингам. За первые несколько недель видео набрало более миллиона просмотров. С этого момента начинается рассказ творческой биографии Ах Астаховой. Поэт представляет Интернет-публике и другие свои произведения и неоднократно заводит армию поклонников и поклонников.Далее она периодически организовывает поэтические вечера (апартаменты), где в ненавязчивой и домашней обстановке люди читают друг другу стихи и припевы.
Ах Астахова: биография и личная жизнь
В период с 2013 по 2014 годы поэт дает немногим более 120 концертов в 54 городах и 8 странах мира. Общая аудитория — около 40 тысяч человек. В 2013 году в творческой биографии Ах Астаховой случилась первая победа — поэт был удостоен премии «Золотая горгулья» (ежегодная церемония, проводимая в клубе «16 тонн») в номинации «Лучший поэт года».В 2013 году активно гастролирует по территории СНГ.
В эти минуты в обществе распространяется слух о том, что некая поэтесса с творческим псевдонимом Ах Астахова устраивает на своих концертах настоящие шоу. Девушка сначала вышла на сцену в мужском костюме и весь первый акт читала стихи от имени мужской половины, а во втором акте она превратилась в женщину и читала от имени дам. Такая манера выступления была визитной карточкой поэтессы, и многие зрители хотели попасть на ее концерт именно ради этого.В этом же году автор выпускает дебютный сборник стихов, разделенный на две части — «Мужская лирика» и «Женская лирика».
Личная жизнь поэтессы малоизвестна и скрыта. Многие утверждают, что Ирина холостая, поэтому пишет о любви и разлуке. Также в одном из интервью девушка призналась, что в ее жизни было несколько любовных трагедий, после которых ей трудно поверить людям.
Гастроли поэтессы по Европе
В 2014 году творческая биография Ах Астахова пополнилась очередной победой — поэт совершила широкое турне по Европе со своим дебютным сборником «Женская / Мужская лирика».Ирина собирала публику в таких крупных городах и столицах, как Париж, Берлин, Барселона, Милан и Прага. Заявив о себе в Европе, Ах Астахова нацелилась на большой тур по России, который впоследствии завершился финальным и грандиозным концертом в атмосферном клубе «16 Тонн».
«Пора менять маршрут»
Творческая биография Астаховой в 2015 году была еще более полна побед и признаний: поэтесса снова организовала турне по России и странам СНГ.Самые масштабные и грандиозные спектакли были в Москве (клуб «Известия Холл») и в Тбилиси — в Доме писателей. В октябре 2015 года А. Астахова представляет в ЦДХ в Москве свой второй сборник стихов «Пора менять маршрут».
Анна Ахматова | Фонд Поэзии
Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России. Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, и писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин.Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формального экспериментирования, а также удушающей идеологической критики социалистического реализма. Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву.Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена трагическими моментами. По словам Дьёрдя Далоса, Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем посольства Великобритании, назвал ее «трагической королевой». Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что еще более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.
Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко посещала женскую Мариинскую гимназию, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после разлуки Инны Еразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.
Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.Однако в конце концов она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел от семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своем шатре в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.
В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они встретились снова, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом поэмы «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912; переводится как «Когда пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто неспокойной жизни.
Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого akme, , что означает вершина или время цветения). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после почти двух десятилетий доминирования на русской литературной сцене. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным выражением символистов, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов следовала общая критическая дискуссия.Ядро новой группы составили шесть поэтов: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, который был активным членом гильдии и служил секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.
Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь означают любовь: «Сейчас, как змейка, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».
Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в № Вечер; в переводе «Любил…» 1990), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня сетует на желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:
На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(В жизни он любил три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда дети плачут,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)
У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Ее единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова передала новорожденного сына на попечение свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецк, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.
Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четки , 1914), была ее самой популярной. К моменту выхода тома она стала любимицей петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.
Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.
«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по-видимому, сюжетом ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; в переводе «Мы все тут пирушки и распутные бабы». »1990), который впервые появился в Apollon в 1913 году:« Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа » (Анна Ахматова: Попытка анализа, 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальный и идеологически вредный.
В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод как «Я научился жить просто, мудро», 1990), впервые опубликованной в Русская мысль в 1913 году: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):
Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Соей подругой тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.
(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
Со своим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
А для нас, спускающихся в долину,
Алтари горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)
И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в холл»). 1990), который первоначально появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 г. и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 г .: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, станет ли он жертвой безразличия своего возлюбленного или станет причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.
Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец утонченного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для петербургской богемной элиты одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», которое не соответствовало стандартам цензуры военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовая туча над омраченной Россией / Может стать облаком славных лучей.”
Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая свою новую гражданскую роль, она объявляет в стихотворении, написанном в тот день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Vo imia svobody ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северных записках ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.
Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда многие из ее близких друзей уезжали и упрекали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы гражданской войны в России (1918-1920 гг.) Она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых красивых дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русской знати, чтобы предоставить жилое пространство выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего знатока Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.
Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.
В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем в этот период — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны с сосновыми лесами, озерами и иконами — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отвержении, когда в последней строфе она играет на значении своего имени, Анна, которое ассоциируется с благодатью: «Да, ни сражения, ни море не пугают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего, определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь переделать творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (в переводе «Когда в суицидных муках», 1990), опубликованное в журнале « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник » , регулярно появлялось в советских изданиях без нескольких из них. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и потери традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица у Невы, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «утешительно» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из адского ада российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой скорбный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не отель помощи
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (переводится как «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но жалеет об их печальной участи чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа Григория Орлова. фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Но, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением своей краткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале «Акмеист Аполлон». Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство ценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и в течение следующих нескольких лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесноте, неухоженности и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года, Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. ободранный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение долгого периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале « Октябрь ». (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых написала « Реквием». Если бы это стихотворение было обнаружено тайной полицией, оно могло бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Rekviem был задуман, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. Прежде чем его отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифм, Rekviem выражает распад личности и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую условность призывов, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный выход от ужасов жизни: «В любом случае ты придешь — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, представляя памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник более прочный, чем бронза, 23 г. до н. Э.»). Эта тема неизменно пользуется популярностью в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла ия триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(А если вообще в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значения своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Rekviem , таким образом, является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Наше священное Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / существует тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Также она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (переведено как Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живущим и умершим, в одной пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / По своей Флоренции — любимой, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства», написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, много любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Увлечен каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство, в конечном счете, преодолевает все угнетения и выражает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови вырос тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале « Бег времени », 1965; переведено как «Путь всей Земли», 1990), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места наиболее важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «родительский сад»: «И я займу свое место спокойно / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня в покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный педагог, наставляющий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова дошли до народа.Ее поэтический голос, ставший в предвоенные годы более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранительницей исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Прошу времени . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировала ее вера в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и радужных ожиданий. Годом ранее из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны вышло ее «Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Однако есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить свои исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; перевод 1990 года), который вошел в « Бег времени»; , в ней частично говорится: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Важнее всего то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она хвалила Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Цикл «Слава мира», опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949-1950 годах, был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, было произведение Poema bez geroia (в переводе Поэма без героя , 1973), начатое в 1940 году и неоднократно переписываемое и редактируемое до 1960-х годов; Оно было опубликовано в г. Начало времени в 1965 г.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитатами, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, прежде чем «настоящий, а не календарный, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой — Первой мировой войной.Это время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтессой, сидящей в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, ныне мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — искупление будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, какой бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
На допрос идет мой двойник.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева — центральное событие поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, не могут считаться героями, и поэма «» остается без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / Я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Другой центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот таинственный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году привел к таким драматическим последствиям для ее сына и для нее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она разговаривала с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 гг. И отсутствие встреч 1956 г., имеет много перекрестных ссылок на Poema bez Герои.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) из« Поэмы без героя »рассказчица спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к поэме как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она аннотировать произведение, Ахматова ответила, что оно будет похоронено вместе с ней и ее веком — что оно написано не для вечности или для потомков, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся здоровье, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подвергнутые цензуре, были опубликованы в газете. конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году сборник « Бег времени » собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Похоронена в Комарово, расположенном на окраине Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения отметили множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Кодекс передовой практики добросовестного использования поэзии

Введение

Толчком к разработке этого свода передовых практик послужила более широкая дискуссия о месте поэзии в новых медиа.В течение 2009 года группа поэтов, редакторов, издателей и экспертов в области авторского права и новых медиа объединилась под эгидой Института поэзии Харриет Монро Фонда поэзии с целью выявления препятствий, мешающих поэзии полностью проникнуть в новые медиа и, где возможно, представляя, как устранить или смягчить эти препятствия. Кульминацией работы группы стал обширный отчет «Поэзия в новых медиа: руководство для пользователей» (http://www.poetryfoundation.org/foundation/poetry-and-new-media).

Приняв всеобъемлющую ценность доступа к поэзии в качестве своей темы, группа увидела, что бизнес, технологические и социальные сдвиги имеют глубокие последствия для поэтов, публикующихся как в новых, так и в традиционных средствах массовой информации, а также что поэты имеют возможность играть центральную роль. в расширении доступа к широкому кругу стихов в ближайшие месяцы и годы. Практически сразу же разговор группы сосредоточился на препятствиях на пути поэтического новаторства и распространения, вызванных проблемами очистки. Некоторые из этих вопросов разрешения возникают из-за бизнес-структур, лежащих в основе публикации стихов, но значительная часть, как выяснила группа, связана с институциональной практикой, которая может быть пересмотрена, включая подходы поэтов и издателей к цитированию и другие виды возможного добросовестного использования.Вскоре после своей первой встречи группа начала обсуждать возможность разработки «лучших практик» для поэтов и издателей.

Когда рабочая группа Харриет Монро осознала неопределенность и напряженность в отношении добросовестного использования в поэтическом сообществе, ее члены поняли, что поэтическому сообществу срочно необходимо прояснить для себя, какие «лучшие практики» могут быть для добросовестного использования в поэзии. Когда группа заканчивала новый репортаж для СМИ, HMPI связалась с Питером Джаси и Патрисией Ауфдерхайде из Американского университета, которые (через Центр социальных сетей и Программу интеллектуальной собственности и информационного правосудия) помогали различным группам в разработке передовых практик добросовестного использования. документы для их конкретных сообществ.Работая с двумя профессорами и с Дженнифер Урбан из Калифорнийского университета в Беркли, HMPI дополнила и без того обширный сбор информации, проведенный для нового отчета СМИ, дополнительной встречей по сбору информации в Бостоне в ноябре 2009 года. Затем HMPI провела шесть дополнительных заседаний малых групп, каждая из которых насчитывала от 10 до 20 участников — два на съезде MLA 2009 в Филадельфии, два на съезде AWP 2010 в Денвере и в апреле 2010 года два в офисах Poetry Foundation в Чикаго.

Поэзия — это больше, чем совокупность произведений или типология форм; Прежде всего, это развивающийся набор практик, которые вовлекают и используются творческой работой других. В ходе обширных дискуссий, приведших к этому документу, возникло несколько центральных тем, касающихся поэтической практики. Во-первых, поэты в целом (хотя и не всегда) хотят, чтобы их поэзия была как можно более широко доступной для потенциальной аудитории как в течение их жизни, так и после нее. Тем не менее, поэты, особенно те, кто не работает в новых медиаформатах и для них, выражали беспокойство по поводу того, как новые медиа могут повлиять на их способность зарабатывать деньги на своей работе, а также строить и продвигать академическую карьеру.И их беспокоила легкость, с которой новые СМИ позволяют другим распространять и изменять свои стихи без разрешения. В то же время поэты срочно заявили о своей потребности использовать материал, полученный из стихотворений других людей (в том числе писателей двадцатого и двадцать первого веков), в своем собственном творчестве, а также о своем желании делать это способами, приемлемыми как с этической, так и с юридической точки зрения.

Поэзия, как форма искусства с высокой степенью аллюзии, в основном полагается на способность поэта цитировать, копировать и «играть» с языком других, а поэтические исследователи и комментаторы в равной степени полагаются на свою способность цитировать стихи, которые они обсуждают.Фактически, поэты обычно признают, что практически все, что они делают в своей повседневной жизни, от написания своих стихов до сочинения стихов и обучения поэзии, основано на трудах других. В групповых беседах поэты выразили общее мнение, что их способности уверенно выполнять свою работу часто препятствуют институциональные правила, основанные на очень ограниченном толковании авторского права. У них не было четких указаний относительно того, какие материалы могут быть доступны в открытом доступе.Более того, они были ограничены своей собственной неуверенностью в том, что использование поэзии является справедливым, а что — нет. Хотя они, безусловно, хотят надлежащим образом контролировать свою собственную работу и зарабатывать деньги там, где можно зарабатывать деньги, поэты также выразили твердое желание подтвердить важность своей способности разумно и без лицензии использовать материалы, защищенные авторским правом, и свою поддержку такого использования со стороны другие их собственные работы. В этом поэты продемонстрировали противоречия, присущие закону об авторском праве и доктрине добросовестного использования, и искренне одобрили ценности, лежащие в основе добросовестного использования.

Цели этого документа

Добросовестное использование широко и активно используется во многих профессиональных сообществах. Например, историки регулярно цитируют как работы других историков, так и текстовые источники; кинематографисты и художники используют, переосмысливают и критикуют материалы, защищенные авторским правом; ученые иллюстрируют культурные комментарии текстовыми, визуальными и музыкальными примерами. Добросовестное использование также является полезным и активным в новостях и других коммерческих СМИ, где ссылки на популярные фильмы, классические телепрограммы, архивные изображения и популярные песни часто не имеют лицензии.

Некоторые из этих других профессиональных сообществ также изложили свое понимание в консенсусных документах, которые могут быть полезны поэтам, учителям, ученым и другим лицам, занимающимся творческой практикой. Хотя определенные группы создают такие коды, никто не должен быть членом какой-либо профессиональной группы, чтобы извлекать пользу из их интерпретаций.

Ниже приводится свод передовых практик, разработанный специально для поэтического сообщества. Он предназначен для расширения возможностей поэтов, учителей, ученых и других лиц полагаться на добросовестное использование, служа документом общепринятых представлений о передовых методах добросовестного использования, взятых из опыта самого поэтического сообщества и подтвержденных юридическим анализом.Код предназначен как для иллюстрации, так и для руководства, по которым использование материалов, защищенных авторским правом, как описано ниже, считается разумным и уместным в поэтическом сообществе.

Как создавался этот документ

Поэты, работающие в традиционных формах, и те, кто изучает новые медиа, были широко представлены в обсуждениях в малых группах. В каждом разговоре участников просили обсудить серию кратких гипотетических примеров, призванных поднять вопросы о добросовестном использовании и его ограничениях.Как показали беседы, члены этого сообщества верят как в авторское право как в важный источник защиты для поэтов, так и в важность доступа к материалам, охраняемым авторским правом, как в фактор, способствующий обучению и новому творчеству. Их понимание добросовестного использования, представленное ниже, основано на сбалансированном понимании закона об авторском праве. Чтобы гарантировать юридическую силу этих выводов, этот документ был рассмотрен внешней комиссией из трех выдающихся экспертов по авторскому праву.

Что это такое

Этот свод передовых практик предназначен для помощи в интерпретации доктрины авторского права о добросовестном использовании, применимой к созданию и цитированию стихов.Добросовестное использование — это право использовать материалы, защищенные авторским правом, без разрешения или оплаты при определенных обстоятельствах, особенно когда преобладают культурные или социальные выгоды от использования. Это общее право, которое применяется даже в ситуациях, когда закон не дает специального разрешения на рассматриваемое использование.

Это руководство определяет семь ситуаций, которые отражают текущий консенсус поэтического сообщества о приемлемых методах добросовестного использования материалов, защищенных авторским правом. Принципы и связанные с ними ограничения, обсуждаемые ниже, отражают общие взгляды сообщества поэтов, многие из которых также практикуют в других областях, в качестве учителей, ученых, издателей, веб-кураторов и т. Д.В этих других ролях они, как и многие другие, интегрируют поэзию в свою повседневную жизнь и стремятся познакомить поэзию с более широкой аудиторией. Первые категории относятся к практике создания поэзии как таковой. Пять из перечисленных ниже применимы к целому ряду творческих и образовательных мероприятий, которые включают включение ссылок на существующую поэзию в новое сочинение, искусство, стипендию, обучение или перформанс.

Это вопросы, по которым в течение двух лет обсуждений был достигнут явный консенсус.Группы также говорили о других вопросах; по некоторым, казалось, не было единого мнения, и члены группы сочли, что другие менее важны. Сообщество может пожелать вернуться к ним в будущем, особенно к тем, которые связаны с переводом и составлением антологий. Между тем, важно подчеркнуть, что принцип добросовестного использования может действовать и действует в этих (и других) областях практики, а также в тех, которые конкретно рассматриваются ниже.

Чем это не является

Этот код не является руководством по использованию опубликованных и неопубликованных материалов, которые уже можно использовать бесплатно без учета авторских прав, например, материалы, находящиеся в общественном достоянии (авторское право.Cornell.edu/public_domain/). Обычно сюда входят материалы, опубликованные до 1923 года, и неопубликованные стихи, авторы которых умерли более семидесяти лет назад. Точно так же он не предназначен для применения в ситуациях, когда степень использования настолько мала (несколько слов или короткая фраза), что защита авторских прав не будет применяться. Для получения дополнительной информации о «бесплатном использовании» обратитесь к «Да, вы можете!»

Этот свод передовых практик не сообщает вам об ограничениях прав добросовестного использования в отношении материалов, защищенных авторским правом.Вместо этого он описывает, как эти права должны применяться в определенных повторяющихся ситуациях. Эти ситуации — просто общие примеры. Права добросовестного использования распространяются и на другие ситуации. Одним из примеров является добросовестное использование неопубликованных, но все еще защищенных авторским правом стихов в критике или комментариях. Хотя поэтическое сообщество не достигло консенсуса по общему набору обстоятельств, при которых такая цитата была бы справедливой, оно признает, что могут быть конкретные обстоятельства, в которых доктрина будет применяться к неопубликованному материалу, при этом полагая, что конкретные ограничения, отражающие намерения поэта (включая те, которые могут быть наложены в связи с архивным подарком или хранением) заслуживают значительного уважения.

Аналогичным образом, сообщество признает, что могут быть случаи, когда публичные выступления, кроме литературных чтений, могут включать цитаты из стихов, охраняемых авторским правом, при добросовестном использовании. Но этот свод передовых практик ограничивается чтением, а не обращением (например) к театральным пьесам, потому что это наиболее распространенный контекст перформанса для поэзии. Другие варианты использования в драматических или музыкальных постановках могут и должны рассматриваться в индивидуальном порядке.

Этот код не является руководством по использованию материалов, на использование которых люди дают публичное разрешение, например произведений, подпадающих под лицензию Creative Commons.Кто угодно может использовать эти произведения так, как разрешено их владельцами, помимо способов, разрешенных доктриной добросовестного использования. Аналогичным образом, это не руководство по использованию материалов, которые были специально лицензированы, что может быть предметом договорных ограничений.

И это не руководство по использованию материала, который кто-то хочет лицензировать, но не может найти владельца. Однако эти так называемые «бесхозные произведения» полностью подлежат рассмотрению в отношении добросовестного использования как в ситуациях, подробно описанных ниже, так и в более общем плане.

Это не руководство по этикету цитирования и воспроизведения. Сообщество поэзии твердо убеждено в том, что обычно из простой вежливости уместно запрашивать разрешение на использование, даже если использование могло быть сделано и без него. Точно так же члены поэтического сообщества также признают, что могут быть особые обстоятельства, при которых будет сложно или невозможно запросить разрешение перед использованием. Кроме того, они также понимают, что юридическое обоснование добросовестного использования будет применяться с неизменной силой, даже если разрешение не запрашивалось или было отказано.

Этот код применяется к действиям по использованию рассматриваемого материала, защищенного авторским правом, в Соединенных Штатах, независимо от того, где он находится в мире. Закон об авторском праве носит территориальный характер, и большинство других стран не признают добросовестное использование как таковое, хотя в большинстве стран есть некоторые исключения для использования работ, защищенных авторским правом, встроенные в их национальное законодательство.

Наконец, хотя кодекс включает основанные на консенсусе стандарты сообщества, которые согласуются с действующим законодательством США и его преобладающей интерпретацией U.S. court, это не исчерпывающий или исчерпывающий справочник по всем возможным применениям добросовестного использования в поэзии и вокруг нее — даже в повторяющихся ситуациях, подробно описанных ниже. Люди могут приводить убедительные аргументы в пользу добросовестного использования, даже если они выходят за рамки общих норм, изложенных здесь. Более того, эта динамичная правовая доктрина будет продолжать развиваться вместе с поэтической, научной и художественной практикой.

Информация об авторском праве и добросовестном использовании

Закон обеспечивает защиту авторских прав на творческие работы, чтобы способствовать созданию культуры и обсуждению идей.Его самая известная особенность — защита прав собственников. Но копирование, цитирование и, как правило, повторное использование существующего культурного материала при некоторых обстоятельствах может быть критически важной частью создания новой культуры и содействия интеллектуальному обмену. Фактически, культурная ценность копирования настолько хорошо известна, что заложена в социальную сделку, лежащую в основе закона об авторском праве. Сделка такова: мы, как общество, даем создателям ограниченные права собственности, чтобы побудить их создавать культуру; в то же время мы гарантируем, что все работы в конечном итоге станут частью общественного достояния, и тем временем мы даем другим создателям и докладчикам возможность использовать материалы, защищенные авторским правом, без разрешения или оплаты в некоторых обстоятельствах.Без второй половины сделки мы все можем потерять важную новую культурную работу и обеднить общественный дискурс.

Закон об авторском праве США имеет несколько структурных особенностей, которые разрешают нелицензионное цитирование произведений, охраняемых авторским правом, включая конкретные исключения, содержащиеся в пп. 108 и 110. Добросовестное использование, которое было частью закона об авторском праве в течение 170 лет, является наиболее важной из этих характеристик. Там, где это применимо, правом пользователя является добросовестное использование. Фактически, как указал Верховный суд, признавая, что новое произведение неизбежно включает в себя существующий материал, добросовестное использование защищает авторские права от нарушения Первой поправки.Поскольку авторское право защищает больше произведений в течение более длительных периодов времени, чем когда-либо прежде, создатели сталкиваются с новыми проблемами: лицензии на включение источников, защищенных авторским правом, становятся более дорогими и сложными для получения, а иногда и просто недоступны. В результате добросовестное использование сегодня важнее, чем когда-либо прежде.

Поскольку в законе об авторском праве точно не указано, как применять добросовестное использование, доктрина добросовестного использования обладает гибкостью, которая работает на пользу пользователей. Творческие потребности и методы различаются в зависимости от области, технологий и времени.Вместо того, чтобы следовать предписывающей формуле, юристы и судьи решают, является ли нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, «справедливым» в соответствии с «правилом разумности». Это означает принятие во внимание всех фактов и обстоятельств, чтобы решить, приносит ли нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, социальные или культурные выгоды, превышающие затраты, которые оно возлагает на владельца авторских прав.

Эта двусмысленность в законе может привести к неуверенности авторов в том, справедливо ли их собственное использование.Однако добросовестное использование гибко и небезопасно. В отношении любой конкретной области критической или творческой деятельности юристы и судьи учитывают ожидания и практику при оценке того, что является «справедливым» в этой области. При взвешивании баланса, лежащего в основе анализа добросовестного использования, судьи ссылаются на четыре типа соображений, упомянутых в законе: характер использования, характер используемой работы, степень использования и ее экономический эффект (т.е. — так называемые «четыре фактора»). Это по-прежнему оставляет много места для толкования, особенно с учетом того, что в законе четко сказано, что это не единственные допустимые соображения.Итак, как судьи истолковали добросовестное использование? Изучая историю судебных споров о добросовестном использовании, мы обнаруживаем, что судьи снова и снова возвращаются к двум ключевым вопросам:

Было ли нелицензионное использование «преобразовано» в материал, взятый из произведения, защищенного авторским правом, с использованием его для другой цели, чем у оригинала, или оно просто повторило работу с тем же намерением и ценностью, что и оригинал? в натуральном выражении и в сумме, учитывая характер работы, защищенной авторским правом, и ее использование?

Если ответ на эти два вопроса «да», суд, скорее всего, сочтет это справедливым.Поскольку это правда, такое использование также вряд ли будет оспорено, чем другие типы использования.

Оба ключевых вопроса касаются, среди прочего, вопроса о том, нанесет ли использование чрезмерный экономический ущерб правообладателю. Суды заявили нам, что правообладатели не имеют права на абсолютную монополию на использование своих произведений в целях преобразования. К тому же, однако, когда использование подменяет основной рынок правообладателя, это вряд ли будет справедливым. Так, например, автор учебника не может цитировать большие части книги конкурента только для того, чтобы не писать собственное изложение.Еще одно соображение, влияющее на способ анализа этих вопросов, заключается в том, действовал ли пользователь разумно и добросовестно в свете стандартов общепринятой практики в своей конкретной области.

Лучшие практики

Общие сведения о принципах

Этот свод передовых практик определяет семь наборов общих текущих практик использования материалов, защищенных авторским правом, в поэзии и вокруг нее — «Принципы», к которым явно применяется доктрина добросовестного использования.Он не исчерпывает весь спектр ситуаций, в которых нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, поэтами, учителями, учеными и другими людьми может считаться добросовестным использованием. Сегодня не только возникнут обстоятельства, при которых определенные виды использования, не предусмотренные настоящим Кодексом, будут справедливыми, но и по мере развития области будут возникать новые наборы таких обстоятельств.

В целом, выявленные ситуации включают использование во всех формах медиа. Если не указано иное, цифровая копия приравнивается к аналоговой или бумажной в целях добросовестного использования.Ситуации касаются нелицензионного добросовестного использования материалов, защищенных авторским правом, а не способа получения копии, с которой работает пользователь. Когда копия пользователя была получена незаконным или недобросовестным образом, этот факт может негативно повлиять на анализ добросовестного использования; аналогично, специальные ограничения (например, условия использования архивных материалов) могут ограничивать добросовестное использование.

Все принципы подчиняются «правилу соразмерности». Право на добросовестное использование поэтов, учителей, ученых и других распространяется на части охраняемых авторским правом произведений, которые им необходимы для достижения своих целей.Таким образом, хотя в некоторых случаях добросовестное использование может распространяться на все произведение, в других относительно короткие части могут составлять «слишком много». Важно отметить, что нет никаких числовых правил, на которые можно было бы положиться при определении того, является ли использование добросовестным.

ONE: Пародия и сатира

Хотя судьи иногда различают пародию и сатиру, обе являются формами комментария, достигаемыми путем небуквального подражания предыдущим произведениям, включая поэзию. Такое подражание (часто с юмористическим оттенком) может быть способом выразить признательность или принадлежность к поэту или произведению; члены поэтического сообщества твердо считали, что не существует рациональной основы, на которой можно было бы различать враждебное и дружеское подражание.Точно так же сатирические подражания хорошо известным стихотворениям являются эффективным инструментом для добавления к общему общему значению и не должны умалять ценности использованной поэзии.

ПРИНЦИП: При добросовестном использовании поэт может адаптировать стихотворение или его часть, чтобы (1) предложить прямую или косвенную критику этого стихотворения, его автора или его жанра; (2) настоящее дань уважения поэту или жанру; или (3) высмеивать социальную, политическую или культурную тенденцию или явление.

ОГРАНИЧЕНИЯ: Поэты должны указывать ссылки на источники в соответствии с соглашениями, соответствующими рассматриваемому использованию, за исключением случаев, когда оригинал легко узнается предполагаемой аудиторией. не имеет существенного значения для оригинала. Если использование типа (3) происходит в контексте антологии или другого собрания аналогичных материалов, автор или редактор обычно должны позаботиться о том, чтобы исходный материал был взят из ряда произведений разных поэтов , если только акцент на одном или небольшом количестве не соответствует цели коллекции.

TWO: Новые работы, «ремикшированные» из другого материала: аллюзия, стилизация, центо, стирание, использование «найденного» материала, программа для создания стихов.

То, что сейчас называется ремиксом, является современной версией аллюзии или стилизации и долгое время использовалось важная часть поэтической практики. В общем, он берет за точку отсчета существующую поэзию (или литературную прозу). Однако в некоторых случаях материал поэтического ремикса может поступать из других источников, включая (но не ограничиваясь) рекламный текст и эфемерную журналистику.Члены поэтического сообщества также признают, что технология расширила диапазон методов, с помощью которых язык из ряда источников может быть переработан в новую творческую работу.

ПРИНЦИП: При добросовестном использовании поэт может использовать цитаты из существующей поэзии, литературной прозы и нелитературных материалов, если эти цитаты повторно представлены в поэтических формах, которые повышают ценность посредством значительных творческих или интеллектуальных преобразований, независимо от того, прямое или (как в случае ПО для создания стихов) косвенное.

ОГРАНИЧЕНИЯ: Следует избегать простого использования существующего материала, защищенного авторским правом, включая использование исключительно «декоративного» или «развлекательного». Аналогичным образом, простое применение компьютерных технологий само по себе не означает цитирование или повторное использование существующая ярмарка стихотворений.Если цитаты можно распознать в конечном продукте, цитаты должны быть краткими по отношению к их источникам, если нет четкого обоснования для более обширных цитат. Поэт должен предоставить атрибуцию в условно подходящей форме, если это не будет действительно непрактично или художественно неуместно так поступать.

ТРИ: Образование

Члены поэтического сообщества признают, что независимо от того, квалифицируется ли это как «критика», преподавание поэзии на всех уровнях образовательной системы приносит пользу области. Они признают, что независимо от того, достигают ли учителя этого с помощью антологий и учебников, фотокопий материалов или сайтов онлайн-курсов, предоставление студентам значимого доступа к обсуждаемым текстам имеет решающее значение для образовательного предприятия.

ПРИНЦИП : При добросовестном использовании преподаватели всех уровней, которые посвящают время в классе преподаванию примеров опубликованных стихов, могут полностью или частично воспроизводить эти стихи в своих учебных материалах и делать их доступными для студентов, используя обычные образовательные технологии, наиболее подходящие для их обучения. целей.

ОГРАНИЧЕНИЯ: Этот принцип не распространяется на подготовку или распространение опубликованных или распространяемых на коммерческой основе учебных материалов, включая антологии и учебники. Процитированные отрывки следует воспроизводить как можно точнее и настолько полно, насколько это необходимо, чтобы отразить творческий выбор, воплощенный в Учителя должны обеспечивать традиционную атрибуцию воспроизводимых отрывков. Учителя должны ограничивать воспроизведение длинных стихов фактически преподаваемыми частями и соответствующим контекстом, окружающим эти части.Избранные учителями стихи не должны в значительной степени дублировать существующие, коммерчески доступные антологии или учебники. Учителям следует избегать воспроизведения всего или большей части содержания сборника стихов, который может быть разумно доступен для покупки учащимися.

FIVE: Epigraphs

Использование цитат из стихотворений для введения глав или разделов других произведений — это освященная веками литературная практика. Вообще говоря, эти цитаты выбираются для связи с рассматриваемым текстом, хотя иногда они могут быть введены просто в легкомысленных или декоративных целях.Члены поэтического сообщества в целом не считали эту практику спорной.

ПРИНЦИП: При добросовестном использовании автор может использовать краткие цитаты из стихов для введения глав и отрывков прозы или длинного стихотворения, при условии, что существует четкая связь между цитатой и содержанием рассматриваемого раздела.

ОГРАНИЧЕНИЯ: Цитируемые отрывки должны быть воспроизведены как можно точнее, чтобы отразить основной творческий выбор поэта, за исключением случаев, когда изменение конкретно оправдано целью использования.Авторы должны предоставлять обычную атрибуцию источников, за исключением случаев, когда оригинал легко узнаваем предполагаемой аудиторией или отсутствие надлежащей атрибуции оправдано целью использования. Автор, использующий несколько эпиграфов, должен использовать несколько источников, если нет конкретных оснований для ограничения цитирования к одному или нескольким источникам.

SIX: Poetry Online

Поэзия сегодня широко используется в Интернете. Многие из этих применений, конечно, включают конкретные цитаты для критических и иллюстративных целей и подчиняются уже описанным принципам и ограничениям.Кроме того, однако, на некоторых веб-сайтах стихи доступны полностью; они варьируются от сайтов, которые позволяют представителям общественности загружать стихи по своему выбору, до других, которые тщательно и тщательно отредактированы. Точно так же количество блогов, посвященных в основном или в основном «обмену» стихами, похоже, увеличивается. В некоторых случаях блоггеры предлагают хорошо проработанные индивидуальные ответы на цитируемые ими стихи, в то время как в других они могут лишь выразить личные предпочтения в отношении рассматриваемых произведений.Члены поэтического сообщества считают, что онлайн-форумы — важная возможность повысить осведомленность общественности о поэзии. В то же время они обеспокоены тем, чтобы права и предпочтения поэтов должным образом уважались. В частности, они считают, что, когда составители платят сборы за использование авторских прав за использование некоторых стихотворений, они должны также компенсировать другие эквивалентные использования.

ПРИНЦИП: При добросовестном использовании онлайн-ресурс (например, блог или веб-сайт) может делать примеры избранных опубликованных стихов в электронном виде доступными для общественности, при условии, что сайт также включает существенные дополнительные культурные ресурсы, включая, помимо прочего, критика или комментарии, которые контекстуализируют или иным образом добавляют ценность выбранным материалам.

ОГРАНИЧЕНИЯ: Составители сайтов со стихами должны точно воспроизводить стихи, чтобы отражать творческий выбор, заложенный в стихотворениях, которые они включают. Составители должны давать обычную ссылку на исходный материал, не менее обширный, чем было бы уместно для использования в обычной публикации. произведение доступно для покупки в объемной форме, составители должны ограничиваться использованием только отдельных или отдельных стихотворений. Само по себе включение компилятором простых инструментов поиска на поэтический сайт недостаточно, чтобы оправдать утверждение о добросовестном использовании в отношении к цитируемым отрывкам или стихам.Также простое утверждение восхищения составителя или личной ассоциации с конкретным отрывком или стихотворением не является независимым достаточным, чтобы оправдать включение. Блогер, цитирующий стихотворение в блоге, должен использовать только столько стихотворения, сколько необходимо для конкретных целей блоггера. Независимо от того, является ли цель комментарием или другой дискурсивной мыслью. Сайты с поэзией должны формулировать и вводить в действие политики, обеспечивающие быстрые и разумные ответы на возражения поэтов (или их квалифицированных преемников) в отношении фактов или форм любого использования.

СЕМЬ: литературный перформанс

Живые чтения являются неотъемлемой частью поэтической сцены во многих сообществах Соединенных Штатов. Часто читателями становятся поэты, программы которых включают как их собственные произведения, так и отрывки из произведений других. Иногда поэты и другие читатели также создают программы, состоящие в основном из произведений поэтов, которыми они восхищаются. В некоторых случаях эти чтения могут представлять собой критику или комментарий к включенным произведениям, но это не всегда так.Члены поэтического сообщества твердо верят в ценность уважения к поэтам и их творчеству и в целом согласны с тем, что по возможности следует получать предварительное согласие на включение определенных стихотворений в чтения.

ПРИНЦИП: При добросовестном использовании лицо, не являющееся поэтом, может читать стихотворение живой аудитории, даже в обстоятельствах, когда доктрина в противном случае не применима, если контекст (1) чтение, в котором работа читателя также включены, или (2) чтение, в первую очередь предназначенное для прославления данного поэта.

ОГРАНИЧЕНИЯ: Читатели должны как можно точнее представлять цитируемые отрывки или стихи, учитывая природу мероприятия. Читатели должны предоставить обычную ссылку на исходный материал в соответствии с характером мероприятия. Читатели должны воздерживаться от использования конкретных стихов в случае, если они знают, что контекст может (или был бы) нежелателен для поэта, если использование не допустимо в качестве комментария или критики.С учетом той же квалификации читатели не должны повторять использования, против которых возражал поэт (или квалифицированный преемник). В событиях типа (1) читатели должны избегать непропорционального использования произведения одним или несколькими поэтами в любом конкретном чтении. ; в событиях типа (2) читателям следует ограничить свою уверенность в добросовестном использовании одноразовыми или эпизодическими выступлениями. Чтения, которые включают несанкционированные стихи, защищенные авторским правом, могут быть записаны для архивных целей, но не должны быть общедоступными без разрешения поэта (или квалифицированного преемник).

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Ах Астахова — elenastar1403.ru

Концерт на крыше: Ах Астахова Roof Place Кожевенная линия, д. 30.

биография, личная жизнь, стихи.

Начало творческого пути

Дальнейшие успехи

Отношения

* * *

#1997

#Вот_и_спокойствие

#Всё_моё_веселье

#Мне_кажется,_что_я_схожу_с_ума

#Муха

#Ты_не_тот

#Я_купила_хризантем

#Я…_его

#1999

#Девушки,_с_которыми_Вы_спите

#Собачья_элегия

#2004

#Как_к_бёдрам_прилипает_шоколад

#2005

#Blossoming

#Грустно

#Далеко

#Запомни_меня_надолго

#Звёздная_болезнь

#На_расстоянии

#Не_из_пластмассы

#Однажды

#Ревность

#С_кем_она?

#Серый_день

#Ты_не_бойся

#Я_Вас_люблю

#Я_люблю_его_так

#2006

#25_сантиметров_любви

#Адаму

#Алое

#Беги

#Будьте_трепетны_к_Миру

#Знаешь_2

#Мужчины,_что_годятся_нам_в_отцы

Морс Новости — Новости Брянска, украинских губерний и последние события в СНГ

Юлия соломонова, муж. Кто такие Ах Астахова, Сола Монова и другие поэты-звезды «ВКонтакте Биография Юлии Соломоновой

Ранние годы

Популярность

Творчество

Личная жизнь

Ах Астахова! | Блогер Geneva_s_thoughts на сайте SPLETNIK.RU 28 апреля 2017

10 стихов Анны Ахматовой, которые стоит прочитать, когда жизнь, любовь и политика тяжелы

В поисках Анны Ахматовой

Жизнь и времена Анны Ахматовой

«Вы можете это описать?»

И я сказал: «Могу.”

Потом что-то вроде улыбки на мгновение промелькнуло на том, что когда-то было ее лицом ».

«Наполовину блудница, наполовину монахиня», — насмехался над ней руководитель советской культурной политики.

10 лучших стихотворений Анны Ахматовой для чтения

Современные русские поэтессы

Современные русские поэтессы

Ах Астахова

Сола Монова

Аля Кудряшова

Вера Полозкова

Вера Павлова

Стефания Данилова

Светлана Лаврентьева (кот Башо)

Милена Райт

Заключение

Юлия Соломонова, муж Кто такие Ах Астахова, Сола Монова и другие поэты-звезды »ВКонтакте Биография Юлии Соломоновой

ранние годы

Популярность

Создание

Личная жизнь

творческий путь поэтессы

С чего все началось?

Ах Астахова: биография и личная жизнь

Гастроли поэтессы по Европе