Балерина наталья захарова: краткая биография, личная жизнь и балет. Рост известной балерины

краткая биография, личная жизнь и балет. Рост известной балерины

Светлана Захарова – балерина, завоевавшая популярность на петербургской сцене. Родилась она 10 июня в 1979 году в Луцке, в семье военного и преподавательницы детской творческой студии.

Краткая биография

Сегодня Светлана живет и работает в Москве, являясь прима-балериной в Большом Театре. Захарова Светлана проявляет политическую активность, будучи депутатом Государственной Думы и членом фракции «Единая Россия». Она принимает деятельное участие в комитете Государственной Думы по культуре. В церемонии открытия Олимпиады в Сочи Светлана исполняла роль Наташи Ростовой.

Карьера

С шести лет будущая знаменитость занималась народными танцами, а уже в десять поступила на учебу в Киевское хореографическое училище и связала жизнь с балетом. Во многом выбор этого пути подсказала девочке мать, которая желала видеть в дочери балерину и смогла вовремя уговорить ее поступать в училище. Уже студенткой Захарова Светлана успешно строила карьеру балерины, станцевав Машу в «Щелкунчике», Умирающего лебедя, Повелительницу триад в «Дон Кихоте». И не только на сцене Мариинского театра… Труппа этого театра приняла Светлану в свои ряды в 17 лет, сразу же после окончания академии, а буквально через год она уже получила статус балерины. Активно помогала Светлане в творческом развитии опытная наставница Ольга Моисеева, благодаря чему молодая балерина быстро стала получать множество главных ролей театра. В 2003 году Светлана переехала в Москву и перешла на работу в Большой Театр, где и получила статус прима-балерины. Дебют на новой сцене в качестве солистки состоялся в октябре 2003 года в балете «Жизель», хотя она уже трижды танцевала эту партию в Большом Театре до перехода. Стремительное развитие карьеры сопутствовало участию Светланы в балетных труппах мирового уровня в качестве приглашенной знаменитости. Светлана Захарова — балерина с необычайно высокими заслугами: в ее репертуаре десятки блестящих партий, которые она исполняет на ведущих сценах мира.

Репертуар

Лучшими ее исполнениями часто называют партию Медоры из «Корсара», Джульетты в трагедии Шекспира, Авроры в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте». Это самая прославившаяся российская балерина в мире. Танцевала Светлана с Владимиром Малаховым, Николаем Цискаридзе, Хосе Мануэль Кареньо и многими другими именитыми артистами балета.

Награды и звания

Первым серьезным подтверждением таланта Светланы можно считать получение второго места в Международном конкурсе среди молодых танцовщиков в 1995 году в Петербурге. Успешное участие в этом конкурсе помогло балерине поступить сразу на третий курс Вагановской академии в Питере и заниматься в классе Елены Евтеевой. В 1999 году Светлана в премии «Золотая маска» стала лауреатом за лучшую женскую роль в балете. Нынешний статус прима-балерины Захарова Светлана получила в 2003 году в Большом театре, где ее педагогом является знаменитая Людмила Семеняка, выпускница Вагановской академии и бывшая балерина Мариинского театра. В 2005 Светлана получила звание Заслуженной артистки РФ, а буквально через три года – Народной. В 2005 году балерина была удостоена наградой Международного союза деятелей хореографии за исполнение партии в балете «Сон в летнюю ночь» — «Бенуа де ля данс». В 2008 году Светлану признали звездой театра «Ла Скала» в Милане.

Личная жизнь балерины

Захарова Светлана замужем за скрипачом Вадимом Репиным, с которым ее однажды свел новогодний концерт. Балерина рассказывает, что была просто поражена талантливому исполнению Вадима и после выступления подошла к нему за автографом. Будущий муж Захаровой Светланы следующий раз встретился ей только через год. Официально пара не распространяется о дате свадьбы, но достоверно известно, что Светлана и Вадим женаты.

В 2011 году в звездной семье появилась дочка Анна. После родов балерина снова вышла на сцену уже через три месяца, но никогда не перестает уделять необходимого внимания ребенку, и даже иногда берет дочь с собой на гастроли. Светлана часто признается, что рождение ребенка существенно поменяло ее взгляды на мир, преобразило суждения и мысли. Материнство дало возможность по-новому воспринимать и чувствовать даже движение в балете. Светлана Захарова – балерина высочайшего уровня, но несомненно, что головокружительная карьера никак не мешает ей быть замечательной женой и заботливой матерью.

Стиль и характер

Природные данные этой женщины великолепно подходят для балета. Эталоном фигуры для балерины вполне можно назвать именно тот, который имеет Светлана Захарова. Рост Светланы – 168 см, вес – 48 кг. Она не любит повторений и шаблонов в одежде и всегда тщательно подбирает такой костюм, который будет максимально непохож на костюмы балерин, исполняющих партию до нее. По знаку Зодиака Светлана Близнецы, поэтому ей свойственны некоторые перепады настроения и особая энергичность. Звезда не верит в приметы и не поддерживает суеверия, всегда веря в свою удачу. Отдыхать прима-балерина любит преимущественно в горах, предпочитая их жарким солнечным пляжам.

Общественная и политическая деятельность

Как уже говорилось выше, Захарова – депутат Государственной Думы пятого созыва и участник комитета по культуре. Балерина достаточно ответственно относится к этому обстоятельству и не может оставаться в стороне там, где требуется поддержка — в 2011 году она стала учредителем и президентом благотворительного фонда, который ставит своей целью следующие основные задачи:

• сохранение и развитие лучших традиций хореографии и культуры;
• предоставление возможности заниматься балетом широкому кругу желающих;
• поддержка и продвижение русской школы балета;
• создание благоприятной среды для существования достаточного числа балетных студий, специальных школ для детей в этой области;
• поддержание профессионализма в балете;
• помощь молодым танцорам;
• социальная поддержка и необходимая реабилитация ветеранов балетного искусства.

Светлана Захарова помогла установить специальную стипендию нескольким лучшим ученикам Саратовского колледжа искусств, находя это чрезвычайно нужным, и сейчас собирается не останавливаться на достигнутом. В ближайшее время женщина планирует организовать проведение первого в России творческого детского праздника – фестиваля балета. Звезда открыто признается, что совмещать деятельность депутата Государственной Думы РФ с балетом зачастую бывает очень сложно, ведь для достижения успеха в чем-то одном необходимо крайнее сосредоточение на предмете и приложение многих усилий. Большой проблемой нынешней хореографии, тормозящей ее развитие, Светлана считает почти полное отсутствие грамотных современных хореографов, что заставляет Россию слишком многое заимствовать в балете от Запада.

Личный сайт знаменитости

Официальный сайт Светланы Захаровой находится по адресу: svetlana-zakharova.com. Посещение ресурса помогает получить наиболее систематизированные и свежие данные о балерине. Сайт звезды представляет ценность для поклонников, ведь на нем всегда можно найти самую достоверную информацию о том, чем занимается Светлана Захарова. Биография, галерея фотографий, список ролей в репертуаре – это только часть находящихся на сайте полезных данных.

краткая биография и личная жизнь актрисы

Наталья Захарова – талантливая актриса и удивительно красивая женщина. Судьба преподносила ей немало неприятных сюрпризов. Однако это лишь закалило ее характер. Хотите узнать о том, когда она родилась и где училась? В каких фильмах снималась? Мы с удовольствием поделимся информацией о ее персоне.

Наталья Захарова: биография

Родилась 22 марта 1955 года в городе Боготоле, что в Красноярском крае. Отец и мать Натальи – простые люди, далекие от мира кино.

Наша героиня с ранних лет проявляла творческие способности. Девочке нравилось устраивать домашние концерты и спектакли. У Наташи был идеальный слух и чувство ритма.

В 1962 году родители отвели ее в первый класс. Малышка быстро нашла общий язык с другими ребятами. Учителя всегда хвалили ее за прилежность, хорошее поведение и активное участие в жизни класса. Наташа посещала различные кружки – танцев, рисования и рукоделия.

Знакомство с кино

Впервые наша героиня появилась на экране в 1973 году. Произошло это совершенно случайно. Тогда Наталья Захарова работала в детсаду на двух должностях – психолога и воспитателя. Девушка не хотела отказываться от своей давней мечты – стать известной актрисой.

Летом Захарова взяла отпуск и поехала в Ленинград. Она собиралась поступать в ЛГИТМиК. Во время прогулки по Невскому проспекту к Наташе подошла незнакомая девушка. Оказалось, что это ассистент режиссера Виктора Окунцова. Нашей героине предложили поучаствовать в пробах на картину «За горами, за лесами». Захаровой не хотелось упускать такой шанс. Девушка прошла пробы и была утверждена на роль феи.

Съемки в киноленте принесли Наташе бесценный опыт. А вот сдать экзамены в ЛГИТМиК она так и не успела. Пришлось ей возвращаться в родной город и снова работать в детсаду.

Новая жизнь

Спустя год после поездки в Ленинград Наталья решает получить актерское образование. Для этого она отправляется в Москву. Благодаря своему упорству и хорошей подготовке, девушка становится студенткой ВТУ им. Щукина. Спустя 5 лет Наталье Захаровой вручили диплом об окончании вуза. Ее мечта сбылась. Теперь она – профессиональная актриса.

Дипломной работой нашей героини была роль Женечки Шульженко в постановке «Фабричная девчонка». Худрук высоко оценил ее игру и творческий потенциал.

Театр и кино

Наталья Захарова – актриса, которая со всей серьезностью относится к поставленным перед ней задачам. За несколько лет она сменила несколько мест работы – драмтеатр города Горького (ныне Нижний Новгород), рижский ТЮЗ и МХАТ им. Горького.

Молодую и талантливую актрису задействовали в различных спектаклях. Ей удалось блестяще сыграть Елену Андреевну и Соню в «Дяде Ване», Оливию в постановке «Сон в летнюю ночь», Шурочку в «Поединке» и так далее.

Наша героиня не только работала в театре, но и снималась в кино. В 1980 году на экраны вышел фильм «Рассказ неизвестного человека». Наташа вжилась в образ Дарьи Михайловны. В последующие годы она снялась в таких кинолентах, как «Искренне Ваш», «Женщина в море», «Аукцион» и другие. Но это были лишь эпизодические роли.

Привлекательная внешность и точеная фигура позволили Наталье Захаровой сделать успешную карьеру фотомодели. Ее приглашали поучаствовать в модных показах и сниматься в рекламных роликах.

В 1989 году она попробовала себя в качестве ведущей. На одном из российских телеканалов выходила передача «Музыкальный прогноз». Захарова вела ее вместе с Алексеем Митрофановым.

Изменения

В 1993 году Наташа уехала на ПМЖ во Францию. Там блондинка окончила Сорбонну и открыла несколько литературно-музыкальных салонов, которые пользовались популярностью у русскоязычного населения. Актриса организовывала мероприятия для художников, поэтов и композиторов.

Личная жизнь

В 1994 году Наталья Захарова вышла замуж. Ее избранником стал состоятельный француз Патрик Уари. Спустя год актриса подарила ему очаровательную дочку. Малышку назвали русским именем – Мария. Поначалу отношения супругов были идеальными. Но со временем ссоры и скандалы участились. В 1997 году Патрик и Наташа официально развелись. Французский суд постановил – девочка должна остаться жить с отцом.

Российская актриса не собиралась с этим мириться. В какие только учреждения и правозащитные фонды не обращалась Наталья Захарова. Дочь все это время проживала с папой-французом. А в 2008 году он сдал ее в интернат закрытого типа.

Тяжелые времена

Бывший муж не собирался возвращать дочь Наташе. В 2006 году он обратился в полицию. Патрик обвинил экс-супругу в попытке поджога принадлежащей ему квартиры. Чтобы не попасть за решетку, Наталья Захарова, вернулась в Россию. Но это ее не спасло.

В 2011 году актриса приехала в Париж на очередное судебное заседание. Ее арестовали и отправили в женскую тюрьму «Флери-Мерожис». Там женщина подорвала здоровье. Только через несколько месяцев ее удалось экстрадировать в Россию. Беда, как известно, не приходит одна. Захарова неудачно упала и повредила позвоночник. Два месяца она пробыла в женской колонии, в жутких условиях и без медицинской помощи.

5 августа 2011 года президент Д. Медведев подписал указ о помиловании актрисы Н. Захаровой. Одной проблемой в ее жизни стало меньше.

В заключение

Мы рассмотрели биографию и личную жизнь актрисы Натальи Захаровой. Ее стойкости, трудолюбию и целеустремленности можно только позавидовать. Давайте пожелаем этой замечательной женщине успехов в карьере и семейной жизни!

Светлана Захарова о зрителях, закулисье балета и Коко Шанель — РТ на русском

Народная артистка России Светлана Захарова заявила о себе в возрасте 15 лет, когда заняла второе место в международном конкурсе Vaganova-PRIX. Всего через полгода после поступления в петербургскую Академию русского балета ей предложили исполнить сольную партию в постановке Мариинского театра «Дон Кихот». В последующие годы Светлана Захарова покорила зрителей своими выступлениями в спектаклях «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Спящая красавица». Сейчас балерина — прима Большого театра и этуаль Ла Скала. В эксклюзивном интервью RT Светлана Захарова рассказала, как готовилась к роли основательницы модного дома «Шанель» и что нужно, чтобы растопить сердце любой публики. Также артистка поделилась мнением, когда лучше начинать заниматься балетом, и объяснила, зачем нужна его популяризация.

— Светлана, спасибо большое, что, учитывая ваш насыщенный график, вы нашли для нас время.

— Спасибо, мне очень приятно. Действительно, график насыщенный, несмотря на то что большинство театров в мире закрыто. Мы продолжаем работать. И сейчас не совсем обычные условия: всего 25% зрителей будет в зале. До этого было 50%.

Но не очень ощущалось, что зал полупустой. Всё-таки какое-то количество людей присутствовало, и энергетика присутствовала. Сейчас будет 25%, до середины января. Надеюсь, только до середины января…

— Во время выступления вы обращаете внимание на зрительный зал?

— Зрительный зал, как правило, тёмный, а нам в глаза светят софиты. Поэтому зрителей я могу увидеть только во время антракта и когда поклоны, после выступления. А так, в принципе, я их только чувствую. Я чувствую их энергетику, их взгляды и внимание. Я чувствую, когда зритель шебуршит, у кого-то что-то упало, зазвонил телефон, присутствует какая-то невнимательность. Но в основном в зале полная тишина, полное внимание и концентрация на сцену.

— Когда шебуршат, это скорее вас отвлекает, или вы думаете: «О, зрители там, смотрят»?

— Я об этом не думаю. Это просто человеческий фактор. Мне не хочется думать о том, что кто-то это делает специально. Хотя бывали такие случаи и в моей жизни, и в жизни моих коллег. У кого-то может зазвонить телефон в самый драматический момент.

И у меня были случаи, когда в Париже я танцевала «Жизель» в Гранд-опера, и во время действия, во время сцены сумасшествия кто-то кричал из ложи. Я не понимала, что говорили. Потом мне рассказали, что это была русская фанатка какой-то другой балерины, которая пришла меня немножко сбить с толку, сбить с настроения…

Такие вещи закаляют, наверное. Такие моменты, наоборот, делают тебя сильнее. И потом ты уже готов на всё.

— Если не зрители, может быть, коллеги по цеху какие-то, что называется, пакости совершали?

— Вообще такие вещи характерны для любой среды, не только для балетной. Это даже не обязательно может быть искусство. Когда человек талантливый, неординарный, когда он тянет на себя внимание, когда он выходит на сцену и зритель его любит, естественно, вокруг рождается много недоброжелателей, которые, бездарные, хотят любым способом оказаться на его месте… Но я не могу вспомнить в своей жизни что-то отвратительное.

— Битое стекло в пуанты?

— Никогда. Я не могу вспомнить, чтобы с моими коллегами такое происходило. Большинство артистов, мне кажется, люди верующие. Потому что это помогает. Иногда человек не может с собой справиться, а помогают силы, которые мы не видим, а только ощущаем.

— Ваше ближайшее выступление состоится завтра (интервью было взято 27 ноября 2020 года. —

RT) на Новой сцене… И какая-то грустная тень пробежала по вашему лицу.

— Думаю, если бы я выступала завтра здесь, на исторической сцене, я сегодня отменила бы все интервью. Потому что выступать на исторической сцене — это совершенно другая концентрация, другие эмоции… Скорее всего, потому что на этой сцене присутствует история. На ней выступали самые великие балетные и оперные артисты. Конечно, ответственность совершенно другая.

— Помимо эмоций и атмосферы, есть какие-то технические различия между сценами?

— Размер, конечно же, отличается. И наклон — мы его называем покат. Публика этого практически не замечает. Бывает такая сцена, что ты кладёшь шарик — он катится в оркестровую яму, даже не стоит на месте. Бывает совсем плоская сцена, без наклона. И тут уж, наверное, каждый использует свою школу, потому что идёт уже другая техника, другие приёмы.

Также по теме

«Раньше средней школы учить балету нельзя»: Николай Цискаридзе о талантливых детях, конкурентной среде и Instagram

22 ноября на телеканале «Россия 1» стартует седьмой сезон конкурса детских талантов «Синяя птица». Одно из судейских кресел проекта…

— То есть зрители ничего не чувствуют, а ваши пальцы…

— Да. Как правило, зритель удивляется, почему балерина начинает фуэте в одной точке, а заканчивает где-то в другой. Это, конечно, тоже нехватка школы, этому учат: как нужно держать спину на покате, как держать спину, когда нет поката…

Мы отрабатываем эти тонкости. У нас в репетиционном зале тоже есть наклоны. И поэтому нам необходимо проводить репетицию, когда мы приезжаем в какой-то новый театр.

Обязательно попробовать сцену.

— Вы упомянули, что Новая сцена спасла труппу Большого театра в тот момент, когда здесь шла реконструкция, и помогла всем сохранить форму. Сейчас у нас сумасшедшее время, COVID-19, меры безопасности. Это тоже стало большим испытанием. Что помогало вам оставаться в форме?

— Все занимались дома. У всех разные условия, и первое время в интернете даже выходили всякие хохмы, когда балетные артисты — не только российские, но и зарубежные — показывали, как они занимаются. Кто-то держится за плиту, кто-то за раковину на кухне. Кто-то на маленьком пятачке что-то пытается сделать, поддерживать таким образом форму. Сначала это было даже забавно. Но потом, когда это всё продлевалось и продлевалось, напряжение ужасно росло. И я помню, что первый месяц карантина, сидения дома и занятий в домашних условиях доводил до какого-то бешеного страха.

— Вы за что держались?

— У меня, слава богу, хорошие условия дома для того, чтобы заниматься. И зеркала, и балетный станок. И в Большом театре мне выдали линолеум…

— Это не тот линолеум, который у всех на кухнях лежит, какой-то особый?

— Специальный линолеум, который предназначен для выступления. Необязательно балетный — сейчас уже весь танцующий мир занимается на линолеуме.

Начиная со второго месяца мы все уже сплочённо встречались каждое утро на платформе Zoom. Педагоги Большого театра давали нам утренние классы.

Но, когда ты сидишь (на самоизоляции. — RT), понимаешь, что утренний класс — это, как мы иногда шутим, для пищеварения. Для балетного артиста это не нагрузка. Поэтому, конечно же, начинала искать в интернете какие-то сложные уроки, пилатес-филатес.

— В октябре состоялась петербургская премьера балета «Габриель Шанель»… Это биографический балет. Насколько тяжело исполнять такую роль? 

— Как оказалось, мы очень мало знаем о создательнице модного дома «Шанель» — Габриель Шанель. Я, честно говоря, до того как начала работать над этим образом, вообще практически не интересовалась самой личностью.

Её бренд и она — для меня совершенно отдельно. Когда я начала копаться в её жизни, смотреть, читать мемуары, я съездила в Париж, побывала в её квартире, на рю Камбон, посмотрела, какая там обстановка. Меня возили, показывали: где-то ближе к окраине Парижа есть огромный центр, где модный дом «Шанель» хранит большие коллекции. 

— То есть для артиста балета тоже необходимо знакомство с персонажем.

— Конечно. Особенно когда ты танцуешь живого персонажа, который существовал, очень важно понять её, проникнуться, почувствовать. Когда я прочитала её мемуары, у меня столько всего в голове перевернулось! Я увидела, насколько, с одной стороны, она была сильная, целеустремлённая, готовая пойти на всё, чтобы добиться своей цели. С другой стороны, это была маленькая ранимая женщина, которая всю жизнь любила, влюблялась, дарила свою любовь. И в итоге она пришла одна в этот свет и из этого света ушла в полном одиночестве…

Она любила русский балет. Я не знала, что она спонсировала целые спектакли Дягилева, наши знаменитые Русские сезоны. И какие-то спектакли она «одевала», делала костюмы. Она вообще очень любила русское.

Балет был поставлен с нуля. Совершенно ничего не было — ни либретто, ни музыки, ни хореографии. Илья Демуцкий специально написал музыку, Юрий Посохов поставил хореографию. И вот, когда уже начинало всё вырисовываться, когда я уже видела, что готова хореография, я начинала это всё чувствовать, проживать, и особенно когда я уже была в образе, в костюме, в этом парике. При выходе на сцену я чувствовала такую боль в моменты расставания… Я прямо проживала жизнь Шанель. 

— У Светланы Захаровой что-то общее есть с Габриель Шанель?

— Меня очень часто спрашивают об этом. И многие думают, что есть. На самом деле, мне кажется, нет. Тем интереснее мне было. Всегда очень интересно исполнять персонажа, героя, на которого ты совершенно не похож… Когда я танцую в спектакле, люди мне верят. Очень многие мне писали об этом, говорили после спектакля, что просто видели живую Габриель Шанель. Пусть люди думают, что она такой и была.

— Вы танцевали на лучших сценах, у вас титул «этуаль» театра Ла Скала. Вы чувствуете разницу, когда смотрите на иностранных коллег? Всё-таки русская балетная школа отличается? Может быть, другие подходы, форма, эмоциональная наполненность. Вам приходится подстраиваться под это? Какие-то новые техники осваивать.

— Да, конечно. Когда я была более юной балериной, которая только-только первый раз куда-то приезжала, мне хотелось всем доказать, что я соответствую, что я имею право танцевать в Гранд-опера.

Ведь французская школа очень отличается от российской. Мне хотелось, не теряя то, чему научили меня здесь, в России, научиться у французов чему-то новому.

Поэтому, куда бы я ни приезжала, я всё время чему-то училась. И за это время у меня уже такой багаж (сформировался. — RT), что готова была практически с нескольких репетиций выходить на сцену совершенно с незнакомым партнёром… Ведь никому не скажешь, что я немножко завалилась, потому что партнёр меня свалил. Всю вину приходится брать на себя, и держать, и учиться. Это тоже была большая школа для меня.

— Теперь я понимаю, почему такой статус… Там, наверное, выше уже нет?

— Такой титул сегодня носят только два человека — это я и Роберто Болле. Притом я иностранка. Первая русская, которая получила этот статус.

Я так люблю Ла Скала. Этой мой родной театр… Я туда приезжаю как к себе домой. И с компанией, абсолютно со всеми, я общаюсь с такой любовью. И ко мне там тоже очень хорошо относятся.

— Есть ли у вас любимая публика? 

— Вообще публика бывает удивительная. Иногда ты приезжаешь в какую-то страну, в какой-то город, театр, где ты никогда не был, а там тебя уже ждут. Это просто невероятно.

— Была публика, которая совершенно не отвечала вам?

— Бывало всякое. Но мне всегда казалось, что в этом виновата я. Потому что публику не обманешь. Если на сцене высокое искусство, если ты отдаёшься полностью, то кто бы ни сидел в зале, в конце концов он растает. 

— В этом году исполняется девять лет вашему благотворительному фонду. Есть ли у вас время следить за судьбой стипендиатов? Как много вы отдаёте этому?

— Наш фонд более чем 20 студентам выплачивает ежемесячную стипендию. Ещё мы проводим красивое новогодне-рождественское мероприятие…

За детьми очень интересно следить. Допустим, мне говорят: «Твой бывший стипендиат теперь работает в Большом театре или выиграл какой-то конкурс». Приятно. Я не могу сказать, что веду контроль за этими детьми. Но какая-то человеческая поддержка необходима.

— Очень хотелось бы поговорить о детях, об обучении балету. В частности, с вашим коллегой Николаем Цискаридзе мы тоже плотно общались на эту тему и затронули вопрос возраста, с которого оптимально начинать. Николай Максимович однозначно придерживается того мнения, что не раньше десяти лет. Насколько я знаю, вы тоже в десять лет поступили в хореографическое. Но мы сейчас видим очень много школ, когда двухлетних, трёхлетних детишек отдают. Ваше отношение к этому какое?

— Николай Цискаридзе — один из моих любимых партнёров. Мы очень тепло и близко общаемся. У него колоссальный опыт… Он столько лет руководит Академией русского балета, что у него уже сложилось своё мнение.

Я пришла в десять лет, потому что у нас начальная школа была три класса, сейчас — четыре. Я считаю, что после четвёртого класса немножко поздновато. То есть в 11 лет, получается. Уже приходят достаточно взрослые девчонки и порой очень маленькие мальчишки. Потому что мальчишки развиваются позже. Мы-то их берём как первый класс, они у нас первоклашки. И они уже такие все взрослые, опытные, всё умеют.

Ребёнка нужно развивать с трёхлетнего возраста. С двух, наверное, ещё рановато. Ещё связочки не окрепли, координации совсем никакой. А вот с трёхлетнего возраста маленькие топотушечки, хлопушечки, музыку чтобы слушали, двигались под музыку, танцевали.

Пусть это будет спорт или что-то другое, но ребенок должен куда-то ходить заниматься. Пусть это будет вокал, музыка. А дальше уже в каждом направлении есть свой старт профессионализма.

— Пандемия бросила вызов и ветеранам сцены, опытным артистам. Может, даже будет какая-то возрастная яма?

— Да, это очень сложный период. И у ребят, которые выпускались, не было выпускного концерта, того, к чему они шли, — экзаменов. И, мало того, они всё это время тоже дома занимались, поддерживали форму. Это очень трудно было и детям, и педагогам… Артиста, тем более ребёнка, нужно смотреть со всех сторон. А когда стоит маленький экранчик, там 15 детей и бедный педагог должен за всеми уследить — это просто катастрофа.

— Вы уже не первый сезон ведёте телепередачу «Большой балет». Как вам кажется, ей удаётся популяризировать балет? И вообще — нужно ли это? Всё-таки балет — это рафинированное, изысканное искусство. Стоит ли его нести в массы?

— Мне кажется, стоит. Дело в том, что многие, увидев по телевидению балет, просто заинтересуются этим видом искусства. Ведь не во многих городах России есть академические театры c профессиональной труппой, куда ты придёшь и посмотришь спектакль.

В советское время очень часто показывали балет, концерты в Кремлёвском дворце съездов. Были трансляции на весь Советский Союз. И тогда все знали, кто такие Галина Сергеевна Уланова и Майя Михайловна Плисецкая.

Популярность сама по себе не происходит, этим нужно заниматься. Поэтому я очень поддерживаю этот проект — «Большой балет». И есть ещё проект «Большие и маленькие», где танцуют дети. Это, мне кажется, очень важно… Тебя видят, тебя замечают, на тебя обращают внимание, о тебе говорят. Тебя обсуждают, что тоже немаловажно.

— Вам нравится, когда вас обсуждают?

— Мне — нет. Но в то же время, знаете… Неважно, что, главное — чтобы говорили. Мне нравится, когда говорят что-то хорошее, что-то приятное. Когда негатив, я, конечно, могу раздражаться, обижаться. Когда успокоюсь, могу прислушаться. Я начинаю анализировать, почему человек подумал так. И в следующий раз уже реагирую по-другому.

У нас вообще профессия — всю жизнь учишься. Рядом всегда педагоги, которые тебя всё время учат. На сцене ты балерина, звезда, а в зале — всё время ученик. Всё время нужно преодолевать себя, искать что-то новое, отрабатывать технические движения. Эти знаменитые 32 фуэте просто так не даются. Их нужно каждый день накручивать, чтобы ты на сцену вышла — и работа была не видна. Чтобы был только танец и эмоции. А это всё труд, репетиции, часы, месяцы, годы, проведённые в балетных залах.

Полную версию интервью смотрите на RTД.

«За кулисами ты можешь умирать от усталости» | Статьи

Во время репетиций одноактного балета Gabrielle CHANEL прима-балерина Большого театра России Светлана Захарова перечитала все версии биографии легендарной Мадемуазель. А вот «подсмотреть было не у кого», поэтому свою новую героиню она сама рисовала и придумывала. Об этом балерина рассказала «Известиям» перед мировой премьерой новой программы MODANSE в Большом театре (22 и 23 июня).

— Какую историю мадемуазель Коко вы расскажете в спектакле Gabrielle CHANEL — профессиональную или личную?

— Первая неотделима от второй. Нужно было выбрать значимые моменты из жизни Коко Шанель, а таковых было много. Когда я читала ее жизнеописание, думала: «И об этом нужно рассказать, и это нужно воплотить, и это показать…» В итоге режиссер Алексей Франдетти замечательно справился с непростой задачей, написал либретто и, на мой взгляд, выбрал действительно самые яркие и интересные моменты из жизни Шанель.

— Правда, что с биографией этой легендарной женщины вы познакомились лишь недавно, когда начали репетировать балет?

— Это действительно так. Я не знала о Шанель многого, пока не появилась идея поставить спектакль. Прежде всего я прочитала всю возможную литературу, просмотрела множество фотографий и фильмов. Побывала в ее парижской квартире на рю Камбон. Там до сих пор сохранились интерьер, который был при жизни Шанель, ее вещи. Она очень любила русский балет, дружила с Сергеем Дягилевым, финансировала его постановки. В ее квартире часто собирались артисты «Русских сезонов»…

— Изменилось ли ваше представление о Шанель после того, как вы познакомились с ней ближе?

— Когда я попала в ее квартиру, то немного растерялась, потому как рисовала для себя совершенно другой образ. Мы привыкли, что одежда, которую она создавала, — это элегантность без пафоса. Все самые знаменитые ее образы — это просто, стильно, удобно. Я представляла, что квартира, в которой жила эта женщина, должна быть такой же: обставленной со вкусом, но достаточно простой.

Но ее жилище предстало для меня маленьким Версалем: шикарные люстры, огромнейшие зеркала в потрясающих рамах, роскошные столы. Я тогда подумала: «Какой же она была на самом деле?» Мне кажется, Коко Шанель так никто до конца и не узнал. Для всех окружающих она была такой, какой ей хотелось быть в определенный момент. Внутри она, возможно, была совершенно другим человеком.

— Именно потому вы признавались, что роль Мадемуазель не далась вам легко?

— Не только, сложностей было много. Это касается и технической подготовки процесса, да и постановка шла негладко, как и жизнь самой Габриэль. К тому же никто до меня не танцевал эту героиню — подглядеть было не у кого. В этом балете очень красивая, но сложная и насыщенная хореография Юрия Посохова. Всё, что он ставит, мне нравится, я люблю с ним работать. Есть ощущение, что рождается шедевр.

— Вы говорили, что у вас с Шанель нет ничего общего. Но как же такие черты, как внутренняя сила и постоянное желание совершенствоваться?

— Эти черты характера свойственны каждой целеустремленной, успешной женщине, которая серьезно относится к своей работе. В наше время таких немало. Мне было гораздо интереснее углубиться в образ своей героини, узнать ее, прочувствовать. Такого персонажа в моей жизни еще не было. Мне приходилось танцевать и Маргариту Готье, и Анну Каренину, и Джульетту, и многих других героинь с совершенно разными характерами и судьбами. Но это была новая история, с чистого листа, я сама себе ее придумывала.

— У Шанель много почитателей в России. Не боитесь критики в свой адрес, если не сможете оправдать их ожидания?

— Когда делаешь что-то новое, никогда не знаешь, что получится. Всегда найдется тот, кто будет готов тебя раскритиковать, кто скажет, что ты не соответствуешь его вкусу. Но я об этом не думаю. Для меня в этой истории был гораздо важнее репетиционный процесс, который оказался очень интересным, был полон поисков и надежд. В результате у нас получился интересный и очень красивый спектакль. Я уверена, что постановка найдет свою публику, уж очень много в нее вложено сил, любви, творчества.

— Вот в вас и заговорила настоящая Коко Шанель.

— Значит, что-то общее между нами точно есть (смеется). Меня очень радует зрительский интерес к этому проекту. Любители балета давно ждут премьеры. Надеюсь, что этим спектаклем мы привлечем в театр и новых зрителей.

— Но их будет не так уж много — Большой театр, к сожалению, дорогостоящее удовольствие. Не хотите показать постановку на другой площадке?

— Увы, мы не сможем этого сделать. У спектакля сложный технический райдер, декорации, огромное количество светового оборудования и проекций. Даже в Большом театре не хватило оборудования, чтобы обслужить эту постановку, поэтому нам пришлось привезти дополнительный свет.

— Gabrielle CHANEL вы объединили с другим одноактным балетом — «Как дыхание». Почему выбор пал на него?

— Это постановка известного итальянского хореографа Мауро Бигонцетти. Я станцевала ее в La Scala два года назад. Она была частью балетного вечера, который назывался #ProgettoHandel («Проект Генделя»). Во время работы была потрясающая творческая атмосфера, работать с Мауро было большим удовольствием. Мне было жаль, когда всё закончилось, и я попросила, чтобы Мауро дал нам разрешение снова ее станцевать. Сейчас спектакль называется «Как дыхание», и в нем танцуют артисты и солисты Большого театра.

— Поговорим о вас. Балетоманы не перестают говорить об утонченности вашего образа. Как вам удается сохранять такую уникальную форму — это гены или всё же специальные диеты?

— Прежде всего это мои физические данные, структура мышц и тела. Моя диета — это моя работа. А танцевать нужно так, чтобы работы не было видно на сцене. Наша профессия — это колоссальный труд, тяжелые физические нагрузки, без напряжения ты не сможешь сдвинуться с места. Но зритель всего этого замечать не должен. В один момент я решила для себя: я должна всё отрабатывать на репетициях, чтобы на сцене усилия были незаметны, танец казался легким, естественным. А за кулисами ты можешь умирать от усталости.

— Вы говорили, что в театре у вас никогда не было подруг: «Я практически сразу стала солисткой и ушла из общей раздевалки, в которой завязывается дружба девочек в кордебалете». Не одиноко на этой вершине?

— Может быть, у меня просто не было необходимости в подружках? Я была поглощена работой, профессией, карьерой — в хорошем смысле этого слова. Когда тебе доверяют большую партию, доверие нужно оправдывать. Ни на что другое сил уже просто не хватало — ни на подружек, ни на совместные посиделки.

Я общительный человек, но слово «дружба» для меня значит нечто большее… Друг — это человек, который любит тебя со всеми твоими радостями, горестями, который готов в любой момент оказаться рядом. Самое сложное в жизни — уметь радоваться за друга, за коллег. Когда у тебя сложности, очень многие готовы прийти на помощь, разбираться в твоей ситуации, советовать, но очень мало людей, которые будут искренне радоваться твоим победам и успехам, говорить об этом начистоту, откровенно.

— Вам такие люди встретились?

— К счастью, да.

Справка «Известий»

Светлана Захарова окончила Академию русского балета в Санкт-Петербурге и была принята в Мариинский театр. В настоящее время — прима-балерина Большого театра, в качестве приглашенной солистки выступает на ведущих сценах мира. В репертуаре танцовщицы — современные и классические партии, а также сольные программы.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

«Образы я ищу порой в самых простых жизненных моментах»

Прима-балерина Большого театра и «Ла Скала» Светлана Захарова сравнивает балет с бесконечным колесом, а себя – с белкой

Прима-балерина Большого театра и театра «Ла Скала» / Личный архив

Российская прима-балерина рассказывает о 10 редакциях «Лебединого озера», о том, как современная хореография раскрепощает тело, и почему она когда-то перешла из Мариинского театра в Большой

Главные сцены мира знают ее Одетту – Одиллию, Жизель, Никию, Манон. Но амплуа классической балерины Светлана Захарова неутомимо расширяет современным репертуаром. Ее универсальному дарованию отвечают работы в балетах Баланчина, Ноймайера, Форсайта. А за новейшие эксперименты – в частности, опыт первого авторского проекта Amore: три спектакля, которые идут в один вечер, специально для Захаровой поставили современные хореографы Юрий Посохов («Франческа да Римини»), Патрик де Бана («Пока не пошел дождь») и ирландка Маргерит Донлон («Штрихи через хвосты»).

В конце прошлого года балерина станцевала Amore в лондонском театре «Колизей» и в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Кроме этого успела дважды выступить в Пекине, поучаствовать в премьере «Нуреева» в Большом и улететь на миланскую премьеру «Дамы с камелиями». В феврале она снова вернется в Москву – танцевать в балетах «Спящая красавица», «Герой нашего времени» и «Иван Грозный».

Колоссальный репертуар и головокружительный рабочий график, в который Захарова заглядывает, «только чтобы понять, куда должна лететь завтра», с одной стороны, свидетельствуют о невероятной выносливости, с другой – об азарте классической танцовщицы, которую в современность выталкивает идея поиска индивидуальной свободы. Этот разговор произошел в Петербурге всего час спустя после прилета балерины из Лондона. Поверить, что собеседница накануне выступала на сцене легендарного «Колизея», было невозможно: обстоятельно отвечая на вопросы, она ни разу не сослалась на усталость, зато честно призналась, что «боится высоты» и что движения для своей Авроры из «Спящей красавицы» подсматривает у шестилетней дочки.

– Судя по вашему творческому графику, проект Amore занимает в нем значительное место. Сбилась со счета – в скольких странах он был показан. Расскажите, что это такое.

– Проект Amore – это моя идея, которая изначально строилась на довольно понятном желании: вот я хочу танцевать то, то и то и хочу это сделать с тем, с тем и с тем. На этот проект я отдала все свои силы. И у нас получилось. Продюсером выступил мой коллега Юрий Баранов. Без него и всей команды ничего бы не получилось. По всему миру мы показываем Amore вот уже почти два года. Интерес к нему не утихает, а наоборот.

Как все начиналось? После премьеры балета «Герой нашего времени» я очень хотела снова поработать с Юрием Посоховым. Поговорила с ним, и он сразу предложил мне несколько своих спектаклей на совершенно разные сюжеты. Я выбрала «Франческу да Римини» на музыку Чайковского. Как только услышала первые звуки музыки, у меня все внутри задрожало. Так мы и начали работать. Сделать декорации к «Франческе» мы пригласили талантливого сценографа Марию Трегубову, потом к команде присоединился известный дизайнер Игорь Чапурин. На мой взгляд, он сотворил потрясающие костюмы. В спектакле мы задействовали артистов и звезд Большого, моих партнеров – Дениса Родькина и Михаила Лобухина. Работа закипела. Второй балет мне поставил Патрик де Бана, который в нем же и танцует. После прекрасного опыта над современным номером с ним мне хотелось, чтобы он поставил полноценный балет. И я его пригласила поучаствовать в нашем проекте. В спектакле заняты всего три артиста – помимо меня и Патрика потрясающий солист Большого театра Денис Савин. Мы долго сочиняли, пытались найти сюжет, переделывали либретто. Результат вышел совсем отличный от того, как все было запланировано сначала. Балет Патрика такой… философский меня очень устраивает. Ну а когда думала о заключительном третьем акте, просто оттолкнулась от себя самой. Знаете, я человек веселый, люблю юмор, шутки. Да и как зритель я бы хотела уходить после спектакля с радостным настроением. Поэтому хотелось закончить всю историю на мажорной, радостной ноте. Тогда Юрий Баранов показал мне одну запись, и я сразу сказала: «Это то, что надо!» Это был балет «Штрихи через хвосты» на 40-ю симфонию Моцарта. Хореограф Маргерит Донлон. С ней я работала впервые.

– Готовилась к разговору с классической балериной, а речь сразу зашла об авторском проекте. Почему вам с вашей востребованностью это стало так нужно и важно?

– Знаете, я очень часто вижу, когда наши артисты переезжают работать в западные театры, они сталкиваются с довольно жесткими законами. Сейчас вот летела с одним коллегой – довольно известным танцовщиком, и он мне рассказал, что его жена, родив дочку, ушла из одного крупного театра в менее престижный театр. Ушла из-за того, что захотела почувствовать себя более свободной. Я не могу быть объективной в принципе, так как я с некоторых пор живу по своим законам и у меня с театрами все складывается благополучно. Но если артисты уходят с престижных сцен, это же о чем-то говорит? Вообще, должна признаться, мы, артисты, всегда чем-то недовольны независимо от того, идет речь о российских, европейских или американских театрах. Артист же всегда ищет свободу, всегда ищет путь к реализации. В общем-то, получается, мы артисты – всегда эгоисты… В хорошем смысле этого слова.

– Для воспитания творческого эго любому человеку нужен образец или пример. Кто этот образец для вас?

– Обычно вопрос звучит по-другому: кто ваши кумиры? (Смеется.) Помню, что еще в школе никак не могла себе выбрать любимую балерину. Многие мне нравились, но вот любимую выбрать… Ведь у всех помимо достоинств есть какие-то свои недостатки, и я их, наверное, видела. А вот когда впервые увидела Сильви Гиллем, я испытала настоящий шок. Дело в том, что она обладает уникальными способностями: у нее фантастические растяжки, ее работа ног завораживает. До нее такого никто не делал, да и не разрешалось особо. Уникальность Гиллем в том, что в конечном итоге балетный мир ее принял. То, как владеет телом эта балерина, я думаю, не подвластно никому. Мне кажется, она и перевернула балетный мир, заняв в нем ни с кем не сравнимое место.

– Гиллем увлекается йогой, а у вас есть какие-то собственные тренинги?

– Нет. Я делаю свои растяжки, упражнения. Минимум это полчаса занятий на полу перед каждой репетицией, перед каждым классом. Это просто упражнения, которые я когда-то для себя подобрала на закачку мышц, спины, стоп.

– С Гиллем вам удалось познакомиться?

– Нет. Я была на ее спектаклях, но личного знакомства не случилось. Как-то не совпали обстоятельства для этого.

Родилась в 1979 г. в Луцке. Училась в Киевском хореографическом училище и в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой

1996

Принята в труппу Мариинского театра

1997

Получила статус солистки балета Мариинского театра

2003

По приглашению Анатолия Иксанова перешла в Большой театр и переехала в Москву

2008

Получила звание народной артистки России. Не оставляя сцены Большого театра, стала примой-балериной театра «Ла Скала»

2010

Офицер ордена Искусств и литературы (Франция)

2014

В образе Наташи Ростовой участвовала в церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи

2015

Приз Benois de la Danse за исполнение партии Маргариты Готье в балете Джона Ноймайера «Дама с камелиями» и Мехмене Бану в балете Юрия Григоровича «Легенда о любви»

2017

На премьере балета «Нуреев» танцевала монолог «Письмо Дивы» из второго акта

– Не могу не спросить о вашей роли в балете «Нуреев».

– Там у меня сразу две роли в одной – Натальи Макаровой и Аллы Осипенко (партнерши Нуреева. – «Ведомости»). Я исполняю монолог «Письмо Дивы». Режиссер Кирилл Серебренников включил в либретто сюжет «Письма к Руди» (их два – письмо Ученика и письмо Дивы. – «Ведомости»). В письмах, которые специально [для спектакля] написали эти две великие женщины, они, обращаясь к Нурееву, что-то вспоминают, рассказывают. Вот на этом материале и основан мой монолог во втором акте…

– …который вы готовили для июльской премьеры и она была отменена.

– Да. В то время, когда готовилась постановка, часть труппы была на гастролях в Японии. Но спектакль был почти готов. Оставалось собрать все воедино, так как в нем помимо балета занято еще много других исполнителей. Труппа вернулась за две недели до премьеры. Мы много репетировали. Но, видимо, что-то все же не ладилось. Когда произошла отмена премьеры, я, как и все артисты, конечно, сильно переживала. Но целиком о спектакле я не могу говорить: я полностью его так и не увидела – только отдельные отрывки. Поскольку я была занята лишь во втором действии, на этом своем фрагменте и была сконцентрирована. А остальное меня тогда не волновало.

– И Макарова, и Осипенко – женщины с очень сильными характерами. Как их удалось совместить в одном монологе?

– Двух женщин в одном монологе, конечно, невозможно сыграть. Я взяла за основу ту, с кем больше общалась, с кем была знакома и даже работала. Это Наталья Макарова. Я из нее лепила свой образ: пересмотрела кучу фотографий, читала книги о ней.

– Где вы с ней общались?

– Первый раз я с ней встретилась в Рио-де-Жанейро. Она ставила там свою редакцию «Лебединого озера», а я гастролировала с Мариинским театром. Это было давно, я тогда была начинающая балерина. Увидев меня в спектакле Мариинки, она предложила приехать и станцевать в ее «Лебедином». Я согласилась. Когда я приехала, она уже заканчивала подготовку к премьере. Белое адажио из второго акта – это первое, над чем мы начали работать. Для меня это был уже не дебют в «Лебедином», но мне была любопытна ее редакция, и я ее выучила. Ах, какие руки она мне «предложила»! Я до сих пор использую то, чему Наталья Романовна меня научила.

– Какие же руки она вам «предложила»?

– Она изменила некоторые позиции рук. Ведь Белый акт – это немножко экспромт, фантазия каждой балерины, там нет какой-то специальной постановки рук, там есть рисунок движений, который нужно соблюдать. А пластику рук, повороты головы, наклон корпуса, какие-то позы каждая балерина ищет сама: смотришь в зеркало и выбираешь что-то подходящее. Вот на этом этапе Наталья Романовна и предложила мне: «Попробуй так сделай! Попробуй так…» Она очень красиво показывала настолько естественные для меня позы, что я с ними буквально слилась.

– Вы танцевали порядка 10 редакций «Лебединого». Объясните, что происходит с телом, с мозгом балерины, когда она под одну и ту же музыку переключается с одного хореографического текста на другой?

– Когда репетируешь давно и хорошо известную тебе редакцию, ты думаешь только о том, чтобы все четко исполнить, – о технике, об эмоциях, естественно. А вот когда речь идет о чем-то совершенно новом, приходится думать намного вперед, чтобы не ошибиться в хореографии. Допустим, вариации и дуэты – они все равно отрабатываются в зале до автоматизма. А вот в последнем акте, где обычно очень отличается хореография и, как правило, она технически не сложная, главное – соблюдать рисунок. Так как все время бегаешь между кордебалетом и обстановка может быть не вполне знакомая, конечно, надо включать особый самоконтроль. Вы знаете, вообще в основе всех редакций есть некая классическая база. Ни один из постановщиков классической редакции «Лебединого озера» не меняет Белый акт, танцы Одетты – ну, может быть, лишь в самом начале пантомима добавляется. А вот Черное па-де-де Одиллии и Принца как раз в разных версиях отличается, как и последний акт – он полностью во всех редакциях разный. Бывало так, что именно этот последний акт и не запоминается ни в какую. Учишь, учишь, исполняешь спектакль, а потом садишься в самолет – и такое чувство, что, кажется, и не вспомнишь ничего из того, что учила.

– Чья редакция «Лебединого», по-вашему, наиболее радикальная?

– Я бы говорила не о радикализме, а о том, чья редакция больше подходит именно мне. Бурмейстера редакция мне очень нравится. Сейчас самой родной стала редакция Григоровича – я ее танцую в Большом. Ну а если говорить о том, что как-то очень уж подошло мне, это, пожалуй, редакция Рудольфа Нуреева. Я ее танцевала в «Гранд-опера», потом в «Ла Скала». Ну а если уж мы заговорили о радикализме, помню, была редакция – я ее танцевала в Чили – обычная классическая, но хореограф решил, что во что бы то ни стало Одетта в конце спектакля должна падать со скалы. Так вот, я должна была падать с высоты 2,5 м. Меня ловили, наверное, четыре человека. Вот это было страшно!

– Падали со страховкой?

– Нет. Я становилась на край декорации, имитирующей скалу, с которой падает Одетта. На определенную музыку я должна была лететь назад спиной. Так вот, я ни разу не смогла это сделать на репетиции. Упала только на премьере – мне уже деваться было некуда! Я ужасно боюсь высоты. И еще. Когда ты падаешь спиной, ты же не видишь, кто тебя ловит, да и ловит ли кто-то вообще. Это очень страшно. На сцене я просто закрыла глаза и полетела как в омут с головой.

– Сколько репетиций дается в вашем балетном мире, если говорить не о премьере, а о вводе в спектакль?

– В лучшем случае у нас бывает одна общая репетиция с кордебалетом и оркестром. Это называется прогон, но это в лучшем случае. А бывают случаи, когда артист танцует свою премьеру без таких репетиций, т. е. ориентируется непосредственно на месте.

– И не на что надеяться, кроме собственного опыта?

– Конечно. Но одно дело, когда ты опытная балерина, а другое – когда молоденькая артистка выходит на сцену.

– «Молоденькая» – хорошо сказано. Сколько вам было, когда вас взяли в Мариинский театр?

– Мне было 17 лет, когда я пришла в Мариинский театр, и меня сразу взяла в свои руки великий педагог – Ольга Николаевна Моисеева. Это было огромное счастье. Я даже представить не могла, что мною займется человек, воспитавший Галину Мезенцеву, Алтынай Асылмуратову, Юлию Махалину. Да многие через ее руки прошли. Она сделала из меня балерину. Многому научила. Первые годы работы в театре были сложными, но очень насыщенными. Я познавала классический и современный репертуар. Сейчас у меня об этом не просто хорошие воспоминания, а какие-то очень важные наблюдения в смысле качественных изменений во мне как в балерине. К нам приезжали замечательные хореографы. Я работала с Уильямом Форсайтом, Алексеем Ратманским, Джоном Ноймайером. Ну а потом я уехала в Большой театр.

– Почему же вы уехали в Большой театр?

– Знаете, есть период у артиста, когда хочется чего-то нового. Это как ребенок, который растет в родительском доме, а потом его тянет в новую, неведомую жизнь. Вот у меня с Мариинкой, наверное, так в свое время и произошло. Хотелось перемен. Думаю, Махар Хасанович Вазиев – в то время он руководил труппой – меня тогда не понял. В принципе, и ему, и нам в то время, что мы работали в Мариинке, очень повезло. Он был начинающий, молодой руководитель, которому удалось собрать целую плеяду новых балерин. На гастролях критики нас называли беби-балеринами. Так звезды сошлись: пришел новый руководитель, при котором выросла прекрасная плеяда исполнителей. А после нас как-то все поутихло. Как будто пауза наступила. Кстати, когда я пришла – такая молодая, 17-летняя Света Захарова – в Мариинский театр, моими партнерами были опытные звезды: Игорь Зеленский, Фарух Рузиматов. Звезды! Вы не представляете, сколь многому я у них научилась! Это был феноменальный опыт, феноменальная практика.

Проекты и эксперименты

В 2015 г. Светлана Захарова инициировала и с тех пор опекает Российский фестиваль детского танца «Светлана». Число участников этого благотворительного проекта при строгом, даже жестком отборе достигает 600 человек. Детей привозят на фестиваль из разных городов России. В планах балерины – вывести этот проект на международный уровень.
На март 2019 г. запланирован второй спектакль авторского проекта Захаровой, которым она продолжит начатую тремя одноактовками Amore линию сотрудничества с современными хореографами.
В феврале страны Азии и Ближнего Востока ожидают гастроли еще одного проекта Захаровой – «Па-де-де на пальцах и для пальцев». В нем семейный союз балерины со скрипачом Вадимом Репиным представлен в формате творческого диалога танцовщицы и музыканта. Кроме российских городов, включая Красноярск и Новосибирск, этот проект уже видели в ряде стран Европы и Азии.

– Чему в принципе балерину может научить партнер?

– А я скажу. Я танцевала Жизель в «Гранд-опера». Моим партнером стал Лоран Илер. Это великий, настоящий артист! Звезда. В тот момент он уже завершал балетную карьеру как танцовщик. Но я никогда не забуду эти спектакли, которые мне посчастливилось с ним станцевать. Не поверите, но от того, как он держал меня за руку, как он прикасался к плечу, как он смотрел в мои глаза, у меня менялся образ. Я действительно чувствовала себя застенчивой девочкой, моя Жизель стала по-настоящему влюбленной и страдающей. В конце второго акта я плакала, у меня текли слезы. Он еще потом меня спрашивал: «В чем дело? Что случилось?» А я тогда этого не могла объяснить…

– Зато сейчас, говорят, на ваши репетиции с другим танцовщиком, Роберто Болле, надо продавать билеты. Что там у вас с ним в «Ла Скала» происходит?

– (Смеется.) Наверное, дело в том, что Роберто Болле – тот человек, который целиком и полностью выкладывается, отдается всему даже во время репетиций. Ни одного халтурного движения. Все время полное напряжение, как будто происходит спектакль. В этом мы единомышленники. Мы уже много лет с ним танцуем вместе, вышло три записи с нашими спектаклями. Каждый раз между нами возникает какая-то особая энергия и эмоция. С ним я чувствую себя свободной, раскрепощенной.

– В «Ла Скала» вы снова совпали с Махаром Вазиевым, который там работал руководителем балетной труппы. Не он вас и позвал туда?

– Нет, не он. Махар Хасанович был уже третьим руководителем балета с того момента, как я впервые там станцевала. Поэтому уверенно могу сказать, что балет «Ла Скала» с его приходом зажил новой жизнью. Как всегда, он начал искать молодых талантливых артистов. Начал давать им возможность танцевать главные партии. Это при том, что профсоюз театра, конечно, выступал за то, чтобы танцевали, как и прежде, те балерины, которые имеют право танцевать главные партии. А в то время это были балерины предпенсионного возраста, и, к сожалению, они не могли достойно тянуть весь репертуар.

– А выходы классической балерины на территорию новой хореографии – это тоже в некотором роде возрастная история?

– Хороший вопрос. Думаю, приходит все само и вовремя. Когда тобою исполнены уже все партии классического репертуара, становится скучно. Хочется опять чему-то научиться – найти новые формы, использовать свои возможности в другом направлении танца. Я очень люблю классические балеты. Они сложные, и уже поэтому ты постоянно держишь себя в форме. Но вот еще что важно. В классике ты постоянно доказываешь себе, что ты можешь. Современный балет – немного другое. Он может быть красивым, сложным, непонятным, каким угодно, но это – другой этап. Я давно балансирую между классической и современной хореографией и, думаю, еще какое-то время буду балансировать. Но современная хореография помогает мне открыть что-то новое в классике. Удивительно, но это действительно так! Современная хореография раскрепощает тело. Ведь балет – современный или классический – это в общем-то одни и те же движения. Просто они используются по-разному. В современной хореографии есть те же пируэты, те же прыжки, но в ней отсутствуют сдерживающие классические рамки или правила. Ты можешь кидаться буквально из крайности в крайность – ну нет ограничений. А когда нет ограничений, твои возможности открываются полностью. Вот так, открывая свои возможности в современной хореографии, ты невольно начинаешь их применять в классике. То есть ты становишься свободнее.

– Вот говорят: балет – красивое искусство. Что, по-вашему, является оборотной стороной «красивого искусства»?

– Дисциплина, самодисциплина и желание совершенствоваться. Вчера, допустим, прекрасно прошел спектакль – не факт, что сегодня он так же хорошо получится. И поэтому снова приходишь в зал, разогреваешься, отрабатываешь те же движения, повторяешь одно и то же десятки раз. Это бесконечное колесо такое. Как белка в нем.

– Где силы берете?

– Да где угодно. Нельзя останавливаться. Ведь жизнь балетная короткая. Вроде бы только вошел во вкус, а время уходит. Как сложится дальше – зависит от окружения. У меня так сложилось, что люди, которые по жизни были лишними, сами собой отпадали: прилеплялись, а потом отлеплялись. Просто дороги расходились. Ну а силы? Они нарабатываются. Парадоксально, но чем больше работаешь, тем сил становится больше. Образы я ищу порой в самых простых жизненных моментах. Например, когда я танцую «Спящую красавицу», вспоминаю поведение своей дочки – как она балуется, шалит. «Спящая красавица» – это же тот случай, когда жизнь надо видеть в розовом свете. Принцесса Аврора, как все маленькие дети, радуется, удивляется всему и делает это так открыто, ребячливо, естественно. В жизни каждого человека многое происходит, переживаешь разные состояния – душевные, сердечные. Мне нравится, что те разные чувства, которые мне пришлось пережить в реальности, я смогла использовать в своих ролях на сцене.

– Напоследок позволю себе такой вопрос: когда вы приходите в кино и смотрите фильм о балете, допустим «Черный лебедь», что вы думаете?

– Ну как? Сказка. Красивая такая, странная сказка. Натали Портман – она же там играет? – вполне справляется с ролью. К моей профессии это в общем-то не имеет отношения.

Балетная труппа Большого театра

Биография

Родилась в Москве в семье артистов балета. В 2015 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Ирина Прокофьева) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руководством Светланы Адырхаевой.

В 2014 г. исполнила партию Лизы в балете «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (совместный спектакль МГАХ и ГАБТ) на сцене (Новой) Большого театра. На выпускном концерте (2015 г.) исполнила па де де из балета «Дон Кихот» Л. Минкуса (партнер Д. Соарес). Также в репертуаре па де де из балета «Арлекинада» Р. Дриго (хореография М. Петипа) и партия в балете «L’amorosso» («Влюбленный») на музыку венецианских и неаполитанских композиторов (хореография Н. Дуато).
Принимала участие в гастролях МГАХ в 2013 г. в Париже, в 2014-м — в Милане и Риме.

Репертуар

2016
ундины/ корифейки («Ундина» Х. В. Хенце, хореография В. Самодурова) — участница мировой премьеры балета
«Герлс» («Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича)

2018
Французская кукла («Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича)

2019
Le Travail/ Работа (четверка) в балете «Коппелия» Л. Делиба (хореография М. Петипа и Э. Чекетти, постановка и новая хореографическая редакция С. Вихарева)
пастушки («Зимняя сказка» Дж. Тэлбота, хореография К. Уилдона) – участница премьеры в Большом театре
акушерки («Анна Каренина»на музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Кэта Стивенса/Юсуфа Ислама, хореография Дж. Ноймайера)
крестьянский танец («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
барышни («Герой нашего времени» И. Демуцкого, часть «Княжна Мери», хореография Ю.Посохова, режиссер К. Серебренников)
партия в балете «Артефакт-сюита» на музыку Э. Кроссман-Хехт и И.С. Баха, (хореография У. Форсайта)

Светлана Захарова в балете «Габриэль Шанель» на фестивале «Дягилев. P.S.»

Еще в Древней Греции тонко подметили, что наши представления о чем-то — предшествуют подлинным впечатлениям. То есть мы еще ничего не видели, а представление об этом уже есть. Где-то. Какой-то смутный образ.

Вроде тех, что мелькают по сводам загадочной пещеры, из которой и заимствует все свои идеи мироздание. Что хорошо для Платона, то хорошо и для нас. Первый образ — не нуждается в пояснениях. Именем Габриэль Шанель назвали новые выставочные пространства в Парижском музее моды, в октябре вновь открывшемся во дворце Гальера после реставрации. И там же, с ходу, представили посвящённую Коко большую выставку «Манифест моды». С той же манифестации, уже у нас, начался фестиваль искусств «Дягилев. Постскриптум».

Открылся он программой примы Большого театра Светланы Захаровой MODANSE. Вечер, собранный из двух одноактных балетов. Но с особым нетерпением ждали, разумеется постановку «Габриэль Шанель». Где Светлана Захарова не просто танцует — обобщает образ героини, который у нас в голове уже есть. Каково это? Помнится в советские годы, Довлатов сочувствовал балерине, которой предстояло танцевать Надежду Крупскую — дескать, ей предстоит пластическими средствами изобразить базедову болезнь. Злой образ, рождённый неприятием всего связанного с идеологией, но по сути — верный. А что мы ещё-то о ней знаем?! Соратница Ленина выбрала путь политической революции, Шанель — эстетической, в плане посмертной выразительности ей повезло больше. За её именем тянется шлейф узнаваемых образов, картинок в голове — тут и Шанель номер 5 и маленькое чёрное платье, и брючный костюм — униформа деловых женщин. Как всё это воплощалось пластическими средствами на сцене — наблюдала Елена Боброва.

Барочная музыка Генделя, пластика на грани акробатики, сюжет, как сбивчивое дыхание, набросанный лишь пунктиром. Изысканная Коко Шанель, и столь же изысканный спектакль о её судьбе – эти два, казалось бы, разных по сути балета в единый узел связывает звезда — прима Большого театра Светлана Захарова. 

«Светлана Захарова – особая балерина. Идеальной формы. Таких нет балерин сегодня в России. Может, в мире. У нее необыкновенной красоты, совершенные перфектные формы. Техника… О технике забываешь, потому что это все выливается через эту удивительную красоту линий».

Искушенные зрители радостно угадывали цитаты из балетов Русских сезонов —  «Голубой экспресс» и «Аполлон Мусагет», костюмы к которым сочинила Шанель. Остальные — заново открывали для себя икону стиля и просто женщину. Спектакль буквально прошит её знаменитыми афоризмами о моде, предназначении, любви. И украшен ещё более знаменитыми луками от Шанель: белый костюм с широкополой шляпой, строгая рубашка с узким чёрным галстуком — все они пошиты специально для спектакля в святая святых — в одноимённом  модном доме. Но главное для авторов балета – драма Габриэль Шанель, начинавшей как заурядная певичка, а ставшей одной из самых знаменитых женщин мира. 

«Мне кажется, именно Шанель, как человек. То есть как она сильная, но на самом деле тоже не слабости, а просто разные краски своего характера. И жизнь и настолько. Такая фигура, как – не только как мода, как бренд – Шанель, а именно как женщина. Какая у нее история, с чем она была связана, именно в этом балете, в таком ключе я вижу Шанель».

«Мне просто хотелось рассказать историю человека. Да, успешного, у которой были взлеты, падения, жесткие. Она все равно, как птица Феникс, восстанет и все равно будет сидеть на пьедестале. Потому что она такая. Но при этом, мне хотелось показать, что эта железная леди, потому что в ней столько жизни, столько в ней упорства, столько трудолюбия, что мне хотелось показать, что она наедине с собой могла быть несчастна И когда исполняю этот спектакль, порой такие жесткие, мощные чувства приходится переживать…. Вот мне больше хотелось об этом рассказать».

Любопытно, что в общем портфеле хореографа Юрия Посохова и композитора Ильи Демуцкого есть балет «Герой нашего времени». Балет про мадемуазель Коко тоже мог бы называться героиня нашего времени. Габриэль Шанель — фигура явно не покрытая патиной времени.

Впрочем, как и Гендель. Балет на музыку культового в Англии немца пару лет назад поставил в Ла Скала итальянский хореограф Мауро Бигонцетти. В это магическое сочетание — избыточного барокко и рубленого конструктивизма — влюбилась Светлана Захарова и уговорила Бигонцетти трансформировать балет для Большого театра. 

«И даже кажется, что этот балет всегда был, и по-другому Генделя даже трудно представить., как можно по-другому её предложить, в другой хореографии». 

Никаких декораций, лишь свет и тела в трико и ультракоротких пачках, напоминающих фижмы. Ничто не должно отвлекать от движения и музыки. Как заметил некогда Бернард Шоу, даже атеист, слушая Генделя, начинает видеть Бога.

Балет «Как дыхание» на музыку Генделя в связке с «Габриэль Шанель» обрёл дополнительный объём. Ведь Дягилев не только искал новый балетный язык, но и первым сделал вечера одноактных балетов трендом. А что до сложностей, выпавших фестивалю, как и всем, в этом году, то и здесь есть тень Дягилева, никогда не боявшегося вызов внешнего мира.

Балерина (ТВ, 2006) — Балерина (ТВ, 2006) — Отзывы пользователей

Молодые начинающие прима-балерины освещены в «Балерине», документальном фильме 2006 года о студентах, некоторые из Академии балета им. Вагановой, их выпуске и работе в балетных труппах. Показаны пять девушек: Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина, Алина Сомова и Евгения Образцова. Лопаткина на самом деле была прима-балериной во время съемок документального фильма, но уехала, чтобы завести ребенка, и только что возвращалась в балет.Она до сих пор танцует, и все представленные молодые женщины сделали прекрасную карьеру.

Им нужно начинать молодыми, примерно в 10 лет, и учиться семь лет. Показывая часть прослушиваний, девушки появляются просто в трусиках. Затем каждый становится перед судьями, пока кто-то манипулирует их телом, чтобы судьи могли видеть растяжку, их пропорции, явку и наличие каких-либо проблем. Одна молодая женщина, которую я знал лично, получила стипендию в балетной школе и потеряла ее, потому что у нее была проблема с коленом, которая повлияла на ее явку.Из-за этого она не могла быть прима-балериной, и стипендии должны были выплачиваться девушкам с таким потенциалом. Так что, хотя это может показаться странным, это часть процесса.

Спустя семь лет у них будет публичный выпускной концерт, и они, надеюсь, получат предложение от балетной труппы, где они выступают в хоре, а затем, надеюсь, продвинутся по служебной лестнице, пока они не начнут танцевать соло.

Я обнаружил, что преданность этих молодых женщин и красота их танцев поразительны. Кто-то из членов совета раскритиковал этот фильм, потому что им больше понравился фильм, показывающий историю балета.Это не история балета, здесь показаны молодые девушки, только начинающие, и показаны их прекрасные танцы, а также танец великолепной Светланы Захаровой. Танец был тем, чего не хватало в Первой позиции, которая посвящена настоящему балетному конкурсу.

Еще один негативный отзыв — в документальном фильме не было ничего для тех, кто не интересуется балетом. Если вам не интересен балет, зачем вам смотреть «Балерину»? Я не знаю.

Пользователи, считающие этот материал полезным: 0 из 0.Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

«Лебединое озеро» Большого театра на фестивале в Линкольн-центре

Многое в нынешнем сезоне балета Большого театра на фестивале в Линкольн-центре остается необъяснимым. Поскольку другие западные города видели постановки этой московской компании «Коппелия», «Утраченные иллюзии», «Драгоценности», почему Нью-Йорк их не видит? Все они расширили бы наше представление о труппе.И почему компания не привела Евгению Образцову, Руслана Скворцова или Вячеслава Лопатина? Каждый из них произвел поразительное впечатление, сыграв одну или несколько ведущих ролей в недавних прямых трансляциях компании; В частности, г-жа Образцова — один из самых изысканных стилистов-классиков в мире. Можно подумать, что труппа, потерявшая в 2011 году Наталью Осипову и Ивана Васильева, будет усерднее работать, чтобы доказать, что у нее много оставшихся звезд.

Хотя Светлана Захарова, Анна Никулина, Артем Овчаренко, Екатерина Крысанова и Семен Чудин имеют достоинства — г-жаВеликолепная лицом и фигурой Захарова идеально подошла бы в роли вражеского агента в фильме о Джеймсе Бонде — они не вызывают интереса на протяжении всего «Лебединого озера», и меньше всего — в ошибочной, беспомощной и мрачной постановке Юрия Григоровича 1969 года. . Даже Дэвид Халлберг, который на прошлой неделе был партнером г-жи Захаровой и г-жи Крысановой в Театре Дэвида Х. Коха, не может сохранить сильную или решительную личность в этой постановке, и некоторые из его попыток передать милосердие с помощью лица и рук слишком красивы. Слишком фейри.

Юная балерина Ольга Смирнова, однако, близка к выкупу спектакля. Она исполнила два спектакля двойной героини балета Одетты-Одиллии; Я видел его в воскресенье днем. Ее внешность (волосы цвета воронова крыла, большие темные глаза, длинная шея и руки) излучает театрально, но она также обладает напористым, коммуникативным умом. Трудно поверить, что она окончила Академию Вагановой в Санкт-Петербурге только в 2011 году; она удивительно взрослая и уравновешенная. Г-жа Смирнова присоединилась к Большому театру в ранге солистки по приглашению художественного руководителя Сергея Филина (который привел к нему г-жу Смирнову).Образцова и г-н Халлберг в Большой театр примерно в то же время), и мы начинаем ощущать смелость воображения г-на Филина для труппы, когда смотрим на этих артистов в их лучшем виде.

Программа Линкольн-центра на сезон в Большом театре гласит: «Задача, которую ставит перед собой роль Одетты / Одиллии — преодоление двойственности неземного романтизма и соблазнительной виртуозности, — делает ее одной из самых сложных и желанных ролей для балерины». Но это довольно очевидная двойственность. Увы, все дело в том, что г.Постановка Григоровича побуждает балерин делать попытки. Г-жа Захарова, г-жа Никулина и г-жа Крысанова играют Одетту как чистую жертву из одной ноты, а Одиллию — как яркую вампиршу из одной ноты. (Это усиливает старую мелодраматическую идею, что хорошие люди верят в любовь, а плохие знают о сексе; это также пронизывает «Спартак» г-на Григоровича, который Большой исполняет здесь в эти выходные.)

В Большом театре звезды мирового балета танцуют для Украина

Михайловский Артистка балета Наталья Осипова исполняет сцену из спектакля «Дон Кихот» во время генеральной репетиции у театра Дэвида Х.Театр Коха, Линкольн-центр, 20 ноября 2014 года в Нью-Йорке. Осипова — одна из танцовщиц, которые будут выступать в балете Большого театра «Балет без границ» на благо украинских танцоров. Cindy Ord / Getty Images / AFP

МОСКВА, Россия — Десятка ведущих звезд балета, включая Светлану Захарову и Наталью Осипову, в воскресенье выступят на долгожданном, но политически чувствительном гала-концерте в Большом театре в Москве в поддержку молодых танцоров на войне. разорванная Украина.

Во время благотворительного вечера, организованного украинской прима-балериной Большого театра Захаровой, танцоры из ведущих международных компаний представят лучшие моменты из различных балетов.

Вся выручка от аншлагового концерта пойдет в Киевское государственное хореографическое училище в Украине, где, по словам организаторов, молодые танцоры обучаются в плохих условиях.

Торжественное мероприятие проходит на фоне растущей напряженности между Россией и Украиной, где поддерживаемые Москвой сепаратисты сражаются с правительственными войсками с апреля.

«Я пришла поддержать ребят», — сказала Осипова, одна из самых востребованных балерин мира, накануне гала.

«Как можно отказаться? Я помню, как ужасно было зимой заходить в танцевальный зал и дрожать», — сказала Осипова, бывшая звезда Большого театра, присоединившаяся к британскому Королевскому балету в 2013 году.

Захарова и продюсер Юрий Баранов, оба обучающиеся в Киеве, надеются, что выручка от гала-вечера под названием «Балет без границ» поможет обновить их альма-матер.

«Детям нужно помогать, независимо от того, в какой стране они живут», — сказала Захарова AFP.

Она сказала, что идея концерта пришла ей в голову во время своего визита в Киев в прошлом году.

«Идея родилась до того, как ситуация осложнилась. Обратного пути не было — это дети».

Баранов, киевлянин, солист Большого театра, сказал, что балетной школе в Киеве почти не уделялось внимания последние 30 лет, и ей нужна новая крыша и окна.

«Они работают при низких температурах», — сказал он AFP, имея в виду молодых танцоров.

Все билеты распроданы, а также проданы три VIP-пакета на сумму от 200 000 до 600 000 рублей (3 775–11 000 долларов США).

Баранов сказал, что организаторы надеялись собрать около 300 000 долларов, но рассчитывают получить меньше половины этой суммы из-за обесценивания рубля.

Чувствительный проект

В знак чувствительности проекта организаторам не удалось найти спонсора, сказал Баранов.

Танцоры также дистанцировались от политики.

«Это инициатива художников, а не правительства или менеджмента», — сказал Баранов.

Но трудно не заметить политический подтекст.

Баранов сказал, что одно из произведений — «Цифровая любовь» Патрика де Бана — было создано в память о рейсе Mh470 Малазийских авиалиний, который исчез с 239 людьми на борту в марте.

Дуэт Захаровой и де Баны, впервые исполненный в Китае, — это «о расстоянии, далекой любви», как цитировал хореограф в газете Shanghai Daily прошлым летом.

«Речь идет о любви, которая проходит через этот электронный мир и пытается передать из одного конца мира в другой эмоции, чувства и связи».

Включение этого объекта не имеет никаких политических последствий и никакого отношения к сбитому в июле рейса Mh27 Malaysia Airlines с 298 людьми на борту над удерживаемой повстанцами Украиной, сказал Баранов.

«Украинцы покоряют мир»

В Киеве Нобухиро Терада, художественный руководитель Киевского хореографического училища, родившийся в Японии, сказал, что он благодарен Захаровой за мероприятие, но отметил, что, несмотря на условия в его школе предоставлено обучение мирового уровня.

«Украинцы покоряют мир», — сказал он, имея в виду танцоров, которые тренировались в Киеве.

Он выразил сожаление по поводу того, что некоторые из лучших танцоров решили выступать за границей. «Это печально и плохо».

В гала-вечере примут участие Леонид Сарафанов, солист Михайловского театра в Санкт-Петербурге, и Алина Кожокару, румынская звезда Английского национального балета, которые оба стажировались в Киеве. — Agence France-Presse

В Большом театре звезды мирового балета танцуют для Украины

Десятка ведущих звезд балета, включая Светлану Захарову и Наталью Осипову, устроили в воскресенье великолепное выступление на долгожданном, но политически чувствительном гала-концерте в Большом театре Москвы в Москве. поддержка молодых танцоров в охваченной войной Украине.Во время благотворительного вечера, организованного украинской прима-балериной Большого театра Захаровой, танцоры из ведущих международных компаний исполнили основные моменты из различных балетов. Вся выручка от аншлагового концерта пойдет в Киевское государственное хореографическое училище в Украине, где, по словам организаторов, молодые танцоры обучаются в плохих условиях. Гала-концерт в знаменитом театре, расположенном в двух шагах от Кремля, прошел на фоне бушующей напряженности между Россией и Украиной, где промосковские сепаратисты сражаются с правительственными силами с апреля.«Это был аншлаг, это был огромный успех», — сказал AFP продюсер концерта Юрий Баранов, имея в виду восторженные аплодисменты и топот ног. Среди тех, кто приехал в Москву, чтобы поддержать это дело, была Осипова, одна из самых востребованных балерин в мире. «Как можно отказаться? Я вспоминаю, как ужасно было зимой заходить в танцевальный зал и дрожать», — сказала Осипова, бывшая звезда Большого театра, присоединившаяся к британскому Королевскому балету в 2013 году, накануне мероприятия. Захарова и Баранов — оба учились в Киеве — надеются, что выручка от гала, получившего название «Балет без границ», поможет обновить их альма-матер.«Детям необходимо помогать, независимо от того, в какой стране они живут», — сказала Захарова AFP. Она сказала, что идея концерта пришла ей в голову во время своего визита в Киев в прошлом году. «Идея родилась до того, как ситуация осложнилась. Обратного пути не было — это дети». Баранов, киевлянин, солист Большого театра, сказал, что балетной школе в Киеве в течение последних 30 лет практически не уделялось должного внимания, и что ей нужна новая крыша и окна. «Они работают при низких температурах», — сказал он, имея в виду молодых танцоров.Баранов сказал, что организаторы надеялись собрать около 300 тысяч долларов. Несмотря на то, что все билеты были раскуплены, в том числе три VIP-пакета на сумму от 200 000 до 600 000 рублей (от 3 775 до 11 000 долларов), организаторы ожидают, что в итоге получится меньше половины своей цели, потому что рубль значительно обесценился за последние недели. — Чувствительный проект. — Очевидным признаком чувствительности проекта является то, что организаторам не удалось найти спонсора, — сказал Баранов. Танцоры также дистанцировались от политики.«Это инициатива художников, а не правительства или менеджмента», — сказал Баранов. Но трудно было не заметить политический подтекст. Баранов сказал, что одно из произведений — «Цифровая любовь» Патрика де Бана — было создано в память о рейсе Mh470 Malaysia Airlines, который исчез с 239 людьми на борту в марте. Дуэт Захаровой и де Баны, впервые исполненный в Китае, — это «о расстоянии, далекой любви», как цитируют хореографа в газете Shanghai Daily прошлым летом. «Речь идет о любви, которая проходит через этот электронный мир и пытается передать из одного конца мира в другой эмоции, чувства и связи.«Включение этого произведения не имеет политических последствий и не имеет никакого отношения к сбиванию рейса Mh27 Малазийских авиалиний с 298 людьми на борту над удерживаемой повстанцами Украиной в июле, — сказал Баранов. -« Украинцы завоевывают мир »- В украинской столице , Нобухиро Терада, художественный руководитель Киевского хореографического училища, родившийся в Японии, сказал, что благодарен Захаровой за это мероприятие, но отметил, что, несмотря на условия, его школа обеспечивает подготовку мирового уровня. «Украинцы покоряют мир», — сказал он. сказал, имея в виду танцоров, которые тренировались в Киеве.Он выразил сожаление по поводу того, что некоторые из лучших танцоров решили покинуть страну, увезя свой талант за границу. «Это печально и плохо». В гала-вечере приняли участие Леонид Сарафанов, солист Михайловского театра в Санкт-Петербурге, и Алина Кожокару, родившаяся в Румынии звезда Английского национального балета, стажировавшаяся в Киеве.

Большой возвращается: как величайшая танцевальная труппа мира заново открыла себя | Индепендент

Большой вернулся. Московская труппа — одно из самых громких имен в балете: ее название даже означает «большой», охватывая как огромный домашний театр труппы, так и огромные героические танцы, которыми она славится.Этим летом Большой возвращается в Лондон впервые с 2007 года. Ожидается большое ожидание новых постановок и свежего взгляда на одну из ведущих мировых компаний. Последний визит показал Большой театр в бодрой, уверенной форме. Будет ли в этом новом сезоне такой же азарт, такой же рывок и авторитет?

Три года в балете могут быть долгим сроком. Молодые танцоры, которые делали себе имя, теперь стали признанными звездами. Один из самых ярких — Иван Васильев, который начинает сезон с танца «Спартак».В 2007 году он произвел потрясающее впечатление в подростковом возрасте. Сейчас ему 21 год, и он еще очень молод для роли «Спартака», которая требует больших сил. Он также мог бы быть омолаживающей силой для боевого коня Юрия Григоровича в балете, советском блокбастере, который в последние годы выглядел утомленным.

Это привлекательная тактика — представить чудо-мальчика в балете, представляющем старую историю Большого театра. Вот, чем была компания за одну ночь и куда она движется. Но танцы вокруг прошлого стали характерными для нового Большого театра.Это компания, которая обретает новое ощущение себя и своей истории.

Балет советской эпохи был двигателем. Коммунистическое государство сделало это ведущим видом искусства, вложив деньги, поддержку и престиж. Балет был выбран из-за имеющегося у России опыта: театры, создавшие краеугольный камень балетного репертуара, сильная школа. В царские времена господствовал Мариинский театр в Санкт-Петербурге. При коммунизме московская компания пользовалась особой благосклонностью: менее европеизирована, больше людей.

Когда в 1956 году Большой театр впервые посетил Запад, публика была потрясена силой и мощью танца. В частности, мужские танцы были зрелищными, с большими прыжками и захватывающими дух подъемами. В мире западного балета возникла волна волнений, поскольку другие танцоры и труппы установили для себя новые стандарты.

Это были стандарты в технике и исполнении, больше, чем в хореографии. Идеологическое давление ограничило художественное развитие: балеты были запрещены, а талантливые хореографы оказались в немилости.Тем не менее, Большой и Мариинский — тогда переименованные в Кировский — могли привлечь своих танцоров на целый континент талантов. Это была карьера, к которой многие стремились.

Несмотря на щедрую поддержку, советский балет начал застаиваться. Такие танцоры, как Рудольф Нуриев, Наталья Макарова и Михаил Барышников, дезертировали в поисках свободы творчества. В Большом театре доминировал хореограф Юрий Григорович, руководивший труппой с 1964 по 1995 год. Альтернативы его героическому, напыщенному стилю были вытеснены.

Когда Советское государство рухнуло, русский балет больше не защищался. В условиях гласности, перестройки, а затем капитализма даже крупные компании, такие как Кировская, которая теперь вернула свое старое, дореволюционное название, Мариинский, и Большой оказались уязвимыми. Танцоры ушли, больше не будучи обязанными дезертировать, если хотели сделать прибыльную зарубежную карьеру. Сами компании обнаружили, что большие международные туры были более изнурительными и менее хорошо принятыми. Для Большого театра удручающее падение стало фиаско поездки в Лас-Вегас, танца под пустой театр, поскольку игроки предпочитали игровые автоматы.Компания прошла долгий путь, чтобы вернуться назад.

Помимо давления новых экономических и политических реалий, компании нужно было найти новое художественное направление. Даже без кардинального изменения политической системы переход от 30-летнего правления Григоровича потребует определенных усилий. Труппа нашла новый импульс в лице Алексея Ратманского, молодого хореографа, не работающего в труппе.

За четыре года, с 2004 по 2008 год, Ратманский перестроил Большой театр, привнося новые произведения, продвигая новые таланты.Было много споров, в том числе публичная критика со стороны признанных танцоров, но он снова поставил компанию на первое место в мире. В 2008 году Ратмански ушел, чтобы сосредоточиться на своей международной карьере хореографа, но он по-прежнему тесно связан с труппой. В настоящее время компанией руководит Юрий Бурлака, специалист по реконструкции старых заводов.

В качестве режиссера Ратманский переосмыслил репертуар, сохранив некоторые постановки Григоровича — Спартак по-прежнему является визитной карточкой — но нашел множество других сильных сторон для своего нового Большого театра.Удивительно, но некоторые из самых больших успехов Ратманского были достигнуты благодаря тому, что он оглядывался в прошлое, на советскую и досоветскую эпохи, но смотрел в совершенно ином духе.

Это было ясно из балета «Яркий ручей» 2003 года, благодаря которому Ратманский получил должность режиссера. Новая постановка партитуры Шостаковича, она стала сенсационным хитом для Большого театра, сразу же полюбившаяся публике в стране и за рубежом. «Яркий ручей» — это жизнерадостная романтическая комедия, действие которой происходит в колхозе 1930-х годов — мрачного периода российской истории с ее сталинскими чистками и насильственной коллективизацией.Оригинальная версия, поставленная Лопуховым, была запрещена в 1930-х годах, когда Шостакович впал в немилость Сталина.

Новая редакция Ратманского признает эту смутную историю: на переднике цитируются изобличающие оригинальные рецензии из советских газет, оформленные в графическом стиле того времени. Балет, который следует за этим, представляет собой веселую шумную игру с игрушечными тракторами и парадом гигантских овощей. Ратманский смог взглянуть на историю своей страны, признать ее проблемы и плыть по ним.Это уверенность, которая проявляется в новой идентичности Большого театра. Это стало компанией, которая может танцевать вокруг своего прошлого, вместо того, чтобы забывать о нем или робко цепляться за него.

Возвращение балетов советской эпохи стало модой. Ратманский создал «Болт» — к другой партитуре Шостаковича — и, совсем недавно, «Пламя Парижа», повесть французской революционерки о народном восстании и впечатляющих шагах. Эту тенденцию подхватили и другие российские компании.

Михайловский балет Санкт-Петербурга также посетит Лондон в этом месяце, представив новую постановку из балета 1939 года «Лауренсия».Основанная на пьесе Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна», «Лауренсия» рассказывает историю крестьянского восстания, явно привлекательного сюжета для советской российской компании. Там, где Ратманский поставил новую хореографию для старых партитур и рассказов, Михайловский кропотливо реконструировал свою Лауренсию. Оригинальные танцы звездного танцора Вахтанга Чабукиани смешали классический и народный материал, создав виртуозные роли для мужчин и женщин. Буйство раннего советского балета снова в моде.

Переосмотрены не только советские произведения.Для визита Большого в Лондон самая большая новая постановка — «Коппелия». В этой классике XIX века, основанной на сказке Э. Т. А. Хоффмана, происходит встреча пары юных влюбленных с доктором Коппелиусом, эксцентричным, жутким изобретателем механических кукол. Второй акт, действие которого происходит в мастерской Коппелиуса, наполнен танцующими автоматами, включая его Коппелию, куклу, которую он надеется оживить.

Созданная в Париже в 1870 году, «Коппелия» с тех пор остается в репертуаре. Со временем спектакли в балетах меняются.Танцоры сбрасывают шаги, которые им не нравятся, заменяя их более легкими или более эффектными. Некоторые версии стараются оставаться верными первоисточникам; другие становятся изобретательными. Новая постановка Сергея Вихарева для Большого театра восходит почти к корням балета. После успеха в Париже он был поставлен в России и неоднократно ставился повторно. Спектакль Вихарева восходит к очень влиятельной петербургской постановке 1894 года. Шаги реконструированы по современным обозначениям. Роскошные декорации и костюмы созданы по оригинальным проектам.

Подобно переоткрытию советских балетов, новая / старая постановка — недавняя мода. Спектакли девятнадцатого века могли быть спектаклями со спецэффектами того времени, наполненными экстравагантными сценическими эффектами и роскошными декорациями. Пышность этих постановок приобретает новое очарование для современной публики. Во многих случаях это тоже классика международного репертуара: возвращаться к первоисточникам увлекательно.

В лондонском сезоне Большого театра еще два новых / старых балета.«Корсар» — это мелодрама XIX века, полная кораблекрушений, похищений людей и сцен видений. Это смесь тщательной реконструкции и яркой стилизации. Юрий Бурлака, нынешний директор Большого театра, воссоздал оригинальные шаги; Недостающие сцены Ратманский заполнил собственной хореографией. Бурлака также реконструировала Grand Pas из Paquita, впечатляющую витрину для балерин компании.

Возвращаясь к истокам этих старых балетов, Большой театр обходит свое советское прошлое.«Яркий ручей» был утерян, Лауренсию не видели десятилетиями, но «Пахита», «Коппелия» и «Корсар» — балеты, сохранившиеся в спектакле. Решив реконструировать их, Большой театр отвергает изменения и переделки советских продюсеров, делая ставку на более «аутентичный» взгляд на эти произведения.

Такой подход не всегда нравится российской публике. Мариинский, еще одна крупная российская компания, сделала аналогичный шаг в сторону нового / старого производства, реконструировав оригинальную «Спящую красавицу» 1890 года.Путешествуя по миру, «новая / старая красавица» Мариинского театра восхищалась публикой и критиками, хвалила за богатую хореографию. Вернувшись домой, зрители тосковали по более простой постановке 1950-х, к которой они привыкли. Им не нравились более сложные узоры в версии 1890 года, больший упор на пантомиму и повествование.

Возможно, они тоже тосковали по уверенности 1950-х годов, времени, когда советский балет щедро поддерживался, защищался от внешнего мира. Мариинский тихо отказался от новой / старой постановки, вернувшись к более скудному советскому тексту.Когда гастролировал по Мариинскому, у него были резкие отзывы — как западный критик, я не понимаю, почему фанаты Санкт-Петербурга любят эту скрипучую постановку с ее застойным темпом и уродливым дизайном — но она по-прежнему популярна у себя дома.

В этой обстановке стремление Большого театра снова взглянуть на Коппелию, на Пахиту — признак уверенности. Это авантюрный способ оглянуться назад. Недавно мы увидели эту веру в танцы компании. В 2007 году Васильев произвел фурор в Лондоне, танцуя Дон Кихота с другой молодой звездой Натальей Осиповой.

Этот виртуозный балет — давний хит Большого театра. Don Q не является тонким, это сплошные мелодии и яркие шаги, но танцевать с удовольствием это может быть очень весело. А удовольствие — фирменное блюдо Большого театра. Поколения его великих звезд оказали влияние на «Дон Кихота», от Майи Плисецкой до Ирека Мухамедова. В 2007 году стало ясно, что в Большом театре появилось новое поколение, способное снова сделать этот балет сенсационным.

Васильев крутанулся с ослепительной энергией, с удовольствием принявшись за вызов работы.Осипова остроумно вовремя использует свою превосходную технику, наделяя героиню кокетливой энергией. Они обрушили дом.

Осипова и Васильев вернулись в этом сезоне с новыми ролями. Васильев танцует «Спартак», а это требует огромной силы и огромной искренности. Еще он танцует Петрушку, играя кукольного героя ярмарочного балета Фокина — роль, созданную для знаменитого Нижинского. Оба балета известны своей сложностью, но по разным причинам. Там, где у «Спартака» огромные прыжки и подъемы одной рукой над головой, Петрушка — это почти мимическая роль.За неделю Васильеву предстоит пройти путь от героического лидера восстания рабов до марионетки с душой.

Осипова тоже появится в Петрушке, играя куклу балерины. В этом же смешанном спектакле она танцует главную партию в «Русских сезонах» Ратманского. Танцевавшая на музыку Леонида Десятникова, с фолк-эхом в музыке, шагах и костюмах, эта работа действительно была сделана в Америке для New York City Ballet. Это Россия, которую вспоминают из-за границы, а теперь вернули в российскую компанию. И снова Большой театр отражает российское прошлое, российскую идентичность, но делает это, глядя вовне.

Звездные повороты: лучший из Большого

Иван Васильев

Иван Васильев прославился как виртуоз высокого полета еще в подростковом возрасте. Сейчас ему 21 год, и в этом сезоне его сильно продвигают. Главная роль в «Спартаке» Арама Хачатуряна покажет его прыжки и повороты, но также проверит его партнерские навыки, а главная роль в «Петрушке» покажет его как актера. В классическом репертуаре Васильева — фейерверк и жизнерадостная личность.

Наталья Осипова

Темноволосая, яркая, с блестящей улыбкой Наталья Осипова стала международной звездой. У нее высокий прыжок и невероятно сильная работа ног. Запрыгивая на пуантах, Осипова может метаться по сцене, набирая триумфальный импульс.

Мария Александрова

Мария Александрова — высокая танцовщица с длинными конечностями и грандиозным потоком движений. У нее быстрые, безопасные повороты и сильный прыжок. Александрова — сильная танцовщица, уверенная в себе личность — в своих лучших проявлениях она величественна, хотя может выглядеть самодовольной.

Светлана Захарова

Светлана Захарова — одна из самых неоднозначных танцовщиц Большого театра, хотя звездных ролей ей по-прежнему достается немало. Высокая, светловолосая и стройная, с преувеличенно высокими ногами, Захарова обладает гламурной, но ледяной сценической манерой.

Большой балет, Королевский оперный театр, Лондон WC2 (020 7304 4000) 19 июля — 8 августа

Гала-концерт Светланы Захаровой перенесет Украину в самое сердце России

Прошлой ночью Гала-концерт Светланы Захаровой Балет без границ состоялся на сцене Большого театра в Москве.Звезды балета танцевали в поддержку юных танцоров в раздираемой войной Украине. Это политически чувствительное мероприятие было идеей Захаровой: она украинка, а также народная артистка России, завершившая обучение в Киеве, а теперь прима-балерина Большого театра, так что ее ноги находятся в обоих лагерях.

Киевская школа была одной из лучших балетных школ бывшего Советского Союза, в которой я проучился пять лет. Это моя альма-матер, где я сделал свои первые шаги, откуда начался мой путь,

она сообщила РИА Новости.

Когда мне было 15, я бросила школу и продолжила учебу в Вагановском училище в Санкт-Петербурге. Потом я поступил в Мариинский, а теперь в Большой балет.

Недавно она вернулась в школу, когда была в Киеве, чтобы исполнять Жизель , и была потрясена, увидев, в каком состоянии находится здание с протекающей крышей и небольшим отоплением в холодные зимы. Школа была построена 80 лет назад, но последние три десятилетия не ремонтировалась.

Я просто не мог это игнорировать.Дети должны учиться в хороших условиях и, конечно, ничто не должно угрожать их здоровью. Так у меня возникла идея провести благотворительную акцию, чтобы собрать деньги на ремонт киевской школы. Я благодарен своим коллегам, бывшим выпускникам киевской школы, а теперь и мировым звездам, откликнувшимся на мое приглашение принять участие в гала-вечере. Я очень благодарен Большому театру, который предоставил для этого вечера свою главную сцену.

Гала-концерт проходит в то время, когда отношения между Россией и Украиной находятся на очень низком уровне, а поддерживаемые Москвой сепаратисты сражаются с правительственными войсками.Однако Захарова шла вперед со своим проектом и собрала впечатляющий список имен: Алина Кожокару (Английский национальный балет), Нина Змиевец и Сергей Волобуев (Театр балета Бориса Эйфмана), Иван Путров (Великобритания), Леонид Сарафанов (Михайловский театр), Наталья Осипова (Королевский балет), Яна Саленко и декан Тамазлакару (Берлинский государственный балет), Денис Родкин (Большой театр) и Патрик де Бана (Франция).

Детям нужно помогать, в какой бы стране они ни жили,

Захарова подчеркнула.

Осипова, россиянка, сказала:

Я пришел поддержать их, как я мог отказаться? Помню, как ужасно было зимой зайти в танцевальную студию и дрожать.

Гала открыла Захарова в Кармен-сюита. Во второй части она танцевала с Патриком де Бана в его произведении Digital Love . В завершение программы Захарова и Сарафанов исполнили па-де-де из Le Corsaire .

Билеты на мероприятие были распроданы, но, хотя надеялись собрать 300 000 долларов, теперь организаторы рассчитывают получить меньше половины этой суммы из-за обесценивания рубля.

На плакате изображена балерина в желто-синем цвете — цветах украинского флага.

Связанные

биография, личная жизнь и балет. Рост известной балерины

Светлана Захарова — балерина, завоевавшая популярность на петербургской сцене. Она родилась 10 июня 1979 года в Луцке в семье военного и преподавателя детской творческой студии.

краткая биография

Сегодня Светлана живет и работает в Москве, является прима-балериной Большого театра.Захарова Светлана проявляет политическую активность, будучи депутатом Госдумы и членом фракции «Единая Россия». Активно участвует в работе комитета Госдумы по культуре. На церемонии открытия Олимпиады в Сочи Светлана исполнила роль Наташи Ростовой.

Карьера

С шести лет будущая знаменитость занималась инфолк-танцами, а уже в десять пошла учиться в Киевское хореографическое училище и связала жизнь с балетом. Во многом выбор этой стези девушке подсказала мать, которая хотела видеть свою дочь балериной и смогла вовремя уговорить ее поступить в училище.Уже студентка Захарова Светлана успешно построила карьеру балерины, танцуя Машу в «Щелкунчике», Умирающего лебедя, Владычицу триад в «Дон Кихоте». И не только на сцене Мариинского театра … Труппа этого театра взяла Светлану в свои ряды в 17 лет, сразу после окончания академии, а буквально через год уже получила статус балерины. . Активно помогала Светлане в творческом развитии опытная наставница Ольга Моисеева, благодаря которой юная балерина быстро стала получать многие главные роли театра.В 2003 году Светлана переехала в Москву и перешла на работу в Большой театр, где получила статус прима-балерины. Дебют на новой сцене в качестве солистки состоялся в октябре 2003 года в балете «Жизель», хотя до перехода она уже трижды танцевала эту партию в Большом театре. Стремительный карьерный рост сопровождался участием Светланы в балетных труппах мирового уровня в качестве приглашенной знаменитости. Светлана Захарова — балерина с необычайно высокими достоинствами: в ее репертуаре десятки ярких партий, которые она исполняет на ведущих сценах мира.

Репертуар

Его лучшие спектакли часто называют партией Медора из «Корсара», Джульетты в трагедии Шекспира, Авроры в «Спящей красавице» и Китри из «Дон Кихота». Это самая известная русская балерина в мире. Светлана танцевала с Владимиром Малаховым, Николаем Цискаридзе, Хосе Мануэлем Карено и многими другими известными артистами балета.

Награды и звания

Первым серьезным подтверждением таланта Светланы можно считать второе место на Международном конкурсе молодых танцоров 1995 года в Санкт-Петербурге.Петербург. Успешное участие в этом конкурсе помогло балерине поступить на третий курс Академии Вагановой в Санкт-Петербурге и учиться в классе Елены Евтеевой. В 1999 году Светлана получила премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в балете. Нынешний статус прима-балерины Захаровой Светлана получила в 2003 году в Большом театре, где ее педагог — знаменитая Людмила Семеняка, выпускница Академии Вагановой и бывшая балерина Мариинского театра.В 2005 году Светлана получила звание Заслуженной артистки России, а буквально через три года — Народной артистки. В 2005 году балерина была удостоена награды Международного союза хореографов за исполнение партии в балете «Сон в летнюю ночь» — «Бенуа де ла Данс». В 2008 году Светлана была признана звездой миланского театра «Ла Скала».

Личная жизнь балерины

Захарова Светлана замужем за скрипачом Вадимом Репиным, с которым однажды привезла новогодний концерт.Балерина рассказывает, что была просто поражена талантливой игрой Вадима и после выступления подошла к нему за автографом. Будущий муж Светланы Захаровой в следующий раз встретил ее только через год. Официально пара не претендует на дату свадьбы, но достоверно известно, что Светлана и Вадим женаты.

В 2011 году дочь Анна появилась в звездной семье. После родов танцор снова появляется на сцене через три месяца, но не перестает уделять ребенку необходимое внимание, а иногда даже берет дочку с собой на гастроли.Светлана часто признается, что рождение ребенка существенно изменило ее взгляды на мир, изменило суждения и мысли. Материнство позволило по-новому увидеть и прочувствовать даже движение в балете. Светлана Захарова — балерина высочайшего уровня, но можно не сомневаться, что головокружительная карьера не мешает ей быть прекрасной женой и заботливой мамой.

Стиль и характер

Натуральные данные этой женщины великолепны, подходят для балета.Модель фигуры для балерины можно назвать именно той, что есть у Светланы Захаровой. Рост Светланы — 168 см, вес — 48 кг. Она не любит повторений и шаблонов в одежде и всегда тщательно подбирает костюм, который будет так же непохож на костюмы танцоров, исполняющих перед ней игру. По знаку Зодиака Светлана Близнецы, поэтому у нее есть перепады настроения и особая бодрость. Звезда не верит приметам и не поддерживает суеверия, всегда веря в собственную удачу.Отдыхать прима-балерина любит больше всего в горах, предпочитая их жаркие солнечные пляжи.

Общественно-политическая деятельность

Как было сказано выше, Захарова является депутатом Государственной Думы РФ пятого созыва и членом Комитета по культуре. Балерина очень серьезно относится к этой ответственности и не может оставаться в стороне там, где нужна поддержка — в 2011 году она стала основателем и президентом благотворительного фонда, который ставит перед собой следующие основные задачи:

• сохранение и развитие лучших традиций. хореографии и культуры;
• возможность заниматься балетом широкому кругу людей;
• поддержка и продвижение русской балетной школы;
• создание благоприятных условий для существования достаточного количества балетных студий, специальных школ для детей в этой сфере;
• обеспечение профессионализма в балете;
• помощь юным танцорам;
• социальная поддержка и необходимая реабилитация ветеранов балетного искусства.

Светлана Захарова помогла создать специальную стипендию нескольким лучшим студентам Саратовского художественного училища, посчитав это крайне необходимым, и теперь не собирается останавливаться на достигнутом. В ближайшее время женщина планирует организовать первый в России творческий детский фестиваль — фестиваль балета. Звезда открыто признается, что совмещать деятельность депутата Госдумы с балетом часто бывает очень сложно, ведь для достижения успеха в одном деле нужна предельная концентрация на предмете и приложение многих усилий.Большой проблемой нынешней хореографии, тормозящей ее развитие, Светлана считает практически полное отсутствие грамотных современных хореографов, что вынуждает Россию слишком много заимствовать в балете у Запада.

Персональный сайт знаменитости

Официальный сайт Светланы Захаровой находится по адресу: svetlana-zakharova.com. Посещение ресурса помогает получить максимально систематизированную и актуальную информацию о балерине.