Куратор «Гаража» Екатерина Иноземцева о любимых книгах — Wonderzine
Как ни странно, у меня нет ностальгических воспоминаний, связанных с детским чтением, хотя по семейным легендам я возмутительно рано научилась читать. У меня были две заповедные книги, которые в результате превратились чуть ли не в магические объекты, потому что расстаться с ними было решительно невозможно, — это «Три толстяка» Олеши и большая, невероятного серого цвета книга Януша Корчака «Король Матиуш Первый». Последняя пугала меня лет до восьми, я приходила в состояние абсолютного ужаса каждый раз, перелистывая страницы, даже не читая их, а только просматривая картинки с одиноким мальчиком — королем с огромными глазами. Отчетливо помню мамино увлечение Цветаевой и вообще всем русским серебряным веком: она мне читала наизусть Ходасевича, Сельвинского, Северянина, конечно, чуть ли не всю Цветаеву, Маяковского. Кажется, ритмическое ощущение стихотворного текста, родом именно оттуда, от очень естественного сожительства поэзии и ежедневного хода жизни.
Дальше всё случилось самым стремительным образом, да так, что я оказалась на филфаке МГУ, на романо-германском отделении. Со специализацией тоже определилась довольно рано и совершенно однозначно: всю мою филологическо-академическую жизнь благодаря блистательной Джульетте Чавчанидзе я занималась немецкой литературой рубежа XVIII–XIX веков. В результате всё это обратилось в диссертацию и научную степень, которая была присвоена на моей кафедре, среди очень важных для меня людей, в максимально бескорыстной, по-настоящему академической атмосфере. Вообще в мою бытность и чуть раньше кафедра зарубежной литературы на филфаке была совершенно уникальным явлением: самая свободная, мощная, со смелыми преподавателями и профессорами, которые просто заново открывали огромные пласты гуманитарного знания, поощряя в нас интерес и безумный энтузиазм «вновь обращенных». Вспомнить только Карельского, Дмитриева, Косикова!
На самом деле мне сложно рассуждать о чтении как о занятии, для которого я нахожу время или силы или создаю специальную ситуацию: я профессионально травмирована, если угодно, то есть читаю я постоянно, в любых обстоятельствах. Очень часто с карандашом. Читаю на трех иностранных языках, любое путешествие или командировка оборачиваются очередными томами. Мои черепки — это, конечно, книги. В свое время была потрачена уйма денег и сил на покупку библиотечных шкафов со стеклами (пыль — главный враг!), которых мне бы хватило хотя бы лет на 5–7, со съемными полками, конечно. Потому что каталоги выставок, как правило, не влезают вообще никуда.
Иноземцева Екатерина Владимировна — преподаватель бизнес школы
Преподает
Арт-менеджмент и галерейный бизнес Куратор и его роль в современном искусстве Куратор как антипрофессия или как делать выставки
Должность
Куратор Музея современного искусства «Гараж»
Карьера
2003-2004 Государственный центр современного искусства Сотрудник отдела экспериментальных программ, координатор выставок. 2004-2005 Галерея Гари Татинцяна Куратор и координатор выставок. 2006-2011 галерея ПРОУН Куратор, заместитель арт-директора галереи ПРОУН. 2011 – 2014 Главный куратор, заместитель директора МАММ. Кандидат филологических наук, лауреат премии «Кариатида»,
Материалы:
Екатерина Иноземцева: «Мы устали от самого формата и понятия выставки»
10 марта в московском музее «Гараж» стартует беспрецедентный проект — Триеннале российского современного искусства. Это первая попытка музейной институции провести всеобщий «смотр» русских художников — от Калининграда до Владивостока — и выделить основные векторы развития современного искусства по всей стране. Шесть кураторов почти полгода путешествовали по регионам России, осматривая сотни портфолио. Екатерина Иноземцева, одна из сокураторов проекта, преподаватель факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес», рассказала сайту arterritory.com о том, почему создатели триеннале отказались от какой-то конкретной темы, и о том, какое искусство они нашли за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.
Что ожидает российское искусство и художественное сообщество в 2016 году
Вновь в начале наступившего года в редакции «Артгида» за круглым столом собрались куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Николай Палажченко, куратор Музея «Гараж» Екатерина Иноземцева, арт-критик Валентин Дьяконов и шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова, чтобы выяснить, сбылись ли их прогнозы относительно российского современного искусства на 2015 год и обсудить, каким будет 2016-й. Предлагаем вашему вниманию этот материал.
Трендспоттинг-2015
Каждый год «Артгид» обращается к представителям разных поколений и профессиональных страт нашего художественного сообщества, чтобы совместными усилиями описать набирающие силу тренды и ответить на вопросы о том, какими в ближайшем будущем будут формат коммуникации между представителями художественного сообщества, формы выставочной деятельности, специфика взаимоотношений искусства и власти, самочувствие арт-рынка и так далее. В начале 2015 года в редакции «Артгида» встретились куратор Музея современного искусства «Гараж» Екатерина Иноземцева, руководитель образовательного проекта RMA «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Николай Палажченко, арт-критик Валентин Дьяконов и шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова для того, чтобы обсудить, каким будет наступивший год для русского современного искусства.
Екатерина Иноземцева, куратор Мультимедиа Арт Музея — Wonderzine
Работать в музее — огромная радость. Музей — это пространство, где ты выходишь один на один с искусством, разбираешься с ним «по существу». Галерея ждет покупателя. Музей ждет публику, ждет человека. Постоянное внимание публики формирует в тебе личную ответственность по отношению к тому, для кого ты это делаешь. Ты начинаешь продумывать экспозицию, обязательно учитывая, например, траекторию движения публики, что зритель может увидеть и прочитать. Мы очень хотим, чтоб к нам ходили люди, потому что музей — это публичное пространство. Его важнейшая функция помимо хранения — популяризация того «страшного» современного искусства, которое для многих по-прежнему остается абсолютно непроницаемым, непонятным и агрессивным.
Мне искренне интересны художники, которые благодаря идеальному формальному воплощению производят то, что заставляет бегать мурашки по спинному мозгу. Для меня лучшие современные художники — это те, которые еще не утратили представления об античном techne, для которых существует понятие экологии формы.
Искусство — вещь эмоциональная и чувственная, от него нужно получать чувственное удовольствие, наслаждаться материалом. И неважно каким: акрилом на холсте, балансом пустот и уплотнений в абстрактной скульптуре, монтажными чудесами видео и так далее.
В последнее время меня страшно увлекают перформативные практики и танец как художественный медиум. И у меня это началось еще до последней Венецианской биеннале! И дело не в «изношенности и обыденности» традиционных средств, просто каждый новый медиум обнаруживает новые смыслы, добирается до прежде неизвестных областей и ресурсов собственной чуткости, заставляет думать и смотреть несколько иначе, и не только на искусство.
Я страшно люблю искусство модернизма и как продолжение этой любви — искусство группы Zero в его разных европейских редакциях: немецкой, итальянской, голландской и так далее. В свое время мы сделали выставку итальянских участников группы Zero, и вот теперь меня страшно тянет к немецкой истории. Надеюсь, это обязательно удастся сделать, потому что это последний великий авангардный прорыв в истории искусства XX века.
иллюстрация: Маша Шишова
любимые книги куратора Екатерины Иноземцевой / Новости города / Сайт Москвы
Екатерина Иноземцева рассказала, почему Portrait of an Artist Виллема Сандберга вполне героическая книга, как и чем интересны выставочные каталоги и какой вопрос в истории современного искусства — один из самых животрепещущих.
— Для меня чтение — естественная среда обитания, плотно связанная с профессией, с одной стороны, с другой — наиболее привычная форма получения информации и обмена ей. Я люблю книги, за некоторыми до сих пор охочусь — за редкими каталогами, какими-то брошюрами, изданными минимальными тиражами. В электронном виде читаю намного реже, отчасти из-за любви к бумажной книге, отчасти из-за того, что многое из того, что нужно, еще не скоро будет доступно в цифровой версии.
Каталог documenta 5 (1972)
Именно на ней Зееман ввел специфическое понятие индивидуальной мифологии художника, нейтрализовав тем самым все стилистические разногласия между, например, поп-артом и минимализмом, утвердив право каждого создавать свои собственные художественные системы и оперировать внутри них. Кстати, участником пятой documenta стал Марсель Бротарс, выставка которого проходит в «Гараже» до 27 января. Именно признание художника самым высоким профессиональным сообществом послужило поводом официального закрытия созданного Бротарсом фиктивного «Музея современного искусства, департамента орлов».
Более опытного читателя и зрителя не перестанет изумлять кураторский отбор Зеемана — например, американская художница Джоан Джонас, которую широкая публика открыла для себя немногим более пяти лет назад, была одной из участниц documenta 1972 года.
Каталог, кстати, можно найти в библиотеке музея «Гараж», как и каталоги всех documenta, начиная с самой первой.
.jpg)
Виллем Сандберг Portrait of an Artist («Портрет художника»)
«Портрет художника» — вполне героическая книга, хотя ее главный персонаж, в отличие от джойсовского Стивена Дедала («Портрет художника в юности»), к трагическим кризисам не расположен. Он виртуозно налаживает самые разные связи — между музеем и публикой, художниками европейскими и американскими и так далее.
Книга состоит из интервью и высказываний разных лет легендарного директора амстердамского музея «Стеделик» Виллема Сандберга, который изобрел современное музейное дело, сделал так, что музей наконец стал соответствовать ожиданиям своего зрителя. А еще эта книга воспроизводит фирменный графический стиль Сандберга, который, будучи блестящим дизайнером, самостоятельно готовил к печати музейные каталоги, брошюры и пригласительные.
Даглас Кримп Before Pictures («До картинок»)
Американский критик и куратор Даглас Кримп стал известен после того, как сделал выставку «Картинки». Он первым из кураторов внятно оформил мысль о том, что образ не тождествен изображению, что он во всей сложности формируется из различных источников, несет множество информации и вопрос относительно того, что же мы видим на самом деле, — один из самых животрепещущих в истории современного искусства. На выставке «Картинки» он собрал художников, которые определяли мировую повестку в 1980-е и 1990-е, выставив вместе, например, Синди Шерман, Роберта Лонго, Ричарда Принса.
Прелесть этой книги с говорящим названием «До картинок» состоит как раз в рассказах о том, что предшествовало самой выставке, в описаниях и размышлениях о нью-йоркской среде в поздние 1970-е. Для меня один из самых пронзительных моментов книги — сюжет, связанный с американской художницей Агнес Мартин, к которой Кримп со своим партнером совершили настоящее паломничество в Нью-Мехико, где Мартин уединенно жила большую часть жизни.
.jpg)
Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства»
«Краткая история кураторства» — это книжка с интервью, которые записал куратор, директор лондонской галереи «Серпентайн» Ханс Ульрих Обрист. Чутье Обриста и знание настоящей, персональной истории искусства, раскрывающейся через отдельных людей, позволило ему записать серию бесед с еще живыми на тот момент легендами кураторской профессии. Некоторые из них, к счастью, работают до сих пор.
.jpg)
Ева Хессе. Дневники
Довольно внушительный том дневниковых записей, которые последовательно вела одна из самых значительных художниц второй половины ХХ века Ева Хессе (1936–1970). Для меня она прежде всего феноменальный скульптор, изменивший представление о том, как может работать объект в музейном пространстве и насколько чувственным он может быть. Хессе скрупулезно описывает все эксперименты с эпоксидными смолами, полимерами, это такая череда поэтических и искренних откровений, связанных с возможностями и ресурсами материалов. Как и положено дневнику, книга содержит и личные записи — о не самых счастливых отношениях и совсем немного о болезни: Ева Хессе умерла всего в 34 года от рака мозга. Кстати, уже после смерти ее работы были показаны все тем же Зееманом на пятой documenta в Касселе.
Какими выставками «Гараж» начинает 2020 год и почему это нужно увидеть
31 января музей «Гараж» открывает сразу три долгосрочных проекта года: выставки «Мы храним наши белые сны». Другой Восток и сверхчувственное познание в русском искусстве. 1905–1969» и «Прохожий» Atelier E.B, а также инсталляцию «Упражнения на конструкцию. Сгибание» Моники Сосновской. Все это дополнит декабрьские «Секретики: копание в советском андерграунде. 1966–1985» и будет доступно до мая. Рассказываем, каким будет этот выставочный сезон и чего ждать после.
Тайные знания, эзотерика, советский Восток
31 января — 10 мая, «Мы храним наши белые сны». Другой Восток и сверхчувственное познание в русском искусстве. 1905–1969»
Команда «Гаража» вместе с самаркандским художественным критиком Алексеем Улько и художницей Александрой Сухаревой два года исследовала закрытые сообщества, мистические практики, носителей «тайного знания» (которые зачастую становились жертвами советского террора), — и делится результатами в новой выставке «Мы храним наши белые сны». Другой Восток и сверхчувственное познание в русском искусстве. 1905–1969». В название вынесена строчка из стихотворения Андрея Белого: поэт увлекался мистическими учениями и был верным последователем Рудольфа Штайнера, основателя антропософии. Оба, наряду со многими художниками прошлого века и настоящего времени, фигурируют среди участников выставки.
Все эзотерическое, фантазийное и сверхчувственное кураторы Екатерина Иноземцева и Андрей Мизиано подчинили зацикленной выставочной структуре — ее в «Гараже» описывают как «расцвет–изгнание». Дореволюционная эпоха, богатая на тайное и мистическое, ссылки и расстрелы 1930–1940-х, духовное возрождение на советском Востоке, в Центральной Азии в 1920-х, последовавшие там же аресты и «тишайшая» художественная деятельность после них — изучить все это можно по 150 работам разных лет. В том числе и по искусству самой Александры Сухаревой — как подчеркивают в «Гараже», художница ни с кем не вступает в диалог, но актуализирует эзотерический опыт в музее вообще.
Виктор Черноволенко. «Отшельники», 1965. Предоставлено семьей Арендт
Мода, потребители и манекены
31 января — 10 мая, Atelier E.B. «Прохожий»
Художница Люси Маккензи и дизайнер Бек Липскомб, основатели бренда Atelier E.B (Ателье «Эдинбург–Брюссель»), работают на границе модного и музейного, выпускают собственные коллекции (но вне модной системы) и активно сотрудничают с другими художниками в своих проектах. В проекте, который с 31 января будет представлен в «Гараже», Маккензи и Липскомб подчеркивают: потребители моды — не только покупатели, но и «прохожие». А именно те, кто разглядывает витрины магазинов, следит за коллекциями через журналы, книги, выставки, интернет. В числе приглашенных Atelier E.B художников значатся Тауба Ауэрбах, Анна Блессман, Стефф Норвуд, Элизабет Рэдклифф, Берни Рид и Маркус Зельг, все переосмысляют образ современного манекена.
Маркус Зельг. «Фрактальная пропасть (Падение)», 2009/2018. Анна Блессман. «Две части плюс одна», 2018. Выставка Atelier E.B «Прохожий» в Lafayette Anticipations, Париж, 2018
© Pierre Antoine
До Москвы выставку «Прохожий» показывали в лондонской галерее «Серпентайн» в Лондоне и в Lafayette Anticipations в Париже, но с каждой площадкой проект изменяется — и встраивается в местный контекст. В «Гараже» Липскомб и Маккензи развернулись до небывалых для себя масштабов и досконально изучили, как мода и выставочные технологии функционировали в СССР, отражались на потребителях, что в западный дизайн привнесли выходцы из России и какие трансформации у нас претерпели типичные стратегии капитализма.
Atelier E.B заглядывают не только в прошлое, но и в будущее, думая о распространении и показе одежды в цифровую эпоху — знакомьтесь с разработанным ими приложением. Зрителям тоже предстоит стать «прохожими» — для этого перемещайтесь по выстроенному в музее «гибридному сновидческому ландшафту».
Люси Маккензи и Маркус Прошек. «Лакуна (Брюссель/Рим)», 2018. Выставка Atelier E.B «Прохожий» в галерее «Серпентайн», Лондон, 2019
© Фото: Томас Райдин
Парафраз Шуховской башни
31 января — 19 мая, «Упражнения на конструкцию. Сгибание»
Польская художница Моника Сосновская многие годы «ломает» архитектуру как языковую систему — изымает материалы, формы, конструкции из контекста, физически деформирует их. Став героиней серии Garage Atrium Commission, Моника тот же метод применила к символу советского конструктивизма — многосекционной сетчато-гиперболоидной башне. Из всей архитектуры 1920–1930-х Сосновскую больше всего привлекли соответствующие конструкции Владимира Шухова, их инженерная виртуозность и визуальная простота. Решившись на парафраз («согнуть гиперболоид — задача из области инженерной фантастики, сообщает «Гараж»), Моника получила 24-метровую инсталляцию весом семь тонн — смотрите в Атриуме музея с конца января.
Моника Сосновская. «Лестница», 2010. Выставка в Музее современного искусства, Порту
© Фото: Филипе Брага, фонд «Серралвеш»
Что дальше?
Главный план на лето — 2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» (кураторы: Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина), ироничный анализ отечественной арт-среды, действующих в ней отношений, текущей ситуации вообще. Участники первой Триеннале, состоявшейся в «Гараже» 2017-м, выдвигают своих кандидатов на вторую — но только при двух условиях, нужно открыто говорить об отношениях с рекомендуемым (учитель/ученик, родитель/ребенок и т.д.) и помочь ему в реализации работы.
Триеннале российского современного искусства, Музей «Гараж», 2017
Вместе с Триеннале 12 июня в «Гараже» откроется проект казахского художника Ербосына Мельдибекова «Трансформер», исследующего историю одного сквера в Ташкенте (сквер менялся шесть раз, памятник в нем — восемь), а также инсталляция Томаса Сарасено. Этот аргентинский художник сменит в Атриуме Монику Сосновскую и покажет парящую в воздухе зеркальную сферу, созданную специально для «Гаража».
Сарасено, недавно участвовавший в выставке «Экология как новая политика» со своей работой из паутины, не меньше увлечен проектированием утопических воздухоплавательных аппаратов. Художник убежден, что воздушное пространство может стать новой средой обитания человека будущего, но переселяться туда нужно без помощи ископаемого топлива.
Томас Сарасено. «Аэродинамическое воображаемое», 2018. Выставка Томаса Сарасено ON AIR в Пале де Токио, Париж, 2018
© © Photography by Studio Tomás Saraceno,2018
Cosmoscow • COSMOSCOW TALKS: 8 СЕНТЯБРЯ
Каждый из нас стремится узнать что-то новое об искусстве. Может, нам просто понравился художник, и мы хотим познакомиться с ним поближе: увидеть больше его работ или прочитать его биографию. Может, мы готовим статью или делаем выставку, для которой требуются более детальные материалы. Может, нам важно следить за актуальными процессами в искусстве.
Мы все испытываем потребность в новой информации и знании. К кому или чему мы обращаемся для того, чтобы эту потребность удовлетворить? Кого или что мы воспринимаем как источник экспертного знания сегодня? Книгу, журнал или телеграм-канал? Чьему мнению мы доверяем и к кому прислушиваемся? К традиционным экспертным фигурам: музейному сотруднику, университетскому профессору, куратору, или к многоголосью социальных сетей? Сегодня в интернете легко найти подборки ресурсов для тех, кто хочет много знать об искусстве и быть в курсе происходящего вокруг. Поэтому мы сочли уместным разобраться с главным вопросом: кто же знает лучше?
8 СЕНТЯБРЯ
13:00 КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ САУНД-АРТ?
Посольство государства Катар представляет паблик-ток «Коллекционировать саунд-арт?». Во время дискуссии участники постараются ответить на следующие вопросы: Почему не коллекционируют саунд-арт? Какие сложности возникают при покупке аудио-произведений искусства? Почему саунд-арт не появляется на аукционных торгах, и есть ли него вторичный рынок? Чем коллекционирование саунд-арта отличается от коллекционирования редких музыкальных произведений?
Участники:
Стефан Краснянский, художник
Денис Химиляйне, управляющий партнер бюро PrimeAdvice
Анастасия Шавлохова, куратор и директор арт-пространства «Открытая студия Непокоренных»
Снежана Крастева, куратор Музея «Гараж»
15:00 КУРАТОРСТВО СЕГОДНЯ!
На дискуссии речь пойдет о новых кураторских стратегиях, ставящих под вопрос общепринятые представления о фигуре куратора в системе искусства и предписываемых ей роли и функции экспертной оценки.
Модератор: Андрей Паршиков, арт-критик, куратор фонда V-A-C
Участники:
Валентин Дьяконов, искусствовед, арт-критик, куратор Музея «Гараж»
Иван Исаев, независимый куратор
Мухаммед Салеми, художник, искусствовед, куратор
17:00 БЕСЕДА ЕКАТЕРИНЫ ИНОЗЕМЦЕВОЙ С МИКЕЛАНДЖЕЛО ПИСТОЛЕТТО
В ходе беседы ее участники поговорят о творчестве художника и присущих ему темах, о движении Арте Повера, а также о резиденции Читтаделльарте и социальной ответственности искусства.
Участники:
Микеланджело Пистолетто, художник
Екатерина Иноземцева, куратор международных программ Музея «Гараж»
19:00 КОНЦЕРТ-ПЕРФОРМАНС «ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫХ РАЗЛУЧНИЦ» «МОНДО—ДВР», 2019
Длящийся все дни работы ярмарки перформанс коллектива «Дальневосточные разлучницы» завершится «простиранием» — кульминацией это масштабного действа, в котором за это время поучаствуют около 50 художников, музыкантов и людей творческих профессий. Музыкальная, концертная составляющая будет решена минимальными средствами, а основной акцент будет сделан на телесности. Чтобы почувствовать собственное тело, ДВР создадут территорию, где будет возможен альтернативный взгляд на функции искусства и иные отношения между зрителем, площадкой и контентом других художников.
Инициатива доказуема – Weekend – Коммерсантъ
В МСИ «Гараж» проходит Триеннале российского современного искусства — более 60 художников, отобранных семью кураторами и сгруппированных в семь программ-директорий, представляют ключевые формы, направления и тенденции современного искусства в России. Одна из таких тенденций — попытки художников компенсировать слабое институциональное развитие современного искусства в регионах. Weekend изучил программу Триеннале и выбрал из ее участников тех, кто меняет культурный ландшафт, создавая альтернативные очаги современного искусства в своих городах
Краснодар
Краснодарский институт современного искусства
Открыт в 2011 году участниками арт-группировки ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий и Степан Субботины). Располагавшийся поначалу в мастерской группировки ЗИП на территории Краснодарского завода измерительных приборов, КИСИ всего за год стал одной из главных культурных институций Краснодара. В Школе современного искусства на базе КИСИ работает три факультета: художественный, кураторский и критический. В 2012 году на базе КИСИ был открыт культурный центр «Типография», включающий выставочную площадку, галерею RedGift и резиденции для художников. В 2013 году выставка «Краснодар: линия на плоскости. История КИСИ» получила премию «Инновация» в номинации «Региональный проект».
КИСИ, 2016 год
Фото: Предоставлено художниками
Что смотреть на Триеннале: «Общий язык»: группировка ЗИП (основатели) «Искусство действия»: Катрин Ненашева (персональная выставка в КИСИ, 2015) «Авторские мифологии»: «Город Устинов» (персональная выставка в КИСИ, 2012)
Екатерина Иноземцева, куратор: На фоне тотального, опасного, иногда просто возмутительного отсутствия хоть какой-то инфраструктуры, связанной с современным искусством, самоорганизованные сообщества художников часто становятся градообразующими, регионообразующими и community-образующими. Группировка ЗИП была пионером этого движения. Они организовали школу КИСИ. Я недавно была в Махачкале, знакомилась с художниками в рамках исследования для Триеннале. И вот разговариваю я с молодым художником, и я вижу, что человек — классический скульптор. И на вопрос, учился ли он где-то, он серьезно отвечает: «В КИСИ». То же было в Ставрополье
Санкт-Петербург
Школа вовлеченного искусства
Образовательная программа, организованная в 2013 году группой «Что делать» совместно с Фондом Розы Люксембург. Ориентирована на практикующих художников и направлена на выстраивание междисциплинарных связей между различными художественными и активистскими практиками. Программа включает изучение социологии, хореографии, поэзии, истории искусств, теории драмы, медиа. Преподаватели школы — участники группы «Что делать»: художники Глюкля и Цапля, Николай Олейников, Кирилл Шувалов, Дмитрий Виленский, философ Артем Магун, поэт Александр Скидан, куратор Давид Рифф. В 2014 году работы студентов «Школы вовлеченного