Художник антон тотибадзе: Антон Тотибадзе

Антон Тотибадзе

Гости выставки – Виталий Козак, Эстер и Сандра Абнер, Михаил Барышников, Ясмина Муратович, Антонина Клименко, Алина Крюкова, Петр Аксенов и другие, а также многочисленные поклонники таланта художника из числа московской интеллигенции, отметили новую выставку и ее уровень. Кульминацией открытия стала небольшая приветственная речь Полины Аскери с винтовой лестницы и открытие нового масштабного триптиха «Пока не стемнело», созданного Антоном Тотибадзе специально для Askeri Gallery.

Полина Аскери

Ясмина Муратович

Виталий Козак

Светлана Королева

Петр Аксенов

Алина Крюкова

Антонина Клименко

Эстер Абнер

Михаил Барышников

Выставка продлится в Askeri Gallery с 23 мая по 1 июля

Молодые художники подводят итоги 2020 года и размышляют о поддержке и ценностях :: Впечатления :: РБК Стиль

Мария Егорова

Думаю, этот год дал возможность всем, включая художников, переосмыслить свою деятельность, окружение, комфортную для себя среду. Дело не только в обстоятельствах, под которые многим пришлось подстраиваться, а скорее в общем настроении. Для меня в этом году изменились условия всех сфер моей жизни. Моя мастерская находится дома, но раньше мне нужно было ездить на регулярную работу дизайнером в офис. В связи с карантином теперь все, чем я занимаюсь, находится в одном месте, дома. Очень здорово жить среди своих работ, видеть их каждый день, иметь возможность сидеть с ними за столом, держать в руках и переосмыслять их, даже когда занимаешься другим. Я стала делать более «теплые» объекты, которые хочется не только рассматривать на фотографиях, а именно держать у себя дома, взаимодействовать с ними чаще, и не только зрительно. Искусство вечно, оно не рассыпается от таких сложностей, которые были в этом году, а наоборот становится сильнее. Что касается примет времени, меня очень, например, порадовало, что основательницы «Tonka» все равно решились на открытие в этом году, наладив все контакты с художниками удаленно. А «Объединение» сделали у себя на сайте подборку работ художников, все средства с продажи которых шли этим художникам без процента организаторам.

Обычно для меня новогодние каникулы были как раз рабочим творческим временем, поскольку на моей второй работе это каникулы. Так у меня появлялась возможность работать не короткими промежутками, а плодотворно сидеть несколько дней подряд. Но этот год был для меня непривычно энергозатратным в обеих сферах, так что надеюсь в этом году в эти дни уйти и в «творческий отпуск» тоже, гулять, плавать в бассейне, видеться с друзьями. Вообще в этом году мне было сложно привыкнуть к тому, что не надо собирать чемодан, искать купальник мечты, изучать маршруты. Но я научилась брать отпуск и не меняя своего местоположения. Теперь рекомендую это всем.

От русских художников очень часто ждут фольклорности, она хорошо работает за рубежом, и вообще это большая отдельная тема. Но здорово все же работать на границе культурной принадлежности и общей актуальности в мире. Я сама сейчас попробовала подобрать эпитет русской культуре и поняла, что это очень сложно.

Антон Тотибадзе

Для меня лично сильно ничего в этом году не поменялось. Мы с Сашей (девушка Антона, художница Саша Пастернак, с которой он делит студию — прим. ред.) большую часть времени проводим в мастерской за работой или просто в ожидании вдохновения. Готовим, едим, выпиваем. Так получилось, что первый локдаун нас застал в Тбилиси, несколько недель мы сидели в квартире, даже с друзьями не встречались, там в этом плане все очень ответственно отнеслись, не без паранойи. Слушали новости из России, смотрели статистику, как и все, наверное, мыли руки сто раз в день и работали. Тбилиси потрясающий, исцеляющий душу город, даже если просто сидеть на балконе, курить трубку, наблюдать за птицами, котами, собаками.

В 2020-м действительно появились новые сюжеты и мысли, но они и так всегда приходят, если ты действующий художник. Никакого коронавируса или политических новостей в творчестве у меня нет и не будет. Меня как-то больше вечные ценности цепляют. Вино, птицы, грибы, арбузы. В этом плане мне даже натура не нужна. Всё внутри. Внешние факторы могут, конечно, повлиять на настроение, но не на выбор сюжетов. Особенно плохие новости. Хотя, может, и есть какая-то обратная зависимость. Чем страшнее новости, тем активнее прут гедонистские позитивные картины. Я считаю, что именно так художники и спасают этот мир.

Не готов говорить за других художников, но в начале пандемии покупать перестали, во время карантина был полный штиль, как потом оказалось, это было затишье перед бурей. Ближе к лету и до сих пор продажи идут очень активно. И новые, и старые работы, годами лежавшие в мастерской. Всё улетает. И у меня есть догадка, почему. Вот я, например, не могу без музыки, без кино, без искусства. И многие и многие люди, запертые в своих домах по всему миру, тоже начали понимать, что не просто так творцы работают. Посмотрели на свои голые стены день, неделю, месяц. Деньги есть, а счастья нет. Путешествия запретили, но душа рвется ввысь. А любое произведение искусства — это очень хитрая вещь. Позволяет перейти в другой мир, она как дверь в Нарнию. Мысленно, конечно, но для мозга нет разницы, спишь ты или нет. Главное получать эмоцию. А когда всё так плохо в мире, то лучше, конечно, хорошую.

У нас весь год сплошные каникулы, а то, что мы в эти каникулы работаем, это не отменяет факта, что они — каникулы. А когда не работаем, то думаем о работе, что тоже можно считать неотъемлемой частью работы, иногда даже более важной, чем физически кистью махать. Первую половину года мы, можно сказать, путешествовали. Я, к примеру, за это лето поездил по Грузии больше, чем по России за всю жизнь. А сейчас мы прекрасно проводим с семьей и друзьями время в Москве. В своей мастерской. У мамы и собаки. В гости ходим. Вот что я окончательно понял в этом году — планы дальше, чем на вечер, строить бесполезно. Мечтать не вредно, вредно не мечтать, но строить планы абсолютно неблагодарное занятие.

Я против таких общих определений, как «русское искусство», «западные галеристы» и так далее. Каждый человек, художник, галерист — уникальная личность. У профессионалов, мне кажется, не должно быть понятия национальности в искусстве. Так же, как и гендерной или расовой принадлежности.

Маша Янковская

В 2020-м я начала и почти закончила новую серию картин — старшие арканы Таро —, состоящую из 20 полотен. Это была очень тяжёлая и глубокая работа, требующая не только усердия, но и погружения в тему магии. Если говорить про контекст времени, я не чувствую никакой поддержки от арт-сообщества, от слова совсем. Меня поддерживают чаще крупные бренды. К примеру, недавно сделали очень красивую коллаборацию с Bvlgari и квартирник в моей мастерской. Это был действительно особенный опыт. Когда ещё такие бренды стали бы делать мероприятия в мастерских художников? Раньше казалось, что вечеринка крупного ювелирного дома — это непременно красная дорожка, к которой подъезжают разного рода майбахи и всё происходит строго внутри бульварного кольца. Впрочем, и у нас без майбахов не обошлось, поскольку за трансфер светских гостей отвечали Яндекс Ультима. С Ультимой, кстати, я тоже сделала к новому году небольшую коллаборацию. Что касается молодых художников — я их поддерживаю покупкой и знаю людей, кто поддерживает тоже. Я медленно и скромно коллекционирую современное искусство. И это невероятно заразительное и азартное хобби. Только слово «поддерживать» здесь, наверное, не очень подходит, поскольку я в жизни не куплю то, что мне не нравится, только ради того, чтобы поддержать художника.

Ксения Обуховская

Одиночество часто интерпретируют как нечто негативное, но для меня это обычное состояние, в котором мне комфортно быть, если я могу его контролировать. Пандемия вызвала скорее вынужденную изоляцию, наполненную тревогами и неуверенностью в завтрашнем дне, которую искусство помогло мне в какой-то степени преодолеть, думаю, как и многим. Единственное, что я вынесла из этого хаоса — это ценность сегодняшнего дня и шанса, потому что завтра всего этого может и не быть. Я начала задумываться о техногенной сущности тела, об альтернативных способах видеть и чувствовать мир — например, через игровые реальности, и о том, как я могу это исследовать. Стала экспериментировать с цифровыми медиа — в этом смысле такие эксперименты оказались логичным продолжением моей практики наряду с живописью и объектами.

Мне кажется, молодые художники действительно стали более видимыми в информационном поле. Появилось больше конкурсов и грантов, прошло много тематических «изоляционных» выставок онлайн и офлайн, в которых мне тоже удалось поучаствовать — даже за рубежом. Пока сложно сказать, была это разовая акция или нет, и точно рано говорить о каких-то радикальных переменах в отношении искусства в стране. Я работаю дома, поэтому за этот год научилась четко разделять время для работы-учебы и отдыха — моему мозгу очень важно переключаться, иначе он просто отказывается функционировать. К декабрю почувствовала дикую опустошенность и усталость, так что неделя под елкой и без проектов мне просто необходима.

Я продолжаю строить планы — например, осенью мне нужно будет уехать из страны на долгое время, но если этого не случится, я буду в порядке. Просто теперь к этому поменялось отношение, потому что все стало предельно хрупким.

LENTOV (Елена Фукс)

В этом году я стала больше работать в стиле абстракции и с каждым месяцем у меня появляется все больше таких произведений. Мои картины всегда основывались на осмыслении увиденного или услышанного. Наверное, можно сказать, что увиденного и услышанного стало меньше, а ход собственных мыслей оказался быстрее, поэтому в визуальном плане стало меньше конкретики и больше абстрактного, основанного на чувствах, эмоциях и мыслях. Каникулы как таковые в моем расписании отсутствуют. Иногда бывает затишье в плане написания картин, но обычно в это время я работаю над другими проектами по дизайну. Полное отсутствие творческой деятельности для меня не очень вяжется с отдыхом. Переехав в 2017 году в Барселону, я около года работала в галерее поп-сюрреализма, поэтому часто присутствовала при обсуждении работ художников разных национальностей, в том числе русских. Мое мнение: профессионалы своего дела смотрят на картину, а не на национальность автора. Я бы не сказала, что в работах русских художников есть какая-то единая черта, чтобы судить именно о русском современном творчестве, если мы не говорим о народном промысле. Мир современного искусства сейчас полон талантливыми людьми из разных стран и, с одной стороны, это прекрасно, что зритель не углубляется в происхождение авторов, но и очень здорово, что галерея Tonka делает акцент именно на современных художниках из России, подчеркивая, что в этой сфере действительно много русских авторов.

Миша Никатин

Вне зависимости от событий, в которых мы оказались, с нами происходили бы изменения, поэтому это логичный момент развития художника. Новых привычек у меня за год, наверное, не появилось, скорее стало более остро ощущаться время и увеличилась скорость реакции на происходящее, а именно путь от идеи до ее воплощения. Хочется воплощать идеи быстрее, чтобы они не оказались законсервированными. Появилось много новых идей и мыслей для проектов. Мысленно я занят процессами обдумывания и формирования новых идей 24/7/365.

Сегодня чувствуется вовлеченность зрителя и ощущается интерес к тому, что ты делаешь как художник. Арт-сообщество, на мой взгляд, тоже интересуется, но скорее осторожно наблюдает за происходящим, чтобы — как только появится момент — подтолкнуть художника и вывести на новый уровень. Но для этого, конечно, самому автору нужно много работать: как технически, так и над смыслами.  

Как молодые российские художники штурмуют московские рестораны

До 29 марта в рамках проекта «Подарим городу искусство» молодые русские художники, имеющие мировой опыт работы, украшают фасады и внутренние помещения ведущих гастрономических площадок столицы — ресторанов Ильи Тютенкова «Северяне», Pinch, Ugolek, Leveldva, Sempre и Uilliam’s.

Основательница творческого объединения Laboratory ABC Марина Глухова, реализовавшая арт-эксперимент Ильи Тютенкова, рассказывает, почему искусство сегодня уместно и в ресторане.

Гениальные идеи появляются независимо от моды. Каждый день у художников рождаются новые формы и содержания, которые, независимо от трендов, становятся близки коллекционеру или зрителю. Аудитория, любящая искусство, видит в творческой работе смысл, с которым они могут быть согласны, или, наоборот, не согласны, но приобретут картину или скульптуру в зависимости от ее гениальности.

Однако, можно говорить о том, что происходит сегодня. Основываясь на моих наблюдениях и внутренних ощущениях как куратора и продюсера в сфере культуры и искусства, сейчас художники хотят говорить документальным языком, запечатлеть современность, поднимая проблематику дня разных социальных направлений. Если рассуждать простыми материями и быть внимательным к тому, что происходит вокруг, то становится ясно, что искусство выходит за пределы галерей и выходит в паблик-арт, уличную скульптуру, граффити.

Антон Тотибадзе (ресторан Ugolek), Глеб Скубачевский (ресторан «Северяне»)

Сейчас искусство ищет диалог со зрителем в совершенно неожиданных местах. Проект «Подарим городу искусство», который создала наша креативная команда Laboratory ABC в сотрудничестве с AWG design, Askeri gallery и музеем АРТ4, — хороший пример. Здесь на смену привычным галереям пришли рестораны Ильи Тютенкова («Северяне», «PINCH», «Ugolek», «Leveldva» и другие) и фасады их зданий: у художников появилась возможность размахнуться и… охватить даже ту аудиторию, которая редко посещает музеи, и помочь людям приобщиться к искусству через окружающую их среду. Тем более, что в Москве все еще нет
официального пространства, которое подходит под определение «арт-квартал», хотя это статус вполне можно приписать Винзаводу и Artplay: на этих территориях проводятся фестивали, находится большое количество галерей и шоу-румов, молодые художники заполняют их стены своим творчеством.

Глеб Скубачевский (ресторан «Северяне»)

Протей Темен (ресторан Pinch)

Антон Тотибадзе (ресторан Ugolek)

Виктор Поляков (ресторан Uilliam’s)

Кроме этого, можно обозначить тенденцию синтеза, актуальную уже несколько лет. Художники начали работать в смежных техниках — это мультимедиа, перформанс и аудиовизуальное искусство. Современность позволяет рождаться новым формам. Технологии 21 века соединяются с привычными видами искусства и рождают что-то новое, уникальное. Например, одним из таких художников является Михаил Сачков, который тоже участвует в проекте «Подарим городу искусство». Он специализируется на абстрактной графике, создает видео-арт, инсталляции.

Дмитрий Журавлев, Данила Поляков (бар Leveldva)

Но в разговоре о трендах в искусстве, повторюсь, важно помнить, что на каждое течение, будь то кубизм или модернизм, есть свой коллекционер, поэтому любой вид искусства всегда актуален. Не путайте арт с дизайном или fashion, где можно рассуждать о сезонности, и не ставьте рамки в виде определенных тенденций, искусство всеобъемлюще.

«Многие художники говорят, что вышли из “Розы Азора”, как из гоголевской “Шинели”» • ARTANDHOUSES

Галерее «Роза Азора» в этом году исполнилось 25 лет. Ностальгическим воспоминаниям ARTANDHOUSES предавался вместе с Любовью Шакс, директором и совладелицей старейшей и самой домашней московской галереи. Дело происходило на вернисаже традиционной выставки «Новый год».

Галерее четверть века. С чего всё начиналось?

Для меня — с приглашения. Марине Лошак (тогда она еще работала в Музее Маяковского) и художнику Лене Языковой, уже начавшим создавать галерею, понадобились еще люди. Я присоединилась и до сих пор «дежурю».

Как возникло название «Роза Азора»?

Его придумала Лена Языкова.  «Роза Азора» — это и часть известного палиндрома, и отражение в зеркале, за которым стоит игра, и ассоциация с тем волшебным состоянием, которое мы, надеюсь, дарим нашим друзьям и зрителям. Четверть века позволяли себе делать только то, что нам самим интересно. И выжили. Сами удивляемся.

Марина Лошак (слева) и Елена Языкова (в центре). Первый день рождения галереи «Роза Азора»
1992

Галерея начиналась с коллекции предметов домашней обстановки, одежды, с декоративно-прикладного искусства…

Из вещей, которые для нас являлись не столько ценностью, сколько памятью. В галерею приносят предметы, что-то из них мы приобретаем для себя.

Отчасти процесс носит характер спасения уходящих примет времени, детских ассоциаций, важных и дорогих. Многие, приходя в галерею и узнав на елке старую игрушку, говорят детям: «Когда я был маленьким, такая же игрушка (чашка, мишка) была и у меня». Так что работаем спасателями.

Сперва все избавлялись от старого. Казалось, нужно приобретать всё новое, модное. Потом выяснилось, что остро не хватает ностальгии, и все бросились восстанавливать свою прошлую жизнь. Кстати, и прежнее качество предметов не сопоставимо с современным. Возьмем подстаканник 1950-х годов — он настоящий, детально проработанный!

Программная выставка «Каникулы» открылась 31 декабря 1992 года в ЦДХ и закрылась 13 января. Как раз тогда сложились круг художников и концепция галереи, концепция семейного праздника, радости жизни, жизни в искусстве. Молодые тогда еще модельеры Маша Цигаль, Андрей Бартенев, братья Полушкины сделали на этой выставке свои первые перформансы. Искусствовед и куратор Леонид Бажанов был Дедом Морозом, Снегурочкой — художник Анна Бернштейн.

Экспозиция выстраивалась по центру зала. На стенах ничего не висело. Каждый художник располагал пространством, где творил собственный мир. Там были авторские елки, игрушки из музея в Загорске. «Каникулы» можно считать первой у нас тотальной инсталляцией. «Вот так надо делать выставки!» — кричал Бажанов.

Чтобы наполнить экспозицию жизнью, туда посадили школьников. Это же были детские каникулы! Ребята музицировали, играли в разные игры, у них завязывались романы. Они прожили на «Каникулах» целую жизнь. Когда же 13 января выставка закрылась, дети недоумевали: «А куда же нам теперь приходить?»

У многих еще в памяти спрятанное под лестницей в здании Музея народов Востока крохотное пространство, где «Роза Азора» долго обитала.

Многих особенно привлекала большая коллекция винтажных костюмов. К нам туда часто заглядывал Владик Мамышев-Монро, у которого никогда не было денег, и в залог он оставлял нам свой паспорт. Владик долго шебуршился, копался на антресолях, а потом выходил на лестницу в бархатном платье с норковым воротником и говорил: «Я — Валентина Матвиенко!» И правда, это была Валентина Матвиенко.

Это был период, когда все очень наряжались. Московские модники, журналист Шура Тимофеевский и писатель Кабаков дрались у нас из-за рубашек со съемными воротничками.

Однажды зашел сам Пол Смит. Купил ткани, старые перчатки. Я подарила ему маленького мишку в цветах Малевича. Кто такой Малевич, английский модельер не знал.

Я видела однажды, как телеведущий Иван Ургант покупал у вас граненые стаканы.

Он зашел, огляделся и сказал: «Это же оазис!»

Лестница в Музее Востока, где раньше располагалась галерея

Сейчас концепция расширилась, галерея обрела собственное пространство, и выставки сменяют одна другую.

Но мы же всегда делали выставки, и в том числе в музеях. Был замечательный период нашей дружбы с директором Музея архитектуры Давидом Саркисяном, которому бесконечно благодарны за помощь, поддержку, за возможность экспериментировать.

Кстати, «Роза Азора» успела посидеть в деревянном особнячке начала XIX века в Малом Власьевском переулке.

Вот расскажите.

Это был наш адрес в 1994–1996 годы. Мы показывали прекрасные выставки — «Природоведение» Сергея Горшкова, «Иркин дом» Ирины Затуловской, выставку Алены Кирцовой. Эндрю Логана «Роза Азора» привезла как первого западного участника на первую «Арт Москву». Параллельно с ярмаркой в галерее выставили его портреты и украшения. На дворе был май. Мы закрыли двери и открыли окна. В том, что люди могли смотреть выставку только через окна, был удивительный эффект подглядывания и подсматривания.

Первая выставка Андрея Бильжо тоже состоялась в Малом Власьевском. «День рождения Петровича» называлась. Она была разбита на комнаты: «Кухня Петровича», «Спальня Петровича» и т. д. Тогда собственно и родилась идея знаменитого клуба «Петрович». Мы устраивали ужины для друзей при свечах, и все пришли к выводу, что ужасно приятно собираться с друзьями и выпивать на выставке.

Евгений Асс и Андрей Бильжо

Полагаю, галерея дала старт не одному только клубу «Петрович».

Мы проложили широкую дорогу и для «Блошиного рынка». В 1990-е годы, когда все были заняты концептуальными выставками, мы собирали хлам. И в какой-то момент до людей дошло, что действительно надо было что-то сохранять. Так и родился этот проект, и по дороге, протоптанной нашей «Розочкой», пошли толпы ее последователей.

Как идеи выставок современных художников соединяются с концепцией галереи «Роза Азора»?

Это вопрос опыта, интуиции, вкуса и отношения. Счастливо сложилось, что нам троим, Лене, Марине и мне, нравятся практически одинаковые вещи. Мы стремимся сохранить за годы найденную интонацию.

Вот почему тут стоят эти буфеты? Потому что они точно символы дома, где живут многие поколения. К примеру, внуки дедушки-врача стали художниками, что вовсе не означает, что в семье конфликт. Напротив, поколения пребывают в согласии и поддерживают друг друга.

В первом пространстве галереи переплетается современное со старым, и одно не мешает другому. Рядом с новым медведем Андрея Бартенева лежат старинные плюшевые мишки, которых «залюбили» до изнеможения.

Ощущение дома хочется протянуть через выставочную программу. Мы не объявляем себя концептуальной галереей, она существует для художников, а мы просто стараемся, чтобы их высказывания были интересными. Например, Андрей Макаревич, к нашей радости, уже шестой год у нас делает выставки. Почему? Ему здесь хорошо.

А посетителям?

Когда мы только переехали в нынешнее пространство, сделали ремонт, а выставку подготовить не успели. Просто купили огромную елку и повесили крестильные платьица работы художницы Кати Рожковой. Зашел какой-то важный господин, долго ходил по галерее. Наконец к нему подошли наши сотрудники спросить, не нужно ли чего. Да нет, говорит, я отдыхаю.

«Роза Азора» всегда легкомысленно относилась к собственному пиару. Такая позиция?

Мы с таким увлечением занимались самим выставочным процессом, что нам казалось, что все и так напишут о нас. Наверное, это слишком несерьезно. Но мы никогда не надували щеки. По характеру деятельности галерея больше напоминает миссионерство, фонд поддержки. Но свой юбилей всё-таки хотим отметить выставкой «Каникулы» в Московском музее современного искусства. Но, видимо, это произойдет не раньше 2018 года.

А директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак участвует в жизни галереи?

В текущей работе галереи участвовать не успевает, в эпохальных событиях — да. Как раз недавно мы все вместе встречались и обсуждали юбилейную выставку.

Выставка художника Павла Леонова, мастера примитивного искусства, была для галереи очень успешной.

Леонов — художник очень нам близкий. Когда мы впервые показали его работы на «Арт Москве», все ахнули. Люди из Метрополитен-музея буквально ползали по живописному полотну и наслаждались. Мы сидели на стенде, как на острове счастья: ведь на каждой картине Леонов рисовал рай. К столетию со дня рождения художника мы бы хотели сделать большую выставку в Третьяковке.

Назовите имена художников, любимых галереей Роза Азора.

Любимых много, всех не назовешь! Иван Лунгин, Иван Языков, Маша Арендт, группа «МишМаш», Лиза Ольшанская, Антон Тотибадзе. Молодым даем трамплин. Многие художники говорят, что вышли из «Розы Азора», как из гоголевской «Шинели».

Галерее невероятно повезло с петербургской художницей Диной Хайченко, автором невесомых скульптур и светильников из хлопка. Она уже пятнадцать лет с нами. Новый год всегда для «Розы Азора» любимый праздник, но такого волшебства и такого ощущения чуда, как у Дины, еще никто не создавал.

Кто из художников еще участвует в выставке «Новый год»?

В этом году: Дюдя Сарабьянов, Таня Сергеева, Иван Лунгин, Константин Батынков, Алексей Ланцев, Соня Уткина, Катя Рожкова, Андрей Макаревич, Лиза Ольшанская и другие.

Всем хорошо известно, что круг друзей галереи обширен.

Нас обожают Александр Васильев, Рустам Хамдамов, Рената Литвинова, сестры Кутеповы, Михаил Жванецкий, Евгений Маргулис, Михаил Шац и Татьяна Лазарева.

Галерея вырастила не одно поколение коллекционеров. Когда будущий муж ухаживал за Софьей Троценко (основательница Центра современного искусства «Винзавод» — ARTANDHOUSES) подарки он покупал в «Розе Азора». Телеведущая Дарья Златопольская рассказывала, что в детстве много раз приходила в галерею.

Я рада, что мы смогли посеять хоть какие-то зернышки, и уже подходит время собирать урожай.

Новая галерея в Москве представила выставку «А где-то кутеж»

Молодые художники Антон Тотибадзе и Александра Пастернак объединились в совместный выставочный проект в галерее Тотибадзе на Винзаводе.

Галерея Тотибадзе открылась 1 марта 2016 года. Новое выставочное пространство было организовано в бывшем бродильном цеху на территории нынешнего Центра современного искусства «Винзавод». Организаторы проекта — кинорежиссер Марина Цурцумия, коллекционер Георгий Ташкер и известные в Москве живописцы братья Константин и Георгий Тотибадзе. Сын Константина, художник Антон Тотибадзе и его подруга, живописец Александра Пастернак представили в галерее выставку своих картин «А где-то кутеж».

Время культуры на Радио «Благо» — 102,3 FM
102,3 FM

Антон Тотибадзе происходит из грузинской художественной династии Кутателадзе-Тотибадзе. Александра Пастернак — правнучка великого поэта и писателя Бориса Пастернака. Антон Тотибадзе родился в Москве, окончил Высшую академическую школу графического дизайна в мастерской Бориса Трофимова. По словам художника, искусством не увлекаются, а живут. И лично он сам начал жить искусством совсем недавно, буквально 5-6 лет назад, когда стал всерьез заниматься живописью.

За это время Антон Тотибадзе успел принять участие в 7 групповых и 5 персональных выставках, в том числе в Русском музее. Его работы входят в частные собрания в России, Грузии, США, Франции, Латвии, Эстонии, Германии, Англии, а также в коллекции Музея Органической Культуры и Государственного Русского музея.

Александра Пастернак родилась в Москве и рисовала с детства, занимаясь поочередно в разных творческих студиях, в том числе и при ГМИИ имени А.С. Пушкина. Училась в Московском государственном академическом художественном училище на театрально-декоративном отделении, работала в мастерских Большого театра в качестве художника. Много раз участвовала в молодежных выставках театрального искусства. Сейчас учится в ГИТИСе на сценографическом отделении. Растения, которые так любит изображать Александра на своих картинах, она выращивает дома сама и хорошо в них разбирается.

Интервью с авторами и куратором выставки можно послушать в программе «Время культуры» на радио Благо.

Фотографии предоставлены Галереей Тотибадзе.

Александра Пастернак «Ботаника» (на заднем плане)

Антон Тотибадзе «А где-то кутеж»

Библиотека | галерея «Триумф»

12. 07.2019 – 04.08.2019

​

Галерея «Триумф», Москва

​

кураторы

Софья Симакова

София Ковалева

​

участники

Елена Андронова

Людмила Баронина

Александр Бродский

Аполлинария Брошь

Александр Виноградов

Алексей Дубинский

Юлия Иосильзон

Алиса Йоффе

Павел Киселев

Таисия Короткова

Владислав Кручинский

Максим Ксута

Иван Лунгин

Александра Пастернак

Павел Пепперштейн

Ульяна Подкорытова

Шари Санто

Хаим Сокол

Антон Тотибадзе

Елизавета Федермессер

Лена Цибизова

Варвара Чельцова

Валерий Чтак

Uno Moralez

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку, посвященную теме книги художника. В проект войдут иллюстрации, офорты, керамические барельефы, живопись, фото-дневники и «книги художников» как широко известных, так и молодых авторов.

​

Книга художника (Livre d’artiste) – это жанр искусства, получивший распространение в начале XX века, когда в поисках новых клиентов предприимчивый торговец искусством Амбруаз Воллар предложил своим прославленным друзьям художникам (Пикассо, Ренуар, Моне и др.) изготовить малотиражные графические издания по мотивам знаменитых литературных произведений. Эта идея была встречена хорошо как художниками, так и теми покупателями, которые страстно желали иметь у себя дома работы больших авторов, но не могли позволить себе дорогостоящие живописные холсты. Со временем жанр эволюционировал: привязка к конкретному произведению больше не была необходима, а художники начали экспериментировать с форматом и техниками.

​

Графический роман Uno Moralez, альбом Таисии Коротковой и книги Хаима Сокола, Антона Тотибадзе и Варвары Чельцовой наследуют непосредственно традиции искусства XX века. В основе их работ лежит понимание книги как самостоятельного художественного объекта.

​

Представленные в рамках проекта произведения, несмотря на жанровое разнообразие и различные авторские подходы, представляют собой в широком смысле тексты с определенной «книжной» логикой повествования, сюжетами или элементами книжной культуры.

каталог:

Антон Тотибадзе Художник — Abode

Лаконичные натюрморты и пейзажи Тотибадзе визуально ошеломительны, с множеством слоев краски, а также ассоциациями, аллюзиями, юмором и повествованием.

Его объекты невероятно живые — они персонажи своих собственных историй и в то же время — сигналы того, что только что произошло или вот-вот произойдет — празднования, неудачные свидания, воспоминания, тайны, драмы и комедии повседневной жизни. Основываясь на собственном опыте художника, его работы, безусловно, являются прямым и довольно точным — как и его стиль изображения — документированием повседневной жизни современного мира в каждый данный момент, с его тайнами и чудесами, чувствами и озорством.

Тотибадзе происходит из семьи художников в нескольких поколениях, таким образом, на протяжении всего своего развития как художника он был тесно знаком с множеством жанров и стилей в живописи, которые сформировали его собственный необычный и остро современный стиль, который быстро принес ему признание. .

Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея органической культуры (Коломна, Россия) и частных коллекций по всему миру.

Персональных выставок:

2018 — «Народная мудрость» , Галерея Аскери, Москва

2017 — «Скоро все наладится» , Галерея Тотибадзе, Москва

2016 — «Как все люди» , Галерея 25КАДР, Москва

2015 — «Сейчас все идет» , Галерея Роза Азора, Москва

2015 — «Совершенная элегантность» , Таллинская портретная галерея, Таллинн

2014 — «Совершенная элегантность» , Галерея 25КАДР, Москва

2012 — «Распорядок дня» , Галерея Проект 180 м2, Москва

2011 — «Перформанс» , Март Проджект, Москва

Избранные групповые выставки:

2018 — «Человек и космос» , Галерея «Квартира S», Санари-сюр-Мер, Франция

2017 — «Гравитация мысли» , Artis Project, Галерея Триумф, Москва

2017 — Международная Манчестерская художественная ярмарка, Галерея Abode, Манчестер

2017 — «Возвращайся домой» , IRRA, Москва

2016 — «Площадь 7» , Галерея Тотибадзе, Москва

2016 — Международный художественный конкурс 10th Arte Laguna Prize, Арсенал, Венеция

2016 — «Портреты счастливых людей» , Здесь в галерее на Таганке, Москва

2016 — «Где-то веселье» , Галерея Тотибадзе, Москва

2015 — Международная выставка Cosmoscow, Галерея Роза Азора, Москва

2014 — «Подарки» , Галерея Роза Азора, Москва

2014 — «Непринужденно» , Галерея Роза Азора, Москва

2014 — «Ода еде» , Галерея ПРОУН, Москва

2013 — Международная ярмарка Арт Москва, Галерея Роза Азора, Москва

2013 — «Все о Тотибадзе» , Галерея Роза Азора, Москва

2013 — «Поваренная книга Русского музея» , Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Коллекции:

— Государственный Русский музей

— Музей органической культуры

— Частные коллекции в России, Грузии, США, Франции, Латвии, Эстонии, Германии, Англии

Антон Тотибадзе и Саша Пастернак — Друзья друзей / Freunde von Freunden

Для любителей архитектуры Дом Наркомфина — легендарное место. Построенный в 1930 году архитекторами-конструктивистами Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом, он с самого начала считался символом нового образа жизни в Советской России.

Простое прямоугольное здание, разделенное на «камеры», изначально предназначалось для людей, работающих в Народном комиссариате финансов. Он отражал идеальное видение архитекторами общественной жизни, предполагавшей, что жители будут проводить большую часть своих дней на работе или в общественных местах, расположенных внутри здания. Когда-то здесь жил известный советский художник Александр Дейнека, камера которого была больше, чем у большинства других; сегодня это пространство пусто и доступно для сдачи в аренду для вечеринок и лекций.

В своем современном воплощении здание стало популярным среди художников, музыкантов и архитекторов, которым нравятся частые вечеринки, кинопоказы и занятия йогой. Но годы славы сооружения прошли, и оно долгое время находилось в плохом состоянии. Жители должны бороться с протечками крыши и другими проблемами. Студии слишком малы для хорошей кухни или ванной. Тем не менее, это пространство с большой энергией. Более того, здесь проживает множество российских творческих профессионалов, в том числе Антон Тотибадзе и Саша Пастернак, художники и отличные повара, которые встретились с нами, чтобы обсудить свою жизнь и работу над домашним бульоном.

• Расскажите о своей студии в Доме Наркомфина. Как ты это нашел? И как это выглядело до вашего переезда?

  Антон : Нашли случайно. Около года назад мы пытались найти рабочее место на разных сайтах и ​​наткнулись на этот. Что я могу сказать? Хорошая студия.

  Саша : Когда мы переехали, мы обнаружили, что студия в плохом состоянии. Честно говоря, когда я это увидел, я побоялся здесь работать.Пахло плесенью; не было света и воды. Стены были покрашены в разные безумные цвета. Потолок протекал. Иногда он все еще протекает в одном месте.

  Антон : Во всяком случае, это наша первая студия. Мы сами отремонтировали помещение. Мы его спроектировали, нашли все необходимое для работы.

«Мы верим, что наша студия — это живой организм. Мы провели здесь почти год, но ни один день не похож на другой ».

• Как вы обычно проводите день в студии?

  Антон : Я всегда прихожу первым.

  Саша : Нет.

  Антон : Верю! Мы верим, что наша студия — это живой организм. Мы провели здесь почти год, но ни один день не похож на другой. Люди приходят или мы остаемся здесь одни; одни приезжают по делам, другие просто для развлечения. Люди заходят сюда утром, вечером или после похмелья. У нас есть вечеринки, убираем в комнате, работаем, смотрим телевизор, снова работаем, разбиваем очки. Иногда соседи вызывают ментов. Картины тоже постоянно приходят и уходят, и мы часто вешаем их по-разному.

• Я знаю, что вы много готовите и даже организовали серию обедов под названием «Питательные дни». Не могли бы вы рассказать нам немного об идее, лежащей в основе этого?

  Антон : Идея «Питательных дней» была у меня и моих друзей старая. Мы придумали его однажды, когда решили готовить для себя — мы хотели спасти людей от скуки и отравления алкоголем. Обычно это происходило по одной схеме: я собирал своих товарищей, и все вносили вклад от 1000 до 1500 рублей, хотя расходы с годами росли.Потом мы пошли на Дорогомиловский рынок, накупили много еды и на полном ходу помчались к дому какого-то счастливца. Там мы готовили потрясающую еду, и всем было чем заняться. Каждый вечер снимали на пленку, а потом монтировали видео. Были девушки, музыка и танцы. Внезапно все наши друзья захотели присутствовать. Потом мы выросли, стали более занятыми, и на вечеринки стало меньше времени. Мы нашли новый формат этих мероприятий. Теперь «Питательные дни» превратились в серию мероприятий под названием «Бал обжорства».«Сейчас он более взрослый — больше еды, меньше фотоаппаратов.

• Антон : Ой, давно это было. Мы познакомились шесть лет назад на одном из мероприятий «Питательных дней». Короче я готовил, а Саша ел.

  Саша : Вообще-то, когда я пришла на вечеринку, почти ничего не осталось.

• Какой у вас опыт? Как ты начал заниматься тем, чем занимаешься сейчас?

  Саша : Мой прадед Леонид Пастернак был художником, а отец Борис Пастернак — архитектором.Мои братья, моя сестра и я вместе учились живописи — мы посетили одного художника, который учил нас. Но я был единственным, кто в конце концов решил продолжить карьеру в искусстве. В 2007 году я начал изучать сценографию в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года. Затем, в 2011 году, я начал изучать сценографию в Российской академии театрального искусства, где мне посчастливилось учиться у известного русского художника. , Наталья Нестерова.

  Антон : Мой дед, Георгий Тотибадзе, был грузинским художником и руководителем Тбилисской Академии художеств, основанной моим прадедом.Там же учились мой отец и дядя, художники Константин и Гоги Тотибадзе. Я закончила Высшую академическую школу графического дизайна здесь, в Москве, в мастерской Бориса Трофимова. Я не рисовал, когда был ребенком, но однажды я очень быстро окунулся в это, и с этого момента я не мог остановиться. Конечно, образование в области дизайна очень помогает мне в работе, но я не использую для этого компьютер.

• Саша, вы учились сценографу, работали в Большом театре.Как это повлияло на вашу работу?

  Саша : Ну, сейчас я изучаю сценографию в Российской академии театрального искусства. И, конечно же, это сильно влияет на мою живопись. Благодаря Академии он стал более декоративным и бесплатным. Однако я считаю, что наличие собственной студии рисования еще больше меняет мою работу. Сейчас я не так активно участвую в театральных проектах, кроме работы над дипломом по декорациям. Хотя, если бы мне предложили интересный проект, я бы с радостью внес свой вклад.

• С какими проблемами вы сталкиваетесь на работе?

  Антон : Если вы имеете в виду какие-то внутренние творческие муки, то у меня это случается очень редко. В основном мои проблемы связаны только с жадностью людей или обесцениванием рубля по отношению к доллару и евро в нашей стране.

  Саша : Еще иногда у нас протекает крыша, с потолка капает вода.

• Многие молодые российские художники жалуются, что для современного искусства нет развитого рынка, а это создает массу проблем.Ты согласен?

  Вместе : Да! Кстати, на это жалуются не только молодые художники, но и галеристы, и дилеры.

«Я не хочу планировать наперед. А пока я рисую и преподаю искусство ».

• Хотели бы вы полностью посвятить себя искусству?

  Антон : Не знаю. Это сложный вопрос. Я просто хочу жить счастливой жизнью. Но, конечно же, я тоже хочу, чтобы меня помнили после моей смерти и веками прославляла вся планета.А я мечтаю открыть ресторан, легендарный! ( смеется, )

  Саша : Не хочу заранее планировать. А пока рисую и преподаю искусство. Мне очень нравится работать с детьми, общаться с ними.

• В настоящее время многие молодые творческие люди тяготеют к цифровому искусству, а не к более традиционным жанрам. Почему вы выбрали живопись?

  Антон : Я рисую, но еще много чего занимаюсь. Я снимаю видео, фотографирую, создаю офорты и линогравюры, играю на аккордеоне и фортепиано, стреляю из лука, готовлю и иногда работаю над проектами графического дизайна.Недавно друг предложил добавить к моим картинам неоновую подсветку — так что я постоянно ищу что-то новое.

  Саша : Живопись — это тоже не единственное, чем я занимаюсь. Я делаю театральные макеты и люблю графику. Но я не знаком с компьютерами. Так что я не могу надеяться работать в области цифрового искусства, и мне нужно восполнить этот пробел. Еще я хотел бы делать скульптуры, работать архитектором, делать гравюры и гончарные изделия, а также пробовать создавать украшения.

• Каково находиться в таком историческом здании? Насколько вы помните его прошлое?

  Антон : Честно говоря, мы не часто задумываемся о прошлом здания.Иногда мы вспоминаем это, когда один из наших гостей спрашивает нас что-то вроде: «Где здесь должна быть ванна?»

• Как, по вашему мнению, космос будет продолжать развиваться со временем?

  Антон : Вполне вероятно, что в ближайшее время здание полностью отремонтируют, но для нас это не очень хорошо. Это будет означать, что мы должны покинуть нашу студию.

художников — — на Mutulart.com Указатель художников

• GREE — GREG
• ГРЕГ — ГРЕЙ
• GREI — GREW
• GRE — GRI
• ГРИФ — ГРИФ
• ГРИФ — ГРИМ
• ГРИМ — ГРИС
• GRI — GRO
• GROG — GROO
• GROO — GROS
• GROS — GROV
• GRO — GRÜ
• GRÜ — ГРУ
• ГРУ — ГУ,
• ГУ, — ГУА
• ГУА — ГУД
• GUD — GUÉ
• GUÉ — GUE
• GUE — графический интерфейс
• GUID — ГИЛЬЯ
• GUIL — GUIO
• GUI — GUL
• ГУЛ — ПИСТОЛЕТ
• ПИСТОЛЕТ — ГУО
• ГУО — ГУР
• ГУР — ГУТ
• GUTH — GUTT
• ГУТ — ГУЗ
• ГУЗ — ГЮ
• ГЮ — ХАА
• HAA — HAB
• HAB — HAD
• HAD — HAE
• HAE — HAG
• HAG — HAH
• HAH — HAI
• HAI — HAK
• HAK — HAL
• HALE — ЗАЛ
• ЗАЛ — ЗАЛ
• ЗАЛ — ЗАЛ
• HAL — HAM
• ХАМА — ХАМИ
• ХАМИ — ХАМЛ
• HAML — HAMM
• ВЕТЧИНА — ХАНЬ
• HAN, — HANC
• HANC — HANG
• ХАНГ — ГАНН
• ГАНН — ГАНС
• ГАНС — ГАНС
• HAN — HAO
• HAO — HAR
• HARC — ЖЕСТКИЙ
• HARD — HARG
• HARG — ВРЕД
• ВРЕД — HARR
• HARR — HARR
• HARR — HARR
• HARR — HARR
• HARR — HART
• HART — HART
• HART — HARV
• HAR — ИМЕЕТ
• HASH — HASS
• ЕСТЬ — ШЛЯПА
• ШЛЯПА — HAU
• HAUG — HAUS
• HAU — HAW
• HAW, — HAWT
• HAW — HAY
• HAYD — HAYN
• HAY — HAZ
• HAZ — HE,
• ОН, — HEA
• HEA — HEC
• HEC — HEE
• HEE — ВУЗ
• HEIB — HEIL
• HEIL — HEIN
• HEI — HEK
• HEK — HEL
• АД — ШЕЛМ
• HEL — HEN
• HEN — HEND
• HEND — HENK
• HENK — HENR
• HENR — HENR
• КУРА — HEP
• HEP — HER
• СТАД — ГЕРМ
• HERM — HERN
• HERN — HERR
• HERR — HERS
• HERS — HERZ
• ЕЕ — ЕСТЬ
• HES — ВОУ
• ВОУ — ЭЙ
• ЭЙ — HIC
• HIC — HIE
• HIE — HIG
• HIG — HIL
• HILG — HILL
• HILL — HILL
• HIL — HIN
• HIND — HINT
• HIN — HIR
• HIR — ЕГО
• ЕГО — HLA
• HLA — ТСЖ
• ТСЖ — HOC
• HOC — HOD
• HOD — HOE
• HOE — HOF
• HOFF — ХОФЛ
• HOF — БОРЬБА
• БОРЬБА — ХОК
• HOK — HOL
• УДЕРЖИВАТЬ — ХОЛЛ
• ХОЛЛ — ХОЛЛ
• ХОЛЛ — ХОЛЬМ
• HOLM — HOLT
• HOL — HOM
• HOM — HON
• HONG — HONO
• HON — HOO
• HOO — HOP
• HOP — HOR
• HORA — РОГ
• РОГ — УЖАС
• HORR — HORV
• HOR — HØS
• HØS — HOU
• HOUG — HOUT
• HOU — КАК
• HOWA — HOWE
• КАК — УРА
• Радость — HSU
• HSU — HUA
• HUA, — ​​HUAN
• HUA — HUB
• HUBA — HUBE
• HUB — HUD
• HUD — ОБЪЯВЛЕНИЕ
• ОГРОМНЫЙ — ОГРОМНЫЙ
• HUG — HUI
• HUI — HUL
• HUL — HUM
• HUM — HUN
• ОХОТА — ОХОТА
• HUN — HŮR
• HŮR — HUS
• HUS — Хижина
• HUTC — HUTZ
• Хижина — HYA
• HYA — HYU
• HYU — IAH
• IAH — ICE
• ДВС — IGB
• IGB — IID
• IID — ИКУ
• ИКУ — РКН
• РКН — ИМП
• IMP — INE
• INE — ING
• ING — INS
• INS — IPS
• IPS — IRQ
• IRQ — ISA
• ISA — ISH
• ISH — ISR
• ISR — ITO
• ITO — IVA
• IVA — IWI
• IWI — JAB
• JAB — JAC
• ДЖЕК — ДЖЕК
• ДЖЕК — ДЖАКО
• ДЖАКО — ДЖАК
• JAC — JAE
• JAE — JAH
• JAH — JAL
• JAL — JAM
• ДЖЕМ — ЯНВАРЬ
• ЯН, — ДЖАНИ
• JANI — JANS
• JANS — JANU
• ЯНВ — БАНКА
• JAR — JAS
• JAS — Челюсть
• Челюсть — JEA
• JEA — JEL
• JEL — JEN
• ДЖЕНК — ДЖЕНС
• JEN — JEQ
• JEQ — JES
• JES — JI,
• JI, — JIA
• ЦЗЯНЬ — ЦЗЯО
• JIA — ДЖИМ
• ДЖИМ — ДЖИН
• JINC — JIN-
• ДЖИН — ДЖОА
• JOA — JOH
• ЙОХА — ДЖОН
• ДЖОН ДЖОН
• ДЖОН ДЖОН
• ДЖОН ДЖОН
• ДЖОН ДЖОН
• JOH — JON
• ЙОНА — ДЖОН
• ДЖОН — ДЖОН
• ДЖОН — ДЖОН
• ДЖОН — ДЖОНГ
• JON — JOR
• ДЖОРД — ЙОРГ
• JOR — JOS
• JOS — JOU
• JOU — JR,
• JR, — JU,
• JU, — JUG
• Кувшин — ИЮНЬ
• ИЮНЬ, — ЮНГ
• JUNG — JUNK
• ИЮНЬ — ЮР
• ЮР — К.,
• К., — КАЦ
• KAC — KAG
• КАГ — КАЙ
• КАЙ — КАК
• КАК — КАЛ
• КАЛИ — КАЛО
• КАЛ — КАМ
• КАМХ — КАМУ
• КАМ — КАН
• КЕЙН — КАНИ
• КАН — КАО
• КАО — КАП
• КАП — КАР
• КАРА — КАРЛ
• КАРЛ — КАРП
• KAR — KAS
• КАСА — КАСТ
• КАС — КАТ
• KATO — KATZ
• КАТ — КАУ
• KAU — KAW
• KAW — KAY
• КАЙ — КД,
• KD, — KEC
• KEC — KEE
• KEE — KEJ
• KEJ — KEL
• КЕЛЛ — КЕЛЛ
• КЕЛ — КЕМ
• KEM — KEN
• KEND — KENN
• КЕНН — КЕНИ
• KEN — KER
• KERK — KERR
• КЕР — КЕС
• KES — КЛЮЧ
• КЛЮЧ — KHA
• ХА — КХЛ
• КХЛ — KIA
• KIA — КИЕ
• КИЕ — КИЛ
• КИЛ — КИМ
• КИМ — КИМ,
• КИМ, — КИМ,
• КИМ — КИН
• КИНА — КОРОЛЬ
• КОРОЛЬ — КОРОЛЬ
• КОРОЛЬ — РОДЫ
• КИН — КИР
• КИР — КИРС
• КИР — КИС
• КИС — КОМПЛЕКТ
• КОМПЛЕКТ — KLA
• KLA — KLE
• KLEI — KLEI
• KLE — KLI
• КЛИБ — КЛИН
• KLI — KLO
• КЛО — КНА
• КНА — КНИ
• KNI — KNO
• KNO — KNU
• КНУ — КОБ
• КОБ — КОК
• КОК — КОЕ
• КОЕ — КОГ
• КОГ — КОН
• КОН — КОК
• КОК — КОЛ
• КОЛ — КОМ
• КОМ — КОН
• КОНД — КОНИ
• KONI — КОНИ
• КОН — КОП
• КОП — КОР
• КОРЕ — КОРО
• KOR — KOS
• КОСЭ — КОСТ
• КОС — КОТ
• КОТ — КОУ
• KOU — KOW
• KOW — KOZ
• КОЗ — КРА
• KRA — KRÄ
• KRÄ — KRA
• KRAT — KRAW
• KRA — KRE
• KRE — KRI
• КРИ — КРИС
• КРИ — КРО
• KRO — KRÜ
• KRÜ — KRU
• КРУ — КУБ
• KUB — KUC
• KUC — KUH
• КУХ — КУК
• КУК — КУМ
• КУМ — КУН
• КУН — КУО
• КУО — КУР
• KUR — KUŚ
• KUŚ — KUW
• KUW — KWA
• KWA — KYO
• KYO — LÄÄ
• LÄÄ — LAB
• LAB — LAC
• LAC — LAE
• LAE — LAG
• LAG — LAH
• ЛАХ — ЛАЙ
• LAI — LAL
• ЛАЛ — ЛАМ
• ЯГНЕННИК — ЯГНЕННИК
• ЯГНЕННИК — ЛАМПА
• LAM — LAN
• LANC — ЗЕМЛЯ
• ЗЕМЛЯ — ПРОУЛОК
• ПРОУЛОК — ЯЗЫК
• LANG — LANG
• LANG — LANN
• LAN — LAP
• LAP — LAR
• ЛАРА — ЛАРМ
• ЛАРМ — ЛАРС
• LAR — LAS
• LASB — LASW
• LAS — LAT
• LAT — LAU

• СМЕХ — ЛАУР
• LAU — LAV
• LAV — ЗАКОН
• ЗАКОН, — ЗАКОН
• ЗАКОН — LAY
• LAY — LE
• LE — LEA
• LEA — ЛЕБ
• LEB — LEC
• LEC — светодиод
• LED — LEE
• ЛИ, — ЛИ,
• ЛИ, — ЛИ,
• ЛИ, — ЛИ,
• ЛИ, — ЛИР
• ЛИ — ЛЕФ
• LEF — НОГА
• LEG — LEI
• LEI, — LEIM
• LEI — LEJ
• LEJ — LEM
• LEMA — LEMO
• ЛЕМ — ЛЕН
• LEN — LEÓ
• LEÓ — ЛЕВ
• ЛЕВ — ЛЕП
• ЛЭП — ЛЕР
• ЛЕР — ЛЕС
• ЛЕС — ЛÊ-
• LÊ- — НОУ
• LEU — LEV
• ЛЕВИ — ЛЕВИ
• LEV — LEW
• ЛЬЮ, — ЛЬВИ
• ЛЬВИ — ЛЬВИ
• LEW — LI
• LI B — LI Y
• LI — LI,
• LI, — LIA
• LIA — LÍB
• LÍB — LIC
• LIC — ЛОЖЬ
• ЛОЖЬ — СВЕТ
• LIG — LIL
• LIL — LIM
• LIM — LIN
• LIN, — LIND
• ЛИНДА — ЛИНДА
• ЛИНДА — ЛИНИЯ
• ЛИНИЯ — ССЫЛКА
• LIN — LIO
• ЛИО — ГУБА
• LIP — LIS
• LIS — LIT
• LIT — LIU
• ЛИУ — ЛИУ,
• LIU — LIW
• LIW — LLO
• LLO — LØB
• LØB — LOC
• LOC — LOE
• LOE — ЖУРНАЛ
• ЖУРНАЛ — LOM
• ЛОМ — ЛОН
• ЛОНД — ДЛИННЫЙ
• ЛОН — ЛОО
• LOO — LÓP
• LÓP — LOR
• ЛОРА — ЛОР
• ЛОР — ЛОС
• LOS — LOU
• LOUG — LOUW
• LOU — ЛЮБОВЬ
• ЛЮБОВЬ — НИЗКАЯ
• НИЗКИЙ — LU
• LU — LÜB
• LÜB — LUC
• LUCA — LUCI
• LUC — LUD
• ЛУД — ЛУИ
• LUI — LUM
• LUM — LUN
• LUN — LUO
• LUO — LUS
• LUS — LUT
• LUT — LV,
• LV, — LYN
• LYN — ЛИО
• ЛИО — МА
• MA — MAB
• МАБ — МАК
• MACC — MACE
• MACE — MACH
• МАЧ — МАК
• МАК — МАК
• МАК — МАКО
• MAC — MAD
• MADD — MADS
• MAD — MAE
• MAE — MAG
• МАГГ — МАГН
• МАГ — МАГ
• МАХА — МАХО
• MAH — MAI
• ПОЧТА — MAIT
• МАИ — МАК
• МАКА — МАКО
• МАК — МАЛ
• MALC — MALG
• МАЛЬГ — МОЛЛ
• МОЛЛ — МАЛО
• ТЗА — МАМ
• МАМ — ЧЕЛОВЕК
• MANC — MANE
• МАНЕ — МАН
• МАН — МАНН
• МАНН — МАНО
• МАНО — МАНТ
• МАНТ — МАНЦ
• ЧЕЛОВЕК — МАР
• МАРА — МАРК
• МАРК — МАРК
• МАРК — МАРК
• МАРК — МАРЕ
• МАРЕ — МАРИ
• МАРИ — МАРИ
• МАРИ — МАРИ
• МАРИ — МАРК
• МАРК — МАРЛ
• MARL — MARQ
• MARQ — МАРС
• МАРС — МАРС
• МАРС — МАРТ
• МАРТ — МАРТ
• МАРТ — МАРТ
• МАРТ — МАРТ
• МАРТ — МАРТ
• МАРТ — МАРТ
• МАРТ — МАРТ
• МАРТ — МАРКС
• МАР — МАС
• МАСА — МАСКА
• МАСКА — МАСКА
• MASQ — МАССА
• МАССА — МАЧТА
• МАС — МАТ
• МАТА — МАТЕМАТИКА
• МАТЕМАТИЧЕСКИЙ — МАТЕМАТИЧЕСКИЙ
• МАТЕМАТИКА — КОВРИКИ
• КОВРИКИ — МАТОВЫЕ
• МАТОВЫЙ — МАТОВЫЙ
• МАТОВЫЙ — MATZ
• МАТ — МАУ
• МАУ — МАКС.
• МАКС — МАЙ
• МАЙ, — МАЙ
• МАЙ — МАЙР
• МАЙ — МАЗ
• МАЗ — МКА
• MCA — MCC
• MCCA — MCCA
• MCCA — MCCL
• MCCL — MCCO
• MCC — MCD
• MCDA — MCDO
• MCD — MCG
• MCGA — MCGO
• MCG — MCI
• MCI — MCK
• MCKE — MCKI
• MCK — MCL
• MCL — MCM
• MCM — MCN
• MCN — MCS
• MCS — MEA
• MEA — MED
• MED — MEE
• MEE — MEH
• MEH — MEI
• МЭЙ — МЕЙС
• МЭИ — МЭЛ
• MELC — MELL
• MELL — РАСПЛАВЛЕНИЕ
• MEL — МУЖЧИНЫ
• MEND — MENE
• МЕНЕ — МЕНН
• МУЖЧИНЫ — MER
• MERC — MERG
• MERG — MERO
• MERO — MERT
• MER — MES
• MES — MET
• MET — MEU
• MEU — MEY
• MEYE — MEYE
• MEY — MHA
• MHA — MIC
• MICH — MICH
• МИК — МИК
• MIC — МИЭ
• MIE — MIH
• МИХ — МИК
• МИК — МИЛ
• СЛАБЫЙ — МЕЛЬНИЦА
• МЕЛЬНИЦА — МЕЛЬНИЦА
• МЕЛЬНИЦА — МЕЛЬНИЦА
• МЕЛЬНИЦА — МЕЛЬНИЦА
• МЕЛЬНИЦА — МЕЛЬНИЦА
• МЕЛЬНИЦА — МИЛЫ
• МИЛ — МИН
• MINC — MING
• МИН — МИНО
• MIN — МИР
• МИРА — ЗЕРКАЛО
• МИР — МИС
• MIS — MIT
• MITC — MITS
• MIT — MIY
• МИЙ — МО
• МО — МОД
• MOD — MOF
• Минфин — Минздрав
• МЗ — МОК
• МОК — МОЛ
• MOLI — МОЛЛ
• МОЛ — МАМА
• МАМА — ПН
• МОНД — МОНАХ
• МОНАХ — МОН
• МЕС — МЕС
• MONT — MONT
• MONT — MONT
• ПН — МОО
• Луна — Мавр
• Мавр — Мавр
• MOO — MOR
• МОРА — МОРА
• МОРА — БОЛЬШЕ
• БОЛЬШЕ, БОЛЬШЕ
• БОЛЬШЕ — MORG
• МОРГ — МОРИ
• МОРИ — МОРИ
• МОРИ — МОРО
• MORO — MORR
• MORR — MORR
• MORR — MORT
• MOR — MOS
• MOSC — MOSI
• MOSI — САМЫЙ
• MOS — MOT
• MOT — MOU
• МоВ — МОКС
• MOX — MRÁ
• MRÁ — ГРЯЗЬ
• ГРЯЗЬ — MÜH
• MÜH — MUL
• MUL — MÜL
• MÜLL — MÜLL
• MÜL — MUL
• MUL — MUN
• MUN — MUÑ
• MUÑ — MUN
• МУН — МУР
• MURD — MURP
• MURP — MURR
• МУР — МУС
• MUS — MUT
• MUT — MYE
• MYE — MYR
• MYR — NAC
• NAC — NAG
• НАГА — НАГИ
• НАГ — НАЖ
• НАЖ — НАК
• НАК — НАМ
• НАМ — НАН
• NAN — NAP
• НАПА — НАПП
• НАП — НАР
• НАР — НАС
• NAS — NAT
• NAT — NAV
• NAV — NAZ
• НАЗ — NEC
• NEC — NEG
• NEG — NEJ
• NEJ — NEL
• NEL — NEO
• НЕО — РЭШ
• РЭШ — NEU
• NEU — NEV
• NEV — НОВИНКА
• NEWE — ТРИТОН
• НОВИНКА — NGA
• NGA — NI
• NI — NIC
• НИЧ — НИКО
• НИКО — ОИТН
• NIC — NIE
• НИЭЛЬ — НОВЫЙ
• NIE — NIK
• НИК — НИН
• NIN — NIS
• NIS — NIX
• NIX — NOB
• NOB — NOG
• NOG — NOL
• НОЛ — НЕТ
• НЕТ — НИ
• NORE — NORR
• NORR — NORT
• NOR — NOU
• NOU — НОЯБР.
• НОЯБРЬ — НОЙ
• NOY — NUL
• NUL — NUR
• NUR — NYA
• NYA — O´S
• O´S — O’S
• O’S — OBE
• OBE — OBR
• OBR — O’C
• O’C — ODE
• ODE — OEL
• OEL — OGA
• ОГА — ОН,
• ОН, — ОНН
• OHN — ОКА
• ОКА — ОКУ
• ОКУ — СТАРЫЙ
• СТАРЫЙ — OLI
• ОЛИВ — ОЛИВ
• OLI — OLS
• OLS — O-L
• O-L — OÑA
• OÑA — ONG
• ONG — ООП
• ООП — ОПП
• OPP — O’R
• O’R — ОРЛ
• ORL — ORP
• ОРП — ОРТ
• ОРТ — OSA
• OSA — OSH
• ОШ — ОСТ
• OST — O’S
• O’S — OTO
• OTO — OTT
• ОТТ — ВЫХОД
• OUT — OVT
• OVT — OXO
• OXO — OZZ
• OZZ — PAC
• PAC — PAD
• PAD — PAG

• СОМ — СЫН
• СЫН — СЁН
• СЁН — СОР
• СОРД — СОРО
• СОР — СОТ
• СОТ — СУ
• СУ — СОУ
• СОУ — СПА
• СПАЛ — СПАУ
• СПА — SPE
• SPEN — SPER
• SPE — SPI
• SPI — SPO
• SPO — SPR
• SPR — SR.
• SR. — STA
• STAC — STAH
• СТА — СТАН
• СТАН — СТАН
• СТАН — ЗВЕЗДА
• ЗВЕЗДА — СТАС
• STA — STE
• STEA — STEE
• STEE — STEF
• СТЭФ — СТЭИ
• STEI — STEI
• STEI — STEN
• СТЕН — ШАГ
• ШАГ — СТЕР
• СТЕР — СТЕВ
• СТЕВ — СТЬЮ
• СТЬЮ — СТЬЮ
• STE — STI
• СТИ — СТО
• STOB — STOE
• STOE — STOL
• STOL — STON
• STON — STOR
• STOR — STOV
• СТО — СТР
• СТРЕЛКА — СТРЕЛКА
• УЛИЦА — УЛИЦА
• УЛИЦА — СТРО
• СТРО — СТРО
• STR — СТЮ
• СТЮ — СТЮ
• СТЮ — СТУТ
• СТЮ — СУА
• СУА — СУД
• СУД — СУХ
• SUH — SUL
• SUL — SUM
• СУММ — ВС
• СОЛНЦЕ, — СУНГ
• ВС — СУР
• SUR — SUS
• SUS — SUT
• SUT — SVA
• SVA — SWA
• SWAI — SWAR
• SWA — ŚWI
• ŚWI — SYA
• SYA — SYN
• SYN — SZA
• SZA — SZÍ
• SZÍ — SZY
• SZY — TAB
• TAB — TAF
• TAF — TAI
• ТАЙ — ТАК
• ТАКА — ВЗЯТЬ
• ТАК — ТАЛ
• TAL — ТАМ
• ТАМ — ТАН
• ТАН — ТАН
• TÁN — TAN
• ТАНГ — ТАНТ
• ТАН — ТАР
• TARA — TARR
• ТАР — ТАТ
• ТАТ — ТАУ
• ТАУ — ВРЕМЯ
• ТАЙЛ — ТАЙЛ
• ТАЙЛ — ТАЙЛ
• TAY — TEC
• TEC — TEI
• TEI — TEM
• ТЕМ — ДЕСЯТЬ
• ДЕСЯТЬ — ТЕР
• ТЕР- — ТЕРУ
• ТЕР — ТЕТ
• TET — THA
• ЭТО ОН
• THÉ — THE
• THE — THI
• THI — THO
• THOM — THOM
• THOM — THOM
• THOM — THOM
• THOM — THOM
• THOM — THOR
• ТОР — ТОР
• ЧТ — ЧТ
• ЧТ — TIA
• TIA — TIE
• Галстук — TIL
• TIL — TIM
• ТИМ — ИНН
• ИНН — МДП
• TIR — TIX
• TIX — TJU
• TJU — TOD
• TOD — TOH
• TOH — TOL
• ТОЛ — ТОМ
• ТОМА — ТОМЛ
• ТОМ — ТОН
• ТОН — ТОЖЕ
• ТОО — ТОР
• ТОР — ТОРР
• TORR — TORR
• TOR — TOS
• TOS — TOU
• TOU — TOW
• БУКСИРОВКА — TRA
• TRAE — TRAS
• TRA — TRE
• TRED — TREN
• TRE — TRI
• TRIC — TRIP
• TRI — TRO
• ТРО — ТРУ
• ТРУС — ТРУС
• TRU — TSC
• ТСК — ТГУ
• ТГУ — ВАННА
• ВАННА — TUF
• TUF — TUN
• ТУН — ТУР
• TURC — TURN
• ПОВОРОТ — ПОВОРОТ
• ТУР — ТУТ
• ТУТ — ТЯ
• TYA — TYT
• TYT — UDS
• УДС — УХЛ
• УХЛ — УЛЛ
• УЛЛ — УМП
• УМП — ООН
• UNO — URB
• URB — URR
• URR — UTG
• UTG — VAA
• VAA — VAI
• VAI — VAL
• VALD — VALE
• ВЕЙЛ — ВАЛК
• ВАЛК — ВАЛЛ
• ВАЛ — ВАН
• ФУРГОН — ФУРГОН
• ФУРГОН — ФУРГОН
• ФУРГОН — ВАНД
• ВАНД — ВАНИ
• ФУРГОН — ВАР
• VARE — VARL
• VAR — VAS
• VAS — НДС
• НДС — VAY
• ВАЙ — ВЭЭ
• ВЭЭ — ВЭЛ
• ВЕЛА — ВЕЛИ
• ВЭЛ — ВЕН
• ВЕН — ВЕР
• ВЕРА — ВЕРД
• ВЕРД — ВЕРХ
• ВЕРХ — ВЕРМ
• VERM — VERR
• VERR — VERZ
• ВЕР — ВЭЗ
• ВЭЗ — ВИК
• VIC — VID
• VID — VIG
• VIG — VIK
• ВИК — ВИЛ
• ВИЛЛА — ВИЛЛ
• VIL — VIN
• VINC — VINO
• VIN — VIR
• ВИР — ВИТ
• VIT — VIV
• VIV — VLI
• ВЛИ — ВОГ
• ВОГ — ВОЛ
• ВОЛЧ — ВОЛМ
• VOL — VON
• VON — VOR
• VOR — VOT
• ГОЛОСОВАНИЕ — ВРИ
• ВРИ — ВУЙ
• ВУЙ — ВАК
• WAC — WAF
• WAF — WAG
• WAG — WAI
• WAI — WAK
• WAK — WAL
• ВАЛЬД — ПРОГУЛКА
• ПРОГУЛКА — ПРОГУЛКА
• ПРОГУЛКА — СТЕНА
• СТЕНА — СТЕНА
• СТЕНА — СТЕНА
• WALS — WALT
• WAL — WAN
• ПАЛОЧКА — ВАНГ
• ВАНГ — ВАНГ
• ВАНГ — ВАНГ
• ВАНГ — ВАНГ
• WAN — ВОЙНА
• WARB — WARD
• ОПЕРАЦИЯ — ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ
• ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ — ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ
• ВОЙНА — БЫЛА
• БЫЛ — ВАТ
• WATE — WATN
• WATN — WATS
• WAT — WAU
• WAU — WEA
• WEA — ВЕБ
• WEBB — WEBE
• WEB — WEE
• WEE — WEH
• WEH — WEI
• WEID — WEIN
• WEIN — ПЛОТИНА
• ПЛОТИНА — ВЕЙС
• WEI — WEL
• WEL, — ХОРОШО
• WEL — WEN
• ВЭНЬ — ВЕНГ
• ВЕНГ — ВЕНЦ
• WEN — WER
• WER — WES
• ЗАПАД — ЗАПАД
• WES — ВЛАЖНЫЙ
• ВЛАЖНЫЙ — ВАЗ
• ВАЗ — КОГДА
• WHE — WHI
• БЕЛЫЙ — БЕЛЫЙ
• БЕЛЫЙ — БЕЛЫЙ
• БЕЛЫЙ — БЕЛЫЙ
• WHI — WIC
• WIC — WIE
• WIEG — WIES
• WIE — WIK
• WIK — WIL
• ДИКИЙ — ВИЛИ
• ВИЛИ — ВИЛК
• ВИЛК — УИЛЛ
• БУДЕТ — БУДЕТ
• БУДЕТ — БУДЕТ
• БУДЕТ — БУДЕТ
• БУДЕТ — БУДЕТ
• УИЛЛ — ВИЛМ
• WILM — WILS
• WILS — WILS
• WIL — ВЫИГРАТЬ
• WINC — WINI
• WINI — WINT
• WINT — WINZ
• WIN — WIS
• WIS — WIT
• WIT — WIZ
• WIZ — WOJ
• WOJ — WOL
• ВОЛК — ВОЛК
• ВОЛК — ВОЛЦ
• WOL — WOO
• WOO, — ДЕРЕВО
• ДЕРЕВО — ДЕРЕВО
• ДЕРЕВО — ДЕРЕВО
• ДЕРЕВО — WOOS
• WOO — WOR
• WOR — WRE
• WRE — WRI
• WRI — WU
• WU — WU,
• WU, — WUL
• WUL — WYA
• WYA — WYN
• WYN — XAV
• XAV — XIA
• Сиань — Сяо
• XIA — XIH
• XIH — XIO
• XIO — XU
• Сюй — Сюй,
• XU, — XV,
• XV, — ЯК
• ЯК — ЯМ
• ЯМ — ЯНЬ
• ЯНЬ — ЯН
• ЯН — ЯН
• ЯН — ЯНО
• ЯНЬ — ЯР
• ЯР — ЯТ
• ЯТ — ДА,
• ДА, — ЙЕН
• ЙЕН — ЙИ
• YI — YIM
• ЙИМ — ИНЬ
• ИНЬ — ЙОК
• ЙОК — ЙОН
• ЙОН — ЙОС
• YOS — ВЫ
• ТЫ, — ТЫ
• YOUN — YOUN
• ВЫ — YRO
• YRO — YU,
• Ю, — ЮА
• ЮА — ЮЭ
• ЮЭ — ЮН
• YUN, — YUNY
• YUN — YVO
• YVO — ZAC
• ZAC — ZAI
• ZAI — ZAL
• ZAL — ZAN
• ЗАН — ЗАО
• ЗАО — ЗАС
• ЗАС — ЗЕ,
• ZE, — ZEI
• ZEI — ZEN
• ZEN — ZER
• ZER — ZHA
• ZHAN — ZHAN
• ZHAN — ZHAN
• ZHAN — ZHAN
• ZHAN — ZHAO
• ЖА — ЖЭ
• ЖЕНЬ — ЖЕР
• ZHE — ZHO
• ЧЖОН — ЧЖОУ
• ZHO — ZHU
• ZHU — ZHUE
• ZHU — ZIE
• ЗИЕ — ЗИЛ
• ЗИЛ — ЗИМ
• ЗИМ — ЗИТ
• ZIT — ZOE
• ZOE — ZON
• ЗОН — ЗСО
• ЗСО — ЗУК
• ZUK — ZUR
• ZUR — ZWO
• ZWO — ZZZ

Муся Тотибадзе: «Я скучаю по романтике в нашей жизни»

На своем дебютном сольном концерте в июле этого года Муся Тотибадзе сначала посмотрела на забитый двор института «Стрелка», а потом исполнила мечту если не всех музыкантов, то уж точно многих — прыгнула со сцены прямо в толпу.Обычно на это уходит много лет, но она сделала это по прихоти и сразу. Но в первую очередь разговор по-прежнему переходит в страх и сомнение. «Со мной никогда не случалось, чтобы я пел только свой собственный материал. Излишне говорить, насколько я был напуган? — она ​​говорит. «Я боялся, что люди не запомнят текст, что они не захотят подпевать». Однако все композиции ее дебютного альбома «Мальчик», а также синглы «Правда о любви» и «Танцуй, Виталик», пришедшие на концерт в тот вечер, знали наизусть и не стеснялись кричать певицу.В ее лаконичных текстах, близких всем, слишком много мотивов: «Какая жалость, что после осени весны не будет» — ну правда, кому не жаль? «Не упускай свой шанс, почему ты молчишь?» — сколько раз кто-нибудь из нас повторял себе одно и то же? «И пропустить сеанс кино, но нам с тобой все равно» — почему не сон?

Однако, если бы кто-то другой спел их с другой интонацией и в другом контексте, эти строки, вероятно, могли бы звучать претенциозно.Однако они умножаются на харизму искренней рыжеволосой девушки с нежным домашним именем Муся.

Прежде чем перейти к сочинениям собственного сочинения, Муся Тотибадзе выступала с кавер-версиями хитов от Alisha Keys до Софии Ротару. Объясняя разницу между своим исполнением и чужим, она быстро вспоминает живопись: «Когда это ваш материал, наступает момент эксгибиционизма, вас ничто не прикрывает, как в случае с обложкой, когда вы именно тот То же самое на сцене, но текст уже не твой, и ты не можешь ощутить такую ​​свободу.Это как быть художником и примерять стиль Сезанна или, скажем, Матисса. Вроде попал в цвет, похоже, похоже, но не то, не по-настоящему ».

Мужской костюм, обувь — все Prada

© Дима Черный

Сравнение для Муся не случайно. Дочь художника Константина Тотибадзе, племянница художника Георгия Тотибадзе и сестра художника Антона Тотибадзе, с детства окружена искусством.Сама она училась на гитаре, увлекалась вокалом и решила поступать в Школу-студию МХАТ на курс Игоря Золотовицкого. Оттуда, через год, она перешла в ГИТИС на режиссерский факультет, чтобы стать одним из «кудряшек», как называют учеников мастерской Олега Кудряшова в театральных кругах. Окончив университет, Муся не пошла в репертуарный театр, предпочитая какой-то фриланс. Среди спектаклей с ее участием — «Гипнос» Олега Глушкова в Театре «Практика», «Влюбленные» Светланы Земляковой в Театре Наций, ее «Встречи.В пространстве расставания »на сцене Мастерской Петра Фоменко и предстоящая премьера -« Сказка о последнем ангеле », которую Андрей Могучий репетирует сейчас в Театре Наций.

Муся в первую очередь задумывается, кто она — музыкант или актриса, признавая, что ситуаций, когда ей приходится делать этот выбор, становится все больше. А затем, скромно улыбаясь, отвечает: «Если кто-нибудь представит меня, мне будет приятно услышать определение« музыкант »после моего имени.«

© Дима Черный

«Беги отсюда на край света и слушай старые кассеты»

«Мы всегда в семье слушали разную музыку. Конечно, не обошлось без гениальных хитов Шатунова и группы «Мираж», которые ставили на вечеринках, если все хотели потанцевать. Когда я учился на гитаре, у меня был, скажем так, период артхауса, мне очень нравились гитаристы, например, Джо Сатриани и Жако Пасториус. Подростком я любил Nirvana — у нас были кассеты и компакт-диски.И я всегда люблю Цоя — это вообще мой самый любимый человек на Земле. Иногда, чтобы все вбило в голову, нужно просто включить его. Если говорить о прошлом, оно нам очень нравится, потому что мы там не были. Эти костюмы, прически, макияж: сразу возникает ощущение «вау, это было время». Это все какая-то экзотика, но тогда это была не поза, а повседневная жизнь.

У нас в семье огромная коллекция фотографий, и я иногда пересматриваю их.Почему-то у меня нет ощущения «Боже, как давно это было». Я, наоборот, стараюсь вспомнить свои впечатления от этого времени. Когда мы с братом были маленькими, мы жили в Париже, потому что там жила моя бабушка. И они приехали к ней в отпуск. У меня очень счастливые воспоминания и моменты, и когда ты ловишь их внутри себя, ты становишься счастливее, как тогда, в детстве, снова ощущаешь легкость и безответственность ».

Брюки, куртка — все Chanel

© Дима Черный

«Распущенные волосы, красивое платье и легкий румянец на молодом лице»

«В детстве я любил наряжаться, и когда я вошел в театр, я понял, что либо переодевался, либо был лишний час, чтобы поспать.Угадай, что я выбрал. Не могу сказать, что сейчас у меня есть желание одеваться как-то по-особенному, но был период, когда я хотела купить себе платья. Мне тогда было просто приятно. А так можно шикарно выглядеть в футболке, но ужасно себя чувствовать в самом чудесном платье. В общем, в первую очередь нужно нарядить душу. В детстве у нас была игра с моей сестрой. Достали из шкафа какие-то вещи, нарядились в них, приклеили гвозди из пластилина, ходили по комнате из угла в угол и спели никому не известную песню.И я до сих пор помню мотив, там было всего два слова: «мода-пре-мода». Не было ни телефонов, ни компьютеров, поэтому пришлось играть в моде. У мамы была пудра. Брать, естественно, никто не разрешал, но когда мама ушла… А это была пудра с разноцветными шариками. От нее так пахло. Помню, я часто думал: когда вырасту, мне очень захочется так пахнуть. И я все время его портил, хотя он стоял высоко справа от двери с зеркалом. Получить его было сложно.«

Мужской костюм и рубашка, сандалии — все Gucci

© Дима Черный

«Часто бывает, и мы не решаемся, но счастье уходит, мы с ним не встречаемся»

«Я просто хочу показать свой маникюр. Блестки выбрать не могла, не понимала, какие мне больше нравятся, поэтому приходилось делать все сразу. В общем, как вы уже поняли, решительность — не моя сильная сторона. Но в какой-то момент пришлось резко научиться принимать решения.У меня пока в полной мере это не получилось, так что не перемалываю и не задумываюсь. Принято и принято, все, продолжаем действовать. Хотелось бы больше уверенности и решительности в своих действиях, мыслях, поступках, и все время пытаюсь дать какой-то шанс ситуации или человеку, всему пространству, которое меня окружает. Иногда мне кажется, что у меня такая роль, в том числе и в семье — немного сгладить. Так что по решительности у меня еще есть недоработки, я еще не обновил свою iOS, как говорится.«

Мужские рубашка и брюки — все от Gucci; Туфли-лодочки Christian Dior

© Дима Черный

«Фантазия, романтика — все умеем»

«Не скажу, что я оптимист, но хочу найти выход из ситуаций. Слова о том, что безвыходных ситуаций нет, наверное, для кого-то преувеличение, но мне важно почаще осознавать, что все это для чего-то нужно. Что все действительно к лучшему.

Мне не хватает романтики в нашей жизни вообще. А сегодня и в музыке. Сейчас циничное время или что-то в этом роде. Мы все стали эгоистами. И это отражается в действиях. И правильнее всего подойти к человеку покормить его или крикнуть в окно, спеть серенаду.

Я не лучший пример, но я хочу писать музыку, которая вернет романтику. Вот и Анна Герман, с ней все так нежно: «Мне страшно теперь представить, что ты откроешь дверь не на ту, пойдешь не на ту улицу, ты меня не встретишь, ты не найдешь меня.«Сидишь и разрываешься на части. Я, наверное, слишком романтичный человек. Я верю во все… Во всякую ложь, в общем».

Фотограф Дима Черный, ассистент фотографа Искандер Шайхутдинов, стилист Екатерина Павелко, ассистент стилиста Екатерина Титова, визажист Анна Хоменко.>

Картины современных художников мира. Малоизвестные современные художники России и их картины Современная модная живопись

VI Международная биеннале молодого искусства проходит в Москве с 8 июня по 31 июля.На нем представили свои работы более 50 художников со всего мира в возрасте до 35 лет. Но современные художники не просто выставляются в галереях или музеях — их работы часто можно купить. Это не обязательно дорого: популяризация современного искусства запустила процесс демократизации цен, в результате чего некоторые горожане стали составлять бюджет на картины для ремонта. Даже аукционные дома и художественные ярмарки, на которых начали появляться работы молодых художников, не могли игнорировать интерес к искусству среднего класса.The Village попросила Екатерину Положенцеву, журналистку и совладельцу галереи Oily Oil, выбрать работы современных российских художников, доступные как по подходу, так и по цене.

Положенцева Екатерина

Тимофей Радя

Екатеринбургский художник Тим Радя сочетает в своих работах философию и стрит-арт. Философ по образованию и настоящий художник по натуре, Тима давно вынашивает идею будущего творчества, а затем реализует ее в городском пространстве с помощью своей небольшой армии друзей и коллег.Фразы, которые стали мемами: «Я бы тебя обнял, но я просто текст», «Чем больше света, тем меньше видишь» или «Кто мы, откуда мы, куда идем?» временно стать частью городской среды, но навсегда остаться в фотографиях Ради. Он продает их в галереях.

Тимофей Радя. Долой смерть. 2013. Фотопечать на матовой бумаге. 60 х 80. Тираж 15/24. Цена — 44000 рублей … Купить — Artwin Gallery

Дубинский Алексей

Дубинский родился в Грозном в 1985 году, получил классическое образование в Российской академии живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова.Алексей работает в манере абстрактного экспрессионизма, за которым всегда стоит образ какого-то героя — самого Алексея, его друзей или «вполне счастливой семьи». Весной 2018 года у Дубинского прошла большая персональная выставка под куратором Софьи Симаковой в галерее «Триумф», после чего появление Алексея в этом списке — большой успех: большие (метр за метром) работы Дубинского давно вышли из ценовой категории, что достойно назвать вслух. Но графика прошлых лет по-прежнему доступна для покупки без развала на личный или семейный бюджет.

Кирилл Кто

Если вы видите вырезанные глаза на транспарантах на улицах Москвы, знайте, что их сделал один человек, который очень любит гулять — Кирилл Лебедев. Вторая торговая марка Who — фразы, написанные печатными буквами. Часто бывает, что каждая буква нарисована разным цветом. Кого сложно с кем перепутать. Пару лет назад галеристы Эльвира Тарноградская и Надежда Степанова попросили Кирилла перенести несколько работ на холсты: успех затеи был очевиден.У кого цены растут быстрее, чем новые глаза появляются в городе. Но есть и вариант для тех, кто считает свои деньги — шелкография, подписанная автором и выпущенная ограниченным тиражом.

Юлия Иосильзон

Иосильзон родилась в Москве в 1992 году. Сейчас Юлия живет в Лондоне, где получает степень бакалавра в Школе изящных искусств Слейда. Круглосуточное пребывание в студенческой художественной мастерской не помешало ей провести персональную выставку в галерее «Московский Триумф».Обычно она делает выразительную работу на шелке, натянутом на подрамник. Среди героев произведения признаются волк и заяц из советского «Ну, погоди!». Картину Иосильзона придется отложить на несколько зарплат, но графику еще можно купить за небольшие деньги.

Антон Тотибадзе

Антон Тотибадзе — сын художника Константина Тотибадзе и племянник художника Георгия Тотибадзе. Антон продолжает негласную семейную традицию — писать натюрморты и бытовые пейзажи, часто вдохновляясь приготовлением шашлыка в собственном дворе.Одно из этих произведений Антона Тотибадзе Санкт-Петербургский Русский музей уже включил в свою коллекцию. Неплохо для 25-летнего художника.

Антон Тотибадзе. Временные неудобства. 2017. Холст, темпера. 15 х 19. Цена — 25000 рублей … Купить — OilyOil.com

Алесь Номад

Анна Асямова родилась в Казахстане, окончила Кемеровский университет искусств. Ее ранние работы — аскетические портреты, в которых она не смешивала цвета.Позже Алесь увлекся живописью и начал писать портреты в стиле старых мастеров и переделывать их в рюкзаки или мягкие игрушки, используя молнию, чтобы сделать работы многофункциональными. Примерно на этом этапе ее заметил Владимир Дубосарский и предложил сделать совместную выставку. Один из самых дорогих из ныне живущих русских художников, безусловно, повлиял на стоимость новых работ Алеся. Но уже сегодня ранние работы можно купить до 22 тысяч рублей.

Кочевник Алес.Свадьба. 2013. Картон, акрил, фломастеры. 70 х 100. Цена — 22 000 РУБЛЕЙ … Купить — OilyOil.com

Валерий Чтак

Валерий Чтак — художник с многолетней выставочной историей и узнаваемым стилем. Его работы всегда представляют собой монохромную черно-бело-серую палитру с текстом. В его картинах мало живописи и много простых изображений, словно со стены ближайшего подземного перехода. Библиотекарь по образованию, Чтак много работает со словами: «Все мертвые мертвы одинаково», «Любить веселиться, ненавидеть и мстить» или «Когда в Москве полночь, в Мурманске полночь». — тексты песен исполнителя, которого тоже стоит покупать сегодня.

Дмитрий Аске

Дмитрий Аске — еще один художник, перебравшийся с улицы в художественную мастерскую. Большая часть работ Аске сегодня — это вырезанные вручную и расписанные вручную инкрустированные деревянные панели, которые художник собирает в панели. Из бюджетных работ Димы сегодня стоит обратить внимание на его шелкографию ручной росписью акриловыми красками. Отпечатки Аске подписаны и пронумерованы.

Дмитрий Аске. Будда. Шелкография, акрил, хлопковая бумага. 50 х 50. Цена — 16 000 РУБЛЕЙ … Купить — format1.net

Фото: обложка, 15–21 — Oily Oil, 1 — Артвин, 2 — Тимофей Радя, 3–7, 12–14 — Образец, 8, 25, 26 — Интернет-галерея «White Wall Problems», 9–11, 22 –24 — Галерея Треугольник, 27 — «Формат первый»

Искусство самых дорогих молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему вполне доступно. «Входной билет» в топ-20 будет стоить меньше $ 5 000

Источником вдохновения для нашего нового рейтинга послужил недавний любопытный мировой топ-10 самых дорогих работ художников моложе 33 лет, составленный из двух имен.Не желая судьбы наших авторов, мы использовали наше традиционное правило «один художник — одна картина».

Кроме того, было решено повысить возрастной ценз для юного художника с 33 до 35 лет. Потому что именно этот возраст считается формальным критерием «юного художника» на российских конкурсах, призах и биеннале. В частности, 35 лет — это крайний предел для номинации «Новое поколение» премии «Инновация», для номинации «Молодой художник» в Премии Кандинского, для участия в Московской международной биеннале молодого искусства Youngart.ru, на поощрительные стипендии ЦСК «Гараж» и многие другие проекты для молодых художников. Поэтому с большой неохотой пришлось исключить из рейтинга всех, кто родился до 1979 года.

Следующий критерий отбора: место рождения — СССР. Поэтому в рейтинг попали не только наши сегодняшние соотечественники, но и другие художники из орбиты русского искусства из ближнего и дальнего зарубежья — будь то Украина, Франция или Великобритания. Так что пусть вас не смущают отдельные имена — так оно и было задумано.

И конечно же, наш рейтинг, как всегда, основан исключительно на публичных аукционах.Галерейные сделки не учитываются, так как дело до боли мрачное. Цены не включают надбавку покупателя и традиционно указываются в валюте сделки и в долларах по обменному курсу на дату продажи. Итак, вот что у нас получилось.

Что можно отметить в конце?

Искусство молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) еще сравнительно недорогое. «Входной билет» в топ-20 будет стоить менее 5000 долларов.И уже за 8-10 тысяч долларов коллекционерам удалось купить лучшие вещи Татьяны Ахметгалиевой, Валерия Чтака или менее известного нам «русского француза» Виталия Русакова. Французская галерея недавно привезла граффити последнего в Москву в Салон изящных искусств — там, по их словам, художник довольно популярен. В общем, вы будете удивлены, что для того, чтобы купить всю топ-20 российского молодого искусства, гипотетическому коллекционеру или инвестору хватило бы 218 903 доллара (с поправкой на условие «один художник — одна картина»).

Искатели универсальной «формулы успеха» в искусстве и на этот раз будут разочарованы. Не прослеживается одного доминирующего стиля и направления в работе группы рекордсменов. Напротив, представлен широкий спектр жанров и направлений. От постмодернизма к реализму. Техника тоже полна разнообразия. Есть графика, фотография, текстиль, керамика. Но, тем не менее, 11 из 20 работ — живопись (холст, масло или акрил). Привет тем, кто давно предсказывает смерть живописи в целом и современного искусства в частности.

Итак, вид искусства и жанр произведения не имеют решающего значения. При этом понятно, что для успеха нужно «быть в тренде» — и не в России, а в мире. К этому стремятся молодые российские художники: их работы чрезвычайно актуальны.

Для этого в ряде случаев используют острые социальные проблемы, актуальные живописные мотивы и художественные приемы, смешивая типы и жанры искусства в духе постмодерна. Например, нанесение рисунка по трафарету на поверхность холста, как в граффити, или методы цифрового искусства в живописи.Однако, несмотря на весь свой постмодернизм и острую социальную направленность, авторы явно не забывают, что эти работы также должны радовать глаз и вписываться в дизайн современных интерьеров. Отсюда — плавность и налет глянца, реверансы в сторону реализма (фотореализма). И, конечно же, огромным плюсом для покупателей будем считать то, что наш рейтинг молодых художников все же обошелся без романтично-слащавых ню, которые массово продаются на аукционах (к счастью, в основном на интерьерных аукционах) и выкладываются еще больше. с энтузиазмом пишу в блогах.

Еще одна вещь, которая бросается в глаза, — это большой разрыв между первым и вторым результатами. Рекордное инновационное цифровое искусство Олега Доу отделяет от второго места — картина Вероники Смирновой — на целых 20 тысяч долларов. Кстати, как только мы нарушили правило «один художник — одна картина» — и российскому послу программы Adobe Photoshop (в апреле 2012 года работы Олега Доу украшали обложку версии Photoshop CS6) потребовалось бы семь. больше мест в нашем рейтинге с его работами.Почему не Лю Чуньси? Но наш Доу даже на два года моложе.

Удивительно, но почти половина рекордов в нашей топ-20 приходится на 2011–2013 годы. То есть это не какие-то докризисные «дела давно минувших дней», а вполне живой коммерческий процесс.

Примечательно также, что только шесть работ из топ-20 рейтинга получили высокие оценки на наших национальных аукционах — на киевском «Золотом сечении» и на московском VLADEY и аукционе «Галереи русского искусства». Все остальные собирали наличные на зарубежных аукционах, чаще всего на Phillips, который, впрочем, тоже принадлежит российским владельцам.И дело здесь не только в том, что в его стране нет пророка. И не только то, что в России покупка работ молодых художников до сих пор воспринимается чуть ли не как чудачество. А также то, что национальная аукционная инфраструктура, работающая с современным искусством, только начинает формироваться. Тот же аукцион VLADEY недавно провел только свои первые торги, и старожилы московского аукционного рынка не работают с современным искусством (особенно искусством XXI века): аудитория покупателей невелика, а хорошие комиссионные не заработать. недорогие вещи.Но в ближайшем будущем эта ниша доступного современного искусства будет атакована другими торговыми форматами — новыми электронными платформами, за которыми стоит прочная оффлайн-репутация. В частности, на днях структура Сергея Гридчина (владельца арт-резиденции Gridchinhall) объявила о запуске в сентябре новой электронной платформы Artlet.com — сразу с тысячей работ почти 200 современных художников. Они не войдут в наш рейтинг (нет принципа аукциона), но идти надо всем, а не шашкам.

Редакция сайта

Внимание! Все материалы на сайте и база данных результатов аукционов сайта, в том числе иллюстрированная справочная информация о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. сайт не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами.В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных по запросу уполномоченного органа.

Сегодня современная живопись приобрела невероятную популярность, поэтому она стала известна не только своей тенденцией расширять границы и исследовать новые выразительные средства, но и рекордными продажами на рынке современного искусства за последние несколько лет. Причем успехом пользуются художники практически со всего мира, от Америки до Азии.Далее вы узнаете, чьи имена олицетворяют лучшую современную живопись в мире, кто он, самый дорогой современный художник и кто только что не получил этого титула.

Самые дорогие современные художники

Среди бесчисленного множества имен современной живописи исключительным успехом пользуются картины только некоторых художников. Среди них самые дорогие картины принадлежали знаменитому неоэкспрессионисту и художнику-граффити Жан-Мишелю Баския, который, однако, умер в возрасте 27 лет.В нашем списке вы увидите только первую семерку из тех состоятельных артистов, которые еще здоровы.

Брайс Марден

Работы этого американского автора довольно сложно классифицировать и свести к единому художественному направлению, хотя его часто называют представителями либо минимализма, либо абстракционизма. Но в отличие от художников этих стилей, к картинам которых, кажется, никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет мазки мастихином и другие следы его работы.Один из тех, кто повлиял на его творчество, — другой современный художник, Джаспер Джонс, имя которого вы увидите позже.

Цзэн Фаньчжи

Этот современный художник — одна из главных фигур современного искусства Китая. Именно его работа под названием «Тайная вечеря», основанная на знаменитом произведении Леонардо да Винчи, была продана за 23,3 миллиона долларов и стала самой дорогой картиной, которой может похвастаться современная азиатская живопись. Также известны работы художника «Автопортрет», триптих «Больница» и картины из серии «Маски».

В 90-е годы стиль его живописи часто менялся и со временем оставил экспрессионизм в пользу символизма.

Питер Дойг

Питер Дойг — всемирно известный шотландский современный художник, чьи работы пронизывают тему магического реализма. Многие из его работ имеют тенденцию дезориентировать зрителя, даже когда они изображают узнаваемые образы, такие как фигуры, деревья и здания.

В 2015 году его картина «Заболоченная» сумела побить рекорд и получить титул самой дорогой картины современных художников из Шотландии, проданной на аукционе за 25.9 миллионов. Популярны и полотна Дойга «Дом архитектора в дупле», «Белое каноэ», «Отражение», «Придорожная закусочная» и другие.

Кристофер Вул

Современный художник Кристофер Вул исследует в своем творчестве различные постконцептуальные идеи. Самыми известными современными картинами художника являются блочные надписи, изображенные черным цветом на белом холсте.

Такие картины современных художников вызывают массу споров и недовольства у приверженцев традиционной живописи, но так или иначе одна из работ Вула — «Апокалипсис» — принесла ему 26 миллионов долларов.Шерсть долго не задумывается над названиями картинок, а называет их по надписям: «Синий дурак», «Беда» и т. Д.

Джаспер Джонс

Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который доминировал на арене живописи в начале карьеры художника. Более того, он работает, создавая дорогие полотна с флагами, номерными знаками, числами и другими известными символами, которые уже имеют четкое значение и не нуждаются в разгадывании.

Кстати, к самым дорогим картинам современных художников относится работа американского «Флага», проданная на аукционе в 2010 году за 28 миллионов долларов. Также можно посмотреть работы «Три флажка», «Фальстарт», «От 0 до 9», «Мишень с четырьмя лицами» и многие другие.

Герхард Рихтер

Этот современный художник из Германии, как и многие другие живописцы в начале своего пути, изучал реалистическую академическую живопись, но позже заинтересовался более прогрессивным искусством.

В творчестве автора прослеживается влияние многих художественных направлений 20 века, таких как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм, но при этом Рихтер сохранил скептическое отношение ко всем устоявшимся художественным и философским убеждениям. , будучи уверенным, что современная живопись — это динамика и поиск. Среди работ художника: «Страна лугов», «Чтение», «1024 цвета», «Стена» и др.

Джефф Кунс

И вот он — самый дорогой современный художник во всем мире.Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и дерзким творчеством.

В основном он известен как автор огромного количества современных скульптур, некоторые из которых выставлялись в самом Версале. Но также среди работ художника есть картины, за которые особые ценители готовы отдать миллионы долларов: «Колокол Свободы», «Авто», «Девушка с дельфином и обезьяной», «Седло» и другие.

Возьми себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

подробнее

Многие считают, что в 21 веке не осталось художников.Однако на самом деле это не так. А сейчас есть много талантливых и известных художников, чьи работы выставляются на выставках, которые зарабатывают большие деньги. Ниже представлен список из 20 самых известных и заслуженных художников, которые активно занимаются своим творчеством не только в России.

Русский художник Александр Иванов, 1962 года рождения, наиболее известен своей работой «Любовь», написанной еще в 1996 году и проданной почти за 100 000 рублей. Его стиль — абстрактное искусство. Еще он бизнесмен, занимается коллекционированием, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных российских художников, родилась в 1951 году, член-корреспондент Российской Академии художеств. Она является представителем такого живописного движения брежневской эпохи, которое называется «карнавал». Самая известная ее работа — «Сон красной птице», написанная в 1988 году.

Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, включен в этот рейтинг и занимает 18 место.Этот всемирно известный художник

Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в столице России — Москве. Этот художник видит картину как скульптор. Ощущение, что его персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей.

Проект AES + F состоит из четырех человек, по сути, название состоит из начальных букв имен участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.Креативность этой компании отличается очень хорошей подачей еще в девяностые годы и была оценена только в двухтысячных. По большей части в наши дни они создают большие анимированные фрески, которые транслируются на десятки экранов. Одна из самых известных работ этой компании: «Воин 4».

Российский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Для его работ характерно то, над чем он работал в период перестроечного искусства. Картины написаны очень выразительно, где заметны очень глубокие высказывания и идеология.Его самая известная картина — «Двойное видение». Триптих ».

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Они начали работать вместе в 1994 году, встретившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект. Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма».

Русский художник Владимир Янкилевский также вошел в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма — творчества с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II».

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшом поселке Прилуки, расположенном в Подмосковье.Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Его творчество отличается объемной композицией, наличием контррельефа и различных сквозных мотивов, например, колоды карт.

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго», является членом Московского Союза. художников.Также Франциско был удостоен Государственной премии за достижения в области изобразительного искусства … Художник активно занимается творческой деятельностью как в России, так и за рубежом.

Художник Александр Меламед был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но распался еще в 2003 году, тогда они стали работать по отдельности. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк. Большинство известных работ он написал вместе с Виталием Комаром, они же вместе создали движение соц-арт и были организаторами Бульдозерной выставки.

Этот русский художник, известный как один из основоположников московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где окончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пятилетнем возрасте. Еще он представитель «неофициального» искусства. Его картины находятся в одних из самых известных и крупных выставочных центров: Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин.

Художник родился в 1934 году в Тбилиси.Он один из самых ярких представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также памятника, который находится перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб — президент Российской Академии художеств, где действует его собственный музей-галерея. Работы этого художника известны не только России, но и всему миру.

Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорской выставки в 1974 году, а четыре года спустя он был лишен советского гражданства.Он также стал популярным как один из первых художников, которые частным образом продавали картины в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом жительства и работы является Париж. Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московском музее современного искусства, Третьяковской галерее, Русском музее и других.

Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятых годах ХХ века, проявляя очень грубые и острые черты в своих картинах, в том числе в изображении людей, похожих на глиняные фигурки.С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины находятся в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одна из самых известных картин — «Мальчик с воздушными шарами», написанная в 1954 году.

Родился в Москве в 1934 году. Русский художник Григорий Брускин, или Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наибольшую известность он получил благодаря крупному аукциону Sotheby’s, на котором он продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон». по самой высокой цене, которая была рекордной.На данный момент он живет и работает в Нью-Йорке и Москве, поэтому его еще называют американским художником.

Этот русский художник отличается тем, что очень точно передает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, когда в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы выставлялись во многих странах Европы, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши.Сейчас живет и ведет творческую деятельность в Москве.

Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, но имел огромный успех. Два русских художника прославились созданием такого движения, как соц-арт, которое является ответвлением неофициального искусства. Это был своего рода ответ на создание поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупных музеях, в том числе в Лувре.

Русский художник известен умением совмещать в своем творчестве и живопись, и текст, позже это стали называть соц-артом.В советское время он был популярен как иллюстратор детских книг. Некоторое время он жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.

Этот талантливый русский художник, работающий в паре со своей женой Эмилией, можно считать главным художником страны, основоположником московского концептуализма. Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но с 1988 года его местом жительства стал Нью-Йорк.Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее. Илья получил Императорскую премию Японии, а две его работы — «Жук» и «Сюита» — самые дорогие.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) — известный итальянский художник, архитектор, философ, музыкант, писатель, исследователь, математик, инженер, анатом, изобретатель и геолог. Известен своими картинами, самые известные из которых «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», а также многочисленными изобретениями, которые намного опередили свое время, но остались только на бумаге.Кроме того, Леонардо да Винчи внес важный вклад в развитие анатомии, астрономии и технологий.

Рафаэль Санти (28 марта 1483 г. — 6 апреля 1520 г.) был великим итальянским художником и архитектором, работавшим в эпоху Возрождения, охватывающую период с конца 15-го до начала 16-го века. Традиционно Рафаэль считается одним из трех великих мастеров этого периода, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Многие из его работ находятся в Апостольском дворце Ватикана, в комнате, называемой строфой Рафаэля.Среди прочего, здесь находится его самая известная работа «Афинская школа».

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (6 июня 1599 — 6 августа 1660) — испанский живописец, портретист, придворный художник короля Филиппа IV, величайшего представителя золотого века испанской живописи. В дополнение к многочисленным картинам, изображающим исторические и культурные сцены из прошлого, он написал множество портретов испанской королевской семьи, а также других известных европейских деятелей.Самым известным произведением Веласкеса считается картина «Менины» (или «Семья Филиппа IV») 1656 года, находящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мученики Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881 г. — 8 апреля 1973 г.) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основатель движения кубизм в изобразительное искусство. Он считается одним из величайших художников, оказавших влияние на развитие изобразительного искусства 20 века.Эксперты признали его лучшим художником среди тех, кто прожил последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тысяч работ (по другим данным, 80 тысяч).

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.) — известный голландский художник, получивший известность только после своей смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог — один из величайших художников в истории европейского искусства, а также один из самых ярких представителей постимпрессионизма.Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1000 рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты — одни из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире. Самым известным произведением Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».

Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475 — 18 февраля 1564) — всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, оставивший неизгладимый след во всей мировой культуре.Самая известная работа художника — это, пожалуй, фрески на потолке Сикстинской капеллы. Среди его скульптур наиболее известны Пьета (Оплакивание Христа) и Давид. Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Интересно, что Микеланджело стал первым представителем западноевропейского искусства, биография которого написана при его жизни.

На четвертом месте в рейтинге самых известных художников мира находится Мазаччо (21 декабря 1401–1428) — великий итальянский художник, оказавший огромное влияние на других художников.Мазаччо прожил очень короткую жизнь, поэтому биографических свидетельств о нем мало. Сохранились только четыре его фрески, несомненно, работы Мазаччо. Считается, что другие были уничтожены. Самой известной работой Мазаччо считается фреска Троицы в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, Италия.

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 — 30 мая 1640) — фламандский (южно-голландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко, известный своим экстравагантным стилем.Его считали самым разносторонним художником своего времени. В своих работах Рубенс подчеркнул и воплотил жизненность и чувственность цвета. Он написал множество портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические, религиозные и аллегорические сюжеты. Самым известным произведением Рубенса является триптих «Снятие с креста», написанный в период с 1610 по 1614 год и принесший художнику мировую известность.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571 — 18 июля 1610) — великий итальянский художник периода раннего барокко, основоположник европейской реалистической живописи 17 века.В своих работах Караваджо умело использовал контрасты света и тени, делая акцент на деталях. Он часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и Мадонн. Примеры: «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Саула» и др. Одна из самых известных картин художника — «Лютнист» (1595), которую Караваджо назвал самым удачным произведением живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — известный голландский художник и гравер, который считается величайшим и самым известным художником в мире.Автор около 600 картин, 300 офортов и 2 тысяч рисунков. Его характерная черта — мастерская игра со световыми эффектами и глубокими тенями. Самым известным произведением Рембрандта считается четырехметровая картина «Ночной дозор», написанная в 1642 году и ныне хранящаяся в Государственном музее Амстердама.

Современный художник с длинными волосами. Талантливые художники создают необычные картины

Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас.Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на тех, что существовали в Средние века, в эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры и способы выражения талантов. В этом рейтинге мы встретим десять художников-новаторов нашего времени.

10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, кисть которого легко конкурирует с фотоаппаратом, он пишет настолько реалистичные холсты. По большей части он создает натюрморты, но вызывает восхищение не столько тематика его картин, сколько мастерское воплощение.Фактуры, блики, глубина, перспектива, объем — все это Педро Кампос покорил своей кистью, так что реальность, а не вымысел, смотрела на зрителя с холста. Без прикрас, без романтизма, только реальность — вот смысл жанра фотореализма. Кстати, внимание к деталям и скрупулезность художник приобрел в работе реставратора.

9. Ричард Эстес. Другой поклонник жанра фотореализма, Ричард Эстес, начинал с обычной живописи, но позже перешел к рисованию городских пейзажей.Сегодняшним художникам и их творениям не нужно подстраиваться под кого-то, и это здорово, каждый может выражать себя так, как он хочет, в том, что он хочет. Как и в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко спутать с фотографиями, город с них так похож на настоящий. На картинах Эстеса редко можно увидеть людей, но почти всегда есть отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция. Таким образом, он не просто набрасывает городской пейзаж, а находит в нем совершенство и пытается его показать.

8. Кевин Слоан. Современных художников 21 века и их картин невероятно много, но не все из них заслуживают внимания. Американец Кевин Слоан стоит, потому что его работы словно переносят зрителя в другое измерение, в мир, полный аллегорий, скрытых смыслов, метафорических загадок. Художник любит рисовать животных, потому что, по его мнению, таким образом он получает больше свободы, чем с людьми, в передаче истории. Слоан создает свою «обманную реальность» маслом почти 40 лет.Очень часто на полотнах появляются часы: на них смотрит либо слон, либо осьминог, это изображение можно трактовать как уходящее время или как ограничение жизни. Каждая картина Слоан потрясающая, я хочу понять, что хотел ей передать автор.

7. Лоран Парселье. Этот художник принадлежит к тем современным художникам 21 века, чьи картины получили признание рано, еще во время учебы. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Strange World».Пишет маслом, манера его легкая, тяготеет к реализму. Характерной чертой работ художника является обилие света, который будто льется из полотен. Как правило, он изображает пейзажи, какие-то узнаваемые места. Все работы необычайно легкие и воздушные, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.

6. Джереми Манн. Уроженец Сан-Франциско, он любил свой город, чаще всего изображал его на картинах. Современные художники 21 века могут найти вдохновение для своих картин где угодно: под дождем, на мокром тротуаре, неоновых вывесках, городских огнях.Джереми Манн наполняет простые пейзажи настроением, историей, экспериментами с техниками и выбором цвета. Основной материал Манна — масло.

5. Ханс Рудольф Гигер. На пятом месте неподражаемый, неповторимый Ханс Гигер, создатель фильма «Чужой» из одноименного фильма. Сегодняшние художники и их работы разнообразны, но каждый по-своему гениален. Этот мрачный швейцарец не рисует природу и животных, его больше интересует «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел.Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности и фантастичности его полотен. Хотя картины Гигера излучают нечто потустороннее, опасное, в технике, мастерстве ему не откажешь: он внимателен к деталям, правильно подбирает оттенки, все продумывает до мелочей.

4. Уилл Барнетт. У этого художника свой неповторимый авторский стиль, ведь его работы охотно принимают великие музеи мира: Музей Метрополитен, Национальная художественная галерея, Британский музей, Музей Ашмола, Музей Ватикана.Современные художники 21 века и их работы, чтобы быть узнаваемыми, должны как-то выделяться из остальной массы. И Уилл Барнетт может это сделать. Его работы графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. На первый взгляд картины Барнетта просты, но при дальнейшем рассмотрении понимаешь, что их гениальность заключается именно в этой простоте.

3. Нил Саймон. Это один из современных художников 21 века, работы которого не так просты, как кажутся на первый взгляд.Между сюжетами и работами Нила Саймона границы словно размыты, они перетекают из одного в другое, увлекают за собой зрителя, утаскивают в иллюзорный мир художника. Творения Саймона отличаются яркими, насыщенными красками, что придает им энергию и силу, вызывает эмоциональный отклик. Мастер любит играть с перспективой, размерами предметов, необычными сочетаниями и неожиданными формами. В работах художника много геометрии, которая сочетается с природными пейзажами, словно прорываясь внутрь, но не разрушая, а гармонично дополняя.

2. Игорь Морский. Сегодняшнего художника 21 века и его картины часто сравнивают с великим гением Сальвадором Дали. Работы польского мастера непредсказуемы, загадочны, волнуют, вызывают яркий эмоциональный отклик, а местами безумны. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые мы никогда не увидим в жизни. Чаще всего главный герой произведений Морского — это человек со всеми его страхами, страстями и недостатками.Также метафоры этого сюрреалиста часто относятся к власти. Конечно, это не тот художник, работы которого вы вешаете над кроватью, а тот, чью выставку вам обязательно стоит посетить.

1. Яёи Кусама … Итак, первое место в нашем рейтинге занимает японская художница, добившаяся невероятных успехов во всем мире, несмотря на то, что у нее какое-то психическое заболевание. Главная фишка художника — горошек. Она покрывает все, что видит, кругами различной формы и размера, называя все эти сети бесконечностью.Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, потому что иногда каждому хочется (даже если он этого не признает) оказаться в психоделическом мире галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и красочных кругов. Среди современных художников 21 века и их картины самым продаваемым является Яёи Кусама.

VI Международная биеннале молодого искусства проходит в Москве с 8 июня по 31 июля. На ней представили свои работы более 50 художников со всего мира в возрасте до 35 лет.Но современные художники не просто выставляются в галереях или музеях — их работы часто можно купить. Это не обязательно дорого: популяризация современного искусства запустила процесс демократизации цен, в результате чего некоторые горожане стали составлять бюджет на картины для ремонта. Даже аукционные дома и арт-ярмарки, на которых стали появляться работы молодых художников, не могли игнорировать интерес к искусству среднего класса. The Village попросила Екатерину Положенцеву, журналистку и совладельцу галереи Oily Oil, выбрать работы современных российских художников, доступные как по подходу, так и по цене.

Положенцева Екатерина

Тимофей Радя

Екатеринбургский художник Тим Радя сочетает в своих работах философию и стрит-арт. Философ по образованию и настоящий художник по натуре, Тима давно вынашивает идею будущего произведения, а затем реализует ее в городском пространстве с помощью своей небольшой армии друзей и коллег. Фразы, которые стали мемами: «Я бы тебя обнял, но я просто текст», «Чем больше света, тем меньше видишь» или «Кто мы, откуда мы, куда идем?» временно стать частью городской среды, но навсегда остаться в фотографиях Ради.Он продает их в галереях.

Тимофей Радя. Долой смерть. 2013. Фотопечать на матовой бумаге. 60 х 80. Тираж 15/24. Цена — 44000 рублей … Купить — Artwin Gallery

Дубинский Алексей

Дубинский родился в Грозном в 1985 году, получил классическое образование в Российской академии живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. Алексей работает в манере абстрактного экспрессионизма, за которым всегда стоит образ какого-то героя — самого Алексея, его друзей или «вполне счастливой семьи».«Весной 2018 года у Дубинского прошла большая персональная выставка под куратором Софьи Симаковой в галерее« Триумф », после чего появление Алексея в этом списке — большой успех: большие (метр за метром) работы Дубинского давно вышли из ценовой категории , что достойно назвать вслух. Но графика прошлых лет все еще доступна для покупки без развала на личный или семейный бюджет.

Кирилл Кто

Если вы видите вырезанные глаза на транспарантах на улицах Москвы, знайте, что их сделал один человек, который очень любит гулять — Кирилл Лебедев.Вторая торговая марка Who — фразы, написанные печатными буквами. Часто бывает, что каждая буква нарисована разным цветом. Кого сложно с кем перепутать. Пару лет назад галеристы Эльвира Тарноградская и Надежда Степанова попросили Кирилла перенести несколько работ на холсты: успех затеи был очевиден. У кого цены растут быстрее, чем новые глаза появляются в городе. Но есть и вариант для тех, кто считает свои деньги — шелкография, подписанная автором и выпущенная ограниченным тиражом.

Юлия Иосильзон

Иосильзон родилась в Москве в 1992 году. Сейчас Юлия живет в Лондоне, где получает степень бакалавра в Школе изящных искусств Слейда. Круглосуточное пребывание в студенческой художественной мастерской не помешало ей провести персональную выставку в галерее «Московский Триумф». Обычно она делает выразительную работу на шелке, натянутом на подрамник. Среди героев произведения признаются волк и заяц из советского «Ну, погоди!». Картину Иосильзона уже придется отложить на несколько зарплат, но графику еще можно купить за небольшие деньги.

Антон Тотибадзе

Антон Тотибадзе — сын художника Константина Тотибадзе и племянник художника Георгия Тотибадзе. Антон продолжает негласную семейную традицию — писать натюрморты и бытовые пейзажи, часто вдохновляясь приготовлением шашлыка в собственном дворе. Одно из этих произведений Антона Тотибадзе Санкт-Петербургский Русский музей уже включил в свою коллекцию. Неплохо для 25-летнего художника.

Антон Тотибадзе.Временные неудобства. 2017. Холст, темпера. 15 х 19. Цена — 25000 рублей … Купить — OilyOil.com

Алесь Номад

Анна Асямова родилась в Казахстане, окончила Кемеровский университет искусств. Ее ранние работы — аскетические портреты, в которых она не смешивала цвета. Позже Алесь увлекся живописью и начал писать портреты в стиле старых мастеров, превращая их в рюкзаки или мягкие игрушки, используя молнию, чтобы сделать работу многофункциональной.Примерно на этом этапе ее заметил Владимир Дубосарский и предложил сделать совместную выставку. Один из самых дорогих из ныне живущих русских художников, безусловно, повлиял на стоимость новых работ Алеся. Но уже сегодня ранние работы можно купить до 22 тысяч рублей.

Кочевник Алес. Свадьба. 2013. Картон, акрил, фломастеры. 70 х 100. Цена — 22 000 РУБЛЕЙ … Купить — OilyOil.com

Валерий Чтак

Валерий Чтак — художник с многолетней выставочной историей и узнаваемым стилем.Его работы всегда представляют собой монохромную черно-бело-серую палитру с текстом. В его картинах мало живописи и много простых изображений, словно со стены соседнего подземного перехода. Библиотекарь по образованию, Чтак много работает со словами: «Все мертвые мертвы одинаково», «Любить веселиться, ненавидеть и мстить» или «Когда в Москве полночь, в Мурманске полночь». — тексты песен исполнителя, которого тоже стоит покупать сегодня.

Дмитрий Аске

Дмитрий Аске — еще один художник, перебравшийся с улицы в художественную мастерскую.Большая часть работ Аске сегодня — это инкрустированные деревянные панели, вырезанные и расписанные вручную, которые художник собирает в панели. Из бюджетных работ Димы сегодня стоит обратить внимание на его шелкографию ручной росписью акриловыми красками. Отпечатки Аске подписаны и пронумерованы.

Дмитрий Аске. Будда. Шелкография, акрил, хлопковая бумага. 50 х 50. Цена — 16 000 РУБ … Купить — format1.net

Фото: cover, 15–21 — Oily Oil, 1 — Artwin, 2 — Тимофей Радя, 3–7, 12–14 — Sample, 8, 25, 26 — Online Gallery White Wall Problems, 9–11, 22 –24 — Галерея Треугольник, 27 — «Формат первый»

Многие считают, что в 21 веке не осталось художников.Однако на самом деле это не так. А сейчас есть много талантливых и известных художников, чьи работы выставляются на выставках, которые зарабатывают большие деньги. Ниже будет список из 20 самых известных и заслуженных художников, которые активно занимаются творческой деятельностью не только в России.

Русский художник Александр Иванов, 1962 года рождения, наиболее известен своей работой «Любовь», написанной еще в 1996 году и проданной почти за 100 000 рублей. Его стиль — абстрактное искусство.Еще он бизнесмен, коллекционирует, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных российских художников, родилась в 1951 году, член-корреспондент Российской Академии художеств. Представитель такого направления живописи брежневской эпохи, которое называется «карнавал». Самая известная ее работа — «Сон красной птице», написанная в 1988 году.

Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, включен в этот рейтинг и занимает 18 место.Этот всемирно известный художник

Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в столице России — Москве. Этот художник видит картину как скульптор. Ощущение, что его персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей.

Проект AES + F состоит из четырех человек, по сути, название состоит из начальных букв имен участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.Креативность этой компании отличается очень хорошей подачей еще в девяностые годы и была оценена только в двухтысячных. По большей части сейчас они создают большие анимированные фрески, которые транслируются на десятки экранов. Одна из самых известных работ этой компании: «Воин 4».

Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его творчество отличается тем, что он работал в период перестройки искусства. Картины написаны очень выразительно, где заметны очень глубокие высказывания и идеология.Его самая известная картина — «Двойное видение». Триптих ».

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Они начали работать вместе в 1994 году, встретившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект. Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма».

Русский художник Владимир Янкилевский также вошел в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма — творчества с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II».

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшом поселке Прилуки, расположенном в Подмосковье.Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Его творчество отличается объемной композицией, наличием контррельефа и различных сквозных мотивов, например, колоды карт.

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго», является членом Московский Союз художников.Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области изящных искусств. Художник активно занимается творчеством как в России, так и за рубежом.

Художник Александр Меламед был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но распался еще в 2003 году, тогда они стали работать по отдельности. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк. Большинство известных работ он написал вместе с Виталием Комаром, они же вместе создали движение соц-арт и были организаторами Бульдозерной выставки.

Этот русский художник, известный как один из основоположников московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где окончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пятилетнем возрасте. Еще он представитель «неофициального» искусства. Его картины находятся в одних из самых известных и крупных выставочных центров: Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин.

Художник родился в 1934 году в Тбилиси.Он один из самых ярких представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также памятника, который находится перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб — президент Российской Академии художеств, где действует его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.

Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорской выставки в 1974 году, а четыре года спустя он был лишен советского гражданства.Он также стал популярным как один из первых художников, которые частным образом продавали картины в Советском Союзе. На данный момент его постоянное место жительства и работы — Париж. Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московском музее современного искусства, Третьяковской галерее, Русском музее и других.

Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятых годах ХХ века, проявляя очень грубые и острые черты в своих картинах, в том числе в изображении людей, похожих на глиняные фигурки.С 1977 года Олег продолжил творческую карьеру в Париже. Его картины находятся в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одна из самых известных картин — «Мальчик с воздушными шарами», написанная в 1954 году.

Родился в Москве в 1934 году. Русский художник Григорий Брускин, или Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года. Наибольшую известность он получил благодаря крупному аукциону Sotheby’s, на котором он продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон». по самой высокой цене, которая была рекордной.На данный момент он живет и работает в Нью-Йорке и Москве, поэтому его еще называют американским художником.

Этот русский художник отличает то, что он очень точно передает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, когда в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы выставлялись во многих странах Европы, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши.Сейчас живет и ведет творческую деятельность в Москве.

Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, но имел огромный успех. Два русских художника прославились созданием такого движения, как соц-арт, которое является ответвлением неофициального искусства. Это был своего рода ответ на создание поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупных музеях, в том числе в Лувре.

Русский художник известен умением совмещать в своем творчестве и живопись, и текст, позже это стали называть соц-артом.В советское время он был популярен как иллюстратор детских книг. Некоторое время он жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.

Этот талантливый русский художник, работающий в паре со своей женой Эмилией, можно считать главным художником страны, основоположником московского концептуализма. Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но с 1988 года его местом жительства стал Нью-Йорк.Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее. Илья получил Императорскую премию Японии, а две его работы — «Жук» и «Сюита» — самые дорогие.

На фото картина известного современного итальянского художника Аурелио Бруни. Он живет и работает в Умбрии. Художник пишет в стиле гиперреализма и символизма, организовал 25 персональных выставок, участвовал в 53 коллективных выставках, имеет 10 различных наград и премий.

«Дорога в Йорк через мир троп» — это картина известного современного британского художника Дэвида Хокни. 21 июня 2006 года «Всплеск» Хокни был продан за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Его картина «Большой каньон», состоящая из 60 небольших картин, объединенных в одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов. «Домохозяйка из Беверли-Хиллз» была продана на Christie’s, Нью-Йорк, за 7,9 миллиона долларов. В 2016 году его пейзаж Waldgate Woods был продан на аукционе Sotheby’s за 9 фунтов стерлингов.4 миллиона. стал новым рекордом Дэвида Хокни.

На фото картина известного современного американского художника Уоррена Чанга. Благодаря мастерской передаче света и приглушенным тонам его картины выглядят очень реалистично, отлично передают эмоции и настроение. На большинстве его картин изображены люди, занятые своей профессиональной деятельностью или повседневной деятельностью. Он также пишет картины в интерьере. У Уоррена Чанга много разных титулов и наград. Живет и работает в Монтерее, Калифорния.

Картина представляет собой абстракцию известного современного немецкого художника Герхарда Рихтера, который является одним из самых богатых художников в мире. Картина, изображенная на этой фотографии, была продана в Лондоне на аукционе Sotheby’s за 44,52 миллиона долларов (30,4 миллиона).

На фото картина известного современного французского художника Мартиала Райса. В 1993 году одну из его работ купил миллиардер Франсуа Пино. В 2011 году картина Райс «Последний год на Капри» была продана на Christie’s за 6,58 миллиона долларов (по самой высокой цене среди всех ранее проданных французских художников).50 самых дорогих из ныне живущих художников.

Картина известного современного канадского художника Альбини Леблан, мастера миниатюрных городских пейзажей мастихином. Художник живет и работает в Квебеке. Его работы можно увидеть в художественных галереях Монреаля, Торонто, Ванкувера и Квебека. Альбини Леблан организовал 15 персональных выставок, участвовал в 7 коллективных выставках, имеет 8 различных наград и премий.

На фото картина известного современного японского художника Томоко Касики.Художник организовывал персональные выставки в Сингапуре, Франции и Японии, участвовал в коллективных выставках в Китае, США, Австралии, Японии, Индонезии, Великобритании, Объединенных Арабских Эмиратах и ​​Сингапуре. Ее работы можно увидеть в государственных коллекциях Художественной галереи Квинсленда, Брисбен, Австралия; в одной из крупнейших страховых компаний Японии — Dai-ichi Life Insurance Limited; в Музее старого и нового искусства, Тасмания, Австралия; в Toyota Art Collection.

Картина «Раскраска» известного современного украинского художника Олега Тистола.Эта картина была продана на Phillips за 53 900 долларов. По версии Forbes, Олег Тистол входит в тройку самых успешных художников Украины. Родился во Врадиевке Николаевской области, живет и работает в Киеве, является членом Союза художников Украины, принимал участие во многих выставках в Украине, России, Эстонии, Польше, США, Исландии, Словении, Нидерландах, Швейцарии. , Великобритания, Дания, Бразилия, Германия, Норвегия, Франция и Италия. Олег Тистол участвовал в биеннале: в 1994 г. — «17 сентября», 22-я биеннале в Сан-Паулу; в 2001 г. — «Первый украинский проект», 49-я Венецианская биеннале.Его картины находятся в коллекциях: в PinchukArtCentre, в Киеве, на Украине; в коллекции Norton Dodge, США; в Стеделийском музее, Амстердам, Нидерланды; в Christoph Merian Stiftung, Базель, Швейцария; в Министерстве культуры Турции в Анкаре; в Музее истории Москвы, Россия.

На фото картина известного современного польского художника Войцеха Бабского. Художник живет и работает в Катовице. Он популярен не только в Польше, но и за рубежом.Войцех Бабски получил следующие награды: 1-е место в категории «The American Art Awards 2016» в категории картин в стиле поп-арт; 1-е место в категории «The American Art Awards 2016» в категории картин, комментирующих политику; 3-е место в категории «Акриловые картины» на церемонии вручения премии American Art Awards 2016; 4-е и 5-е места в категории «The American Art Awards 2016» в категории «Экспрессионизм».

На фото картина известной современной белорусской художницы Анны Силивончик.Художница родилась в Гомеле, сегодня живет и работает в Минске. Силивончик Анна является членом Белорусского союза художников, награждена медалью «Талант и призвание» международного альянса «Миротворец», ее работы находятся в Национальном музее Республики Беларусь, Музее современного искусства в Минске. Музей современного русского искусства в Джерси-Сити (США), фонды Гомельского дворцово-паркового ансамбля, Елабужский государственный музей-заповедник в России, частные коллекции Беларуси, России, Франции, США, Японии, Израиля, Италии, Германии и Польши.В период с 2001 по 2016 год художник организовал множество персональных выставок в Беларуси, России, Германии и Украине, а также участвовал в коллективных выставках в Беларуси, США, России, Эстонии, Украине, Латвии, Чехии, Польше, Германии, Венгрии. , Нидеранд и Казахстан.

Картина известного современного турецкого художника Гюрбуза Догана Эксиоглу. Всемирно известный турецкий карикатурист и график из Орду имеет более 70 наград, примерно треть из которых — международные.Грбз Доан Экиолу участвовал во многих коллективных выставках, как в Турции, так и за рубежом, провел более 20 персональных выставок, одна из которых прошла в Нью-Йорке. Его работы были опубликованы в Atlantic, New York Times, а также украшали обложки журналов New Yorker и Forbes.

Картина известного современного египетского художника Хоссама Дирара. Художник родился, живет и работает в Каире. Хоссам Дирар провел множество персональных выставок в таких странах, как Бахрейн, Великобритания, Словакия, Италия, Франция, Австрия, Чехия, Венгрия, Словения и Египет.Также он участвовал в групповых выставках в Германии, Египте и ЮАР.

На фото картина известного современного китайского художника Цзэн Фаньчжи «Тайная вечеря». Эта картина была продана в Гонконге на аукционе Sotheby’s в октябре 2013 года за 23,3 миллиона долларов США, установив новый рекорд современного азиатского искусства. Ранее, в мае 2008 года, когда Christie’s в Гонконге провел первую распродажу азиатского современного искусства, его картина № 6 из серии «Маски» была продана за 75 367 500 гонконгских долларов.Это был мировой рекорд того года по продажной стоимости среди всех художников.

На фото картина известного современного греческого художника Никоса Гифтакиса. Художник родился, живет и работает в Афинах. Он очень популярен не только в Греции, он организовывал персональные выставки и участвовал во многих коллективах в таких странах, как Швейцария, Кипр, Германия, Италия, Бельгия, Швеция, Бразилия, Россия и Греция.

Картина известного современного грузинского художника Давида Попиашвили.Художник, родом из Тбилиси, является членом Союза художников Грузии, участвовал в выставках во Франции, Германии, Болгарии, России и Грузии. Многие его работы находятся в музеях и частных коллекциях в Грузии и за рубежом.

Картина написана известным современным художником ОАЭ Абдул Кадером Аль-Раисом. Художник является одним из основателей Общества изящных искусств Эмиратов и считается одним из пионеров современного искусства в Эмиратах.Его работы можно найти в Emirates Palace (президентский отель в Абу-Даби), в государственных учреждениях и в частных коллекциях произведений искусства членов королевской семьи в Дубае. Художник участвовал в различных коллективных выставках, а также организовывал персональные выставки в разных странах (Чехия, Ливан, США, Германия, Кувейт, Катар, Оман, Саудовская Аравия, Сирия и Объединенные Арабские Эмираты), завоевал множество наград.

На фото картина известного современного голландского художника Тьялфа Спарнаая.Художник родом из Нидерландов, живет и работает в городе Хилверсюм, организовал 14 персональных выставок и участвовал во многих коллективных выставках в разных странах (США, Великобритания, Бельгия, Эстония, Германия, Канада, Австрия и Нидерланды). Его работы находятся в частных и государственных коллекциях многих стран.

Картина известного современного испанского художника Мигеля Барсело. В 2003 году он получил Премию принца Астурийского в области искусства, одну из самых важных премий в Испании.В 2004 году он выставил в Лувре акварели, которые он создал для иллюстрации «Божественной комедии», став первым живым современным художником, выставленным в музее. Художник входит в 30-ку самых богатых художников мира. Его картины дорогие. Например, та, фото которой представлены выше, стоит 244 398 долларов США.

Картина написана известным современным швейцарским художником Урсом Фишером. Художник, родом из Цюриха, входит в число 50 самых богатых художников мира.Он прославился провокационным подходом к искусству, но подчиняется его законам; он выступает против представления искусства как коммерческого товара, хотя сам продает свои работы дорого, умело взаимодействуя с арт-рынком и коллекционерами.

На фото картина известной современной израильской художницы Орны Бен-Шошан. Она живет и работает в городе Раанана, провела множество персональных выставок и участвовала в коллективных выставках в таких странах, как США, Италия, Великобритания, Кипр, Франция и Израиль.Посмотрев работы художника, вы будете очарованы удивительным миром, в котором возможно все. Воспользуйтесь этим, чтобы обогатить свое воображение, расширить кругозор и познакомиться с быстро растущим талантливым художником.

На фото картина известного современного тайского художника Дирекка Кингнок, акварелиста из городка Накхонратчасима. Сейчас он живет и работает в городе Кхон Каен. Уже в 9 лет режиссер завоевал золотую медаль Международного конкурса детского творчества в Японии.Он участвовал в выставках во Вьетнаме, Китае, Турции, Италии, России, Южной Корее, Малайзии, Греции, Албании и Таиланде.

Картина известного современного норвежского художника Кристера Карлстада. Живет и работает в Драммене, провел персональные выставки и участвовал в коллективных выставках в США, Швеции, Норвегии.

На фото картина известного современного датского художника Яна Эсманна. Художник родился, живет и работает в Дании, участвовал в выставках в таких странах как: Германия, США, Дания.

Картина написана известным современным шведским художником Ниссе Нидеж Оттенхаг. Художник, родом из небольшого городка Лилла-Эдет, участвовал во многих выставках в разных странах (в США, Франции, Монако, Намибии и Швеции).

На фото картина известной современной австралийской художницы Элизабет Баршем. Она родилась, живет и работает на Тасмании, имеет множество наград. Ее работы часто можно встретить на обложках журналов или в качестве иллюстраций к статьям.О ней тоже часто пишут в прессе. Художник принял участие в большом количестве выставок и организовал персональные выставки в разных странах (Великобритания, Сингапур, Италия, Австралия).

Современным искусством принято называть все художественные направления, сложившиеся в конце ХХ века. В послевоенный период это была своего рода отдушина, которая в очередной раз учила людей мечтать и придумывать новые жизненные реалии.

Устав от суровых правил прошлого, молодые художники решили нарушить старые художественные нормы.Они стремились создать новые, ранее неизвестные практики. Противопоставляя себя модернизму, они обратились к новым способам раскрытия своих историй. Художник и концепция, лежащая в основе его творчества, стали важнее самого результата творческой деятельности. Стремление отойти от возведенного каркаса привело к появлению новых жанров.

Между художниками стали возникать споры о значении искусства и способах его выражения. Что такое искусство? Как можно достичь настоящего искусства? Концептуалисты и минималисты нашли для себя ответ во фразе: «Если искусство может быть всем, то оно не может быть ничем.«Для них отход от привычных визуальных средств привел к проведению различных акций, хэппенингов и перформансов. Что же такого особенного в современном искусстве 21 века? Об этом мы поговорим в статье.

Трехмерная графика в искусстве XXI века

Искусство 21 века в 3D-графике знаменито. С развитием компьютерных технологий художники получили доступ к новым средствам создания своего искусства. Суть 3D-графики заключается в создании изображений с помощью моделирование объектов в 3D пространстве.Учитывая большинство форм современного искусства 21 века, 3D-рендеринг является наиболее традиционным. У 3D-графики в прямом смысле слова много сторон. Он используется для создания программ, игр, изображений и видео на компьютере. Но это тоже видно прямо под ногами — на асфальте.

3D-графика появилась на улицах несколько десятилетий назад и с тех пор остается одной из самых важных форм уличного искусства. Многие художники рисуют в своих «картинах» объемные изображения, поражающие своей реалистичностью.Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Веннер и многие другие современные художники сегодня создают искусство, способное удивить любого.

Стрит-арт 21 века

Раньше занятие было уделом состоятельных людей. Веками его закрывали стены специальных заведений, куда был закрыт доступ для непосвященных. Очевидно, его безмерная сила не могла вечно томиться в душных зданиях. Именно тогда он и вылез — на серые мрачные улицы. Я вышел, чтобы навсегда изменить свою историю.Хотя сначала все было не так просто.

Не все обрадовались его рождению. Многие считали это результатом неудачного опыта. Некоторые даже отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться.

Уличные художники столкнулись с трудностями на своем пути. При всем разнообразии форм уличное искусство иногда было трудно отличить от вандализма.

Все началось в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке. В то время стрит-арт только зарождался.И Хулио 204, и Таки 183 поддерживали его жизнь. Они оставили надписи в разных местах своего ареала, расширив территорию распространения. Остальные ребята решили с ними посоревноваться. Вот тут и началось самое интересное. Энтузиазм и желание показать себя превратились в творческую битву. Каждый стремился открыть для себя и других более оригинальный способ оставить свой след.

В 1981 году уличному искусству удалось преодолеть океан. В этом ему помог уличный художник из Франции BlekleRat.Он считается одним из первых художников-граффити в Париже. Его еще называют отцом трафаретного граффити. Его визитной карточкой являются рисунки крыс, отсылающие к имени их создателя. Автор заметил, что после перестановки букв в слове rat (крыса) получается art (искусство). Блек однажды заметил: «Крыса — единственное свободное животное в Париже, которое распространяется повсюду, как уличное искусство».

Самым известным уличным художником является Бэнкси, который называет BlekleRat своим главным учителем.Горячий труд этого талантливого британца может заставить замолчать всех. В своих рисунках, созданных по трафаретам, он осуждает современное общество с его пороками. Бэнкси отличается традиционным, что позволяет произвести на публику еще большее впечатление. Интересен тот факт, что личность Бэнкси до сих пор окутана тайной. Тайну личности художника еще никому не удалось раскрыть.

Между тем, стрит-арт стремительно набирает обороты. Отвергнувшись маргинальным тенденциям, уличное искусство вышло на стадию аукционов.Работы художника за баснословные суммы продают те, кто когда-то отказывался о нем говорить. Живительная сила искусства или мейнстримных тенденций?

Формы

Сегодня существует несколько довольно интересных проявлений современного искусства. Далее вашему вниманию будет представлен обзор самых необычных форм современного искусства.

Readymade

Термин «готовые» происходит от английского языка, что означает «готовый». На самом деле цель этого направления не в создании чего-либо материального.Основная идея здесь в том, что в зависимости от окружения объекта меняется восприятие человека и самого объекта. Основателем течения является Марсель Дюшан. Его самая известная работа — «Фонтан», писсуар с автографом и датой.

Анаморфоз

Анаморфоз — это метод создания изображений таким образом, чтобы их можно было полностью увидеть только под определенным углом. Одним из ярких представителей этого направления является француз Бернар Прас.Он создает инсталляции, используя все, что попадется под руку. Благодаря своему мастерству ему удается создавать удивительные произведения, которые, однако, можно увидеть только под определенным углом.

Жидкости тела в искусстве

Одно из самых противоречивых направлений в современном искусстве 21 века — рисование человеческими флюидами. Часто последователи этого вида современного искусства используют кровь и мочу. В этом случае цвет картин часто приобретает мрачный, устрашающий вид. Герман Нитч, например, использует кровь и мочу животных.Использование столь неожиданных материалов автор объясняет тяжелым детством, наступившим во время Второй мировой войны.

Живопись XX-XXI веков

«Краткая история живописи» содержит сведения о том, что конец 20 века стал отправной точкой для многих знаковых художников нашего времени. В тяжелые послевоенные годы сфера пережила второе рождение. Художники стремились открыть новые грани своих возможностей.

Супрематизм

Казимир Малевич считается создателем супрематизма.Как главный теоретик, он провозгласил супрематизм способом очистить искусство от всего ненужного. Отказавшись от привычных способов передачи изображений, художники стремились освободить искусство от нехудожественного. Самая значимая работа в этом жанре — знаменитый «Черный квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт берет свое начало в США. В послевоенные годы общество пережило глобальные изменения. Теперь люди могли позволить себе больше. Потребление стало неотъемлемой частью жизни.Люди стали возводиться в культ, а потребительские товары — в символы. Джаспер Джонс, Энди Уорхол и другие последователи движения стремились использовать эти символы в своих картинах.

Футуризм

Футуризм был открыт в 1910 году. Основной идеей этого движения было стремление к новому, разрушение рамок прошлого. Художники изобразили это стремление в особой технике. Резкие штрихи, потоки, соединения и пересечения — признаки футуризма.Самые известные представители футуризма — Маринетти, Северини, Карра.

Современное искусство в России XXI века

Современное искусство в России (21 век) плавно перетекло из андеграунда, «неофициального» искусства СССР. Молодые художники 90-х искали новые способы реализовать свои художественные амбиции в новой стране. В это время зародился московский акционизм. Его последователи бросили вызов прошлому и его идеологии. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле этого слова) позволило изобразить отношение подрастающего поколения к ситуации в стране.Современное искусство 21 века стало выразительным, пугающим, шокирующим. Та самая, от которой так долго было закрыто общество. Действия Анатолия Осмоловского (Маяковский — Осмоловский, Против всех, Баррикада на Большой Никитской), движения ETI (ЭТИ-текст), Олега Кулика (Пятачок дарит подарки, Бешеный пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером »), Авдей Тер -Оганян («Поп-арт») навсегда изменил историю современного искусства

Новое поколение

Слава ПТУРС — современный художник из Екатеринбурга.Кому-то его работы могут напоминать работы Бэнкси. Однако произведения Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только россиянину. Одна из его самых заметных работ — кампания «Страна возможностей». Художник создал на костылях надпись на здании заброшенной больницы в Екатеринбурге. Костыли Слава покупал у горожан, которые когда-то ими пользовались. Артист анонсировал акцию на странице в социальной сети, добавив обращение к согражданам.

Музеи современного искусства

Возможно, когда-то современное изобразительное искусство 21 века казалось маргинальной средой, но сегодня все больше и больше людей стремятся присоединиться к новой области искусства.Все больше и больше музеев открывают свои двери новым средствам самовыражения. Нью-Йорк является рекордсменом по современному искусству. Есть также два музея, которые считаются одними из лучших в мире.

Первый — MoMA, хранилище картин Матисса, Дали, Уорхола. Второй — музей. Необычная архитектура здания соседствует с работами Пикассо, Марка Шагала, Кандинского и многих других.

Европа также известна своими великолепными музеями современного искусства 21 века.Музей KIASMA в Хельсинки позволяет трогать экспонаты. Центр в столице Франции поражает необычной архитектурой и работами современных художников. В Stedeleikmuseum в Амстердаме находится самая большая коллекция картин Малевича. В столице Великобритании расположено огромное количество объектов современного искусства. Венский музей современного искусства хранит работы Энди Уорхола и других талантливых современных художников.

Современное искусство 21 века (живопись) — загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда изменившее вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества.Он одновременно отражает и создает современность. Постоянно меняющееся, современное искусство позволяет постоянно спешащему человеку остановиться на мгновение. Перестань вспоминать чувства глубоко внутри. Остановитесь, чтобы снова набрать темп и броситься в вихрь событий и дел.

Мария Тотибадзе — Факты, биография, карьера, собственный капитал

Мария Константиновна Тотибадзе родилась 12 марта 1996 года в Москве. Семья художника широко известна в столичном бомонде. Отец Константин Георгиевич Тотибадзе и его брат Георгий — известные художники в третьем поколении, владельцы галереи Тотибадзе.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Мусией Тотибадзе (@musiatotibadze) 28 мая 2019 года в 12:19 PDT

Мать, домохозяйка Ольга Шестерикова, подарила мужу шестерых детей: трех сыновей и трех дочерей. Старший сын Антон (1993) пошел по стопам отца и занимается живописью и графикой. Мария, которую в доме ласково зовут Муся, старшая из дочерей. За ней родились Нина (2002 г.) и Тамара (2005 г.), а затем младшие Дэвид (2007 г.) и Джордж (2009 г.).Кстати, только Муся и Георгий унаследовали от мамы ген рыжеволосой.

Кроме того, у Муси есть 3 двоюродных брата: Нана, Манана и Варвара, с которыми она не проливает воду. Это связано с тем, что детство девочки прошло в атмосфере большой грузинской семьи, долгое время братья Тотибадзе жили со своими семьями в одном доме, а 9 детей воспитывались вместе. И у них всегда было много творческих друзей родителей, а потом стало особенно шумно, весело и креативно.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Мусией Тотибадзе (@musiatotibadze) 27 сентября 2018 г. в 8:51 по тихоокеанскому времени

В самом раннем детстве Муся несколько лет жила с родителями в Париже, где крестилась в Александро-Невском соборе. Девушка приехала в Москву учиться. Вместе со своими двоюродными братьями она посещала православную гимназию при церкви Успения Богородицы в селе Троице-Лыково. Там она получила творческое образование — ученики много рисовали и занимались музыкой.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Мусией Тотибадзе (@musiatotibadze) 7 января 2018 г. в 5:57 по тихоокеанскому стандартному времени

Молодой Тотибадзе пошел в джаз-клуб, поучаствовал в джем-сейшнах, а затем всерьез занялся вокалом. После окончания гимназии Муся поступила в Школу-студию МХАТ на актерский курс Игоря Золотовицкого.