Индийский голливуд – Болливуд 2020, Мумбаи. Новости, фильмы, звезды, танец, песни, музыка, фото, видео, отзывы, как добраться, отели – Туристер.Ру

alexxlabРазноеОставить комментарий на Индийский голливуд – Болливуд 2020, Мумбаи. Новости, фильмы, звезды, танец, песни, музыка, фото, видео, отзывы, как добраться, отели – Туристер.Ру

Болливуд — Википедия

Болливу́д (хинди बॉलीवुड, англ. Bollywood) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США). Болливудом также официально называют хиндиязычный кинематограф. Однако помимо хинди в Мумбаи проходят съёмки кинолент на урду, панджаби и английском языках.

Часто Болливудом ошибочно называют всё индийское кино. Однако это лишь часть большой киноиндустрии Индии, которая включает в себя и другие производственные центры, выпускающие фильмы на нескольких разных языках. Из более 1000 кинолент, выпускаемых в Индии ежегодно[1][2], на долю Болливуда приходится примерно 200—300[3]. Например, из 1091 фильма, вышедшего в Индии в 2009 году, на долю хиндиязычных пришлось 235 кинолент

[4].

На юге страны находятся две другие крупные киноиндустрии: Толливуд (фильмы на языке телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке), регулярно соперничающие с Болливудом по количеству картин, выпущенных за год. По той же аналогии названы Молливуд (фильмы на языке малаялам), Сандалвуд (фильмы на языке каннада), Олливуд (фильмы на языке ория) и ещё несколько других.

Кассовые сборы фильмов на хинди составляют более миллиарда долларов ежегодно[3], в чём сильно опережают фильмы на региональных языках. Причём с каждым годом доходы от проката наиболее успешных фильмов растут. Вышедший в 2009 году фильм «Три идиота» режиссёра Раджкумара Хирани впервые перешагнул отметку в 3 млрд индийских рупий[5] (~ 65 млн долларов[6]), а «Дангал» (2016) режиссёра Нитеша Тивари[en] — отметку в 20 млрд рупий (300 млн долларов)[7][8].

Название «Болливуд» включает две составляющие — Бомбей и Голливуд

[9]. Однако, в отличие от своего североамериканского собрата, Болливуд не функционирует в одном месте. Некоторые киноведы критично относятся к этому термину, указывая на то, что таким образом демонстрируется главенствующая роль именно американской индустрии кино, а индийский кинематограф становится своего рода «бедным родственником» Голливуда[9][10].

Термин «Болливуд» был составлен по аналогии с появившимся в 1932 году термином «Толливуд», обозначающим кинематограф Западной Бенгалии (позднее этот термин стал обозначать кинематограф телугу), большинство студий которого располагалось в южном районе Калькутты, Толлигунге[11]. С учётом сходства звучания слов «Толли» и «Голли» термин «Толливуд» довольно крепко вошёл в обращение в индийской культуре, особенно после того, как его стал активно применять молодёжный журнал Junior Statesman. Это стало прецедентом для именования новых центров кинематографа в других частях Индии[12]

.

Согласно историку Насрин Рехман слово «Болливуд» появилось в конце XX века[13]. Хотя термин возник примерно в конце 1970-х, широкое распространение он получил, прежде всего, в конце 1990-х, когда индийские фильмы начали регулярно выходить в прокат в Северной Америке, Великобритании и Западной Европе, и официально вступил в английский лексикон в 2001 году, когда был включен Оксфордский словарь английского языка[14]. Авторство термина приписывают различным людям, включая поэта, режиссёра и учёного Амита Кханну[15] и журналиста Бевинда Коллако[16].

История индийского кино началась в 1899 году с короткометражных фильмов документального характера, снятых фотографом Х. С. Бхатвадекаром, более известным как Саве-Дада[17]. Первым полнометражным индийским фильмом стал «Раджа Харишчандра» 1913 года, снятый Дадасахебом Пхальке[13]. Хотя фильм был немой, а титры — на английском и хинди, его часто относят к маратхиязычному кинематографу, так как все актёры и персонал были маратхи. К концу 1910-х в Индии вышло примерно 25 игровых фильмов, и с каждым годом количество выпускаемых кинокартин увеличивалось

[18]. К 1930 году в стране ежегодно производилось до 200 кинолент[19].

Первые звуковые фильмы[править | править код]

Премьера первого индийского звукового фильма и первого на языке хинди «Свет мира» Ардешира Ирани[en] состоялась 14 марта 1931 года[20]. Картина представляла собой костюмированную сказку, основанную на известной пьесе, и включала семь песен, взятых прямо из текста оригинала. Фильм быстро приобрел популярность у зрителей и имел ошеломляющий успех в прокате[21]. Следом за ним вышли фильмы Ghar Ki Lakshmi и Shirin Farhad, в последнем из которых включал 17 песен, исполненных певцами Джакан Ара и Мастером Ниссаром, сыгравшими двух влюбленных. После этого музыка стала необходимым элементом всех индийских фильмов

[22]. Выпущенные в тот же год, киноленты Laila Majnu и Shakuntala содержали уже 22 и 41 песню[23], а вышедший в 1932 году Inder Sabha — 71, что стало своеобразным рекордом[24]. Всего к концу 1931 года в Индии было выпущено 28 звуковых фильмов, 23 из которых были на хинди[25]. Сценарии первых болливудских кинолент были основаны преимущественно на популярных театральных пьесах, часто имели раздробленный сюжет, перегружались песнями и громоздкими диалогами с использованием витиеватого и архаичного языка старинных драм[26].

Однако именно в 1930-е годы сформировалось самобытное индийское кино, основные черты которого остались характерными только для этого кинематографа, сложилась система проката, постоянно совершенствовалась кинотехника и проводились эксперименты

[27]. Ведущий представитель социального направления в индийском кинематографе того времени В. Шантарам[en] в 1933 году попробовал сделать цветной фильм Sairandhari. Плёнка была отснята и проявлена в Индии, но для тиражирования пришлось отправиться в Германию, где выяснилось, что из-за технических дефектов допущенных при проявлении получить хорошее изображение было невозможно. В том же году Химаншу Рай[en] совместно с английской компанией IBB впустил фильм «Судьба» (англ. Karma) в двух версиях на английском и хинди, главные роли в котором исполнили он сам и его жена Девика Рани. Картина завоевала признание прессы и иностранной аудитории, однако не имела заметного успеха на родине. Фильм отметился в истории индийского кино, благодаря сцене поцелуя главных героев, длившегося четыре минуты[28].

К. Л. Сайгал и Джамуна в фильме «Девдас» (1936)

В 1934 году супруги Рай основали студию Bombay Talkies[en][29], где впоследствии начали свою карьеру многие известные кинематографисты. В то время коммерческими компаниями выпускалась основная масса индийских фильмов. Среди них выделялись работы режиссёров Шантарама, Нитина Боса[en], П. Баруа[en], Дебаки Боса[en] и Мехбуба Хана[en], затрагивающие темы тяжёлого экономического положения, стремления к единству народа перед лицом надвигающегося раскола страны, борьбы за социальное равноправие женщин и протеста против общественного неравенства, усугубляемого кастовой дискриминацией[30]. В этот же период Индия дебютировала на международных кинофестивалях с фильмом Дебаки Боса «Сита» (англ. Seeta, 1934), получившим почётный диплом в Венеции[31][32]. На следующий год в фильме Нитина Боса «Тень и свет» (англ. Dhoop Chhaon) был впервые применён метод съёмки под фонограмму, благодаря которому песни можно было записать заранее в исполнении самих актёров или профессиональных певцов, что положило начало практике закадрового исполнения

[33]. Новые пути в кино открыли монтаж кадров и использование закадрового диалога между героями, примененные П. Баруа в его «Девдасе»[en][34].

В 1937 году Ардешир Ирани отметился ещё одним революционным для местного кинематографа достижением, сняв первый цветной фильм, полностью изготовленный в Индии, — «Дочь крестьянина» (англ. Kisan Kanya)[35][36]. В следующем году он выпустил ещё один цветной фильм, но обе ленты не имели успеха. Съёмки цветного кино временно прекратились, и популярность к нему пришла лишь в конце 1950-х годов[37][38].

Вторая мировая война отрицательно сказалась на положении кинематографа. Ужесточилась политическая цензура

[39], были введены ограничения на длительность художественных фильмов, что содействовало освобождению от ненужных подробностей и сокращению числа песен. Студиям было разрешено выпускать только 3 киноленты за год, с условием, что одна из них будет иметь ценность в качестве пропаганды[40]. Однако инфляция и трудности военного времени резко повысили кассовые сборы, что привело к увеличению продолжительности проката. Своеобразный рекорд того времени принадлежал фильму Гьяна Мукерджи 1943 года «Судьба» (англ. Kismet), который не сходил с экранов кинотеатров 192 недели[41][42][43]. Военная тематика почти не фигурировала в художественных фильмах, в моду вошли мелодрамы, действие которых происходило в выдуманном мире, и которые нередко были просто переделками американских кинокартин[44]. Производство религиозных кинолент в 1941—1946 годах, ранее составлявших примерно 13 % от всех фильмов, сократилось до 2−3 в год, а детективные сюжеты и фильмы в духе приключений полностью исчезли после 1942 года. Также в годы войны практически не выходили фильмы, поднимающие «социальные» темы
[45].

В это время артистами, придерживающимися левых взглядов, была основана Ассоциация индийского народного театра[en], в 1946 году впустившая свой единственный фильм «Дети Земли», показывающий страшную картину голода в Бенгалии. Это был первый индийский фильм, вышедший в широкий прокат в Советском Союзе[46]. В том же году вышел другой фильм в духе реализма — «Город в долине» Четана Ананда, завоевавший «Гран-при» Канского фестиваля наряду с десятью другими картинами[47]. Обе киноленты были сняты по сценарию Ходжи Ахмада Аббаса. Последовавший вскоре раздел Индии в 1947 году нанёс кинематографу большой ущерб, поскольку целый ряд студий, кинотеатров и талантливых деятелей кино отошли к Пакистану[48].

Золотой век индийского кино[править | править код]

Период с конца 1940-х и до 1960-х годов считается «Золотым веком» индийского кино

[37][49][50][51]. Среди самых известных режиссёров этого времени выделялись Мехбуб Хан, Бимал Рой, К. Асиф[en], Камал Амрохи[en] и Виджай Бхатт. Из актёров успешными были Радж Капур, Дилип Кумар, Дев Ананд и Гуру Датт, а среди актрис — Наргис, Виджаянтимала, Мина Кумари, Нутан, Мадхубала, Вахида Рехман и Мала Синха[en][52].

В этот период был снят ряд знаковых картин, которые на данный момент признаны классикой жанра. Так, вышедший в 1951 году, «Бродяга» Раджа Капура, имеющий как черты развлекательного фильма, так и социальную подоплёку, стал кассовым рекордсменом, с успехом демонстрировался не только в Индии, но и за рубежом, в том числе и СССР, и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля[53]. Образ, созданный Капуром, оказал огромное влияние на зрителей и даже способствовал появлению новой моды в одежде[54]. А его дуэт с Наргис, вместе с которой он сыграл ещё в 16 фильмах, стал символизировать в Индии идеальную романтическую пару[55].

В 1952 году парламентом был принят Кинематографический акт, запретивший «демонстрацию сцен сексуального насилия, больных проказой и половой распущенности». В соответствии с этим документом был учрежден Центральный совет сертификации фильмов[en]. Все фильмы в Индии стали допускаться к показу только после того, как они пройдут сертификацию[56]. В тот же год вышел первый успешный индийский цветной фильм «Честь» (англ. Aan) и начал издаваться журнал Filmfare[en], посвящённый кино на хинди[57].

В 1953 году под влиянием итальянского неореализма Бимал Рой снял «Два бигха земли» — остросоциальный фильм, проповедовавший идеи левого направления и раскрывающий причины обстоятельств, которые гонят толпы крестьян в большие города. Картина была номинирована на Золотую пальмовую ветвь и получила международный приз кинофестиваля в Каннах[58], а также призы Национальной кинопремии и Filmfare Awards, учреждённых в следующем году[59][60][61]. Популярность у публики завоевал «Мунна»[en] X. А. Аббаса, несмотря на глубокий реализм и отсутствие кинозвёзд в актёрском составе. Это также была вторая индийская кинолента без песен за время существования звукового кино[62]. Картина Мехбуба Хана «Мать Индия», вышедшая в 1957 году, стала первым индийским фильмом, отправленным на соискание премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Другая кинолента того же года «Бодрствуйте!»[en] Амита и Шомбху Митры завоевала Гран-при на фестивале в Карловых Варах[63]. В 1959 году Гуру Датт снял первый индийский фильм в формате CinemaScope — «Бумажные цветы», который, вместе с его «Жаждой» (1957), был включён в списки 100 лучших фильмов всех времён по версии журналов Time[64] и Sight & Sound[65], а сам режиссёр назван одним из величайших режиссёров всех времён[66].

Среди других успешных кинолент 1950-х годов — «Байджу Бавра», Nagin, «Новый век»[en] и «Мадхумати»[en], популяризировавшая тему реинкарнации в кинематографе[67]. На рубеже десятилетий была завершёна историческая драма К. Азифа «Великий Могол», съёмки которой длились более 10 лет и обошлись создателям в колоссальные на тот момент десять миллионов рупий. За время работы над фильмом стартовал процесс перехода кино к цвету, поэтому, начатая как чёрно-белая, картина содержала цветные вставки. Это также первый индийский фильм, подвергшийся колоризации (2004), и первый фильм в мире, вновь показанный в кинотеатрах после появления цветной версии[68][69][70].

В начале 1960-х преобладающим жанром в индийском кинематографе стала своеобразная смесь семейно-бытовой мелодрамы и приключенческого фильма[30]. В кино на хинди пришли актёры Дхармендра, Санджив Кумар, Шаши Капур и актрисы Шармила Тагор, Мумтаз[en] и Аша Парекх[en]. Среди фильмов успех в прокате имели драмы «Ганга и Джамна»[en] (1961), «Моя любимая»[en] (1963), «Сангам»[en] (1964), «Испытание временем»[en] и «Когда распускаются цветы»[en] (1965), «Цветок и камень» (1966), «Долг»[en] (1967), «Глаза»[en] (1968), «В смятении»[en] (1969)[71], а международного признания удостоились картины «Господин, госпожа и слуга»[en] (1962), «Святой»[en] (1965), «Амрапали» и «Последнее письмо»[en] (1966), «Младшая невестка»[en] (1967), «Дружба»[en] (1964) и «Третья клятва»[en] (1966). Режиссёр Пахчи снял первый индийский широкоформатный фильм «Вокруг света» (англ. Around the World), а Тапи Чанакья — комедию «Рам и Шиам», задавшую тренд на фильмы о близнецах, разлучённых в детстве, к которым относится вышедшая пятью годами позже «Зита и Гита»[72]. Большую популярность получила мелодрама «Преданность» (1969), принесшая статус звезды актёру Раджешу Кханне[57][73][74].

В целом в этот период индийское кино пережило период адаптации к новым социальным условиям. На первый план вышли работы таких коммерческих режиссёров, как Яш Чопра, Рамеш Сиппи[en], Манмохан Десаи[en], Шакти Саманта[en], Радж Кхосла[en] и т. д. Фильмы всё меньше имели связь с реальной действительностью и были рассчитаны на сиюминутный кассовый успех, что, в конце концов, привело к дискредитации самого понятия «индийское кино» в глазах неиндийского зрителя[75].

Параллельное кино[править | править код]

Именно в конце 1960-х годов окончательно оформилось разделение индийского кино на развлекательное, снятое, главным образом, с целью получения прибыли и потакающее вкусам основной массы зрителей, и «параллельное», также известное как «новая индийская волна», которому можно отнести не более 3% фильмов, выходящих в Индии. В опубликованном в 1968 году «Манифесте нового кино» режиссеры Мринал Сен и Автар Каул сформулировали основные положения параллельного кинематографа: сближение искусства с жизнью, отказ от компромисса с традиционным кино, создание недорогих фильмов за счёт использования непрофессиональных актёров, натурных съёмок и др. «Бхуван Шом»[en] (1969) стал первой лентой нового направления, окончательно сформировавшегося к началу 1970-x годов[75][76]. К параллельному кино также принадлежат картины «Всё небо»[en] Басу Чаттерджи[en], «Стук в дверь»[en] Р. С. Беди[en], «Один день в месяце ашаддх»[en] Мани Каула[en], «И всё же»[en] К. Ш. Синха, «Волшебное зеркало»[en] Кумара Шахани[en] и «Поезд № 27»[en] А. Каула. Во второй половине 1970-x годов в условиях обострения политической борьбы внутри страны, а также из-за отказа Корпорации финансирования кино субсидировать фильмы, не приносящие дохода, движение параллельного кино пережило определённый спад[30]. Своего расцвета индийская «новая волна» достигла в 1980—1981 годы в картинах «Крик раненого»[en] Говинда Нихалани[en], «Почему сердится Альберт Пинто»[en] Саида Мирзы[en], «Исход»[en] Рабиндры Дхармараджа[de] и «Наша эра»[en] Шьяма Бенегала[77].

Новый всплеск производства хиндиязычных фильмов этого направления, пришелся на конец 1990-х, в основном благодаря успеху малобюджетной картины режиссёра Рама Гопал Вармы «Предательство»[en] (1998), рассказывающей о преступном мире Мумбаи. Успех фильма привёл к появлению нового жанра, известного как мумбаи-нуар[78], отражающего социальные проблемы в городе[79]. Среди картин в жанре мумбаи-нуар можно выделить такие фильмы, как «Танцующая на грани»[en] (2001) и «Жизнь по сигналу светофора»[en] (2007) Мадхура Бхандаркара[en], «Расплата за всё»[en] (2002) и его приквел «Другой мир»[en] (2005) Рама Гопала Вармы, «Чёрная пятница»[en] (2004) Анурага Кашьяпа[en], Thanks Maa (2009) Ирфана Камала и Prasthanam (2010) Девы Катта[en].

1970—1990-е годы[править | править код]

Наиболее популярной формой кинопродукции в Болливуде 1970-х годов стала масала[en], смесь боевика, комедии, мелодрамы и трагедии[80][81][82]. Число выпускаемых кинокартин неуклонно росло, и с 1971 года индийский кинематограф первое место в мире по выпуску художественных фильмов[30], при этом из 431 кинолент, выпущенных в тот год, 115 были на хинди[25].

В 1972 году состоялась премьера фильма Камала Амрохи «Куртизанка», чьё производство з

18 главных красавиц Болливуда — Попкорн

Индийское кино — явление очень неоднозначное и иногда забавное, но чего у него не отнимешь, так это красивых и ярких женщин. Многие из индийских актрис начинали актерскую карьеру с работы моделями.

Прити ЗинтаЕе дебют в кино долго откладывался, переносились сроки, закрывались фильмы. Зато первая же роль принесла ей награду Filmfare Award за лучший дебют. bollywoodhungama.com Карина Капур Одна из самых известных и высокооплачиваемых актрис Болливуда принадлежит к известной кино-династии Капур. Правнучка Притхвираджа Капура, внучка великого режиссёра и актёра, Раджа Капура, дочь Рандхира Капура и актрисы Бабиты, внучатая племянница Шамми Капура и Шаши Капура. Её дяди — Риши Капур и Раджив Капур. Её кузен — Ранбир Капур. bollywoodhungama.com Айшвария Рай Это такая Моника Беллуччи индийского кинематографа — вечно и безупречно прекрасная дива. И, пожалуй, самая известная за пределами Индии актриса. bollywoodhungama.com Дипика Падукон Дипика родилась в Дании, но семья быстро исправила георгафическую оплошность и перебралась на родину, в Бангалор. У актрисы просто безумное количество самых разных наград за роли в кино. bollywoodhungama.com Приянка Чопра Как и у многих других актрис Болливуда, карьера Приянки началась с победы в конкурсе красоты. Правда до этого она мечтала стать программистом, но сложилось все иначе. Помимо актерских талантов, у девушки прекрасные вокальные данные. bollywoodhungama.com Катрина Каиф Лет до двадцати Катрина жила в самых разных странах мира, от Гонконга до Лондона. Поэтому когда она пришла работать в кино, оказалось, что на хинди она говорит плохо. Так что озвучивала ее другая актриса. Впрочем, довольно скоро девушка восполнила этот пробел. bollywoodhungama.com Амрита Рао Амрита родом из почтенного браминского сообщества Читрапур Сарасват и до 2002 года даже не подозревала, что однажды станет актрисой. Однако успешный дебют в фильме «Зов любящей души» определил ее судьбу. bollywoodhungama.com Диа Мирза Своей интересной внешностью известная болливудская актриса обязана сочетанию бенгальских и немецких генов. bollywoodhungama.com Сонам Капур Сонам, хотя и из династии, которая только в кино и зарабатывает, актрисой быть не собиралась. Но известный режиссер Санджай Лила Бхансали сказал, что из нее получилась бы прекрасная актриса. Беда была только в том, что девушка на тот момент весила более 80 кг. Собрав волю в кулак, будущая актриса к своей первой роли похудела на 30 кг. bollywoodhungama.com Сонали Бендре Одна из самых уважаемых знаменитостей в Болливуде, Бендре снимается в кино с 1990-х годов. Она — одна из немногих актрис, работавших со всеми «четырьмя Кханами» Болливуда — самыми известными и востребованными индийскими актёрами. bollywoodhungama.com Видья Балан У этой актрисы более полусотни разных наград за роли в фильмах. А два года назад Видья получила даже правительственную награду за вклад в кинематограф Индии. bollywoodhungama.com Анушка Шарма Анушка родилась в семье офицера и с детства привыкла к многочисленным переездам. Это сильно помогает ей в нынешней работе. bollywoodhungama.com Малика Шерават Малика — одна из немногих актрис Болливуда, которые снимались и в Голливуде. На родине считается самым настоящим секс-символом. bollywoodhungama.com Сушмита Сен Сушмита в 1994 году стала первой индийской девушкой, получившей звание «Мисс Вселенная». После этого, разумеется, ей была прямая дорога в кино. В Индии красавицами не разбрасываются. bollywoodhungama.com Сонакши Синха Сонакши начала свою карьеру в качестве художника по костюмам и спроектировала костюмы для фильма «Моё сердце принадлежит другому». bollywoodhungama.com Бипаша Басу Бипаша собиралась начать карьеру модели в США и получила несколько хороших приглашений. Но в какой-то момент ее замучила тоска по родине, поэтому девушка вернулась в Индию и попала в Болливуд. bollywoodhungama.com Дженелия Д’Суза С наградами у Дженелии пока не очень удачно, но она считается одной из самых перспективных актрис Болливуда, Толливуда и прочих -вудов, основанных на разных индийских языках. bollywoodhungama.com Рани Мукхерджи Рани Мукерджи трижды возглавляла список «Десять лучших Болливудских актрис» с 2005 по 2007 год. В феврале 2006 года журнал Filmfare поставил её на восьмое место в списке «Десять великих имен Болливуда». bollywoodhungama.com

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

описание, история, экскурсии, точный адрес

Болливуд (Индия) — описание, история, расположение. Точный адрес, телефон, веб-сайт. Отзывы туристов, фото и видео.

Болливуд — восемь букв, ставших священными для всех поклонников индийского кино. Однако стоит сразу уточнить, что Болливуд (место обитания город Бомбей) — лишь часть гиганта под названием «киноиндустрия Индии». Из порядка 1000 лент, что выпускаются в стране в течение года, лишь чуть более 200 приходится на этот производственный центр. Две другие крупнейшие киноиндустрии — это Толливуд, что выпускает фильмы на языке телугу, и Колливуд с их кино на тамильском языке.

Название «Болливуд» сложилось из двух слов — города Бомбей и американского Голливуда, ставшего прообразом своего индийского собрата.

Не так давно индийский кинематограф и Болливуд в частности отметили свое столетие. А вот как начиналась история славных фильмов с поющими, танцующими и ищущими своих братьев по родинкам героев — стоит узнать подробнее.

Первое полнометражное кино в Индии вышло на большие экраны 3 мая 1913, был это, разумеется, черно-белый фильм под названием «Раджа Харишчандра». Даже не так интересен сюжет этого фильма, повествующий о справедливом правителе, что никогда не лгал, сколько сцена, где супруга главного героя Тарамати и ее служанки пребывают в бассейне в мокрых облегающих сари. Даже на сегодняшний день эти кадры считаются сенсационными, однако стоит сразу оговориться — в той сцене снимались загримированные мужчины. Стоит ли говорить, что после таких пикантностей индийское кино начало набирать обороты? Хотя режиссер фильма, снявший за всю жизнь 95 «полнометражек», умер в нищете.

Еще один забавный факт касается поцелуев. Это сейчас невинный чмок в щечку вызывает осуждение всего общества и завистливые вздохи чернооких индийских красавиц, а в 30-е годы 20 столетия поцелуи длились по четыре минуты.

Еще один забавный факт касается поцелуев. Это сейчас невинный чмок в щечку вызывает осуждение всего общества и завистливые вздохи чернооких индийских красавиц, а в 30-е годы 20 столетия поцелуи длились по четыре минуты. Как это удавалась актером, до сих пор остается загадкой. Отдельно стоит рассказать о том самом пении и танцах, что манили с экранов телевизоров всех без исключения советских женщин. Оказывается, похожие на оперу и звучание ультразвука одновременно песни появились в индийском кино примерно в 1930-х, и сразу покорили сердца зрителей. Сегодня в фильмах Болливуда звучит от пяти до девяти песен, хотя кажется, что несравненно больше. А смысл у них, как и у танцев, один — передать всю гамму чувств, начиная от ненависти и заканчивая эйфории от любви. Ну и, конечно, в качестве связки в повествовании. Но не стоит относиться к таким хореографическим этюдам с высока. Пляски Болливуда вдохновили не одного европейского режиссера, в частности и постановщика «Мулен Руж» База Лурманна.

Сегодня среди российских зрителей самым популярным был и остается фильм «Миллионер из трущоб», хотя его бюджет не идет ни в какое сравнение с тамилоязычным «Роботом» стоимостью 35 млн USD. Но хватит уже занудных подробностей из истории и славного настоящего индийского кино, как же посетить этот край поющих и танцующих темноволосых красавцев и фигуристых красавиц? Достаточно просто.

Как посетить Болливуд

С 2011 г. павильоны Болливуда открыты для туристов, туда можно попасть в ходе обычной экскурсии, которая включает даже посещение съемочной площадки. Познакомиться с жизнью героев любимого кино по другую сторону экрана стало просто как раз-два-три. Раз: приходишь в агентство и покупаешь экскурсию (стоит примерно 45-75 USD). Два: зарядив фотоаппарат и настроившись на нужный лад отправляешься вслед за гидом. И три — ты уже на месте, среди декораций и софитов, гримерок и статистов расхаживаешь по Болливуду.

Еще круче — поучаствовать в массовке. Оказывается, это тоже реально. Большая съемочная площадка Film City включает павильоны многих известных индийских киностудий. Экскурсии здесь тоже проводятся, но куда интереснее попасть сюда в роли статиста. Все что нужно сделать, это прийти вечером в район Колаба в кафе Leopold`s или в гест-хаусе Red Shield Salvation Army. Здесь туристам постоянно предлагают прогулку на киностудию и в том числе съемку в массовке. Единственный нюанс — не бросайтесь огульно на все подряд предложения, а попросите у агента визитку и внимательно расспросите насчет картины, в которую вас зовут «посниматься». А также имейте в виду, что съемочный день, как правило, длится около 11 часов, хоть и с небольшим перерывом на обед. Просто так уйти с площадки едва ли получится (ну только под ругань агента разве что). Зато помимо удовольствия видеть вокруг себя режиссеров, постановщиков и, если повезет, звезд индийского кино, есть шанс обогатиться на 500 INR. Примерно столько и платят участникам таких кино-баталий.

Цены на странице указаны на апрель 2019 г.

Болливуд

Адрес: Film City, M. A. H Film Stage Industrial Corporation, Near Aarey Colony, S. V Road, Goregaon East, Mumbai — 400063.

Как изменились 13 звезд Болливуда, чьи фильмы хочешь не хочешь, а видел каждый

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

По накалу страстей и количеству пролитых слез индийские кинокартины всегда могли дать фору любому бразильскому сериалу. Каждый второй советский зритель затирал до дыр кассеты с фильмами, где смуглые красавцы и красавицы в ярких нарядах бесконечно поют и танцуют, а добро всегда побеждает зло. Что уж там греха таить, мы и сами успели застать период массовой популярности болливудского кино.

AdMe.ru решил выяснить, как сейчас выглядят и чем занимаются актеры, блиставшие в таких картинах, как «Зита и Гита», «Танцор диско», «Месть и закон», и многих других.

Митхун Чакраборти, 67 лет

Кажется, люди до последнего будут называть Митхуна Чакраборти именем его персонажа — Джимми. А все из-за роли в легендарном фильме «Танцор диско», которая принесла ему мировую славу. Сегодня актер по-прежнему снимается в кино и считается одной из самых богатых и успешных звезд Болливуда.

Амитабх Баччан, 76 лет

Звезда фильмов «Стена», «Красивая жизнь» и «Месть и закон», ставших классикой индийского кино, по-прежнему востребован не только в Болливуде, но и в Голливуде. В фильмографии актера около 200 картин, однако, помимо кинокарьеры, Баччан также занимается политикой и ведет индийскую версию передачи «Кто хочет стать миллионером?».

Айшвария Рай, 45 лет

Победительница конкурса «Мисс мира — 1994», модель и актриса Айшвария Рай добилась славы далеко за пределами родной страны и много снималась в Голливуде («Розовая пантера — 2», «Последний легион»). Однако самой примечательной работой в ее фильмографии остается роль в мелодраме «Девдас». В 2007 году Рай вышла замуж за актера Абхишека Баччана, сына Амитабха Баччана. У супругов есть дочь и своя собственная киностудия. Что еще для счастья надо?

Болливуд Википедия

Болливу́д (хинди बॉलीवुड, англ. Bollywood) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США). Болливудом также официально называют хиндиязычный кинематограф. Однако помимо хинди в Мумбаи проходят съёмки кинолент на урду, панджаби и английском языках.

Часто Болливудом ошибочно называют всё индийское кино. Однако это лишь часть большой киноиндустрии Индии, которая включает в себя и другие производственные центры, выпускающие фильмы на нескольких разных языках. Из более 1000 кинолент, выпускаемых в Индии ежегодно[1][2], на долю Болливуда приходится примерно 200—300[3]. Например, из 1091 фильма, вышедшего в Индии в 2009 году, на долю хиндиязычных пришлось 235 кинолент[4].

На юге страны находятся две другие крупные киноиндустрии: Толливуд (фильмы на языке телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке), регулярно соперничающие с Болливудом по количеству картин, выпущенных за год. По той же аналогии названы Молливуд (фильмы на языке малаялам), Сандалвуд (фильмы на языке каннада), Олливуд (фильмы на языке ория) и ещё несколько других.

Кассовые сборы фильмов на хинди составляют более миллиарда долларов ежегодно[3], в чём сильно опережают фильмы на региональных языках. Причём с каждым годом доходы от проката наиболее успешных фильмов растут. Вышедший в 2009 году фильм «Три идиота» режиссёра Раджкумара Хирани впервые перешагнул отметку в 3 млрд индийских рупий[5] (~ 65 млн долларов[6]), а «Дангал» (2016) режиссёра Нитеша Тивари[en] — отметку в 20 млрд рупий (300 млн долларов)[7][8].

Этимология[ | ]

Название «Болливуд» включает две составляющие — Бомбей и Голливуд[9]. О

Болливуд — это… Что такое Болливуд?

Болливу́д (хинди बॉलीवुड, урду بالیوڈ, англ. Bollywood) — это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш. Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США).

Кино Индии снимается не только в Болливуде. Болливуд — это фильмы, преимущественно снятые на хинди. На юге страны действуют Толливуд (фильмы на телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке)[1].

Известными киностудиями Болливуда являются Filmalaya и Film City, расположенные в северной части Мумбаи. Ежегодно на киностудиях Болливуда выпускается порядка 200 фильмов, в основном на языке хинди, но также и на урду и панджаби.

В последние десятилетия болливудские фильмы стали приобретать популярность в западных странах. Из получивших известность картин выделяются — Hum Dil De Chuke Sanam (Навеки твоя, 1998), Kabhi Khushi Kabhie Gham (И в печали, и в радости…, 2001), Kal Ho Naa Ho (Наступит завтра или нет?, 2003).

Этимология

Название «Болливуд» включает две составляющие — Бомбей и Голливуд[2]. Однако, в отличие от своего североамериканского собрата, Болливуд не функционирует в одном месте. Некоторые киноведы критично относятся к термину Болливуд, указывая на то, что таким образом демонстрируется главенствующая роль именно американской индустрии кино, а индийский кинематограф становится своего рода «бедным родственником» Голливуда[2][3]. Несмотря на это, в Оксфордском словаре английского языка есть отдельное упоминание о Болливуде.

Подобная практика именования была заимствована у Толливуда, термина, который в общем обозначает кинематограф Западной Бенгалии. В этом регионе кинематограф появился раньше остальных частей Индии — в 1932 году в южном районе Калькутты, Толлигунге, был сформирован центр киностудии Британской Индии[4]. С учётом сходства звучания слов «Толли» и «Голи» термин «Толливуд» довольно крепко вошёл в обращение в индийской современной культуре, особенно после того, как его стал активно прменять молодёжный журнал Junior Statesman. Это стало прецедентом для новых центров кинематографа в других частях Индии[5].

Не стал исключением и Болливуд. Этот термин был «изобретён» в 1970-е годы, когда Индия, обогнав США, заняла первое место в мире по числу снимаемых за год кинофильмов. Авторство термина приписывают различным людям, включая поэта, режиссёра и учёного Амит Кханну[6] и журналиста Бевинду Коллако[7].

История

Первым полнометражным индийским немым фильмом стал «Раджа Харишчандра» в 1913 году. К 1930 году в стране ежегодно производилось по 200 кинолент[8]. Первым звуковым фильмом стала лента Alam Ara («Свет мира») (1931) режиссёра Ардешира Ирани, получившая большой успех в прокате. После этого в Индии начался процесс массового перехода к звуковому кинематографу[9].

В 1930-е и 1940-е годы, в условиях всемирного экономического кризиса, участия во Второй мировой войне, роста движения за независимость Индии индийские фильмы зачастую отличались откровенным эскапизмом, однако многие ленты использовали и острые социальные вопросы в сюжетах[8].

В 1937 году Ардешир Ирани отметился ещё одним революционным для местного кинематографа достижением, сняв первый цветной фильм на хинди — Kisan Kanya. В следующем году он снял ещё одну цветную ленту. Однако цветное кино стало популярным лишь в конце 1950-х годов. С этого времени в индийском кино стали преобладать романтические мюзиклы и мелодрамы, ставшие со временем визитной карточкой Болливуда.

Период с конца 1940-х и до 1960-х годов считается «Золотым веком» индийского кино[10][11][12]. В этот период был снят ряд знаковых картин, которые на данный момент признаны классикой жанра. Так, картина Мехбуб Кхана «Мать Индия» (ремейк своего же фильма 1940 года «Аурат») получила множество наград на международных фестивалях, а также номинацию на получение «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке (1957)[13]. Среди самых известных режиссёров того периода выделялись Мехбуб Кхан, К. Асиф, Бимал Рой, Камал Амрохи, Виджай Бхатт. Фильмы Гуру Датта «Жажда» и «Бумажные цветы» были включены в список 100 лучших фильмов всех времён по версии журналов Time[14] и Sight & Sound[15], а сам режиссёр назван одним из величайших режиссёров всех времён[16].

Успешными актёрами были Дев Ананд, Дилип Кумар, Радж Капур и Гуру Датт. Среди актрис выделялись Наргис (Датт), Виджаянтхимала (Бали), Мина Кумари, Нутан, Мадхубала, Вахида Рехман и Мала Синха[17].

На рубеже 1960-х и 1970-х годов в болливудскую моду вошли романтические фильмы с элементами боевиков с участием таких актёров как Раджеш Ханна, Дхармендра, Санджив Кумар, Шаши Капур и актрис — Шармила Тагоре, Мумтаз и Аша Парех. Романтическая составляющая сюжета зачастую разворачивалась на фоне бандитских разборок. В середине 1970-х Амитабх Баччан создал образ «сердитого молодого человека», полицейского, самостоятельно противостоящего злу. Среди других актёров этого периода выделялись Анил Капур и Митхун Чакраборти, среди актрис — Хема Малини (исполнительница заглавных ролей в мелодраме Зита и Гита, 1972), Джайя Бхадури и Рекха.[17]

В 1975 году на экранах появились такие знаковые для Болливуда фильмы, как «Месть и Закон» Рамеша Сиппи, который некоторые критики считают лучшим в истории индийской киноиндустрии[18], а также «Стена» режиссёра Яша Чопры[19]. Самым известным индийским фильмом 1980-х годов стал «Salaam Bombay!» (1988) Миры Наир, получивший премию «Золотая камера» на Каннском фестивале, а также удостоился номинации на «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.

В 1990-е годы на первый план вышли комедийные фильмы с экшн-сценами. Наиболее успешными актёрами в этот период стали Говинда, Аамир Хан, Салман Хан, Шах Рух Хан, Акшай Кумар. В число популярных актрис вошли Шридеви, Мадхури Дикшит, Джухи Чавла, Каджол[17].

В 2000-е годы качество снимаемых в Болливуде фильмов неуклонно росло. Многие фильмы стали востребованными не только на азиатском, но и на мировом рынке. Среди таких картин выделяются «Меня зовут Кхан» (2010), поднимающий острые социальные и межнациональные вопросы. Европейская премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, а в самой Индии «Меня зовут Кхан» получил свыше 2 десятков наград[20][21].

В основном кино в Болливуде рассчитано на широкие слои населения, но встречаются образцы и более узкоспециализированных картин.

Особенности кино

Кино в Индии постоянно развивается. Часто выходят на экраны высокохудожественные фильмы, сильные драмы где проделана большая творческая работа на всех уровнях. Однако большинство фильмов снимаются по шаблону. Стереотипный сюжет, актеры, работающие за микроскопические гонорары. Огромное внимание в кино Болливуда уделяется музыкальной составляющей. Зачастую именно от качества музыки и песен зависит успех фильма. Саундтреки выпускаются ещё до премьеры самого фильма, чтобы подогреть интерес публики[22].

Значительная часть аудитории — представители нищих слоёв населения страны, данный фактор также учитывается при съёмке фильмов. Центральное место в сюжете часто занимает простой человек, который силой своего духа может противостоять несправедливости и злу. Обилие красок, красивых нарядов и музыки, помогающих зрителям на несколько часов забыть про житейские проблемы, оказывают влияние и на индустрию красоты. Практически все индийские модели, такие как победительница конкурса «Мисс Мира» 1994 года Айшвария Рай, Лара Датта (Мисс Вселенная 2000 года) и Приянка Чопра (Мисс Мира 2000 год) рано или поздно начинают кинокарьеру[23].

См. также

  • Filmfare Awards — кинопремия для фильмов на языке хинди

Примечания

  1. ↑ http://www.kinopoisk.ru/level/51/type/hollywood/post/818/ Кино Толливуда
  2. ↑ 1 2 Rajghatta, Chidanand. Bollywood in Hollywood, The Times of India (6 July 2008). Проверено 20 февраля 2009.
  3. ↑ Crusie, Jennifer; Yeffeth, Glenn Flirting with Pride & Prejudice. — BenBella Books, Inc., 2005. — P. 92. — ISBN 1932100725
  4. ↑ Sarkar, Bhaskar (2008). «The Melodramas of Globalization». Cultural Dynamics 20: 31–51 [34]. DOI:10.1177/0921374007088054. “Madhava Prasad traces the origin of the term to a 1932 article in the American Cinematographer by Wilford E. Deming, an American engineer who apparently helped produce the first Indian sound picture. At this point, the Calcutta suburb of Tollygunje was the main center of film production in India. Deming refers to the area as Tollywood, since it already boasted two studios with ‘several more projected’ (Prasad, 2003) ‘Tolly’, rhyming with ‘Holly’, got hinged to ‘wood’ in the Anglophone Indian imagination, and came to denote the Calcutta studios and, by extension, the local film industry. Prasad surmises: ‘Once Tollywood was made possible by the fortuitous availability of a half-rhyme, it was easy to clone new Hollywood babies by simply replacing the first letter’ (Prasad, 2003).”
  5. ↑ Prasad M. Madhava Chapter 2: Surviving Bollywood // Global Bollywood / Anandam P. Kavoori. — New York: New York University Press, 2008. — P. 41–3. — ISBN 0814747981
  6. ↑ Subhash K Jha Amit Khanna: The Man who saw ‘Bollywood’. Sify (8 April 2005). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 31 мая 2009.
  7. ↑ Anand. On the Bollywood beat, Chennai, India: The Hindu (7 March 2004). Проверено 31 мая 2009.
  8. ↑ 1 2 Gulzar; Nihalani, Govind; Chatterji, Saibal Encyclopaedia of Hindi Cinema. — Encyclopaedia Britannica (India) Pvt Ltd., 2003. — P. 136–137. — ISBN 8179910660
  9. ↑ Talking Images, 75 Years of Cinema
  10. ↑ K. Moti Gokulsing K. Gokulsing, Wimal Dissanayake Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 17. — ISBN 1858563291
  11. ↑ Sharpe, Jenny (2005). «Gender, Nation, and Globalization in Monsoon Wedding and Dilwale Dulhania Le Jayenge». Meridians: feminism, race, transnationalism 6 (1): 58–81 [60 & 75].
  12. ↑ Gooptu, Sharmistha (July 2002). «Reviewed work(s): The Cinemas of India (1896-2000) by Yves Thoraval». Economic and Political Weekly 37 (29): 3023–4.
  13. ↑ Mother India  (англ.) на сайте Internet Movie Database
  14. ↑ All-Time 100 Movies  (англ.). Time Magazine (2005). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 14 января 2012.
  15. ↑ «2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors»  (англ.). Cinemacom (2002). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 14 января 2012.
  16. ↑ Kevin Lee. A Slanted Canon  (англ.). Asian American Film Commentary (5 September 2002). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 14 января 2012.
  17. ↑ 1 2 3 Ahmed, Rauf The Present. Rediff.com. Архивировано из первоисточника 29 мая 2008. Проверено 30 июня 2008.
  18. ↑ Ramgarh of Sholay to become district
  19. ↑ Amitava Kumar Slumdog Millionaire’s Bollywood Ancestors. Vanity Fair (23 December 2008). Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 4 января 2008.
  20. ↑ Tridevi, Tanvi. Who is the next Bollywood queen?, The Times of India (31 May 2008). Проверено 2 апреля 2009.
  21. ↑ Top Actress. BoxOfficeIndia.Com. Архивировано из первоисточника 1 июня 2012. Проверено 8 января 2008.
  22. ↑ Kalita, S. Mitra (2005). Suburban Sahibs: Three Immigrant Families And Their Passage from India to America. Rutgers University Press, p. 134. ISBN 0-8135-3318-X
  23. ↑ Gupta, Suman; Omoniyi, Tope The Cultures of Economic Migration: International Perspectives. — Ashgate Publishing Ltd, 2001. — P. 202. — ISBN 978-0-7546-7070-4

Ссылки

Разница между Голливудом, Болливудом и Толливудом | Разница Между


Ключевая разница: Голливуд стал популярным во всем мире, и многие его фильмы выходят практически во всех странах. Болливуд — это неформальный термин, который используется для обозначения киноиндустрии на хинди в Индии. Толливуд относится к киноиндустрии Южной Индии и включает в себя кинотеатр Андхра-Прадеш.

Голливуд, Болливуд и Толливуд — три киноиндустрии. Голливуд известен во всем мире, а Болливуд и Толливуд популярны в восточных странах и набирают популярность во многих западных странах, включая США.

Голливуд производит в среднем 500 фильмов в год, но их аудитория составляет 2,6 миллиарда человек по всему миру. Голливуд — это термин, который стал синонимом американского кино. Он расположен в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. Американский кинотеатр, т. Е. Голливуд, существует с момента создания видеозахвата. Самый первый фильм был показан в Нью-Йорке в 1894 году.

В начале 1900-х годов Голливуд стал столицей кино. Это на самом деле произошло, когда директор Д.В. Компания «Биограф» направила Гриффита на западное побережье для съемок фильма на пустыре. Однако компания, разыскивая близлежащие районы, снимала фильм в соседней деревне. Название «Голливуд» было создано Х. Дж. Уилтли, «отцом Голливуда». Голливуд известен своей удивительной графикой, сюжетной линией и анимацией. Он также известен тем, что включил в свои фильмы множество разных стилей и языков. Голливуд также выпускает мюзиклы, в которые включены песни и танцы в фильмах.

Болливуд производит 1000 фильмов в год, за которыми следуют Нигерия и США. Болливуд — это неформальный термин, относящийся к киноиндустрии на хинди, базирующейся в индийском городе Мумбаи, который раньше назывался Бомбей. Болливуд, слово представляет собой смесь «B» + Голливуд Бомбея. Это не физическое место, а типичный термин для популярных фильмов на хинди.

С начала 1900-х годов, а точнее 1913 года, это крупнейший кинопродюсер в Индии и один из крупнейших центров кинопроизводства в мире. Первый болливудский фильм «Алам ара» был выпущен в 1931 году. Киноиндустрия наиболее известна своими танцами, музыкой и любовными историями. Зрители обычно ожидают запоминающейся музыки в форме песни и танца, вплетенных в сценарий. Успех фильма часто зависит от качества таких музыкальных номеров. Он также больше не ограничивается созданием фильмов только на хинди и включает в себя английский язык, а также известные английские фразы.

Tollywood в среднем производит 275 фильмов в год, что делает Толливуд самой производительной киноиндустрией в Индии. Толливуд относится к киноиндустрии Южной Индии и включает в себя кинотеатр Андхра-Прадеш. Название «Tollywood» было вдохновлено бенгальской киноиндустрией, базирующейся в Толлигунге, Калькутте (теперь Калькутта) и в американском Голливуде. Толливуду приписывают создание первых кинофильмов в истории индийского кино с первым фильмом «Бхакта Прахлада» в 1931 году.

В 1912 году индийская киноиндустрия родилась с первым немым фильмом Толливуда «Бхишма Пратигна». В начале 1900-х годов историческое значение и значение возросли до такой степени, что многие кинотеатры на телугу снимаются в старых традиционных киностудиях. В настоящее время существует огромное количество римейков фильмов на телугу. Танец и, главным образом, «номер» были начаты киноиндустрией на телугу. Это вдохновило Болливуд сделать то же самое, и сегодня это самое ожидаемое для всех.

Тем не менее, будет очень беспристрастно сравнивать Голливуд против Болливуда против Толливуда. Все киноиндустрии различны с точки зрения того, как он получил свое на

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *