Самые известные балерины России: топ-10
Балет – это не просто искусство, а самое настоящее волшебство. Такие танцы неподражаемо красивы.
Русский балет является эталонным, самым авторитетным в мире. Танцовщицы поражают пластикой, легкостью и непринужденностью, с которыми они выполняют сложные танцевальные движения.
Вспомним 10 самых известных балерин России, выступавших в русских Императорских, а также в современных театрах.
10. Диана Вишнева
Диана Вишнева – владелица собственного международного фестиваля CONTEXT, мировая звезда, прима Мариинского театра. Она начала танцевать в Мариинке еще тогда, когда не окончила Академию русского балета. Очень скоро Вишнева выступала уже в Большом театре.
Диана говорит, что является артисткой, а не балериной. Она не только принимает участие в чужих постановках, но и активно занимается созданием собственных проектов.
Вишнева попробовала себя в качестве киноактрисы в фильмах «Балерины», «Бриллианты. Воровство», «Кроткая».
Создав Фонд содействия развитию балетного искусства, она начала активно помогать начинающим танцовщикам.
9. Екатерина Кондаурова
Еще одна прима Мариинского театра. Это не «фарфоровая», «кружевная», а прорезанная в камне балерина. Екатерина Кондаурова замечательно справляется с технически сложными номерами и демонстрирует на сцене потрясающую драматическую игру.
Эта танцовщица долго не получала ролей в классических произведениях, за ней было закреплено амплуа исполнительницы современных партий. Потом балерина выучилась классическим па-де-де.
Вместе с коллегами из Мариинского театра Екатерина Кондаурова часто гастролировала по зарубежным странам: она ездила в США, Нидерланды, Великобританию, Китай, Германию, Норвегию.
8. Светлана Захарова
В детстве Светлана Захарова училась в Киевском хореографическом училище. Потом девочка уехала в Восточную Германию вместе с родителями. Через несколько месяцев Светлана Захарова вернулась на Украину, доучилась в училище и поступила в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой.
Затем танцовщицу приняли в труппу Мариинского театра. Светлана работала также в театре «Ла Скала», Большом театре. Сегодня балерина выступает во многих мегаполисах мира.
У Светланы Захаровой замечательные «технические характеристики» и природные данные, что позволило ей стать одной из самых востребованных танцовщиц.
7. Агриппина Ваганова
Агриппина Ваганова не была похожа на своих однокурсниц из театрального училища. Ей не хватало природной пластики, гибкости.
Чтобы добиться успеха, начинающая балерина уделяла тренировкам очень много времени. Она создала собственную технику, которая потом стала легендарной. Критики говорили об отточенных движениях, сильных прыжках и «стальном носке» танцовщицы.
Методика преподавания, которую создала Агриппина Ваганова, в будущем стала использоваться многими педагогами балетного искусства. Танцовщики, которых обучала балерина, выступали по всему миру.
В 1931 году знаменитая танцовщица становится художественным руководителем в Мариинке.
6. Матильда Кшесинская
Матильда Кшесинская в первый раз вышла на сцену Мариинки, когда ей было четыре года. В конце XIX века она училась на балерину в Петербургском театральном училище.
Кшесинская долго выступала в Мариинском театре. Ее выступления отличали жизнерадостность, яркая артистичность. Говорят, что эта балерина была фавориткой последнего российского царя Николая II.
Матильда Кшесинская отличалась не только непревзойденным талантом, но и твердой позицией, железным характером. Танцовщице приписывают увольнение князя Волконского, директора Императорских театров.
После революции Кшесинская уехала во Францию и там вышла замуж за великого князя Андрея Владимировича, двоюродного брата Николая II.
5. Людмила Семеняка
Эта балерина выступала в Мариинке, когда ей было лишь 12 лет. Способную юную танцовщицу просто не могли не заметить: очень скоро ее пригласили в Большой театр. На творческий путь Людмилы Семеняки очень сильно повлияла ее педагог Галина Уланова.
Даже с самыми сложными заданиями балерина справлялась очень легко и естественно. Могло казаться, что во время своих выступлений танцовщица испытывает только наслаждение от процесса и не прилагает никаких усилий.
В середине 70-х годов прошлого века Парижская академия танца присудила балерине награду имени Анны Павловой.
4. Майя Плисецкая
Эта танцовщица является одной из самых знаменитых русских балерин. Балетное искусство нравилось ей с ранних лет. Когда Майе было 9 лет, она поступила в Московское хореографическое училище. Потом балерина училась в Большом театре: ее наставницей стала Агриппина Ваганова. Статуса солистки танцовщица добилась за два года.
Стержнем биографии Плисецкой стал балет Чайковского «Лебединое озеро». Она исполнила партию Одиллии-Одетты.
Примой балерина стала благодаря очень сложным прыжкам, выразительности пластики и врожденному артистизму. Этой танцовщице очень хорошо удавались трагические образы, ей также нравилось экспериментировать с современными танцами.
В начале 90-х годов Майя Плисецкая была уволена из Большого театра, но она не отчаивалась и продолжала выступать сольно. Благодаря большой любви к своему делу и огромному количеству энергии балерина смогла дебютировать в день своего семидесятилетия.
3. Галина Уланова
Можно сказать, что Галина Уланова была «обречена» на творческий путь балерины: ее мать обучала других балетным танцам.
В конце 20-х годов прошлого века Галина окончила хореографический техникум. После этого она начала работать в Ленинградском театре оперы и балета.
Уланова начала привлекать внимание критиков и зрителей с самого начала своего пути. Очень заметной ролью танцовщицы стала Жизель. Когда Галина Уланова исполняла сцену ее сумасшествия, она сделала это с такой самозабвенностью и проникновенностью, что слез в зале не сдерживали даже представители сильного пола.
Балерина выступала на сцене до 50 лет. Танцовщица всегда относилась к себе со строгостью: она весила меньше 50 кг и начинала каждое утро с занятий даже в преклонном возрасте.
2. Ольга Лепешинская
Прозвище этой танцовщицы – «Попрыгунья-стрекоза»: она получила его за точность движений, искрометность и страсть в танце. В юные годы Ольга Лепешинская училась в балетной школе при Большом театре. Ей легко давались как современные, так и классические постановки.
В военные годы балерина смело танцевала перед солдатами, чтобы поднять их боевой дух. Лепешинская имела большое количество наград, была любимицей Сталина.
Танцовщица всегда отличалась требовательностью к себе. Ее делали неподражаемой особый характер и природная техника.
1. Анна Павлова
Эта балерина была «ветром, легкостью, пушинкой».
Танцовщица создала свою балетную труппу и выступала с ней в разных странах. В Австралии в честь Анны Павловой назвали торт-безе, в Голландии – новый сорт тюльпанов.
Эта балерина всегда оттачивала свое мастерство, к тому же у нее были замечательные природные данные. Ей удалось стать легендой еще при жизни.
Самые известные балерины
Слово «балет» звучит волшебно. Закрыв глаза, сразу представляешь себе горящие огни, пробирающую музыку, шорох пачек и легкий стук пуантов по паркету. Это зрелище неподражаемо красиво, его можно смело назвать великим достижением человека в стремлении к прекрасному.
Зрители замирают, устремляя взгляды на сцену. Балетные дивы поражают своей легкостью и пластикой, видимо непринужденно выполняя сложные «па».
История этого вида искусства довольно глубока. Предпосылки к возникновению балета появились еще в XVI веке. А уже с XIX века люди увидели настоящие шедевры этого искусства. Но чем был бы балет без знаменитых балерин, прославивших его? Об этих самых известных танцовщицах и будет наш рассказ.
Мари Рамберг (1888-1982). Будущая звезда родилась в Польше, в еврейской семье. Настоящее её имя Сивия Рамбам, но оно было впоследствии изменено по политическим мотивам. Девочка с раннего возраста полюбила танцы, отдавшись своему увлечению с головой. Мари берет уроки у танцовщиц из парижской оперы, а вскоре её талант замечает сам Дягилев. В 1912-1913 годах девочка танцует вместе с Русским балетом, принимая участие в главных постановках. С 1914 года Мари переезжает в Англию, где продолжает учиться танцам. В 1918 году Мари вышла замуж. Сама она писала, что больше ради забавы. Однако брак оказался счастливым и продлился 41 год. Рамберг было всего 22 года, когда она открыла в Лондоне собственную балетную школу, первую в городе. Успех был таким ошеломительным, что Мария организует сперва собственную компанию (1926), а затем и первую постоянную балетную труппу в Великобритании (1930). Выступления её становятся настоящей сенсацией, ведь Рамберг привлекает к работе самых талантливых композиторов, художников, танцоров. Балерина приняла самое активное участие в создании национального балета в Англии. А имя Мари Рамберг навсегда вошло в историю искусства.
Анна Павлова (1881-1931). Анна родилась в Санкт-Петербурге, её отец был железнодорожным подрядчиком, а мать работала простой прачкой. Однако девушка смогла поступить в театральное училище. Окончив его, она в 1899 году поступила в Мариинский театр. Там она получила партии в классических постановках — «Баядерка», «Жизель», «Щелкунчик». У Павловой были прекрасные природные данные, к тому же постоянно оттачивала свое мастерство. В 1906 году она уже является ведущей балериной театра, но настоящая слава пришла к Анне в 1907 году, когда она блистает в миниатюре «Умирающий лебедь». Павлова должна была выступать на благотворительном концерте, но её партнер заболел. Буквально за ночь балетмейстер Михаил Фокин поставил балерине новую миниатюру на музыку Сан-Санса. С 1910 года Павлова начинает гастролировать. Балерина приобретает мировую славу после участия в Русских сезонах в Париже. В 1913 году она последний раз выступает в стенах Мариинского театра. Павлова собирает собственную труппу и переезжает в Лондон. Вместе со своими подопечными Анна гастролирует по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского. Танцовщица стала легендой еще при жизни, умерев на гастролях в Гааге.
Матильда Кшесинская (1872-1971). Несмотря на свое польское имя, родилась балерина под Санкт-Петербургом и всегда считалась русской танцовщицей. Она с раннего детства заявила о своем желании танцевать, никто их родных и не думал ей препятствовать в этом желании. Матильда блестяще окончила Императорское театральное училище, попав в балетную труппу Мариинского театра. Там она прославилась блестящим исполнений партий «Щелкунчика», «Млады», других представлений. Кшесинскую отличала фирменная русская пластика, в которую вклинились нотки итальянской школы. Именно Матильда стала любимицей балетмейстера Фокина, который задействовал её в своих работах «Бабочки», «Эрос», «Эвника». Роль Эсмеральды в одноименном балете в 1899 году зажгла новую звезду на сцене. С 1904 года Кшесинская гастролирует по Европе. её называют первой балериной России, чествуют «генералиссимусом русского балета». Говорят, что Кшесинская являлась фавориткой самого императора Николая II. Историки утверждают, что помимо таланта балерина обладала железным характером, твердой позиции. Именно ей приписывают увольнение в свое время директора Императорских театров, князя Волконского. Революция тяжело сказалась на балерине, в 1920 году она покинула измученную страну. Кшесинская переехала в Венецию, но продолжала заниматься любимым делом. В 64 года она еще выступала в лондонском Ковент-Гардене. А похоронена легендарная балерина в Париже.
Агриппина Ваганова (1879-1951). Отец Агриппины являлся театральным капельдинером в Мариинке. Однако в балетную школу он смог определить только самую младшую из своих трех дочерей. Вскоре Яков Ваганов умер, у семьи была надежда только на будущую танцовщицу. В школе Агриппина проявила себя озорницей, постоянно получая плохие оценки за поведение. Окончив обучение Ваганова начала карьеру балерины. Третьестепенных ролей в театре давали ей много, однако они не удовлетворяли ее. Сольные партии обходили стороной балерину, да и внешность у нее была не особо привлекательная. Критики писали, что просто не видят её в ролях хрупких красавиц. Не помогал и грим. Сама же балерина очень страдала по этому поводу. Но упорным трудом Ваганова добилась ролей второго плана, о ней стали изредка писать в газетах. Затем Агриппина резко повернула свою судьбу. Она вышла замуж, родила. Вернувшись в балет, она будто бы поднялась в глазах начальства. Хотя Ваганова и продолжала исполнять вторые партии, в этих вариациях она достигла мастерства. Балерина сумела заново раскрыть образы, казалось уже затертые поколениями предыдущих танцовщиц. Только в 1911 году Ваганова получила первую сольную партию. В 36 лет балерину отправили на пенсию. Она так и не стала знаменитой, но добилась многого с учетом своих данных. В 1921 году в Ленинграде открыли школу хореографии, куда и была приглашена в качестве одного из учителей Ваганова. Профессия хореографа стала её основной до конца жизни. В 1934 году Ваганова выпускает книгу «Основы классического танца». Вторую половину жизни балерина посвятила хореографическому училищу. Ныне это Академия танца, названная в её честь. Агриппина Ваганова не стала великой балериной, однако её имя навсегда вошло в историю этого искусства.
Ивет Шовире (род.1917). Эта балерина является самой настоящей утонченной парижанкой. С 10 лет она начала серьезно заниматься танцами при «Гранд опера». Талант и работоспособность Ивет были отмечены режиссерами. В 1941 году она уже стала примой Оперы Гарнье. Дебютные выступления принесли ей поистине мировую славу. После этого Шовире стала получать приглашения выступить в различных театрах, в том числе в итальянской «Ла Скале». Прославила балерину её партия Тени в аллегории Анри Соге, она исполняла много партий поставленных Сержем Лифарем. Из классических выступлений выделяется роль в «Жизели», которую считают главной для Шовире. Ивет на сцене демонстрировала истинный драматизм, не теряя при этой всей девичьей нежности. Балерина буквально проживала жизнь каждой своей героини, выражая все эмоции на сцене. При этом Шовире очень внимательно относилась к каждой мелочи, репетируя и репетируя снова. В 1960-х годах балерина возглавила школу, в которой некогда сама и обучалась. А последний выход на сцену Ивет состоялся в 1972 году. Тогда же была учреждена премия её имени. Балерина неоднократно бывала с гастролями в СССР, где полюбилась зрителям. её партнером неоднократно был сам Рудольф Нуриев после своего бегства из нашей страны. Заслуги балерины перед страной были вознаграждены Орденом Почетного легиона.
Галина Уланова (1910-1998). Эта балерина также родилась в Санкт-Петербурге. В 9 лет она стала ученицей хореографического училища, которое и окончила в 1928 году. Сразу после выпускного спектакля Уланова вошла в труппу Театра оперы и балета в Ленинграде. Первые же выступления молодой балерины привлекли к ней внимание ценителей этого искусства. Уже в 19 лет Уланова танцует ведущую партию в «Лебедином озере». До 1944 года балерина танцует в Кировском театре. Здесь её прославили роли в «Жизели», «Щелкунчике», «Бахчисарайском фонтане». Но самой известной стала её партия в «Ромео и Джульетте». С 1944 по 1960 годы Уланова является ведущей балериной Большого театра. Считается, что вершиной её творчества стала сцена сумасшествия в «Жизели». Уланова побывала в 1956 году с гастролями Большого в Лондоне. Говорили, что такого успеха не было со времен Анны Павловой. Сценическая деятельность Улановой официально закончилась в 1962 году. Но всю оставшуюся жизнь Галина работала балетмейстером в Большом театре. За свое творчество она получила множество наград — стала Народной артисткой СССР, получала Ленинскую и Сталинскую премию, стала дважды героем Социалистического труда и лауреатом многочисленных премий. Умерла великая балерина в Москве, похоронена она на Новодевичьем кладбище. её квартира стала музеем, а в родном Питере Улановой воздвигли памятник.
Алисия Алонсо (род. 1920). Эта балерина появилась на свет в Гаване, Куба. Искусству танца она начала учиться в 10 лет. Тогда на острове была всего одна частная школа балета, руководил ею русский специалист Николай Яворский. Затем Алисия продолжила свое обучения в США. Дебют на большой сцене состоялся на Бродвее в 1938 году в музыкальных комедиях. Затем Алонсо работает в нью-йоркской «Балле театр». Там она знакомится с хореографией ведущих постановщиков мира. Алисия со своим партнером Игорем Юшкевичем решила развить балет на Кубе. В 1947 году она танцует там в «Лебедином озере» и «Аполлоне Мусагете». Однако в те времена на Кубе не было ни традиций балета, ни сцены. Да и народ не понимал такое искусство. Поэтому задача создания Национального балета в стране была очень тяжелой. В 1948 году состоялось первое выступление «Балета Алисии Алонсо». Здесь правили энтузиасты, которые сами ставили свои номера. Через два года балерина открыла и собственную балетную школу. После революции 1959 года власти обратили свой взор на балет. Труппа Алисии превратилась в желанный Национальный балет Кубы. Балерина много выступала в театрах и даже площадях, ездила на гастроли, её показывали по телевидению. Один из самых ярких образом Алонсо — партия Кармен в одноименном балете в 1967 году. Балерина настолько ревностно относилась к этой роли, что даже запрещала ставить этот балет с другими исполнительницами. Алонсо объездила весь мир, получив множество наград. А в 1999 году она получила от ЮНЕСКО медаль Пабло Пикассо за выдающийся вклад в искусство танца.
Майя Плисецкая (род. 1925). Сложно оспаривать тот факт, что самой знаменитой русской балериной является именно она. Да и карьера её оказалась рекордно долгой. Любовь к балету Майя впитала еще в детстве, ведь её дядя и тетя также являлись известными танцорами. В 9 лет талантливая девочка поступает в Московское хореографическое училище, а в 1943 году юная выпускница поступает в Большой театр. Там её педагогом стала знаменитая Агриппина Ваганова. Всего за пару лет Плисецкая прошла путь от кордебалета до солистки. Знаковой для нее стала постановка «Золушки» и партия феи Осени в 1945 году. Дальше были классические уже постановки «Раймонда», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Конек-Горбунок». Плисецкая блистала в «Бахчисарайском фонтане», где смогла продемонстрировать свой редкий дар — буквально зависать в прыжке на какие-то мгновения. Балерина поучаствовала сразу в трех постановках «Спартака» Хачатуряна, исполнив там партии Эгина и Фригии. В 1959 году Плисецкая становится Народной артисткой СССР. В 60-е годы считалось, что именно Майя является первой танцовщицей Большого театра. Ролей балерине хватало, но творческая неудовлетворенность накапливалась. Выходом стала «Кармен-сюита», одна из главных вех в биографии танцовщицы. В 1971 году Плисецкая состоялась и как драматическая актриса, сыграв в «Анне Каренине». По этому роману был написан балет, премьера которого состоялась в 1972 году. Здесь Майя пробует себя в новой роли — хореографа, что становится её новой профессией. С 1983 года Плисецкая работает в Римской опере, а с 1987 года в Испании. Там она возглавляет труппы, ставит свои балеты. Последний спектакль Плисецкой состоялся в 1990 году. Великая балерина осыпана множеством наград не только на своей Родине, но и в Испании, Франции, Литве. В 1994 году она организовала международный конкурс, дав ему свое имя. Теперь «Майя» дает возможность пробиться молодым талантам.
Ульяна Лопаткина (род.1973). Известная на весь мир балерина родилась в Керчи. В детстве она много занималось не только танцами, но и гимнастикой. В 10 лет по совету матери Ульяна поступила в Академию русского балета имени Вагановой в Ленинграде. Там её учительницей стала Наталия Дудинская. В 17 лет Лопаткина победила на всероссийском конкурсе имени Вагановой. В 1991 году балерина закончила академию и была принята в Мариинский театр. Ульяна быстро добилась для себя сольных партий. Она танцевала в «Дон Кихоте», «Спящей красавице», «Бахчисарайском фонтане», «Лебедином озере». Талант был настолько очевиден, что в 1995 году Лопаткина стала примой своего театра. Каждая её новая роль вызывает восторги и у зрителей, и у критиков. При этом саму балерину интересуют не только классические роли, но и современный репертуар. Так, одной из любимых ролей Ульяны является партия Бану в «Легенде о любви» постановки Юрия Григоровича. Лучше всего балерине удаются роли загадочных героинь. Отличительной же её особенностью являются отточенные движения, присущая только ей драматичность и высокий прыжок. Зрители верят танцовщице, ведь она на сцене абсолютно искренна. Лопаткина является лауреатом многочисленных отечественных и международных премий. Она — народная артистка России.
Анастасия Волочкова (род. 1976). Балерина вспоминает, что свою будущую профессию она определила уже в 5 лет, о чем и заявила матери. Волочкова также окончила Академию имени Вагановой. её педагогом также стала Наталия Дудинская. Уже на последнем курсе обучения Волочкова дебютировала в Мариинском и Большом театрах. С 1994 по 1998 год в репертуаре балерины ведущие партии в «Жизели», «Жар-птице», «Спящей красавице», «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Баядерке» и других представлениях. С труппой Мариинки Волочкова объехала полсвета. При этом балерина не боится выступать и сольно, строя карьеру параллельно театру. В 1998 году балерина получает приглашение в «Большой театр». Там она блестяще исполняет партию Царевны-лебеди в новой постановке Владимира Васильева «Лебединое озеро». В главном театре страны Анастасия получает главные партии в «Баядерке», «Дон Кихоте», «Раймонде», «Жизели». Специально для нее хореограф Дин создает новую партию феи Карабос в «Спящей красавице». При этом Волочкова не боится исполнять и современный репертуар. Стоит отметить её роль Царь-Девицы в «Коньке-Горбунке». С 1998 года Волочкова активно гастролирует по миру. Она получает приз «Золотой лев», как самая талантливая балерина Европы. С 2000 года Волочкова покидает Большой театр. Она начинает выступать в Лондоне, где покорила англичан. Вернулась Волочкова в Большой ненадолго. Несмотря на успех и популярность, администрация театра отказалась продлевать контракт на положенный обычно год. С 2005 года Волочкова выступает в собственных танцевальных проектах. её имя постоянно на слуху, она героиня светских хроник. Талантливая балерина недавно и запела, а её популярность еще больше выросла после публикации Волочковой своих обнаженных фото.
Знаменитые русские балерины и танцовщики на рубеже 19-20 веков
Русские балерины и танцовщики обрели свою известность на фоне развития балетной школы России и проведения ее реформ в начале 20 века. Эти преобразования осуществлялись выдающимися отечественными мастерами.
Балетмейстер Александр Горский закончил Петербургскую балетную школу в 1880 году. На его мировоззрение оказал сильное влияние педагог Н.И.Волков, который был также учителем Легата и Фокина.
Одновременно с разноплановой исполнительской деятельностью Горский посещал дирижерские курсы и занятия в Академии художеств, внимательно изучал постановки Л.Иванова и М.Петипа, развивал теорию танца В.И.Степанова.
Именно владение системой записи танца помогло ему за три недели перенести в 1898 году «Спящую красавицу» на сцену Большого театра.
В Москве юный балетмейстер был поражен постановками нового Художественного театра, знакомством с Шаляпиным, Коровиным, Головиным, молодыми художниками-станковистами. В 1900 году Горский перенес в Большой театр «Раймонду» Глазунова, после чего получил официальное предложение стать режиссером московской труппы. Для своего творческого дебюта был выбран балет «Дон Кихот», который впервые поставили в Москве.
Однако Горский не стал возобновлять хореографию Петипа, а взялся за новую редакцию балета, которая до настоящего времени сохранилась в России и за ее пределами.
Балетмейстер:
- усилил драматургию либретто,
- преобразовал роль кордебалета,
- обогатил постановку испанскими народными элементами,
- изменил каноническое адажио парного танца,
- заменил декорации и костюмы.
Премьера 6 декабря 1900 года вызвала шквал критических нападок ретроградов и восторженные аплодисменты молодых демократов.
Далее Горский занялся новой редакцией «Лебединого озера», значительно улучшив его 1-й акт; возобновил «Конька-Горбунка» и поставил «Вальс-фантазию» на музыку М.Глинки.
Последняя работа представляла собой бессюжетный «белый балет», призванный выражать в танце звуки музыки.
В 1901-1902 гг. Горский занялся фундаментальной постановкой по роману Гюго «Собор Парижской богоматери».
Мимодрама с танцами «Дочь Гудулы» («Эсмеральда») была положительно воспринята молодой частью труппы и прогрессивным зрителем. Вызовом стяжательству сильных мира сего стала хореографическая сатира по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке» Пушкина, увидавшая свет в 1903 году.
Через год на московской сцене появились новые редакции «Баядерки» и «Волшебного зеркала», а в 1905 году современная трактовка балета «Дочь фараона», в котором танцы были решены в стилистике древнеегипетских барельефов, а образ рабов заставляли задуматься над окружающей действительностью. Благодаря деятельности Горского позиции московского балета были укреплены удачно пересмотренным классическим репертуаром.
На постановках балетмейстера-реформатора А.Горского выросло целое поколение артистов, занимавшихся поиском достоверного пластического образа: М.М.Мордкин, С.В.Федорова, В.А.Каралли, М.Р.Рейзен, В.В.Кригер, А.М.Мессерер, И.А.Моисеев и др.
Балерина Софья Федорова была чрезвычайно эмоциональна на сцене, обладала выдающимся темпераментом и великолепно смотрелась в характерных танцах, поразила своим дебютом самых придирчивых критиков.
Партия Мерседес, Жены хана, цыганский и украинский танец в ее исполнении притягивали внимание зрителя. Ее судьба трагически повторила судьбу главной героини балета «Жизель», которую она воплотила на сцене. Одновременно с ней в Большом театре танцевала В.А.Каралли, которая вошла в историю не столько своими лирическими образами, сколько полуфантастическими слухами, связанными с ее именем. Выросшая в актерской семье Викторина Кригер, запомнилась удачным исполнением партий Красной шапочки, Царь-девицы, Китри.
Михаил Мордкин безусловно оправдал надежды Горского, который не только ставил для него характерные номера, но и поручал ведущие партии в своих балетах (Феб, Хан, Нур, Хитарис, Солор, Мато). Однако лучшей в его репертуаре осталась роль Колена из «Тщетной предосторожности». Молодой танцовщик героического амплуа легко справлялся с характерными и классическими партиями и довольно быстро затмил премьера Тихомирова в партиях Зигфрида, Альбера, Дезире. В то же время Мордкин часто импровизировал, вносил в канонические роли новаторские приемы характерной пластики. Будучи ведущим танцовщиком Большого театра, он первым рискнул совершить индивидуальные гастрольные туры по России и зарубежью.
Среди мужского состава петербургской сцены этого времени следует отметить Николая Легата (сына известного танцовщика Густава Легата). Гастролируя в 1899 году с группой артистов в Парижской опере, Легат наглядно продемонстрировал иностранцам преимущества русской школы перед итальянской, и в дальнейшем его педагогическое мастерство послужило делу становления английского Королевского балета. Именно он «открыл» для русских балерин секрет исполнения фуэте.
Среди петербургских балерин наиболее громкими именами были имена О.О.Преображенской и М.Ф.Кшесинской.
Ольге Преображенской удалось победить итальянских танцовщиц у них на родине, в миланском театре «Ла Скала». Критики и публика единодушно признали ее превосходство. В дальнейшем она направила свои силы на развитие теоретических основ русской методики преподавания.
Матильда Кшесинская (дочь мимического актера Ф.Кшесинского) быстро достигла ведущего положения в петербургской труппе. Овладев сложной итальянской техникой, она смогла исполнить знаменитые 32 фуэте. В 1904 году она первой среди русских была удостоена звания примы-балерины. Несмотря на то, что успешную карьеру балерины часто связывают с близостью к царскому семейству, надо отдать должное ее личному мастерству, которое позволило дополнить мягкую русскую пластику европейской техничностью.
Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь
Топ 10 лучших балерин современности
Сегодняшний балет отличается от классического. Зрителю хочется видеть новое, необычное. Работа исполнителя нацелена на то, чтобы любой неосведомленный человек мог понять сюжет спектакля и только талантливым артистам удается передать действие. Кто же из современных балерин заслуживает внимание?
10Джули Кент
Американская балерина начала свой творческий путь в Американском балетном театре после успешного окончания известных школ. Полученные привилегия и звания (стипендиат, главный танцор, доктор) раскрывают неиссякаемую энергию, большое усердие и, несомненный талант солистки.
9Дарси Басселл
Как может в одном человеке совмещаться множество талантов? Дарси – балерина, актриса, певица. Выпускница Королевской балетной школы исполняла главные партии и всегда отличалась собранностью, целеустремленностью. После прощального спектакля в 1990 году Басселл работала над шоу, которое являлось уникальным синтезом оперы и балета.
8Люсия Лакарра
Девочка с детства бредила танцами. В десятилетнем возрасте она начинает работу над собственным телом под руководством Виктора Ульяте в Мадриде. Право первой солистки в Национальном балете Марселя позволило танцевать образы под заказ. Ролан Пети специально подбирал персонажи, которые отвечали ее индивидуальности и внутреннему состоянию.
7Алина Кожохару
Румынская балерина не видела в детстве выступления балетной труппы, но всегда хотела стать известной танцовщицей. Успешно сдан вступительный экзамен, и Алина вместе с другими студентами переезжает в Киев (ее выбрали для участия в обмене между студентами). Позже она получила право быть ученицей Королевской балетной школы в Лондоне. Большой багаж знаний и трудолюбие помогло стать знаменитой.
6Екатерина Шипулина
Родившись в семье балетных артистов, Екатерина, по понятным причинам, влюбилась в балет. Сразу же после окончания хореографического училища была принята в труппу Большого театра. Ее список выполненных партий достаточно длинный, поэтому все полученные награды – результат многолетнего труда.
5Светлана Лунькина
Исполнительница классического и современного репертуара. Цирковая семья предопределила отношение к будущему Светланы. Общаясь с людьми, которые беззаветно любили свою профессию и не боялись идти на риск, она поняла, что многое зависит от нее. Лунькина имеет свою индивидуальность, ее часто приглашают за рубеж.
4Диана Вишнева
Ленинградское училище дало прочные знания и для Дианы открылись двери в знаменитые театры. Сейчас она прима-балерина Мариинского театра и Американского театра балета. Ее современный взгляд поражает постановщиков.
3Евгения Образцова
Хрупкая, выразительная девушка идеально подходит для передачи романтического персонажа. Поэтому ей предлагают в основном партию Джульетты, Золушки, Авроры. Ей всегда хочется влиться в образ, чтобы зритель смог понять каждое ее движение. Она часто гастролирует и даже снимается в фильмах.
2Светлана Захарова
Все сольные партии классического репертуара Светлана станцевала. Но она любит риск и всегда готова приступить к экспериментальному образу. Захарова очень предана Большому театру, но с удовольствием принимает приглашения от других театров. Это ей позволяет внести свежую струю в жизнь и накапливать опыт.
1Мария Александрова
1997 года для Марии был судьбоносным. Получив звание «Лауреат Международного конкурса», она кардинально меняет свою жизнь и становится ведущей солисткой Большого театра. Все образы, которые артистка воплощала на сцене, как будто раскрывали ее сущность – волевой и сильный характер, нетерпимость ко лжи, преданность к балетному искусству.
Талант проявляется, когда человек предан своему делу. Не достаточно обладать определенными способностями. Мастерство достигается упорным трудом. Известные имена балерин – наглядный пример.
Вконтакте
Google+
Самые красивые балерины, которые вошли в мировую историю
Кажется, только у вас еще не захватывает дух, хотя новогодняя суета уже вовсю прокачивает декабрь потрясающими эмоциями и впечатлениями? Как же не остаться в стороне от праздничного настроения?
Women Talk предлагает последовать мировым традициям и погрузиться в волшебный мир балета. А вдруг и Щелкунчик под елкой сразу объявится?
Знакомьтесь — известные русские балерины, которые стоят того, чтобы ими восхищались.
Матильда Кшесинская
Матильда Кшесинская на протяжении 27 лет с 1890 года выступала в Мариинском театре, а впервые вышла на сцену в 4 года. В 1899 году ей принесла славу роль Эсмеральды. Яркий талант и красоту балерины дополнял ее железный характер. Несмотря на то, что зачастую поклонники отдавали предпочтение ее сестре Юлии, Матильда в совершенстве исполняла свои партии в постановках Л. Иванова и М. Петипа. Злые языки поговаривали, что статусом «прима-балерина императорских театров» она обязана последнему российскому царю Николаю II. Но имя балерины известно в истории и без него — она первой в России исполнила 32 фуэте подряд.
Анна Павлова
Анну Павлову сделал знаменитой образ «Умирающего лебедя». Эта легкая, феноменально красивая русская балерина стала легендой при жизни. С 1906 по 1913 годы она была примой Мариинского театра. Участие в «Русских сезонах» Дягилева в Париже принесло ей мировую известность. Ее имя дали торту-безе в Австралии и сорту тюльпанов в Голландии. Духи Pavlova были нарасхват. Но символ русского балета стал и символом кончины этой величайшей балерины истории. «Приготовьте мой костюм лебедя» — последние слова Павловой перед смертью в 1931 году.
Галина Уланова
Галина Уланова начала танцевать в 20-х годах прошлого века в Ленинградском театре оперы и балета. Ей принесли известность партия в балете «Жизель» и партия Маши в новогодней сказке балета «Щелкунчик». Даже в возрасте 50 лет она продолжала выходить на сцену, всегда следила за своим весом и каждый день начинала с тренировки. Мировая слава, высокопоставленные поклонники и головокружительная карьера стала наградой за природный талант и трудолюбие этой красавицы.
В честь Галины Улановой назван астероид, необыкновенной красоты алмаз и сорт голландских тюльпанов. Ей посвящали стихи, возвели памятники в Стокгольме и Ленинграде при жизни. Уланова — самая титулованная балерина за всю историю российского балета!
Светлана Захарова
Блистательная Светлана Захарова, выпускница Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, уже с 1996 года выступала солисткой в Мариинском театре. Успех ей принесла ведущая партия в балете «Жизель». Природные данные и отточенное мастерство позволили ей стать ведущей балериной Большого театра в 2003 году, а в 2008 году Светлана впервые в истории русского балета стала звездой миланского театра «Ла Скала».
Майя Плисецкая
Майя Плисецкая — одна из самых великих балерин в истории. Партия Одиллии-Одетты в балете «Лебединое озеро» прославила сложные прыжки, природный артистизм и пластику Плисецкой. Она была примой Большого театра с 1948 по 1990 год, гармонично сочетая в своем творчестве классику и современные танцы, а потом продолжила сольную карьеру. Сцену она оставила только в 65 лет. Плисецкая на протяжении 57 лет жизни была музой для творчества композитора Родиона Щедрина — ее мужа.
Завораживающая красота балета, пластика движений и одухотворенные лица прекрасных балерин всегда наполняли радостью и торжеством человеческие души. Без этой гармонии ощущение праздника будет неполным. Вполне возможно, что сейчас на сцене рядом с нами начинает блистать новая звезда, имя которой будет вписано в историю. Может, стоит сходить на балет в ближайшие выходные?
Анонс: источник gifer.com
Фото: Pinterest
Какие самые известные балерины русской школы балета 19-го века?
Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
История балета в России начинается в 30-е годы 18-го века. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером корпуса в 1734 году стал Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. В 1738 года Жаном Батистом Ланде была открыта первая в России школа балета — Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).
Балет в России постепенно развивался и в 1794 году начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. При Павле I были изданы были особые правила для балета — было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины и мужские роли в то время исполняли женщины, например, Евгения Ивановна Колосова (1780-1869). Колосова одной из первых стала исполнять на балетной сцене русские танцы. Другим её новаторством стало то, что она сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон.
Артист балета и балетмейстер Адам Глушковский писал о Колосовой: «Я более сорока лет следил за танцевальным искусством, много видел приезжающих в Россию известных балетных артистов, но ни в одном не видал подобного таланта, каким обладала Евгения Ивановна Колосова, танцовщица петербургского театра. Каждое движение ее лица, каждый жест так были натуральны и понятны, что решительно заменяли для зрителя речи». Евгения Колосова была на сцене с 1794 по 1826 годы, после чего занялась педагогической деятельностью.
Одной из учениц Евгении Колосовой была Авдотья (Евдокия) Ильинична Истомина (1799—1848), воспетая Пушкиным в «Евгении Онегине»….строки приведены в начале ответа….
Историки до сих пор спорят, какая русская балерина первой стала танцевать на пуантах (опираясь только на кончики пальцев ног). Одни считают, что это была Мария Данилова, другие придерживаются мнения, что это была Авдотья Истомина.
Еще одной ученицей Евгении Колосовой была Екатерина Александровна Телешева (1804—1857). Один из современников писал о ней: «При самой очаровательной наружности имела она столько чувств и игры, что увлекала самого бесстрастного зрителя». Покровителем и любовником, фактически гражданским мужем Телешовой, был граф, Генерал-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Милорадович.
ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ РУССКОЙ ШКОЛЫ БАЛЕТА 19-ГО ВЕКА
ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ РУССКОЙ ШКОЛЫ БАЛЕТА 19-ГО ВЕКА
ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ
ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ
ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ
Захарова Светлана Юрьевна
Светлана родилась в городе Луцк (Украина). В десятилетнем возрасте поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись шесть лет в классе Валерии Сулегиной, приняла участие в международном конкурсе молодых танцовщиков Vaganova — Prix в Санкт-Петербурге, где оказалась самой юной балериной. Тогда пятнадцатилетняя Светлана заняла второе место, уступив лишь выпускникам Академии им. Вагановой. По окончании состязаний она получила приглашение перейти на выпускной курс, минуя второй, в знаменитую Академию балета в Санкт-Петербурге. Это был единственный случай в истории учебного заведения. Захарова моментально обратила на себя внимание и через полгода получила приглашение исполнять сольную партию в балете «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра. Выпускница класса Елены Викторовны Евтеевой великолепно справилась с одной из сложных классических ролей – Повелительницы дриад. Так восходила юная звезда российского балета семнадцатилетняя Светлана Захарова, которая бесспорно была принята в легендарную труппу после окончания Академии русского балета им. Вагановой.
На Светлану обратила внимание выдающийся педагог Мариинского театра, в прошлом прославленная балерина народная артистка России Ольга Николаевна Моисеева. Под ее руководством Захарова дебютировала в спектакле «Бахчисарайский фонтан» в роли Марии. Затем были Гюльнара в балете «Корсар», мазурка и седьмой вальс в «Шопениане». Но самый громкий успех в первом сезоне ей принесла роль Жизель в одноименном балете. Это был дебютный шедевр самой юной исполнительницы сложной партии. Интерес публики и критики оказался невероятно высок. Захарова тут же получила от Владимира Васильева приглашение переехать в Москву в Большой театр.
Закрепив за собой статус примы, в 18 лет Светлана официально была переведена в этот ранг и продолжила работу в Мариинском театре, расширяя свой репертуар классическими и современными спектаклями. В её активе значились «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Параллельно шли премьеры балетов Джорджа Баланчина, где Захарова занимала первые позиции и с успехом исполнила па-де-де на музыку Чайковского, стала солисткой в балетах «Аполлон», «Серенада», «Симфония до мажор» и «Драгоценности». Встреча молодой балерины с великим хореографом Джоном Ноймаером в балете «Тогда и теперь» открыла Захарову как ультрасовременную исполнительницу, которой подвластны все стили и направления танца.
Одновременно начинается и мировая известность. Захарова гастролирует по всему миру. В 2001 году она заключает свой первый контракт с Парижской оперой для спектакля «Баядерка». Это важное событие произошло после тринадцатилетнего «железного занавеса». И впервые после такого длительного перерыва балерина из России получила возможность выйти на прославленную сцену французской столицы.
Захарова гастролирует по всему миру: Нью-Йоркская Метрополитен-опера, лондонский Ковент-Гарден, театр Колон в Буэнос-Айресе, Баварская опера в Мюнхене, театр Сан-Карло в Неаполе, Венская опера, Национальный театр в Токио, сцены многих городов Европы, Азии, Австралии и Южной Америки. Театр Ла Скала заключает с ней длительный контракт и присваивает статус этуали. Такое случилось впервые в истории этого великого театра – подобной чести ещё не удостаивался никто из русских. С её участием записываются на DVD балеты «Лебединое озеро», «Баядерка» и «Жизель».
В 2003 году Светлана решает перейти в труппу Большого театра. Её постоянным репетитором становится известная балерина народная артистка России Людмила Ивановна Семеняка. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного хореографа Пьера Лакота. Спектакль был записан и выпущен на DVD. Захарова постепенно вводится в весь классический репертуар, в спектакли редакций и постановки великого хореографа современности Юрия Николаевича Григоровича.
Светлана Захарова является одновременно уникальной и универсальной исполнительницей балетов классического наследия, демонстрируя своё мастерство в России и по всему миру. Не останавливаясь на достигнутом, балерина продолжает пополнять свой репертуар современными номерами и спектаклями. Без страха экспериментирует и использует современные технические возможности.
В 2006 году Светлана Захарова вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
В 2007 году за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета Светлана Захарова удостоена Государственной премии России.
В 2008-2012 года прославленная балерина избиралась депутатом Государственной думы.
Как яркий представитель российской культуры, в 2014 году Захарова удостоилась права принять участие в церемонии открытия Зимних Олимпийский игр в Сочи – «Первый бал Наташи Ростовой» покорил миллиарды телезрителей своей красотой и тонким попаданием в образ. Как признаётся Светлана в своих интервью: «Такое событие бывает только раз в жизни. Я не забуду тех эмоций, которые пережила в момент своего выступления. Это волнение вперемешку с невероятной эйфорией и счастьем от происходящего».
ИЗВЕСТНЫХ РУССКИХ ТАНЦОВЩИКОВ БАЛЕТА | Факты и подробности
ИЗВЕСТНЫЕ РУССКИЕ БАЛЕТНЫЕ ТАНЦЫ
Матильда Кшесинская была великой балериной и большой любовью царя Николая II до того, как он женился. Она жила в Петербурге в доме, купленном для нее царем, пока он не построил свой особняк. Позже его занял Ленин, который произносил речи с балкона особняка.
Среди великих танцоров, отличившихся в Большом театре, были Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Владимир Васильев, Гедиманис Таранда и Ольга Лепешинская.
Среди великих танцоров, отличившихся в Кирове, были Михаил Фокин, Мария Данилова, Наталья Дудинская, Тамара Карсавина, Ирина Колпакова, Нинель Кургапкина и Наталья Макарова.
В 1995 году любители балета заплатили по 500 долларов за билет, чтобы увидеть, как легендарная балерина Майя Плисецкая вернется в Большой театр в возрасте 70 лет. Она исполнила Умирающего лебедя из балета «Лебединое озеро» и рассказала о своем секрете пребывания. молодой был «крепким здоровьем».
Анна Павлова
Анна Павлова (1882-1931) считается некоторыми лучшей балериной из когда-либо живших на свете.Известная как «несравненная Павлова», она была современницей Дягилева, Стравинского и Нижинского. Один из его преданных поклонников сказал: «Она не танцует, она парит как на крыльях».
Павлова была единственным ребенком, родившимся в бедной семье в Санкт-Петербурге. В детстве она была слабой и хрупкой, страдала от череды болезней. Когда ей исполнилось восемь лет, мать отвела ее на «Спящую красавицу » Чайковского. Очарованная танцами и музыкой, она решила в этот момент стать балериной.«Я окунулась в мир, превзошедший мое самое безумное воображение, — вспоминала она позже. — Первые ноты оркестра меня буквально заворожили. Я едва мог дышать «.
В возрасте 10 лет Павлова была одной из шести молодых людей, выбранных из почти 100 абитуриентов для поступления в школу Императорского театра. В 17 лет Павлова окончила Императорский театр и поступила в Императорский балет. Спустя семь лет она стала прима-балериной труппы. Зрители любили ее не только за танцы, но и за драматическое чутье.
Павлова была приглашена Дягилевым танцевать в балете Les Ballet Russes в Париже. Она согласилась, но танцевала только один сезон из-за соперничества с Нижинским. В 1909 году Павлова создала собственную труппу и гастролировала по всему миру, выступая в темпе по 9-10 спектаклей в неделю в течение 20 лет.
Павлова поселилась в лондонском районе Хэмпстед-Хит, где жила в большом доме со своей коллекцией птиц, в которую входили фламинго, павлины, попугаи и конечно же лебеди.Но она провела там мало времени, потому что много гастролировала. Ее брак с менеджером и концертмейстером Виктором Дандре долгие годы держался в секрете.
Танцы Павловой
Павлова классно танцевала в Coppélia , Autumn Leaves , Les Sylphides и Glow Worm . Она была известна как умирающий лебедь в постановке «Лебединое озеро », устроенной для нее Мишелем Фокиным. Описывая свою версию умирающего лебедя, лондонский критик К.У. Бомон писал: «Переданная эмоция была настолько подавляющей, что казалось издевательством аплодировать, когда танец подошел к концу, наши души взлетели до небес с уходом лебедя; только когда тишина была нарушена, мы могли почувствовать, что они вернулись в наши тела «.
Павлова была маленькой и стройной. Даже на пике своей славы она часто практиковалась и танцевала по 15 часов в день. Она танцевала всю свою жизнь, несмотря на то, что у нее болело колено. Она имела репутацию окружения посредственных танцоров, чтобы хорошо выглядеть.Она часто меняла партнеров и имела много стычек со своими директорами и партнерами-мужчинами.
В январе 1931 года она приехала в Голландию для выступления, но через несколько дней потеряла сознание и умерла от пневмонии. Сообщается, что за несколько минут до смерти она сказала: «Приготовь мой костюм лебедя». Ей было всего 49.
Айседора Дункан в России
В 1921 году, через четыре года после большевистской революции, известная парижская танцовщица американского происхождения Айседора Дункан была приглашена в Россию для открытия танцевальной школы.Описывая свое впечатление от выступления Дункана в 1905 году, Дягилев заметил: «Айседора произвела непоправимый удар по классическому балету Императорской России». Взволнованная возможностью «встретить свою судьбу» в России, Дункан вскоре разочаровалась, когда финансовая поддержка, обещанная коммунистами, не материализовалась, и ей пришлось управлять школой в одиночку.
В России 45-летний танцор страстно полюбил Есенина. Хваля его руки и чувствительность, она назвала его величайшим любовником, которого у нее когда-либо было.Несмотря на то, что ни один из них не мог говорить на языке другого, они были женаты, отчасти из-за того, что ему было легче получить визу для выезда из России.
Дункан и Есенин отправились в Соединенные Штаты, где Дункана встретили враждебно за то, что он привел с собой «большевистского агента». Во время впечатляюще неудачного тура, в котором она выступала в основном соло, потому что ее ученикам не разрешалось выезжать из России, она потратила почти столько же времени, отвечая на вопли и лекции о том, что она «революционер», а не «большевик», сколько она танцевала.
Есенин был занят в туре, напиваясь до буйства, гоняясь за другими женщинами, избивая свою жену и бегая обнаженным по коридорам гостиницы, ломая мебель. Своеобразное поведение Есесина и пьянство приводят к разрыву брака. В 1923 году Дункан вернулся в Париж и уехал в Россию. Два года спустя Дункан получил телеграмму о самоубийстве.
Александр Годонов
Александр Годонов, известный танцор Большого театра, бежал на Запад в 1979 году.Он умер от болезни, связанной с алкоголем, в 1996 году в возрасте 45 лет. Его бывшая девушка Жаклин Биссет сказала: «Его танцы могли завораживать, и, несмотря на его несчастье из-за того, что он не снимался в большем количестве хороших фильмов, он был в некотором экстазе от того, что стал Американец Годонов сыграл плохого парня в одном из фильмов «Крепкий орешек».
Годонов поступил в труппу Большого театра в 1971 году, заняв пост принца в балете «Лебединое озеро» и стал самым молодым солистом Большого театра. Он поразил публику во время мирового турне 1973 года, перебрался в Соединенные Штаты в 1979 году и вызвал международный резонанс, когда его жена попыталась вернуться в Советский Союз.Он был звездой Американского театра балета, пока его не уволил его директор Барышников. Он также появился в фильме « Свидетель » и умер в Западном Голливуде.
Галина Уланова
Галина Уланова (1910–1998) — великая русская балерина. Майкл Спектер написал в «Нью-Йорк Таймс», что в ней было «удивительное сочетание беззастенчивой эмоциональности и лирической сдержанности», что «сделало ее одной из величайших танцоров 20-го века». Известная своими партиями Джульетты и Жизель, она дебютировала в Марьинском театре в Ленинграде в 1928 году и покорила западную публику в возрасте 46 лет, когда гастролировала с Большим балетом.Прокофьев написал «Ромео и Джульетта» и два других балета специально для нее.
В 1959 году танцевальный критик New York Times Джон Мартин писал: «Видеть, как легенда принимает размеры реальности перед нами и при этом ничего не теряет качества легенды, — это редкий и замечательный опыт». Сообщается, что она перешла из Марьинки в Большой в 1944 году по личной просьбе Сталина.
Источники изображений:
Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса США, США.Правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, и различные книги, веб-сайты и другие публикации.
Начало страницы
& копия 2008 Джеффри Хейс
Последнее обновление: май 2016 г.
Лучшие артисты балета России, которых стоит посмотреть в 2017 году | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург
Вы никогда не забудете выступление ведущих артистов балета России в Санкт-Петербурге.
Невероятно элегантный, традиционный русский балет не только красив, но и чрезвычайно сложен в освоении, обладая потрясающей силой, ловкостью и грацией.Санкт-Петербург — балетная столица страны, где проживают многие из самых знаменитых балерин XXI века. От Ульяны Лопаткиной и Алины Сомовой в Мариинском театре до Ирины Колесниковой в Санкт-Петербургском Театре балета — мы узнаем о самых талантливых артистах русского балета города и о том, где их посмотреть в 2017 году.
Лопаткина Ульяна
Ульяна Лопаткина по праву считается одной из величайших русских артисток балета 21 века. Потрясающе талантливая танцовщица из Керчи развивала свои навыки в главной балетной школе Санкт-Петербурга, Академии балета имени Вагановой, которая подготовила многих величайших танцоров всех времен, в том числе Анну Павлову и Галину Уланову.После окончания учебы Лопаткина поступила в балет Мариинского театра, где дебютировала в партии Одетты и Одиллии в балете «Лебединое озеро », как один из самых ярких в истории России. Она поразила мир своей невероятной техникой, идеальными формами и инстинктивным стилем. Ее завидный репертуар классических и драматических ролей принес ей множество наград, от «Народной артистки России» до «Премии России». Посетители могут увидеть выступление Лопаткиной в балете Мариинского театра, где она — одна из лучших прима-балерин.
Сомова Алина
Еще одна выпускница Академии балета имени Вагановой — Алина Сомова, балерина из Санкт-Петербурга, чей стиль настолько привлекателен, что когда-то считался неоднозначным. С 2008 года Сомова занимает престижное звание солистки Мариинского балета, высшее звание в балетной труппе. Она сыграла ведущие роли во многих балетах как дома, так и за рубежом, украшая сцены величайших театров мира. В 2013 году Сомова была награждена столь желанной «Золотой маской» за изображение Царь-девы в фильме « Конек-Горбунок» и похвалила за ее невероятную гибкость, которая позволяет ей преодолевать даже вертикальные движения.
Диана Вишнева © Алексей Гуляев // Государственный академический Мариинский театр
Диана Вишнева © Наташа Разина / Государственный академический Мариинский театр
Колесникова Ирина
Санкт-Петербург имеет репутацию родины балерин мирового класса, о чем свидетельствует огромное количество звезд, приехавших из города.Одно из местных имен, на которое стоит обратить внимание, — это Ирина Колесникова, которая вызывает фурор на международной балетной сцене с момента своего дебюта. В молодом возрасте 21 года ее назвали прима-балериной Санкт-Петербургского театра балета, где она танцевала как солистка после окончания Академии балета имени Вагановой. Она сыграла главные роли в широком спектре классических и романтических балетов, таких как Клара в «Щелкунчике», принцесса Аврора в «Спящей красавице» и Одетта и Одиллия в «Лебедином озере» — роль, которая изменила ее жизнь, укрепила ее репутацию одной из величайших современных России. балерины.Колесникова продолжает танцевать дома в Санкт-Петербурге и по всему миру — если она в городе, наблюдать за ее танцем — незабываемое событие.
Диана Вишнева
С тех пор, как она начала танцевать в возрасте шести лет, было ясно, что Диана Вишнева станет особенной. Вишнева родилась, выросла и обучалась в Санкт-Петербурге (в Академии балета им. Вагановой и Академии русского балета). Она давно поражает своим эмоциональным стилем. Еще будучи девочкой, она завоевала свой первый приз на Международном конкурсе молодых артистов балета в городе, выиграв как золото, так и Гран-при — неслыханный подвиг, который еще предстоит повторить.Сейчас она является ведущей российской звездой, танцующей как с Мариинским балетом, так и с Американским театром балета, и продолжает получать награды, в том числе звание «Народная артистка России», высшая награда для выдающихся артистов страны. Вишнева выступает в престижных балетных театрах по всему миру, и, если вам повезет, вы можете встретить ее на ее первоначальном полигоне — Мариинском театре.
Исследуйте этот город
Работа в Коринтии Санкт-Петербург
Работа из гостиницы — это новая работа из дома.Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.
Прочитайте больше
Незабываемые выходные
Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше
Прочитайте больше
Семейный побег
Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей
Прочитайте больше
Просмотреть все предложенияДругие истории
Прочитайте большеИзучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.
Прочитайте больше
Прочитайте большеРомановские дворцы Санкт-Петербурга
Романовские дворцы Санкт-Петербурга
Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории
Прочитайте больше
Прочитайте большеПутеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Прочитайте больше
Прочитайте больше10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа
10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа
Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире
Прочитайте больше
Как купить янтарь в Санкт-Петербурге
Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти отличный сувенир.
Прочитайте больше
Прочитайте большеГде купить икру в Санкт-Петербурге
Где купить икру в Санкт-Петербурге
Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге
Прочитайте больше
Прочитайте больше10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали
10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали
Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков
Прочитайте больше
Прочитайте большеСемь зимних дел в Санкт-Петербурге
Семь зимних дел в Санкт-Петербурге
Этой зимой так много заснеженных дел
Прочитайте больше
Прочитайте большеШесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя
Прочитайте больше
Прочитайте большеКраткая история матрешки
Краткая история матрешки
Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментом, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.
Прочитайте больше
Прочитайте большеПутеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна
Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна
Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных мест, где можно выпить.
Прочитайте больше
Прочитайте большеГастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга
Прочитайте больше
Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургуизвестных балерин — BalletHub
В мире много удивительных балерин, но по-настоящему знаменитых балерин очень мало. .Вот список из известных балерин от BalletHub в произвольном порядке, потому что все они потрясающие сами по себе:
Марго Фонтейн
Марго Фонтейн с Рудольфом Нуреевым в главных партиях оперы «Ромео и Джульетта». Фотография: неизвестный
Марго Фонтейн, возможно, самая известная балерина в мире за все время; Бэйб Рут из балета. Фонтейн родился в мае 1919 года в Англии и начал заниматься балетом в четыре года. Она проработала долгую карьеру в Королевском балете и вскоре ушла на пенсию в возрасте 42 лет, пока на сцене не появился Рудольф Нуриев.К его поощрению, она продолжала танцевать и была партнером Нуреева, пока в конце концов не вышла на пенсию в 61 год. Вместе они дебютировали в «Ромео и Джульетте» Макмиллана и поставили специально для них балет «Маргарита и Арманд» сэром Фредериком Эштоном.
Она также снялась во многих балетных видео, доступных для покупки в Интернете, в том числе «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица» и других.
Она умерла в возрасте 71 года в феврале 1991 года в Панаме, оставив невероятно огромный след в мире балета, танцуя тысячи спектаклей, вызывающих восторг и восхищение публики.Имя Марго Фонтейн обычно первое, что упоминается при обсуждении знаменитых балерин.
Алисия Алонсо
Алисия Алонсо исполняет Одиллию в «Лебедином озере»
Алисия Алонсо — известная балерина, родившаяся на Кубе в 1921 году. В юном возрасте девятнадцати лет она начала частично терять зрение и частично ослепла, даже после нескольких операций по восстановлению зрения. Это недуг не помешало ей стать ведущей танцовщицей в Американском театре балета (тогда просто Театр балета) и получать восторженные отзывы за роль Жизели среди других ролей.
Чтобы помочь ей частично видеть одним глазом, она требовала, чтобы партнеры всегда находились в точных положениях, а также попросила дизайнеров установить различные цветные прожекторы, которые служили ориентирами, пока она выступала на сцене. Несмотря на свой физический недостаток, она годами восхищала публику, прежде чем вернуться на Кубу и в 1959 году основать Национальный балет Кубы. Она много выступала по всему миру и определенно заняла место в нашем списке из известных балерин.
Джули Кент
Джули Кент
Джули Кент вошла в наш список знаменитых балерин по многим причинам.Она не только солистка Американского театра балета, она также снялась в нескольких балетных клипах и фильмах, в том числе в фильме «Танцоры», в котором она снялась вместе со своим бывшим режиссером Михаилом Барышниковым, и ролью в хите балета «Центр». Стадия.» Джули Кент — настоящая балерина во всем смысле названия; красивые классические бюстгальтеры порт-де-бюстгальтер и строгие линии.
В настоящее время уходит на пенсию в сезоне 2014-15 в ABT, она профессионально занимается танцами почти тридцать лет.Она родилась Джули Кокс и взяла сценический псевдоним Джули Кент по предложению Барышникова.
Сильви Гиллем
Сильви Гиллем, известная балерина, исполняющая Grande Pas Classique
Нельзя говорить о знаменитых балеринах , не говоря о Сильви Гиллем. Родившийся в 1965 году во Франции, Гиллем рано поднялся к славе, присоединившись к балету Парижской оперы в возрасте 16 лет в качестве члена кордебалета. тогдашний директор компании Рудольф Нуриев после спектакля «Лебединое озеро».В 1989 году она стала независимой исполнительницей и международной звездой, а также танцевала с Королевским балетом в качестве основного приглашенного артиста.
Помимо нескольких наград, в том числе золотой медали на Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1983 году и премии Нижинского за «лучшую балерину мира» в 2001 году, она также известна своими удивительными техническими способностями и, казалось бы, идеальным телом, созданным для балета долгое время. скульптурные ноги, ступни с высокими арками и исключительные удлинения с соответствующей силой.Сильви обожают поклонники по всему миру, и она до сих пор играет в современных произведениях по всему миру.
Макарова Наталья
Макарова Наталья
Одна из лучших балерин России, Наталья Макарова, сделала карьеру артиста по всему миру, начиная с Кировского балета в 1956 году. В 1960-х годах она была признана прима-балериной, а затем дезертировала во время гастролей с труппой в Лондоне. Она начала выступать с Американским театром балета, вместе с недавно перебежчиком Михаилом Барышниковым, а также с Королевским балетом в Лондоне.Она быстро стала одной из самых выдающихся и известных балерин , танцующих на Западе, и зрители спешили увидеть ее самые заметные роли, такие как Жизель и Одетта / Одиллия в «Лебедином озере».
Она также выступила в бродвейском мюзикле «On Your Toes», в котором, среди прочих наград, получила премию «Тони». Как танцовщица и после ухода со сцены она продолжала ставить балеты для многих самых известных балетных трупп и была судьей престижных балетных конкурсов.За свою карьеру она получила более 20 наград, в том числе почетную награду Центра Кеннеди в 2012 году.
Гелси Киркланд
Гелси Киркланд танцует с Михаилом Барышниковым в «Щелкунчике»
Известная американская балерина, Гелси Киркланд присоединилась к New York City Ballet в молодом возрасте пятнадцати лет и была повышена до главного звания всего за четыре года к 1972 году. Всего два года спустя, когда Барышников только что перебежал, она присоединилась к American Ballet Theatre, чтобы танцевать с его как руководителя, где они будут танцевать для постоянно аншлаговых зрителей.
На протяжении своей карьеры в NYCB и ABT она поставила множество балетов, написанных на нее Баланчином и Джеромом Роббинсом, а также исполнила практически все основные классические балетные партии. Она выпустила две автобиографии о своей жизни под названием «Танцы на могиле» и «Форма любви», в которых подробно рассказывается о ее борьбе с расстройствами пищевого поведения и злоупотреблением наркотиками. Она, вероятно, наиболее известна широкой публике как танцующая Клара в постановке 1977 года и записи на пленку «Щелкунчика» Барышникова, которую посмотрели тысячи людей.
В настоящее время она является содиректором собственной балетной школы в Нью-Йорке, Академии классического балета Гелси Киркланд.
Павлова Анна
Анна Павлова, известная русская балерина
Список известных балерин не будет полным без Анны Павловой. Как солистка Императорского русского балета и Русского балета, она наиболее известна тем, что исполнила культовую роль «Умирающий лебедь» — короткое соло, сделанное для нее знаменитым хореографом Мишелем Фокиным.
Она начала заниматься балетом после просмотра живого исполнения оригинальной постановки Петипа «Спящая красавица» и начала заниматься в десять лет после первой неудачной попытки поступить в Императорское хореографическое училище. Балет давался юной Павловой очень тяжело, однако, проучившись несколько лет в школе, ее пригласили в Императорский балет в качестве койфеи, пропустив звание кордебалета.
Ее карьера стремительно взлетела, и она стала ведущей балериной труппы; ее фанаты называли себя «Павловаци».В начале 1920-х годов она станет первой балериной, которая совершит кругосветное путешествие и заработает всемирное признание среди знаменитых балерин повсюду.
Русских балерин, что нужно знать (Введение)
Автор Анна Армстронг
Последнее обновление 18 июля 2021 г.
Россия славится многим, и одно из них — балет и красивые балерины.Изначально балет в России появился, когда Петр Великий в 17 веке хотел бросить вызов Западу, доказав, что Россия может конкурировать с балетами Франции и Италии. Сегодня, более 300 лет спустя, русский балет известен во всем мире и каждый год привлекает людей со всего мира в Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Более того, балет в России лежит в основе русской культуры, и большинство россиян предпочитают его, считая его важной частью своей идентичности.За красивыми русскими балеринами следят в социальных сетях, а маленькие девочки в России мечтают о карьере балерин в одном из знаменитых театров. Такие балеты, как «Лебединое озеро» , «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и «Спящая красавица» — известные русские балеты, которые играют с аншлагами не только в России, но и по всему миру. Даже в советские времена русскому балету удалось выжить, когда коммунистическая партия запретила многие другие учреждения культуры.
В отличие от западных балетов, балеты в России рассматриваются как удивительное сочетание классического балета и традиций русского народного танца, уходящие корнями в 17 век, когда Петр Великий хотел, чтобы балет заменил русский народный танец.Таким образом, эксперты считают, что балеты в России имеют более глубокий и глубокий дух, чем западные балеты. Говорят, что он привносит в танец характер русской души, делая его более захватывающим. В основе всего этого — прекрасных русских балерин, которые демонстрируют совершенство и мастерство своими удивительно гибкими телами. С более чем 200 танцорами в Большом театре в Москве, где большинство составляют женщины, вы найдете самую большую труппу танцоров в мире. И, таким образом, самое большое количество балерин, которые много потрудились, чтобы попасть туда.Большинство балерин в России начали заниматься с раннего возраста, потратив много лет на то, чтобы расти все лучше и лучше, надеясь стать следующей прима-балериной.
Однако даже для балерин в России жизнь — это не всегда танец на розах. После ремонта и открытия в 2005 году Большой театр обрушился на череду скандалов, которые привлекли внимание всего мира. От коррупции до сексуальных скандалов с участием балерин театра, которые обвинили руководство театра в принуждении их к проституции, поскольку они чувствовали себя вынужденными спать с спонсорами и другими VIP-персонами от имени театра.Сегодня у Большого театра новое руководство, и предполагается, что его профессиональным руководителем будет балетный руководитель Махар Вазиев. Тем не менее, русская культура всегда была подвержена скандалам и коррупции, поэтому время покажет, изменились ли кардинально к лучшему условия работы русских балерин. Кроме того, можно утверждать, что балет в России уникально отражает характер русской женщины, сочетание трудолюбия, боли и красоты. Если вы хотите узнать больше о характеристиках русских женщин, вам следует ознакомиться с нашей статьей о характеристиках русских женщин, которую вы можете найти здесь.
Анна Павлова | Русская балерина
Анна Павлова , полностью Анна Павловна Павлова , (родилась 31 января [12 февраля по новому стилю] 1881 года, Санкт-Петербург, Россия — умерла 23 января 1931 года, Гаага, Нидерланды), русская балерина, самая известная танцовщица своего времени.
Павлова училась в Императорском хореографическом училище при Мариинском театре с 1891 года, в 1899 году поступила в Императорский балет, а в 1906 году стала прима-балериной. В 1909 году она отправилась в Париж на исторические гастроли Русского балета.После 1913 года она танцевала самостоятельно со своей собственной труппой по всему миру.
Британника исследует100 женщин-первопроходцев
Познакомьтесь с выдающимися женщинами, которые осмелились выдвинуть на первый план вопросы гендерного равенства и другие вопросы. Этим историческим женщинам есть что рассказать, от преодоления угнетения до нарушения правил, переосмысления мира или восстания.
Место и время рождения Павловой вряд ли могли быть лучше для ребенка с врожденным талантом к танцам. В царской России существовали великолепные имперские школы исполнительского искусства. Поступали путем экзаменов, и, хотя мать Павловой была бедной (отец Анны умер, когда ей было два года), ребенка приняли на обучение в Императорское хореографическое училище при Мариинском театре в Санкт-Петербурге в 1891 году.
балетная традиция, Павлова училась своему искусству у учителей, которые сами были великими танцорами.Она окончила Императорский балет в 1899 году и постоянно поднималась по ступеням и в 1906 году стала прима-балериной. К этому времени она уже танцевала Giselle со значительным успехом.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасПрактически сразу, в 1907 году, начала вырисовываться ее образ жизни. В том же году с несколькими другими танцорами она отправилась в европейский тур в Ригу, Стокгольм, Копенгаген, Берлин и Прагу. Ее приветствовали, и еще одно турне состоялось в 1908 году.В 1909 году импресарио Серж Дягилев поставил исторический сезон русского балета в Париже, и Павлова ненадолго появилась с труппой там, а затем и в Лондоне. Но ее гастрольный опыт с небольшой группой дал ей вкус к независимости, и она так и не стала частью тесно связанного Дягилева Ballets Russes. Ее судьба заключалась не в инновациях, а в том, чтобы просто показать красоту классического балета всему миру. Еще в отпуске из Мариинского театра она танцевала в Нью-Йорке и Лондоне в 1910 году с Михаилом Мордкиным.
После того, как она покинула Императорский балет в 1913 году, ее границы расширились. Всю оставшуюся жизнь с различными партнерами (включая Лорана Новикова и Пьера Владимирова) и компаниями она была странствующим миссионером своего искусства, знакомя с балетом огромное количество людей. Какими бы ни были ограничения остальной компании, которая неизбежно представляла собой в основном хорошо обученную и преданную группу молодых учеников, выступления Павловой оставляли у тех, кто смотрел их, прочную память о дисциплинированной грации, поэтическом движении и воплощенной магии.Ее качество было, прежде всего, мощным и неуловимым, присущим истинному гламуру.
Самостоятельные гастроли Павловой, начавшиеся в 1914 году, привели ее в самые отдаленные уголки мира. Этими турами руководил ее муж Виктор Дандре. Репертуар труппы Анны Павловой был во многом условен. Они танцевали отрывки из таких произведений Мариинского театра, как « Дон Кихот», «La Fille mal gardée» («Плохо управляемая девочка»), «Кукла-фея», или «Жизель», из которых она была выдающимся переводчиком.Однако самыми известными числами были череда эфемерных соло, наделенных ею неповторимым очарованием: Дракон, , муха, Калифорнийский мак, Гавот, и Рождество, — имена, которые остались в ее мыслях. публике вместе с ее хореографической работой Осенние листья (1918).
Программа с участием Анны Павловой в Мидуэй Гарденс, Чикаго, Иллинойс, США, 1915.
Библиотека Ньюберри, подарок Энн Барзел, 1982/2005 (партнер издательства «Британника»)Энтузиазм Павловой к этническим танцам отразился в ней программы.Исполнялись польские, русские и мексиканские танцы. Ее визиты в Индию и Японию привели ее к серьезному изучению их танцевальных техник. Она объединила эти исследования в Oriental Impressions, сотрудничая над индийскими сценами с Удаем Шанкаром, который позже стал одним из величайших исполнителей индийского танца и, таким образом, сыграл важную роль в возрождении танца в Индии.
Поскольку она была смыслом существования компании, источником ее общественной привлекательности и, следовательно, ее финансовой стабильности, бремя Павловой было чрезвычайно тяжелым.Поэтому неудивительно, что к концу ее жизни ее техника начала давать сбои, и она все больше полагалась на свои уникальные качества личности.
Личная жизнь Павловой не была драматичной, если не считать редких профессиональных заголовков, как, например, когда в 1911 году она поссорилась с Мордкиным. Некоторое время она держала в секрете свой брак со своим менеджером Виктором Дандре. У пары никогда не было детей; Однако в 1920 году Павлова основала в Париже приют для русских беженцев-сирот. Она любила птиц и животных, а ее дом в Лондоне, Ivy House, Хэмпстед, прославился декоративным озером с лебедями, рядом с которым ее фотографировали и снимали, вспоминая свое самое известное соло The Dying Swan, , которое хореограф Мишель Фокин создал для нее в 1905 году.Эти фрагменты фильмов являются одними из немногих сохранившихся с ее участием и включены в сборник под названием Бессмертный лебедь, вместе с некоторыми отрывками из ее соло, снятых однажды днем в Голливуде в 1924 году актером Дугласом Фэрбенксом-старшим. десять величайших артистов балета ХХ века
28 октября 2014, 15:25 | Обновлено: 6 января 2017, 14:45
Это величайшие артисты балета за последние 100 лет? Так считает всемирно известная балерина Дебора Булл.Она объясняет свой выбор ниже.
Вацлав Нижинский (1889-1950)Русский танцор и хореограф польского происхождения, прославившийся своей виртуозностью, глубиной и яркостью своих образов.
Дебора Булл говорит: «Благодаря зарубежным гастролям Ballets Russes в период с 1909 по 1929 год западная публика впервые ощутила вкус русского балета. Ни у кого не было блеска техники и артистизма танцоров более выдающегося, чем у Нижинского.»К сожалению, видео Нижинского в действии недоступно.
Анна Павлова (1881-1931)
Российская прима-балерина, получившая признание за создание роли «Умирающий лебедь», которая стала первой балериной, гастролировавшей с балетом по всему миру.
Дебора Булл говорит: «Знаменитая балерина, Павлова была не только выдающейся художницей, но и великим новатором, использовавшим новое изобретение кино и своей славой, чтобы вывести балет на новую аудиторию.Ее неутомимые гастроли в экзотические и далекие страны — Индию, Восточную Азию, Австралию — положили начало классическому балету в странах по всему миру. Это выступление Павловой в Лиме, Перу, в 1917 году вдохновило великого Фредерика Эштона стать танцором ».
Галина Уланова (1910-1998)
Известная российская танцовщица, переведенная Сталиным в Большой театр в качестве примы-балерины ассолуты на 16 лет.
«Выступления Улановой с Большим театром во время его первых выступлений на Западе — в Королевском оперном театре в 1956 году — навсегда изменили балет Британии.»
Рудольф Нуриев (1938–1993)
Танцор советского происхождения, чьи выразительные способности предоставили новую роль танцору-мужчине, который раньше служил в первую очередь для поддержки женщин.
Марго Фонтейн (1919–1991)
Фонтейн всю свою карьеру танцовщица в Королевском балете, в конце концов была назначена прима-балериной Ассолута Ее Величеством Королевой.
«Она определяла образ балерины на протяжении большей части ХХ века. Фонтейн и Нуриев были золотой и самой гламурной парой балета».
Михаил Барышников (1948-)
После бегства из России он позже стал художественным руководителем Американского театра балета.В 1977 году он получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в фильме « Поворотный момент ».
«Известен своим партнерством с Натальей Макаровой. Благодаря таким фильмам, как« Поворотный момент », Барышников представил балет широкой публике. Он продолжил танцевать далеко за пределами обычного пенсионного возраста, расширив свой творческий потенциал до современных работ».
Наталья Макарова (1940-)
Российская балерина, выступавшая с Американским театром балета в Нью-Йорке и Королевским балетом.
Энтони Доуэлл (1943-)
Наиболее известен ролью Оберона в фильме « Сон » сэра Фредерика Эштона и его ролью Зигфрида в фильме «Лебединое озеро» с Натальей Макаровой в 1980 году.
«Не первый британский танцор-мужчина, но первый мужчина-звезда мирового класса, получивший образование и развитие в Королевской балетной школе и компании, основанной дамой Нинетт де Валуа.»Посмотрите видео, где он танцует с Гелси Киркланд ниже.
Гелси Киркланд (1952-)
После присоединения к труппе New York City Ballet в 15 лет она стала солисткой в 1969 году и главной в 1972 году. Она сыграла ведущие роли во многих великих произведениях ХХ века. балеты.
«От маленькой балерины в New York City Ballet до обложки журнала Time , Киркланд имела относительно короткую карьеру в 1970-х и 80-х годах, но она оказала большое влияние на молодых танцоров, таких как я.«
Сильви Гиллем (1965-)
Лучшая танцовщица балета Парижской оперы с 1984 по 1989 год, прежде чем стать главным приглашенным артистом Королевского балета в Лондоне.
«Сильви сломала стереотип и изменила представление о том, кем может быть балерина после Фонтейна. Она преуспела в классическом репертуаре, а затем проложила новые пути в сотрудничестве с современными хореографами. Она продолжает вводить новшества даже в свои 40 лет.«
Кого вы считаете величайшим артистом балета 20 века — или лучшим из всех времен? Расскажите нам ниже …
Михаил Барышников — Дети, жена и танцор
Михаил Барышников — российско-американский артист балета, поставивший несколько знаковых произведений, которые сделали его одним из величайших артистов балета 20 века.
Кто такой Михаил Барышников?
Михаил Барышников, опытный и уважаемый артист балета в Советском Союзе 1960-х годов, был любимой частью своего народа. К сожалению, тогда чувства не были взаимными. Он бежал из Советского Союза в Канаду в 1974 году, а затем переехал в Соединенные Штаты в надежде получить лучшую возможность проявить себя творчески. Его техника преодолела любые культурные барьеры, с которыми он столкнулся во время иммиграции, поскольку американцы любили его точность и грацию как артиста балета, как и Советский Союз.Барышников работал с Американским театром балета до 1978 года, а в 80-х стал его художественным руководителем.
Ранняя жизнь и карьера
Родившийся в Риге, Латвия, 27 января 1948 года, Михаил Николаевич Барышников стал одним из ведущих танцоров ХХ века. Ранние годы Барышникова были тяжелыми. Его отец был советским полковником, и они не ладили. Как он объяснил The New York Times , его отец «был не очень приятным человеком.«Однако позже Барышников черпал вдохновение у своего отца.« Его манеры, его военные привычки, я вложил их в свою интерпретацию », — сказал однажды танцор.
В подростковом возрасте Барышников покончил с собой мать. Примерно в это же время, а в 1963 году, в возрасте 16 лет, начал обучение у выдающегося хореографа Александра Пушкина в Хореографическом институте имени Вагановой.
В 1967 году Барышников дебютировал на сцене с Кировским балетом в спектакле Жизель , позже исполнив роль танцевальная компания premier danseur noble в Gorianka (1968) и Vestris (1969).Говорят, что хореограф Леонид Якобсон специально скроил Vestris для Барышникова. Сейчас эта работа считается одной из визитных карточек танцора. Барышников получил свою первую большую награду в 1966 году, завоевав золотую медаль на танцевальном конкурсе в Варне, Болгария, а затем завоевал еще одну золотую медаль на Первом международном конкурсе артистов балета в Москве в 1969 году. Технические навыки, а также его эмоциональная выразительность, слава Барышникова быстро росла.К концу 1960-х он был одним из ведущих артистов балета Советского Союза.
Всемирно известный танцор
Несмотря на свою известность, Барышников вскоре устал от удушающей атмосферы в коммунистической России и в 1974 году — после выступления Большого балета в Торонто — бежал из Советского Союза в Канаду в поисках большего личного. и творческая свобода. Позже он объяснил свой отъезд из родной страны New Statesman , сказав: «Я индивидуалист, и это преступление.
В Соединенных Штатах Барышников присоединился к Американскому театру балета, где выступал в многочисленных постановках. Зрители толпами собирались, чтобы увидеть «его безупречную, казалось бы, легкую классическую технику и необычные воздушные маневры, которые он выполнял с такой энергией и точностью. «как написала Лаура Шапиро в Newsweek .
Помимо балета, Барышников изучал другие профессиональные возможности. Он был номинирован на премию Оскар за свою игру в мировой танцевальной драме Поворотный момент (1977) с Энн Бэнкрофт в главных ролях и Ширли Маклейн, которая вызвала у публики интерес к балету.
Барышников ушел из АБТ в Нью-Йорк Сити Балет в 1978 году. Там ему довелось поработать с такими ведущими хореографами, как Джордж Баланчин и Джером Роббинс. Примерно в это же время, в 1979 и 1980 годах, Барышников получил две премии «Эмми» за телевизионные танцевальные номера. Однако его время в NYCB оказалось коротким. Барышников вернулся в АБТ в качестве художественного руководителя и солиста в 1980 году.
Продолжая исследовать другие формы самовыражения, Барышников сыграл вместе с Грегори Хайнсом в танцевальной драме 1985 года « Белые ночи ».Он также появился в 1989 году в постановке «Метаморфозы » Франца Кафки. Помимо выступлений на сцене и в кино, Барышников основал собственную парфюмерную линию под названием «Миша» (его прозвище).
Более поздняя карьера
В 1990 году Барышников покинул ABT, чтобы вместе с Марком Моррисом создать авангардный танцевальный проект White Oak Dance Project — шаг, отражающий сдвиг в сторону современного танца. «Это менее воспитано, более демократично, более прозрачно и, с моей точки зрения, ближе к сердцам людей», — сказал Барышников газете « New Statesman ».Через эту новую компанию он работал и поддерживал новые произведения, созданные такими авторами, как Твайла Тарп, Джером Роббинс и Марк Моррис.
В декабре 2000 года Барышников был отмечен, как и другие деятели культуры, за выдающиеся достижения на церемонии вручения награды Кеннеди-центра.
В 2002 году Барышников распустил White Oak Project, чтобы сосредоточиться на своем следующем большом проекте. Через свой фонд он открыл Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке в 2004 году. Этот объект был создан как «место встречи художников всех дисциплин», согласно его веб-сайту.В нем есть театр и площадка для представлений, а также студии и офисы, которые можно использовать для различных творческих начинаний.
Хотя он много времени проводил за кулисами над BAC, Барышников никогда не уходил от выступления. Он стал незабываемым гостем в телевизионной комедии « Секс в большом городе » в качестве российского артиста и любовного увлечения Сары Джессики Паркер с 2003 по 2004 год.