Как сделать композицию: Как сделать композицию из искусственных цветов своими руками: мастер класс от Микрос

Содержание

Цветочные композиции своими руками. Как сделать цветочную композицию

Композиции из заранее подготовленных искусственных цветов для домашнего интерьера своими руками постепенно заменяют собой живые растения. И если еще недавно подобный декор выглядел в большинстве случаев топорно и безвкусно, то сегодня он способен посоревноваться с природными произведениями искусства – живыми розами, хризантемами, тюльпанами и фикусами.

Делаем композиции из искусственных цветов своими руками

Нет необходимости доказывать, что композиции из искусственных цветов на кладбище в чем-то превосходят своих натуральных собратьев. Всегда найдутся как сторонники, так и противники подобного необычного искусственного декора интерьера помещения. Мы просто приведем перечень положительных и отрицательных моментов искусственной флоры в помещении, а вы самостоятельно сделайте выводы.

К положительным моментам для декорирования интерьера можно отнести следующие:

  • искусственные растения в горшках для домашнего интерьера не требуют использования удобрений, осуществления пересадки, полива;
  • нет необходимости просить родственников или ваших соседей заходить к вам домой и поливать зеленые саженцы, когда вы будете в отъезде;
  • такие искусственные растения не болеют и не подвергаются атакам злобных вредителей;
  • искусственные цветы это настоящее спасение для любителей флоры, страдающих от аллергии на цветочную пыльцу;
  • если домашние питомцы или маленькая детвора случайно опрокинет емкость с композицией, не придется убирать рассыпавшийся чернозем или вытирать цветочную воду;
  • искусственные цветки это замечательная возможность для любителей рукоделия проявить свои таланты, ведь если узнать, как сделать искусственные цветы и слегка попрактиковаться, можно украсить своими руками интерьер стильным декором в стиле хэнд-мэйд;
  • в отличие от живых растений, искусственные саженцы совершенно неприхотливы к условиям обитания.
    Вы можете расположить их в ванной комнате, коридоре, гардеробной и даже на лоджии, не беспокоясь о том, что растениям будет тяжело находиться в холодных или темных условиях;
  • искусственные растения дают возможность самостоятельно подбирать цветовой оттенок букета. Если вам по душе ярко-желтые подсолнухи, но весь интерьер оформлен в сдержанных тонах и классическом ключе, и вы не хотите, чтобы композиция на стене выбивалась из общей стилистики комнаты, выход есть. Необходимо всего лишь затонировать лепестки подсолнухов в подходящий оттенок.

К числу недостатков искусственных композиций относят следующее:

  • искусственные растения не порадуют вас своим цветочным ароматом;
  • искусственные растения, выполненные из дешевых и некачественных материалов, могут вызывать аллергию;
  • листья и лепестки могут со временем терять цветовую насыщенность и выгорать под действием солнечных лучей;
  • искусственные растения все-таки требуют ухода: необходимо будет время от времени протирать или мыть их водой и мылом, чтобы не давать скапливаться пыли.

Мы рассказали вам о преимуществах и недостатках использования композиций из искусственных цветов. Теперь вы можете обдумать и решить насколько вам приемлемо использование таких элементов в декорировании вашего помещения.

Ваш интерьер, конечно же, украсят композиции из искусственных цветов, выполненные своими руками с мастер-классом. Такие декоративные элементы можно использовать для оформления интерьера помещения, которое вы готовите для приема гостей. Ваши друзья будут также приятно удивлены, если вы на праздник преподнесете им не просто букетик цветов, а красиво оформленную композицию, например, в плетеной корзинке.

Искусственные цветочные композиции можно оформить своими руками в плетеную корзиночку, ведь вода им совершенно не требуется, они будут долгое время радовать вас своим красивым видом, однако не будут наполнять ваш дом своим неповторимым цветочным ароматом.

В плетеную корзинку можно оформить и необыкновенную осеннюю композицию, куда будут входить осенние пожелтевшие листики, ягоды и сухие веточки, а также засушенные цветы. Также композиции из искусственных материалов можно оформить в чайную чашечку или заварник, а если вы хотите использовать их для украшения приусадебного участка, то можно взять старый железный чайник.

Подборка тематического видео к статье

Предлагаем после прочтения нашей статьи посмотреть подборку тематического видео. Это позволит наиболее глубоко изучить данный вопрос. Также вы сможете узнать иные тонкости и хитрости изготовления композиций. Приятного просмотра!

Композиция из цветов, сделанная своими руками, поможет Вам не только украсить интерьер квартиры, порадовать кого-нибудь необычным подарком, но и даст возможность самореализации и самовыражению.

Флористика — это своего рода искусство, которое способно обеспечить немало впечатлений. Букеты и композиции из цветов способны сказать очень многое. С помощью цветов Вы можете выражать свои чувства и эмоции. Это потрясающий и прекрасный инструмент общения, когда слова излишни. Кроме того, такие композиции принесут множество уюта, тела и радости в Ваш дом.

Композиция из цветов своими руками: с чего начать?

Создание цветочных композиций — достаточно сложное занятие. Поэтому прежде чем к нему приступить, нужно освоить несколько несложных шагов, которые позволят Вам достичь целей.

  • Вам необходимо мысленно представить себе , как будет выглядеть завершенная композиция. Прежде всего, необходимо выбрать тип той композиции, форму которой в скором времени примут цветы, а также определиться с цветовым решением, после чего подобрать подходящие Вам цветы.
  • Немаловажным является и подбор вазы . Следует помнить, что этот сосуд должен являться продолжением композиции и дополнять ее. Все материалы, необходимые для изготовления изделия, нужно собрать вместе и положить их в просторном месте, которое будет достаточно ярко освещено.
  • Если фронтом работы становятся искусственные или засушенные цветы , то для работы с ними Вам понадобится флористическая пена. Она необходима для того, чтобы цветы надежно удерживались в композиции. При этом о форме сосуда, где разместится Ваше творение, беспокоиться не стоит. Дело в том, что из пены Вы можете вырезать блоки совершенно любой формы. Блок пены следует разместить в сосуде так, чтобы пена укрывала без малого все дно сосуда. Располагая пену в сосуде, помните, что она не должна доходить до верхнего края сосуда.

  • Посредине начните располагать главные цветы вашей композиции. Как правило, это самые высокие цветы. Для того чтобы укоротить стебли цветов, входящих в композицию, используйте ножницы для подрезания стеблей. Они должны быть очень острыми.
  • Размещая в композиции цветы, не забывайте периодически отходить в сторону и смотреть, как выглядит композиция издали. Это поможет избежать различных погрешностей: нарушения симметрии или слишком большого количество пробелов. Если в конце вашей работы Вы все-таки заметите небольшие пробелы между составными частями композиции, то заполнить их можно мхом. При создании композиции, следите за тем, чтобы различные цветы в ней располагались равномерно, соответственно цвету и виду растений.
  • Если Вы делаете композицию из искусственных или засушенных цветов, то им нужно обеспечить
    устойчивое положение
    в контейнере. Для этого необходимо наполнить контейнер галькой или цветными камушками. Галька имеет естественный цвет, поэтому ее можно смело использовать в любых композициях. Цветные же камни помогут либо дополнить Вашу композицию, либо создадут с ней контраст, что зачастую смотрится даже более эффектно, чем соответствие.
  • Если Ваша работа заключается в создании композиции из живых цветов , то Вы можете придерживаться тех же правил. Главное, не забыть наполнить контейнер наполовину водой. Кроме того, следует подрезать цветы и удалить с растений все поникшие и завядшие листья.

  • Создание композиции из живых цветов лучше начинать с основных цветов, которые будут находиться по центру композиции, добавляя затем к ним вспомогательные.
  • В конце работы можете внести немного зелени. Она прекрасно отенит цветы, находящиеся в композиции.

Правильно созданный букет в высокой вазе выглядит просто великолепно. Чтобы это великолепие создать, нужно знать некоторые правила.

  • Первое, о чем Вам необходимо помнить, — это пропорции. Для создания букета в высокой вазе, правильным является отношение 2,5 к 1. Это значит, что высота вашей композиции должна превосходить высоту вазы в 2-2,5 раза. Если вы делаете композицию из коротких, но больших цветов, то вполне уместна и обратная пропорция. В этом случае ваза должна быть выше, но следует помнить, что композиция из цветов тогда должна быть примерно вдвое шире вазы. Если вы будете соблюдать эти пропорции, то получите красивую завершенную композицию. Ведь именно от соотношения высоты вазы и композиции зависит то, как она будет в итоге смотреться.
  • Лучше всего в высокой вазе будут смотреться розы, лилии и другие цветы, которые имеют длинный стебель и одиночный цветок. Следует помнить, что для высоких ваз не очень подходят такие цветы, как гладиолусы и дельфиниумы (и подобные им), потому что на них слишком много цветков.
    Возможно, что Вам просто придется обрезать некоторые цветы со стебля.

  • Если розы не слишком высокие, не стоит отчаиваться. В вазу можно насыпать песка, гальки или ракушек. Это поможет приподнять дно вазы, а кроме того, добавит ей устойчивости.
  • Для цветов с широкими стеблями нужно использовать вазу с широким горлом, а для вазы с узким горлышком предпочтительнее цветы с тонкими стеблями.
  • Составлять букет для высокой вазы нужно, начиная с зелени и дополнительных цветов. Располагать их нужно таким образом, чтобы они поворачивались в разные стороны. Так и композиция будет выглядеть естественно, и главный цветок будет иметь хорошую поддержку.


Цветы, подаренные детям, принесут много радости — букеты такие красивые, яркие и как будто наполнены настроением. Детки не останутся равнодушными к милым маленьким букетикам. Потешить свою любознательность они смогут, получив в подарок цветок с еще не раскрывшимся бутоном, который будет постепенно на их глазах превращаться в красивый цветок.

  • Специалисты флористики считают, что для подарка детям подойдет букет, составленный из небольших нежных цветков (фиалок, маргариток), которые будут окружать более крупный и яркий цветок, находящийся в центре.
  • Для девочек букет следует составлять из миниатюрных розочек, маргариток, ландышей или гвоздик.
  • Для будущих защитников подойдут различные цветы голубого и синего оттенков. Например, ирисы, васильки, фиалки, дельфиниум и незабудки.

  • Миниатюрные букетики малышам на праздник следует дарить с более значимым подарком, прикрепив цветы к желанной коробочке.

Не зависимо от того, делаете ли Вы композицию из цветов для себя или кому-то в подарок, пусть она приносит много радости и позитивных эмоций.

Другие полезные советы Вы найдете в статье . Удачи!

Ассоциировались исключительно с ритуальными услугами и не использовались для украшения интерьера. Позже им нашли менее печальное применение и стали использовать на шествиях ноября и демонстрациях. Это были самоделки из бумаги и ткани, которыми весело или гневно трясли на митингах и парадах. В основном изготавливались розы и гвоздики, позже кустарные изделия сменили более эстетичные фабричные аналоги. Сегодня технологии настолько шагнули вперед, что современные искусственные цветы вам вряд ли удастся отличить от живых. Расширился и ассортимент – надоевшие розы и гвоздики сменили и даже полевые васильки, словом, на любой вкус найдется свой «цвет».

Плюсы и минусы

Возможно, кто-то фыркнет и станет утверждать, что нет ничего лучше живых растений. Возможно, но творения природы недолговечны, да и содержат немало аллергенов. В связи с этим у искусственных композиций есть ряд неоспоримых преимуществ.

Плюсы:

  • Самый главный плюс – не вызывают аллергических реакций, что дает возможность людям с этим заболеванием любоваться цветами без риска.
  • Не нужны пересадка, уход, удобрение.
  • Не придется просить соседей поливать ваш «дендрарий», если вы решите месяц-другой отдохнуть в жарких странах.
  • Никаких злобных .
  • Их не съест маленький ребенок или кот.
  • Если случайно опрокинуть такой горшок , не нужно будет убирать мокрую землю.
  • Можно ставить в любое, даже самое темное помещение.
  • Возможность побыть декоратором и самостоятельно подобрать сочетания оттенков и материалов.

Минусов немного, да и минусами их назвать сложно, скорее, это некоторые вкусовые нюансы.

Недостатки:

  • Нет естественного природного аромата.
  • Необходимость протирать от пыли.
  • Постепенное выгорание от солнечных лучей.

Как видим, плюсы в несколько раз перевешивают спорные нюансы, а это значит, что проект «искусственные композиции» имеет полное право на жизнь.

Из чего же, из чего же?..

В современных композициях используются растения, изготовленные из материалов лучшего качества.

Самые популярные материалы

Пластик. Сегодня это не грубые калы или гвоздики для траурных венков, а изящные мелкие творения. Качественный полиэстер не имеет едкого запаха и легко моется, но главное его достоинство – самая низкая цена среди всех других видов.

Ткань. Родоначальник таких растений – Китай. Издавна азиатские мастерицы создавали рукотворные шедевры из шелков самого высокого качества, цена их была высока, но они того стоили. В наши дни тканевые цветы могут изготавливаться из атласа , крепдешина, батиста либо синтетических аналогов, что делает цены на них доступными.

Силикон – отец всех шедевров. Материал скульптурно передает любые тонкости каждого цветка и листка вплоть до тончайших прожилок и мельчайших рельефных особенностей. Это дает самый широкий ассортимент. Удовольствие не из дешевых, но есть и еще дороже.

Латекс. Цветы из натурального каучука самые дорогие, но и самые натуральные. Такой материал имитирует не только внешние формы, но и сбивает с толку на ощупь. Не каждый знаток сможет с закрытыми глазами отличить латексный цветок от настоящего. Если природный каучук дорог, есть синтетический латекс, и такие растения обойдутся дешевле, а по качеству они не особо отличаются.

Виды популярных вариантов

Искусственные композиции используются не только в оформлении праздников. Они помогают успешно замаскировать огрехи быта – , трубы и пр. Для разных целей применяются различные виды компоновки.

Милая сердцу классика

Что и куда:

  • Гостиная . Лучшая цель – , если его нет, то отличный вариант – искусственные напольные джунгли либо стильные напольные вазы возле дивана. Столик и полки можно оформить корзиной с декоративными фруктами и низенькими вазами. Красиво смотрятся несколько маленьких стеклянных емкостей, заполненные одинаковыми цветами и выставленные в одну линию.

Один из популярных сегодня хобби – это флористика своими руками. Так называется декоративно-прикладное искусство по составлению цветочных композиций. Целью является создание особой атмосферы для определенных событий или праздников. Если вы хотите попробовать себя в таком творчестве, то узнайте о нем побольше из информации ниже.

Что такое флористика

Под флористикой понимают искусство составления букетов. Это один из видов дизайна, результатом которого являются цветочные букеты, панно или коллажи. Такая работа имеет как техническую, так и творческую сторону. Целью же флористики выступает оформление какого-либо праздника или события, выражение их темы или идеи за счет природных композиций из цветов и листьев. Начинающим дизайнерам в этой области стоит обратить внимание на несложные коллажи или букеты. В результате такое хобби может стать настоящей профессией. С чего же начать – изучите основы флористики для начинающих.

Составление букетов

В этом творческом и увлекательном занятии для начинающих существует ряд простых, но важных правил. Первым делом нужно определиться, для кого букет – для мужчины или женщины. Важен и повод, по которому преподносят такой подарок. По этим критериям и выбирают вид растений, их количество, цвет и размер. Перед тем как составить букет начинающим рекомендуется мысленно представить его в уже готовом виде.

Флористические композиции

При составлении флористических композиций из роз, лилий, гвоздик или любых других цветов основным для начинающих считается соблюдение пропорций. Это касается соразмерности сосуда и растений, бутонов, вазы и листьев. В целом композиция должна быть гармоничной. Золотое сечение во флористике тоже действует. Оно заключается в следующем:

  1. Если букет расположен вертикально, то 5 из 8 частей должны приходиться на него, а оставшиеся 3 – на вазу.
  2. Когда композиция более вытянута в горизонтальном направлении, т.е. растения находятся в низкой вазе, самые короткие ветки составляют 3 части, а самые длинные – 5. Или по-другому – длинный цветок равен 1,5 диаметра горшка.

Составление букетов из живых цветов

Существуют разные виды букетов. Основная классификация – женские и мужские. Кроме того, есть разделение по назначению букета:

  • свадебные;
  • детские;
  • траурные;
  • ежедневные;
  • праздничные.

Оформление букетов из живых цветов для начинающих может быть сложным, поэтому рекомендуется использовать только один тип растений. Так проще разобраться с оттенками, формой и видом букетов. Основным типом являются массивные – в них между элементами отсутствует пространство, а растения представлены в количестве не более 2-3 сортов. Помимо них, существуют следующие букеты:

  • круглые;
  • бутоньерки;
  • свободные;
  • односторонние;
  • цветочная бижутерия.

По размеру букеты могут быть разными. Большие подойдут для Дня рождения, а маленькие – для свадьбы. В целом технология по составлению для начинающих выглядит так:

  • определение формы букета – количество растений, их сочетаемость;
  • срез растений;
  • сборка элементов в букет, оформление;
  • размещение в вазе с водой.

Сочетание цветов в букете

Одним из неотъемлемых элементов успеха начинающих флористов считается сочетание цветов в букете. Очень важно чувствовать, какие оттенки дополняют друг друга, а какие просто не могут использоваться вместе. Помимо гармоничного сочетания цветовой гаммы, ее нужно правильно подобрать. Теплые оттенки оживят букет, а холодные сделают его более сдержанным. К первым относят оранжевый, красный и желтый, а ко вторым – синий, зеленый, фиолетовый. С помощью теплой гаммы можно зрительно приблизить элементы. Холодные же оттенки, наоборот, отдаляют детали.

Оформление букетов из живых цветов

Помимо составления самой композиции, важным является ее конечное оформление. Декор не должен перетягивать на себя внимание, поэтому оптимальным вариантом считаются ненавязчивые украшения. Упаковка букетов из живых цветов для начинающих имеет ряд особенностей. Главное условие – оформить букеты в зависимости от назначения:

  • новогодний – фигурки птиц, зелень, конфеты;
  • на рождение ребенка – сердечки, мишки, маленькие игрушки;
  • романтичный букет – бабочки, бусины, звездочки;
  • для свадьбы – белые, ажурные, воздушные элементы;
  • осенний букет – веточки с ягодами, птички.

Составление букетов из искусственных цветов

Если нужна яркая и долговечная композиция или нет возможности ухаживать за ней, то оптимальным вариантом будет составление букетов из искусственных цветов. Для их создания начинающими и опытными флористами используются разные материалы – ткань, воск, металл, бисер, бумагу или кожу. Первым делом создают выкройку элемента, а уже затем его собирают из заготовок. Цельная композиция может выглядеть по-разному. Букет, растение в горшочке, корзинка или кашпо, садовые элементы – это стандартные варианты для флористики с искусственными цветами.

Материалы для флористики

Основным материалом для флористики являются разные элементы растительности. Это могут быть живые, сухие или искусственные цветы. Все они делятся еще на 3 группы:

  1. Линейный растительный материал. Это длинные стебли, высокорослые декоративные растения, крупные листья.
  2. Основной растительный материал, или доминанта. Сюда относятся крупные соцветия и бутоны, яркие листья.
  3. Дополнительный материал, или наполнитель. В эту группу входят некрупные элементы – бутоны или листья, функция которых прикрывать крепеж.

Наряду с растительным материалом, существуют еще флористические аксессуары. Их функция – дополнять композицию и замысел дизайнера. В качестве аксессуаров используются самые разные детали:

  • банты;
  • ленты;
  • свечи;
  • ракушки;
  • фигурки животных;
  • камешки;
  • колокольчики;
  • подставки.
  • материалы для флористики

Инструменты флориста

Любому начинающему или тому, кто уже серьезно увлекся цветочным дизайном, обязательно потребуются инструменты флориста. В любой композиции важно чем-то закрепить все элементы. Для этого используется флористическая пена. С такой же целью применяются цветочные булавки. Только с их помощью крепят ленточки, которая необходима для оформления стебля или маскировки проволоки. Помимо этих инструментов, начинающие и опытные флористы используют следующее:

  1. Плоскогубцы и кусачки. Необходимы для резки и работы с проволокой в целом.
  2. Цветочный секатор, садовые ножницы. Они должны быть острыми, чтобы срез деревянных веточек или толстых стеблей получался ровным.
  3. Клеевой пистолет с палочками. Применяются для крепления в сосуде пены и создания букетов из искусственных цветов или сухоцветов.
  4. Степлер. Скобками можно крепить различные небольшие детали.

Секреты флористики

  1. Для продления свежести букетов стоит выбирать растения, которые живут дольше остальных. Еще можно держать их в холоде и почаще менять воду – через 1 или 2 дня.
  2. Обязательное правило – растений в букете должно быть нечетное количество. Четное подходит только для траурных поводов.
  3. Размер зависит от повода. Для серьезного торжества нужен и букет побольше. Универсальным же вариантом считаются композиции диаметром 25-20 см.
  4. Формировать букет рекомендуется с самого объемного элемента, который будет центром. Следующие детали добавляют по спиральному принципу. Интересный вариант – сочетание цветков разной фактуры, например, розы и гиперикума или красной герберы.

Обучение флористике

Сейчас очень большой популярностью пользуются школы или просто курсы флористики. Они предоставляют целый спектр услуг для желающих обучиться такому искусству. Начинающий флорист или же профессионал может их посетить. Вводные занятия, лекции, мастер-классы и семинары, в ходе которых можно не просто узнать о дизайне букетов, но и попробовать самостоятельно их составить. Кроме специальных курсов, существуют другие способы учиться на флориста. Начинающие могут онлайн посмотреть видеоуроки или мастер-классы и даже прочесть интересные книги.

Мастер-классы по флористике

Множество школ флористики предлагают начинающим мастер-классы. Некоторые из них имеют свободный доступ, другие же предоставляются за определенную плату. Это касается видеокурсов. Существуют же и другие мастер-классы по флористике, на которых человек может поприсутствовать лично и даже вместе с преподавателем отточить свое мастерство. Такой вариант лучше, ведь вы сразу получаете теоретические и практические знания.

Уроки флористики для начинающих

В интернете в бесплатном доступе можно просмотреть самые разные уроки флористики для начинающих. Некоторые из них представлены в видеоформате, что значительно облегчает процесс обучения. Керамическая флористика из глины, история и стили этого искусства, основы европейской аранжировки, оригинальная упаковка, свадебные, юбилейные и другие техники выполнения. Все эти варианты вы подробно можете рассмотреть в таких уроках.

Курсы флористики и дизайна

Оптимальный вариант – это пройти целый курс флористики. Многие профессионалы в этой области занимаются и обучением. Флористика для начинающих по курсам дается легче. Их можно пройти очно или же онлайн в интернете. Все зависит от конкретной школы и методов ее обучения. После успешного прохождения программы вы сможете получить сертификат, который позволит работать флористом. Эта профессия не только захватывающая, но и очень творческая и даже приятная. Обучившись такому делу, вы уже будете неначинающий флорист и сможете дарить окружающим прекрасное.

Видео: как сделать букет из роз своими руками

Цветы имеют огромный и важный смысл для большинства людей в мире. Они способны отражать чувства и эмоции тех, кто их подарил. Цветы созданы для того, чтобы дарить людям хорошее настроение! Своей красотой и приятным ароматом они наполняют наши сердца радостью и вдохновением.

Живые цветы всегда украшали наши дома. Будь-то вы живете в квартире или в частном доме. А сейчас можно подарить или сделать самим композицию из живых цветков, и тем самым украсить дом, и сделать сюрприз для других.

Цветную красивую композицию можно сделать из многих приспособлений, которые есть у вас дома. Пред тем как изготовить цветочную композицию – обернитесь кругом, вас окружает очень много самых различных вещей, способных стать частью цветочной аранжировки. Чтобы букет был красивым нужно учитывать следующие моменты:

  • разнообразие структур;
  • соразмерность и пропорциональность компонентов;
  • ощущение движения;
  • правильное внедрение расцветки;
  • фон декора комнаты.

А также нужно знать какие основные формы имеют цветочные композиции:

  • треугольные;
  • овальные;
  • круглые;
  • S и L образные;
  • серповидные;
  • симметричные;
  • асимметричные.

Какие бывают корзинки

Плетеные корзинки изготавливают из ивовой лозы, поэтому они не просто красивы, но и безопасны для человеческого здоровья. Есть множество разнообразных моделей плетеных корзин как маленькие, так и большие, у них может быть различная форма и дизайн.

Есть корзина для цветов «Стаканчик», корзина для цветов «Половинка», корзина «Лебедь», корзина «Донышко», корзина «Шляпа», корзина «Беседка», корзина «Верховина», корзина «Ладья», корзина «Сердце» и т. д. Разновидностью корзин для цветов является кашпо. Кашпо – это декоративный красивый сосуд, в который вовнутрь вставляется комнатное растение. Кашпо имеют разноцветные или, наоборот, спокойные однотонные тона.

Как самим сделать композицию из живых цветов


Цветочная композиция, сделанная своими руками, поможет не только украсить ваши апартаменты, но и даст вам богатый и огромный диапазон для самовыражения. Вначале нужно определиться с цветом и типом вашей композиции и выбрать для нее подходящие цветы. Подумайте, что вы хотите использовать:

  • живые цветы;
  • засушенные;
  • искусственные.

Выбрать подходящую вазу или корзину для цветов. Приобрести флористическую губку, проволоку и флористическую пену (если вы будете делать композицию с засушенных цветов). Купить гальку или цветные камушки, чтобы у композиции была твердая основа. И взять пенопласт, который поможет вам создать зимнюю сказочную атмосферу также его можно положить на дно вазы.

А можете просто сами поэкспериментировать и пофантазировать и сделать на свой вкус и стиль.

Как обрезать не нужные листья

Ствол каждой веточки нужно отрезать под углом острым флористическим ножичком. Все нижние листья, а также вялые и пропавшие удалить. А также стоит следить за композицией и удалять старые, поникшие, ненужные листья.

Как выбрать нужную корзинку под цветы

  1. На романтическую встречу лучше подойдет маленькая корзинка для цветов, которая состоит из обыкновенных, но стильных, красивых цветов.
  2. К годовщине хорошим вариантом будет крупная, большая корзина с шикарными цветами.
  3. На свадьбу безупречно подойдет корзина средних объемов, или большая корзина, заполненная нежно-розовыми расцветками.
  4. При посещении больных людей в стационаре уместной станет маленькая корзинка с цветами без резких запахов.
  5. На пиршество, которое связано с рождением ребенка, можно выбрать огромную корзинку с мягкими, нежными, легкими тонами.
  6. Любимому человеку либо жене долгожданным подарком станет корзинка в форме сердца: она отлично выскажет ваши ощущения и отразит все ваши чувства.
  7. Для бизнес-презента можно оформить композицию более официально. Положить в композицию хороший крепкий алкоголь, книжку или деловой блокнот.
  8. Также на выбор корзины влияют размеры помещения, где оно будет стоять и пожелания покупателя.

Собираем цветочную композицию: пошаговая инструкция


  1. Подготовьте и положите на стол необходимые приборы — флористическую ленту, садовые ножницы и проволоку. Порежьте цветочки протяженностью 45 сантиметров, и сделайте срез в конце стебля под углом.
  2. Подготовьте каждую веточку, из которой вы собираетесь сделать букет . Удалите все листья, которые расположены внизу. Отыщите среди этих цветов самый красивый и большой цветок, удерживайте его ниже бутона указательным и большим пальцем. И держите его в левой руке.
  3. Следующие цветочки должны располагаться незначительно ниже центрального, основного стебля. Для такого чтобы равномерно распределять цветы, каждый раз поворачивайте его готовыми бутонами к себе. Продолжайте формировать букет, прибавляя к нему новые веточки, располагая их под углом 45 градусов. И делайте так до тех пор, пока букет не станет нужных размеров и объемов. После этого зафиксируйте его флористической лентой. Закройте флористическую ленту широкой атласной лентой, двигаясь поверх книзу. Подравняйте длину стеблей, чтобы они были на одном уровне. Букет готов!

Придумывая букет из различных видов цветов нужно учитывать, что у каждого вида цветов есть собственные «конкуренты» и «друзья». Потому, если вы хотите составить букет из ландышей, то они не будут смотреться на фоне таких цветов, как сирень, нарцисс, незабудка или тюльпан.

  • Также гвоздики и орхидеи быстро вянут, увядают, если рядом есть облепиха, ароматный горошек, резеда.
  • Чайная розы не любит рядом с собой мрачно-красные цветы.
  • А розы и лилии отлично подходят друг другу, однако, других цветов к ним в букет не надо ставить.
  • Кальцеолярия меняет собственную окраску на красный цвет, если рядом с ней есть цикламен.
  • И тюльпаны любят, когда рядом с ними растет кипарис.

При создании композиций из живых цветов нужно учитывать некоторые индивидуальные моменты, которые будут воздействовать на зрительное восприятие букета.

  • Во-первых, лучше цветы в вазе не ставить слишком плотно и густо друг к другу, нужно расположить их равномерно по всей вазе.
  • Во-вторых, цветы с бутонами нужно направить в разные стороны.
  • В третьих, совмещать цветы с разной степенью распускания цветов.
  • В четвертых, в центре ставить только большие, красивые, яркие цветы, а по краям вазы поставить маленькие и светлые цветы.
  • В пятых, нужно учитывать, какой формы и размеров ваша ваза, так как от этого зависит какие цветы в нее можно поставить.
  • В шестых, если цветы имеют длинные стволы, тогда их лучше поставить в напольную вазу.
  • В седьмых, очень красиво смотрится на обеденном столе круглая и низкая ваза.

Композиции из живых цветов – это инновационное, современное цветочное искусство. Оно помогает изящно и искусно делать разнообразные композиции: от простеньких букетов до сложнейших замысловатых цветочных фигур.

Цветочные композиции помогают также при оформлении витрин, магазинов, фойе, холлов, гостиниц и свадьбы. Кроме этого, цветочные корзины используют в траурных церемониях.

Композиция из живых цветов по сравнению с обычным букетом – это более красивый и эффектный подарок. Так как она имеет презентабельный внешний вид, нет проблем с ее месторасположением, а также она имеет влагосодержащую губку, которая установлена внутри ее, а это дает регулярную подпитку растениям.

Прекрасным дополнением к композиции из живых цветов могут стать ленты, блестки, наклейки, бусинки, перья, сладости, фрукты и мягкие игрушки. А также в ней можно презентовать алкоголь, парфюмерию, дорогую посуду. Композицию можно еще дополнить декоративными лиственными растениями и легкими злаками, вьющимися и ампельными растениями.

Хотите поднять любимому человеку настроение? Подарите ему красивую композицию из живых цветов! Это обязательно поднимет ему настроение!

Как сделать новогодние композиции со свечами своими руками — Гала Центр

Свечи — символ жизни, теплого домашнего очага, защиты от зла. Согласно традиции, они устанавливаются в доме в канун Нового года и Рождества.  Но зажигаются новым огнем после боя курантов. Для верующих свечи — неотъемлемый атрибут дома. Однажды Иисус Христос сказал: свеча освещает все деяния человека. Она должна присутствовать в каждом доме, потому что нет ничего тайного. Все секреты выходят наружу, так что нет смысла прятать огонь под кроватью. Многим же людям они служат творческим инструментом для создания оригинальных композиций своими руками. В преддверие новогодних праздников Гала-Центр поддался творческому настроению и предлагает изготовить что-то интересное для праздничного декора. Ловите 7 креативных идей, позволяющих самостоятельно сделать удивительные вещи. 

Мастер класс: создаем композиции со свечами на Новый год

#1. Рождественский декор с пеньковыми свечками — прекрасный выбор для украшения стола или комнаты. Автор рекомендует использовать ее только для декора и не зажигать. Если все-таки планируете любоваться игрой огней, обработайте декоративные элементы антипожарной пропиткой, а на верх коробки положите слой алюминиевой фольги. 
 
Чтобы сделать новогодний декор возьмите:

  • 4 пеньковые свечки
  • елочные шарики
  • круглую картонную коробку (диаметр — 13 см, высота — 11 см), можно изготовить самостоятельно из картона, а после обклеить обоями
  • декор: пластиковые/натуральные веточки хвои, шишки разных размеров, почки из веток вербы, сизаль и прочие детали; шишки можно задекорировать блестками (нанесите ПВА клей, посыпьте блестками).  
 
Вырезаем большой круг из картона, наклеиваем на верхнюю часть коробки (он должен быть чуть больше диаметра коробки). По краю коробки приклеиваем теплоизоляционный материал термоклеем.

 

Закрываем верхнюю часть мешковиной, чтобы получить однородную основу. Закрепляем пеньковые свечи. 

 

Теперь клеим декор. Шишки и шарики фиксируем с любой стороны на свое усмотрение. Начинаем с больших элементов и заканчиваем маленькими. 

 

#2. Рождественская композиция со свечами в форме звезды — роскошное украшение праздничного застолья, подоконника или каминной полки. 

Не пропустите: Как украсить елку на Новый Год 2020: выбираем новогодние игрушки

Вырезаем звезду из картона, заполняем ее оставшимися кусочками бумаги и закрываем. Вырезать звезду можно из пенопласта, тогда не придется работать над заполнением заготовки.

 

Нижнюю и боковые части композиции обклеиваем мешковиной или коричневой гофрированной бумагой. Верхнюю часть оставляем открытой. Начинаем декорировать боковины винными пробками. На одну звезду понадобится 19 пробок. Для удобства их можно разрезать пополам, так они будут лучше держаться. А в готовой работе все равно не видно, целые они или нет. 

 

Приклеиваем стеклянный подсвечник. Такой вариант самый безопасный. Вы можете зажигать их, не боясь возгорания. 

 

По краю декоративного подсвечника крепим сизаль, закрывая места, где винные пробки не дошли до самого верха. Декорируем веточками можжевельника, шишками и листиками. Если хочется применять натуральные материалы, обратите внимание на нобилис. Хвойное растение продается в цветочных магазинах. Не осыпается, как елка. Имеет пышные красивые ветки, как пластиковые изделия. Украшаем рождественскую композицию шишками, желудями, орешками. Натуральные материалы должны хорошо высохнуть. Наклеиваем на винные пробки хлопковую ленту с нотами (можно заменить любой другой). 

 

#3. Рождественский декор со свечами и конфетами Санты — самый простой способ создать праздничное настроение. Вам понадобится пеньковая свеча, сладости, красивая ленточка. Прикрепите конфеты на свечку или стакан, в который потом вставите главный праздничный атрибут. Для создания декора понадобится термопистолет со специальным клеем для стекла. 

Также читайте: Как украсить дом к Новому Году 2020: 15 лайфхаков

 

#4. Банки Mason Jar с глиттером. Западные декораторы обожают использовать банки Мэйсона для своих творений. Оригинальную стеклянную тару можно найти в каталоге Bormiolli Rocco. Перед созданием новогодней композиции со свечами приготовьте, банку, золотистую краску, глиттер и клей. Окрашиваем стеклянный сосуд, ждем полного высыхания. Наносим клей, высыпаем глиттер. После высыхания покрываем блестки закрепителем. Декоративный подсвечник для новогоднего декора готов. 

 
#5. Снежные банки Мейсон Джар. Предлагаем отвлечься от бытовой рутины и сделать красивую новогоднюю поделку. 

 

Берем банку, фиксирует на горлышке жгут. Наносим клей, посыпаем искусственным снегом. Оставьте на 20 минут до полного высыхания. Свяжите декоративные элементы и прикрепите до зафиксированного жгута. Детали можно закрепить клеем для стекла. Насыпьте внутрь банки белой манки. Рождественская поделка со свечой готова украшать ваш дом. 

 
#6. Цветные банки. Вам понадобится обычная стеклянная тара, краска и любые декоративные детали. Композиция из свечек на Новый год не требует творческого таланта. Достаточно вдохновения и желания творить прекрасное. Изготовьте трафарет елку, окрасьте емкость. Заполните искусственным снегом, поместите свечку. Такой рождественский декор смотрится очень здорово. Еще один вариант новогоднего украшения — снежные банки с окошками. Оригинальные подсвечники напоминают уютные домики, в окошках которых горит свет. Вот вам мастер-класс по созданию композиции со свечей: обработайте поверхность сосуда клеем, посыпьте искусственным снегом, оставив круг. Горлышко украсьте ленточкой и веточкой с ягодами. Внутрь поместите огонь. 

 

#7. Заготовки из дерева. Если живете в частном секторе с садом, у вас обязательно должны быть деревянные бревна. Сделайте заготовки, обработайте противопожарной смесью, приклейте декоративные детали. Рождественские композиции со свечками могут содержать фигурки ангелов, оленей, Санта Клауса, снеговиков и другое. Не бойтесь экспериментировать. 

 

Сделайте двухъярусные украшения, применяя разные по диаметру деревянные круги. Также можете взять ветки деревьев. Предварительно покройте их искусственным снегом с блестками.

 

Свечи оптом к Новому году и Рождеству


В каталоге Гала-Центр представлены подсвечники, светодиодные светильники и свечи разных форм и размеров для создания оригинальных интерьерных композиций. Если в целях безопасности вы боитесь использовать классическую свечку, выбирайте LED модели. По внешнему виду они ничем не уступают оригиналу, зато исключают риск возгорания. Оптовым заказчикам предоставляется бесплатная доставка. 

3 оригинальные идеи — Ozon Клуб

Кактусы не входит в список самых популярных растений, используемых для украшения интерьера. Между тем, они достаточно декоративны, а флористическая композиция из кактусов и других суккулентов может стать неожиданным и приятным подарком.

Крыжановская Яна

19 Декабря

Пустынный ландшафт

Кактусы – это типичные жители пустынь. Они хорошо приживаются в песчаной почве и привычны к длительному отсутствию воды. Миниатюрный пустынный ландшафт, сделанный своими руками, выглядит эстетично и не требует большого ухода. Для создания композиции вам понадобится плоский низкий горшок наподобие тех, которые используются для выращивания бонсая, галька, почва для кактусов, песок, газета, малярная кисть и собственно мини-кактусы видов «Клейстокактус Штрауса», «Маммиллярия», «Опунция» и цветущая «Ребуция». Не забудьте запастись садовыми инструментами и плотными перчатками.

Кактусы не переносят застой воды, поэтому уложите на дно горшка достаточное количество гальки для оттока жидкости. Убедитесь в том, что выбранные вами растения подходят по размеру для данной композиции. Расставьте их в выбранном порядке, не вынимая из горшков. Имеет смысл на передний план высадить кактусы меньшего размера, а на задний — более высокие и крупные растения. Насыпьте в горшок часть почвы и начинайте пересадку растений. Оберните кактус газетой, сложенной в несколько слоев. Это предотвратит повреждение иголок и защитит ваши руки.

Старайтесь не засаживать кактусы очень плотно. Заполните пустоты между растениями оставшейся почвой, используя ложку. С помощью малярной кисти очистите растения от возможных загрязнений. Обильно полейте почву. После этого распределите по поверхности достаточное количество песка с помощью ложки, чтобы придать всей композиции вид пустынного ландшафта. Если место позволяет, разместите между кактусами несколько крошечных перекати-поле, приобрести которые можно во флористической лавке или изготовить самостоятельно.

Растительный террариум или флорариум

Для его создания понадобится крупная стеклянная ваза или аквариум понравившейся формы. Поместите на дно емкости слой гальки толщиной в 1-2 см для дренажа. Заполните емкость почвой на две трети. Приступаем к высадке растений. На заднем фоне расположите высокий «Трихоцереус», а на переднем – яркие «Гимнокалициумы Михановича» с шапочками красного, розового и желтого цвета, привитыми на зеленый стебель. Центральным звеном композиции может стать «Каменная роза» – эффектный суккулент, хорошо сочетающийся с кактусами. Добавьте еще почвы. По поверхности распределите тонкий слой белой гальки.

Оригинальным и неожиданным подарком станет миниатюрный дзен-сад

Такая композиция может украсить практически любое помещение: ванную комнату, рабочий кабинет, гостиную. Используйте стеклянную емкость с асимметричными краями или низкий деревянный ящик. Наполните дзен-сад белым, черным или цветным песком. Высадите в песок крошечные шарообразные кактусы, например, «Эхинопсисы», заменив ими традиционные для этого вида искусства камни. Дополните композицию деревянной или металлической палочкой, с помощью которой владелец будет рисовать узоры на песке. 

Глицерин с водой для цветов. Как сделать красивые цветочные композиции, которые никогда не завянут

Все девушки любят, когда им дарят букеты. Конечно, цветы хочется сохранить дома как можно дольше, но, к сожалению, растения быстро увядают. Решить эту проблему можно.

На нашем мастер-классе мы расскажем, как сохранить цветы в бутылке с помощью глицерина, а фото и видео нам в этом помогут.

Для начала давайте разберемся, как сделать так, чтобы букеты не увядали как можно дольше. Если вам подарили растение в горшочке, осмотрите его. Лучше всего будет пересадить его, удалить сухие листья. Чтобы проверить почву, вы должны потрогать ее, углубив палец внутрь. Если земля влажная, поливать не стоит.

Срезанные цветы поставьте в холодную воду, а перед этим обновите срез стебля острым ножом. Листочки с нижних частей стеблей отрежьте. Ваза обязательно должна быть чистой, так как микробы сокращают срок жизни растений.

Менять воду в вазочке надо каждый день. Засохшие листья отрезайте. Не стоит ставить растения близко к батарее или на солнечный свет. И не забывайте опрыскивать цветочки, им это очень нравится.

Помните, что цветы не выносят резкого перепада температуры. Поэтому в цветочных магазинах растения аккуратно заворачивают в бумагу. Когда вы принесли букет домой, не ставьте его сразу в вазу, дайте привыкнуть к перепаду температуры.

Глицерин представляет собой вязкую прозрачную жидкость. Это самый популярный способ сохранения цветов и создания декора в доме. Глицерин дарит листьям эластичность, сохраняет цвета и позволяет сохранить растения на несколько лет. Рассмотрите букет и отрежьте все поврежденные или некрасивые листочки.

Вам понадобится:

  • прозрачная банка с крышкой,
  • глицерин,
  • вода,
  • растения
  1. Чистую банку подержите над паром.
  2. Стебель отрежьте наискосок.
  3. На дно банки можно положить все что угодно: ракушки, камушки, бусинки, об этом мы еще расскажем чуть ниже.
  4. Аккуратно разместите цветы в банке.
  5. Делаем раствор из одной части глицерина и двух частей кипятка. Аккуратно помешаем. И плотно закрываем банку крышкой.

Наглядно можно посмотреть этот способ на видео:

Консервирование цветов – это искусство. Как сделать красивую композицию из живых растений? Очень просто и интересно!

Для декорирования бутылок хорошо подходят свежие розы, георгины, лилии, хризантемы. Можно взять даже искусственные букеты. Иногда бывает достаточно одного цветка.

Консервант может быть разным. В первую очередь, это глицерин. Но можно использовать и другие растворы. Например, солевой. Или сделанный из желатина с сахаром.

Для создания композиции вам понадобится обычная бутылка или прозрачная банка.

Хорошенько промойте ее водой. Внутрь положите морские ракушки, бусинки, красивые статуэтки и другие украшения. Расщепите стебелек у растений и тоже положите их в емкость, залив вашим раствором. Воспользуйтесь тонкой палочкой, чтобы осторожно поместить их в бутылку. Герметично запечатайте горлышко.
Посмотрите на фото ниже. Здесь показаны примеры декорирования бутылок цветами. Проявляйте фантазию и творите!

Шар из пластиковой бутылки своими руками – фото, как сделать Бабочка из пластиковой бутылки своими руками – фото, видео как сделать Игрушки из пластиковых бутылок своими руками – фото, видео как сделать Божья коровка из пластиковой бутылки своими руками – фото, как сделать

Есть ли способ продлить жизнь живым цветам? Неужели несколько дней в вазе – это все, что им отведено? Решение есть! Мы расскажем, как законсервировать цветы в глицерине, чтобы они еще долго радовали глаз.

Такую обработку назвать высушиванием нельзя, ведь цветы в бутылке с глицерином впитывают вещество, которое замещает в их тканях воду. Глицерин дарит листьям и соцветиям эластичность, сохраняет цвета. Консервирование цветов в глицерине – это возможность любоваться ими в течение нескольких лет! Со временем цветы могут менять цвет. К примеру, листья эвкалипта приобретают сине-зеленый цвет, а розы становятся коричневыми или темно-зелеными.

Правила консервирования

Перед тем как сохранить в глицерине цветы, их необходимо правильно подготовить. Если растение вечнозеленое, то срезать его можно в любое время, а лиственные заготавливают в августе-сентябре. Срезают их по косой чистым и острым ножом. Цветы сразу же следует опустить в воду, чтобы они не подсыхали. Слишком твердые стебли надо немного расщепить ножом, чтобы жидкость поглощалась лучше. Учтите, некоторые растения сразу же после срезания выделяют липкий сок, закупоривающий все каналы. Такие стебли надо подержать над огнем, чтобы концы потемнели.

Пора приступать к консервированию!

Нам понадобятся:

  • кипяток;
  • глицерин;
  • цветы;
  • декоративная бутылка или лампочка.


1. Разведите в кипятке глицерин в соотношении 2:1. Данным раствором залейте цветы, уложенные в емкость, так, чтобы раствор их полностью покрывал.



2. По мере того, как растения будут впитывать в себя раствор, глицерин надо доливать. Продолжительность консервирования цветов в глицерине своими руками, мастер-класс которого мы предлагаем, зависит от вида растения. Может понадобиться от недели до восьми месяцев!

3. Когда цветы перестанут насыщаться раствором, уложите и в декоративную бутылку, налейте заново глицерином и закупорьте крышкой. Удивительно красивый элемент декора интерьера готов!

Полезные советы

Если вы усвоили, как сделать цветы в глицерине, у вас есть время, чтобы заготовить прозрачные стеклянные емкости пока растения пропитываются раствором в темном прохладном месте. Чем необычнее форма бутылки, тем оригинальнее и креативнее будет выглядеть флористическая композиция. В качестве украшения бутылки можно использовать атласные ленты, декоративные шнуры, разнообразную фурнитуру.

Есть ли способ продлить жизнь живым цветам? Неужели несколько дней – это все, что им отведено? Решение есть! Мы расскажем, как законсервировать цветы в глицерине, чтобы они еще долго радовали глаз.

Такую обработку назвать высушиванием нельзя, ведь цветы в бутылке с глицерином впитывают вещество, которое замещает в их тканях воду. Глицерин дарит листьям и соцветиям эластичность, сохраняет цвета. Консервирование цветов в глицерине – это возможность любоваться ими в течение нескольких лет! Со временем цветы могут менять цвет. К примеру, листья эвкалипта приобретают сине-зеленый цвет, а розы становятся коричневыми или темно-зелеными.


Правила консервирования

Перед тем как сохранить в глицерине цветы, их необходимо правильно подготовить. Если растение вечнозеленое, то срезать его можно в любое время, а лиственные заготавливают в августе-сентябре. Срезают их по косой чистым и острым ножом. Цветы сразу же следует опустить в воду, чтобы они не подсыхали. Слишком твердые стебли надо немного расщепить ножом, чтобы жидкость поглощалась лучше. Учтите, некоторые растения сразу же после срезания выделяют липкий сок, закупоривающий все каналы. Такие стебли надо подержать над огнем, чтобы концы потемнели.

Пора приступать к консервированию!

Нам понадобятся:

  • кипяток;
  • глицерин;
  • цветы;
  • декоративная бутылка.
Полезные советы

Если вы усвоили, как сделать цветы в глицерине, у вас есть время, чтобы заготовить прозрачные стеклянные емкости пока растения пропитываются раствором в темном прохладном месте. Чем необычнее форма бутылки, тем оригинальнее и креативнее будет выглядеть флористическая композиция. В качестве украшения бутылки можно использовать атласные ленты, декоративные шнуры, разнообразную фурнитуру.

Любой красивый букет, особенно, если его Вам подарили в какой-то знаменательный день, очень хочется подольше сохранить.

Понятно, что даже, если вы будете применять различные хитрости, то можно на какое-то время продлить его свежесть даже в вазе. Но, этот временной промежуток будет не особо продолжительным.

Поэтому, чтобы подольше сохранить цветы и значительно, в десятки раз, увеличить время их хранения, можно законсервировать понравившиеся Вам цветы в глицерине . Там они будут храниться очень долго.

В глицерине любые цветы почти не меняют свою внешность. Они будут всё такими же гибкими. Правда, цвет самого цветка всё же немного обязательно изменится.

Понятно, что для такого консервирования нам понадобится какая-то красивая прозрачная ёмкость из стекла. Такие баночки с цветами в дальнейшем можно поставить куда угодно.

Они прекрасно впишутся в любой интерьер и значительно его украсят. Кроме законсервированных таким образом цветов, можно расставить ещё и самодельные .

Если всё грамотно скомбинировать, то это наверняка добавит ещё положительных моментов в общий облик Вашего домашнего (или, может быть, офисного) интерьера. Но, не берите для консервирования слишком молодые побеги.

Листва у таких побегов в глицерине очень плохо сохраняется. Других каких-то более серьёзных ограничений для сохранности цветов с помощью глицерина нет.

На самом деле компонентов для этого понадобится совсем немного, можно сказать, по минимуму. Понятно, что сами цветы с глицерином. А кроме них вода, где мы этот глицерин будем разводить, и любые прозрачные ёмкости. Они могут быть стеклянными или же пластиковыми.

Главное, чтобы у них были крышки. И лучше всё же ёмкости подобрать невысокие, чтобы мелкие цветы в них не всплывали на самый верх.

Что касается самих цветов, то лучше всего подобрать такие, у которых стебли и листья достаточно толстые. Те цветы, у которых листва более тонкая, свой первоначальный вид сохраняют совсем не так хорошо.

Начать нужно с подготовки ёмкостей. Для начала их нужно хорошо вымыть. После этого, уже в них можно складывать сами цветы. При этом, класть их можно в любом порядке, то есть произвольно. Ведь, когда Вы их зальёте жидкостью, то они обязательно перемешаются.

Если цветы достаточно лёгкие, то они наверняка всплывут. Сами цветки, прежде чем вы их поместите в банку, следует подготовить. Для этого, на стебле делают срез наискосок, все листочки внизу удаляют, а кожицу на стебле или кору расщепляют где-то сантиметров на 6.

Таким образом, глицериновый раствор лучше сможет проникнуть в консервируемый цветок.

Этап номер два подразумевает подготовку уже самого раствора, которым мы и будем в дальнейшем заливать цветы. Для этого нам понадобится 3 части кипятка, в который нужно будет влить всего одну часть глицерина.

Когда вы это сделаете, то раствор просто хорошо перемешайте и можно спокойно ждать, когда он остынет примерно до комнатной температуры. После этого, им уже можно заливать наши цветы.

Скорее всего, в растворе цветы будут расположены хаотично. Чтобы их расположить так, как Вам этого хочется, возьмите пинцет либо тоненькую палочку и «расставьте» их по местам.

После этого банку можно уже закрывать крышкой. Далее, уже работает только Ваша фантазия. То есть саму ёмкость можно как угодно задекорировать. Можно повязать под крышку разноцветные ленты, закрепить добавить сухоцветов или нанести любые другие элементы декора.

Когда работу по украшению ёмкости с цветами Вы закончите, то можно уже банку ставить на её место. Пройдёт где-то недели 2, цветы полностью пропитаются глицерином, и раствор в банке вполне возможно помутнеет. Это происходит из-за пыльцы, которая сохранилась на цветах, и цветочного сока.

Чтобы ситуацию исправить и сделать раствор снова прозрачным, его просто из банки сливают, и заменяют его на новый. Сами цветы при замене раствора, лучше хорошо промыть. После этого, раствор больше мутнеть не будет, и цветы сохранят свой внешний вид, который был на этапе смены раствора.

Ещё совет по украшению крышки Вашей ёмкости. Если Вы её украсили кусочками ткани, то пропитайте их любыми эфирными маслами, аромат которых, Вам особенно приятен.

Смотрите видео.

Трудно представить себе нашу жизнь без зелени и цветов. Цветы сопровождают нас по жизни и ассоциируются с радостью, красотой и совершенством природы. Они дарят любому человеку нежность, тепло и уют. К сожалению, ничто не вечно в этом мире. Цветы со временем отцветают, увядают, листья высыхают, а иголки хвойных растений опадают. Всегда жаль, когда прекрасный букет, который Вам так дорог, увядает. Но не стоит отчаиваться, первозданную красоту цветов можно сохранить на многие месяцы и даже годы. Все, что Вам нужно — это освоить один из способов консервации . Законсервированные цветы выглядят точно также, как и живые, со временем они не теряют свой окрас и форму. Кроме того, они не нуждаются в поливе, свежем грунте и подкормках. А творческие личности могут создать с помощью стабилизированных цветов неувядающие композиции для дома или офиса.

Способ 1. Консервация цветов при помощи лака для волос

Пожалуй, одним из самых простых способов консервации цветов — это применение обычного лака для волос. Цветы, к примеру, в полном цвету, сбрызгивают прозрачным спрей-лаком или обычным лаком для волос и подвешивают соцветием вниз в тенистом месте. Недостатком является то, что законсервированные таким способом цветы очень легко ломаются, а при удалении с них пыли — просто крошатся.

Совет: положите цветок в банку или контейнер и засыпьте его промытым речным песком, силикагелем или манной крупой, которые активно впитывают влагу. Плотно закройте емкость. Примерно через неделю удалите осторожно осушитель, взбрызнете лаком для волос высушенные цветы.

Способ 2. Консервация при помощи воска

Сохранить надолго подаренные цветы можно и при помощи воска. Это очень простой и быстрый метод консервирования живых цветов. Для этого растопите на водяной бане воск. Держа цветок пинцетом за стебель, аккуратно окуните его в расплавленный, но не горячий воск, затем остудите в холодной воде. Законсервированные таким образом цветы легко очищаются от пыли, но очень чувствительны к солнечным лучам.

3. Консервация растений глицерином

Сохранение цветов в их первозданном виде при помощи глицерина — это не новый способ, но известный далеко не всем. Это абсолютной безвредный процесс, так как глицерин не является токсичным веществом.

Для консервации в глицерине подходят почти все растения. Предпочтение отдается вызревшим, одревесневшим частям растений. Итак, для работы Вам понадобятся:

  • любимые цветы, к примеру, розы, гортензии, хризантемы, ромашки, орхидеи
  • глицерин (можно купить в аптеке)

Приготовление раствора не представляет особого труда. В баночку наливают смесь из одной части глицерина и двух частей предварительно подогретой воды. Когда раствор охладится до комнатной температуры, в него опускают букет цветов, стебли которых следует обрезать под углом и для лучшего поглощения глицерина размять кончики. Баночку с цветами на 2-3 недели ставят в темное и прохладное место и по мере необходимости подливают раствор.

Раствор поступает в клетки листьев и цветков, вытесняя из них воду. В результате вода испаряется, а глицерин остается, поддерживая эластичность всех тканей. Растения будут готовыми, если на кончиках их листьев и лепестков выступают маленькие блестящие капли глицерина. Теперь глицериновый раствор можно слить. Законсервированные таким способом цветы становятся глянцевыми и гибкими, словно покрытие лаком.

Готовые цветы ни в коем случае нельзя ставить в воду, лучше поставить в вазу, наполненную сухим песком. Периодически их следует очищать от осевшей пыли при помощи сухой тряпочки.

Эффектно выглядят цветы, консервированные в декоративные стеклянные баночки и бутылочки. Для этого чистую емкость заполняют цветками и полностью заливают глицериновым раствором. Емкость плотно закрывают и опять же ставят на 2-3 недели для пропитки глицерином в темное прохладное место. Затем раствор сливают, цветы изнутри промывают холодной водой и заполняют новым раствором.

Уход за консервированными цветами

Консервированные цветы — это настоящие живые растения. Поэтому им тоже нужен уход. Если соблюдать несколько простых правил, то они будут радовать Вас не один год. Букеты и композиции из консервированных цветов нельзя хранить в помещениях с повышенной влажностью. Нельзя допускать попадания на них воды. В случае, если на лепестках и листьях появились капли воды, их следует протереть сухой тряпочкой. Черные пятна удаляют при помощи влажной губки. Избегать попадания на цветы прямых солнечных лучей, которые могут привести к высыханию и обесцвечиванию растений.

Перевод: Леся Васько
специально для интернет-портала
садового центра «Ваш сад»

Как сделать цветочную композицию в корзине своими руками

11:50, 22 травня 2020 р.

Новини компаній

Флористические композиции в корзине не только более представительные и эстетичные, но и много более практичные. Посудите, корзину с цветами можно поставить в любое место помещения, нет нужды в поисках подходящей вазы, очень удобно переносить, и транспортировать в целом. В этом материале хотим поделиться небольшими секретами и хитростями, которые помогут Вам выполнить цветочное изделие в корзине своими руками. 

Необходимые составляющие

Создание флористической композиции в корзине, процесс, безусловно, творческий, но и он не лишён определённой рутинной составляющей, к тому же складывается из нескольких обязательных этапов. Для составления подобного изделия Вам понадобится: 

  • Специальная флористическая губка – оазис. Она послужит своеобразным каркасом, в который будут помещаться срезы цветов, и именно она будет насыщать составляющие жизненно необходимой влагой.
  • Эластичная плёнка, вполне подойдёт обычная пищевая. Она послужит изоляцией для оазиса, дабы вода не просачивалась и не намочила саму корзину.
  • Острый нож, для обрезания стеблей цветов и придания оазису требуемой формы.
  • Скотч.
  • Срезанные цветы и декоративная зелень.
  • Отстоянная вода.
  • И, собственно сама корзина.

Фазы составления композиции

Итак, когда у нас всё под рукой, самое время приступать к непосредственной сборке композиции.

  • Вырежьте оазис таким образом, чтобы он плотно укладывался на дно корзины.
  • Обильно напитайте губку водой, не топите ее принудительно, оазис должен самостоятельно набрать необходимое количество влаги.
  • Максимально плотно и герметично обмотайте оазис пищевой плёнкой, зафиксируйте дополнительно скотчем.
  • Поместите губку обратно в корзину, если необходимо поднять уровень высоты, подстелите, под оазис древесную шерсть или декоративную стружку.
  • На этом «производственная» часть заканчивается и начинается творческий процесс. Очень важно подрезать цветы острым ножом, а не ножницами или секатором, это способствует гладкости и чистоте среза.
  • Желательно до начала компоновки представлять, какой вид должно иметь готовое флористическое изделие. Это поможет подойти к процессу более системно и избежать неприятных неожиданностей при конечном результате.

Несколько советов общего характера

  • Для корзин лучше подойдут сочетания кустовых цветов, например эустом, лилий, спрей роз с обилием декоративной зелени, такие изделия выглядят максимально раскидистыми и природными. Другим замечательным вариантом будут монокомпозиции из одноголовых составляющих – роз, тюльпанов, пионов.
  • Декорируйте корзину тематическими элементами. Сердечками, на День Валентина, хвоей и мандаринами, на Новый год, крепким алкоголем, для презента сильному полу, или экзотическими перьями, тропическими фруктами и ярких и экстравагантных получателей.
  • Старайтесь использовать проверенные сочетания оттенков. Гамма близких тонов одного цвета или классические решения – белый, жёлтый, фиолетовый или розовый, сиреневый, лавандовый.

Используя эти нехитрые рекомендации и творческий подход, Вы очень быстро освоитесь и сможете выполнять аккуратные и стильные композиции самостоятельно. Если же Вы более склонны доверять профессионалам – обратитесь в интернет магазин Moonflowers, служба предоставляет высокий уровень сервиса, исключительно свежие цветы и работает для Вас круглосуточно. 

Посетите сайт moonflowers.com.ua или обращайтесь по телефонам:

098 288 633 4

093 90 577 90

095 56 31 231 (viber, whats app, telegram)

Якщо ви помітили помилку, виділіть необхідний текст і натисніть Ctrl + Enter, щоб повідомити про це редакцію

как сделать красивую композицию в технике ошибана

Ошибана — техника создания композиций из высушенных листьев и цветов — пришла к нам из Японии. Этот скрупулезный и ювелирный труд, который гарантированно успокоит нервы и подарит много положительных эмоций. Рассказываем, как сделать композицию для дома своими руками.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Для создания композиции вам понадобится: рамка со стеклом, цветная бумага для основы, сухоцветы, гербарий и высушенные цветы, клей, пинцет для работы с тонкими листиками.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Следует вынуть из рамки стекло и на картонную основу наклеить ваш будущий фон. Выбирайте контрастные с вашими цветами тона.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

На отдельном листе примерно расположите ваши сухоцветы, в процессе работы можно будет добавлять или убирать детали.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Можно распечатать и вырезать женский силуэт, обклеив платье и шляпку лепестками роз. Можно придумать фразу, распечатать и вырезать буквы. Все зависит от вашей фантазии!

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Возьмите первый листочек или лепесток, кисточкой нанесите на него клей и пинцетом приложите на «чистовик».

Как сделать красивую композицию в технике ошибана

Юлия Семочкина.

Композицию можно сделать в подарок или украсить ей свой дом.

Такие композиции в технике ошибана выполнили слушатели курса флористики по программе «Журналист меняет профессию»:

Материал подготовлен по проекту «Журналист меняет профессию». Организаторы конкурса: Министерство образования и науки Алтайского края, компания «Барнаулспецодежда», Константин Ганов при поддержке департамента администрации губернатора Алтайского края по информационной политике.

Юлия Семочкина

Создание гармоничного кадра при помощи правильной композиции

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Даже в обычном портрете очень важны такие моменты как компоновка кадра, его ориентация и кадрирование, наличие различных элементов окружения и фон. С чего начать и как сориентироваться?!
!

<div itemscope=’itemscope’ itemtype=»http://schema.org/ImageObject»></div>

Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:


1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее 🙂

Модель и фон

Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”

Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель, крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 125, F2.2, 1/45 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/105 с

Снимайте не только сверху и снизу но и через какие либо препятствия — создавая ощущение подглядывания, объема. На телефон можно снимать даже через подзорную трубу или бинокль:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/1418 с

Ну что-же. Напоследок — еще несколько примеров интересных кадров, снятых под разным углом вверх или вниз, а нам останется только пожелать вам хорошего настроения и творческих идей!

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/4762 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/158 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/986 с

Советы по живописной композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция — основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, артисты, Моллика вас прикрыла.Ниже она делится основными советами и методами рисования — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги How to Paint, Fast, Loose and Bold .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по рисованию. Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного эскиза перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения о дизайне и композиции — основе любой картины.Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений. Будьте готовы отклониться от того, что вы действительно видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение.Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное эстетическое восприятие.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы на него прищурились? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение.Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу — в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета — результат того, что вы столько раз меняли свое мнение, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый скетч показывает вам все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать. Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли ссылаться на него и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь решений, которые вы приняли ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Чтобы составить эти ценные эскизы, действительно требуется некоторое время и усилия, в зависимости от сложности вашей сцены, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — все, что вам нужно. Не делайте ошибки, выполняя большой сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, — это краткий наглядный ориентир. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я считал нужным для картины.

Создание вашей композиции

Примите во внимание следующие основные рекомендации, чтобы усилить дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Приложите усилия к созданию эскиза значений (и, следовательно, композиции рисования) так, чтобы одно из значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В Синем здании на Десятой авеню преобладают средние значения и темные оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет к ней взгляд зрителя.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и образцами ценностей, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусной точке.

Глаз автоматически будет притягиваться к той области рисунка, где самые светлые и самые темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусной точке, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Flower Dude, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Ведите взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрастные области на картине. Используйте эту стратегию при установлении вашего координационного центра

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект в середину холста, паря в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Хороший урожай vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, чтобы выходить за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса — ключ к успеху

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, по вертикали или горизонтали.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Сорт

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Попробуйте создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

  • Делайте пространство вокруг предметов и между ними неравномерным и неравномерным.
  • Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
  • Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
  • Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
  • Сравните доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux от Патти Моллика, акрил на панели, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковать

Практикуя эти советы и техники композиции, вы будете на правильном пути к созданию лучших и более смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллика в ее трех загрузках видео и узнайте, как создавать мощную композицию каждый раз, когда вы рисуете.

Полное руководство по композиции для художников

Повествование: что пытается сказать художник? Что это за история? (Совет: подумайте о визуальном путешествии, которое ваши глаза проходят через картину.Куда ведет вас художник?)

Эта картина была подарком моему прекрасному партнеру Шонтеле. Ей только что исполнилось 30. Мы считаем Коби нашим первым ребенком, поэтому мы старались хорошо его нарисовать!

История проста: запечатлеть улыбку и добродушие Коби.

Координатор: есть ли доминирующий фокус? Где это находится? Как художник обращает на это ваше внимание?

Да, Коби!

Я привлекаю к ​​нему внимание позиционированием, деталями и контрастом.

Вспомогательные координаторы: есть ли какие-либо второстепенные координаторы? Какова их цель?

Пейзаж — второстепенный фокус. Идея состоит в том, чтобы показать Коби на природе, а не самого Коби.

Кобе любит быть среди людей и природы, но не любит быть в центре внимания. Типичный портрет домашнего животного здесь не подойдет.

Обрамление: Есть ли элементы, обрамляющие часть картины?

Верх картины обрамляют зелень и океан.Вода на земле и ее отражения обрамляют Коби с правой стороны.

Движение / Ведущие линии: есть ли ощущение движения или активности? Какова природа этого движения?

Это еще картина, не считая того, что Коби задыхается и развевает мех.

Баланс: кажется ли картина сбалансированной? Какие-то части кажутся более сильными или тяжелыми, чем остальная часть картины? (Совет: помните, что маленькое, загруженное пространство может иметь такое же влияние, как и большое тихое место.)

Да, мне кажется, он уравновешен.

Коби занимает небольшую часть картины, но привлекает больше всего внимания.

Верхняя половина картины уравновешивается нижней половиной картины. В верхней половине есть дерево, кусты, горы, вода и небо. В нижней половине — Коби.

Связанные элементы: есть ли тонкие связи между отдельными частями картины?

Легкие части Кобе соединяются с легкими частями тротуара.

Тень формы соединяется с отбрасываемой тенью.

Голубое отражение воды на тротуаре приведет вас к темно-синему океану (тонкое, нечеткое звено).

Визуальная кисть: Является ли визуальная кисть ключевой особенностью картины? Использует ли художник визуальную манеру письма, чтобы передать характер предмета?

Я использовал толстую кисть, чтобы нарисовать мех Коби, особенно в свете. Я не пыталась закрасить каждую прядь волос, скорее, я позволяла видимой мазке делать большую часть работы.

Большие формы: Какие большие, доминирующие формы?

Пейзаж состоит из больших простых форм. Коби состоит из более замысловатых форм.

Упрощение: Какие области были упрощены? Какие области подробно описаны?

Пейзаж простой. Коби подробно. Но помните, живопись относительна. Если мы сузимся только до Коби, мы увидим, что его лицо детализировано, а остальная часть его тела проста.

Композиция в искусстве

Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества.Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный спектр ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство можно считать неудачным.

К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем исправить с небольшим планированием и знаниями. Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках».Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.

Что такое композиция в искусстве?

Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.

Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с ней предмет.

Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями».У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.

Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством. Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.

Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.

Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.

Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах.Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать наши композиции, как это сделал бы опытный композитор.

В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание. В песне мы не ожидаем, что гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло будут звучать одновременно.В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.

Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.

Создание координационных центров

Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя. В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет.У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.

Количество координационных центров должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе более одного центра внимания, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.

Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник.Эти методы включают…

  • Контраст
  • Изоляция
  • Размещение
  • Конвергенция
  • Неудачный

Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …

Теперь давайте кратко рассмотрим каждую технику создания фокуса.

Контраст

Контраст имеет дело с различием. Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.

Изоляция

Если в детстве у вас когда-либо были проблемы, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!

Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.

Размещение

Мы визуально подтягиваемся к центру фигур.Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.

Ван Гог «Голова женщины» 1882

Хотя этот метод работает для создания сильного фокуса, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции. Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен.Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.

Конвергенция

Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!

Необычное

Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.

Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.

Принципы дизайна в художественной композиции

Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.

Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…

Восемь принципов дизайна:

  • Весы
  • Пропорции
  • Механизм
  • Ритм
  • Гармония
  • Единство
  • Выделение
  • Сорт

(Некоторые искусствоведы также включают контраст в качестве принципа.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не учитывают его в списке восьми.)

Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…

Весы

С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.

Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)

Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.

Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.

Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.

Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он становится более сбалансированным.

Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, так как это также может повлиять на баланс.

Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.

Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.

На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.

Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев картинной плоскости, либо выходили далеко за пределы картинной плоскости, тогда этот визуальный вес сводится к минимуму.

Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.

Механизм

Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.

Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.

Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.

В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…

  1. Зритель втягивается в работу.
  2. Зритель направляется к фокусу (точкам).
  3. Зритель направляется к опорным элементам.
  4. Зрителя выводят из работы или возвращают к фокусу.

Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.

Взгляните на работу ниже. Когда вы исследуете его, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.

Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910

Возможно, ваш взгляд следовал тем же путем, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.

Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.

Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.

Ритм

Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.

В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.

Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.

Ван Гог «Ирисы» 1889

Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…

А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…

Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…

Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.

Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен присутствует постоянный ритм на протяжении всей песни. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.

Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.

Гармония и единство

Наши художественные композиции также должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.

Unity имеет дело с чувством «единства». В произведении искусства это обычно достигается за счет последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.

Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.

Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.

Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877

Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета: красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.

Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство имеет дело с произведением искусства в целом, гармония имеет дело с отдельными частями произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.

Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.

Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях…

  • Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
  • Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
  • Использование единого стиля на протяжении всей работы.
  • Убедиться, что работа завершена.
  • Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.

Акцент

Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.

Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?

Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876

Большинство из нас обращается к женщине в этой сцене, а точнее к ее лицу.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.

Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.

Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.

Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.

Сорт

Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.

Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.Это может быть здорово в первый день, но после этого вы очень устанете от любимой еды.

Точно так же мы можем думать и о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удержать их интерес и сделать наши работы более интересными.

Хитрость здесь в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко о гармонии, в работе может не хватать разнообразия.

Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…

Василий Кандинский «Композиция IV» 1911

Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.

Положительное и отрицательное пространство

Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о фактическом живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.

Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».

Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.

Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.

На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…

Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…

А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…

Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждую можно считать «успешной».

Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.

Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.

Планирование композиции

Планирование, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.

Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.

Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как мы хотим, чтобы законченная работа выглядела, прежде чем мы начнем.

Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые позволят нам создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.

В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры следует создавать быстро и подходить к ним с экспериментальной точки зрения. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.

Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.

Часто у нас в голове есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.

Правило третей

Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на «Золотом сечении», математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.

Вот как это работает…

Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, идущие вдоль каждой трети. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.

Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869

Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.

Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.

Создание диагоналей

Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.

Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.

Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902

Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы изменили угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.

Нечетные числа лучше

Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не значит, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.

Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.

Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.

Заключение

Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно же, не от таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.

Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но, практикуя эти концепции и внедряя их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.

9 советов по композиции для художников — Brad Blackman Fine Art

Недавно я писал об использовании фреймворков / шаблонов для ведения блогов. Теперь я думаю о композиционных методах, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши художественные идеи.

Многие из них довольно распространены и хорошо известны, но я подумал, что было бы полезно собрать их в одном месте.Дайте мне знать, если что-то натолкнет вас на идею или две. Это не должно быть исчерпывающим. Это всего лишь начало.

Я начну с простого, а по мере продолжения буду усложнять.

1. Очевидный фокус

Прежде всего, ваша композиция должна иметь очевидный фокус. На что мы должны смотреть? Использование линии горизонта или перспективы — отличный способ добиться этого, потому что они устанавливают контекст даже в абстрактной части. Наши глаза естественно тяготеют к горизонту.

Пример: «Солнце и снег», холст, акрил. 10 х 10 дюймов.

2. Фигура / фон (Доминанта / Субдоминанта)

Это вроде очевидно, но вам нужно что-то на переднем плане и что-то на заднем плане. Это довольно просто, но вы хотите, чтобы люди знали, что спереди, а что сзади, даже если то, что вы делаете, плоское. Другой способ взглянуть на это: что является доминирующим или подчиненным? У вас может быть доминирующее поле с небольшим элементом, который сразу привлекает к себе внимание, если его разместить в нужном месте.

Пример: Битва при Хоте, холст, акрил. 14 х 11 дюймов.

3. Разделить пополам

Прежде чем вы откажетесь от этого как скучного или статичного, вы действительно можете довольно динамично расположить вещи таким образом, если сделаете это правильно. Я думаю о серии «Посвящение квадрату» Йозефа Альберса. Есть концентрические квадраты, расположенные на квадрате, взвешенные сверху или снизу, но центрированные на холсте из стороны в сторону. Вещи, расположенные аккуратными рядами, обладают определенной элегантностью.Создает ритм.

4. Думайте горизонтально / думайте вертикально

Принятие крайности само по себе создает интересную композицию. Что-то, что явно вертикально или горизонтально, вызывает большой интерес, просто находясь там. Подчеркните это или опровергните, чтобы сделать его еще более интересным.

Пример: Пилот бури, не оставляющий следов, холст, акрил

5. Правило третей

Это хорошо известно большинству дизайнеров, фотографов и художников.Что вы делаете, вы делите свое поле на равные трети по горизонтали и вертикали, так что вы получаете сетку из девяти равных прямоугольников или квадратов в той же пропорции, что и весь кадр / поле. Затем просто выровняйте элементы вдоль сетки, особенно вдоль пересечений линий сетки. Помните, что есть разница между асимметричным балансом и почти, но не совсем центрированным, так что это выглядит как ошибка.

Пример: Первый свет, холст, акрил. 8 х 8 дюймов. (ПРОДАНО)

6.Золотое сечение

Это более продвинуто и в чем-то похоже на правило третей, но становится более сложным, потому что вы можете расположить элементы вдоль линий разделения и кривых, иногда и того, и другого, если хотите. Это очень распространено в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Вы можете начать с золотого прямоугольника для всего кадра или применить пропорции к композиции с помощью этого каркаса.

Пример: Надежда, холст, акрил. 30 х 24 дюйма.

(Посмотрите, как я использовал Золотое сечение на этой картине.)

7. Нечетное количество элементов

Даже количество вещей в спешке приедается и кажется статичным, если только вы не создадите разнообразия в том, как они расположены. Нечетные числа вещей по своей сути более динамичны. Думайте «три» и «пять». Интересно, что здесь также начинается «сакральная» геометрия, особенно в том, что касается золотого сечения (два, три, пять, восемь…)

Пример: Три подводные лодки, холст, акрил. 12 х 12 дюймов. Рисовал вместе с сыном, когда ему было четыре года.

8. Избегайте касательных

Когда края едва касаются или целуются, это создает слабое место в вашей композиции. Зрители не понимают, что впереди, а что перекрывает. Я избегаю этого, сохраняя свои композиции относительно простыми. Я не использую столько перекрывающихся элементов. (По теме: не кладите острые предметы вокруг глаз людей в своем творчестве, если только вы не пытаетесь заставить их чувствовать себя неудобно.)

Пример: Развязка Мелроуз, холст, масло.18 х 24.

9. Нарушайте все правила!

Как только вы поймете, как все это сделать правильно, вы сможете нарушить правила и уйти от ответственности. Конечно, часто, когда вы делаете это, вы получаете что-то вроде узора или текстуры, или что-то настолько несвязное, что неровности становятся регулярными. Вспомните Джексона Поллока, Кита Харинга или Иеронима Босха. У всех трех художников так много всего происходит в своем искусстве, что они как бы бросают вызов принципам композиции, но их искусство всего работает .

Пример: Все соединено, холст, акрил. 8 х 8 дюймов.

Вдохновляет ли это вас на создание чего-то нового? Сообщите мне, если это произойдет! Я был бы счастлив увидеть это.

Как написать композицию

Вы хотите преуспеть в изучении английского языка или превзойти все ожидания при сдаче экзамена? Тогда нужно знать, как приготовить отличную композицию!

Композиции являются одним из важнейших аспектов изучения английского языка.Однако задача может быть сложной и напряженной в том смысле, что темы разнообразны, а требования всегда строги. Не волнуйтесь, если вы не совсем уверены, как правильно выразить свое мнение по той или иной теме. С помощью нескольких советов и уловок вы сможете подготовить наиболее эффективное письменное произведение в любое время.

Эффективное планирование дает правильное направление

Планирование очень важно для создания великолепной композиции. Это помогает организовать ваши мысли, позволяет хорошо контролировать процесс написания, мотивирует писать лучше и быстрее и помогает не сбиться с пути.

Чтобы подготовиться к написанию сочинения, вам нужно ответить на 5 W и 1 H:

1. Кто главный герой вашего рассказа?
2. Где происходят события?
3. Когда это произойдет?
4. Что случилось?
5. Почему это произошло?
6. Как все решилось?

Ответив на эти вопросы и определив основную цель вашего сочинения (сообщить, убедить, развлечь, привлечь внимание к чему-либо), вы можете переходить к написанию.

Использовать общую структуру композиции

При написании произведения необходимо знать его основные части. Типичное сочинение на английском языке состоит из заголовка, введения, основной части и заключения.

Заголовок

Выбирая название для вашей композиции, убедитесь, что оно соответствует представленному контенту. Сделайте его кратким и запоминающимся, чтобы сразу привлечь внимание читателя. Хороший заголовок может содержать от двух до нескольких слов, и не рекомендуется использовать заголовок, который выглядит как длинное и сложное предложение.

Введение

Следующим по важности после заголовка является вводный абзац. Это в основном позволяет читателю узнать, о чем ваша композиция, и заставляет его или ее следовать основной части. Поэтому убедитесь, что ваше введение:

  • достаточно интересен, чтобы привлечь внимание читателя;
  • подготавливает вашего читателя к тому, что будет дальше;
  • позволяет читателю узнать, о чем будет ваша композиция;
  • ясен и не слишком длинен.

Если ваше введение не привлекает внимания читателя, значит, вы проделали не очень хорошую работу. Попробуйте вставить диалог, интригующие факты, шокирующую информацию или шутку, чтобы заинтересовать читателя.

Основной корпус

После вступительного абзаца сделайте плавный переход к основной части вашей композиции. Это та часть, где развивается основная история. Хорошее тело должно поддержать заявление, которое вы сделали во вступительной части. Здесь вы выражаете свои чувства, мысли и идеи по определенной теме.

Во время записи помните следующее:

  • делайте предложения простыми и короткими, чтобы читатель мог легко следить за вашими мыслями;
  • избегайте сложных структур и выражений;
  • используйте переходные слова и фразы для соединения предложений и абзацев.

Помните, что основная часть — это сердце вашей композиции, поэтому излагайте основные моменты последовательно и разумно.

Заключение

Заключение — последняя, ​​но не менее важная часть вашей композиции.Никогда не заканчивайте свою историю резко, найдите время, чтобы красиво завершить свою работу. Убедитесь, что последний абзац вашей композиции прост и резюмирует основную идею вашего письма, а не представляет новые моменты и мнения. Это жизненно важный аспект вашей композиции, поэтому его не следует недооценивать.

Указатели на хорошее сочинение композиции

При написании сочинения обратите внимание на следующие моменты:

1. Ваш текст должен быть кратким, ярким и четким.
2. Никогда не используйте сленг, если он не соответствует формату вашего сочинения.
3. Не используйте слова, если не уверены в их значении.
4. Делайте предложения короткими и не перегруженными.
5. Постарайтесь высказывать ясную и последовательную точку зрения.

Пересмотрите свою историю, когда она будет завершена, чтобы убедиться, что вы подготовили шедевр!

Как создать идеальную композицию

Вы когда-нибудь видели что-то и думали: « Я должен сфотографировать , а это !» Часто, когда я снимаю, я предполагаю, что моя камера пытается воссоздать фотографию именно так, как я ее вижу.

Но так бывает не всегда. Иногда то, что я вижу, и то, что видит камера, — это две разные вещи. Это потому, что, когда мы смотрим на что-то, наш мозг автоматически выбирает объекты или достопримечательности, а камера не различает.


, фото Бена Зайдельмана

Говорят, что хорошие фотографии создаются, а не снимаются. Когда дело доходит до фотографии, важно не только то, что вы снимаете, но и то, как вы это снимаете. Знание того, как заставить элементы хорошей композиции работать вместе, является ключом к созданию отличной фотографии.

Прочтите, чтобы увидеть десять советов по созданию эффективной композиции.

1. Перспектива

Перспектива, через которую вы что-то просматриваете, будет видна на вашей фотографии. Так что подумайте о своей композиции перед съемкой. Способ оформления фотографии — важный шаг в фотографии.

2. Упростить

Взгляни в глаза. Бывают случаи, когда не получается уловить все одним кадром. Вместо того, чтобы расстраиваться, постарайтесь упростить свой снимок.Выберите один главный фокус и работайте над этим.

3. Избегайте середины

Фото по центру может быть отличным в некоторых случаях, но в других оно кричит на любителя. Централизованные фокусы рискуют оказаться скучными и обыденными. Попробуйте отцентрировать объект, переместив его в сторону, чтобы получить более интересную фотографию.

4. Ведущие строки

Для фотографии есть несколько вещей хуже, чем конфликтующие точки фокуса, которые заставляют зрителя гадать, в чем был смысл фотографии. Ведущие линии избавляют от догадок при поиске точки фокуса и привлекают внимание зрителя к основной точке.

5. Фон

Не забудьте проверить фон! Сделайте это простым, сделайте его ярким, сделайте его счастливым или увеличьте масштаб и полностью потеряйте его. Каким бы ни был ваш фон, убедитесь, что это сделано намеренно. Это важно не только при съемке портретов, но и при съемке крупным планом и при съемке пейзажей. Сделайте так, чтобы фон работал с вашим изображением. Добавление части окружающего вида к вашему фону добавляет вашим фотографиям ощущение приключений и жизни.

6. Текстура и цвета

Добавление цвета или текстуры в композицию может сильно повлиять на композицию фотографии.Яркие цвета при правильном использовании могут помочь сосредоточиться и придать фотографии индивидуальности. Творческий подход с текстурой — еще один способ добавить четкости вашему изображению, не отвлекаясь от основного объекта.

7. Контрастность

Используйте контрастные элементы в ваших интересах. Попробуйте сопоставить подробный объект с упрощенным фоном. Контрастные цвета тоже подходят, например, яркое добавление цвета к серому или пасмурная обстановка. Контраст на фотографиях может помочь создать динамичную или мощную композицию.

8. Остаток

Сбалансируйте свои фотографии, убедившись, что одна часть не слишком « тяжелая «. Убедитесь, что один из разделов фотографии не имеет слишком большого визуального веса, что помогает сохранить общий баланс фотографии.

9. Освещение

Освещение может сильно повлиять на композицию фотографии. Свет может диктовать направление наклона камеры или требовать добавления рассеивателей или отражателей. Всегда обращайте внимание на освещение при настройке фото.То, насколько хорошо освещение включено в фотографию, может сделать или сломать всю композицию.

10. Не забывайте нарушать правила

Конечно, их поломка при аварии не в счет! Знание правил и понимание того, как они работают вместе, позволяет эффективно их нарушать. Хотя для композиции существует множество полезных правил, композиция не ограничивается следующими правилами. Речь идет о передаче того, что вы видите, с помощью фотографии.

Попробуй новое. Посмотрите, что работает.И не бойтесь ошибаться — все это часть обучения. Фотография — это не только наука, но и искусство. Хорошая фотография показывает больше, чем кажется на первый взгляд; он смотрит за кулисы и подчеркивает красоту момента.

Понять, как слои создают композицию в After Effects

Как слои создают композицию

Слои складываются вертикально для создания композиций и могут быть скорректированы по горизонтали с течением времени для создания анимации в композициях.

Отменить выбор всех слоев

  • Щелкните пустую область в нижней части шкалы времени, чтобы отменить выбор всех слоев.

Нажмите пробел, чтобы просмотреть анимацию и остановить воспроизведение

  • После снятия выделения со всех слоев нажмите клавишу пробела, чтобы просмотреть анимацию.
  • Нажмите пробел еще раз, чтобы остановить воспроизведение, когда вы хотите остановить предварительный просмотр.

Внесение изменений в слой

  1. Выберите слой 3 на шкале времени.
  2. Откройте параметры слоя, щелкнув стрелку слева от номера слоя.

Каждый видимый слой на временной шкале имеет свойства преобразования

Группа свойств «Преобразование» содержит настройки для настройки свойств «Точка привязки», «Положение», «Масштаб», «Поворот» и «Непрозрачность» слоя.

Режимы наложения — еще один метод изменения взаимодействия слоев друг с другом

  • Нажмите кнопку «Переключатели / режимы», чтобы переключаться между переключателями и режимами на временной шкале.
  • Измените режим наложения для слоя 3 на «Умножение».

Включение и выключение видимости слоя

  • Включите видимость уровня 6 на временной шкале, щелкнув переключатель в левой части временной шкалы.

Очистка — это метод изменения значения любого параметра в After Effects

Вы можете перетащить любое синее значение параметра, чтобы изменить значение этого параметра. Значения прокрутки на шкале времени позволяют предварительно просмотреть изменения на панели «Композиция» по мере прокрутки.

Переместите индикатор текущего времени на шкале времени с помощью сочетаний клавиш

  • Выбрав слой 4 на шкале времени, нажмите клавишу I на клавиатуре, чтобы переместить индикатор текущего времени в точку входа этого слоя.

Обрезка слоев с помощью сочетаний клавиш

  • Выберите слой 6 и нажмите Option (Alt) + [, чтобы обрезать слой до отметки текущего времени.

Переименовать слои на шкале времени

  • Выберите слой 1 на шкале времени и нажмите Return (Enter) на клавиатуре, чтобы изменить имя слоя, и снова нажмите Return (Enter), чтобы задать изменение имени.

Хотите изменить или переместиться в точку выхода слоя?

  • Чтобы переместить индикатор текущего времени в конечную точку выбранного слоя, нажмите O на клавиатуре.
  • Чтобы обрезать конечную точку слоя, выберите слой и нажмите Option (Alt) +] на клавиатуре.

Совет: Использование сочетаний клавиш ускорит рабочий процесс в After Effects.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *