Кеды курта кобейна: Кеды: Нирвана и Курт Кобейн – купить онлайн на Ярмарке Мастеров – FDEQNRU

В кедах Converse играла вся НБА. А потом бренд обанкротился и его купил Nike — Anton Gorshkov | Logo design — Блоги

В них гоняли молодой Джордан, Рокки и Кобейн.

За более чем столетнюю историю Converse прошел путь от главного бренда НБА до банкротства. В «конверсах» Уилт Чемберлен набрал 100 очков, а молодой Джордан забил победный бросок в финале студенческого чемпионата NCAA. В разное время кеды Converse были символом хиппи-движения, панка, гранжа и хип-хопа.

Пик популярности Converse в прошлом, но культ бренда жив. В классических черно-белых кедах ходят Кристен Стюарт, Джастин Бибер и Рианна, а в финальной серии НБА прошлого сезона Леброн Джеймс вышел в Converse на разминку.

Как появился бренд Converse

Создателю Converse Маркизу Конверсу было уже 47 лет, когда он запустил свой бренд. В 1908 году Маркиз открыл в штате Массачусетс компанию Converse Rubber Shoe по производству утепленной обуви на резиновой подошве для всей семьи.

Уже через два года компания производила 4000 пар ежедневно.

В 1915-м Converse запускает спортивную обувь для тенниса, нетбола и американского футбола. Через два года выходят баскетбольные кеды Converse All Star. Кроссовки тогда еще не были частью повседневного стиля, важнее всего была функциональность.

Первые All Star были коричневого цвета с черной отделкой на толстой резиновой подошве и закрывали лодыжку. Со временем появились черные кеды из кожи. Converse All Star стали первой серийной баскетбольной обувью в Северной Америке.

Человек, в честь которого названы самые известные кеды Converse 

Сначала кроссовки All Star не пользовались большим спросом, но все изменил приход в компанию баскетболиста Чака Тейлора. Именно благодаря ему кеды стали главной баскетбольной обувью Америки. В Converse All Star он выступал за юношескую команду в Коламбусе, а в 1921-м пришел устраиваться в Converse.

В первый же год работы Чак занялся дизайном All Star: кеды стали более гибкими и лучше держали стопу.

Еще он придумал накладку, которая защищала лодыжку, на это место добавили лого All Star. Чтобы рекламировать кроссовки, Чак Тейлор разъезжал по стране на машине с полным багажником кед Converse. Параллельно он консультировал главных тренеров по баскетболу в школах и университетах США. По сути, Тейлор не просто продавал обувь, но и развивал баскетбол в стране.

«Фишка Чака была в том, чтобы отправиться в маленький городок, заобщаться с тренером и стать его консультантом. Он преподавал баскетбол и работал с местным продавцом спортивных товаров, не посягая при этом на баскетбольную систему тренера», ‒ вспоминает бывший президент Converse Стив Стоун.

Больше 30 лет Чак Тейлор помогал тренерам, преподавал баскетбол в американских университетах – и раскручивал Converse.

«У Чака была увлекательная жизнь и его невозможно было не любить. Он знал всех в спортивном бизнесе. Если ты был тренером и хотел найти работу, ты звонил Чаку Тейлору. Спортивные директоры постоянно обращались к нему, когда искали тренера», – говорит бывший менеджер по продажам Converse Джо Дин.

В компании оценили старания Тейлора и в 1932 году добавили его имя на логотип кед All Star (но процент с продаж он никогда не получал). Когда в 1936-м баскетбол стал олимпийским видом спорта, Чак разработал для сборной США белые кеды с сине-красной отделкой. В них американцы выиграли золото, в финале обыграв Канаду.

Во время Второй мировой войны Чак Тейлор тренировал баскетбольную команду ВВС США на базе в Дейтоне, а также следил за физподготовкой новобранцев. В 1968-м его включили в баскетбольный Зал славы, в том же году он официально уволился из Converse.

В Converse играли Чемберлен, Берд и Джонсон, но Джордана подписать не удалось

Еще до производства кроссовок для сборной США, Converse в 1923 году занялся кедами для баскетбольной команды «Нью-Йорк Ренессанс». Она считалась одной из лучших команд своего времени (это было до появления НБА). «Ренессанс» одержал больше 2000 побед (86% выигранных матчей) и в 1963-м попали в баскетбольный Зал славы. Причем всем составом – крайне редкий случай.

Вскоре в кедах Converse играли все баскетболисты Америки. В первом студенческом чемпионате NCAA, который прошел в 1939 году, команда Орегонского университета обыграла университет штата Огайо. Обе команды были в Converse Chuck Taylor All-Star. Через десять лет появилась НБА – почти все баскетболисты лиги тоже играли в Converse. Это был настоящий расцвет американского бренда. Именно в Converse Уилт Чемберлен набрал 100 очков в легендарном матче против «Нью-Йорк Никс».

Компания начала выпускать не только классические высокие черно-белые кеды, но и низкую модель Converse Oxford в разных цветах. В середине 70-х поменялся дизайн модели All Star, сбоку появилась большая звезда.

Тогда же появилась другая легендарная модель – Converse Pro Leather. В таких играл один из лучших баскетболистов 70-х – Джулиус Ирвинг по прозвищу «Dr. J». Он с детства фанател от Converse, а в 1976-м стал первым баскетболистом после Чака Тейлора, кто заключил спонсорский контракт с брендом. Модель Pro Leather стали называть «The Dr. J» в честь Ирвинга.

В 1986-м в рекламе Converse появились главные звезды 80-х – Лэрри Берд и Мэджик Джонсон.

Отчасти из-за Берда и Мэджика в 1984-м Converse не стал подписывать контракт с только пришедшим в НБА Майклом Джорданом. Хотя до начала профессиональной карьеры он играл в «конверсах». В них он забил победный бросок в финале чемпионата NCAA в 1982 году, а через два года взял золото Олимпийских игр в составе сборной США. В НБА он хотел играть в Converse или adidas, но Nike убедил Джордана выходить в кроссовках со свушем.

Converse проиграли конкуренцию Nike, Reebok и adidas – и обанкротились

Уже в 80-е было понятно, что Converse тяжело конкурировать с Nike, Reebok и adidas, которые предложили новые технологии и дизайн. Яркий пример – история модели Converse Aero Jam с технологией REACT. За счет капсулы с жидкостью, наполненной газом, кроссовки снижали риск получить травму и увеличивали высоту прыжка. Через несколько лет Aero Jam перестали выпускать – капсулы лопались и жидкость вытекала.

В 1992-м после 13 лет сотрудничества Мэджик Джонсон объявил, что уходит от Converse. «Они застряли в 60-х и 70-х, они до сих пор думают, что сейчас времена Чака Тейлора, – пнул напоследок Converse Мэджик. – Но в 90-е ключ к успеху – реклама и маркетинг». В 1997-м игрок «Голден Стэйт» и амбассадор Converse Лэтрелл Сприуэлл чуть не придушил на тренировке собственного коуча Пи Джея Карлесимо (тот всего лишь просил его поработать над передачами). Сприуэлла дисквалифицировали на 82 игры, «Уорриорс» пытались расторгнуть с ним контракт – так себе история для имиджа Converse.

В университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге есть курс по истории кроссовок Sneakerology. «У Converse были Мэджик Джонсон и Ларри Берд, но Майкл Джордан уничтожил их как компанию по производству баскетбольных кроссовок, – объясняет преподаватель курса Эллиот Кертис. – В 80-е кроссовки стали более технологичными, а нет более примитивной обуви, чем Chuck Taylor. Чтобы конкурировать с Nike, они подписали Сприуэлла и Денниса Родмана, один пытался задушить своего тренера, а другой носил женскую одежду. В Converse понятия не имели, как продавать кроссовки».

Лэтрелл Сприуэлл

Продажи падали, контракты со звездами не оправдали себя, компания теряла дополнительные деньги, потому что не хотела переносить производство из Америки в Китай. Убытки росли, в 2001 году компании пришлось продать заводы в США и Мексике и объявить себя банкротом. В 2003-м Nike купил Converse за 305 млн долларов. Выручка Converse тогда составляла чуть больше 200 млн долларов в год (выручка Nike – на уровне 11 млрд долларов).

Покупка Converse позволила Nike расширить ассортимент и выйти в более дешевый сегмент спортивной обуви. Кроссовки Nike и Jordan стоили минимум 150 долларов за пару, Converse – 50 долларов. Новое руководство сохранило название и лого Converse, но сам бренд стал больше ориентирован на молодежные субкультуры и уличный стиль.

В 2015-м вышла вторая версия культовых кед Chuck Taylor All Star. Сохранился оригинальный внешний вид, только подошва стала легче. «С выходом Chuck Taylor All Star II продажи возросли, но год спустя стало ясно, что потребительский спрос не оправдал ожиданий», – говорит Мэтт Пауэлл из аналитической компании NPD Group, один из самых цитируемых аналитиков рынка кроссовок. В итоге, несмотря на релиз обновления великой модели, в 2016-м выручка Converse выросла всего на 2% (в 2015 году рост составил 21%, в 2014-м – 15%).

Но в целом Nike удалось поправить продажи Converse. В 2016 году выручка Converse составила почти 2 млрд долларов против 200 млн в год банкротства. Чистая прибыль Converse составила 477 млн долларов.

Бренд даже в баскетбол возвращается. Пару недель назад Converse подписал молодую звезду «Вашингтона» Келли Убре. На площадке он будет в Nike, в обычной жизни – в Converse.

В Converse гоняли солдаты, хиппи, панки и рэперы

Во время Второй мировой войны Converse выпускал для американских военных обувь, верхнюю одежду и защитные костюмы.

Специально для ВВС была разработана модель A6 Flying Shoes. После войны солдаты носили Converse и в повседневной жизни.

Позже за счет модного дизайна и низкой цены Converse стали фирменной обувью различных субкультур. Одними из первых в Converse стали ходить хиппи, они часто ходили в кедах разного цвета.

В 70-е в Chuck Taylor All-Star выступали панки Ramones. Когда барабанщика Томми Рамона спросили, кто такой Чак Тейлор, он сказал: «Точно не знаю, но он сделал дешевую обувь». Converse стали настоящим символом панк-рок культуры, в разное время в них выступали Sex Pistols, Green Day и Nirvana.

В 80-е и 90-е популярным стал гранж – Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney. Стиль музыкантов гранж-групп, вышедших из рабочего класса, заключался в отсутствие стиля, они одевались совсем как в обычной жизни. Лидер Nirvana Курт Кобейн стал настоящей иконой стиля для молодежи того времени: дешевая футболка, мешковатые джинсы, фланелевая рубашка и кеды Converse.

Кобейн носил классические Chuck Taylor All-Star, One Star и Jack Purcell. По словам жены Кортни Лав, он ходил в кедах до тех пор, пока они не порвутся, а затем покупал новую пару. В 1994-м Курт покончил с собой. На нем были кеды Converse One Star.

Converse стали символом не только панк-рока и гранжа, но и хип-хопа. «Я вырос в 80-е в Комптоне (Лос-Анджелес) и начал носить Chuck Taylor All Star, глядя на старших братьев и друзей, – говорит суперзвезда олдскульного рэпа Ice Cube. – Все гангстеры носили Chuck Taylor, они шли в магазин и покупали кеды, потому что они отлично сочетались со штанами хаки и футболкой. Надо было потратить всего 60 долларов, чтобы выглядеть стильно».

В 2008-м, отмечая 100-летие бренда, Converse выпустил лимитированные коллекции с принтами, посвященными практически всем культовым группам, участники которых носили их кеды. Модели, посвященные Pink Floyd, украсили обложками альбомов группы, а кеды, посвященные Nirvana и Курту Кобейну – строчками из его личного дневника.

Converse в кино

Сделать Converse популярными помог актер Джеймс Дин («Бунтарь без причины», «Гигант», «К востоку от рая») – парень с маек Валерия Карпина, кумир американской молодежи 50-х. Он не раз фотографировался в Converse.

Начиная с 1961 года, кеды Converse появлялись более чем в 650 фильмах. На Каннском кинофестивале в 2008 году Converse организовал показы «Converse La Filmo» – ретроспективу фильмов, герои которых носили Converse. 

Впервые культовые кеды появились в фильме «Вестсайдская история» (классический мюзикл 1957 года, в котором история Ромео и Джульетты перенесена в Нью-Йорк XX века). В 1976-м Сильвестер Сталлоне тренировался в Converse Chuck Taylor All-Star в самом первом «Рокки». Герой Уилла Смита носит Converse в «Я, робот», в Converse гоняет Марк Рентон (главный герой «На игле»), а в первой части «Назад в будущее» Марти Макфлай гоняет в Converse на скейте.

 

Фото: Instagram/converse; instagram.com/kellyoubrejr; Tumblr/leerosay; geni.com; successstory.com; lifestyle.banzaj.pl; guangxiancheng.com; smithsonianmag.com/Abe Aamidor; en.wikipedia.org; lifestylefitnessinc.com; waytofamous.com; franespinosa.es; wxwenku.com; Gettyimages. ru/Ronald Martinez; converse.com; wing.chez-alice.fr; alofsin.com; spin.com; conversekem.blobspot.com; imdb.com.

кеды — Be-in.ru

Кеды — вид спортивной обуви, традиционно с текстильным верхом и резиновой подошвой.

Подробнее о кедах

Кеды были придуманы в 1830-х годах, как ни удивительно, для прогулок по пляжу. В некоторых районах Великобритании их так до сих пор и называют — «Sand shoe» (туфли для песка — англ.). Стоит упомянуть, что слово «кеды», которое вообще среди множества разноязычных названий не является самым популярным, произошло от названия марки Keds, основанной в 1916 году.ConverseСамой же известной моделью, бесспорно, является Chuck Taylor Converse All star — баскетбольные кеды, выпущенные впервые в 1917 году как просто «All STar». Имя известного баскетболиста Чарльза «Чака» Тейлора было присоединено к названию в 20-е: он не только способствовал повышению продаж, но и улучшил дизайн, добавив, например, знаменитую круглую нашивку для защиты лодыжки. Конверсы надевали не только баскетболисты, но и атлеты, участвовавшие в олимпийских играх; а позднее, когда появились кроссовки — более пригодная для занятий спортом обувь, кеды стали фаворитами представителей различных субкультур.

Факты о кедах

Фирму Keds планировалось назвать «Peds» (ноги — лат.), но имя уже было кем-то занято.

Converse была куплена компанией Nike в 2003 году.

Keds, VansПомимо обычных, на свете существуют еще скейтерские кеды, которые характеризуются более плоской подошвой — для лучшего сцепления с поверхностью доски, и сделаны из кожи или замши. Производятся такими брендами как Vans, Emerica, DC.

Дополнительно

По ссылке на сайте Converse можно создать и заказать кеды собственного дизайна. http://www.converse.com/#/landing/create  

Для кого?

Для вечно молодых.

Две трети группы Nirvana

Видео о кедах

Участник передачи «Большой Фестиваль» — головокедый Хоха вместе с друзьями рассуждает о преимуществах чтения книг.

Трейлер некогда культового фильма «Детки». Поскольку герои фильмов Ларри Кларка часто используют скейт как средство передвижения, приглядевшись, на них можно увидеть кеды.

 

Кеды Converse One Star для героев нового поколения

От Чака Тейлора до Курта Кобейна

В долгой истории Converse можно вспомнить немало ярких эпизодов. Одним из первых бренд понял важность и ценность сотрудничества не только с дизайнерами, но и с активными профессиональными потребителями товара. Благодаря легендарному баскетболисту Чаку Тейлору, который принял активное участие в создании модели, «конверсы» на полвека стали маст-хэвом спортсменов вообще и баскетболистов в особенности. Именно в этих кедах сборная США выигрывала олимпийское золото.

Но когда в 1974 году вышла модель One Star, бренд пересек рамки баскетбольного коммьюнити и взорвал рынок. Новинка была похожа на легендарные All Star, но без полосок на подошве, высокой щиколотки и со звездой на внешней части кеда. Упростив знаменитую модель, но сохранив ее амортизирующие качества, Converse предложили то, что хотела носить молодежь, — удобную повседневную обувь со спортивным характером, лишенную маркетинговой мишуры. Кеды One Star успели полюбиться героям того времени: тем, для кого не важны тенденции, тем, кто разрушает стереотипы, и наконец тем, кто занимается тем, чем хочет заниматься.

История повторилась и в начале 1990-х годов, когда модель One Star вернулась на полки магазинов. Молодежь уже была другой, но по-прежнему ценила оригинальность и свободомыслие. Одни катались на скейтбордах, другие основывали гранж-группы. Новые «антигерои» также обратили внимание на простые кеды со звездой. С One Star не расставался Курт Кобейн (в 2008 году Converse выпустят в память о музыканте модель Kurt Cobain x One Star) и именно в One Star катался Гай Мариано (его кеды, например, можно разглядеть в скейтерской короткометражке «Mouse» Спайка Джонса). Впрочем, для бренда всегда было главным не завоевывать сердца знаменитостей, а делать то, в чем действительно нуждалась публика, — удобные классные вещи. Стратегии лучше не придумать и сегодня.

Последние дни — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 102550 1—10 из 42 Badmozg ‘А че, правда можно с Богом поговорить? ‘ Да и не только поговорить. Бога можно увидеть. Правда «Smells Like Teen Spirit» он вам не сыграет. Зато похвастается своим знаменитым свитером. Сам фильм смотреть на самом деле невозможно. Вернее задумки режиссера мне было искать, скажем, так не очень интересно, как это бывает в подобных фильмах. Майкл Питт кривляющийся в черном женском платье выглядит забавно, фильм вообще мне не показался каким либо депрессивным или безысходным. Наверное, как изречение Христа прожить незаметно. Только вот слова незаметно и “Nirvana” вместе не стоят. Если же отойти от всей гранжевой тематики и представить этот фильм как самостоятельный и не по мотивам чьей-то жизни, то получается простое авторское кино в желтых очках. Кого-то воротит от него на первых кадрах, кто-то с легкостью досматривает до конца и ему кажется мало, потом он лишь восхищается тем, что для кого-то просто набор тупых бессмысленных картинок. Слишком нелепый разброс мнений – от реинкарнации Курта до просто глупой и не смешной шутки, почти ругательной и богохульной. Славно когда есть выбор и возможность восприятия по своему. Жаль, что если главный герой берет в руки ружье, то в конце фильма оно обязательно выстрелит. 8 из 10 прямая ссылка 06 апреля 2008 | 18:28 Блейк – сутуловатый юноша с шаркающей походкой и давно немытой головой – ведет жизнь сомнамбулы в стоящем на отшибе особняке. Клаустрофобическая маета заставляет его время от времени слоняться по лесным зарослям, плотно обступившим его недешевое жилище со всех сторон. Блейк из последних сил избегает любых контактов с регулярно наведывающимися в гости посетителями (служителями культа или рекламными агентами) и с небольшой группой пригревшихся в его доме тусовщиков. Эта хипующая коммуна явно находится на довольстве хозяина, который, в свою очередь, не испытывает к ней никакого интереса и существует вполне независимо, совершая череду бессмысленных поступков. С обреченным равнодушием окунается в речку, разгуливает с ружьем по дому, облачившись в женскую комбинацию, откапывает на поляне коробку, видимо, с нарконачинкой… Последнее действие вполне могло прояснить странности происходящего, однако режиссер не изъявляет никакого желания дешифровать содержание и ставить точки над i. Меж тем, в эпилоге (и сопроводительном либретто, написанном специально для премьеры в Канне) говорится, что в картине использованы некоторые факты из жизни легендарного Курта Кобейна, лидера культовой группы Nirvana, скончавшегося от передозировки в 1994-м году (в возрасте Михаила Лермонтова). Собственно фильм как раз и приурочен к 10-летию смерти музыканта. Поскольку Гас Ван Сэнт так и не смог приобрести права на полноценную биографию, ему пришлось застраховаться от возможных аллюзий, недоумений и, как следствие, ненужных вопросов. Для этого он предусмотрительно переименовывал персонажа, назвав его именем джармушевского мертвеца. Последние сутки пребывания Блейка на этом свете становятся объектом повышенного внимания для режиссера, который в третий раз кряду продолжил экспериментировать с формой повествования. И, надо полагать, именно здесь он достиг искомого совершенства в кристаллизации «чистого кино», при условии, что такового вообще можно добиться, исповедуя данную методологию. И если при первой попытке (в «Джерри») она казалась абсолютно несостоятельной, то уже вторая («Слон») принесла Ван Сэнту вместе с «Золотой пальмовой ветвью» неофициальное звание «чемпиона мира по кино», пусть и сопровождаемое неодобрительным свистом каннской аудитории. Тогда интерес к его триумфу вполне мог подпитывать стильный драматургический ход, когда одно и то же событие было увидено глазами разных персонажей. Каннское жюри не смутили даже слишком прямые аллюзии с кровавой расправой в «школе Коломбины», что могло повредить чистоте художественного эксперимента, поскольку не исключало некоторой спекуляции на злободневной теме. Справедливости ради, «Последние дни» заслуживали «Золотой пальмы» даже больше (они, кстати, также не остались без каннской награды, правда, увезли с Лазурного берега менее престижный приз — за музыкальное оформление Лесли Шатца), поскольку именно здесь Ван Сэнт довел свой альтернативный метод до определенного совершенства, сняв образцовую антидраму — кино кристальной пустоты, без апелляций к смыслу. И, пожалуй, впервые в сухом эмоциональном остатке обнаружилось странное, почти мазохистское удовольствие от наблюдения за происходящим на экране. Возможно, это случилось из-за элементарного знания правил игры: когда от фильма не ждешь ничего «событийного», начинаешь ловить кайф от простого «запечатленного времени». Ван Сэнт отважно нарушает все повествовательные законы: делает основными те кадры, которые другим режиссером, в лучшем случаем, снимались бы для разбивок между эпизодами, а в худшем — выбрасывались бы в мусорную корзину. Больше того, он делает эти вспомогательные кадры до умопомрачения длинными. Здесь нет крупных планов, выверенных мизансцен или классического монтажа восьмеркой. Если что и мизансценируется, то как бы спонтанно — камера будто случайно снимает актера, который об этом и не подозревает. Кажется, что он всего лишь ищет образ (психофизиологию поведения героя) в ожидании начала съемок. С точки зрения коммерческих перспектив такая методология рискованна и априори обречена на зрительский провал. Тем более что это кино не опровергает никаких домыслов и не укрепляет уже сложившихся версий относительно загадочной смерти рок-идола, поскольку этого, по определению, не может сделать нарезка из бессмысленных шатаний и вспышек угасающего сознания. Однако телеканал HBO (и уже не в первый раз) отважился вложить средства в «малоперспективный» проект. И результат, видимо, вполне удовлетворил заказчика, поскольку картину даже прокатали в кинотеатрах, где она ухитрилась собрать больше двух миллионов баксов (из которых на Россию пришлось целых $0,089 млн.). Актер Майкл Питт, раскрепощенно сыгравший инициированного молодого американца в «Мечтателях» Бертолуччи, столь же самозабвенно отдался замыслу Ван Сэнта. Глядя на Блейка, пребывающего в затянувшейся «фазе полураспада», вроде бы нет никаких особых оснований полагать, что перед нами звезда рок-н-ролла: сонный волосатик то хаотически движется неизвестно куда, то что-то нечленораздельное бормочет себе под нос… И с позиции актерского мастерства для изображения такого неадекватного поведения — «под дозой» — вроде бы не требуется никаких особых профессиональных ухищрений. Но доза, «принятая» Питтом, убеждает абсолютно: с первого до последнего кадра не вызывает сомнений, что этого парня плющит реально. И уже окончательно обезоруживает сцена, когда он начинает петь под Кобейна: несколько взятых им аккордов – это, без дураков, настоящий рок — чувственный и нервный. После показов на московском МКФ и фестивале независимого американского кино, Last Days вышли в России тремя копиями. Но и такая гомеопатическая доза оказалась сильно завышенной: прокатчики розовощеких блокбастеров дружно проигнорировали этот «андеграундный депресняк». Поэтому за пределами Садового кольца это кино пришлось выискивать уже не на афишах кинотеатров, а шерстя в индивидуальном порядке DVD-прилавки. Помню, что потратив неадекватно много усилий и времени и уже окончательно отчаявшись нарыть этот фильм, он совершенно случайно попался мне на каком-то занюханном развале, на сильно пережатой пиратке (восемь в одном!), в обойме с семью отмороженными боевиками В-класса… прямая ссылка 04 сентября 2012 | 22:33 euph0xx It`s a long lonely journey from death to birth Слоган фильма — «Rock and roll will never die». Что рисуется в воображении первым? Бурный, кричащий, никогда не умирающий рок-н-ролл, может, немного отчаяния и темных красок, но. .. Режиссер — Ван Сент, — о! и это сразу меняет дело. Ждем чего-то принципиально нового, возможно, слегка затянутого, слегка философского и чуть-чуть сумасшедшего. Сюжет — аллегория с жизнью Кобейна. Может, это будет что-то вроде вольного переложения его биографии?.. Но — нет. Фильм превосходит всяческие ожидания, даже ярых фанатов артхауса, ‘Аптечного ковбоя’, ‘Нирваны’, Курта лично и Ван Сента в придачу. Меланхоличный, цепляющий с первых кадров, лишенный всякого экшена, сплошь состоящий из настроения, из чувств и состояний. Для людей, не входящих в вышеперечисленные категории — какая-то непонятная тягомотина; стреляться после 10-й минуты! — окей. Лучше (и короче) снять было нельзя, и старина Гас это уловил. За саундтрек Майклу Питту отдельное пламенное спасибо, в финальных кадрах я даже почти поверила, что это Курт, а не милый пухлощекий парнишка в растянутой футболке. прямая ссылка 06 декабря 2010 | 21:27 sCream_Cat Лучше сгореть, чем увянуть. .. Фильм — легенда. Фильм, которого я так страстно желала. Фильм, обещавший открыть и прояснить так многое… Фильм, превзошедший все мои ожидания. На полтора часа вырвавший из реальной жизни, туда- в этот заброшенный замок, в царство холода и безумия; к этому одинокому — одинокому герою… Я словно была рядом с ним, шаг за шагом и вдох за вдохом. Весь мир с его суетой, ненужными вопросами и ненастоящими друзьями остался где-то далеко позади, уже не с нами. С нами была лишь безысходность. С самого начала- дикое, рвущее на части отчаяние. Обреченность и тоска. И никакого, совсем никакого оптимизма и позитива. Окружающие люди отвлекали и раздражали; воспаленный мозг не воспринимал их разговоры, а их звонки оставались без ответов. То, что чувствовал Блейк — то же самое происходило со мной. С нами осталась только музыка. В эти последние дни- только она спасала от всего этого кошмара. Прощальная песня стала реквиемом всему, и, в первую очередь- своей уже почти оборванной жизни. Что бы там ни говорили — Гас Ван Сент потрясающ. В тандеме с Майклом Питтом — потрясающ вдвойне. Каждый жест, каждый взгляд, каждое слово (которых он произносит так мало…)- все попадает прямо в сердце, в мысли. Со дня просмотра ‘Последних дней’ Блейк навсегда поселился во мне. Я часто о нем думаю, часто смотрю на него… ‘Death To Birth’- удивительно подходящая песня для этого шедевра. В ней Питт сумел выразить все: одиночество, безысходность и боль, отчаяние и звериную тоску. Его голос- такой надрывный, пропитанный пониманием того, что это конец- он не оставляет равнодушным. Я потрясена. Честно. ‘Последние дни’- это фильм, который я пересмотрела не раз и не два. Фильм, смело заносимый мой в разряд любимых. Фильм, который действительно стоит высшей оценки. 10 из 10 прямая ссылка 16 мая 2010 | 13:59 Трепещите киноманы! Оригинальную киноверсию ухода из жизни культового рок-музыканта Курта Кобейна предложил знаменитый Гас Ван Сенте. Американский режиссер взял на себя смелость предположить как жил и главное, что чувствовал музыкант в последние дни жизни. Картина так и называется «Последние дни», хотя ей больше подошли бы названия «Дневник Анархиста», или «Обдолбайся с Куртом» Сенте не снимает кино массовое, «Последние дни», относится к разряду кино не для всех и смотреть его зрителю неподготовленному будет сложно, я как поклонник этого жанра ставлю фильму твёрдую четвёрку с плюсом и отнашу его к категории — исключетельно для фанатов прямая ссылка 24 октября 2007 | 12:34 Kabal Раньше были времена, а сейчас мгновения ‘Я не хочу ни с кем слишком сближаться. Не хочу, чтобы кто-то знал, что я чувствую и что думаю. И если вы не в состоянии понять, что я из себя представляю, слушая мою музыку, что ж, увы…’ (Курт Кобейн) Надежды юности и славы сменяются одиночеством, страданием и душевной старостью – такого основное содержание Last Days, переданное удивительно ярко, местами даже сурово, хотя и затянуто. Пытаясь наполнить действием глубоким философским смыслом, режиссер с особым цинизмом показывает полную изоляцию. Блейк, прототипом которого как раз и стал Курт Кобейн – деградированный человечек с длинными волосами, окруженный вибрирующим пространством из тишины и времени. Он – известный музыкант, кумир миллионов, которые разыскивают его друзья, назойливые агенты, алчные студийные боссы, но он только и делает, что упорно скрывается в собственном лабиринте проблем от некогда близких его людей. Надевая на измученное, потерявшую душу тело сначала женскую комбинацию, на нее – знаменитый красный свитер, на свитер — помятую грязную куртку с капюшоном, затем — последний штришок, очки «киськины глазки; он словно в отдалении, на рубеже сна и яви – нервный с глазами, полными усталости; снаружи — молодость, а внутри — старость. Этот образ, который при первой встрече покоряет искренним обаянием и недетским пофигизмом ближе к концу начинает постепенно вызывать раздражение, одновременно притягивая и отталкивая, безупречно реализует авторский замысел. Ван Сент крупными художественно-кинематографическими «мазками» бережно передал атмосферу ледяного равнодушия: пока по СМИ вовсю смакуют трагичные события, под бодренькую песенку копы небрежно кидают холодный труп известного музыканта. В этой сцене потрясает не столько сама смерть, на которой люди «висят», как елочные игрушки, сколько реакция людей, считающих себе друзьями Блейка. Они где-то там за горизонтом непринужденно беседуют и чувствуют себя совершенно спокойно, и именно эта их привычка – самое страшное зло. Вряд ли бы фанаты, да и друзья кумира простили Ван Сенту масштабы такого надругательства. Все-таки возрождение легенды – занятие тяжкое и неблагодарное, тем более когда режиссера отличает острота видения. Он словно держится в стороне от «Последних дней», и от этого сюжет предстает еще более трагичным. Великолепный Майкл Питт, проживший эту роль, в кадре играет не лицом, а согнувшейся спиной, пытающейся безуспешно нести тяжкий груз неразрешенных проблем с пометкой «собери свою развалившуюся жизнь». А специально написанная Майклом Питтом для фильма безумно лиричная песня Death to Birth, буквально пропитана глубоким холодным отрешением от реальности, которое еще больше распаляет наше сознание и приводит к печальному финалу. Так не может петь человек. Это не для нас, это для него, словно трехминутный крик души и выдернутая струна. Понять не дано, но прикоснуться вполне по силам… прямая ссылка 27 апреля 2007 | 21:40 Когда-то, лет 11 назад (хоть кажется что не так уже и давно), он покончил жизнь самоубийством. Громкое самоубийство, о котором только сейчас снимают кино. Хотя, то, что снял Гас Ван Сент, нельзя назвать просто фильмом… Это крик. Это дно. Точка, через которую не проходит ни одна линия жизни. Это фантазия последних секунд. Беззвучный бой часов. Разбивание вдребезги нот рваными струнами гитары. Это пустое место, в которое плюёт всё остальное, что не принимает участия в похоронной процессии под названием искусственная реинкарнация. Это кадры, в которые помещаются звон колокольни и закатывающиеся глаза, шум водопада и рождающийся пересохшими губами бред, вера и безразличие в одной религии. Тело – всего лишь наручники для души. Душа – пленник обескровленного разума. Разум – способ забыться в том, что так тошнотворно сладко пропитывает твоё тело в его последние дни. И долгожданным побегом души из тела есть только смерть. Единственное, что заставляет звучать по настоящему громко. И даже немного по-другому в этот звук вслушаться. Never mind. прямая ссылка 04 февраля 2008 | 21:44 iljamasodov Я никогда не буду беспокоить Вас Этот фильм — выстрел, но выстрел бесшумный. Глухой звук и запах пороха так никто и не почует. От фильма Ван Сента жутко разит депрессией, и она тянется вяло, протекает через весь фильм. Если у вас перед началом фильма приподнятое настроение и вы ожидаете увидеть жуткие страсти и сплетни про мёртвого музыканта — то лучше отложить фильм на потом. Блейк живет под куполом собственных мыслей и рефлексии. Он сутул, тяжело бормочет про себя что-то, его взгляд абсолютно пуст. Неужели это рок-звезда? Да, это рок звезда, которая медленно умирает, звезда, которая падает за горизонт и разбивается о камни. Остальные персонажи просто существуют, но Блейк их не видит, даже в диалогах его взгляд устремлен в пустоту. Ван Сент мастерски показывает эту пропасть между главным героем и миром с остальными персонажами. Но самое ужасное в том, что даже если бы этой пропасти и не было, то Блейк не нашел бы слов для них. Он выражает свою боль не словами, а песней, но и песню эту также никто не слышит, как и звук разорванной струны. Остальной мир с персонажами лишь надоедает Блейку. Вообще остальной мир живет своей жизнью и не догадывается о душевных терзаниях музыканта. Даже мать, которая приезжает, понимает что она бессильна. Она хочет помочь, но не знает как. Для них он просто парень, который устал и ему нужно немного время, чтобы отдохнуть и подумать над своей жизнью, а потом он снова запишет крутой альбом. Но это не так, к сожалению. Блейк исчерпан. Его силы сведены к нулю. Ведь он никогда не хотел быть понятным для них. Он просто хочет уйти. прямая ссылка 07 сентября 2016 | 16:50 Axl Светло-синий, почти голубой. В ситуациях, когда мысль отсутствует напрочь, а пресловутая конъюнктура позволяет оставаться на плаву даже закоренелой бездарности, впору говорить об упадке искусства как творческой формы самовыражения. «Последние дни» Гаса ван Сента, будучи продуктом своевременным и даже в чем-то актуальным, но абсолютно несостоятельным с точки зрения содержательности, являются ярким тому подтверждением. Благодаря в корне изменившемуся восприятию демонстрируемых на экране событий, беспричинное снование героев туда-сюда нынче принято называть «медитативностью повествования», а бесполезное сюжетное наполнение ловко скрывать за многозначительностью извечного поиска себя в мире и мира в себе. Невольно создается впечатление, что фильмы подобного рода не только не сойдут с фестивальных показов, но и рискуют обзавестись «своим зрителем», а то и вовсе армией поклонников. Правда даже такую невинную шалость как паразитирование над временными причудами современного общества режиссеру вполне можно было и простить, если бы его работы были не столь вызывающе претенциозны, а почерк не отдавал откровенной вторичностью. Но на деле же ван Сент — это такой себе американский аналог Белы Тарра, только более прямолинейный, менее оригинальный, да и к тому же педераст. Собственно последний пункт во многом и определяет стремительно возрастающую востребованность режиссера в кругу западно-европейской культуры. Мотивируя свой поступок желанием наглядно передать внутренний мир Курта Кобейна в заключительные минуты жизни, ван Сенту, тем не менее, удалось построить фильм таким образом, что, впоследствии, самое близкое окружение рок-легенды, лишь в недоумении пожимало плечами. Псевдо-интеллектуальное кино, то и дело скатывающееся до уровня заурядной халтуры, помимо получасовых прогулок у реки не дает ровным счетом ничего, что могло хотя бы отдаленно напоминать о небезызвестном музыканте. Но, поскольку экранное время рано или поздно подходит к концу, а одними прогулками сыт не будешь, ван Сент со свойственной ему прямолинейностью начинает импровизировать. Для начала, чтобы хотя бы немного развлечься, он наряжает героя в женское платье и вручает ему в руки ружье. Теперь мнимый Кобейн не просто гуляет у реки, а гуляет с ружьем, да еще и в привлекательном для режиссера виде. Но так как и такие похождения ни к чему толковому не приводят, ван Сент идет еще дальше – ни с того ни с сего толпа мальчуганов, волею случая оказавшаяся с главным героем в одном загородном доме, представляется сборищем «этих самых», и от нечего делать (не забываем про поиски себя в мире и мира в себе) отправляется распутствовать на чердак. Тут режиссеру стало уж совсем весело, потому как во время смакования анальных сношений, он напрочь забывает и о Кобейне, и о фильме вообще. Где-то под конец, правда, мелькает попытка вернуться в исходную точку и автор, все же, изрядно усердствует дабы воплотить первоначальный замысел в жизнь. Но, так как творческую беспомощность никто не отменял, зритель ограничится лишь созерцанием трехминутной вставки песни, очень похожей на ту, что звучала во время прощальных концертов «Нирваны». На этом, собственно, все вмешательство режиссера в творческий процесс и ограничивается… прямая ссылка 01 декабря 2010 | 19:15 flametongue Come in my cave and I’ll burn your heart away Любимой книгой Кобейна был «Парфюмер» Зюскинда. «Последние дни» — это всё равно что экранизация тех эпизодов, где Гренуй просидел в пещере в полном одиночестве, питаясь крысами и собственными фантазиями. Человек ходит, сидит, смотрит, ест и постоянно бормочет себе под нос. Натыкается на мебель, подолгу смотрит в одну точку. Ничего особенного он не делает, просто находится в каком-то подвешенном состоянии. Словно не живёт, а плавает. Этот летаргический сон прерывается иногда отрывочными звуками песен, которые он уже никогда не запишет и которые поэтому улетают в никуда. Он застрял, и ему уже не выбраться. Ощущение это усугубляет статичная манера съёмки – камера иногда не двигается минут по пять, вводя в глубокий транс. Нирвана? Если целью фильма было передать именно вот это состояние – то да, всё удалось. Другой вопрос – зачем вообще это кому-то понадобится смотреть? Фильм интересен прежде всего фанатам Кобейна, так как для них увидеть ещё раз своего кумира – всё равно что святой воды испить. И, надо признать, что если не приглядываться к слишком нежной линии рта Майкла Питта – то сходство почти портретное. Впрочем, приглядеться Ван Сент никому и не даст – он снимает своего героя сбоку, сзади, сквозь спутанные волосы, через солнечные очки, из-под капюшона куртки – в общем, в любом ракурсе, только не в анфас. Сам фильм получился довольно муторный и к просмотру рекомендуется далеко не всем. Но в своём жанре это не самый худший экземпляр, и я не пожалела о потраченном на просмотр времени. прямая ссылка 18 июля 2009 | 00:46 показывать: 102550 1—10 из 42

В кеды Converse встроили гитарную педаль

Converse

Компания Converse встроила в кеды Chuck Taylor All Star wah-педаль для игры на электрогитаре. Об этом сообщает Consequenceofsound.net

Агентство дизайна Critical Mass предложило идею и первый прототип обуви со встроенной гитарной педалью в 2013 году, во время соревнования Hack-a-Chuck, устроенного компанией Converse. В 2016 году компания Cutecircute, специализирующаяся на технологических разработках в области моды, на основе идеи Critical Mass создала работающий прототип кед.

В подошву встроен гибкий сенсор, к которому присоединен Arduino Nano, усиливающий сигнал. Устройство распознает движения ноги и трансформирует их в сигнал, который передается по Bluetooth на модулятор «вау-вау»-эффекта. Разработчики назвали кроссовки «Chet Atkins All Wah» в честь американского гитариста Чета Аткинса, создателя направления Нэшвилл Саунд в кантри. В феврале и марте этого года Cutecircute пригласила 13 гитаристов протестировать новые кроссовки. Дата выпуска кроссовок на рынок пока не сообщается.

 

Компания Converse создала спортивную обувь Chuck Taylor All Star в 1917 году для профессиональных игроков в баскетбол. Позднее их начали носить легкоатлеты во время Олимпийских игр, а во время Второй мировой войны американские солдаты тренировались в этих кедах. В 60-е годы 90 процентов профессиональных баскетболистов носили Chuck Taylor All Star. Позднее кеды стали культовыми не только у баскетболистов, их начали носить художники и музыканты, например Элвис Пресли, Курт Кобейн и музыканты из «Grateful Dead».

Екатерина Русакова

Спектакль «Nirvana» — отзывы зрителей

Все отзывы • 43 Excellent • 33 Very good • 3 Good • 4 Normal • 0 Bad • 2 Without rate • 1

09 march 2021

Всё время спектакля актёр, изображающий Курта, находится в полусогнутом (как бы «обсаженном») состоянии, смотреть невозможно. Наблюдать человека в таком состоянии гораздо поражает гораздо больше, когда видел его и великим, в здравом уме и памяти. Не верю, что Курт Кобейн ни минуты своей жизни таким не был. Ни эстетики, ни актёрской игры, ни смысла.

Анонимный отзыв

14 february 2021

Попали на спектакль для подростков о вреде злоупотреблений,драмы не получилось.Это не Курт Кобейн,даже не близко.В остальном неплохо.

05 december 2020

Громов, браво!!!

02 october 2020

Спектакль потрясает зрелищностью и игрой актёров: великолепные световые эффекты, отличный звук, необычные декорации. Актёрам, игравшим три главные роли — БРАВО!!! Получила огромное удовольствие. В конце спектакля зал аплодировал стоя. В этом театре была впервые и ОБЯЗАТЕЛЬНО пойду ещё! P.S. Ходили компанией. Понравилось всем.

29 september 2020

Ходили с подругой. Немного разочаровались. Ожидали другого

20 september 2020

Супер! Атмосферно! Динамично!

07 march 2020

Хороший спектакль и очень положительный главный актёр! Не хватило эмоций боли, отчаяния и презрения, местами актёры переигрывают, местами недоигрывают. Но в целом хороший спектакль.

02 march 2020

ходила дочь-подросток,она поклонница Курта,ей очень понравился спектакль и актеры,она в восторге.

18 february 2020

Красивая картинка, как и всегда у Грымова. Вот только зачем это все? Двойственное ощущение, когда красиво, но ни о чем.

16 february 2020

Форма победила содержание с большим преимуществом. Ушёл в антракте.

15 february 2020

Интересный спектакль. Конечно сюжет сложный и тяжелый. Но поставлено очень хорошо. Декорации и свет- все помогает войти в образ.
Для ценителей творчества Курта Кобейна.

01 february 2020

Потрясающе. Проникновение во внутренний мир главного персонажа, не столько о музыке, сколько о личностях Курта и Кортни.

13 january 2020

Были 31 декабря…не новогодний, не праздничный, не весёлый,но Замечательный спектакль. Очень хорошая игра актеров, оригинальное решение со светом, замечательный звук, уютный театр. Актуальная тема

10 january 2020

Отличный спектакль, очень кинематографичный, насыщенный визуальными образами, которые не ожидаешь от театральной сцены. Спектакль довольно мрачный, не для веселого времяпрепровождения. Показалось, что некоторые диалоги сложноваты для артистов, из роли иногда выпадают в чтецов текста. Мне немного не зашел образ Драга в исполнении Юрия Анпилогова. Сам театр очень красивый и стильный, прекрасно провели вечер всей семьей в театре.

02 january 2020

Захватывающий спектакль с потрясающими финальными сценами. Игра актеров настолько высоко профессиональная, эмоциональная, яркая, что вернулась вера в талантливость молодого поколения актеров. Спасибо! В честь памяти Курта Кобейна хотелось бы добавить сцены создания музыки в первое действие спектакля (мнение мое и еще троих зрителей). В остальном, действительно великолепно! Режиссер создал спектакль, достойный называться искусством. Спасибо за эмоции!

24 november 2019

Сильно. Глубоко. Продуманно. И мелкие детали, и стиль в целом на месте. Для создария настроения в фойе чудесная девушка играет на фортепиано правильные вещи в правильных аранжировках. В спектакле есть совершенно гениальные решения, Драг, например. Весь спектакль только о Кобейне, совсем ничего о группе, а это важно. Сюжет очень тяжёлый, но впечатление остаётся светлое. Актеры замечательные, режиссёр весь состоит из таланта и работы. Спасибо!

24 november 2019

Отличный спектакль! Спасибо за доставленное удовольствие.

Анонимный отзыв

23 november 2019

Нет слов

07 november 2019

Спектакль (Нирвана) далеко не первый,который я посещаю в театре (Модерн).Каждый раз-это сюрприз для зрителя,постановки Юрия Грымова всегда философские и зрелищные .Не страшно прийти на его спектакль и о Кобейне,и о Михаиле Чехове,и о Цезаре.

03 november 2019

Спасибо театру «Модерн» и Юрию Грымову за то, что сумели меня удивить, хотя это очень трудно.

Спектакль NIRVANA, Театр Модернъ — билеты на listim.com

Новая редакция спектакля Юрия Грымова

«Быть живым прикольно!»

Спектакль о смерти культа и бессмертии рок-н-ролла, о попытке выжить в окружении безумия, о становлении и саморазрушении кумира поколений и лидера группы Nirvana Курта Кобейна — обо всем, что волнует каждого во время жизненных кризисов, способных обрушиться на нас в любом возрасте.

В дни показов спектакля Nirvana Юрий Грымов вводит специальный дресс-код, допускающий джинсы, кеды и майки. Более того, зрители с логотипом ‘Nirvana’ на одежде могут приобрести билеты в кассе театра со скидкой.

«Прошло 15 лет со дня первой премьеры моего спектакля Nirvana.

Выросло новое поколение, изменилось время,  да я и сам стал другим. А государственная программа по борьбе с наркотической зависимостью все еще заключается в бодрых агитках, невеселая статистика по количеству наркозависимых все еще растет…

Психотропные вещества не пишут великих песен. Поэтому я не выношу разговоров о том, что без наркотиков Кобейн не стал бы легендой.

Курта Кобейна убило не ружье. Курта Кобейна убил героин.

Я не хочу, чтобы театр по примеру отечественного кинематографа превратился в развлечение по госзаказу. Я всегда говорю о том, что театр – единственная территория свободы. Свобода порождает ответственность. Ответственность за общество, в котором живешь. Театр должен брать на себя социальные функции и говорить о насущных темах: молодежные субкультуры, алкогольная и наркотическая зависимость, жестокое обращение в семьях».

художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов

Действующие лица и исполнители:

Курт Кобейн — Богдан Щукин
Кортни Лав — Анастасия Сычева
Драг — Юрий Анпилогов
Доктор – Роман Зубрилин
Гарри Смит, электрик — Александр Жуков
Линн, журналистка – Екатерина Васильева
Представитель опеки – Александр Сериков
Официант – Максим Брандт
Полицейский — Алексей Баранов
В спектакле заняты: Валерия Дмитриева, Карина Жукова, Евгений Казак, Юрий Соколов

В дни показов спектакля Nirvana Юрий Грымов вводит специальный дресс-код, допускающий джинсы, кеды и майки.

Курт Кобейн, случайная икона моды | Дизайн и архитектура

5 апреля 1994 года Курт Кобейн умер в результате очевидного самоубийства. Певцу и гитаристу мега-рок-группы Nirvana было всего 27 лет.

Музыка Кобейна — его величайшее наследие, но он также стал неожиданной иконой моды. Его неопрятный вид помог запустить модную тенденцию «гранж» начала 90-х. Его любили и оскорбляли, и он по-прежнему имеет влияние.

Торговые марки мешковатого свитера, джинсов и Converse Курта Кобейна стали мировым трендом.

Молодые люди 90-х носили фланелевые рубашки, термобелье с длинными рукавами, рваные джинсы и кроссовки Converse, отчасти подражая Кобейну, кумире контркультуры.

Стиль

Cobain можно объяснить тремя причинами.

Он был одет в несколько слоев одежды, включая фланель, шерстяные свитера и термобелье, потому что на западе Вашингтона было мокро и холодно.

Он также по необходимости оделся в несоответствующую одежду. Кобейн был разорён до самого конца своей жизни, даже некоторое время жил без машины после переезда из своего родного города Абердина в Сиэтл.Так что его одежда была смесью поделок, находок из благотворительных магазинов и одежды из излишков армейско-флотских магазинов. У него также было немного одежды, поэтому его часто фотографировали в одних и тех же нарядах, что делало их легко воспроизводимыми.

Третья причина заключалась в том, что он стеснялся своей худобы. Он часто носил мешковатые свитера и две пары джинсов, чтобы выглядеть крупнее. Его худоба и его пристрастие к героину также помогли запустить образ «героинового шика» 90-х годов, одно из его наиболее неудачных наследий.

Когда в 1991 году взорвался гранж, это была огромная сенсация. Гранж был глотком свежего воздуха в то время, когда в музыке доминировали хэви-метал баллады Бон Джови, Уингера и Whitesnake.

В 1992 году был показан фильм Кэмерона Кроу «Синглы» о группе двадцати с лишним друзей из Сиэтла в стиле гранж. Один из звезд фильма, Мэтт Диллон, на самом деле купил свой гардероб из шкафа басиста Pearl Jam Джеффа Амента.

Другие музыканты сиэтлской сцены, такие как Крис Корнелл из Soundgarden и Эдди Веддер из Pearl Jam, одевались так.

У вас также была Кортни Лав из Хоул в рваных платьях-куколках, рваных колготках и кожаных сапогах в образе, получившем название «kinderwhore», женской версии гранжа.

Но на самом деле Курт был художником-постером в стиле гранж, с его внешностью кинозвезды. Когда его фотографировали для обложек журналов, он в основном носил свою одежду.

И MTV воспроизводило видеоклипы Нирваны с повторением. Курт носил пушистый кардиган свободного кроя в «Come as You Are» и полосатую футболку поверх серой фланели в «Smells Like Teen Spirit.В «Коробке в форме сердца» на нем была металлическая серебряная рубашка поверх черно-белой полосатой рубашки и залатанные джинсы. Он не подходил к узорам, цветам и текстурам, и людям нравился этот панк-образ.

Музыканты издавна влияли на стили моды, от Элвиса Пресли до Beatles. Образ панка во многом создали модельеры Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен.

Гранж, с другой стороны, был поистине анти-модным — по крайней мере, до тех пор, пока индустрия моды не узнала об этом, и именно тогда негативная реакция на гранж действительно взлетела.

Изображения из коллекции Марка Джейкобса Весна 1993 для Перри Эллиса.

Печально известная коллекция Марка Джейкобса для Перри Эллиса Весна 1993 была вдохновлена ​​гранджем. Супермодели Кристи Тарлингтон, Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс вышли по подиуму в одежде, похожей на комиссионный магазин, которая стоит сотни долларов за штуку.

Бергдорф Гудман брал 275 долларов за принты Джейкоба на фланелевых рубашках на рубашках из искусственного шелка; его шерстяные лыжные шапки стоили 175 долларов.

Кэти Хорин, модный писатель, довольно пренебрежительно писавшая о стиле гранж в начале 90-х, в своем обзоре шоу Марка Джейкобса написала, что «редко неряшливость выглядит так застенчивой или требует такой высокой цены.”

«Я думаю, что в то время многие из нас, которые были критиками и сидели на обочине взлетно-посадочной полосы на Седьмой авеню, были до смешного шокированы идеей, что современный дизайнер воспользуется идеей, которая, как вы знаете, витала в воздухе. — возможно, потому, что гранж выглядел так, как будто они были в стиле эконом-класса », — сказал Хорин.

Трудно переоценить, насколько плохо это шоу было воспринято. Джейкобс был уволен из Перри Эллиса из-за этой коллекции. Морин Каллахан, критик New York Post и автор книги «Champagne Supernovas» о моде начала 90-х, сказала, что это почти положило конец карьере Марка Джейкобса.

«Он довольно долго был в глуши после той коллекции в стиле гранж. Я имею в виду, что он был унижен. Дайан фон Фюрстенберг сказала мне, что он был в таком плохом состоянии, что она пыталась привлечь его на QVC, а QVC не хотел его, — сказал Каллахан.

И реакция на гранж продолжалась. В статье New York Magazine под названием «Гранж: 1992–1993, RIP» писатель говорит: «Когда кутюр в стиле гранж — как называл свою весеннюю коллекцию Кристиан Фрэнсис Рот — демонстрируется рядом с Аззедином Алайя, кто-то явно не понимает сути. .”

Vogue перешел от печати модных фотографий в стиле гранж в начале 90-х, а к концу 90-х называл эту тенденцию «неуклюжим, подавленным» и «одной из худших» тенденций 90-х.

Кобейну все это привело в замешательство. Он всегда хотел быть известным музыкантом, но не иконой моды, и он нашел бы абсурдным, что фланелевые рубашки печатаются на шелке и продаются за сотни долларов.

Историк моды Бронвин Косгрейв говорит, что «Марк Джейкобс отправил всю коллекцию в стиле гранж Курту Кобейну и Кортни Лав, и, очевидно, они ее сожгли.”

Кобейн написал надпись «Endorsement» на кроссовках Converse. Фото: Джефф Мур

Но одна марка, которую любил Курт, — это Converse. Он носил дешевую одежду Чака Тейлора и однажды в шутку написал «одобрение» на носке одной из своих туфель. На самом деле он никогда в жизни не поддерживал бренд.

«По иронии судьбы, после смерти Курта они выпустили официальные туфли Converse Nirvana с его изображениями сбоку, что в некоторой степени забавно.Я думаю, что он, возможно, был бы доволен этим одним одобрением », — сказал Чарльз Р. Кросс, музыкальный журналист из Сиэтла и автор двух книг о Кобейне.

«К сожалению, он умер в Converse One Star. «Так навсегда увековечен образ, который распространился по телеканалам, — он умер в этих Converse One Stars», — сказал Кросс.

Обувная марка, которую Курт не носил, — это Doc Martens. Нет фотографий, на которых он был бы одет в Документы, хотя люди ассоциировали Документы с гранджем.Он просто не мог их себе позволить. И это вызвало ажиотаж, когда в 2007 году Док Мартенс провел рекламную кампанию, в которой Курт сидел на облаке с Джо Страммером и Сидом Вишесом, все в костюмах Док Мартенс. Кортни Лав подала жалобу, и компания отменила рекламу, уволила свое рекламное агентство Saatchi & Saatchi и принесла публичные извинения. Но это показывает, что то, что носил Курт, имело значение, и что восприятие его подлинности имело значение.

Спустя четверть века дети все еще носят одежду в стиле гранж.В Интернете вы найдете множество видеороликов на YouTube, которые дают советы, как одеваться в стиле гранж.

Марк Джейкобс сделал успешную карьеру, запустив собственную линию и возродив Louis Vuitton в качестве ее креативного директора. В прошлом году он даже переиздал свою гранжевую коллекцию, хотя она не получила хороших отзывов.

Кобейн открыто отказался от корпоративной культуры. Ношение дешевой и рваной одежды — это заявление против капитализма. Но капитализм процветает за счет кооптации антикапиталистических движений.Гранж позволяет модельерам критиковать систему, но при этом зарабатывать деньги.

Некоторые из его критиков даже оценили гранж, например Кэти Хорин, которая написала статью для The Cut, в которой выражает восхищение «очарованием и сладостью отношения», а также помещает Марка Джейкобса в контекст таких дизайнеров, как Жан Поль Готье. , Мартин Маржела и Хельмут Ланг, которые реагировали на мир роскоши.

«Если вы посмотрите на это в широком контексте, то, что делал Марк, действительно было в центре всего этого.Он делал это в американском ключе, беря что-то домашнее, ну знаете, музыкальное движение и движение одежды, и как бы выдвигая это на передний план в разговоре в Нью-Йорке. Но по какой-то причине это просто раздражало людей », — сказал Хорин.

Четверть века спустя Сиэтл уже не выглядит таким гранжевым: Amazon и другие высокотехнологичные компании наводняют город деньгами. Но Кросс говорит, что стиль «гранж-кэжуал» никуда не делся.

«Я могу гарантировать вам прямо сейчас, что в одном из тех небоскребов Амазонки, которые усеивают центр Сиэтла, если вы пройдете по нему, вы увидите невероятное количество людей в фланелевых или повседневных рубашках, футболках и рваных джинсах.Это остается своего рода униформой Сиэтла, — сказал Кросс.

И часть непреходящей привлекательности моды в стиле гранж заключается в том, что музыка Nirvana по-прежнему популярна. Если вы наденете «Smells Like Teen Spirit», он покажется вам не менее свежим и актуальным, чем в 1991 году.

Как эта обувь стала культурной иконой

As Converse представляет свой первый редизайн модели Chuck Taylor All Star почти за столетие. , мы составляем график истории обуви и ее легендарных поклонников

Вы можете подумать, что если он не сломан, не чините его, но впервые за 98 лет Converse обновили свою самую культовую обувь — Chuck Taylor All Star.С момента своего первого выпуска в 1917 году обувь нашла поклонников среди баскетболистов, олимпийских команд, панк-рокеров и грандж-рокеров, Джеймса Дина, Курта Кобейна, Карла Лагерфельда, Энди Уорхола и Патти Смит. Мы подробно рассмотрим легендарную историю кроссовок.

В 1960-е годы 90% студентов и профессиональных баскетболистов носили обувь Chuck Taylor All Starsvia yrbmagazine.com

. Несмотря на то, что обувь ассоциировалась с музыкальной субкультурой, ее изначально носили для баскетбола — вида спорта, страстным поклонником которого был сам Чак Тейлор.К 1960-м годам 90% студентов и профессиональных баскетболистов носили пары. Однако его популярность распространилась не только на баскетбольные площадки — в течение этого десятилетия Converse контролировала 80% рынка кроссовок в США.

Ramonesvia tumblr.com

В 70-е годы кроссовки Converse были заимствованы панк-рокерами, известными как Sex Pistols и Ramones. Само собой разумеется, что сегодня эти музыканты не заботились о баскетбольном наследии кроссовок. Когда Томми Рамона, барабанщика The Ramones, спросили, кто такой Чак Тейлор, он ответил: «Возможно, он был тренером по баскетболу или что-то в этом роде.Я не знаю. Он шил дешевую обувь ».

Курт Кобейн, Джесси Фроман, Фотография Джесси Фромана,

Такая обувь была естественной привлекательностью для детей в стиле гранж, которые, реагируя на яркую эстетику 80-х, выступали за дешевизну, долговечность и удобство. Курт Кобейн был известным фанатом — очевидно, что более болезненно, он даже умер в паре.

И, конечно же, обувь была предметом множества совместных работ. Comme des Garçons, Givenchy и Maison Margiela (на фото) — все бренды, которые вложили в него свой вклад, последний из которых покрыл кроссовки слоем фирменной белой краски дома.

А вот и Converse Chuck II — первая модификация с 1930-х годов. «Мы переработали все, но ничего не изменили», — объяснил Джефф Коттрилл, вице-президент и генеральный менеджер Converse. «Мы сосредоточились на комфорте, о котором нас просили клиенты». Хотя обувь сильно похожа на оригинал, ее отличия заключаются в деталях: стельке Nike, поролоновом воротнике и мягком язычке.

Фотосессия Курта Кобейна «Последняя сессия» будет продаваться как NFT

Пузырь NFT становится все больше и больше, как и его релизы.Сегодня у нас в руках еще один выпуск NFT, который может быть более революционным, чем остальные. Никогда ранее не публиковавшиеся фотографии со знаменитой последней фотосессии Курта Кобейна, получившие название «Последняя сессия», будут продаваться как не взаимозаменяемые токены.

Знаменитая фотосессия состоялась всего за несколько месяцев до смерти фронтмена Nirvana в 1994 году. Теперь фотограф Джесси Фроман запустил веб-сайт, на котором выставлено на аукционе более 100 фотографий того дня в качестве NFT.

Согласно веб-сайту, несколько контактных листов и негативов никогда не сканировались до создания этой капли, поэтому некоторые изображения еще не были опубликованы.По состоянию на 12:00. 28 апреля по восточноевропейскому времени любой желающий сможет предварительно просмотреть эскизы изображений в Интернете, но только покупатели получат уникальные версии с высоким разрешением.

Сегодня я с гордостью объявляю о моем первом выпуске NFT знаковых изображений из моей фотосессии Курта Кобейна в 1993 году. Изображения, некоторые из которых никогда раньше не видели, взяты из последней фотосессии Курта за шесть месяцев до его кончины. #NFTCobain Ссылка в биографии pic.twitter.com/6dcEj0Ajs9

— Джесси Фроман (@jessefrohman) 28 апреля 2021 г.

В разговоре с Rolling Stone Фроман сказал: «Я хотел сделать то, чего раньше не делали другие люди.Это что-то настолько особенное, что больше не будет предлагаться ».

Аукцион начнется 3 мая в 12:00. По восточноевропейскому времени и продлится до 7 мая, 18:00. ET. Стартовая ставка за Святой Грааль составляет 27,27 ETH (дань уважения возрасту певца), что примерно равняется 72000 долларов. Не было бы ничего удивительного, если бы торги значительно превысили эту цифру — для контекста, кардиган до увлечения NFT из указанной фотосессии был продан за 75000 долларов в 2019 году.

Часть выручки от продажи NFT будет направлена ​​в JED. Foundation, некоммерческая организация, которая повышает осведомленность подростков и молодых людей об эмоциональном и психическом здоровье и предотвращает самоубийства.

Фотографии Last Session являются идеальным случаем для NFT. Все мы знаем, что NFT предназначены для того, чтобы дать вам уникальное право собственности на то, что нельзя скопировать, и мы видели, как люди тратили миллионы на все виды NFT, от секс-лент и видео на YouTube до твитов и футболок. Но буквально владеет моментом, который так важен для меломанов и культуры, кажется, в точности соответствует тому, для чего созданы NFT.

История Converse One Star

Рожденный на кортах и ​​принятый фигуристами, последний силуэт Converse One Star представляет собой объединение сходящихся субкультур, история которых восходит к разным эпохам.Сегодняшние Converse One Star, производимые с использованием высококачественной замши и мягкой стельки Ortholite, были совсем не такими, как в 1974 году, когда были впервые выпущены.

Зайдите в Converse, чтобы купить последние расцветки — прокрутите ниже, чтобы узнать больше об эволюции придворной классики One Star.

Родился в судах 70-х годов

В 1969 году был выпущен «Leather All Star», предшественник «One Star». Он выдвинул на первый план две отличительные полосы, которые проходили вдоль боковых сторон кроссовок, с вырезом в виде одной звезды посередине.Затем, после некоторой реорганизации и обновления стиля, в первую очередь удаления боковых полос, «Leather All Star» стали официальными баскетбольными кроссовками «All Star». Некоторые характерные особенности, такие как низкопрофильная конструкция, обеспечивали гибкость в области лодыжки, в то время как исследования и разработки, вдохновленные НАСА, уступили место амортизирующим стелькам.

---

«Крутая охота» эпохи 90-х. Потом была «Одна звезда»

Мы можем поблагодарить субкультуры эпохи 90-х, которые придали «All Star» статус культа.Японские коллекционеры и ценители винтажной продукции в одинаковой степени были в восторге от поиска винтажной спортивной обуви в стиле «прото» в период между 80-ми и 90-ми годами. Подхваченная и усыновленная фигуристами, винтажными «Охотниками за крутыми» и даже грандж-рокерами, одинокая звезда внезапно завоевала массовое признание на улицах. Только тогда «All Star» переиздали — дебютировав в 1993 году и мгновенно став классикой — только на этот раз переименованный в тот, который мы знаем сегодня, «One Star». Гранж-икона и легенда Курта Кобейна часто видели в «One Star», утверждая, что силуэт является символом бунта и молодости.В 2008 году Converse почтили память Курта, выпустив Kurt Cobain x One Star.

Для скейтбординга

В 2015 году Converse Con выпустила новую модель One Star Pro. Классическая обувь, упакованная множеством новых материалов и функций, обрела новую форму в постоянно меняющемся ландшафте скейт-сцены. Важной изюминкой является амортизирующая стелька LUNARLON, обеспечивающая дополнительный комфорт. Эту обувь носят многие профессиональные скейтеры, в том числе такие, как Шон Пабло.

Хироши Фудзивара и другие

Hiroshi Fujiwara обратил внимание на более джазовое настроение и заметное обновление стиля классических кроссовок, внося свой собственный изюминку в силуэт: дизайн фрагмента и коллаборация Converse One Star ’74. Другие иконы стиля, такие как G-Dragon и даже Tyler, Creator, адаптировали силуэт по своему усмотрению.

Converse One Star x Tyler, Создатель

Converse One Star представляет собой уникальное сотрудничество с Л.Рэпер и продюсер А. Тайлер, Создатель.

Следите за новостями о грядущем выпуске.

Курт Кобейн — Окончательное руководство по стилю в стиле гранж

ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО СТИЛЯМ GRUNGE

20 февраля 2017 года. Курт Кобейн отпраздновал бы свое 50-летие. Фронтмен Nirvana закрепил свое место в истории моды и музыки задолго до того, как покончил с собой в апреле 1994 года.

Благодаря его часто беззаботному поведению, его магазины в Сиэтле и магазины, купленные в среднеамериканских торговых центрах, выглядели легко соединенными без единой мысли и с тех пор оказали влияние на поколения дизайнеров одежды. Это наследие, возможно, было бы самым трудным для Кобейна, если бы он был здесь, чтобы увидеть его.

Хотя в частном порядке он очень сознавал свой имидж по мере того, как его звезда росла, он был антитезой моды; его выбор одежды был не поверхностным, а по необходимости.

В этой статье мы исследуем зарождение гранжа и стиля Сиэтла в начале 90-х, разбиваем уже ставшие знаковыми элементы, которые стали определять вневременной образ Кобейна, и исследуем внутреннюю работу этого бесконечно творческого ума.

ХРОНИКИ КУЛЬТУРЫ

ПАРАДОКС ДЛЯ ВОЛОС METAL GRUNGE

Text_Gary Warnett Illustration_Goodhood Creative

В хронике Пенелопы Сфирис 1988 года с большими волосами и плохим поведением «Упадок западной цивилизации, часть II: Металлические годы» — продолжении более раннего документального фильма, рассыпанного с участием одобренных Куртом Кобейном групп, таких как Fear и Black Flag, — мы видим суперзвезд и начинающих позеров. равным образом занимаясь абсолютным излишеством.Сансет-стрип в Лос-Анджелесе становится эпицентром проступков. Члены Poison и W.A.S.P. появляются, а также такие забытые группы, как London (в состав которых вошли будущие участники Mötley Crüe и Guns N ’Roses). Это выглядит привлекательно, но совершенно обречено — не только из-за повального алкоголизма и употребления наркотиков, но и потому, что мы, как зрители, полностью осознаем сейсмический сдвиг в конце десятилетия. Это просто не является устойчивым ни физически, ни культурно.

В разгар правления Рейгана вы могли пойти не в ногу и отказаться от демонстративного потребления, а деньги — это менталитет короля, или стать живым воплощением этого излишества.Несмотря на очевидные различия, были ли вы подписаны на крупный лейбл и были ли вы рок-клише или вызывающе инди, все равно действовал нигилизм.

Гранж — рыхлый, неряшливый и неотшлифованный — и гламур — все блестящее и яркое — наверняка должны быть полярными противоположностями, верно? Не совсем. Хроники культур имеют тенденцию ретроспективно рисовать линии, пренебрегая размытостью между ними — если мы посмотрим на формирующие влияния Кобейна и стилистическое происхождение обитателей Whisky a Go Go, Gazzari’s и Troubadour, Ziggy Stardust Дэвида Боуи В этой фазе New York Dolls, Kiss и Элис Купер сыграли свою роль, либо непосредственно, либо как отцы звука и эстетики в дальнейшем.Если предположить, что появление панка в 1976 году устранило излишества прога, было бы чрезмерным упрощением, то важно отметить параллели гранжа и хейр-метала, а также их ключевые различия.

Теперь, когда разговоры о сексуальной идентичности находятся на переднем крае, суперзвезды кроссдрессинга рока звучат как светящиеся эссе о принятии и смешивании полов. Как это ни парадоксально, металл для волос — с его плотно прилегающим к телу спандексом, тонкими конечностями, зачесанными назад прядями, косметикой и заклепками — часто превозносил до крайности вызывающе гетеросексуальные тенденции.Возможно, в защиту обвинений в гомосексуализме, интервью были пронизаны рассказами о драках и расколотых черепах, жестокое обращение с женскими поклонницами было безудержным (что-то вроде рок-традиции с первого дня), и гомофобия определенно не была редкостью (проверьте тексты Guns N ‘Roses’ неоправданный «Один на миллион» и Себастьяна Баха из знаменитой футболки Skid Row «СПИД убивает дохлых»). Даже в мире, где нас заваливают ужасными историями о жестоком обращении и убийствах в социальных сетях во время раннего просмотра iPhone на Nescafe, гедонизм, изображенный в мемуарах Мотли Крю «Грязь», по-прежнему шокирует.

Напротив, такие группы, как Mission of Burma, Big Black, Pixies и Sonic Youth, казались вызывающе антипозерскими. Часто в своих составах унисекс и лирически затрагивают тему женоненавистничества (хотя Стива Альбини из Big Black — будущего продюсера In Utero — часто неправильно понимали), это было более чувствительное мировоззрение, полученное с большим количеством отзывов. Пионерская панк-группа Millions of Dead Cops — фаворит Кобейна — была вызывающе крайне левыми. Вопрос о том, был ли этот выбор одежды без излишеств заявлением или просто голодающими по гардеробу художниками, создавшими искусство, не предназначенное для чартов Billboard, остается спорным.

Близость и расстояние между Guns N ’Roses и Nirvana предлагают лучшее сравнение двух миров. Одна только обувь их фронтменов рассказывала историю: Курт выбрал Converse All Stars, а Эксл Роуз носил сшитые на заказ ярко-красные высокие хай-топы Converse. Оба подписали контракт с Геффеном, «Nevermind» прибыл через неделю после дебюта раздутого дуэта альбомов «Use Your Illusion» в сентябре 1991 года. Взаимное презрение возникло, когда Курт попытался разделить звучание обеих групп во время интервью вокруг выпуска их пластинки, хотя Эксл был явно фанатом и тем, кто решил продемонстрировать свою поддержку, надев кепку Nirvana точно так же, как он носил N.W.A. one. К моменту вручения награды MTV Video Music Awards 1992 года Эксл угрожал Кортни Лав и Курту, а Дэйв Грол уводил его со сцены. Старая гвардия сражается с новой гвардией. Но, как стало ясно из подвергнутого критике кавер-версии альбома ‘The Spaghetti Incident?’, Трибьюты Эксла и его компании Fear and Stooges показали, что их звук был взят из схожих источников.

К тому времени, как «Привет, Аксель!» (MTV Music Video Awards 1992) воздержание рассердило темпераментного рокера, одежда Курта стала влиятельной.Его внешность мальчика с плаката, бесспорно, была частью пакета, и каждая попытка преуменьшить его, казалось, имела неприятные последствия, чтобы сделать его более культовым. Учитывая корни «голубых воротничков» Тихоокеанского Северо-Запада, джинсы и клетчатая рубашка были неизбежной униформой (Пендлтон Шерстяной Миллс находится в соседнем Орегоне). Более свободная посадка уловила суть этого более свободного звука. Фотографии Nirvana для прессы выглядят как лукбук Kapital или Needles, в то время как Такахиро Мияшита явно делал заметки для Number (N) ine после того, как провел время в Портленде, а образ Курта регулярно фигурировал в влиятельных статьях ‘Last Orgy’, написанных Nigo, Jun и Хироши.Марк Джейкобс рано заметил удар и уволился своей многослойной клетчатой ​​смесью для Перри Эллиса, показанной в конце 1992 года.

Предположение, что Курт одевался со спонтанностью наркомана, сбитый с толку своей внешностью, было бы немного неправильно. Склонный к ношению одежды — хотя и для того, чтобы спровоцировать фанатиков, как это было в случае с его поцелуем с товарищами по группе в шоу «Субботним вечером в прямом эфире», а не с павлином, — он, очевидно, был осведомлен о своем имидже. С его обесцвеченными волосами, принтом в виде гепарда, солнцезащитными очками Джеки О и лаком для ногтей для портретов Джесси Фромана 1993 года, действительно ли он был полной противоположностью привлекательных нарядов Брета Майклса и его товарищей по группе Poison? Даже когда снаряжение, которое они носили, было другим, снаряжение в их жилах было схожим.

Крайне важно не списывать стилистическое наследие той глэм-металлической сцены 1980-х с абсолютной глупостью. Прибывшие на сцену с меньшими аплодисментами, чем Nirvana в начале 1990-х, Manic Street Preachers часто были ярыми противоположностями, и их ориентирами были Guns N ‘Roses и финская глэм-группа Hanoi Rocks, которые сыграли важную роль в вдохновении глэм-групп на канале. Сцена на Сансет Стрип (Guns N ‘Roses тоже не скрывали влияния Hanoi Rocks, переиздавая свои альбомы на своем лейбле Uzi Suicide).Учитывая их тщательно вымышленную андрогинность, журналисты снова и снова пытались разжечь войну между глэм-роком Manics и гранджем, но когда автор текстов и гитарист Ричи Эдвардс присоединился к тому же 27-му клубу, что и Кобейн, исчезнув через 10 месяцев после его самоубийства, «In Utero» был в кассетной деке его выброшенного Vauxhall Cavalier. Раф Симонс посвятил Эдвардсу свою коллекцию A / W ’01–’02 ‘Riot, Riot, Riot’, получив гораздо лучшую реакцию, чем дань гранжу Марка Джейкобса десятью годами ранее.

В 2017 году, если у вас больше денег, чем культурных ценностей, вы можете прогуляться по магазинам, расположенным всего в нескольких минутах ходьбы от Западного Голливуда, где жили Crüe и их сверстники в те времена, когда они были в салате. Там вы можете выложить большую сумму, чтобы купить винтажную футболку Nirvana — ту самую, которая стоила 12,99 в магазине Virgin Megastore 25 лет назад. Поза 1988 года с блеском для губ и обтягивающими брюками, возможно, была более убедительным персонажем, чем современный расточитель, притворяющийся бережливым взглядом. Если вы владелец лейбла, претендующий на то, чтобы направлять Курта Кобейна в своей одежде, он, вероятно, возненавидел бы вас больше, чем когда-либо ненавидел Эксла Роуза.

ЛИЧНЫЕ ДЕЙСТВИЯ

Text_Goodhood Creative Illustration_Sarah Larnach

Поклонник винтажных экономных магазинов, он часто искал в них что-нибудь дешевое, странное и интересное на его взгляд. Необходимость продиктовала слои одежды, будь то защита от холодного климата штата Вашингтон или его собственные запреты, связанные с его телом, были чрезмерно компенсированы. По правде говоря, его стиль был случайным, эклектичным и, казалось бы, спонтанным.Но, как и путь Курта к успеху и славе, он часто тщательно планировался, и тому, что выглядело незапланированным и случайным, определенно помогало его острое чутье на эстетику. Как человек, который боролся с восприятием себя, он более чем осознавал образ, который мог создать.

Приобретя свою первую гитару, он, как известно, носил ее с собой даже после того, как она была сломана, выражая его имидж музыканта. Музыка и мода часто были неудобными парнями в постели, причем последние часто подпитывались стилем музыкантов с небольшим доверием. Курт и Кортни, как известно, сожгли коллекцию Marc Jacobs Perry Ellis, которую Джейкобс лично отправил им.Проблемы музыкантов с социальной конструкцией моды в первую очередь влияют на их выбор моды.

Собственный творческий потенциал Курта не ограничивался границами, которые часто обращались к живописи, графике или созданию фильмов. Не имея возможности позволить себе чистые холсты, Курт находил настольные игры и использовал спины, чтобы рисовать или украшать религиозные бюсты кровавыми слезами, и, возможно, именно эти первые набеги со смешанной техникой открыли двери для Курта, создающего свой собственный стиль. Его вызывающие взгляды против истеблишмента переходили в его футболки, которые он часто делал сам с помощью черного маркера.Эстетика панк-самоделок, смешанная с его зачастую диковинным чувством юмора, позволила создать одни из самых запоминающихся его образов, например, на обложке журнала Rolling Stones в футболке «Корпоративные журналы все еще отстой».

Он экспериментировал с псевдонимами и альтер-эго, называя себя Курдтом, или Кобаином, подрывая социальную конструкцию своей идентичности. Анти-мейнстримная риторика и острое чувство юмора приводят к тому, что его наряды часто содержат подрывные сообщения. Если бы это была его знаменитая наклейка Nixon Now на гитаре или «Kill the Grateful Dead» на его футболке.. он был счастлив, позволяя людям догадываться о его мотивах, вместо того, чтобы иметь определенную причину.

Свое влияние он буквально носил на рукаве. Маленькая татуировка K Records на его руке и футболки его любимых групп сделали все, что нужно андеграундной музыкальной сцене, чтобы привлечь внимание их групп. Именно так одевалась зарождающаяся музыкальная сцена, вскоре получившая название «гранж», но его безвременная смерть создала золотой кладезь, на который ссылаются снова и снова.Возможно, только его способность распознавать момент и, казалось бы, игнорировать его актуальность, захватила воображение индустрии стиля. В конце концов, это тот класс, о котором мечтают маркетологи, но, как это ни парадоксально, такой класс, который невозможно произвести, и, возможно, Курт просто знал это. Он никогда не работал со стилистами и боролся с тем, чтобы его творческое видение было скомпрометировано, поскольку это когда вы вписываетесь в отраслевое повествование о том, кто вы есть. «Держи в догадках» работало для рок-звезд на протяжении десятилетий, и, как бы банально это ни звучало, Курт проделал свою домашнюю работу, когда узнал, как стать рок-звездой 101.

Ниже мы исследуем ключевые предметы печально известного гардероба Курта:

Верх в полоску

От битников из Нью-Йорка до серферов из Лос-Анджелеса: футболка Кобейна в полоску с длинными рукавами является такой же классической, как и классическая. Прямые ссылки на такие японские бренды, как Unused, но постоянный элемент гардероба как для мужчин, так и для женщин.

Джинсовая ткань в стиле пэчворк

Практически невозможно найти фотографии Кобейна без джинсов.Тоже побитые. Купленный в комиссионных магазинах и естественно одетый в него, нет другого предмета, который суммирует эстетику гранжа начала 90-х годов, которую невольно возглавил Курт, чем эти. Эта пара, которую носили на церемонии вручения награды MTV в 1992 году, воплощает в себе эстетику DIY Кобейна с различными тканями и узорами, вырезанными и наклеенными наугад. Джинсовая ткань Курта была источником вдохновения для Junya Watanabe & Levi’s Vintage Clothing в последние сезоны.

Длинные волосы не волнуют

Его основной стиль вращался вокруг: дешевые солнцезащитные очки в благотворительном магазине, джинсы Levi’s 501 с дырками или заплатками в богемном стиле, красивые кардиганы из мохера с ромбами, футболки с полосками и пара кроссовок Converse, часто украшенных маркером на носке.

Пижамный топ

Возможно, под влиянием его восхищения The Beatles, в частности, знаменитых постельных принадлежностей Джона Леннона и Йоко Оно, ношение пижамы было протестом, отказом от социальных норм того, что вы должны и не должны носить, и где вы можете и не можете носить их. Наиболее популярно Курт носил пижаму на своей свадьбе с Кортни Лав на пляже Вайкики, Гавайи, в 1992 году.

С завышенной талией

Его стиль боготворили даже больше после его смерти, и, возможно, больше, чем у любого другого музыканта, мы обнаруживаем, что его любимый гардероб появляется во многих коллекциях, с любовью воспроизведенных руками японских мастеров, таких как Junya Watanabe, Neighborhood and Needles.

Кардиган

Один из наиболее узнаваемых предметов Курта, который часто называют его «дедушкиными кардиганами», их чаще всего покупали в комиссионных магазинах и помогали бороться с суровыми температурами на его родине в Вашингтоне. Один из самых известных примеров — запись концертного альбома Nirvana MTV Unplugged. Зеленый кардиган с авокадо, который носил Кобейн, был продан на аукционе в Лос-Анджелесе за 137 500 долларов в 2015 году.

Шляпа-цистерна

Кобейн был сфотографирован в пилотских шляпах-ушанках несколько раз, в первую очередь из-за его портретов в стиле Нирвана с фотографом Джесси Фромана, а также в молодые годы, когда он боролся с холодными зимами в штате Вашингтон.Японский дизайнер Джунья Ватанабе упоминал об этом в своих последних коллекциях.

Converse

По словам Кортни Лав (при поддержке его постоянно изношенной обуви), Курт носил одну пару туфель до тех пор, пока они не стали непригодными для ношения, прежде чем заменять их. В большинстве случаев это были классические модели Converse, включая Chuck Taylors, One Stars и Jack Purcell, которые часто вручную настраивал сам Кобейн, хотя его несколько раз видели спортивным Vans.У пары выше есть слово « одобрение », написанное на носке, а его One Stars нацарапаны карандашом звезды вокруг передней части межподошвы.

САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ Футболки KURT COBAIN

Text Photography_Goodhood Creative

Дэниел Джонстон

1991

Музыкальный журналист Эверетт Тру (который также познакомил Курта с Кортни Лав) подарил Кобейну футболку после того, как Курт упомянул, насколько ему нравятся работы Джонстона.Поскольку Курт так часто носил футболку, интерес к Джонстону возрос, достигнув апогея, когда несколько лейблов пытались подписать с ним контракт одновременно, даже несмотря на то, что в то время он находился в психиатрической больнице.

Внутренняя городская миссия

1990

На шоу в Богартсе в Лонгбиче, Калифорния, Курт был одет в футболку с надписью Inner City Missions. Inner City Missions — это некоммерческая организация, базирующаяся в Филадельфии, которая работает с нуждающимися людьми, в основном с бездомными, проститутками, наркоманами и уязвимыми детьми.

Звуки

1991

Это изображение из еженедельной британской музыкальной газеты под названием Sounds. Длинный рукав носил Кобейн на фестивале в Рединге в 1991 году, когда он приехал в инвалидной коляске в парике и длинном платье. В рубашке он был фанатом журнала, последний номер которого вышел за несколько месяцев до фестиваля.

Grateful Dead

1992

Эту футболку сделал Курт, который добавил «Kill the Grateful Dead» вручную перед съемкой для журнала Rolling Stone.Кобейн ранее упоминал, что, по его мнению, The Grateful Dead были переоценены, и в его дневниках повторяется фраза «принесите мне кровь Джерри Гарсиа». Отец Кортни Лав, ныне заключивший брак, был гастрольным менеджером группы, когда она росла, и она даже появилась на задней обложке альбома The Grateful Dead ‘Aoxomoxoa’.

Mudhoney

1990

Nirvana и Mudhoney подписали контракт с Sub Pop Records в конце 80-х и 90-х, независимым лейблом из Сиэтла.Хотя они и близко не достигли уровня известности Nirvana, Курт сказал, что они были главным источником вдохновения и носили футболку, чтобы поддержать группу.

Пиво Олимпия

1994

Курт жил в Олимпии, штат Вашингтон, с 1989 по 1991 год. Город прежде всего известен своей пивоваренной компанией (открывшейся в 1896 году), расположенной между Абердином и Сиэтлом. Это период, когда Курт написал большинство самых известных песен нирваны, но только в 1994 году на фотосессии в Париже, где он был сфотографирован в ней.Намек на его корни или напоминание о лучших временах?

Флиппер

1992

Flipper — американская панк-группа из Сан-Франциско, штат Калифорния, образованная в 1979 году. Логотип группы стал известен, когда Курт Кобейн сделал за кулисами шоу «Субботним вечером в прямом эфире» флиппер в стиле «сделай сам» перед выступлением в 1992 году. Поскольку Кобейн нарисовал логотип бесплатно Его изображение немного отличалось от оригинального логотипа Flipper. «Кобейн Флиппер» стал популярным логотипом, потому что он продолжал носить футболку «сделай сам» в музыкальном видео «Come As You Are» и в фотосессиях для альбома Nirvana «In Utero».Крист Новоселич, басист Nirvana, поиграл с ними некоторое время после того, как нирвана закончилась.

Анатомический

1993

Подобно обложке альбома In Utero, ходили слухи о том, что он купил футболку в магазине медицинских излишков в Миннеаполисе, недалеко от того места, где был записан альбом. Курта, возможно, привлекла биология людей из-за его собственного состояния. Болезнь Крона.

Отстойные корпоративные журналы

1992

Эта рубашка вместе с рубашкой Kill The Grateful была подготовлена ​​Куртом для первой съемки обложки Nirvana для The Rolling Stone.Несмотря на то, что футболка Grateful Dead была потрясающе скроена во время съемок, эта футболка попала на обложку апрельского номера 1992 года. Рок Corproate все еще отстой.

Гранж мертв

1992

Курт носил эту футболку во время фотосессии, снятой Стивеном Свитом со своей новорожденной дочерью Фрэнсис Бин Кобейн. Он написал ей на животе «Diet grrrl», возможно, отсылка к феминистскому журналу того времени «riot grrrl?»

.

Blue Cheer

1992

Blue Cheer — психоделическая рок-группа из Сан-Франциско в конце 60-х — начале 70-х годов.Из-за их немного более жесткого звучания он стал популярным на гранж-сцене 90-х. Курт был одет в футболку с изображением их первого альбома, выпущенного в 1968 году, Vincebus Eruptum.

Frightwig

1993

Frightwig была женской феминистской группой американского панка в 80-х годах. Они часто приглашали мужчин на сцену, чтобы раздеться, как «сексистский поворот». Он был в рубашке во время знаменитого шоу Nirvana MTV Unplugged.

ЗА ОДНОСТОРОННЕЕ ЗЕРКАЛО

ТЕОРИЯ СОЛНЦЕЗАЩИТНЫХ ОЧКОВ

Text_Gregk Foley Illustration_Goodhood Creative

У них настолько простая функция, что она встроена в название, но солнцезащитные очки блокируют гораздо больше, чем солнце — в большинстве случаев они не менее важны для того, чтобы удерживать вещи.Как и в известной цитате Йоджи Ямамото о черном цвете, есть что-то освобождающее в том, чтобы носить очки в любое время дня, закрывать окна для души и полностью контролировать наиболее выразительную часть себя.

Мы создали бесчисленное множество мифов о людях, которые прятались за парой затемненных линз; Зак де ла Роша однажды спел: «Я хочу быть Джеки Онассисом. Я хочу надеть темные солнцезащитные очки »; Карл Лагерфельд не выглядел бы и вполовину столь внушительным, если бы вы могли видеть белки его глаз; и хотя он на самом деле носил на сцене своих прописанных путников в толстой оправе, чтобы бороться со своим сильным страхом перед сценой, солнцезащитные очки Роя Орбисона стали жизненно важным компонентом его сценического образа, излучая непринужденную прохладу, которая одновременно поддерживала и выдавала сдержанную хрупкость, которая характеризовала его музыку.Что касается культовых белых солнцезащитных очков Курта «инопланетянин», то разбить их можно довольно просто. Толстые белые рамки, которые нельзя пропустить; такие большие, что они охватили его лицо; линзы настолько темные, что вы сомневаетесь, что он вообще мог видеть сквозь них. Послание ясное: отвали.

Солнцезащитные очки с их мощным символизмом и тонкими сообщениями, которые они передают, воплощают в себе силу невербального общения; перформативный акт отказа смотреть на других; комфорт, который дает нахождение справа от одностороннего зеркала.По словам L7: «Я ношу свои очки, чтобы наши глаза не встречались. Я боюсь каждый гребаный день. Я ношу наушники, поэтому не слышу, что вы говорите. Могу я бежать? »

Для наиболее замкнутых из нас солнцезащитные очки — это убежище от динамичного, экстравертного мира, который процветает благодаря крепким рукопожатиям, сияющим улыбкам и постоянному зрительному контакту. Для выходных / будних дней / будних ночей / любых воинов они помогают нам жить двойной жизнью, никогда не позволяя понять, откуда мы только что пришли. А для тех из нас, кто предпочел бы быть где-нибудь в другом месте, заниматься чем-то гораздо более стимулирующим, с людьми, гораздо более интересными, они являются маской, которая поддерживает иллюзию, чтобы люди не понимали, почему нам действительно наплевать. о том, о чем эта встреча прямо сейчас.

Никогда НАВСЕГДА

Text_Gregk Foley Illustration_Goodhood Creative

За годы, прошедшие после его смерти, многие конфликты, мучившие Курта Кобейна, были хорошо задокументированы; возможно, столько же, сколько и сама музыка. Было несколько элементов жизни, с которыми Курт, казалось, не боролся; отношения; отцовство; наркотики; беспокойство; медицинские проблемы. Все эти проблемы усугубились после безудержного успеха второго альбома Nirvana, Nevermind, когда они познакомились с новым элементом, который оказался самым мучительным из всех — успехом.

Курт Кобейн ненавидел славу. Ненавидное признание. Ненавижу коммерцию. Ненавидел страстную преданность своих поклонников. Во многих отношениях это понять нетрудно. Как вы реагируете на случайных незнакомцев, восхваляющих вас, когда вас постоянно мучают неуверенность в себе, неуверенность и ненависть к себе? Успех «Нирваны» противоречил всему, что Курт Кобейн знал (или, по крайней мере, считал правдой) о себе.

Слишком часто люди ошибочно полагают, что успех и признание были бы лекарством от этого типа серьезной неуверенности в себе; что, если бы человек увидел, что им восхищаются и обожают, это каким-то образом устраняет его страхи, но это случается редко.Чаще всего это только усиливает разрыв между внутренним «я» и внешним миром.

31 октября 1991 года, через месяц после выхода Nevermind, Nirvana дала концерт в Paramount Theater. Несмотря на то, что концерт был полностью отснят на видео, запись была выпущена только в 2011 году, и она рисует тревожную картину. На протяжении всего шоу Курт не говорит ни слова публике, почти не отрываясь от гитары и оставляя как можно меньше времени между песнями.Кристу Новоселичу и Дэйву Гролу остается неловко взаимодействовать с толпой, отпускать неубедительные шутки и наматывать типичный сценарий «спасибо, что пришли». Я сомневаюсь, что Курт не хотел, чтобы эти люди были здесь. Он просто не мог понять, зачем они вообще пришли посмотреть, как он играет.

Выдержки из журналов Курта, опубликованные в 2002 году — противоречивый поступок в свете его замкнутой, частной натуры — обнажили его веру в то, что коммерциализация и аутентичность не могут существовать в одном и том же пространстве, и то влияние, которое это оказало на его музыку.На одной странице он рисует макет плаката к выпуску альбома, в котором признается, что «Nirvana не может решить, хотят ли они быть панком или R.E.M.». На другой странице изображена нарисованная форма заказа товаров, которая умоляет читателя не покупать ту, на которой изображены лица группы.

Мне больше всего нравится страница, которая описывает стратегию выпуска Курта для In Utero; Во-первых, настаивает он, он должен быть выпущен строго на виниле, кассетах и ​​устаревшем 8-трековом формате без рекламных копий для радиостанций. Месяц спустя, после того, как критики отклонили альбом и публика потеряла интерес, он, наконец, будет выпущен на «Боже упаси, компакт-диск» с наклейкой, на которой он будет идентифицирован как «дружественная к радио компромиссная версия с изменением единиц измерения, которая, по мнению Кстати, Nirvana чрезвычайно гордится »- саркастический отзыв, который подтверждает прямо противоположное и демонстрирует резкий взгляд Курта на безудержную коммерцию музыкальной индустрии.Если бы они хотели, чтобы он играл в их игру, его пришлось бы волочить ногами и кричать.

Невозможно не задаться вопросом, почему Курт Кобейн стал таким источником вдохновения для художников, музыкантов, модельеров и бесчисленного множества других творческих умов после своей смерти. От одежды, вдохновленной его фирменными фланелевыми рубашками и рваными джинсами, до бесчисленных отрывков из иконографии Nirvana и фильма Гаса Ван Санта, основанного на днях, предшествовавших его смерти. Но опять же, это было неизбежно.

Культура знаменитостей, похоже, особенно интересовала Курта. Песни о трагической старлетке Фрэнсис Фармер, рисунки Элвиса Пресли и Элиса Купера, воображаемая обложка банального альбома в стиле QVC Shopping Channel под названием «Nirvana Sings the Songs of Devo, Wipers, Vaselines & Nirvana». Он был слишком хорошо знаком с клише «рок-звезда» и слишком хорошо осознавал свою близость к нему, что в равной мере пугало и отталкивало его.

Отчасти волшебство Курта Кобейна заключается в том, что он никогда не продавался, несмотря на бесчисленное количество людей вокруг него, которые отчаянно пытались извлечь выгоду из успеха Nirvana. В 2017 году мы привыкли слышать истории об артистах, которые сохраняют права на свои записи, выпускают собственные товары, снимают собственные видео и т. Д. Хотя его появление пагубно сказалось на самих продажах пластинок, Интернет дал артистам возможность управлять своей судьбой и создал несколько невероятных историй успеха артистов, которые отказались от крупных лейблов и построили свои собственные империи.

Но Nirvana существовала в последние дни старой системы, в то время, когда звукозаписывающие лейблы держали все деньги и заказывали все, и все же Курту все же удавалось сохранять определенный уровень контроля или свободы воли. Резкий, неприятный, диссонирующий звук In Utero не случаен; Чувствуя желание людей сделать мегазвезды Нирваны за спиной Nevermind, единственным выходом было создать запись, настолько неприятную для прослушивания, что мейнстрим наверняка не захотел бы и даже не смог бы от нее отказаться.Это был акт творческого ума, решившего просто творить, без необходимости быть «радиолюбителем».

Любой, кто работает в творческой сфере, будь то художник, дизайнер, музыкант, фотограф, писатель или кто-то другой, мечтает открыть это неуловимое и, казалось бы, парадоксальное пространство, где они могут просто создавать все, что они хотят, не беспокоясь о деньгах, но все же иметь возможность платить за аренду.

В какой-то степени Курт, возможно, достиг этого, создавая музыку, которая была верна ему до самого конца.Но проблема заключалась даже не в продаже; Дело в том, что продукт вообще продавался.

Обществу всегда нравилось строить мифы о повстанцах. Это феномен, который создал бесчисленное количество постеров на стене Джеймса Дина и футболок с Че Геварой. Даже Барт Симпсон. Отличие Курта Кобейна в том, что его бунт в значительной степени был основан на противодействии самой концепции коммерции. Даже его успех, каким бы заслуженным он ни был, полностью противоречил его ненависти к индустриальным костюмам, которые сделали его звездой.Он не был каким-то идеально упакованным продуктом Gallagher Bros., который каждые выходные создавал идеальный шторм, так что таблоидам и Ричарду и Джуди было чем задыхаться и над чем поучиться. Он был тем человеком, которым многие из нас хотели бы себя представить; творческий, необузданный и полностью отвергающий систему, которая объединяет нашу художественную ценность с нашей коммерческой жизнеспособностью.

Несколько лет назад я видел кадры выступления Foo Fighters на каком-то грандиозном стадионном шоу, а во время Best of You есть эпизод, когда Дэйв Грол спрыгивает со сцены и бежит по переднему ряду фанатов, позволяя им бежать. их руки взъерошили его волосы и осыпали его хвалой.Я помню, как подумал: «Бля, если бы Курт увидел это, он бы вертелся в могиле».

Но теперь я понимаю, что Дэйв Грол — просто парень, которому повезло обрести статус рок-звезды, который ему даровал мир. А потом я смотрю на свои длинные волосы, синие джинсы и расстегнутую фланелевую рубашку и думаю, черт возьми, если честно, если бы Курт мог видеть большинство из нас, он, вероятно, заболел бы до глубины живота. И мы это знаем. Мы знаем это, потому что, честно говоря, нас тоже от этого тошнит.

Подпишитесь, чтобы получать эксклюзивные функции:

Джоан Джетт получила чаевые, чтобы занять место Курта Кобейна на концерте Nirvana в Зале славы

Но после 30 лет раскола поп-музыки на все больше жанров, выбор уже не так очевиден, что привело к все более интенсивному поколению и стилистике. обсуждение выбора и процесса.В то же время, давнишний эстетический спор об относительном весе популярности по сравнению с музыкальным совершенством, похоже, также углубляется. В обоих случаях проблема сводится к следующему: существует ли канон, и если да, то кто ему принадлежит и кто должен решать?

Класс 2014: разногласия

Класс этого года воплощает в себе все эти разногласия. После долгих лет отказов глэм-рок-группа 1970-х Kiss, которую многие критики высмеивают как шлокмейстеры, но с большой и страстной фан-базой, известной как Kiss Army, наконец-то вступает в игру.То же самое и с Nirvana — с первой попытки — с Питером Гэбриэлем, Линдой Ронштадт, Кэт Стивенс и Hall & Oates.

Но пионер рэпа N.W.A. был пропущен, что вызвало шквал жалоб от молодых критиков и поклонников хип-хопа. Также упустили из виду блюзовую группу Пола Баттерфилда, которая была одной из самых влиятельных американских групп 1960-х годов, несмотря на то, что никогда не получала ни одной из золотых пластинок, которые являются признаком коммерческого успеха.

Членство в зале — это в первую очередь вопрос престижа, исполнители получают право участвовать в нем через 25 лет после своего первого коммерческого релиза.Но индукция может привести к всплеску продаж пластинок, возродить умирающую карьеру и побудить группы воссоединиться и снова отправиться в тур.

Избиратели получают лист пропаганды для каждого кандидата и ссылку, которая позволяет им слушать треки, призванные продемонстрировать работу кандидата, а затем они голосуют, при этом пять или шесть человек, набравших наибольшее количество голосов, становятся лауреатами.

Но некоторые члены комитета по назначениям говорят о растущем разрыве между их телом и большим телом.Кандидаты, которых они одобрили с большим энтузиазмом, не попадают в зал, в то время как другие, которые едва успели сделать начальную версию, сразу же проплыли.

«Начнем с очень принципиального раскола между нами и голосующими членами, не говоря уже о публике. «, — сказал один из членов комитета по выдвижению кандидатур на условиях анонимности из-за правил, препятствующих публичному обсуждению. «Может быть, это корыстно, но я думаю, что мы более открыты и авангардны, чем члены с правом голоса, которые имеют тенденцию быть более консервативными или, по крайней мере, мейнстримными» по своему вкусу.

В последние годы Фонд Зала славы, который руководит слушаниями, стремился внести больше разнообразия в комитет по назначениям, сохраняя при этом приемлемые размеры. Молодые люди были приглашены присоединиться, и число небелых и женских членов также выросло: среди тех, кто недавно был добавлен в комитет по назначениям, были музыканты Том Морелло, 39 лет, из Rage Against the Machine, и Questlove, 43 года, из Roots, оба из них решительно выступали за введение Kiss, по словам других членов комитета.Более крупный орган голосования также стал более разнообразным: один голос даже предоставляется болельщикам, что является результатом онлайн-опроса.

Еще одним недавним нововведением стало создание специальных подкомитетов для изучения и защиты определенных жанров, в пренебрежении которыми часто обвиняли зал. Хип-хоп попадает в эту категорию, как и прогрессив-рок и хэви-метал.

«Нам нужно было углубить нашу скамейку запасных, — сказал Ландау, бывший критик, управляющий Брюсом Спрингстином. «Сейчас мы приближаемся к периоду, когда музыка становилась более индивидуализированной, а жанры отличались друг от друга.Никто не является экспертом во всем этом. Нам нужно убедиться, что у нас есть люди, которые могут говорить с глубиной и знаниями о различных жанрах и частях головоломки ».

Даже после того, как его собственная группа, наконец, была введена в должность, Джин Симмонс, фронтмен Kiss, не смог удержаться от раскопок. процесс отбора и возобновление еще одной давней дискуссии. В радиоинтервью в прошлом месяце он утверждал, что ни хип-хоп исполнители, ни исполнители танцевальной музыки, такие как Донна Саммер и Мадонна, не должны присутствовать в зале.

«Если вы не играете на гитаре и ты не пишешь свои собственные песни, тебе там не место », — сказал он.

Он добавил: «У вас есть Grandmaster Flash в Зале славы рок-н-ролла? Run-DMC в Зале славы рок-н-ролла? Вы меня убиваете. Это не значит, что они плохие артисты. Но они не играют на гитаре. Они семплируют и разговаривают. Даже не поют ».

Из-за широкого определения того, что представляет собой рок-н-ролл, и ограниченного количества слотов, доступных ежегодно, некоторые основные группы продолжают ждать своего часа, к раздражению некоторых членов комитета. В интервью некоторые упоминали имена, такие как Gram Parsons, Roxy Music, The Meters, Brian Eno, Procol Harum и Kraftwerk.

«Я нахожу процесс неприятным, потому что сопло такое маленькое», — сказал один из них.

В следующие несколько лет этот затор будет только расти, а это означает, что дебаты, вероятно, обострятся. Nine Inch Nails, Green Day, Phish, Pavement, Queen Latifah и Garth Brooks, среди прочих, получат право на участие в этом году, а в 2015 году Blur, the Black Crowes, A Tribe Called Quest, Mariah Carey, Hole, Moby и Smashing Pumpkins будут также присоединяйтесь к списку.

— в New York Times

Владелец кардигана Курта Кобейна «MTV Unplugged» объясняет, почему он его продает

Владелец кардигана Курта Кобейна, который носил покойный певец во время культового шоу «Нирвана» MTV Unplugged Сеанс объяснил, почему он продает этот предмет одежды.

Ранее в этом месяце стало известно, что свитер будет выставлен на аукцион во второй раз за четыре года. Продажа должна состояться в ближайшую пятницу (25 октября) на аукционе Julien’s Auctions, а ставки, как ожидается, достигнут до 300 000 долларов (245 000 фунтов стерлингов).

В новом интервью журналу Rolling Stone Гаррет Клетджян, который купил произведение в 2015 году и ранее оставался анонимным, рассказал, что он чувствовал слишком сильное давление из-за того, что приобрел памятные вещи рок-н-ролла.

«Я открыл его, и мне сразу же пришло в голову:« О, теперь я тоже буду нести ответственность за это », — сказал он изданию. «Это было похоже на то, когда мои дети родились много лет назад; Я был так счастлив их видеть, но потом подумал: «О нет…»

На вопрос, носил ли он когда-нибудь кардиган, он ответил: «Это странно, мощно, когда ты делаешь что-то подобное, когда мы надеваем чужую [одежду]. Это как когда говорят, что нужно ходить в чужом шкуре.

«Когда я надел это, я подумал:« А, нет. Боже, я не хочу это носить ».

Клетджан заявил, что видит кардиган «с другой точки зрения», чем другие фанаты, и сказал, что это «утешение» для Кобейна. Покойный фронтмен несколько раз носил джемпер за несколько месяцев до своей смерти.