Композиция рисунок цветов – Ой! — Мода и стиль — Модные новинки и стильные вещи

Содержание

Рисунки цветов Нарисованные картинки цветов для срисовки

Рисунки цветов – чуть ли не первые рисунки в нашей жизни. Это одни из самых легких рисунков, поскольку сами цветы настолько разнообразны и неповторимы, что ошибиться в них просто невозможно. Давайте посмотрим на разные рисунки цветов, быть может, какие то Вам захочется срисовать

Рисунки цветов акварелью

Акварель будто предназначена для того, чтобы рисовать цветы. Если у вас нет навыков работы с акварельными красками, то можно просто взять шаблон цветов и потренироваться в различных техниках работы с акварелью

В предыдущем уроке мы уже рисовали поэтапно акварелью розу и пион , и надеюсь, данная подборка цветов не затруднит вас.

Как видите, для красоты совсем не важна точность и аккуратность линий, образ и игра цвета все сделают за вас

Букет цветов для акварельных красок

Рисунок цветка можно оставить карандашным или сделать более тонкие линии под покраску акварелью

Пион для акварели

Цветы шиповника, получатся очень красивыми и богатыми

Хризантема может быть белой, желтой кремовой, розовой…сделайте палитру и посмотрите какой цвет вам больше нравится

В одном цветке может сочетаться несколько оттенков разных цветов, смотрится эффектно и красиво

Легкие рисунки цветов

Если вам нужны легкие рисунки цветов для личного дневника или для работы с детьми, то их разнообразие пропорционально вашей фантазии. Посмотрите на это буйство форм

Легкие цветы для срисовки, составления цветочных узоров и орнаментов

Букет лаванды в стиле дудл

Если затрудняетесь с формой лепестков или нужен трафарет,вот, пожалуйста

Цветы в стиле Тумблер

Какая красота – цветы, маленькие домики под ними. Очень милый рисунок

Такие розы часто используют в вышивках, рисунках на загрунтованных дощечках, отдельными рисунками. Смотрится стильно

Очень красивый и , вместе с тем, легкий рисунок водной лилии или кувшинки. Подойдет нежный розовый или кремовый цвет

Тату цветов

Набирают популярность татуировки с рисунками цветов. От маленьких и нежных до целых композиций на больших участках тела. Смотрится, кстати, довольно неплохо.

Рисунки цветов для тату

Примеры тату с цветами

Рисунки цветов карандашом

Карандашный рисунок цветов – самый популярный. От простого карандаша, которым можно выразить очень точно глубину цвета, до рисунков цветными карандашами и мелками

Рисунок цветка мальвы

Карандашный рисунок лилейник

Калла, ли белокрыльник

Простой рисунок цветка карандашом

Лилия

Композиция из роз

Цветные рисунки цветов

Рисунок цветными карандашами

Очень тонкая работа акварелью

Голубые ромашки

Тоже акварельный рисунок, нет лучше техник для цветов, определенно

Ирис

Фантазийные цветы, отлично будет смотреться в рамке

На тот случай, ели вы составляете гербарий из рисунков цветов и растений

Дизайн с цветами

Безусловно, цветы – фавориты в дизайне. Целые композиции, отдельные элементы – натуральные цвета и тема органики – очень модно

Водная лилия, простой рисунок

Если вам нужно украсить открытку к 8 марта

Простые рисунки цветов пойдут и на модульные картины и на презентационные материалы

Из них можно делать композиции для отдельных страниц в личном дневнике или в скетчбуке

Комбинируя технику и и сами рисунки цветов

Можно рассказать о себе и своих предпочтениях

Или просто по настроению

Можно придумать свой личный герб из цветов

И оформить им свою визитку для друзей

linedot.ru

Картинки цветов карандашом для срисовки (30 рисунков)

Здесь изображены рисунки цветов карандашом на любой вкус для срисовки.

Каменный цветок

Цветы на ветке

Тюльпаны

Роза

Загадочный цветок

Красивый букет в вазе

Цветы из хрусталя

Красивая роза

Фиалка

Тюльпан

Василек

Красивый букет

Яблоня цветет

Подсолнух

Дикая Роза

Звездные цветы

Букет Васильков

Лунные цветы

Стрекоза и цветы

Прекрасная роза

Очаровательная Роза

Ромашка

Кувшинка

Ландыш

Роза любви

Тюльпан

Глориоза

Гвоздики

Букет в вазе

Холодный и теплый колорит: цветочные композиции

Каждый художник, дизайнер интерьеров, модельер одежды или, к примеру, фуд-дизайнер, прежде чем начать творить свои шедевры, задумывается над тем, какое настроение, цветовой колорит выбрать для своей работы. Ни для кого не секрет, какое влияние цвет оказывает на человека. У каждого из нас есть свои предпочтения в том, что касается цветовой палитры очень многих вещей, что нас окружают, которыми мы пользуемся ежедневно.

Картинки с интерьерами проанализированы с точки зрения доминирующего колорита. Внизу каждой нарисована шкала с определенной цветовой температурой. Это сделано специально, чтобы наглядно показать, чем отличаются друг от друга холодная и теплая цветовые палитры, какое настроение они несут.

Задачей сегодняшнего мастер-класса будет создание цветочных декоративных композиций в теплом и холодном колорите, которые потом можно подарить к празднику 8 марта тем, кого вы любите. Сначала нужно сделать фон в теплой и холодной цветовой гамме. Из материалов понадобится акварельная бумага, акварель, салфетка, кисти, немного позже пригодятся черный маркер с тонким стержнем и черная гелевая ручка.

Влажной салфеткой нужно смочить бумагу.

Затем произвольно распустить краски теплых оттенков, потому что сейчас будет приготовлена заготовка в теплом колорите. Стол, чтобы не испачкать, лучше застелить клеенкой или газетой.

Если лист бумаги поворачивать в разные стороны, цвета живописно перетекут из одного в другой, в результате появятся новые оттенки.

В итоге получается примерно такой фон.

Те же самые манипуляции необходимо выполнить для рисунка в холодном колорите.

Для того, чтобы добавить сложности и живописности, пока краски на бумаге окончательно не высохли, лист еще влажный, можно побрызгать сверху водой. Появятся дополнительные пятнышки, вкрапления.

Нужно дать бумаге хорошенько просохнуть. Если в результате этого процесса она выгнулась, ее следует прогладить утюгом через чистый лист, для того чтобы выпрямить.

Наконец-то все готово для следующего этапа работы.

Цветочная композиция рисуется произвольно. Если присутствует некоторая доля неуверенности, можно на черновиках пофантазировать, делая быстрые эскизы. Затем можно сделать предварительный рисунок простым карандашом, а можно сразу рисовать маркером.

В процессе могут понадобиться цветные карандаши и фломастеры, можно прорисовать какие-то детали рисунка акварелью.

В конце занятия получились две совершенно разные по настроению цветочные композиции. Осталось их оформить в паспарту и поместить в раму под стекло. Подарки к 8 марта готовы.

sdelaysam-svoimirukami.ru

Составление декоративной композиции | Журнал Ярмарки Мастеров

Декоративная композиция

Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

Сочинение композиции:

1. Понятие композиционного центра

Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.

Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:

— форма объекта;

— величина объекта;

— цвет;

— расположение на плоскости;

— смысловая нагрузка.

Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.

Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.

В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.

При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.

2. Организация пространства композиции

Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.

А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.

Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.

В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).

Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.

Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.

Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.

З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.

И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.

К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.

3. Стилизация природных форм

Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.

Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!

www.livemaster.ru