Композиції з квітів живих: Композиции из цветов — статьи о цветах на Флора Экспресс

Композиции из цветов — статьи о цветах на Флора Экспресс

Самые зрелищные цветочные выставки России и мира

Для цветочной индустрии характерно проведение различных выставок, парадов, фестивалей и шоу. На таких мероприятиях каждый желающий может насладиться великолепием выращиваемых растений, посетить мастер-класс или просто прогуляться по искусно оформленной территории. Невероятные по зрелищности цветочные выставки проводятся во многих государствах мира, в том числе и в России.

Игрушки из живых цветов. Как ухаживают за ними?

Игрушка из цветов – оригинальный и незабываемый презент на любой праздник. Популярность трогательных фигурок растет. Они способны вызвать большую гамму положительных эмоций и поднять настроение на длительное время. В флористических салонах можно встретить невероятно красивые игрушки и подарить в особенный или обычный день.

Идеи свадебного украшения зала: люстры из цветов

Живые цветы – украшение, которое уместно везде. Тем более, если речь идет о свадьбе. Декорирование праздничного зала бутонами и растениями всегда было неотъемлемой частью свадебного торжества. Интересной деталью такого декора является оформление потолка и люстр красивыми соцветиями. Как украсить их так, чтобы это органично смотрелось с общим стилем всего помещения, мы расскажем в этой статье.

Игрушки из живых цветов

Игрушки из живых цветов – это альтернатива классическому букету. Цветочная игрушка будет уместна в качествен подарка на день рождения девушке или ребенку. Такой букет можно преподнести ребенку, который пошел в 1 класс или закончил год на отлично. Композиции изготавливаются профессиональными мастерами, в изготовлении используется несколько видов растений, а также флористическая губка или оазис. Используя такую технологию можно создать не только игрушки, но и абсолютно любые композиции.

Пасхальные композиции из цветов

Помимо творожной пасхи, куличей и крашенных яиц праздничный стол могут украшать горшки с цветами, венки из растений и сухоцветов, украшенные в соответствии с тематикой, цветочные корзинки, гнезда и т.д. В оформлении композиций часто используются игрушечные цыплята, яичные скорлупки или пасхальные зайчики.

Композиции из цветов в корзине

Композиция из цветов в корзине всегда была популярным подарком на день рождения, свадьбу и любое значимое событие. Корзина выглядит презентабельно и дорого, более того, она дольше сохраняет свежесть, нежели букет на длинных ножках. Корзинку можно поливать как комнатное растение, тем самым продлевая жизнь букету.

Весенние композиции из цветов

Весна богата на недорогие яркие цветы, которые появляются с первыми лучиками солнца.

Композиции из белых цветов

Белый цвет – символ чистоты и невинности. Конечно же, первое, что приходит на ум, когда мы представляем композиции из белых цветов, это невеста! Белый ангел, воплощение непорочности, будущая мать – продолжательница рода и хранительница семейного очага – кто может быть важнее в этом мире? Радовать такую женщину – святой долг каждого мужчины! Жених, выбирающий свадебный букет, нередко обращает свой взор на розы, разумеется, белого оттенка! Такой букет априори будет прекрасен, а преподнесённый в наиважнейший день – день рождения молодой семьи, он станет символом начала новой счастливой жизни!

Маленькие композиции из цветов

Цветы – это, пожалуй, самое прекрасное, что создала Природа. От разнообразия красок и ароматов, форм и размеров просто захватывает дух. Цветы, особенно умело подобранные композиции, способны повысить настроение в самый хмурый день. Скомбинированные мастером-флористом герберы, розы, орхидеи, эустомы заставят вас улыбнуться и сделают жизнь ярче.

Необычные композиции из цветов

Бизнес-букет, столь необходимый на различных важных мероприятиях, должен выглядеть как минимум шикарным, как максимум – оригинальным. Типовые композиции, так часто встречаемые нами на днях рождениях и юбилеях, в таком случае не подойдут: букет, создаваемый для важных деловых встреч на высшем уровне, должен быть составлен настоящим мастером-флористом, чьи идеи вызывают восторг у окружающих. Только необычные композиции из цветов запомнятся деловым людям и понравятся гостям праздника. В такие букеты входят только дорогие цветы, способные подчеркнуть всю торжественность мероприятия.

Оригінальні композиції з живих квітів ― Floristik

Хочете порадувати свою другу половинку? Квіткова композиція буде прекрасним рішенням цієї проблеми. Наші фахівці допоможуть вам як з вибором букета, так і з його оформленням, перетворенням в щось особливе і неповторне.

Замислюючись про подарунок, багато людей хочуть, щоб він був незвичайним, таким, що запам’ятовується. У таких випадках на допомогу приходять незвичайні флористичні композиції, які не тільки порадують вашу кохану, але і залишать після себе незабутні враження.

Маючи на увазі оригінальні композиції, не можна не згадати:

1. Іграшки з квітів. Такий букет підійде для дівчини, з якою ви вже перебуваєте в стосунках або хочете продемонструвати свої теплі почуття. Ні в якому разі не рекомендується підносити його на першому побаченні, бо, не знаючи жіночих смаків, можна потрапити під халепу.
2. Ідеальним освідченням у коханні буде серце з квітів. Така композиція порадує навіть саму вимогливу дівчину і розтопить її серце.
3. Кошики квітів чудово підійдуть для будь-якого урочистого випадку, будь то день народження, ювілей або ж просто важлива дата.

Необхідно пам’ятати, що композиція з квітів повинна собою щось представляти. Не рекомендується до дарування квіткова композиція, яка була зібрана з набору квітів. Якщо ви не є майстром в подібних справах, але хочете приємно здивувати свою другу половинку, радимо звернутися за допомогою до флориста магазину, який, грунтуючись на вашому оповіданні про дівчину, підбере ті квіти, що підійдуть саме їй. Не дарма кажуть, що до кожної жінки потрібен індивідуальний підхід. Це стосується і квітів. Не можна дарувати один і той же букет всім дівчатам. Якщо у одних він викличе захват, то інші, виходячи з подарунка, можуть скласти не надто втішне думку про вас.

На сайті нашого інтернет-магазину ви зможете побачити все розмаїття вибору незвичайних букетів, і зупиниться на тому, який припаде до смаку вашій другій половині.

Квіткові композиції (букети з живих квітів), за кодом ДК 021:2015 «03120000-8 Продукція рослинництва, у тому числі тепличного»

Порушення порядку визначення предмета закупівлі

Порушення законодавства в частині неправомірного обрання та застосування процедури закупівлі

Неоприлюднення або порушення строків оприлюднення інформації про закупівлі

Тендерна документація складена не у відповідності до вимог закону

Порушення законодавства в частині складання форм документів у сфері публічних закупівель

Не відхилення тендерних пропозицій, які підлягали відхиленню відповідно до закону

Порушення законодавства в частині не відміни замовником закупівлі

Укладення з учасником, який став переможцем процедури закупівлі, договору про закупівлю, умови якого не відповідають вимогам тендерної документації та/або тендерної пропозиції переможця процедури закупівлі

Внесення змін до істотних умов договору про закупівлю у випадках, не передбачених законом

Інші порушення законодавства у сфері закупівель

Несвоєчасне надання або ненадання замовником роз’яснень щодо змісту тендерної документації

Розмір забезпечення тендерної пропозиції, встановлений у тендерній документації, перевищує межі, визначені законом

Ненадання інформації, документів у випадках, передбачених законом

Порушення строків розгляду тендерної пропозиції

Придбання товарів, робіт і послуг до/без проведення процедур закупівель/спрощених закупівель відповідно до вимог закону

Застосування конкурентного діалогу або торгів з обмеженою участю, або переговорної процедури закупівлі на умовах, не передбачених законом

Відхилення тендерних пропозицій на підставах, не передбачених законом або не у відповідності до вимог закону (безпідставне відхилення)

Внесення недостовірних персональних даних до електронної системи закупівель та неоновлення у разі їх зміни

Порушення строків оприлюднення тендерної документації

Невиконання рішення Антимонопольного комітету України як органу оскарження за результатами розгляду скарг суб’єктів оскарження, подання яких передбачено законом

Укладення договорів, які передбачають оплату замовником товарів, робіт і послуг до/без проведення процедур закупівель/спрощених закупівель, визначених законом

Як зробити серце з квітів своїми руками. Серце з живих квітів Квіткова композиція серце

продовжуємо рубрику оригінальних подарунків до дня закоханих, які ви зможете зробити своїми руками. І сьогодні ми пропонуємо вам самим зробити квіткову валентинку. Це не проста валентинка, це привітання у формі серця з троянд і … смачною і соковитою полуниці. Таку композіціію ви врял чи знайдете в квітковому кіоску, а ось к 14 февраля вам зможе запропонувати такий подарунок, але можна спробувати зробити його самому, за допомогою нашого майстер-класу.

Отже, для нашої валентинки нам знадобиться:

• флористичний оазис (це недороге пристосування ви зможете купити в будь-якому квітковому магазині, коштує воно недорого, і являє собою губку, яка просочується водою),
• червоні троянди (можна брати невеликі, довжиною до 50 см),
• зубочистки,
• листя Салала (або інша зелень),
• декоративні шпильки,
• дріт,
• стрічки,
• секатор (або ніж)

Якщо ви придбали прямокутний шматочок оазису, тоді вирізаємо з нього серце ножем і замочуємо у воді. А в цей час обрізаємо бутони троянд, залишаючи стебло довжиною не більше 3 см, що залишився стебло не викидаємо — він ще стане в нагоді. Потім вставляємо наші бутони в оазис, так щоб вони розташовувалися щільно, таким чином, заповнюємо всю половинку нашого сердечка.

Далі беремо листя Салала (цю зелень ви також зможете придбати у) або будь-якої іншої зелені і обрізаємо листя, кожен листочок накладаємо на торець оазису, так, щоб він перекривав попередній, тобто внахлест. А щоб листочки збоку композиції трималися, кінчики закріплюємо декоративної БуЛавочка. Таким чином, закриваємо листочками весь торець нашого сердечка, а також частиною листя встеляли другу порожню половинку серця. Коли вона буде встелена, можна приступати до її заповнення.

Але спочатку задекоруємо нашу композицію. Для цього беремо залишилися стеблинки від троянд і нарізаємо їх секатором на палички довжиною 1-2 см, беремо 3 палички і посередині скріплюємо їх дротиком, а зверху перев’язуємо червоною стрічкою, і вставляємо те, що у нас вийшло збоку поверх листочків.

Ну і заключна частина, наповнення другої половинки серця. Другу половинку нам потрібно заповнити полуницею, для цього нанизуємо кожну ягідку на зубочистки, і кінчик зубочистки вставляємо в оазис, коли вся половинка буде щільно заповнена шаром полунички, решту просто висипаємо зверху першого шару.

І ще один маленький, але корисна порада. Так як зараз не сезон полуниці і знайти її досить важко, можна замінити її не менше смачними і улюбленими багатьма дівчатами цукерками Raffaello, просто висипавши цукерки зверху на листочки і заповнивши ними всю половинку серця. Думаємо, що дівчина буде в захваті від такого оригінального поздоровлення з Днем Закоханих!

В результаті у вас повинна вийти ось така незвичайна і красива, ароматна і смачна валентинка.

Не секрет, що подарунки, які зроблені власноруч, з душею, цінуються куди більше, ніж придбані в магазинах. Та й дарувати їх приємніше. І до композицій з квітів це теж стосується. Квіти — це не тільки знак уваги, а й відмінний спосіб заявити про свої почуття. Так, букети квітів у вигляді серця, зроблені своїми руками, можуть замінити собою тисячі слів! Вони доречні не тільки до дня народження, 8 Березня чи Дню святого Валентина. Часто композиції у вигляді серця з квітів використовують на весіллях при оздобленні автомобільних кортежів.

Як уже згадувалося, зробити серце з квітів можна як своїми руками, так і придбати в салоні. Звичайно, готова композиція, виконана професійним флористом, буде коштувати недешево. Але маючи в запасі кілька годин, ви без зусиль зможете самостійно зробити такий оригінальний букет.

Техніка створення квіткової композиції

Матеріалів для створення сердечка з квітів потрібно не так вже й багато. Звичайно ж, основний компонент — це квіти. Вони можуть бути будь-якими, але частіше за все для цієї мети використовуються троянди. По-перше, вони мають жорсткий і міцний стебло, що спрощує роботу. По-друге, саме троянди асоціюються з любов’ю. Варто відзначити, що ціна на троянди з короткими стеблами значно нижче, ніж на квіти з довгими стеблами. Для виготовлення серця потрібні самі бутони, а довжина стебла значення не має. Всього 5-8 сантиметрів буде достатньо!

Також знадобиться флористична губка (оазис). Її слід вирізати у формі серця. При цьому воно може бути як цільним, так і відкритою серединою. Якщо ви плануєте використовувати серце з квітів для прикраси весільного кортежу, то придбайте флористичну губку з магнітним або клейким підставою, щоб не виникло проблем з кріпленням. Є також губки з пластиковим підставою, яке дозволяє кріпити композицію з квітів на стіни.

Перед початком роботи губку необхідно підготувати. Для цього її опускають на поверхню води і чекають, поки вона вбере вологу і опуститься на дно ємності. Після цього оазис дістають, дають стекти воді. Підготовлені квіти з підрізаними стеблами занурюють в губку до основи бутона. Зайві частини стебел із зворотного боку губки обрізають. Слідкуйте, щоб крізь квіти не було видно підстави. Бічні частини оазису можна прикрасити стрічками або листям, зрізаними з стебел.

З квітів можна робити і більш складні вироби, наприклад,

Серце з троянд на весілля є досить популярним варіантом весільної декорації, яка може бути використана досить різними способами на торжестві.

Таке серце являє собою, яка може бути різною за своїм розміром і кольорового оформлення (хоча найчастіше на весіллі використовуються серця червоного і бордового кольору).
Виготовлений такий незвичайні квітковий декор може бути як флористом, так і своїми руками. Нічого складного по суті в створенні серця з квітів на весілля немає.
Для створення такої краси Вам будуть потрібні: троянди будь-якого кольору, в залежності від ваших побажань, губка в формі серця і дріт.
Для створення декору Вам необхідно злегка розмочити флористичну губку за допомогою води для рослин, як тільки вона набуде м’якість, візьміть квітка троянди і за допомогою ножиць відріжте його від стебла, при цьому залишаючи стебло у головки троянди довжиною десь 7-10 см.
Дану довжину Ви можете регулювати самостійно виходячи з висоти Вашої заготовки з губки. Після того як Ви наріжете квітки троянд просто застроміть їх в губку достатньо на близькій відстані один від одного.
Після того як Ви повністю заткнете всю поверхню заготовки з губки, з решти стебел зріжте листя і прикріпіть їх за допомогою дроту по периметру губки.
Якщо Ви хочете, щоб Ваш в формі серця простояв довго, то перед тим як оформити бічні сторони серця, оберніть нижню частину квіткової композиції за допомогою поліетилену або пакувальної плівки, кінці якої закріпіть по периметру, а вже поверх упаковки прикріпіть листя троянди.

Існує безліч типів букетів, але часом хочеться чогось незвичайного, наприклад серце з живих квітів, яке буде доречно на весіллі, в якості подарунка на День Святого Валентина або просто в знак любові, з будь-якого іншого приводу.

Квіткова композиція у формі серця — прекрасний спосіб зізнатися в любові. У разі, якщо композиція зроблена своїми руками, то подарунок зробить найбільший ефект на другу половинку.

Найбільш поширені композиції у формі серця з живих троянд, червоних, білих, рожевих або помаранчевих. Троянди мають акуратну форму, з них легко скласти композицію будь-якого типу.

Однак не всі люблять троянди, деякі цінують простіші рослини і віддають перевагу квіткових композицій з ромашок, обрамлених декоративними гілочками, сухим мохом або кокосовим волокном.

Серце з білою гіпсофіли, яскраво-червоних троянд і беарграсса передасть ніжність і теплоту почуттів.

Не менш красиво виглядає композиція з білого гіпсофіли, кермека, зелені сала по центру, білих тюльпанів і хризантем, а так же квітки ванди, що додає загадковість композиції.

Квіткова композиція із троянд лавандового забарвлення, бузкового еустоми та яскравої зелені виглядає свіжо і яскраво.

На весілля ідеально підійде композиція зі здвоєних сердець. Подібну композицію можна скласти з білих хризантем, зелені сала, темно-червоних троянд, червоних гвоздик і орхідей.

Серце з живих квітів може бути виконано з одного або декількох видів рослин, з використанням декоративних елементом, наприклад, намистин, стрічок, фігурок тварин, метеликів. Не рідко частиною композиції стають цукерки, фрукти та інші солодощі.

Як зробити серце з живих квітів

Процес створення композиції досить простий, при цьому використовується невелика кількість матеріалів, таких як:

• Флористична губка (піафлор)
• Шаблон з паперу в формі серця або металева (пластикова) форма серця
• канцелярський ніж
• Живі квіти
• Декоративні елементи (за бажанням)
• упаковка

Перед тим, як почати створювати композицію, потрібно наситити флористичну губку водою. Для цього губку помістіть в ємність наповнену водою, коли губка опуститься на дно ємності, витягніть її.

Далі потрібно намітити форму серця за допомогою шаблону або готової форми. За допомогою ножа надайте губці форму серця. До речі, в квіткових магазинах можна придбати вже готовий оазис у формі серця. Інший варіант — заповнити пластикову форму у вигляді серця губкою. В цьому випадку не потрібно губці надавати точну форму, до того ж вода з губки буде стікати всередину форми.

Квіти подрежьте так, щоб від квітконоса залишилося 1-2 см. Довжини. Потім втикайте бутони в губку, так як хочеться, при цьому не забудьте вставити квіти з боків губки. Починати слід зверху, з центральної точки, далі по краю. Коли рамка з квітів готова, заповнюйте внутрішній простір.

Помістіть композицію спочатку в поліетиленовий пакет або плівку, потім на обгортковий папір або упаковку. Закріпіть упаковку за допомогою канцелярського голок або шпильок.

Зберегти свіжість композиції можна шляхом зволоження флористичної губки раз в 2 дня. Воду потрібно використовувати прохолодну (але не крижану). Губку зволожують з лійки або з іншої ємності, акуратно розставивши бутони квітів.

Сьогодні в квіткових магазинах можна знайти безліч різноманітних букетів. Іноді, хочеться відійти від стереотипів і піднести коханій людині оригінальну квіткову композицію. Серце із квітів і полуниці — кращий спосіб для визнання в любові. Якщо ви зробите серцевий букет, то не тільки розповісте про свої почуття, але і здивуєте свою другу половинку.

матеріали:

— флористична губка

— ножиці

— полуниця

— дріт

— голки

— зубочистки

— гілки Салала.

Оригінальна серце з квітів і полуниці

Сьогодні полуницю в магазинах знайти можна ранньою весною або навіть в лютому. Стиглі ягоди стануть смачними ласощами і в той же час незвичайною прикрасою для букета. Перед тим як приступити до виготовлення вироби з квітів, вам потрібно замочити флористичну губку у воді. В такому випадку ваші квіти не зів’януть протягом 7 днів.

Зробіть шаблон з паперу в формі серця, а потім прикладіть його до губці і виріжте по контуру.

По контуру щільно один до одного вставляйте троянди в оазис. Візьміть гілочки сала і відокремте від них листя. Після того як ви виклали всі троянди, краю оази потрібно задекорувати за допомогою цих листочків. Накладайте листя внахлест один до одного і приколюйте шпильками.

Стебла троянд не викидайте, так як їх зручно використовувати в якості декоративного елемента. Для цього ножицями або секатором наріжте палички по 3-4 см, з’єднайте по три штуки і зав’яжіть дротом.

Залишилося тільки заповнити частину серця полуницею і ваше серце готове. Полуницю закріпіть зубочистками і щільно вставте в флористичну губку поверх листя. Бажано покрити частину оазису листям, щоб полуницю потім можна було їсти.

Флористика. Вироби з живих квітів (Своїми руками)

Флористика своїми руками. Вироби з живих квітів

Флористика — це вид декоративно-прикладного мистецтва, якому може навчитися кожна людина. Флористи працюють не тільки з квітами, вони вміло комбінують різні природні матеріали і створюють гарні ікебани, панно, букети і колажі. В останні роки прикраса інтер’єрів предметами живої природи: живими квітами, користується особливою популярністю, тому жодне весільне або інше торжество не обходиться без букета або квіткової арки. У цій статті ви дізнаєтеся, які вироби з живих квітів своїми руками можна зробити, використовуючи флористичні техніки.

Іграшки з живих квітів фото

Тепер розглянемо, як можна зробити такі іграшки з живих квітів своїми руками.

матеріали:
— квіти;
— флористична губка;
— канцелярський ніж;
— дріт або дерев’яні шпажки;
— вода.

Майстер-клас іграшок з квітів своїми руками

1. З флористичної губки або як її називають по-іншому «оазис» необхідно вирізати фігурку будь-якої тварини. З одного шматка можна вирізати голову і тулуб, а окремо підготувати лапки. Вирізуйте акуратно, так як від форми заготовки безпосередньо залежить загальний вигляд виробу.

2. У ємність з водою опустіть губки, щоб вони повністю наситилися водою.
3. Зайва волога нехай стече і за допомогою дроту або дерев’яної шпажки з’єднайте частини іграшки.
4. Розпочніть підготовку квітів. Для цього заздалегідь визначитеся з колірною гамою вироби і виберіть відповідні квіти, наприклад, хризантеми або сухоцвіти. Оригінально виглядатимуть квіти різного розміру, які підійдуть для прикраси окремих частин вироби.
5. Відріжте бутони так, щоб залишилося від стебла приблизно 2-3 см. Найкраще перерізати стебло навскоси, щоб квітка краще вбирав воду і довше зберігав свіжість.

6. Рівномірно тепер втикайте в губку підготовлені квітки, щоб не було просвітів.
7. Очки іграшки можна зробити з паперу, а носик — з цукерки. Додатково прикрасьте виріб стрічками або іншими декором.

Подивіться відео: семінар — іграшки з живих квітів

Виріб з живих квітів готова! Ця квіткова композиція стане відмінною альтернативою будь букету. Головне, за нею правильно доглядати: поливати через день водою, а дрібні деталі зволожувати за допомогою шприца. Іграшка з квітів може простояти в первісному стані до 3 тижнів. Таким способом можна зробити їжачка, ведмедика, конячку або якусь іншу композицію. Все залежить від ваших творчих здібностей. Сьогодні майстри флористики виконують будь-які композиції, на які ви зможете повторити вдома самостійно.

Букет з садових квітів

Кажуть, що комбінувати букети — це ціле мистецтво, адже потрібно вміти придумати композицію і гармонійно об’єднати в ній різні відтінки. Пропонуємо зробити букет з садових квітів, який доповнить образ нареченої або просто прикрасити ваш інтер’єр.

Матеріали для нашого букета:
— тейп-стрічка;
— шпильки;
— тканина;
— квіти;
— ножиці.

Майстер-клас букет квітів своїми руками

1. На будь-якому садовій ділянці можна знайти яскраві троянди, маргаритки, хризантеми, лімонімум, піттоспорум і чортополох. Почніть формувати свій букет з яскравих і великих квітів, які залишаться в центрі букета. Закріпіть їх тейп-стрічкою.

2. Тепер поступово додайте квіти іншого кольору, наприклад, чортополох або лімонінум. Слідкуйте за тим, щоб колірна гамма рослин була рівномірно розподілена. Після того, як додали кілька гілочок іншої квітки, скріпіть букет знову тейп-стрічкою.
3. Додавайте по колу і листя зелені. Зайву довжину стебла обріжте ножем.

4. Тейп-стрічку потрібно закрити тканиною. Довжина ручки букета найчастіше становить 10-15 см. Обгорніть її тканиною і закріпіть шпильками.
5. Додатково букет можна обв’язати стрічками.

Яскравий букет цікаво буде виглядати в інтер’єрах в стилі Прованс і ідеально підійде для фотосесії.

Браслет з живих квітів

Ювелірні прикраси легко знайти в магазині, але якщо ви хочете ексклюзивний предмет з природних матеріалів — це справа рук флориста. Пропонуємо невеличкий майстер-клас, як зробити браслет з квітів своїми руками.

матеріали:
— готовий браслет з перлів або намистин;
— дріт;
— клей;
— квіти;
— тейп-стрічка;
— кусачки;
— атласна стрічка.

Майстер-клас флористика своїми руками

1. Візьміть атласну стрічку і обпалити її краю, щоб не обсипалися. Складіть стрічку кілька разів і через цент простягніть дріт. Повинен вийти гарний бантик.
2. Дріт найкраще обмотати зеленої тейп-стрічкою, щоб вона створювала видимість стебла.
3. Кількість і вид квітів можна підібрати самостійно, головне, щоб композиція вийшла легкою і красивою. Обріжте зайву довжину стебла, залишивши лише 2-3 см, і протягніть через чашолисток дріт.

4. Додайте листочки герані або будь-які інші до квітки і закріпіть їх тейп-стрічкою. Дріт не забудьте обгорнути зеленої тейп-стрічкою. Зайві кінці дроту можна обрізати кусачками або ножицями.

5. Візьміть браслет з металевою пластиною і поступово починайте приєднувати композиції тейп-стрічкою. Стебло загніть під квіти за допомогою ручки. Якщо вийшли некрасиві просвіти в букеті, приклейте на них квіти або листочки. Зверху композицію потрібно скропити флористичним спреєм.

Майстер — клас по весільній флористиці

Сподіваюся наша стаття Флористика своїми руками. Вироби з живих квітів Вам сподобалася, і тепер Ви з легкістю зможете зробити красивий букет чи іграшку, яка стане відмінним подарунком близьким людям.

Підлогові квіткові композиції з живих квітів. Красиві весняні композиції з живих квітів. Фото.

Квіти самі по собі гарні, вони наповнюють життя людей красою і ароматом. Незвичайні квіткові композиції з живих квітів, фото яких змушують задуматися над тим, наскільки шедевральний може вийти результат, коли поєднуються природні дари з умінням і фантазією професійного флориста.

Щоб уміти створювати красиві композиції з живих і штучних квітів, потрібно багато знати про світ флористики і мати достатній досвід. Важливо знати, для кого і з якого приводу збирається букет. Рослини повинні добре поєднуватися один з одним за кольором. Крім того, зустрічається несумісність кольорів в одному букеті. Не рекомендується робити багатокомпонентні композиції, варто обмежувати кількість рослин.

При складанні букетів професіонали не дарма люблять використовувати крім квітів декоративну зелень, вона здатна створити обсяг і легкість, відтіняє яскраві кольори бутонів.

Перш, ніж приступити до створення композиції, всі рослини потрібно буде підготувати. Слід очистити стебла троянд від шипів, з лілій видалити пильовики, прибрати листя з нижньої частини стебел, під водою виконати косий зріз. Щоб композиція не втратила своєї свіжості, рекомендують створювати її вранці в день заходу або напередодні ввечері.

Залежно від обраної форми композиції схема зборки і необхідні розміри можуть відрізнятися один від одного. Щоб зробити прикраса на шию, браслет або бутоньєрку знадобиться дротяний каркас. Доречно використовувати невеликі квіти, інакше композиція вийде занадто масивною.

Композиції круглої форми ідеально впишуться на столи гостей.

В даний час дуже модним стало створювати букети та елементи весільного декору з півоній. Ці пухнасті і об’ємні квіти виглядають особливо ніжно, що і потрібно для такого заходу. Особливо, якщо вибирати неяскраві білі і ніжно-рожеві відтінки.

При створенні основної композиції на стіл молодят, важливо брати до уваги, що має вийти яскравий елемент декору. Вона зазвичай має витягнуту прямокутну або овальну форму. До неї пред’являються особливі вимоги, вона повинна бути помітною, стильною і поєднуватися з іншим квітковим оформленням. При цьому композиція не повинна закривати винуватців торжества.

При декоруванні весілля потрібно буде враховувати сезон і використовувати атрибутику, створюючи флористичні шедеври. Наприклад, для осені підійдуть яблука, горобина, жовті та червоні листя. Для літнього весілля варто розглянути можливість використання польових квітів, особливо, якщо весілля проводиться в російській стилі. Для зимового весілля можна використовувати мандарини, гілочки ялини і шишки. Можна буде нанести на них штучний сніг. Весняні композиції можуть бути створені з тюльпанів і нарцисів.

Важливо стежити за тим, щоб обраний стиль весілля гармоніював з квітковим оформленням. Букет нареченої і настільні композиції повинні також добре доповнювати один одного.

При складанні букета потрібно враховувати сполучуваність квітів, тоді він вийде стильним, а не позбавленим смаку і дратівливим. Щоб отримати ніжний букет, варто використовувати різні відтінки одного кольору. Якщо потрібен все ж яскравий, варто зупинити вибір на рослинах яскравих і контрастних кольорів, але їх не повинно бути занадто багато. Букет вийде соковитим, якщо використовувати тони, схожі один з одним. Наприклад, помаранчевий, жовтий і червоний. Пій цьому їх насиченість може бути різною, в результаті букет може бути яскравим або в пастельних тонах.

Додаткове декорування композиції повинно відповідати приводу, по якому вона створюється. Так, якщо приводом є дитячий день народження, не завадять сердечка і ведмежата. Новорічні включають в себе ялинові гілочки, шишки, свічки. Також можуть бути доповнені фігуркою тварини.

Осіння святкова композиція може включати в себе ягоди, гілочки дерев і красиві кленове листя. Романтичний букет для дівчини варто прикрасити метеликом і перлинами.

Прості, але дуже цікаві композиції виходять, якщо їх робити в коробці. На її дно вкладається губка з водою, в яку вставляються живі квіти. Таку композицію можна зробити своїми руками. Мало того, що вона зробить сильне враження, квіти довго даруватимуть позитивні емоції.

Шедеври флористики можуть бути як великими і розкішними, так і маленькими, але не менше милими. Наприклад, дуже незвично виглядають ведмедики, собачки і зайчики, зроблені з квітів. Для їх створення застосовують спеціальну губку, просочену водою. У неї слід час від часу додавати воду, і симпатичні тваринки довго будуть радувати око.

Дивлячись на фото з квітковими композиціями, часто створюється враження, що повторити таке неможливо. Але при бажанні можна осягнути це мистецтво. Якщо до цього немає схильності, а мати у себе стильну композицію дуже хочеться, варто звернутися за допомогою до професіонала.

Відео по темі статті

Декоративні композиції з живих квітів

Витончена композиція з квітів — це особливо складна і тонка робота для флористів. Покликані стати прикрасою приміщення, церемонії, композиції з живих квітів будуть залучати до себе безліч поглядів, потраплять на пам’ятні фото з заходу або урочистості. Тому до настільним квіткових композицій пред’являються особливо суворі вимоги з точки зору смаку і стилю.

Красиві і оригінальні композиції повинні створювати особливий настрій свята. Якщо квіти прикрашають стіл молодят або зал для банкету, вони обов’язково повинні гармоніювати з навколишнім оточенням. Безсумнівно, важлива і доставка: квіти повинні бути свіжими, цілими, неушкодженими. Якщо мова йде про невелику композиції, то, звичайно, складнощів з доставкою квітів в цілості не виникне. Однак на особливо пишні торжества багато хто прагне замовити креативні, досить великі квіткові композиції. Такі елементи будуть створювати тон всьому події, тому дуже важливо дбайливе ставлення до кожного живого квітки в їх конструкції.

Яку композицію з квітів купити в подарунок?

Для урочистого випадку можна замовити послуги флориста і він може створити унікальний, неповторний варіант поєднання кольорів і їх оформлення. Такі незвичайні подарунки можна сміливо подавати на пишних урочистостях, після концерту, під час зустрічі іменитого гостя. Але мистецтво флористів не визначається обсягами. Для приватної зустрічі підійде невелика, але елегантна, тонко продумана квіткова композиція. До її плюсів, безсумнівно, можна віднести той факт, що квіти не потрібно ставити у вазу.

Будь-яке торжество не обходиться без квітів. А адже композиції з них дозволяють не тільки прикрасити зал, а й наповнити його приємним ароматом. До того ж маленькі кошики з квітами можуть доповнити будь-який подарунок і створити святковий настрій.

При виготовленні подібних композицій потрібно почуття стилю, а також художній смак. Адже для виготовлення можна використовувати квіти різних сортів і відтінків. Отже, як зробити кошики з

Які бувають кошики

У цьому плані все залежить від кількості та розмірів квітів, а також фруктів. Їх теж можна додатися в композицію. Адже фрукти — це символ достатку і достатку. Кошики під квіти бувають абсолютно різні не тільки за формою. Вони відрізняються матеріалом. Наприклад, плетені вироби можуть бути виконані із прутів верби, кори дерев, очерету, бамбука або ж з соломи.

Класичний варіант — це кошик круглої форми. Звичайно, тут все залежить від дизайну і початкової ідеї. Кошик для квітів може бути не тільки овальної або квадратної, але і багатокутної. Що стосується ручки, то вона повинна бути міцною і надійною. Адже вся композиція важить пристойно. Крім цього ручка повинна бути зручною для перенесення кольорів.

Чи можна зробити кошик більш оригінальною

При складанні квіткових композицій варто особливу увагу приділити ємності, в якій будуть знаходитися квіти. Кошик можна, наприклад, пофарбувати. Для цього слід розпорошити фонову фарбу за допомогою пульверизатора. Після того як виріб висохне, можна нанести оригінальний візерунок, використовуючи кисті різних розмірів.

Крім цього, для прикраси кошиків можна використовувати натуральні матеріали, наприклад, мох, сухі трави, гілочки ялини або ж берези, а також шишки. Якщо для декорування використовується сфагнум, то його необхідно періодично збризкувати водою. Так мох на деякий час залишається яскравим і свіжим. У поєднанні зі сфагнумом можна використовувати дрібні квіточки, наприклад, піщаний хв або ж котячі лапки. Якщо квіткова композиція повинна бути різдвяної, то для оформлення кошика варто використовувати ялинові гілочки і шишки. Для сільського стилю можна використовувати гілки, лико і сіно.

При цьому не обов’язково клеїти все на кошик. Можна зафіксувати все на тканини, а потім обтягнути нею виріб.

Подібне декорування дозволить виготовити більш оригінальну кошик з живими квітами. Однак і тут існують певні правила. Які ж? По-перше, корзинка повинна відповідати композиції не тільки в плані стилю, але і по відношенню до відтінків. Головне — пам’ятати, що у виробі знаходитимуться живі квіти.

По-друге, не забувайте, що однотонні кошика ідеально підходять для композиції багатої відтінку гами. А для дуже простих букетиків краще використовувати виріб, виконаний в декількох тонах.

Як зберегти квіти свіжими

Кошики з квітами, своїми руками виготовлені, виглядають оригінально і дуже красиво. Однак не всі знають, як зберегти красу живих квітів. Секрет дуже простий. На дно кошика вкладається губчаста основа. Її зазвичай називають оазисом. Саме вона служить не тільки основою, але і засобом для кріплення квітів. Оазис, зволожений водою, прекрасно підтримує і живить всю композицію. Якщо ж основа підсохла, то її можна освіжити. Для цього досить долити трохи води.

Краса в кошику

Композиція з квітів — це оригінальне доповнення до будь-якого подарунку. Виготовити її можна самостійно. Звичайно, найбільше часу забирає плетіння, а також підбір необхідного матеріалу. Сам же процес дуже захоплюючий. На даному етапі необхідно дотримуватися певних правил. В іншому випадку композиція не вийде. Отже, почнемо майстер-клас.

Кошик з квітами виготовляється швидко. Особливо якщо основний елемент не пасе, а купується вже готовим. Дно необхідно застелити щільною плівкою і встановити основу: щільну губку або ж оазис. При цьому варто вибирати досить щільний матеріал, який зможе утримувати квіти на місці. Основу перед установкою слід змочити добре в воді, в яку можна додати трохи спеціальної підгодівлі. Губку або ж оазис слід помістити в ємність з розчином і залишити на деякий час. Так вона вбере більше вологи.

збираємо композицію

Зволожену основу слід помістити в кошик і зафіксувати її стрічкою. При цьому слід переконатися, що губка надійно закріплена і зможе пережити будь-яку струс під час перевезення.

Тепер можна приступити до основного етапу створення кошики з квітами своїми руками. Насамперед слід вибрати матеріал певних сортів і кольорів. Тепер можна вставляти квіти. Починати варто виключно з центру композиції, поступово просуваючись до країв. Однак є й винятки. Якщо найвища точка букета зміщена трохи в сторону, то починати варто саме з неї. Найкраще виглядають композиції, зібрані з квітів різних кольорів і сортів. Доповнити букет можна різноманітними листям і гілками. При цьому не варто забувати про гармонію відтінків.

Квіткова композиція «Весняний день»

Для створення подібного шедевра знадобиться:

1. Глибока чаша.
2. Блюдо, яке відповідає розмірам оазису.
3. Холодна вода.
4. Ножиці.
5. Зубочистки.
6. Мандарин. Можна використовувати будь-які фрукти або ж ягоди.
7. Живі квіти і зелені листочки. В даному випадку ідеально підійдуть гвоздики і хризантеми.

Як робити

Блюдо слід наповнити водою і помістити в нього губку. Залишити її потрібно на кілька годин, поки не вбереться велика частина вологи. Після цього оазис можна помістити в чашу. При необхідності стирчать краю потрібно обрізати.

Тепер варто підготувати до роботи квіти. Для початку необхідно зрізати бутони, залишаючи невеликий по довжині стебло. При цьому потрібно враховувати глибину ємності. Підготовлені бутони слід вставити в губку по краю чаші.

У мандарин необхідно застромити зубочистку і зафіксувати його в губці. Після цього квітам заповнюємо все залишився так, щоб оазису не було видно. Ось і все — композиція готова.

В якості основи можна використовувати не тільки чашу, а й кошик невеликих розмірів, молочник, цукорницю. Квіткові композиції з живих квітів подібного плану — відмінне рішення для оформлення інтер’єру.

Квіткова композиція «Ніжність»

Для виготовлення знадобиться:

1. Кошик для квітів, бажано плетені.
2. Основа. В даному випадку слід використовувати флористичну губку — оазис.
3. Квіти.
4. Ножиці, ніж, кусачки.
5. Клейовий пістолет і стрижень.

як складати

Дно слід застелити плівкою і помістити на неї губку, змочену у воді. Щоб оазис краще тримався, його можна зафіксувати за допомогою клейового пістолета. Після цього по контуру кошики необхідно розмістити листочки папороті. Їх також можна закріпити силіконом.

Тепер в основу слід застромити п’ять троянд Це буде основний акцент. Розміщувати їх потрібно в шаховому порядку. Після цього можна рівномірно розподілити інший матеріал. В якості додаткових елементів ідеально підійдуть гілочки конвалії рожевого кольору.

На завершення композицію можна прикрасити білою гипсофилла. Колір в даному випадку можна змінювати за своїм бажанням. Кошик з живими квітами можна декорувати оригінальними метеликами, які повинні підходити не тільки по відтінку, але і за розмірами.

На закінчення

Професійні флористи, виготовляючи квіткові завжди враховують особливості проведення торжества. Декорувати приміщення такими кошиками слід з дотриманням всіх відтінків в оформленні. Врахувати кожен нюанс здатний тільки фахівець. Тому для прикраси приміщень краще звернутися за допомогою до професіоналів.

А ось виготовити кошики з квітами (своїми руками, звичайно ж) в подарунок ніхто не забороняє. При цьому можна використовувати улюблені відтінки і рослини того, кому призначений букет.

За своїм виконання і задумом композиції квітів представляють собою свого роду витвір мистецтва. Такі композиції складаються з живих рослин, які будуть радувати оточуючих і наповнювати простір змішаним ароматом. У Москві можна купити будь-які поєднання кольорів, які можна подарувати не тільки на день народження або весілля, але також на інше свято.

Наш інтернет-магазин пропонує своїм покупцям оригінальні та тематичні букети, зроблені з живих квітів. Вартість такої продукції буде доступна кожному бажаючому. З їх допомогою, кожна людина зможе прикрасити інтер’єр:

• квартири;
• офіси;
• вітрин магазинів;
• державних і банківських установ.

На нашому сайті можна переглянути фото і побачити весь асортимент, з якого ми пропонуємо замовити продукцію на ваш смак. За бажанням клієнтів ми готові скласти тематичний квітковий презент, який буде приурочений до конкретної події або свята.

Композиції з квітів або букет

Кожен покупець має право сам вирішувати, що йому більше підходить: композиція або букет. Однак композиції з квітів мають ряд переваг і виглядають набагато привабливіше.

1. Даруючи презент з різних квітів, не доведеться шукати для них вази.
2. За допомогою такого подарунка можна підкреслити символічність урочистого вечора.
3. Тут використовується більше фарб, декоративних елементів і видів рослин.
4. Таке замовлення розширює перед флористами кордону для творчості. Саме тому, ці квіткові вироби виходять більш цікавими і вишуканими.

Для композиції квіти беруться тільки свіжі і міцні. За допомогою нашого салону флористики в місті Москва клієнти можуть замовити оригінальну композицію, в яку наші співробітники готові вкласти всю свою творчість. Приходьте до нас в салон або робіть замовлення з доставкою за адресою. Ми завжди готові запропонувати низькі ціни і висока сервісне обслуговування.

Яким би гарним і чудовим ні Ваш будинок або офіс, але без квітів він буде виглядати неживим і порожнім, тому його необхідно заповнити різними живими рослинами, а також композиціями з квітів. В цьому Вам допоможуть наші флористи, вони зроблять оформлення приміщень на вищому рівні.

Композиції з квітів — красиве, ароматне і вишукана прикраса для Вашого будинку або офісу, а також прекрасно підійде в якості оригінального подарунка. Будь це композиція з квітів у вигляді серця, дерева, або композиція в кошику, вручити такий подарунок дуже приємно. Фахівці нашого магазину вразять Вас своєю багатою фантазією і індивідуальним підходом, тому кожен клієнт залишиться задоволеним.

У нашому каталозі ми пропонуємо:

• Бізнес композиції — зібрані спеціально для офісів, в строгому класичному стилі, щоб така композиція добре виглядала в будь-якому офісі.

У нашому асортименті є невеликі композиції з квітів на стіл, а також великі підлогові композиції, які будуть незамінним атрибутом для прикраси урочистого заходу.

Композиції з квітів — це не просто букет, це щось більше і незабутнє! Наші досвідчені флористи можуть скласти для Вас унікальну композицію будь-якої складності, за Вашим бажанням, використовую для цього найрізноманітніші квіти, сухоцвіти, фрукти, іграшки та інші декоративні матеріали.

Основна відмінність квіткової композиції від звичайного букета в тому, що вона не вимагає вази. Рослини вставлені в спеціальну флористичну губку, яка надійна прикріплена до кошику або чаші. Завдяки цьому квіти довше залишаються свіжими. Не забувайте частіше поливати свою композицію, що б вона могла радувати Вас набагато довше.

Магазин квітів Море Квітів пропонує композиції з квітів з доставкою по Москві і Московській. Ви можете замовити композиції з квітів на сайті цілодобово або по телефону.

Правила складання квіткових композицій — BUKETLAND

Складно уявити сучасне життя людини без наявності в ній кольорів. Причому квітів в будь-яких їх проявах: будь то букети, композиції, такі популярні останнім часом — прикраси для волосся або ж оригінальні іграшки з живих квітів. Як би там не було, незаперечним залишається той факт, що квіти супроводжують людину протягом усього його життя. Безмірне кількість картин, віршів та інших творів мистецтва присвячено саме цим створінням природи. Жоден сад неможливо уявити без тонкого запаху квітів, їх буйної забарвлення і різноманітної форми.

Щодня селекціонери намагаються вивести нові сорти, а в цей час, полки квіткових магазинів ломляться від буйства і різноманіття вибору цих прекрасних і ніжних чудес природи. Без присутності квітів складно уявити день народження, ювілей, весілля або будь-який інший урочисте свято.

Любов до квітів підштовхнула людство до створення окремої і самостійної науки про створення композицій з живих квітів. Це наука отримала назву флористика. Такі композиції є унікальними і ексклюзивними творами мистецтва, тому що кожна квітка, що становить єдине ціле — по-своєму унікальний і единственен в своєму екземплярі.

При складанні квіткової композиції важливо дотримуватися 7 головних правил, що сприяють отриманню якісного результату. Безсумнівно, найважливішим є Ваша особиста фантазія, а так же натхнення, але, вважається, що ці прості правила незмінні в роботі флориста. Правила надані сервісом доставка квітів Київ.

Отже, правило №1: конструкція композиції. Це основний фактор при складанні квіткової композиції, тому що саме на цьому етапі флорист визначає висоту, ширину і глибину майбутньої композиції.

Правило №2: пропорції .. Здавалося б, про яких пропорціях може йти мова, якщо квіткова композиція це політ фантазії флориста? Але все ж варто дотримуватися пропорції між розмірами листя і бутонами квітів, висотою композиції і судини, в якому вона знаходиться, габаритами і аранжуванням вітрини і т.д. При правильному дотриманні цього правила квіткова композиція виглядає гармонійно і природно, не викликає роздратування і негативні емоції.

Визначити вірні пропорції допоможе правило «золотого перетину»: всю висоту майбутньої аранжування ділять на 8 частин, 5 з них — висота квітів, а 3 — висота посудини.

Правило №3: ритм. Дане правило полягає в правильному чергуванні форм, фактури і колірної гами кольорів. Така композиція буде виглядати динамічно, її буде цікаво розглядати і вдивлятися в деталі.

Правило №4: фокус. Будь-яка квіткова композиція повинна володіти центральною точкою, яка залучає увагу — фокусною точкою. Це можуть бути дрібні суцвіття або квітка з великим бутоном. Фокус у своєму розпорядженні не обов’язково в центрі композиції, це може бути її вершина, край або підставу.

Правило №5: гармонія. Визначити ступінь гармонійності композиції дуже складно, тому що саме цей параметр — вельми суб’єктивна характеристика. Саме тому досить складно дати флориста поради по досягненню гармонії при складанні квіткової композиції. Справжні професіонали працюють суто на власні пристрасті та вподобання, керуючись особистим почуттям смаку.

Правило №6: врівноваженість. Перегукується з гармонією, але має більш вузькою спеціалізацією, тому що визначає загальну форму композиції, а точніше — її зовнішню стійкість. Для досягнення такого ефекту флористи розміщують, наприклад, великі листи — в середині або внизу композиції.

Правило №7: колірна гамма. Одна з основних характеристик будь-якої квіткової композиції, тому що саме цей фактор моментально кидається в очі. Флористи при підборі необхідних квітів користуються колірним кругом: всередині нього всі кольори умовно діляться на 2 групи (холодні і теплі кольори). Теплі відтінки надають композиції живого, барвистого настрою, в той час як холодні — надають врівноваженості і спокійного вигляду.

Доставка квітів Київ

«Музыка в гостиной» Кейджа при чтении в гостиной

Вскоре после того, как он начал стучать по консервным банкам, Джон Кейдж обратился к другим предметам домашнего обихода, таким как диваны и журнальные столики. Идея, очаровательная в 1940 году, когда война начинала захватывать мир, а прихоти не хватало, заключалась в том, чтобы показать нам, как можно создавать музыку там, где мы меньше всего этого ожидали. Произведение называлось «Музыка для гостиной», и четыре перкуссиониста постучали на сцене из мебели для гостиной.

В воскресенье днем, столы, так сказать, изменились, когда California EAR Unit проиграл партитуру Кейджа в причудливой настоящей гостиной, в просторном Familian House.Построенный учеником Фрэнка Ллойда Райта Джоном Э. Лотнером-младшим в 1971 году, частный дом в Беверли-Хиллз стал последним концертным залом для камерной музыки из серии «Исторические места», которую проводит Общество камерной музыки колледжа Маунт-Сент-Мэри.

Возвышающаяся семейная гостиная — это чудо. Благодаря угловатым окнам от пола до потолка, каменному полу и деревянным балкам в помещении и на открытом воздухе встречаются, и это прекрасно сочетается с преимущественно калифорнийской музыкой после обеда.

Фактически, «Музыка в гостиной» была единственным легким разочарованием после обеда.Он был очень хорошо сыгран (и в центральной части с текстом Гертруды Стайн, хорошо спет), но не было мебели, чтобы постучать. В доме новые хозяева, и они еще не обставили комнату. Вместо этого игроки использовали два «старинных» инструмента (деревянный сундук и клетку для птиц) и два более современных (артбук и небольшой телевизор).

Тем не менее, источником вдохновения стало программирование «Дитя дерева» Кейджа, в котором усиленные кактусы и другие растения или инструменты, полностью сделанные из растительного материала, исследуются с помощью звука — в среде, где домашние и наружные папоротники ощущаются частью окружающей среды. такое же пространство.Артур Ярвинен, его чрезвычайно длинный «конский хвост» мягко покачивался, как органический метроном, с любовью играл на нем.

В другом месте короткой программы была последняя часть из недавней скрипичной сонаты Джона Адамса «Road Movies» (в захватывающем исполнении скрипачом Робином Лоренцем и пианисткой Вики Рэй, которая ее представила), и «Первая» Лу Харрисона. Концерт для флейты и ударных (яркой солисткой была Дороти Стоун). Последний был написан в 1939 году, когда он и Кейдж впервые принесли ударные инструменты со свалки в концертный зал, и он тоже был у себя дома в такой калифорнийской обстановке.

То, что такая среда может освещать музыку, лучше всего было проиллюстрировано подслушанным замечанием. Программа началась с шести коротких транскрипций средневековой музыки Чарльза Вуоринена, и один посетитель после концерта сказал, что, хотя обычно она не любила современную музыку, ей нравилось все, кроме первого произведения.

Что такое четвертьтонная музыка? Уроки теории музыки

Сегодня мы собираемся обсудить то, о чем многие из вас, вероятно, никогда не слышали, а именно: четвертьтонную музыку .Если вы когда-нибудь слышали четвертоновую музыку раньше, вы сразу же заметили бы, что она отличается от всего, что обычно можно услышать в западной музыке. Для большинства из нас это может показаться фальшивой музыкой. Так что же это такое и чем она отличается от музыки, которую знает большинство из нас?

Давайте начнем с западной музыки. Для большинства из нас музыка, с которой мы знакомы, основана на принципах западной музыки. Во всем, от рока до поп-музыки и симфоний, используются одни и те же двенадцать нот (или тонов), которые составляют основу почти всей музыки, которую вы знаете.Но не вся музыка основана на принципах западной музыки, и во всем мире есть разные культуры, которые используют ноты, выходящие за рамки знакомых нам двенадцати тонов.

В нашей музыке мы основываемся на самом маленьком интервале в полтона. Например, если вы посмотрите на клавиатуру пианино, наименьшее расстояние между любыми двумя клавишами (черной и белой) составляет полшага. На других инструментах то же самое; наименьшее расстояние между нотами — полшага. Музыка четверть тона добавляет ноты между этими нотами.

Теперь вам может быть интересно, если большинство инструментов сделано с учетом полушагов, как вы создаете ноты между этими нотами? На одних инструментах это легче, чем на других. Например, на скрипке — инструменте без ладов — вы можете просто воспроизводить эти ноты без особых проблем, если у вас есть ухо для их воспроизведения. Есть гитары с дополнительными ладами, которые также позволяют воспроизводить четверть тона. Что касается фортепиано, то есть несколько композиций, в которых четвертьтонная музыка достигается за счет игры на двух фортепиано, одно со стандартной высотой звука, а другое настроенное на четверть шага выше или ниже.Вот пример четвертной музыки, сыгранной на фортепиано.

Так что это значит? Не так уж много для большинства из нас. Это аномалия для наших ушей, и мы редко используем ее в нашей музыке.

Западная музыка основана на 12 нотах, A B C D E F G плюс диез и бемоль между некоторыми нотами. В других культурах насчитывается более 12 нот или тонов, а в некоторых из них (например, в индийской музыке) намного больше нот, чем наши стандартные двенадцать. Люди, которые выросли с этими разными формами музыки, на самом деле могут слышать больше тонов, чем те, кто знаком только с западной музыкой.Для нашего уха это просто звучит фальшиво, но на самом деле это гораздо больше.

Западная публика также знакома с чем-то, что называется темперированной настройкой (см. Наше видео: Почему фортепиано никогда не настраивается). Это в основном означает, что любые две ноты на фортепиано не настроены друг на друга (за исключением октав). Но они одинаково расстроены по всем тональностям. Когда дело доходит до фортепиано, на самом деле нет способа получить чистые интервалы, которые могут воспроизвести певец или струнный инструмент, если вы не настроили его для идеальной игры в одной тональности.Тогда все остальные клавиши будут в той или иной степени расстроены. Наши уши на самом деле привыкли к этому явлению, поэтому оно не влияет на наше удовольствие от музыки, и мы слышим эти ноты как правильные, даже если интонация неправильная.

Когда дело доходит до разной мировой музыки, существует множество типов настроек, которые дают невероятные результаты. Я рекомендую самому слушать и изучать музыку разных культур. Я хотел бы услышать ваши комментарии по этому поводу.

Еще раз спасибо за то, что присоединились к нам здесь, в LivingPianos.com [email protected] (949) 244-3729.

Magick & Music: Дрю Макдауэлл из Coil объясняет ритуал и творческий процесс

Стоит отметить, что МакДауэлл также недавно стал учеником Трансцендентальной Медитации, или ТМ, формы безмолвной медитации с мантрами, которая в последние пару десятилетий становится все более популярной среди музыкантов и художников. Для него создание музыки — это продолжение его повседневной духовной практики, рутина, в которой он разбирает волокна повседневной жизни в их самые фундаментальные структуры и формы.

Отказ Макдауэлла от устоявшихся категорий, как социальных, так и музыкальных, помог ему успешно и похвально избежать ярлыка «танцевальная музыка» в его произведениях. Помимо сольной работы, он начал разностороннее сотрудничество с Тресом Уорреном из группы акустических гитар Psychic Ills, Nine Inch Nails, Хиро Коне, инди-группой Tamaryn, индустриальным дуэтом Wetware и метал-рок-группой Uniform. Он также занимается записью релиза в тандеме с Фредерикке Хоффмайером в роли Пьюс Мэри, которая известна своим плодотворным творчеством неумолимого экспериментального шума, а также над аудиовизуальным проектом с визуальным художником из Глазго Флоренс То.

Возможно, то, что делает разговор с МакДауэллом — и прослушивание его музыки — таким утешительным, заключается в том, что он сознательно признает свой статус аутсайдера — чувство, которое многие из нас, вероятно, испытывали с разной частотой на протяжении всей жизни. Его работа одновременно изображает чувство отчуждения и надежду на мир, в котором наши социальные взаимодействия будут более конкретными и непосредственными, а наши действия не будут обременены унаследованными ценностями или установленными стандартами поведения.

Третья спираль не рискует.Это смелое заявление о состоянии современного мира и предложение тем, кто, как МакДауэлл, должен освободиться от ограничений общества, все более определяемого его ограничениями. «Это мое таинство», — размышлял МакДауэлл. «Нечто подобное в некотором роде растворяет реальность. Это лучший ритуал.

The Third Helix был выпущен на Dais Records 21 сентября. Чтобы получить копию, отправляйтесь в его Bandcamp здесь. Чтобы увидеть больше фотографий Сезе Деврес, посетите ее Instagram.

Подробнее: Посмотрите новый фильм пионера индустрии Дженезиса П-Орриджа, Bight Of The Twin

5 минут, которые заставят вас полюбить струнные квартеты

Раньше мы выбирали пять минут или около того, чтобы сыграть, чтобы наши друзья влюбились в классическую музыку, фортепиано, оперу, виолончель, Моцарт, 21-е композиторы века, скрипка, музыка барокко, сопрано, Бетховен и флейта.

Теперь мы хотим убедить этих любопытных друзей полюбить струнные квартеты — интимность, интенсивность и радость двух скрипок, альта и виолончели.Мы надеемся, что вы найдете здесь много интересного и интересного; оставьте свой выбор в комментариях.

◆ ◆ ◆

Ростам Батманглий, музыкант и продюсер

Вторую часть квартета Равеля вы, возможно, знаете из фильма «Королевские Тененбаумы». Но никакая запись не может запечатлеть это в исполнении. Движение начинается с того, что каждый игрок играет, и вы быстро понимаете важность общения между музыкантами и то, насколько это общение основано на движении — разговоре, который и отделен от музыки, и тесно связан с ней.В 2010 году мне посчастливилось иметь четырех друзей, прочитавших произведение с листа в моей гостиной, и я никогда не забуду этот опыт.

◆ ◆ ◆

Дэвид Аллен, автор Times

Именно Гайдн сделал струнный квартет основным музыкальным жанром, и каждый из его 68 квартетов предлагает что-то особенное. Однако, пожалуй, лучше всего это «Императорский» квартет, написанный в 1797 году и названный так потому, что его медленная часть представляет собой гимн с темами и вариациями на песню, которую Гайдн предложил последнему императору Священной Римской империи Франциску II.(Сегодня он более известен как гимн Германии.) Поскольку мелодия передается от инструмента к инструменту, не может быть ничего более простого и, в конечном итоге, ничего более трогательного.

◆ ◆ ◆

Джон Дарниэль, основатель Mountain Goats

Чтобы заставить вас полюбить классическую музыку, мне нужно ваше торжественное слово, что вы проведете пять минут в состоянии глубокого, но приятного сосредоточения, не слишком стараясь «возьми. Это музыка; мы это слышим и чувствуем; мы можем перейти к формальному анализу позже, если захотим! Но кто может дать такое обещание в наше время? Вот почему я хочу, чтобы вы сыграли «Ашуб» Резы Вали (Каллиграфия No.14) »и просто позвольте ему делать свое дело, колеблясь от контрапункта к унисону и обратно в гаммах, которые могут быть знакомы или не знакомы вашему уху, но чьи гармонии и ритмы бодрящие, яркие всплески глубокого цвета. Особенно заключительные 90 секунд — полный унисон! — и послесловие, слышимый комментарий писца. Вы не можете не хотеть большего, и мир квартета — это мир, где всегда возможно большее.

◆ ◆ ◆

Захари Вулф, редактор классической музыки Times

Одна из алхимий музыки состоит в том, что четыре — самое сокровенное число.Возможно, потому, что он перекликается с таинственным уединением семейной единицы, струнный квартет каким-то образом излучает большую интенсивность, чем соло или дуэт — интенсивность редко бывает такой пылкой, как в медленной части 10-го квартета Шостаковича 1964 года. 15 квартетов загадочного композитора бесконечно добываются. для проблеска «настоящего» Шостаковича, с акцентом на горькое разочарование и настроение мученичества: оба присутствуют в этом раздирающем Адажио. Но даже здесь музыка двусмысленна, ее раздутая торжественность смещается в сторону не совсем разрешения.

◆ ◆ ◆

Гита Дайал, писатель

Терри Райли наиболее известен благодаря «In C», переломному моменту в музыке 20-го века. Но вскоре он отошел от искрометных повторений своих ранних работ, погрузившись в электронную музыку и незападные формы. К 1980-м годам Райли переключил свое внимание на струнные квартеты, создавая музыку с учетом квартета Kronos. Его двухчасовой цикл «Танцы Саломеи для мира», цикл из пяти квартетов 1989 года, стал пиком их сотрудничества. Воодушевляющая новинка «Гимн Великого Духа: Призыв» закладывает основу для калейдоскопического путешествия — яркого саундтрека к созерцанию мира и гармонии на земле.

◆ ◆ ◆

Коринна да Фонсека-Воллхейм, писатель Times

По очереди нежная и страстная, эта жемчужина музыкальной сказки показывает, насколько разнообразным может быть струнный квартет в руках умелого поэта. Как это часто бывает в квартетах начала 19 века, первая скрипка несет большую часть истории. Тем не менее, постоянно меняющиеся конфигурации других игроков вызывают внезапные сдвиги в настроении и подталкивают события к более драматическим последствиям.

◆ ◆ ◆

Пол Ларайя, альтист Catalyst Quartet

Имея столько вариантов выбора, я позволил сердцу альтиста вести меня и выбрал запись 1940 года легендарной группы Primrose Quartet (и названной в честь ее альтиста! ).В медленной части автобиографического Первого квартета Сметаны каждый исполнитель предлагает моменты индивидуального самовыражения, искусно сплетенные вместе. Это особая запись, отражающая видение этого композитора интимной беседы.

◆ ◆ ◆

Винтон Марсалис, трубач и директор Джаз в Линкольн-центре

Я был в старшей школе, когда впервые услышал этот квартет. Вторая часть — игривая; у него есть всевозможные горячие шутки и вещи, которые люди любят слушать.А следующая часть просто прекрасна; это как одна длинная очередь. Это очень похоже на Гайдна: я думаю, что в конце жизни Бетховена он привносит гораздо больший объем традиции и достигает синтеза. Вам не нужно ничего объяснять. Я думаю, что если вам придется много объяснять, у вас проблемы. Музыка должна говорить сама за себя, и Бетховен всегда так говорит.

◆ ◆ ◆

Лоуренс Даттон, альтист Emerson Quartet

В обширной литературе для струнного квартета Бетховен сияет выше всех остальных.Он написал 16 квартетов, и это были его самые личные высказывания; он закончил свою композиционную жизнь, написав пять из них. Я выбрал движение Lento assai из того, что известно как его последняя законченная работа, соч. 135, потому что это одно из самых красивых, душераздирающих проявлений человеческих эмоций. Эта великолепная музыка еще более ярко находит отклик для меня в это пугающее, неспокойное время.

◆ ◆ ◆

Сет Колтер Уоллс, писатель Times

Мастерство Лероя Дженкинса как скрипача (а иногда и альтиста) хорошо задокументировано.Тем не менее, записи его музыки, которую играют другие, встречаются реже, что делает версию «Солдатского квартета» «Темы и импровизации на блюз» столь желанным артефактом. Некоторые из произведений имеют озлобленный вид, напоминающий неоклассического Стравинского, преломленного через американскую призму. Когда участники квартета откликаются на приглашение Дженкинса импровизировать — по его подсчетам, примерно 30 процентов этого выступления были задуманы спонтанно, — их наклонные ноты и драматические глиссандо перекликаются с певучими криками собственной игры Дженкинса.

◆ ◆ ◆

Эндрю Йи, виолончелист Attacca Quartet

Когда несколько лет назад я подружился с композитором Полом Вианко, он прислал мне несколько своих произведений после обеда с японским карри. Когда играла «Лифт», как будто открылся новый цвет, который мои глаза были слишком ленивы, чтобы увидеть. Вианко говорит через струнный квартет искренним, добрым и жизнерадостным голосом. Это все, что я хочу, чтобы музыка 21 века была. Первые три минуты здесь втиснут жизнь в медленные, плавные гармонии, которые прерываются непринужденной вечеринкой.

◆ ◆ ◆

Джошуа Бароне, редактор Times

Квартет Шуберта «Смерть и девушка» — один из самых известных когда-либо написанных, и не зря. Он сосредоточен до навязчивой идеи, но при этом эмоционально обширен, прекрасен даже в самых отчаянных и несчастных случаях. Дух более ранней песни Шуберта «Death and the Maiden» пронизывает все четыре части, но наиболее отчетливо проявляется во второй — наборе вариаций, основанных на траурном марше песни, который звучит на струнах с простотой, напоминающей хорал.Дева (первая скрипка) обменивается отрывками со Смертью (виолончель) в разговоре, который, несмотря на все его мольбы и вызов, возвращается к вступительной теме. Но теперь в главном: безмятежность, покой.

◆ ◆ ◆

Габриэлла Смит, композитор

Когда я была подростком, я работала волонтером в исследовательском проекте по певчим птицам, который включал подъем в 4 часа утра каждое воскресенье. Чтобы проснуться так рано, я бы поставил будильник на яркую заключительную часть Четвертого квартета Бартока.Первые хриплые аккорды заставляли меня вскочить с кровати в темноте. Затем я готовился, раскачиваясь под драйвовые, почти припевающие мелодии и резкие аккорды; это была прекрасная прелюдия к утреннему припеву.

◆ ◆ ◆

Дженнифер Уолш, композитор

Это концертная запись. Вдохни в это. Визажист может взглянуть на банк из 200 помад, которые большинство людей описал бы как «красные», и выбрать ту, которая идеально вам подходит. Это произведение представляет собой такой же акт терпения и преданности, в котором присутствует самая эмоция музыкальных объектов: минорный аккорд.Между ровными нотами фортепиано много высот, и Тони Конрад хочет увлечь вас в это пространство. Это не абстрактное математическое упражнение; это любовь к странным оттенкам и тонким блескам. Что можно найти.

◆ ◆ ◆

Энтони Томмазини, главный критик классической музыки Times

Много лет назад я присутствовал на свадьбе двух друзей-музыкантов, во время которой была исполнена медленная часть квартета Дебюсси, чтобы дать возможность задуматься.Идеальный выбор: с задумчивой темой, которая разворачивается в богатых, часто неуловимых гармониях, и эпизодами, которые переходят от нежности к беспокойной тревоге, музыка представляет собой портрет пары, начинающей совместную жизнь, спокойной в своей преданности, источающей любовь, но осознающей что в будущем могут быть кризис и неопределенность. Многие ансамбли играют это Andantino слишком медленно, но подход Alban Berg Quartet сияющий и плавный, но в то же время плавный.

◆ ◆ ◆

Маркус Хинтерхойзер, пианист и художественный руководитель Зальцбургского фестиваля

«Я обращаюсь изнутри наружу»: это предложение из «Анатомии меланхолии» Роберта Бертона может предложить подход к этому моменту возвышенного вдохновения.Бетховен написал свою «Священную песню благодарения выздоравливающего Божеству в лидийском стиле» после преодоления тяжелой болезни. Это музыка безграничной нежности, удаленная от всех земных забот, музыка веры, доверия, радости и утешения. «Вы ничего не сможете понять, пока не услышите это», — заявляет Марк Рэмпион, художник и главный герой романа Олдоса Хаксли «Точка встречная точка», после прослушивания записи этой медитации на невыразимое.

◆ ◆ ◆

Кьяртан Свейнссон, композитор и бывший клавишник Sigur Ros

Струнный квартет — одно из величайших сочетаний инструментов.Его диапазон, динамика и тембр открывают безграничные возможности. Тем не менее, для композитора это тоже очень непросто. Назвать фаворита также сложно, но победителем должен стать квартет Равеля, в котором композитор использует инструменты и отношения между ними, как будто не наступит завтра, с приятным и разумным тональным языком, обходясь особым « эффекты », доступные в то время. Это произведение всегда поражает меня, когда я слышу его, особенно радостную и танцующую вторую часть, с ее пиццикато.

◆ ◆ ◆

Кристофер Отто, скрипач JACK Quartet

«UNDERROOM» Сабрины Шредер для усиленного струнного квартета и живой электроники — это потусторонний и захватывающий опыт. Он переносит меня в место первозданной силы и красоты. В своей программной заметке Сабрина ссылается на «машину объятий» Темпл Грандин, которая кажется уместной: музыка выходит за рамки простого звука, приобретая осязаемое, внутреннее качество, которое охватывает меня до глубины души. Электроника, управляемая композитором вживую, обрабатывает звуки, которые мы создаем на наших настроенных инструментах, расширяя как звуковой диапазон, так и эмоциональную палитру традиционного струнного квартета.

Thomas Adès — Композиции

• Дом
• Композиции
• Контакт
• Записи
• Био
• Представления

Композиции

Камера / ансамбль

• Башня
  2021 — Фанфары для 14 труб
• Alchymia
  2021 — Кларнетный квинтет
• Три берсея из «Ангела-истребителя»
  2021 — Кларнет, альт
• и фортепиано Gyökér (Корень)
  2020 — Меццо-сопрано и четыре перкуссиониста
• Четыре четверти
  2010 — Струнный квартет
• Судебные этюды из «Буря»
  2005 — Кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано
Фортепианный квинтет
2000 — Фортепианный квинтет
• Concerto Conciso
  1997 — Фортепианный и камерный ансамбль из 10 игроков
• Cardiac Arrest
  1995 — Камерный ансамбль из семи игроков
Arcadiana Quartet
1994 — String Происхождение арфы
1994 — Камерный ансамбль из 10 игроков
• Les baricades m istérieuses
  1994 — Камерный ансамбль пяти игроков
• Life Story
  1993 — Сопрано и камерный ансамбль трех игроков
• Sonata da Caccia
  1993 — Камерный ансамбль трех игроков
• Живые игрушки
  1993 — Камерный ансамбль из 14 игроков
• Catch
  1991 — Камерный ансамбль из четырех игроков
• Камерная симфония
  1990 — Камерный ансамбль из 15 игроков

Хоровой

• Январский приказ
  1999 — SATB (divisi) / Орган
• The Fayrfax Carol
  1997 — Хор SATB Div с дополнительным органом
• Fool’s Rhymes
  1992 — Хор SATB, арфа, фортепиано, орган и перкуссия
• Gefriolsae Me Anthem
  1990 — С дополнительным органом
• О ты, кто сделал ловушку и с джином
  1990 — Гимн для мужчин Голоса

Оркестровый

• Märchentänze
  2021 — Версия для скрипки с оркестром
• Симфония ангела-истребителя
  2020 — Оркестр
• Shanty — Over the Sea
  Dawn
  2020 — Струны 2020 — Chacony для оркестра на любом расстоянии
• Colette Suite
  2019 — Музыкальная сюита для камерного оркестра
  из фильма «Колетт»
• O Albion
  2019 — String Orchestra
• Концерт для фортепиано с оркестром
  2018 — Фортепиано с оркестром
• Гостиничный люкс из Powder Her Face
  2018 — Большой оркестр
• Роскошный люкс из Powder Her Face
  2017 — Большой оркестр
• Lieux retrouvés (оркестровая версия)
  2016 — Виолончель и малый оркестр
• Polaris
  2010 — Путешествие для оркестра
• За семь дней
  2008 — Фортепиано и оркестр
• Сюита из трех частей из оперы Powder Her Face
  2007 — Большой оркестр
• Тевот
  2007 — Большой оркестр
• Три этюда Куперен
  2006 — Камерный оркестр
• Концерт для скрипки
  2005 — Скрипка и камерный оркестр
• Сцены из спектакля «Буря»
  2004 — Вокальные солисты и оркестр
• Увертюра к «Бурю»
  2004 — Оркестр

  4

• Брамс
  2001 — Баритон и оркестр
• Америка
  1999 — Меццо-сопрано и большой оркестр с дополнительным большим хором
• Asyla
  1997 — Большой оркестр
• Оркестр
• Эти помещения встревожены
  1996 — Оркестр
…но все будет хорошо
1993 — Оркестр

Сцена

• Данте
  2019 — Трехчастный балет, Для оркестра с предварительно записанными голосами и женского хора
• Inferno
  2019 — Оркестр
• Paradiso
  2019 — Оркестр и женский хор
• Purgatorio
  2019 — Оркестр и предварительно записанные голоса
• Ангел-истребитель
  2016 — Трехактная опера
• Буря
  2003 — Опера Three Acts
• Tempest, The (уменьшенная оркестровка)
  2003 — Опера в трех актах с уменьшенной оркестровкой
• Powder Her Face
  1995 — Камерная опера в двух актах и ​​восьми сценах для четырех певцов и 15 игроков

Сольный голос

• By Beauteous Softness
  2017 — Голос и фортепиано
• Вечерний гимн
  2017 — Голос и фортепиано
• Четыре песни
  2017 — Перселл, реализованный Томасом Адесом для голоса и фортепиано
• Coffee-Spoon Cavatina
  2016 — Голос и фортепиано
• Totentanz
  2013 — Меццо-сопрано , Баритон
  и оркестр
• Приходите к этим желтым пескам
  2012 — Голос и фортепиано
• Full Fathom Five
  2012 — Голос и фортепиано
• Life Story
  1994 — Сопрано и фортепиано
• Five Eliot Пейзажи
  1990 — Сопрано и фортепиано
• Aubade
  1990 — Соло Сопрано
• Любовник зимой
  1989 — Четыре песни для контратенора и фортепиано

Инструментальное соло

• 6 Mzerolin 2020 and Piano
• Berceuse from The Exterminating Angel
  2018 — Solo Piano
• Three Берсеи из фильма «Ангел-истребитель»
  2018 — Альт и фортепиано
• Сувенир
  2018 — Фортепиано соло из фильма «Колетт»
• Вариации Бланки
  2015 — Сольное фортепиано
• Reveilles
  2011 — Пианино
• Lieux retrouvés
  2009 — Виолончель и фортепиано
• Концертный парафраз на Powder Her Face
  2009 — Сольное фортепиано
• Mazurkas
  2009 — Solo Piano
• Quintet 2004 —
  4 The Tempest Транскрибирование для фортепиано
  • Traced Overhead
    1996 — Solo Piano
  • Still Sorrowing
    1992 — Solo Piano
  • Under Hamelin Hill
    1992 — Камерный орган (один-три игрока)
  • Darknesse Visible 1992 — Сольное фортепиано

  © Томас Адес, 2014 г.

  Топ-10 композиторов современной классической музыки

  Фото: коробки Royal Festival Hall, автор Питер Дентон.
  Наскучила переработанная поп-музыка в стиле ретро? Ищете что-то более инновационное и интересное, но не знаете, с чего начать? Вы живете в правильном городе.Лондон с его быстроразвивающейся сценой — одно из лучших мест в мире, где можно послушать современную классическую музыку.

  Пусть эта десятка лучших — включая лучшие советы о концертах — композитора и писателя Тоби Бричено покажет вам путь в этот мир.

  Стив Райх
  Музыка Райха, пожалуй, самого известного композитора-минималист, доступна мгновенно. Как и в случае с большинством минималистской музыки, вы можете постучать по ней ногой, и в ней есть повторяющиеся мотивы и мелодии. Его ранняя работа Piano Phase состоит из двух фортепиано, играющих одну и ту же короткую фразу, причем одно пианино очень постепенно набирает обороты, пока в конечном итоге не выходит на одну ноту вперед — эффект совершенно завораживает.Ярко пульсирующая «Музыка для 18 музыкантов» еще раз демонстрирует гипнотический стиль Райха.

  К счастью, есть возможность послушать подборку его работ в Королевском фестивальном зале в марте. На фестивале Rest is Noise в Southbank Center в 2013 году будет представлено почти 100 концертов, фильмов и дебатов, в том числе дебют новой работы Стива Райха на основе двух песен Radiohead.

  Джон Адамс
  Этот невероятно популярный американский композитор сочетал минимализм с грандиозным звучанием таких композиторов-романтиков, как Вагнер и Малер, а также индивидуалист ХХ века Чарльз Айвз.Если вы находите минималистскую музыку чем-то незначительным, обязательно послушайте его. Адамс — хорошая ступенька между минимализмом и более «сложными» композиторами, упомянутыми ниже.

  Попробуйте послушать его оркестровую пьесу Harmonielehre, которая демонстрирует его минимальные тенденции во внешних движениях, в отличие от мрачной центральной части The Anfortas Wound, которая переходит в ошеломляющую кульминацию столкнувшегося диссонанса. Между прочим, вступительная часть была взята лондонским танцевальным коллективом Nero для трека Doomsday 2011 года.

  Вы можете увидеть его скандальную оперу «Смерть Клингхоффера» в лондонском Колизее, начиная с 25 февраля.

  Джеймс Диллон
  Противоположность композиторов-минималистов, музыка шотландского композитора Диллона трудна с заглавной буквой D; невероятно сложный, часто постоянно развивающийся с небольшим повторением и часто без заметного ощущения пульса. Если вы нашли «Улисса» Джеймса Джойса беззаботным и приятным чтением, он, возможно, именно то, что вы искали.Несмотря на его порой непонятный стиль, его очень уважают; В прошлом году он исторически получил четвертую награду (единственный человек, который когда-либо делал это) от Королевского филармонического общества на их ежегодной церемонии награждения в отеле Dorchester в Мэйфэре.

  Из его более доступных пьес — восторженный Traumwerk 3 из книги 3 Traumwerk
  , но для чего-то более сложного попробуйте его головокружительно неистовую пьесу для клавесина Birl или, если вы чувствуете себя смелым, Überschreiten.

  Арво Деталь

  Фото с сайта Barbican
  У этого эстонского «святого минимализма» очень лиричный и очень доступный стиль.Его красивый и отражающий «Шпигель им Шпигель» был показан во многих фильмах, и, кажется, всем он нравится. Но вы можете предпочесть драматические и страстные (качества, обычно не связанные с минимализмом) Fratres для скрипки и фортепиано, которые были показаны в фильме 2007 года «И будет кровь».

  В апреле в Барбакане целый день посвящен его музыке.

  Thomas Ades
  Эклектичный, но утонченный, этот лондонский композитор — одна из самых ярких звезд современной музыки.Третья часть из Asyla (для оркестра), качающееся и раскачивающееся Ecstasio, основана на опыте Адеса в лондонском техно-клубе; нет призов за то, чтобы угадать, как он придумал название. Его очень занимательная камерная опера Powder Her Face о скандальной Маргарет, герцогине Аргайл, как известно, содержит сценическое изображение фелляции. Он доступен на DVD на Amazon.

  Есть два концерта с его музыкой на Южном берегу: Concentric Paths 27 февраля (билеты от 7 фунтов стерлингов) и Harmonic Series 26 февраля (билеты от 5 фунтов стерлингов).

  Марк-Энтони Тернейдж

  Ева-Мария Вестбрук в роли Анны Николь в Королевском оперном театре
  Другой в высшей степени эклектичный композитор, Тернейдж хорошо разбирается в джазе, а также в классической музыке, и его влияние можно легко услышать в его интуитивной опере «Анна Николь». Основанное на жизни обреченной медиа-знаменитости Анны Николь Смит, либретто (текст) было написано Ричардом Томасом (Джерри Спрингер: Опера), так что ругательства вполне предсказуемо стоят десять пенни. Как и следовало ожидать, учитывая предмет, в нем много мусора и подлости, но есть и прекрасные лирические моменты; Сострадание Тернэджа к Смиту делает ее сочувствующей и поистине трагической оперной фигурой.Мировая премьера состоялась в Королевском оперном театре в прошлом году — декорации были фантастическими, так что если вам интересно, стоит купить DVD.

  Новый балет Тернэджа на тему Тициана будет показан The Royal Ballet в Ковент-Гардене в июле в рамках Лондонской культурной олимпиады 2012 года.

  Джордж Крамб
  Этот американский композитор всегда проявлял большой интерес к изучению тембра (качества звука, производимого инструментом) и экспериментировал со многими неортодоксальными техниками игры.Его «Черные ангелы» для усиленного струнного квартета были названы самой мрачной музыкой из когда-либо написанных (возможно, вместе с «Пылкой в ​​память о жертвах Хиросимы» Пендерецкого, которая тоже не вызывает смеха и которая, кстати, исполняется в Барбакане в марте). Если вы переживаете особенно травмирующий разрыв, это может быть вашим билетом. Предупреждаем: это не для слабонервных.

  Если вам нравится то, что вы слышите, мы с сожалением сообщаем вам, что вы пропустили концерт в исполнении легендарного Kronos Quartet в Hackney Empire в прошлом месяце.

  Дьёрдь Лигети

  Кадр из фильма 2001: Космическая одиссея
  Возможно, вы невольно знакомы с его музыкой из произведений Стэнли Кубрика «Сияние» и «2001: Космическая одиссея» (наиболее запоминающимся в психоделическом эпизоде ​​«Звездные врата»). Любимое произведение Лигети — «Тайны смерти» для сопрано и камерного оркестра — три возбуждающие арии из его причудливой оперы «Великий ужас». В высшей степени театральная вокальная партия требует виртуозного сопрано, способного к великолепной вокальной акробатике.Этому автору посчастливилось видеть, как специалист по лигети Барбара Ханниган исполняла его в зале Королевы Елизаветы в 2010 году. Вы можете увидеть ее в действии здесь.

  Четыре концерта музыки Лигети проходят в апреле и мае в Саутбэнк Центре.

  Джон Тавенер
  Глубоко религиозный человек, находящийся под влиянием средневековой хоровой музыки, стиль Тавенера в некоторых кругах считается безнадежно консервативным, но вы можете развить слабость к его нежным и доступным произведениям.Хорошей отправной точкой могла бы стать одна из его коротких пьес для хора: трогательная Песня для Афины (играемая на похоронах принцессы Дианы) или его чудесно атмосферный сеттинг из «Агнца» Уильяма Блейка.

  В этом году в Лондоне состоится ряд концертов его музыки, в том числе мировая премьера Nunc Dimittis в Королевском Альберт-Холле в апреле.

  Джон Кейдж

  Джон Кейдж, Рекс Ристедт
  Этот очень влиятельный американский композитор представил «подготовленное пианино», при котором различные предметы вставляются между струнами пианино, тем самым резко изменяя звучание.Получившаяся в результате ударная звучность хорошо продемонстрирована в его ранних произведениях «Сонаты и интерлюдии для подготовленного фортепиано». Находясь под сильным влиянием восточной культуры и философии, Кейдж часто использовал древний китайский текст И Цзин в качестве вспомогательного средства для композиции, и случай (неопределенность) играл огромную роль в его композиционном методе. Пожалуй, наиболее доступная его работа — это изысканно импрессионистический «Пейзаж».

  3 марта в лондонском Колизее состоится постановка его восхитительно помешанного произведения «пан-арт» Musicircus.

  Другие возможности послушать эту музыку:

  Попробуйте один из этих клубных вечеров классической музыки. Кафе Oto в Далстоне и вечер Out Hear в Kings Place также являются хорошими ставками. Кроме того, вы можете послушать произведения всех упомянутых здесь композиторов на Spotify.

  Тоби Бричено

  Главное фото: Коробки Royal Festival Hall, авторство Питера Дентона через лондонский Flickrpool.

  Сэмюэл Барбер Биография

  Родился Сэмюэл Осборн Барбер II 9 марта 1910 года в Западном Честере, штат Пенсильвания; умер 23 января 1981 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; сын Маргариты Маклеод Битти и Сэмюэля Лероя Барбера. Образование: Учился у Изабель Венгеровой, Эмилио де Гогорса и Росарио Скалеро; Бакалавр музыки, Музыкальный институт Кертиса, 1934. Членский состав: Национальный институт искусств и литературы, 1941; Американская академия искусств и литературы, 1958 г.

  Сэмюэл Барбер считается одним из самых выдающихся композиторов Америки двадцатого века. Его талант был признан рано, и он оказался не по годам развитым студентом во время учебы в Институте Кертиса в середине 1920-х годов.Позже, за свою долгую карьеру, он написал 48 сочинений длиной в опусы. Барбера, которого обычно считают композитором-неоромантиком, восхищают за чрезвычайно лиричное качество, которое пронизывает его композиции, произведения, которые также характеризуются высокой степенью тональности. Барбер написал 103 песни в дополнение к своим основным композициям и неоднократно получал признание за свою карьеру, в ходе которой были выпущены две работы, получившие Пулитцеровскую премию. Написанное в 1936 году, Адажио для струнных — одно из самых известных сочинений Барбера.Он был членом Национального института искусств и литературы и Американской академии искусств и литературы.

  Сэмюэл Осборн Барбер II родился 9 марта 1910 года в хорошо образованной семье среднего класса в Западном Честере, штат Пенсильвания. Он был старшим из двух детей и единственным сыном Маргариты Маклеод Битти и ее мужа-врача Сэмюэля Лероя Барбера. Барбер, которого назвали в честь деда по отцовской линии, произошел благодаря своему музыкальному таланту из семьи матери. С ранних лет Барбер приобщился к культуре профессиональных музыкантов.В частности, его дядя-композитор Сидней Гомер и жена Гомера Луиза, которая работала в Метрополитен-опера, были наставниками.

  Барбер начал свое музыкальное образование с уроков игры на фортепиано в возрасте шести лет и написал свое первое музыкальное произведение год спустя. Его мать, пианистка, взяла на себя запись сочинений своего маленького сына в рукописном формате. К десяти годам Барбер взялся за непростую задачу — сочинить оперу. Работа, получившая название «Розовое дерево » , была основана на либретто, составленном семейным поваром.Хотя Барбер так и не завершил работу, оценка остается свидетельством его вундеркинда.

  Завершенная первая оркестровая композиция

  Подростком Барбер учился в престижном Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии, штат Пенсильвания, где с 1924 года изучал фортепиано, вокал и композицию. До поступления в Кертис Барбер с одиннадцати лет изучал игру на органе и играл на службе. в Вестминстерской пресвитерианской церкви в своем родном городе. Помимо своих пристрастий к фортепиано и органу, Барбер был талантливым баритоном.Во время учебы в Curtis он особенно проявил себя как студент композиции у Розарио Скалеро. Скалеро, который очень быстро распознал гений Барбера, работал с Барбером девять лет. К 1931 году Барбер завершил свою первую оркестровую композицию, Увертюра к «Школе скандала». В следующем году он оставил институт, чтобы работать композитором, субсидируя свою раннюю карьеру пением и преподаванием. Кроме того, он закончил учебу и окончил ее в 1934 году со степенью бакалавра музыки.

  На протяжении всей своей профессиональной карьеры личная жизнь Барбера иногда вызывала скандалы из-за интимных жизненных отношений, которые он поддерживал с другим музыкантом Джаном Карло Менотти. Тесная личная дружба между двумя мужчинами началась, когда они были студентами Кертисовского института. Менотти какое-то время жил в доме Барберов, и Барбер много раз ездил с Менотти в Милан, Италия, навестить семью Менотти. Кроме того, Барбер большую часть своей сознательной жизни прожил в Нью-Йорке, деля жилые помещения с Менотти.Точно так же Барбер провел 12 лет в тесном сотрудничестве с Валентином Херранцем, что еще больше подтвердило уже существующие представления о предполагаемом гомосексуализме Барбера и вызывало постоянное беспокойство среди менее политкорректных меценатов эпохи Барбера.

  Профессиональная известность

  Первая крупная оркестровая работа Барбера, Увертюра к Школе скандала , получила свою мировую премьеру с Филадельфийским оркестром под управлением Александра Смалленса в 1933 году.В 1935-1936 гг. Барбер получил расширенную Пулитцеровскую стипендию для путешествия и после этого обеспечивал себя в основном за счет стипендий и написания работ по заказу. В том же 1935 году Барбер выиграл Римскую премию и провел несколько лет в Американской академии в Риме для выполнения этой премии. Барберу было поручено написать свою симфонию № 2 военно-воздушными силами, когда он служил капралом во время Второй мировой войны. Он непродолжительное время преподавал в Институте Кертиса, собирал гонорары за свои работы и получал стипендии Гуггенхайма в 1945, 1947 и 1949 годах.В 1946 году он принял заказ на сочинение балетной партитуры для запланированной Марты Грэм презентации « Медеи ». После завершения этого проекта под названием Cave of the Heart , Барбер впоследствии расширил оригинальную балетную музыку на семь частей для всего оркестра в 1947 году. Он переработал партитуру во второй раз в 1955 году, в результате чего была создана единственная полноформатная часть под названием Medea’s. Танец возмездия. В 1949 году Барбер принял заказ на сочинение произведения для фортепиано, которое Владимир Горовиц исполнит на праздновании 25-летия Союза композиторов.

  Произведение Барбера, которое больше всего запомнилось своей чрезвычайно лиричностью, включает 103 сольных песни. Во многих случаях композитор черпал вдохновение в литературных иллюзиях, обращаясь к знаменитым англосаксонским поэтам — Джеймсу Эйджи, Уильяму Батлеру Йейтсу, Джеймсу Джойсу и другим — за текстом и вдохновением для написания своих песен. Среди его наиболее популярных лирических произведений Барбера Песни отшельника были взяты из произведений ирландской поэзии, которые он адаптировал к музыке для американского сопрано Леонтин Прайс. Hermit Songs стал первым в продолжающейся серии сотрудничества между Барбером и Прайсом, которое началось с концерта Прайса Hermit Songs в 1953 году и продолжалось два десятилетия. В 1966 году по заказу открытия нового театра Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке Барбер написал оперу « Антоний и Клеопатра » с Прайсом, предназначенной для главной роли Клеопатры. В этой работе использовалось оригинальное либретто Франко Дзеффирелли, хотя большая часть премьерной постановки была несовершенной.Позже Барбер переписал произведение в сотрудничестве с Менотти.

  Обладатель Пулитцеровской премии

  В 1958 году в Метрополитен-опера была поставлена ​​опера Барбера « Ванесса », очень успешная работа с либретто Менотти. Эта работа получила первую из двух Пулитцеровских премий для Барбера. В 1962 году он получил второй Пулитцеровский концерт вместе с Премией музыкальных критиков за фортепианный концерт № 1, премьера которого состоялась в мюзик-холле Эйвери Фишера (тогдашний зал филармонии) в Линкольн-центре.

  Самая известная работа Барбера — Adagio for Strings , которую он написал, когда только что закончил Институт Кертиса. Композиция была исполнена вместе с Эссе Барбера для оркестра на мировой премьере Симфонического оркестра NBC в 1938 году под управлением Артуро Тосканини. Adagio снова был слышен в 1945 году на похоронах президента Франклина Д. Рузвельта и после этого был слышен во многих важных и мрачных случаях, в том числе на похоронах физика Альберта Эйнштейна в 1955 году и принцессы Монако Грейс в 1982 году.

  Хотя Adagio не был включен в список на похоронах самого Барбера, он тем не менее в течение нескольких месяцев исполнял серенаду своей собственной музыки потоком своих друзей и коллег, когда он лежал на смертном одре, смертельно больной от рака. Он умер 23 января 1981 года в Нью-Йорке.

  от Глории Кукси

  Карьера Сэмюэля Барбера

  Сочинил первое оркестровое произведение, 1931 г .; писал работы по заказу для ВВС США, Марты Грэм, Владимира Горовица, Метрополитен-опера в Нью-Йорке; сочинил 103 песни, 48 опусов; публикуется исключительно совместно с Г.Schirmer, Inc .; более 100 неопубликованных произведений.

  Известные произведения

  • Избранные произведения
  • Увертюра к «Школе скандалов» , Г. Ширмер, 1931.
  • Первое эссе для оркестра , Г. Ширмер, 1937.
  • Адажио для струнных , Г. Ширмер, 1938.
  • Концерт для скрипки с оркестром, Г. Ширмер, 1939.
  • Симфония № 2, Дж. Ширмер, 1942.
  • Медея — Пещера Сердца , г.Ширмер, 1947.
  • Медея — Балетная сюита , Г. Ширмер, 1947.
  • Танец возмездия Медеи , Г. Ширмер, 1955.
  • Ванесса , Г. Ширмер, 1957.
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 1 , Г. Ширмер, 1962.
  • Антоний и Клеопатра , Г. Ширмер, 1966.
  • Третье эссе для оркестра , Г. Ширмер, 1978.

  Дополнительная литература

  Источники

  Книги
  • Энциклопедия мировой биографии , второе издание, Gale Research, 1998.
  • Энциклопедия Скрибнера американских жизней, Том 1: 1981–1985 , Charles Scribner’s Sons, 1998.
  Интернет
  • «Сэмюэл Барбер — биография», G. Schirmer Inc., http://www.schirmer.com/composers/barberworks.html (26 июня 2001 г.).
  .