Маргарита пушкина фото: Маргарита Пушкина – биография, книги, отзывы, цитаты

Содержание

Рок-поэтесса Маргарита Пушкина рассказала, как «предала» хэви-металл ради Гарри Поттера

Впрочем, было бы неправильно утверждать, что мы сильно удивлены такому повороту событий. Пути «ЗД» и г-жи Пушкиной регулярно пересекаются на протяжении трех десятков лет, что Маргарита кует хиты для легенд отечественного хэви и иногда (к сожалению нечасто) развлекается в качестве колумниста на страницах «дорожки». И поэтому нам давно известно, что от этой дамы можно ожидать всего чего угодно, в том числе и концептуального альбома, посвященному персонажам из вселенной Гарри Поттера.

«Ну в дурной голове чего только не рождается, — смеется Маргарита. — Я очень люблю магию и все эти дела, поэтому и фильмы про Гарри Поттера смотрю, когда их показывают, и все книжки читала. Есть целое направление под названием wizard rock (волшебный рок — песни, как правило, написанные от лица героев поттерианы — ЗД) мы послушали многие группы и убедились, что музыкально это совсем не интересно.

Но вместе с таким прекрасным композитором и гитаристом как Корпусев можно сделать гораздо лучше. И вот, закусив удила, мы помчались в эту степь. Получается целый альбом из шестнадцати композиций.”

Удивительным образом Гарри Поттер оказался сейчас просто нарасхват. Не успели толком откипеть страсти по переполненной ехидством и более чем прозрачными намеками на лица и события песне «Гарри Поттеру…» от лидера «Сплина» Александра Васильева, как волшебника снова берут в оборот. Но если у Васильева вышла почти площадная агитка, то Пушкина ставит на хоры, эффектные аранжировки и прочие приметы так называемой неоклассики в сочетании с мистикой и готикой. Хотя и здесь не обошлось без современных настроений.

“Одну из песен я написала про Азкабан — тюрьму, где по сюжету книг сидят темные маги, но в нашей версии мы рассказываем о том, что было бы если бы победил Темный Лорд и в тюрьме оказались бы светлые маги. Так что все под сегодняшний день”, — говорит автор.

В видео на песню «Меланхолия Полумны» представлена новая вокалистка, которую Рита, прямо как старательный продюсер нашла в социальных сетях, объявив там конкурс.

«Когда мы выпустили альбом Margenta «Сад Развлечений Имени И. Босха», то баллада «У Времени Нет Времени» зашла всем так, что люди рыдали, — рассказывает Рита. — Мы выложили минусовку в нашем паблике и предложили всем желающим спеть на нее. Устроили народное голосование и конкурс пользовался большой популярностью. Некоторые люди пели на телефон так, что мама дорогая. Было много начинающих ребят, которые пели под Кипелова и несколько девушек. И вот по мнению фанатов одним из победителей стал девушка из Белгородской области. Ее зовут Светлана Тиш».

Кроме Светланы в создании этого сказочного альбома, который вполне может стать музыкой и для взрослых и для детей, активное участие принимают маститые вокалисты Петр Ефимов и Сергей Сергеев. Появится и оперная вокалистка, но ее имя пока держат в секрете. Вообще поиск соратников по разным музыкальным провокациям процесс непростой, но поэтессе время от времени явно везет. На одном из альбомов серии «Династии Посвященных» сочинял и пел Виталий Дубинин из «Арии», активно поддерживал пушкинские начинания Игорь «Джефф» Поляков из Catharsis, и Тимофей Щербаков из Sunburst.

А десять лет назад в магазине с пластинками к ней подошел пирсингованый молодой человек, сказал, что он гитарист, очень любит ее поэзию и хочет вместе поработать. Это был гитарист и композитор Александр Корпусев, который хоть и не сразу, но все же стал полноценным соавтором Пушкиной.

“Для начала мы решили сделать альтернативный альбом, чего от меня никто не ждал. Так появился “Вентель. Провокация”, где вся музыка и аранжировки Корпусева”, — вспоминает Маргарита. — Изначально было понятно, что на таком альбоме будет хип-хоповская читка и мы обращались к очень известным людям, предлагая участие. Но если ты с другой грядки, то и отношение соответствующее. Пытались связаться с Noize MC, чтобы он начитал в одном треке, но все общение только через менеджера и естественно получили от ворот поворот. Звонили Паштету (Павел Филипенко, бывший солист групп IFK и FAQ — ЗД), он сказал, что этим уже не занимается. Но все же собралась отличная команда. Ольга Дзусова, Алексей Хабаров из группы “Дети Лабиринта”, Анжела Маркова прекрасная джазовая певица, наша Элла Фитцджеральд, Михаил Сидоренко, который пел в разных мюзиклах и в группе у Сергея Маврина, а также сам Сергей Маврин и Максим Белогоров из IFK”.

Сам альбом, который представлял из себя забористую смесь хип-хопа, альтернативного рока, фолка и джаза звучит очень бодро и после выхода стал ожидаемой провокацией для любителей хард-н-хэви, которые всегда кучковались вокург Пушкиной. Давно отмечено, что металлисты, хоть и грозные снаружи, но внутри невероятно чувствительные создания и играть с их любовью к цепям, коже и рифам очень опасно. И Рита получила в отзывах по полной программе.

“Я примерно представляла что будет, но, видимо, не до конца. В жизни своей столько гадостей про себя не читала, как после выхода этого альбома. Меня обвиняли в ереси и отступничестве, в том, что я предала хэви-металл”, — вспоминает пострадавший творец. — Но потом мы выпустили уже более традиционный по звуку альбом «Сад Развлечений Имени И. Босха» как антидот, лекарство для пострадавших и все ортодоксы облегченно вздохнули.”

Если ко всем прежним релизам под лейблом Margenta прибавить и гаррипоттеровский “Маги И Маглы”, работа на которым в самом разгаре, то г-жу Пушкину иначе как сверхзанятой особой и не назовешь.

Не удивительно, что ее многолетные клиенты— группы “Ария” и “Кипелов” — иногда ворчат по поводу недостаточного внимания к их персонам.

Маргарита Пушкина, Валерий Кипелов, гитарист Вячеслав Молчанов, бас-гитарист Алексей Харьков и радиоведущий Дмитрий Добрынин

“Я ощущаю их ревность, они же все мужчины, “как так Пушкина налево пошла”! Но я считаю, что имею права на понимание, особенно если работаю с людьми уже тридцать пять лет. Хотя понимания мы достигаем не всегда, потому что у моих старых коллег во главе угла стоят только их собственные проекты, а я человек увлекающийся и не замыкаюсь на этом хэви. А в рамках Margenta я могу реализовывать любые идеи, хоть балет.” — признается Рита.

Кстати, Валерий Кипелов неожиданно возник в пушкинской поттериане, причем в весьма неожиданном, если не сказать забавном контексте.

“Мы пригласили Кипелова поучаствовать в “Магах и Маглах”. Я его всегда приглашаю, и он спел на первой “Династии Посвященных”, но этим все закончилось. Правда я поработала с его детьми: дочкой Жанной и сыном Сашей. Они тоже музыканты, но с ними найти общий язык проще, чем с папой. Но с Гарри Поттером другая история. Когда мы начинали работу, я сказала Валере: “У тебя же две внучки, сделай им подарок, спой что-нибудь на таком альбоме.” Внучки его просветили, заставили посмотреть фильмы, и я думала, что сердце дедушки дрогнет. Но не тут-то было, — с улыбкой вспоминает Рита. — Поначалу этот альбом у нас был большим секретом и все, кто к нему причастен, молчали. И вот в одном интервью, когда Кипелова спросили о новых песнях, он сказал, что Пушкиной сейчас не до них, потому что она вся в своем Гарри Поттере. Вот так он проболтался и нарушил всю интригу. После этого к одному из треков мы сделали концовку в виде строчки “Гарри, я свободен, словно птица в небесах” (намек на программный хит Валерия Кипелова “Я Свободен” на стихи Маргариты Пушкиной — ЗД). Интернет просто рухнул.”

Все участники проекта Margenta стараются быть оптимистами и надеются, что вскоре их версия приключений Гарри Поттера в hi-fi станет всеобщим достоянием. Хотя незвездные музыканты уже почувствовали на себе все то, что деятели индустрии от небольших промоутеров до Иосифа Пригожина называют карантинным упадком и разрушением системы. И Пушкина здесь, как и многие трудолюбивые авторы, тоже из числа пострадавших.«Я, как честный налогоплательщик, живу на то, что выплачивает Российское авторское общество и до недавнего времени все это происходило регулярно, но как только началась котовасия с короновирусом, мне вдруг престали переводить деньги. И это не только у меня такая ситуация, выплаты почти прекратились, — рассказывает Рита. — Спонсоров же у меня никогда не было и все, что я делала, выпускала на свои деньги и на то, что нам подбрасывают сочувствующие и совсем не обеспеченные фанаты. Хотя есть очень состоятельные кроты, которые уверяют, что выросли на моих песнях. Но попрошайничать я не люблю.»

Маргарита Анатольевна Пушкина — биография и семья

Биография

Образование — высшее, преподаватель испанского и английского языков.

Отец, Пушкин Анатолий Иванович — Герой Советского Союза, лётчик-бомбардировщик. Мать, Родина Зоя Петровна — домохозяйка. Сильное влияние на формирование личности Маргариты оказала её средняя сестра — кандидат исторических наук, археолог Тамара Анатольевна Пушкина.

С юности увлекалась рок-музыкой и авторской песней. Дружит с Александром Градским.

Первый песенный текст был написан в 1970 году — песня Александра Кутикова «Каждому из нас когда-то надо выловить по солнцу из воды».

В 1976 году Кутиков привёл Маргариту Пушкину в группу «Високосное лето». С этого момента начинается сотрудничество Пушкиной с рок-музыкантами. Поэтесса отдаёт предпочтение «тяжёлой» музыке, хотя иногда пишет и для откровенно «попсовых» исполнителей. Пушкина является автором слов известной песни «Замыкая круг», а также написала тексты к двум песням группы «Стрелки» — «Мамочка» и «Ну-ка, ну-ка, ну-ка…»

Маргарита Анатольевна писала тексты для групп: «Круиз», «Автограф», «Ария», «Мастер», «Рондо», «Рок-Ателье», «Лига блюза», «Крематорий», «Кипелов», «Ольви», «Catharsis», «Маврин» и других.

Поэтесса приняла участие в написании книги Дилана Троя «Ария. Легенда о Динозавре», куда среди прочего вошли её воспоминания о ранних годах группы «Ария». При издании «Легенды о динозавре», Пушкину даже вписали как одного из соавторов книги. Маргарита позже выпустила свою книгу об Арии — «Ария Маргариты», целиком посвящённую тому, как создавались тексты группы и черновые версии песен.

  • С 1992 года издаёт рок-журнал «Забриски Rider» — издание, посвящённое альтернативной культуре Америки, Европы и России.
  • В 2007 году, в рамках своего проекта «Margenta», выпустила альбом Династия посвящённых, полностью написанный на её стихи.
  • В 2009 году выпустила его продолжение под названием «Династия Посвящённых: Дети Савонаролы».
  • В 2010 году за ними последовал сингл «Династия посвящённых: Цветок майорана».

Margenta

Margenta — проект, состоящий из альбомов, написанных полностью на ранее неизданные стихи Маргариты Пушкиной и с её участием.

Музыка в таких альбомах пишется на уже готовые тексты, а не наоборот, как обычно в указанных выше рок-группах.

Проект Margenta осуществляется при участии многих известных музыкантов.

Среди принявших участие в записях:

  • Валерий Кипелов,
  • Ольга Дзусова,
  • Анатолий Алёшин,
  • Артур Беркут,
  • Алик Грановский,
  • Сергей Терентьев,
  • Юта Зубковская,
  • Максим Самосват,
  • Михаил Серышев.
  • Алексей Булгаков.

Альбом «По ту сторону сна» был полностью записан группой «Мастер» с участием приглашённых вокалистов.

Пушкина часто принимает участие в записи альбомов на свои стихи в качестве «голоса от автора».

Дискография

Альбомы, синглы

  • Отлетались (2003)
  • Мастер & Margenta — По ту сторону сна (2006)
  • Династия посвящённых (2007)
  • Династия посвящённых: Дети Савонаролы (2009)
  • Нейтрализатор Мрачности (2009)
  • Сингл Цветок майорана (2010)

В сборниках

Фильмография

Книги

  • Пушкина М. Слезай с моего облака. — М.: Арокс, 2000. — 368 с. — 1000 экз.
  • Трой Д., Троегубов В., Пушкина М. Ария. Легенда о Динозавре. — М.: Леан, 2001. — 368 с. — ISBN 5-85929-042-X
  • М. Пушкина. Ария Маргариты. — М.: Нота-Р, 2004. — 376 с. — ISBN 5-85929-116-7
  • Земфира Рамазанова, Маргарита Пушкина, Светлана Сурганова и др. Поэты русского рока. — СПб.: Азбука-классика, 2005. — 624 с. — ISBN 5-352-01471-1
  • М. Пушкина. Династия посвящённых. — М.: Нота-Р, 2007. — 184 с. — ISBN 5-98581-024-0

Дом творчества: где живет Маргарита Пушкина

«Я убеждена, что интерьер должен быть основой, в которой работы живут сами по себе, добавляя дому характера и даже уюта, проявляя индивидуальности живущих в нем»

Маргарита Пушкина. Блузка, брюки, все — Ralph Lauren

На то, чтобы придумать и построить идеальный дом среди подмосковных берез, у основательницы арт-ярмарки Cosmoscow Маргариты Пушкиной ушли годы. Зато теперь в этом пронизанном светом пространстве одинаково комфортно чувствуют себя и ее близкие, и друзья — и любимые работы из личной коллекции.

«На балконе второго этажа я планировала поставить шезлонг, чтобы лежать в нем с книжкой, — но времени на это катастрофически не хватает», — признается хозяйка

Крыльцо дома заплетено длинными побегами девичьего винограда, которые слегка раскачивает ветер. Выше, в лапах громадных темных елей и ветвях старых берез, он набирает силу, отчего по облицованному камнем фасаду бегут рябью ажурные тени. Элегантное здание будто растворяется в зеленой тишине — сложно представить, что от поселка, где мы находимся, до Москвы полчаса езды, если без пробок. «Виноград, да и сирень, что у входа, мы из старого дома сюда привезли — и они отлично прижились. Как и мы», — смеется Маргарита Пушкина, выходя босиком на террасу.

Подвернутые джинсы, футболка с камуфляжным принтом, заколотые в пучок волосы — у себя дома основательница и директор главной российской арт-ярмарки Cosmoscow, которая пройдет с 7 по 9 сентября в Гостином дворе, может сделать паузу в своем бешеном графике: кроме ярмарки, в списке ее проектов ежегодный аукцион Off white, фонд поддержки современного искусства Cosmoscow, одноименный клуб коллекционеров — и грандиозные планы на будущее.

Будто сшитый из разрозненных кусочков ковер — авторства Патрисии Уркиолы. Висящую слева на стене сделанную из силикона и человеческих волос работу Эвана Пенни «Растянутая женщина № 2» Пушкина купила в Японии: «Ее доставили в ящике как раз нам к новоселью»

Сюда Маргарита с мужем Сергеем, сыном Иваном и мамой Валентиной Ивановной переехали 10 лет назад, но история дома началась еще в конце 1990-х, когда семья стала задумываться о том, чтобы сменить прежнее жилье, тоже загородное, на что-то более просторное, комфортное и поближе к Москве. Пересмотрев множество участков, выбрали именно этот — за ощущение близости к природе.

Компанию подлинным китайским терракотовым воинам из древней гробницы составляет полотно Валерия Кошлякова

«Таких старых деревьев больше не было нигде — и они для меня стали главными героями, — вспоминает Пушкина. — Здесь стояла еще огромная сосна, под которую в проекте здания предусмотрели внутренний дворик, — но, увы, рабочие повредили ей корни».

На бетонной каминной полке — работа «Критик» арт-группировки «ЗИП»

Кто мог знать, что идея переезда, по сути, поменяет и всю ее жизнь? «Для меня все, связанное с этим домом, было очень творческим процессом, — уверена Маргарита. — Обдумывая, каким бы я хотела его видеть, я начала много общаться с архитекторами, познакомилась с критиком Григорием Ревзиным — с ним мы потом издавали журнал «Проект Классика». А вслед за архитектурой еще больше заинтересовалась современным искусством — и занялась им уже профессионально».

«Особенно красиво здесь вечером, когда по всему дому зажжен теплый свет: ты одновременно будто и на улице, и внутри», — рассказывает хозяйка. Платье, Ralph Lauren; туфли — собственность героини

Свет пронизывает все пространство дома, подхватывает нас волной, когда вслед за хозяйкой мы входим в холл. Прямо — стеклянный кубик того самого дворика-патио и примыкающая к нему лаконичная кухня с гарнитуром bulthaup и работой бельгийца Ханса Оп де Бека на стене. Направо коридор уводит к кабинету Маргариты. А слева, за широкой дубовой лестницей со скругленными перилами, начинается огромная гостиная с камином, вальяжным угловым диваном Flexform, кожаным креслом Andrew Martin, игровой приставкой и бильярдным столом в окружении книжных полок. Никакой пестроты: везде стены оттенка яичной скорлупы, дубовые полы, льняные занавеси, панорамные окна.

Дубовые стол и скамья на кухне сделаны на заказ, а подаренный друзьями антикварный графин возрастом почти в сто лет перекочевал сюда из предыдущего дома семьи

«За счет этого все воспринимается как единый объем, — комментирует Пушкина. — Я очень хорошо понимаю людей, строящих первое жилье: им хочется все и сразу, но именно поэтому важно иметь мужество отказаться от каких-то, пусть даже эффектных решений в пользу принципиально важного».

В холле входящих встречает деревянная скульптура Стефана Балкенхола «Летчица с пропеллером»

А важными были именно простота, легкость, обилие света и эстетика, близкая к галерейной. Поэтому, поручив проект архбюро Panacom, она лично вникала во все детали — от вентиляции до облицовки фасада. А интерьером занялась сама при помощи своей подруги Ланы Гринёвой: «Мне было интересно, скажем, целенаправленно искать мебель — стол Исаму Ногучи в гостиную, стулья Джаспера Моррисона на кухню».

«Эту раннюю, 90-х годов, работу Трейси Эмин я купила в 2008 году — еще до участия художницы в Венецианской биеннале. Мне вообще очень интересны Young British Artists», — говорит Пушкина

Время шло, дом был готов, но переселяться в него не спешили. «А потом муж сказал: «Все, Рита, поехали», — смеется Пушкина. — И вот мы наспех собрались, переехали — а за остальными вещами в прежний дом так и не вернулись. Ничего и не помню из того, что там оставили».

Огромное полотно Виноградова и Дубосарского из серии Underwater повесили на лестнице, ведущей наверх

С собой они взяли немного: книги («Когда мы с Сергеем в самую первую квартиру переезжали, у нас даже посуды не было — но первым делом мы купили не ложки с вилками, а «Библиотеку всемирной литературы»), несколько памятных вещей — и свою арт-коллекцию, конечно, которая уже тогда играла серьезную роль в жизни обоих.

Довольно крупную скульптуру Бориса Орлова хозяйка решила поставить в гостиной

На новом месте Пушкиным оказалось легко. Особенно сдружились они с жившими по соседству Анастасией и Сергеем Рябцовыми — так, что между участками даже забора не ставили: «Мужчины играли в пинг-понг, дети во что-то свое, мы ходили друг к другу завтракать сырниками и ягодами, все это перетекало в обед, потом еще гости подходили. Словом, все прелести дачного быта!»

Над пианино (на нем играет Иван) — работа Семена Файбисовича

За разговором мы поднимаемся по лестнице на второй этаж. Здесь все так же просто. Вот комната Вани: на дверном косяке зарубки разных лет с обозначением его роста — сложно представить, что это тот высокий парень, что сейчас внизу играет в баскетбол с папой Маргариты Анатолием Алексеевичем, заехавшим погостить. Вот гардеробная — в ней выстроились ровные ряды лодочек и кроссовок (Маргарита ежедневно бегает по 8-10 км). Вот гостевая комната с полотном Александры Паперно на стене, а украшением белой спальни хозяев служат заглядывающая в балконную дверь зелень деревьев и неоновая работа Трейси Эмин.

«Когда глубоко вникаешь в искусство, получаешь уверенность в своем вкусе: ты четко знаешь, что стоит покупать и на что обратить внимание. Другое дело, что у меня этот список очень большой, — смеется Пушкина. — Вот в кабинете у нас висит Василий Ситников, есть и другие шестидесятники: Борис Свешников, Анатолий Зверев, Михаил Рогинский. Но потом я, как на ракете, умчалась в сторону актуального искусства, хотя сейчас, к примеру, вряд ли бы уже купила и того же Пенни. Но я не жалею — это история моих вкусов. И я убеждена: интерьер должен быть основой, в которой работы живут сами по себе, добавляя дому характера и даже уюта, проявляя индивидуальности живущих в нем».

Дворик сделали специально, чтобы сохранить росшую здесь огромную сосну: дерево, к сожалению, погибло, но хозяйка дома любит здесь завтракать

Она спускается вниз и выходит во дворик. По забору шмыгает белка — Маргарита задумчиво глядит ей вслед: «Да, сюда, пожалуй, можно поставить ленд-арт. Энтони Гормли или Ричард Серра тут бы в саду отлично смотрелись!» История этого дома продолжает твориться на глазах.

Читайте также: 10 мест с самым красивым в мире видом

директор ярмарки современного искусства Cosmoscow Маргарита Пушкина – Москвич Mag – 10.08.2019

О самых дорогих покупках москвичей, любви к Остоженке и мечте побывать в доме Мельникова.

Я родилась…

В Иркутске, детство провела в Краснодарском крае.

Сейчас живу…

За городом, в Жуковке. Мне здесь очень нравится. Так получилось, что уже много лет я живу с семьей в загородном доме. Мы привыкли засыпать и просыпаться каждый день на природе, сын здесь ходит в школу, я получаю удовольствие по утрам от занятий спортом на свежем воздухе.

В Москве гуляю…

Я даже не помню, когда в последний раз просто гуляла по Москве. Времени, к сожалению, не хватает. Зато я очень люблю заниматься спортом — бегом, лыжами, общей физической подготовкой. В Москве мне нравится бегать в Нескучном саду, в парке Горького. Иногда мы договариваемся с подругами о встрече и идем все вместе заниматься спортом в парк, совмещая приятное с полезным. Бывает, что по пути заходим в «Гараж» на новую выставку.

Мой любимый район в Москве…

Это Остоженка. Тут находятся наша квартира и офис ярмарки, много отличных музеев поблизости: Пушкинский, Мультимедиа Арт Музей, Московский музей современного искусства.

Нелюбимый район в Москве…

Таких районов нет. Москва — очень большой и развитый город. Есть те места, к которым я привыкла и считаю своими, а есть те, где я просто не бываю.

Предпочитаю рестораны и бары…

Летом — с террасой. К примеру, я люблю назначать деловые встречи на террасе ресторана «Воронеж», который расположен рядом с нашим офисом. Один из моих любимых ресторанов — Rico. Это ресторан с интересной концепцией: как такового меню там нет, а выбор блюд основан исключительно на свежести продуктов, которые лично покупает сама хозяйка. Еще мне нравятся Remy Kitchen и ресторан «Рыбторг». Недавно я снова побывала в «Кафе Пушкинъ». Это место — настоящая московская классика, тут и приятно, и вкусно. К тому же это круглосуточное заведение, что очень удобно для тех, кто опоздал с ужином.

Место в Москве, в которое все время собираюсь, но никак не могу доехать…

Бывает так, что я даже до магазина доехать не успеваю. А если серьезно, то хочу погулять в парке «Зарядье». Мне очень интересно увидеть сам результат. Еще я давно мечтаю попасть в дом Мельникова, но тоже постоянно не успеваю. В Москве очень много интересных мест и я уверена, что меня еще ждут настоящие открытия.

Главное отличие москвичей от жителей других столиц…

Москвичи находятся в постоянном движении, всегда торопятся, куда-то бегут и что-то делают. Ни в одном другом городе мира я не наблюдала такой спешки.

В Москве лучше, чем в мировых столицах…

Как в очередной раз доказал в прошлом году последний Кубок мира ФИФА, Москва — это очень гостеприимный город. Все гости единогласно сходятся во мнении, что такого уровня сервиса не было нигде. Мы, как международная ярмарка, так же стараемся делать все, чтобы галереи, художники и коллекционеры из других стран чувствовали себя в Москве как дома.

В Москве изменилось за последнее десятилетие…

Как человеку, работающему с современным искусством, мне очень нравится, что за последние годы многие московские музеи и театры превратились из закрытых учреждений, куда можно попасть только по билетам, в открытые культурные центры. Музей «Гараж», Московский музей современного искусства, «Гоголь-центр», Электротеатр Станиславский — сегодня это такие места силы, куда можно прийти днем или вечером и интересно провести время без привязки к конкретной выставке или спектаклю.

Cosmoscow открывается одновременно с Днем города…

Ярмарка пятый год подряд проходит в «Гостином дворе», в паре шагов от Красной площади. В День города в центре Москвы всегда собирается много людей, поэтому для нас это только плюс. Конечно, есть свои сложности с перекрытием отдельных улиц, но мы уже научились с ними оперативно справляться.

Москвичи реагируют на современное искусство…

Несмотря на то что в прошлом году ярмарка прошла в шестой раз и у нас за плечами довольно большой опыт, с курьезами вроде тех, когда зритель не может отличить кучу мусора от произведения искусства, я не сталкивалась. Мне кажется, все дело в том, что за это время посетители, даже если они не очень хорошо разбираются в современном искусстве, осознали одно из главных преимуществ ярмарки. Это возможность задать все интересующие вопросы напрямую галеристам и художникам. Также у нас прекрасная образовательная программа, которая каждый год погружает зрителя в новые аспекты рынка современного искусства.

Забавные моменты, конечно, бывают. Было, например, очень интересно наблюдать за реакцией посетителей на гиперреалистичную скульптуру Тони Мателли. Она представляла собой выполненную в натуральную величину фигуру мужчины, как бы зависшего над полом в горизонтальном положении. Кто-то сначала пугался, а самые смелые норовили даже прилечь рядом.

Самое дорогое купили на ярмарке за всю историю…

Одной из самых дорогих за всю историю ярмарки была выставлявшаяся на стенде галереи Michael Werner в 2014 году «Вешалка» Марселя Бротарса, первая российская ретроспектива которого откроется в «Гараже» в конце сентября этого года.

В 2019 году на ярмарке…

Ожидается около 70 галерей. Будет очень сильный состав международных участников. Среди громких иностранных имен — Стефан Балкенхол, которого привозит Galerie Forsblom. А галерея Giorgio Persano представит легендарного Микеланджело Пистолетто, который также примет участие в нашей образовательной программе. Ее можно посетить по входному билету на ярмарку. Но не стоит думать, что ярмарка — это удовольствие только для состоятельных коллекционеров. Секция Editions, например, посвящена тиражному искусству. Вы сможете купить принт Шепарда Фейри или других авторов по вполне доступным ценам. Помимо этого будет еще много интересного, включая выставку «Искусственный взгляд», поделенную на две части и позволяющую сравнить работы, отобранные куратором и искусственным интеллектом.

Ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в «Гостином дворе» с 6 по 8 сентября.

Фото: из личного архива Маргариты Пушкиной

Маргарита Пушкина: «Искусство расширяет круг общения»

Эта удивительная женщина основала одну из самых крупных российских арт-институций – ярмарку современного искусства Cosmoscow, обладающую международным статусом и уже завоевавшую свое место в мировом культурном календаре. В беседе с MY WAY Маргарита Пушкина размышляет о страсти к коллекционированию, о публичности и о спорте как универсальном «помощнике» бизнесмена и любителя искусства.

ФОТО: ПРЕДОСТАВЛЕН ПРЕСС-СЛУЖБОЙ COSMOSCOW

Если посмотреть ваши аккаунты в соцсетях, то в равной степени там отдано место искусству и спорту. Что-то перевешивает? Эти две страсти как-то пересекаются?

Это правда! Связано это с тем, что спорт очень органично вошел в мою жизнь, чему я очень рада. Я всегда занималась спортом, как любой современный человек, который заботится о собственной форме, но регулярной практикой для меня он стал лет десять назад. Занятия начинала с ОФП и силовых упражнений, потом появилось увлечение лыжами, активностями на свежем воздухе. Все же знают, что во время занятий спортом вырабатывается серотонин, гормон радости и счастья. Я даже как-то думала, почему эти посты возникают у меня внезапно – то об искусстве, то о спорте. Но все оказалось просто – ты непосредственно радуешься чему-то и делишься этим с людьми. Хотя, если говорить об искусстве, то к таким постам я отношусь более серьезно. Каждый из них требует определенной подготовки: ты не просто постишь картинку с выставки, а еще должен поделиться каким-то впечатлением, мнением.

Могу сказать, что спорт очень помогал мне в разные сложные времена, например, в нелегкий период становления моего главного дела, ярмарки Cosmoscow (впервые ярмарка прошла в декабре 2010 года. – Прим. ред.). Я начинала ее из любви к искусству, но, как и любой бизнес, проект потребовал от меня огромных менеджерских и организационных усилий, сопряженных с большой эмоциональной нагрузкой. И тут физическая активность здорово помогала перезагружаться. Ну и спорт, как и искусство, значительно расширяет круг общения.

Константин Латышев. «Моя помощь Офелии». Из коллекции Маргариты Пушкиной. ФОТО: ГЕННАДИЙ ГРАЧЕВ

Где предпочитаете заниматься спортом?

Я живу за городом уже много лет, и с утра еду в лес, в поле – бегать или кататься на лыжах. И это, кстати, отличное время подумать о предстоящем дне. Для лыж есть прекрасная трасса в Одинцово, в Мещерском парке около Сколково. Это увлечение уже стало образом жизни. Мне нравится на природе и в движении проводить свое свободное время.

Люблю ездить в спортивные туры на разные лыжные курорты. Например, в итальянский Доббиако, неподалеку от Кортина-д’Ампеццо. Это известное место, где часто проходят этапы крупных лыжных соревнований. Люблю в Швейцарии Санкт-Мориц и долину Энгадин, где прошел мой самый первый марафон. Помню, было забавно. Мне тренер сказал: «Ты сможешь!» Я и пошла наивно (смеется)…

Это сколько же километров?

42! Правда, на лыжах такое расстояние преодолеть, конечно, гораздо проще, чем бегом. Потом я на лыжах бегала марафоны и 60, и 70 км. Даже специально ездила для этого на Камчатку. Ощущения от испытания себя на выносливость – невероятные!

Такие испытания, вероятно, помогают и для дальнейших забегов по музеям и биеннале…

Конечно, 100%! (смеется)! Я стала очень выносливой, и пройти несколько километров для меня – радость. Во время разных ярмарок и биеннале прохожу по 25–30 км в день.

Андрей Ройтер. «Завтра». Из коллекции Маргариты Пушкиной. ФОТО: ГЕННАДИЙ ГРАЧЕВ

Ваша коллекция современного искусства, а затем и проект Cosmoscow сделали из вас публичную фигуру. Эта публичность наложила какие-то ограничения на ваше поведение в соцсетях?

Со спортом это продолжилось автоматически. Что касается искусства, – я не думаю, что это большая ответственность, плюс, к счастью, появились stories, где не нужно комментировать свои впечатления. Но соглашусь, что в своих посланиях ты должен нести какой-то осмысленный месседж, – хотя бы о том, как интересно заниматься искусством и сколько красок это добавляет жизни.

Есть ощущение, что коллекционирование искусства, как и спорт, сейчас входит в моду. Для одних это как «входной билет» в некое закрытое элитарное сообщество, для других – как общественный статус или просто хайп. Так ли это?

Да, действительно, я замечаю, что это становится модным. Думаю, это прекрасно, какие бы ни были мотивы коллекционирования. Так или иначе, человек будет погружаться в среду искусства, что-то стараться увидеть, посмотреть и разобраться. В принципе, такая схема своего рода социализации – обычная мировая практика. Коллекционеры во всех странах очень разные: есть неистовые, глубоко вникающие в предмет, есть любители потусоваться в богемной среде.

В нашей патронской программе и клубе коллекционеров Cosmoscow круг членов постоянно расширяется. Есть запрос не только на развлечения, но и на интеллектуальное общение и деятельность в свободное время. Вижу, что эти люди с абсолютно искренним интересом ходят на выставки, ездят в арт-путешествия с целью разобраться в том, что происходит в арт-мире, и приобрести новые знания. Причем эти знания в мире искусства и культуры вполне глобальны, как и само искусство. То есть высок запрос на интеллектуальные удовольствия, и если это можно назвать трендом, то это так. И не просто потратить деньги, а сделать это со смыслом.

Как вы определяете сам термин «коллекционер»?

Это всегда сложный вопрос. Мы сами сейчас развиваем деятельность арт-клуба, арт-туризма, потому что таким образом получаем важную часть лояльной актуальному искусству аудитории вокруг проекта Cosmoscow (в 2020 году ярмарка пройдет 11–13 сентября в московском Гостином дворе. – Прим. ред.). И люди приходят самые разные. Многие стесняются говорить о том, что они коллекционеры, потому что зачастую в голове при этом слове всплывает какой-то заоблачный уровень а-ля Франсуа Пино, владельца музеев Punta della Dogana и Palazzo Grassi в Венеции. Абсолютное большинство просто не обладает такими возможностями. Но коллекционерами я называю и тех и других, и все категории собирателей очень важны.

Сергей Шеховцов. «Елка». Из коллекции Маргариты Пушкиной. ФОТО: ГЕННАДИЙ ГРАЧЕВ

Мы и на ярмарке уделяем этому внимание в проекте «Глазами коллекционера», – например, в 2014 году показывали прекрасное собрание молодого коллекционера, а теперь и куратора Ивана Исаева. Было важно показать, что коллекции могут быть разными, и коллекционирование возможно как факт независимо от финансовой составляющей. Его собрание, в частности, пополняется благодаря дружбе с художниками, он постоянно сотрудничает с ними, и произведения появляются в качестве подарков. То есть понятие «коллекционер» достаточно размытое. На мой взгляд, если человек купил несколько работ современных художников, то его смело можно назвать коллекционером.

Должна ли быть у частной коллекции какая-то концепция?

У меня есть мой личный опыт. Когда в 2007 году я работала в инвест-банке «КИТ-Финанс», то имела отношение к созданию корпоративной коллекции. Директор банка Александр Винокуров сам предложил: «Рита, давай сделаем коллекцию банка?» Причем не было никаких рамок, никакой оглядки на инвестиционную привлекательность – скорее, имиджевый проект. И я с восторгом согласилась, а потом начала судорожно думать, с чего же начать. Одно дело ты покупаешь для себя, но тут же институциональное собрание! И меня как человека ответственного, конечно, волновал вопрос о его ликвидности и презентабельности. Я пошла советоваться к галеристу Елене Селиной, и она помогла мне классифицировать подходы к коллекционированию.

В процессе обсуждений мы вывели, что коллекция может быть контекстуальной, то есть охватывать какой-то определенный период. Или она может быть международного типа, содержать произведения интернациональных художников в разных медиа. На последнем мы и остановились – в России тогда, да и сейчас, не было и нет такого уровня публичных собраний. В то же время я активно размышляла о частных и корпоративных коллекциях и пришла к выводу: частная все-таки интересна прежде всего тем, что описывает своих владельцев, рассказывает историю становления вкуса.

Но это в случае «чистого» коллекционирования, не связанного с инвестиционными целями?

Конечно. Если человек собирается коллекционировать с инвестиционной целью, то он не сможет это сделать без серьезного арт-консультанта со связями и инсайдами. Я бы не советовала делать это самим.

В корпоративных коллекциях всегда есть определенный бюджет на покупку произведений. Важен ли какой-то регламент при покупке в частные руки?

Тут человек исходит из собственных возможностей и желаний, и ограничения чаще всего бывают либо материальные, либо физические – когда просто заканчиваются дома свободные стены, углы. Некоторые западные коллекционеры при планировании бюджета закладывают определенную сумму на искусство. И это правильно – если ты коллекционер «с нервом», то можно сильно увлечься и не остановиться.

Ранее ваша коллекция развивалась параллельно с банковской – у вас есть и западные, и российские авторы. А в связи с ярмаркой она трансформируется?

Да, сейчас она больше развивается в зависимости о того, что попадает в круг моих профессиональных интересов. Я знаю много художников, работам которых была бы очень рада, но по разным причинам не могу себе их позволить. Так что оставляю для себя эмоциональный аспект и покупаю по велению сердца.

Интервью с бизнесменами, артистами, путешественниками и другими известными личностями вы можете найти в MY WAY.

Текст: Олег Краснов

Маргарита Пушкина. | Алексей Кривошапкин

У Маргариты Пушкиной сегодня юбилей, 20 лет — солидный возраст и можно подводить некоторые итоги. Кто знает, тому не нужно объяснять что это за человек, а тем кто не знает прочитайте хотя бы Википедию или зайдете на её сайт (там и стихи, и рассказы, и фото, и рисунки, и видео). А сейчас ещё проще, можно добавить в друзья ВКонтакте — Маргарита Пушкина, а также там есть две группы — MARGENTA — Династия Посвященных и Маргарита Пушкина (official public).

Я сегодня хочу рассказать как с ней познакомился и общаюсь. С творчеством Маргариты Анатольевны я познакомился в 1998 г. когда в переходе метро купил кассету Арии «Игра с огнем». Мы с друганом слушали её несколько дней подряд, не могли наслушаться. Друг большой поклонник западной рок-музыки и то вынужден был признать, что Ария музыкально не уступает Западу, а я сразу выделил безумно интересные тексты песен (я больше стихи люблю, чем музыку). Потом естественно коллекция росла, стал покупать другие кассеты Арии, Мастера.

Живу в провинции, поэтому информация и новинки музыки до нас доходили поздно и в основном в пиратском виде. В лучшем случае перепадет какой-нибудь музыкальный журнал. На некоторых кассетах были указаны авторы песен, какая-то М.Пушкина. Ну Пушкина и Пушкина, мало ли Пушкиных на свете. Я думал она тоже кучерявая и немного смуглая, как один известный поэт. С появлением более-менее нормального интернета мне друг выудил из паутины достаточно подробную информацию про поэта Маргариту Пушкину.

Это конечно не человек, а мегамозг. Столько написать песен и не повторяться.

Это конечно не человек, а мегамозг. Столько написать песен и не повторяться.

Потом и у меня появился интернет. Я нашел сайт Маргариты Анатольевны, на сайте был чат (соц.сетей ещё не было), я зарегистрировался и стал регулярно общаться с хозяйкой сего ресурса. Чат назывался — Пустынный чат, но все просто называли Пустыней. Много было обсуждений различных тем и просто непринужденного общения.

Иногда Маргарита Анатольевна устраивала конкурсы (да и сейчас устраивает). Был такой конкурс — надо было написать стих на тему «Сущность кактуса», я написал четыре смешных и вроде как выиграл, точно не знаю, но другим участникам чата понравилось. Один раз в шутку начал писать стих и выложил его, а Маргарита Анатольевна неожиданно продолжила, я написал концовку. Такое вот «совместное творчество» (кстати вот этот стих — Поезд в небеса).

По мотивам её песен тоже писал стихи и песни, некоторые она даже лайкала ВКонтакте, а кое-что даже просто продолжил (Поэтов серебряный полк, Новая раса людей, Вошь. Псевдоблюз). Только мои песни знакомые музыканты назвали банальными, а на музыку я писать не умею да и не хочу, в стихосложении я вообще не трудоголик, купаюсь в привычных рифмах (типа любовь-морковь, кровь-вновь и т.д.).

Уже некоторое время у Маргариты Пушкиной, помимо работы с разными группами, есть свой проект «Маргента», где она отрывается по полной и не устает экспериментировать с жанрами. Постоянно слежу за тем что происходит и вам советую, может кто-то и проникнется хорошей музыкой и перестанет заглядывать в рот Бузовой.

А вообще Маргарита Анатольевна очень добрый, веселый человек, не знаю как ей удаётся, но общается без всякого высокомерия и доброжелательна даже к интернет-ослам. Когда у меня была трудная ситуация, она поддержала да и сейчас подбадривает, когда я начинаю хандрить. Я вот уже почти три года не пишу стихов, так она говорит и не надо.

Спасибо ей за творчество и просто за интересное общение.

МАРГАРИТА ПУШКИНА — Интервью с Маргаритой Пушкиной (январь 2014)

Вряд ли кто-то будет спорить, что Маргарита Анатольевна Пушкина — это Мать всего русского металла. Во многом благодаря её текстам главная группа страны стала тем, кем является. Её стараниями небожитель с нимбом способен нести восторженным фанатам Слово. Именно она вольно или невольно задала поэтические стандарты в отечественном тяжёлом роке и подняла эту планку на изрядную высоту. И последнюю пятилетку Пушкина стабильно делает один-два больших проекта в год – либо альбом кого-то из «арийской» семейки, либо очередной диск своего детища – Маргенты. Но тексты песен не единственное, чем занимается Маргарита Анатольевна. Есть еще и стихи, и рассказы, и миниатюры, которые время от времени собираются в книги. Собственно, с готовящейся к выходу новой книги мы и начнём разговор…

Что сподобило вас именно сейчас заняться книгой? Как она, кстати, будет называться?

Маргарита Пушкина: Идея книги зрела несколько лет. Накопилось много стихов, рассказов, зарисовок. Да и последняя «бумажная» книга, «Династия Посвященных», выходила в 2007 году вместе с нашим первым «династийным» альбомом. Я же не ограничиваюсь сочинением одних песенных текстов, и, честно говоря, не люблю, когда моё творчество сводят только к этому. Кроме того, после выхода аудиокниги «Берег, которого нет» у меня на сайте было проведено голосование: стоит ли включать прочитанные мною стихи и прозу в бумажный вариант. Большинством голосов посетители сайта выказали свое желание увидеть многие тексты из «Берега…» в новой книге. Очередной опус будет называться «Оттопыренность», по одному из новых рассказов. И, главное, я воспользовалась паузой в работе со своими постоянными коллегами — Арией и Кипеловым, чтобы собрать воедино все накопившееся в ящиках стола и разноцветных папках.

То есть, получается, что «Оттопыренность» — это печатная версия «Берега, которого нет»? А что туда войдет помимо рассказов из «Берега…»?

Маргарита Пушкина: Не совсем — в книгу войдет множество совершенно новых произведений. Не так давно выкладывала один из фрагментов у себя на странице ВКонтакте. Реакция была отличная, она воодушевила на новые подвиги… (смеётся). Главное, что этот фрагмент напугал тех, кто боится МНОГАБУКАВ, т.е. среди читателей останутся лишь умеющие читать многостраничные, многосюжетные книги. Выложенный фрагмент как раз такой «многослойный», с хитрым переплетением сюжетной линии, неожиданно выводящей на «Феникс», песню группы Ария. Называется «Багровые облака лорда Дансейни» и проиллюстрирован фотографиями, сделанными по моей просьбе одним хорошим человеком — байкером А.Фирсовым — во Франции, в Каркассоне.

Что-то из старого тоже будет присутствовать? Того, что входило в предыдущие книги, или же из неизданного.

Маргарита Пушкина: Ранние стихи, которые хранятся в глубинах письменного стола. Кое-что из книги «Слезай с моего облака», которая стала библиографической редкостью. Конечно, без рассказа «Визит» в «Оттопыренности» не обойтись. Он как моя визитная карточка, а провозглашенный в нем Моррисоном лозунг «Love.Passion.Melody» пошел в массы (улыбается). В «Визите» моя фантазия в очередной раз попробовала оттопыриться по полной программе. В очередной раз ей это очень понравилось.

А обложку кто нарисовал?

Маргарита Пушкина: Сначала был один вариант обложки, который нарисовала Настя Новикова, иллюстрировавшая книгу «Династия Посвященных». Но он не совсем соответствовал содержанию книги. На словах я объяснила свою идею с появлением на обложке изображения мексиканской художницы Фриды Кало Екатерине «Коме» Ильенко, которая прекрасно сделала оформление последнего альбома проекта Маргента – «Sic Transit Gloria Mundi». И Катя выдала очередной шедевр, который полностью соответствует моему представлению относительно обложки такой «странной» книги. А иллюстрировали книгу всем миром — ВКонтакте нашлись замечательные художники, которым нравятся мои «оттопыренные» рассказы и стихи. Очень долго трудилась над иллюстрациями к похождениям Иеронимуса и к «Мраморному Ангелу» Даша Чернявская из Минска, Моррисона во всей красе изображали Саша Туркина и Олег Растатурин, несколько картинок к стихам и прозе нарисовали Алексей и Евгения Тюкины. Так что участие молодых художников налицо. Спасибо им огромное.

Почему она «странная»? И разве другие ваши книги не «странные»?

Маргарита Пушкина: «Чем дальше, тем страньше и страньше», — как сказала бы Алиса в Зазеркалье. Книга рассчитана на вымирающую породу людей, которых не пугает уже упоминавшееся выше МНОГАБУКАВ.

А общая концепция у нее есть, соединяющая ранние и поздние стихи и рассказы вместе?

Маргарита Пушкина: В книге несколько глав. Практически везде проходит тема рок-музыки или бит-музыки… И примкнувших к ним художников и писателей. Пожалуй, это и есть объединяющий элемент.

Понятно, что «Оттопыренность» — название одного из рассказов, но почему всё же именно оно было выбрано?

Маргарита Пушкина: Звучное название. Абсолютно отражает состояние моей фантазии на данный момент. Это нечто, выпадающее из общих рамок, свободное, завиральное. Хотя есть и очень серьезные стихотворения — посвящение Марине Цветаевой или Ахматовский цикл.

Книга будет выпускаться в бумажном виде. Расскажите о том, как будет выглядеть издание. Вы ведь уже примерно представляете, что хотите получить на выходе?

Маргарита Пушкина: Бумажный вариант — в твердом цветном переплете. Много цветных иллюстраций. Хотя их наличие значительно увеличивает стоимость печати. Хотелось бы, чтобы цвета оригинальных картинок сохранились. Толстенькая такая (довольно улыбается).

Тираж будет небольшой, только для поклонников, или книга будет достаточно свободно распространяться по магазинам, в магазине «Арии» и прочих тому подобных местах?

Маргарита Пушкина: Кому нужна моя книга в магазинах? Солидные издательства со мной не контактируют. Я вроде бы как существую в литературной жизни, и в то же время меня там нет абсолютно (смеётся). Тираж очень маленький, так как издаю на свои деньги или на ту сумму, которую мне обещали состоятельные кроты (смотри советский мультфильм «Дюймовочка»). Штук 500, не больше. Хотя, если мне удастся дописать тот фрагмент, который я никак не допишу, думаю, что интерес фанов парочки известных групп будет существенным (ухмыляется). Уже сейчас мне на сайт присылают предзаказы. Буду рассылать с помощью верных друзей-маргентофанов. Устроим какую-нибудь встречу.

А тексты песен в «Оттопыренность» не войдут? Или тексты, которые так и не стали песнями?

Маргарита Пушкина: Не хочу раскрывать все секреты этой «оттопыренной» книги. Иначе будет неинтересно.

Хорошо, не будем раскрывать все секреты. А не пробовали ли вы написать роман?

Маргарита Пушкина: Нет. Мне лучше удаются малые формы (смеётся). Сочинение романов оставим для молодых и рьяных романистов. Столько знакомых пишут романы, что аж дух захватывает! Но «Мастера и Маргариту» пока никто не написал.

Ну, «Мастер и Маргарита» у нас одна!

Маргарита Пушкина: Одна на всех. И, помню, в свое время за ценой мы не стояли (смеётся).

Да, и все на одну! А будет ли «Оттопыренность» официально распространяться в электронном виде?

Маргарита Пушкина: Лично я пока не собираюсь этого делать. Издавать согласился мой друг Александр Галин, известный по выпуску множества книг по истории рок-музыки, у него свое маленькое издательство и контакты с типографиями. Но, думаю, кто-нибудь выложит и в электронном виде, если будет интерес.

А старые ваши книги где-то можно официально скачать?

Маргарита Пушкина: У меня на сайте кое-что выложено. Может быть, где-нибудь можно и скачать, не знаю. Сама я электронные книги не люблю, хотя понимаю — бумажные фолианты это прошлый век. Для меня важно ощущение книги в руке, запах типографии, шуршание страниц. Короче, в этом я — матерый консерватор.

Для многих это так же!

Маргарита Пушкина: Значит, ещё не все потеряно (грустно улыбается).

Аудиокнига «Берег, которого нет» — это одноразовый эксперимент? Или возможно продолжение?

Маргарита Пушкина: Я с удовольствие почитала бы ещё. Тем более что многим, кто слушал, понравился мой голос и манера чтения (пардон за саморекламу). Но это — решение проблем со студией и… с финансами. Опять этот презренный металл, или зеленые бумажки с портретами мертвых президентов. Да, с удовольствием прочитала бы саму «Оттопыренность», снабдив запись саундтрекам из песен групп Slayer и Cradle of Filth (cмеётся).

Это было бы Зло! А если опять попробовать пригласить поклонников поучаствовать в финансировании проекта, как это было с третьей Династией Посвящённых?

Маргарита Пушкина: Нет, этот ход надо приберечь для полноформатного альбома проекта Маргента.

В нашей стране жанр «аудиокнига в стиле рок» совсем не охвачен…

Маргарита Пушкина: По-моему, у нас такого полноценного жанра пока нет. Думаю, такая книга замечательно получилась бы у Натальи Медведевой! И, кстати, в 1999 году она выпустила нечто подобное, но на кассете – альбом назывался «ХХ век. Хроника предпоследнего психоделического лета». Актриса-поэт читала стихи под аккомпанемент гитары Сергея «Борова» Высокосова. Проживи Наталья подольше, наверняка выпустила бы несколько таких дисков, завораживая слушателей своим низким голосом с уникальной хрипотцой! Чтение своих стихов под музыку на концертах – не новость. Так делал в свое время замечательный поэт, добровольно ушедший в тень, Аркадий Семенов, или Солдат Семенов, так делает сейчас модная поэтесса Вера Полозкова. Прием совершенно не новый. Но те, кто не в курсе, радуются новизне.

А почему вы решили пойти именно таким путем?

Маргарита Пушкина: У меня есть несколько книжек, давно вышедших: «Слезай с моего облака», потом «Династия Посвященных» — там не только тексты, но и стихи. Очень многие говорят, что мои сочинения сложны для восприятия: сложно поймать ритм, очень много белого стиха. Я и подумала, почему бы мне не прочитать это так, как оно должно звучать. То есть, чтобы люди не ломали голову, где им паузу делать, если там нет точки или запятой, начитать, образцы сделать, примеры. Посоветовалась со своим приятелем с Радио России, с Дмитрием Добрыниным. Он и говорит: «Хорошая мысль. Давай, делай, а мы поможем тебе записать». И очень долго я ездила, читала, причем, чем дальше в лес, тем был длиннее список. Я находила что-то забытое, рассказики мои любимые. Ну, как не озвучить «Визит»? Потом у меня возникла мысль о музыкальной подложке, то есть я ещё озадачила друзей и знакомых. Кто-то из интернета, кто-то там по старым связям, Сергей Скрипников очень много сделал. Кстати, очень хорошо вышло, но мне пришлось к нему ехать домой, в его студию. И потихоньку набралось материала на три часа. Объявился спонсор — Михаил Мартынов, такой почтенный дяденька-байкер, у него куча мотоциклов, куча машин, своя рок-группа К-700, они, кстати, тоже записали несколько треков. Все собрали, даже бонусы там есть: например, с «Жестокостью» Грановский по-своему решил вопрос, показал, как еще можно озвучить. Очень смешно получилось с «Обманом», там, где Дубинин начитал кусочек таким гнусным голосом. Они записали это давно на репетиции. Лёша Хабаров сделал для альбома буклет с моими фотографиями: я люблю фотографировать. Получилась такая интересная аудио-книга, но я понимаю, что три часа — это очень много, поэтому я обычно рекомендую послушать хотя бы «Визит» и «Контур»… На удивление прекрасно напечатали, типография сработала так, как никогда не работала. Когда я получила готовый экземпляр, то не поверила своим глазам: были соблюдены все цвета, никаких искажений. Я позвонила туда, чтобы поблагодарить, а девушка, которая занималась этим: «Ой, что там не так?» «Ничего плохого, Света, шикарно напечатали!» Надо было видеть, как музыканты, которым я дарила эту книжку, брали ее в руки. Больше всего меня интересовала реакция Кипелова, потому что там, на обложке, сидит старик. Так вот, картинка эта когда-то предназначалась для оформления буклета альбома Кипелова. Девушки-фанатки нарисовали — я им приблизительно рассказала сюжет картинки. Это присевший отдохнуть волшебник — Отшельник с девятой карты Таро, слева от фигуры начертаны фразы из песни «Безумие»: «Пальцы дрожат на стекле, чертят символы силы». И вот эту обложку узнали все: Молчанов, Харьков, а вот Кипелов не узнал. Не знаю, правда, слушали ли они книгу… Думаю, что нет. Там МНОГАСЛОВ. Для меня это был очень важный релиз, некое подведение итогов определённого периода.

Вернёмся к теме финансирования проектов. Как вы относитесь к модной сейчас системе краудфандинга?

Маргарита Пушкина: С пониманием, хотя в ней ничего не понимаю. Как-то зашла на сайт, посмотрела — там каких только проектов нет. Очень просто затеряться… Акционирование, то да сё. Если бы у меня был толковый администратор, может быть, и мы бы отметились в этой системе.

Потому вы и собирали деньги на финансирование третьего альбома Династии Посвященных «Sic Transit Gloria Mundi» по старинке

Маргарита Пушкина: Да, запустили такой наглядный график с фигуркой «байкера», отмечали, сколько собрано. Вокруг вроде уже привычные люди, понимающие и сочувствующие. Много нам не надо было — собирали на оформление.

А вообще, когда вы задумывали проект Династия Посвящённых, была ли мысль, что он доживет до третьей части?

Маргарита Пушкина: Честно говоря, когда я начинала «мутить» этот проект, ни о каком продолжении не думала. Тогда была цель — один альбом. Но, как говорят, главное нАчать.

Чем работа над третьей частью отличалась от работы над двумя предыдущими?

Маргарита Пушкина: Музыку сочиняли разные люди, не один композитор. Писалось на разных студиях. Даже три текста были не мои, а конкурсные. На самом деле, альбома вообще могло бы и не быть, если бы не мое патологическое упрямство (смеётся).

И что это был за конкурс? Можно о нём поподробнее?

Маргарита Пушкина: О нём я уже рассказывала неоднократно. Вместе с Дмитрием Добрыниным, хорошим другом наших начинаний, на Радио России был объявлен конкурс на сочинение песенных текстов о каких-либо исторических личностях, поэтах, писателей, событиях… Было прислано очень много работ, сочинений. И стало ясно, что бОльшая часть вообще не подходит под песенный формат — ребята присылали просто стихи. Даже поэмы. Но все-таки отобрали несколько текстов, из которых в альбом вошли три.

А почему эти песни вошли в альбом, а не были оформлены отдельным проектом?

Маргарита Пушкина: Зачем оформлять отдельным проектом? Они полностью отвечали моей концепции альбома.

Но всё-таки Маргента — авторский проект…

Маргарита Пушкина: Я не ставлю никаких рамок. Почему бы не дать талантливым людям поучаствовать в нашем проекте наряду с известными рок-музыкантами? И я, как Мать этого проекта, решила: да будет так! (Смеётся.)

В чем заключалась концепция этого альбома изначально? И претерпела ли она изменения в процессе работы над альбомом?

Маргарита Пушкина: Никаких изменений концепция не претерпела. Было задумано создать эпическое полотно о жизнях и судьбах интересных людей, исследователей, музыкантов и т.д., увенчанных Славой при жизни или после смерти. Тех, о ком ещё помнят. Или тех, о ком уже забыли. Или никогда не знали. Конечно же, все имена отразить невозможно… Я бы не отказалась от продолжения воплощения этой идеи, но не сейчас. Так как «за бортом» оказались очень интересные (по крайней мере, для меня) личности.

А как, например, Чернобыль стыкуется с этой концепцией?

Маргарита Пушкина: Это Событие, перевернувшее весь мир. Почему бы нет? Не обязательно Цусима или Хиросима. На втором альбоме проекта была «Варфоломеевская ночь», на третьем — Чернобыль. Это же «авторский проект»: куда автор повернет, туда тележка и поедет (улыбается). Знаете, с идеей отразить катастрофу в Чернобыле на альбоме связан один эпизод. В Гостевой моего сайта один парень, сын ликвидатора, рассказал, как он хоронил отца, умершего от лучевой болезни… «Батя курить любил, — писал он, — и я ему в гроб положил банку целую, набитую окурками… Пацаном маленьким был…» И тогда у меня внутри в очередной раз щелкнуло. Нельзя сказать, что душа моя сразу приняла музыкальное решение, предложенное нашим экспериментатором Александром Дроновым. Хотя я и подозревала, что, приглашая его в проект, могут возникнуть так называемые «разночтения». Изначально эта вещь виделась более балладной. Версия Дронова в исполнении Нуки из группы Слот, честно говоря, взорвала мне мозг. Повергла в ступор приверженцев более традиционного решения. Но со временем «Конец апреля» мне даже стал нравиться – особенно отсылки к «гопаку» в проигрышах.

Песня «Железный лес» посвящена лидеру Пикника. Он единственный живой персонаж альбома. Поскольку текст в песне конкурсный, хотелось бы услышать ваше мнение об Эдмунде Шклярском. И не в курсе ли вы, слышал он эту песню или нет?

Маргарита Пушкина: Эдмунд Шклярский — фантастический Человечище из мира рок-музыки. Фан-тас-ти-че-ский! Когда-то в журнале «Забриски Rider» мы опубликовали его прозу с его иллюстрациями… Я ходила на концерты группы Пикник, слушаю их альбомы. Иногда мне кажется, что Шклярский — просто мудрый инопланетянин. Я просила передать альбом ему в Питере, но, по-моему, этого не сделали. Надеюсь, что всё-таки наше посвящение дойдёт до героя.

А как вообще выбирались Посвященные, кому будут написаны песни?

Маргарита Пушкина: Субъективно. Это Посвященные из моего круга, точнее – из круга моих интересов.

Что же случилось с вашим постоянным соратником Сергеем Скрипниковым, что он ушел в начале работы над альбомом? Потом, правда вернулся, когда почти вся работа была закончена…

Маргарита Пушкина: Сергей Скрипников ушел в сериальный бизнес. Он всегда мечтал сочинять музыку для кино… Сначала ушел категорически, но потом душа не вынесла разлуки (смеётся). Да, я было затаила на него обиду, но вовремя вспомнила старую поговорку — на обиженных воду возят. Не хочу, чтобы на мне воду возили. Наше совместное творчество особых денег не приносило, зато было душевное удовлетворение. Сергей прекрасно понимал меня, я — его лично. Как никто другой он чувствовал Слово. Но в финансовом плане наши проекты после 2008 года означали для меня одно — расходы. Однако у меня семья спокойно относится к моим «фокусам», да и РАО что-то перечисляет за концерты, на хлеб и докторскую колбасу хватает. У Сергея — ситуация была серьезнее. Если бы нами продолжали заниматься серьёзные люди, как это было с первой «Династией Посвященных», вероятно, он не ушел бы из проекта. Но элементарные житейские трудности заставили Скрипникова поступить так. Однако если какое-то время мне казалось, что его уход был окончательным и бесповоротным, все последующие события размыли мою апокалиптическую уверенность. Для ДП-3 Сергей все-таки сочинил прекрасные композиции. Первая, «Возрождение» никак не давалась одному молодому композитору, а ведь это заглавная вещь! Скрипников задачу решил, хотя сведение этой сложной композиции звукорежиссеру удалось не очень…

Скрипников написал музыку к «Клеопатре», тексту которой больше двадцати лет. Что заставило вновь обратиться к старым стихам, и единственный ли это текст на альбоме с такой давней историей?

Маргарита Пушкина: У «Клеопатры» совершенно новая Кода. Это не единственный «очень старый» текст. Был он реанимирован из тех соображений, что очень хотелось, чтобы люди услышали его… Та «Клеопатра», которая так пришлась по душе певице Азизе, давным-давно не исполняется — в Инете она есть, но все равно как бы умерла. Ещё один старый текст – «Посвящение Дону Румате». Написан давно-давно. Был выложен в Инете лет шесть назад под псевдонимом. Каково же было мое удивление, когда посетители моего сайта этот текст узнали (смеётся).

А как появлялись новые композиторы?

Маргарита Пушкина: Александра Дронова и Михаила Бугаева я знаю давно. Джина для сочинения «Баллады о возвращении Офелии» порекомендовала Арта Арутюнанца из группы Ambehr. Арт привел замечательного Артура Митиняна, одного из основателей нашего ориент-рока, мы с ним когда-то встречались: Векштейн привел Митиняна ко мне перед Рок-Панорамой-87. Иван Евдокимов – один из моих старых знакомых, зарекомендовавших себя как серьезный, классический сочинитель. Николая Курпана мне порекомендовали. Ну, а о Виталии Дубинине говорить, я думаю, не надо… Алексей Хабаров был сразу приглашен для сочинения и исполнения «Арии Кота Бегемота», так как по моей рекомендации он был взят А.Б. Градским в состав исполнителей рок-оперы «Мастер и Маргарита» и отлично справился с задачей…

Как композиторы выбирали песни? Сами, или вы предлагали им тексты исходя из каких-то своих соображений?

Маргарита Пушкина: Никак не выбирали! (Смеётся.) Я приблизительно знала, что может сотворить Дронов. И ему достались «Розы для Уильяма Блейка». «Генделя» мы придумали вместе с ним. Сначала полагали, что будет чисто инструментальная пьеса, а потом стали действовать по принципу — а слабО сочинить немецкий текст на такую красоту? Нашли переводчика и вокалиста Алексея Метлина, который совершил невозможное… Зная фолковую направленность Ольги Дзусовой, ей был показан текст о Хлебникове. Сработало. Ну, а Бугаев у нас специализировался по балладам. С аранжировками помогали тот же Дронов и Алексей Страйк. Виталию Дубинину досталась завершающая песня альбома. Он все сделал сам — спел, записал клавишные, бас; Попов наложил гитару, Удалов отстучал, свел, отмастерил… Тяжко пришлось Николая Курпану, сочинившему «Ключи». Он несколько раз приезжал из Питера в Москву на запись. Руководил в Питере записью хоров. Андрей Смирнов взялся за «Крысолова» сразу, ориентируюсь на рок без излишеств, без всяких прог-элементов и т.д. И сдал нам песню «под ключ».

Дубинин ведь до этого на готовые тексты музыку не писал?

Маргарита Пушкина: Сочинял… У нас с ним есть очень красивые лирические песни, которые Виталий никак не запишет так, как ему хочется. Да и целый «псевдо-блатной» цикл он писал на готовые тексты (смеётся).

Понравилось ли Дубинину сочинять песни на стихи и не стоит ли нам ожидать песен написанных на стихи в новом альбоме Арии?

Маргарита Пушкина: Виталий долгое время сомневался, получились ли у него «Письмена в облаках». Понравилось или нет сочинять на стихи — не знаю. Если берётся, значит, активного отторжения у него этот процесс не вызывает. На новом альбоме Арии, судя по всему, песен на стихи не будет. Много готового музыкального материала, так что воюю с «рыбами».

Как проходил процесс записи третьей Династии Посвящённых? И вообще — как песни приводились к общему знаменателю?

Маргарита Пушкина: Процесс, как всегда это случается с ДП, был нечеловеческий (смеётся). Андрей Смирнов записывал своего «Крысолова» на одной студии, Хабаров «Арии Кота Бегемота» записывал на другой. Скрипников — на своей. Дронов тоже, на третьей. Пытались привести к общему знаменателю с помощью Ивана Евдокимова. К сожалению, получилось не всё.

И что бы вы исправили сейчас?

Маргарита Пушкина: Записала бы все на одной студии, пригласив грамотного саунд-продюсера.

А как выбирались вокалисты для каждой песни? Как вы понимали, что конкретную песню должен петь именно этот человек?

Маргарита Пушкина: Вокалисты выбирались интуитивно. Все-таки выпустив уже два альбома проекта, знаешь, кто на что способен. Тех, кто принимал участие первый раз, мы тоже знаем довольно хорошо. Совершенно случайно, правда, вспомнили со Скрипниковым об Андрее Кустареве, который когда-то записал нашу первую с Сергеем песню «Ветер». Кустарев отметился, спев «Посвящение Дону Румате».

Но новых лиц в этом проекте также было достаточно много… Похоже, нет ни одного певца, певшего на всех трех частях ДП.

Маргарита Пушкина: Да, такого «универсального солдата» нет. У нас на втором альбоме прекрасно выступил Борисенков, и здесь он спел. Оперную арию должна была петь оперная певица, нашли такую в Питере — Нину Корпачеву. Позже оказалось, что она знакома с Ольгой Дзусовой, они часто поют в одном концерте. Жилякова я, слава Богам, знаю очень хорошо, как и Алексея Булгакова. Юта Зубковская пела у нас на «Нейтрализаторе Мрачности», как и Алексей Хабаров. Храмова и Джину знаем очень давно, а Ольгу Дзусову — тем более. Миласа участвует в проекте постоянно. О Лексе и говорить нечего – не зря же он в Мастере тексты мои поёт. Анжела Маркова знакома мне с незапамятных времен альбома «Кровь за кровь». Житняков пел на второй «Династии», после чего благополучно переместился из Гран-Куража в Арию. Нет, абсолютных новичков у нас на STGM нет. Хотя, ошибаюсь. Есть! Наталья Розенбаум, певшая на английском в «Розах для Уильяма Блейка»… И Александр Кэп, пропевший бэки в «Офелии».

Альбом получился достаточно лоскутным — и опера, и готика, и фолк, и стеб, и вообще чего только нет. Так планировалось, исходя из текстового материала, или получилось уже потом, когда композиторы принесли заготовки?

Маргарита Пушкина: По-другому быть не могло. Разные характеры героев — разное текстовое решение, разное музыкальное решение. Полное соответствие формы и содержания. Никто ничего за уши не притягивал. «Велимир Хлебников», как и положено Велимиру Хлебникову, получился с отсылкой к Модесту Мусоргскому, а не к Адаму Nergal Дарскому. Так задумывалось с самого начала.

А количество песен в альбоме было определенное с самого начала? Или что-то добавлялось по ходу процесса?

Маргарита Пушкина: В процессе работы несколько раз структурно переделывалась «Баллада о возвращении Офелии». «Дон Румата» возник неожиданно, уже где-то в конце…

То, что альбом получился двойным, планировалось изначально?

Маргарита Пушкина: Дело в том, что при сочинении музыки композиция может удлиняться. А у нас несколько «эпических» полотен получилось — общее звучание и определило формат двойного альбома.

А полностью ли вы довольны попаданием вокалистов в образ, или что-то не совсем получилось, на ваш взгляд?

Маргарита Пушкина: Я не могу быть неблагодарной в отношении людей, которые помогали проекту выбраться из той ямы, в которую мы почти рухнули из-за ухода основного композитора. Не имею право выказывать недовольство их работой. Искреннее желание поучаствовать в таком творческом процессе лично меня восхищает. Все вокалисты выложились полностью, в меру своего таланта.

А какие песни вы могли бы отметить особо на этом альбоме? Кто из них ваши фавориты?

Маргарита Пушкина: А я их все люблю. Это такие разные детишки (смеётся). Каждая из песен своей музыкой и исполнением лично меня трогает по-разному…

А почему появилось второе прочтение песни «Голос»? Оно же сильно слабее оригинала…

Маргарита Пушкина: Не надо быть столь категоричным! Могу не согласиться с таким мнением. Англоязычная версия «Голоса» хороша по-своему, очень интересные моменты есть в аранжировке. Необычный голос Алексея Спектра мне нравится. Может, местами не очень профессионально спето, но оригинально. Прекрасный перевод текста. Вариант Алексея Булгакова более традиционен, скажем так. Ближе к Дио.

Вы же с Булгаковым прежде не работали…

Маргарита Пушкина: Зато он с Арией записывался! Вот вам и ниточка. Я написала текст памяти Дио, холила его и лелеяла, и все думала, кто же его сможет воплотить? И стала перебирать знакомых музыкантов — я понимала, что молодежь это не сделает, потому что надо чувствовать ту музыку, знать то время. Я посоветовалась с Грановским, и он обратил мое внимание на Легион. Но я же с Легионом никогда не работала! Однако я позвонила Алексею, он попросил прислать текст, я выслала. И в течение нескольких дней — молчание. Я подумала, что он может «зарубиться» на строке «Адам и Дьявол забыли о женщинах». Но это же из песни самого Дио! И тогда позвонила ему сама, с внутренней дрожью – если бы он отказался, песня «повисла бы в воздухе», другой кандидатуры на исполнение этого текста у меня не было. Алексей сказал так: «Ты знаешь, я тебе собирался завтра позвонить. Я беру текст, мы сделаем».

А песня «Я искала тебя» выпадает из концепции альбома, и потому была помещена в бонусы?

Маргарита Пушкина: Мы решили, что не следует пропадать красивой песне, и взяли её в бонусы, тем более, что делалась она в рамках Династии Посвященных. Конечно, хотелось бы включить англоязычный вариант, но Глосси не успела его записать.

У вас есть давно написанный и вроде бы даже озвученный текст «Иуда». Почему он до сих пор не появился ни на одном альбоме, и будет ли возможность нам услышать эту песню?

Маргарита Пушкина: Меня в свое время не устраивало музыкальное решение. Сергей настаивал на своем. К соглашению по поводу этой песни мы не пришли, поэтому она и осталась за бортом проекта. Как, собственно, и «Гром небесный». Войдут ли они когда-нибудь куда-нибудь, не знаю. Лично меня решение в сюжете о Предателе-апостоле, предложенное в том тексте, уже не устраивает. Я бы сделала (делюсь с вами своими мыслями) 4 песни, по одной версии предательства на каждую. Но развивать эту тему сегодня я не хочу, так как Темные Времена не за горами (трагическим шепотом).

Жаль. Отличный был текст… Последняя ли это часть проекта Династия Посвящённых? Или же уже есть мысли для новой?

Маргарита Пушкина: Мысли есть… думаю, для разминки выпустим пару синглов. А дальше будет видно — пока не вижу композитора для моей масштабной задумки.

Не пришло ли время приоткрыть тайну, кто же такие эти мистические Покровители?

Маргарита Пушкина: Нет, не пришло. И, думаю, не придет никогда… «Лица покровителей скрыты капюшонами – Они приходят во сне и молчат…» И еще: «Покровители без крова – Покровители под покровом тайны». Откроешь тайну – лишишься Покровителей, и не только их (можно воспринимать как шутку).

Альбом выпускал CD-Maximum. Вы же вроде бы решили выпускать сами, или они предложили более интересный вариант?

Маргарита Пушкина: А мы и выпускали сами. На свои и собранные деньги. Помогли Соломины Владимир и Татьяна, дружащие с Литературным Институтом – спонсируют выпуск студенческого альманаха. А CD-Maximum просто помог со всей бумажной и технической волокитой. Таким же образом мы выпускали и «Детей Савонаролы», и сингл «Цветок Майорана». Сейчас никто никаких «интересных» вариантов не предлагает. Интерес остается у нас самих, да еще у тех, кому нравится музыка проекта.

Это грустно… «Sic Transit Gloria Mundi» — первый альбом, изданный в России в формате медиабук. Почему вы захотели сделать его именно таким? Коллекционеры были, наверное, не очень довольны, получив его в руки и поняв, что на полку он не помещается.

Маргарита Пушкина: Как приятно, что на Металрусе отметили наше первенство! (Улыбается.) Дело было так: мы с Дроновым долго вертели в руках медиабук группы Overkill, рассматривали. И решили: а чем мы хуже? Поднатужились и сделали. Даже работники типографии, где печаталось издание, сказали мне, что им было интересно работать с таким форматом и с таким интересным буклетом. Коллекционеры были в курсе формата нового диска, мы из этого не делали никаких тайн.

А нет ли мысли сделать переиздание в таком же формате хотя бы второй части ДП? Тем более, что тираж давно кончился, а спрос до сих пор имеется.

Маргарита Пушкина: Мысли-то есть, но где денег взять? А из тиража у меня самой остался только один экземпляр.

Третьей Династии было напечатано всего 1000 штук. Почему так мало? Тем более, если тираж «Детей Савонаролы» быстро закончился.

Маргарита Пушкина: Хватило денег на 1000 штук. Все очень просто.

А повышенный спрос среди поклонников всех трех главных групп российского тяжмета?

Маргарита Пушкина: Нет повышенного спроса. Поклонников зачастую интересуют только их Боги (смеётся. Я уже устала отбиваться от вопросов: «А почему Кипелов не поет на Династии?»

Кстати, насчет Кипелова. Он выпустил сингл «Отражение». Эта песня посвящена Сальери и косвенным образом перекликается с концепцией «STGM». Не планировался ли этот текст для ДП-3, и, если бы вдруг Кипелов захотел поучаствовать в проекте, могла бы войти туда эта песня в версии его группы?

Маргарита Пушкина: Этот текст изначально был написан для альбома Кипелова. Текст Валерию понравился, но он сказал, что такая песня не вписывается в концепцию альбома «Жить вопреки». И отдал «Сальери» для ДП. Разведка доносила, что Валерий всё время напевает именно этот текст… «Жизнь летит, словно гамма»… Прошло какое-то время, и Кипелов попросил «Сальери» обратно, уже для сингла. Если бы Кипелов согласился спеть эти стихи в нашем проекте, то музыка была бы, скажем, Скрипникова (смеётся). А спел бы это Кипелов, никто не знает. Сложную музыку он не любит. Для него на самом деле была приготовлена другая песня (хитро улыбается).

(Не менее хитро подмигивая) Мы не спрашиваем, что это за песня, но хотя бы намекните, попала ли она на альбом?

Маргарита Пушкина: Конечно, попала. Записанную версию «верные» люди показали Валерию Александровичу. Шеф запись одобрил, вокалиста похвалил. И, я думаю, с облегчением вздохнул.

Вам, наверное, присылают множество песен с просьбой написать текст. Какой должна быть музыка, чтобы вам захотелось это сделать? Мы имеем в виду относительно молодые группы. Что необходимо, чтобы музыка вас задела?

Маргарита Пушкина: Да, просьб получаю много. Но обычно все заканчивается на стадии прослушивания демо-записей. Не устраивает музыка. Не устраивает вокалист. Не устраивает уровень музыкантов. Практически нет ничего, что заставило бы охнуть от восхищения, ничего неожиданного… И к тому же на «рыбы» я пишу только своим старым коллегам. Слишком трудоемкий нервный процесс. Готова сотрудничать с интересными композиторами, пишущими нестандартную рок-музыку на готовые тексты.

И последний, но, наверное, тот самый вопрос, который интересует большинство поклонников русскоязычного металла: что нам ждать от вас в ближайшем будущем? Не принесли ли вам чего-нибудь новенького «мастера», «арийцы», «кипеловцы»…

Маргарита Пушкина: Во-первых, ждать книгу «Оттопыренность». Во-вторых, арийцы давно уже принесли. И мы интенсивно работаем. Кое-что есть у Мастера. Кипеловцы пока сочиняют… Но сначала, вероятнее всего, материализуется сингл с Владом Ивойловым из группы Amalgama с приятной гитарной музыкой и ещё кое-что кое с кем (смеётся). Пара песен с Catharsis вам обеспечены. Думаю, будет и нечто англоязычное.

Спасибо за интересное общение!

Маргарита Пушкина: Желаю процветания Металрусу, объективных суждений, вдумчивых читателей и слушателей. Главное, чтобы продолжал жить сам предмет обсуждения.

Интервью — Виталий Куликов и Александр «Alexx-Off» Молодяков.
22-23 января 2014г.

Директор-основатель Cosmoscow Маргарита Пушкина выступает на 8-м заседании … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

  • Испытания
  • Образцы
  • Композиты
  • Макеты
  • Черновой пропил
  • Предварительные правки

Он заменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

  • презентации фокус-групп
  • внешние презентации
  • финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
  • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
  • любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Российская художественная ярмарка Cosmoscow отмечает пятую годовщину

С 7 по 10 сентября в Гостином Дворе прошла пятая выставка Cosmoscow

Как коллекционер произведений искусства и куратор, который помог собрать коллекцию для одного из российских инвестиционных банков, Маргарита Пушкина хорошо знает схему международных ярмарок искусства, посетив Art Basel, Art Basel в Майами-Бич, Armory Show и Frieze London. Поэтому в 2014 году, сразу после закрытия ярмарки Art Moscow, Пушкина подумала, что перезапустит Cosmoscow, ярмарку, которую она открыла в 2010 году.«Это был подходящий момент для открытия ярмарки», — сказала Пушкина, директор-учредитель Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow и основатель Фонда современного искусства Cosmoscow. «Все началось из-за чистой, настоящей любви к современному искусству».

Cosmoscow открылась в 2010 году всего с 28 галерей и была приостановлена ​​до 2014 года. С 7 по 10 сентября , единственная ярмарка современного искусства в России и Содружестве Независимых Государств отметила свой пятый выпуск в Гостином Дворе.На Cosmoscow 2017 было представлено 54 галереи, 20 из которых являются международными, в том числе Галерея Основа, Галерея Печерского, Sandy Brown из Берлина и NK Gallery в Антверпене. Приблизительно 19 200 человек посетили четырехдневную ярмарку с ценами от 300 до 350 000 евро.

Какофония красочных причудливых абстрактных скульптур художника года Cosmoscow 2017 Ивана Горшкова стояла у входа на ярмарку. В Ореховской галерее появилась интерактивная отражающая скульптура, напоминающая персонажа, состоящего из четырех сфер, работы Григория Орекчова с инструкциями, в которых посетителей ярмарки просили надеть белые перчатки, посмотреть в нее и подумать, сбылись ли их детские мечты.В галерее Artwin 29-летний Дима Ребус продемонстрировал акварели, прокомментировавшие российскую молодежную культуру. «Все они разные, — сказал он. «Кто-то слушает рэп, кто-то — поп-музыку и так далее, но в целом они все одинаковы». В «Галерее 21» была представлена ​​серия игривых интерактивных скульптур из трубок Марны Звягинцевой, созданных под влиянием ее мужа-сантехника.

Московская галерея «Фрагмент» получила приз за двойную выставку работ Ильи Федотова-Федорова и Алексея Мартиньша.Работы исследовали пустынные и холодные температуры Сибири и созерцательный процесс, который проходит во время прогулки по лесу. «Если вы идете по лесу с компанией, и разные люди думают: Мне нравятся эти деревья, я вспоминаю цветы , и этот художник пытался объяснить, что мы видим, если смотрим в окно», — сказал дилер Сергей Гущин.

Филипс

Cosmoscow впервые стала партнером Phillips на Off White, аукционе 8 сентября, который прошел в пользу Фонда современного искусства Cosmoscow.На аукционе были представлены лоты британского художника Марка Куинна и русского художника Павла Пепперштейна, чьи тушь и акварель на бумаге говорящего попугая Кто виноват? выручила 22000 евро, что на 10000 евро больше, чем его дорогая оценка в 12000 евро. Всего на аукционе было собрано 118 700 евро.

Cosmoscow и Государственная Третьяковская галерея, музейный партнер ярмарки 2017 года, объявили о приобретении трех работ русского художника Андрея Кузькина для постоянной коллекции музея.

Пушкина заявила о взаимных санкциях между Россией и США.С., Европа, Канада, Япония и Австралия усложняют задачу и удерживают галереи от участия в ярмарке. Американские галереи не были представлены на ярмарке в этом году, и лишь немного представили Европу, причем большинство иностранных экспонентов приехали из Норвегии, потому что это была страна секции Focus. «Это влияет на рынок, но прежде всего это культурный диалог», — сказала она.

Хотя выставка казалась региональной по своему масштабу, дилеры с энтузиазмом отнеслись к развивающемуся рынку в России.«В плане продаж рынок растет, а цены пока не растут», — сказала Ксения Подойницына из Gallery 21. Надя Котова, директор галереи NK в Антверпене, где выставлялись работы Кирилла Челушкина. «Людям действительно интересно», — сказала она, наблюдая за быстрым шагом прохожих. «Посмотрите на всех этих людей вокруг. Они не знатоки, только некоторые из них. Я думаю, что рынок растет ». Алена Курмашева, которая работает в галерее «Основа», которая демонстрирует работы начинающих российских художников, также отметила энтузиазм.«Мы видим, что многие люди интересуются русским искусством и современным искусством в целом. Они приходят сюда, задают вопросы, а вчера в проеме стояла очередь народу ».

Кутиков Александр, фото, биография

Кутиков родился 13 апреля 1952 года в Москве, детство прошло в Малом Пионерском переулке на Патриарших прудах. В молодости занимался боксом.
В составе музыкального коллектива

В «Машину времени» в 1971 году привел Сергей Кавагое, но в 1974 году Кутиков покинул группу, чтобы попробовать свои силы в Тульской филармонии.С 1976 по 1979 годы бас-гитарист и вокалист группы «Високосное лето». Затем вместе с барабанщиком группы Валерием Ефремом создается новая композиция «Машина времени», с 1979 года вместе с Макаревичем и Ефремом является ее бессменным участником. Группа — автор музыки, вокалист, бас-гитарист. Сочинил музыкальные композиции «Поворот», «Гонка» (обе — вместе с Петром Подгородецким), «Тем, кто в море» (совместно с Андреем Макаревичем), «Удачи», «Музыка под снегом», «Спускаясь вниз». к великой реке »,« Он играл на похоронах, танцевал и др. ».
. Звукорежиссер

. Работал звукорежиссером на Радио и Телевидении, уполномоченное радио
. Взялись за запись дебютных альбомов «Воскрешение» и «Секрет». До сих пор предусмотрена запись и сведение студийного альбома «Машина времени». Студент Виктор Борисович Бабушка. Курирует звукозаписывающую компанию Sintez Records. Продюсирует музыкальный альбом «Машина времени» и проект «Старые песни о главном».
Сольная работа

В 1987 году он записал свои первые сольные песни «Подари мечту» и «Кто со мной?» стихи Маргариты Пушкиной.В 1990 году он выпустил свою сольную виниловую пластинку «Танцы на крыше», которая была переиздана на компакт-диске в 1996 году. Альбом был записан в сотрудничестве с гитаристом Дмитрием Четверговым и Андреем Державиным (будущий клавишник «Машина времени»). Он состоял из песен на стихи Карена Кавалерьяна. Сам Кутиков объяснил своими сольными записями тем, что у него накопилось много музыкального материала, и Макаревич, очень серьезно относясь к своему творчеству, не сможет быстро писать тексты новых песен.С декабря 2003 года Кутиков возобновил сольную работу, на этот раз с группой «Нюанс», на концертах, которая исполняет песни из его сольного альбома и репертуара «Машины времени». С группой «нюансов» он выступил на фестивале «Феникс» в Грозном. В интервью Кутиков рассказал о новом сольном альбоме.
Дискография

* 1989 (перепечатка 1996) — Танцы на крыше (рекорд 1990)

* 1996 — Високосное лето. Magorium’s Wonder Emporium

* 2002 — Александр Кутиков , Лучшее.Машина времени

* 2002 — С Днем Рождения! Избранное, Том I. Подарочное эксклюзивное издание. Проект с участием А. Кутиков

Официальный сайт рок-группы МАСТЕР

НОВОСТИ


7.11.2013

ТЯЖЕЛЫЙ НОВЫЙ ГОД

15.10.2013

Трехлетний юбилей клуба «РОК-ДОМ»

МАСТЕР поздравляет друзей с отличным шоу.Больше сюрпризов ожидал.

26.09.2013

Music Storm Fest (тур)
__________________________________

21 ноября — Екатеринбург
23 ноября — Казань
24 ноя — Нижний Новгород

МАСТЕР-ФЕСТ в Санкт-Петербурге! 16 ноября
__________________________________

Волгоград, 30 ноября
__________________________________

10.08.2013

Больше лета концертов :

Майкоп:

Велосипедный фестиваль:

Кенигсберг:

14.06.2013

Мастер-фестиваль в Москве, feat. CD «Дань Мастеру»:

14.06.2013

MASTER выступит на мото-фестивале 6 июля.

19.12.2012

MASTER строит новую репетиционную базу / студию и готовит новый музыкальный материал.

17.09.2012

МАСТЕР начинает свой 25-летний тур по Украине, России и Беларуси.
Грандиозный концерт в Москве запланирован на 4 ноября.
См. Подробности в датах тура.

8.04.2012

Еще один МАСТЕР-трек — «Human Locust» — на Real Free Radio (AM1620 и 96.9FM), США.

19.01.2012

В этом году МАСТЕР отметит 25-летие своей деятельности грандиозным концертом. Никто пока не знает, где и когда.
В феврале у вас, наверное, последний шанс увидеть Мастерс на сцене — в Украине и в Москве — перед антрактом для подготовки к этому концерту.
Подробности смотрите в Даты туров.

23.12.2011

МАСТЕР поздравляет Вас с наступающим Новым годом и Рождеством!

2.12.2011

Вы можете услышать треки MASTER на Real Free Radio (AM1620 и 96.9FM) и на Berkeley Liberation Radio (104.1FM) — США.

28.09.2011

Несколько новых кадров в Фотогалерее: город Казань (внеконцертные фото), фотографии с Орского байк-феста и «шутки на репетиционной базе».

22.09.2011

Видеоклипы МАСТЕРА «Лабиринт» и «Игра» теперь на кабельном телеканале SOCHI LIFE. Ожидается онлайн-трансляция.

13.09.2011

МАСТЕР в Российской государственной телерадиокомпании:

На следующей неделе на спортивном канале.

16.08.2011

МАСТЕР приступает к работе над материалом для своего следующего альбома. Группа:
Алик Грановский — бас
Lexx — вокал
Александр ‘Гипс’ — барабаны
Лев Фомин — гитара
Звукооператор — Андрей «Крустер» Лебедев

17.04.2011

В связи с тем, что в 2012 году МАСТЕР будет отмечать 25-летие своей деятельности, два российских металлических портала (Metalrus.ru и Mastersland.ru) решили выпустить трибьют-компакт-диски.
Список участников будет объявлен позже.

Для поддержки этих проектов МАСТЕР готов предоставить участникам свою студию.
В случае заинтересованности пишите на [email protected] .

31.03.2011

Интервью и отзывы в журнале HARD ROCKER Magazine (Польша).

11.02.2011

Некоторые треки из последнего альбома «VIII» можно послушать здесь в формате mp3.

10.01.2011

Репортаж об Ариа-фест Москва на Metaltraveller.

30.12.2010

Доступны фотографии с Ария-феста в Екатеринбурге (все группы-участники).

23.12.2010

Теперь вы можете покупать альбомы и треки в цифровом формате. Выберите конкретный альбом в Дискографию и смотрите по ссылке.
Общую информацию об услуге вы можете найти на сайте Страница CD-Maximum Myspace.

10.12.2010

Еще фотографии сета МАСТЕР на Ария-фест Москва доступны в Фотогалерее.

05.12.2010

Фотографии с выставки МАСТЕР на Ария-фест Москва теперь доступны в Фотогалерее.
И ждем больше фото!

01.10.2010

Гитаристы MASTER Лев Фомин и Андрей Смирнов представили линейку продукции LANEY на выставке «Музыка Москва 2010».

Отчет официального сайта LANEY здесь.

09.09.2010

Ноябрь 2010 года ознаменуется грандиозными концертами в Санкт-Петербурге и Москве в исполнении ARIA в честь своего 25-летия.
МАСТЕР будет участвовать в этих концертах.

Всю дополнительную информацию вы можете увидеть здесь.

04.09.2010

В конце сентября мы планируем выпустить наш новый альбом. Он будет называться «VIII», так как это восьмой студийный альбом в нашей дискографии.
В нем будет 11 треков и 3 бонуса:

I. Восьмая дверь (вступление) (Кирилл Покровский)
II. Замри! (Замри!) (Алик Грановский — Маргарита Пушкина)
III. Бульдозер (Бульдозер) (Андрей Смирнов — Маргарита Пушкина)
IV. Суд идет (Суд) (Алик Грановский — Маргарита Пушкина)
В. Большой брат (Старший брат) (Алик Грановский — Маргарита Пушкина)
VI. Воздух! (Налет) (Алик Грановский — Маргарита Пушкина)
VII. Стальная дверь (Алик Грановский — Маргарита Пушкина)
VIII. Человек-sarancha (Рой-человек) (Лев Фомин — Маргарита Пушкина с В.Беловым)
IX. Rubite machty! (Срезать мачты!) (Lexx — В.Белов)
X. Берег иллюзий (бас соло) (Алик Грановский)
XI. Короли рок-н-ролла (RU) (Олег Ховрин, Алик Грановский — Русские слова Маргариты Пушкиной)
Премия:
XII. Они как мои (Они такие же, как мы) (Алик Грановский — Русские слова Маргариты Пушкиной)
XIII. Короли рок-н-ролла (ENG) (Олег Ховрин, Алик Грановский — Олег Ховрин)
XIV. Начало восьмого (Рано в 8 часов) (Алик Грановский)

«Они как мы» — это версия трека «Они такие же, как мы», переписанного на русском языке.Изначально он был выпущен в составе альбома «Maniac Party». Английские слова О. Горбунова, русские слова Маргариты Пушкиной.

Все треки для альбома «VIII» записаны на студии MASTER, кроме Intro, которое Кирилл Покровский записал на своей студии в Бельгии (Гент).

Группа:
Алик Грановский — бас, клавишные
Lexx — вокал
Олег ‘Cobra’ Ховрин — барабаны
Андей Смирнов — гитара, акустическая гитара
Лев Фомин — гитара (8), соло-гитара (11-13)

Приглашенные музыканты:
Кирилл Покровский — клавишные (1, 7)
Александр «Гипс» — ударные (2, 4, 14)

Звукорежиссер — Андрей «Крустер» Лебедев
Продюсер — Алик Грановский

Иллюстрации: Ольга «Александрос» Дорофеева
Концепция дизайна: Ольга «Александрос» Дорофеева, Виктория «Трэш» Капитонова, Алик Грановский
Фото: Татьяна и Николай Замесовы
Обложка и буклет: Ольга «Александрос» Дорофеева, Виктория «Trash» Капитонова

Этикетка: CD-Maximum.

История и современные практики петербургского перформанса

В 2021 году Музей современного искусства «Гараж» представит петербургскую часть своей архивной коллекции на 9-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Экспозиция на стенде музея призвана продемонстрировать многообразие художественной жизни Петербурга 1990-х годов, времени смелых творческих экспериментов и появления новых форм искусства, образа жизни и досуга.

Кураторы Мария Удовыдченко и Анастасия Котылева из Архивной коллекции Гаража в Санкт-Петербурге.В центре внимания проекта — десять историй взаимодействия с городом по материалам архивов Андрея Хлобыстина, Ирины Актугановой и Сергея Бусова, Любови Гуревич, Лены Поповой, галереи Navicula Artis и группы Factory of Found Clothing. проходят в Гараже.

Наряду с отдельными перформансами и арт-проектами в экспозиции представлены и сложные культурные явления, иллюстрирующие разные подходы художников и кураторов к работе с городским пространством.Акции групп «Фабрика найденной одежды», «СВОИ» и «Новые болваны», дендиизм Новой Академии, выставки на Дворцовом мосту, фестиваль Хармса, арт-лодка Stubnitz , проект «Сад Малевича », рейв-вечеринки и второй волна граффити «зашифрована» в неоновых вывесках и лайтбоксах, имитируя хаос городской рекламы. Более подробная информация о каждой истории доступна в тематических подкастах и ​​архивных документах, доступных через QR-код.

Во время ярмарки новые спектакли Св.На стенде музея и в «Манеже» разместятся петербургские художники Анна Андржиевская, Дагнини, Лера Лернер, Семен Мотолянц, Партия мертвых, группа «Север-7». Музыкальная часть программы включает выступление Валерия Алахова (Новые композиторы) и Леры Нибиру, а также DJ-сет Лены Поповой.

Музей также откроет филиал Garage Shop в Cosmoscow, где можно будет приобрести каталоги выставок и книги, подарки к крупным выставкам Garage, линию одежды под брендом GARAGE, а также работы художников Зины Исуповой и Антона Кушаева, выпущенные ограниченным тиражом.

Может ли московская ярмарка искусства оживить российскую арт-сцену? — Журнал Калверта

На московской сцене современного искусства за последние пару лет произошли долгожданные улучшения. В 2012 году Музей современного искусства «Гараж» при поддержке Даши Жуковой и Романа Абрамовича ввел грант для художников до 35 лет — счастливчиков, получающих ежемесячную плату в размере 500 долларов в год. В начале 2014 года «Гараж» объявил конкурс для молодых кураторов, и победившее выставочное предложение будет размещено в галерее.Фонд Екатерины, принадлежащий Екатерине и Владимиру Семенихиным, также запустил новую серию выставок, посвященных начинающим художникам, а также постоянно расширяющийся фонд VAC при поддержке Леонида Михельсона, генерального директора газовой компании Новатэк. Фонд продвигает молодых российских художников за рубежом с помощью грантов, производственных фондов и умной дипломатии, а в Москве он проводит художественные выставки и организует летнюю кураторскую школу с ведущими международными специалистами в области искусства.

Однако современное искусство однозначно не входит в число приоритетов российского государства — как раз наоборот.Новая культурная политика, объявленная весной 2014 года, выдвинула на первый план так называемые традиционные ценности, оставив мир современного искусства без какой-либо финансовой поддержки со стороны государства.

Это сложный фон для Cosmoscow, ярмарки современного искусства, которая прошла в минувшие выходные в Манеже, одном из крупнейших выставочных залов Москвы, в нескольких шагах от Красной площади. Впечатляюще просторный Манеж площадью 5000 квадратных метров вполне может вместить выставку размером с Frieze, хотя Cosmoscow на данный момент включает только 26 коммерческих галерей и несколько некоммерческих проектов.

«Потому что» в названии ярмарки — игра слов, предполагающая «потому что»: потому что Москва яркая, потому что Москва крутая, потому что ее художественная сцена богата и потому что город быстро меняется. Лаконичный дизайн выставочного пространства и почти гнетущее величие Манежа усиливают это впечатление. Действительно, Москва остается привлекательным, даже экзотическим местом для любителей авантюрного искусства. Благодаря недавней реконструкции города он может претендовать на место среди самых интересных столиц современного искусства.Но название также вызывает космическое. Как редкая и красивая комета, Cosmoscow только что во второй раз пересекла небеса мира искусства после четырехлетней паузы. С этого момента он стремится появляться более регулярно. Но никто не говорит, что это будет легко.

Когда Маргарита Пушкина, основатель Cosmoscow, обсуждала будущее проекта в августе 2013 года со своим содиректором Сандрой Недвецкой, никто не мог предсказать последующие политические и экономические потрясения и сомнительную роль в них России.«Политическая ситуация помешала нам уговорить галереи приехать», — говорит Пушкина. «Некоторые предпочли статус гостя, а не участника». Недвецкая, которая оставила высокопоставленную должность директора по развитию бизнеса Christie’s в России, чтобы приступить к работе в Cosmoscow, настроена осторожно и оптимистично. «За последний год я встретил очень много талантливых художников. Они стремятся получить доступ к международной арт-сцене, и я хочу использовать свой опыт, чтобы помочь им », — говорит она.

Москва остается заманчивым, даже экзотическим местом для любителей авантюрного искусства

Оба директора — заядлые коллекционеры.Когда я встречаюсь с Недвецкой за чашкой кофе в шикарном московском районе Золотая Миля, она показывает мне фотографии принадлежащих ей работ Крисофера Уильямса, Джоаны Васконселос, Мэтта Сондерса и Антониса Донефа — всех восходящих или признанных звезд международной арт-сцены. Она признается, что на данный момент в ее коллекции нет молодых русских художников, и этот пробел она надеется заполнить с помощью Cosmoscow. Пушкина, с другой стороны, известна своей страстной поддержкой зарождающегося русского искусства. Именно она еще в 2010 году рассматривала Cosmoscow в качестве альтернативы Арт-Москве, более старой, но слабеющей арт-ярмарке, которая окончательно закрылась в этом году.

Цели

Cosmoscow не так уж отличаются от целей Арт-Москвы — преодолеть разрыв между российской и международной сценой современного искусства, воспитать новое поколение местных покупателей и доказать западным профессионалам, что Россия полна новых талантов. Но поскольку ярмарка искусства — это своего рода подарочная коробка для коллекционеров, очень важно правильно выбрать упаковку. Руководители Cosmoscow знают об этом и готовы вкладывать больше средств в свою презентацию. Помимо престижных выставочных площадей, привлекающих экспонентов, таких как нью-йоркская галерея Майкла Вернера или лондонская Campoli Presti, они наладили важные партнерские отношения, которые сделали ярмарку международной известностью, чего так жаждет российская арт-сцена.Artsy.net, медиа-партнер с огромным ежедневным трафиком, представил раздел о ярмарке. В совете коллекционеров имена топ-модели России Натальи Водяновой и босса LVMH Антуана Арно. И, как и любая прогрессивная международная ярмарка искусства, Cosmoscow предлагает многочисленные художественные беседы, экскурсии, VIP-ужины, коктейльные вечеринки, некоммерческие проекты и даже зону для детей.

Таким образом,

Российское современное искусство рискует остаться без существенной рыночной поддержки со стороны крупнейших российских коллекционеров.«Эстетические барьеры преодолеть труднее, чем религиозные, политические или идеологические, — говорит Алексей Горбунов из Воронежской галереи HLAM. Большинство российских коллекционеров продолжают покупать традиционные произведения и не имеют личного отношения к современному искусству. Несоответствие иллюстрирует Леонид Михельсон, который спонсирует вдохновляющие инициативы фонда VAC, но покупает все необходимое для международного современного искусства для личного удовольствия. (Отобранные из его коллекции работы Луиз Буржуа, Константина Бранкузи, Альберто Джакометти, Генри Мура и Виллема де Кунинга будут выставлены в галерее Уайтчепел до 30 ноября.)

Кристина Штайнбрехер-Пфант, бывший арт-директор Art Moscow, а ныне директор оживленной выставки ViennaFair, специализирующейся на восточноевропейском искусстве, говорит, что в России люди просто не привыкли смотреть на современное искусство. Переход от традиционного ландшафта к инсталляции слишком резок для потенциального покупателя. «Многие люди с трудом понимают цены на современное искусство, с подозрением относятся к покупкам у живого художника и не могут перейти черту, отделяющую искусство в музейном контексте от искусства в собственной квартире», — говорит она.

Эстетические барьеры преодолеть труднее, чем религиозные, политические или идеологические

Несмотря на все невзгоды российского арт-рынка, люди по-прежнему говорят о хорошем. Сама Штайнбрехер-Пфант — одна из верующих. «За последние три года появилась новая и более осознанная аудитория, интересующаяся современным искусством», — говорит она, упоминая бизнесменов и менеджеров в возрасте от 40 лет. Сергей Попов из галереи pop / off / art повторяет эту мысль: «Предыдущее поколение покупателей, активно покупавших русское искусство в 2000-е годы, постепенно уходит со сцены, и их место занимают новые люди, более открытые для новых имен.”

Эти новые люди не кажутся слишком тесно связанными с местной арт-сценой и не входят в VIP-списки международных художественных ярмарок, но они любопытны и, кажется, готовы слушать, учиться и покупать. И это станет большой победой для российской сцены современного искусства, если она покорит их.

Российская группа превратила сербскую косовскую «трагедию» в песню

Банда Кипелова. Фото: кипелов.ru

Российская хэви-метал группа Kipelov и ее фронтмен Валерий Кипелов сочинили песню о потере Сербией бывшего края Косово, рассказывая об исторической битве за Косово в 1389 году [между сербским принцем и османами] и бомбардировки Сербии НАТО в 1990-х годах, которые привели к независимости Косово.

«Меня поразила тема трагедии славянского народа. Интересно, что это эксперимент: раньше музыка была на первом месте, а на этот раз на первом месте тексты », — написал Кипелов на YouTube-канале группы.

Автор лирики Маргарита Пушкина сказала, что «всемирная история — великий манипулятор, играющий с нашим воображением.

«В тексте стихотворения собраны слова о национальной трагедии Сербии», — написала Пушкина на канале Кипелова в YouTube.

Кипелов — российский музыкант, руководитель одноименной хэви-метал-группы. Ярый националист, он поддержал аннексию Крыма Россией и выступал на музыкальных фестивалях, посвященных этому событию в Крыму.

В комментариях к песне о Косово некоторые на сербском языке благодарят «своих братьев» русских.

Россию и Сербию связывают исторически теплые отношения, основанные на славянских этнических связях и общем членстве в Православной церкви.

Большинство сербов воспринимают Москву как одного из своих крупнейших союзников, особенно в борьбе за недопущение международного признания независимости бывшего края Косово, который в основном населен албанцами-мусульманами.

Россия решительно осудила вмешательство НАТО в Сербию и Косово в конце 1990-х годов и провозглашение независимости Косово от Сербии в 2008 году.

С тех пор он проголосовал против членства Косово в международных организациях в соответствии с пожеланиями Белграда.

В свою очередь, Сербия отказалась присоединиться к санкциям Запада в отношении России из-за ее предполагаемой роли в разжигании конфликта на Украине, несмотря на призывы Брюсселя, заявившие, что Сербия — как страна-кандидат в ЕС — должна согласовать свою внешнюю политику с политикой Союза.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.