Михайловский театр джулиан маккей: «В России меня впечатляют театры. В Америке даже не все бывали на балете»

«В России меня впечатляют театры. В Америке даже не все бывали на балете»

«Первое время я общался с педагогами на языке жестов. Практически никто из них не знал английский», – вспоминает Джулиан Маккей, который родился в Монтане, но в 11-летнем возрасте приехал учиться классическому танцу в Россию. И стал первым солистом Михайловского театра. Пока его путь никто из американцев не повторил. Нам Джулиан Маккей рассказал о том, почему балет – это круто. И что его удивляет в России, а что в Америке. 

–  Джулиан, почему ты приехал учиться в Россию?

– В балете очень важна основа, начало,  поэтому я и приехал в Россию. Здесь сохраняются традиции классического балета,  на которых ты можешь построить базу, и без этого ты не можешь хорошо делать трюки, прыжки, вращения, дуэтные танцы. А ещё в  России отношение к театру, к балету и к танцовщикам другое.

– В каком смысле другое?

– В России есть своя культура публики, культура восприятия театра.

Зрители в России не просто ходят в театры, они понимают, что происходит на сцене. В таких больших городах как Петербург и Москва даже существует более знающий и подготовленный уровень зрителей, чем например, в Лондоне или в Нью-Йорке. А люди, которые живут не в столице, а в регионах, знают имена каких-то танцовщиков, ходили в театры в детстве и продолжают посещать их, будучи взрослыми.

В России уже давно заведено хорошо одеваться, когда приходишь в театр. Люди, которые выступают на сцене, посвящают этому всю свою жизнь.  С детства они занимаются, чтобы сделать вот этот маленький прыжок или вращение. Из-за этого у народа есть очень большое уважение к театру, к  балету и к тем, кто им занимается.

В прошлом году я поехал на выступление в Новосибирск. Зима, холодно, сажусь в такси. Заговорили с таксистом. Он  начал расспрашивать о театре, о моей работе. Было заметно, что ему интересно, что балет и театр для него практически сакральны. Везде, где я бывал в России, встречаю у людей  поддержку и интерес.

Мне кажется, у многих здесь есть культурная основа, особенно у тех, кто ходит в театры с детства.

– Это с нашим образованием связано?

– Мне кажется, это исторически обусловлено. Культура театра сложилась давным-давно, есть фундамент. Я часто езжу по стране и могу сказать, что в России в любом, даже в небольшом, городе, есть свой театр. Вот я был в Астрахани. Сам город скромный, а театр там как огромный замок. В России меня впечатляют именно театры.

– А в Америке быть артистом балета не так почетно?

– Это совсем не как в России. В Америке даже не все бывали на балете. И отношение к театру там все-таки другое. Ну, например, недавно был скандал. Одна телеведущая в эфире посмеялась над тем, что мальчик в Англии собрался заняться балетом и пойти в специализированную школу. Она выразила надежду, что он оставит эту нелепую затею.  Телеведущая даже не знала, что это целая сфера, которой люди  посвящают всю свою жизнь.

– Но в Америке же много театров?

– Как правило, это частные театры. Они намного меньше поддерживаются государством, чем в России.

– Как случилось, что ты начал заниматься балетом?

– У меня есть сестры, которые с детства занимались балетом, а я просто был рядом, ждал, когда они закончат свои уроки. Балет – такая вещь, что нужно начать очень рано. Они начали в 5-6 лет. Потом сестры стали уезжать на летние курсы в Вашингтон, чтобы понять, насколько серьёзно их увлечение, потому что следующий шаг – это уже училище. В Монтане ведь невозможно было построить балетную карьеру и даже нормально заниматься.

– Нет танцевальных кружков?

– У нас там есть какие-то танцевальные студии, но иногда это даже хуже, чем заниматься балетом иногда. Когда сестрам удалось поступить в училище, и они уже жили в школе-интернате, которую основала покинувшая Мариинский театр балерина Виноградова, мы с мамой поехали их навестить и посмотреть зимний концерт. Мне было 3 или 4 года. Там я впервые увидел настоящий балет и мужские танцы вживую. Это был «Корсар».

Прямо помню тот момент. Я был маленький, играл с братом, но потом увидел действие на сцене и сразу захотел так же станцевать. Мне словно в одночасье перестал быть интересен детский мир, в котором я раньше жил.

Интересно сложился мой путь – моя первая партия в Михайловском театре была как раз в балете «Корсар». И это была партия раба, которая тогда, в детстве, так сильно запала мне в душу.

– Но разве в 4 года человек может выбрать, с чем связать свою жизнь?

– А почему нет? Когда я в 3 года танцевал перед домом, уже тогда понимал, что мне это нравится.  И даже когда по телевизору видел танцы, понимал, что хочу так же. Я не скажу, что прямо задумывался о том, что буду делать в будущем. Скорее, я просто ощущал, что меня к этому тянет.

– А после спектакля ты сказал маме, что хочешь заниматься балетом.

– Мама была против, потому что в балете много денег не заработаешь. К тому же, у нас уже было две сестры, которые занимались этим, поэтому и так семье было сложно.

Мама еще прекрасно понимала, что заниматься придётся не в Монтане, где мы живём. Это означало, что все дети куда-то уедут. Конечно,  она была против. Вероятно, она думала, что я постепенно забуду про эту затею, но я каждый день подходил и упорно спрашивал, когда мы пойдём на балет. Сестры активно поддерживали меня. В конце концов, мама сдалась.

– И ты пошёл танцевать?

– Да, я начал ходить в танцевальный кружок в Монтане, потому что даже хореографической студией это назвать сложно. Это даже не назвать балетом. Из всего кружка я был единственным мальчиком.

– Не смущало, что там только девочки?

– Нет. Мне было нормально. Я со всеми дружил, и мне было хорошо. Потом уже следом подтянулся мой младший брат Николас. Мы с ним очень близки. И, на самом деле, он более талантливый в балете, чем я, поэтому у него было больше шансов. Я просто был старше и, так сложилось, что я показал путь.

– Когда ты начал заниматься балетом, не сталкивался со стереотипом, что балет –  не мужское занятие?

– Лично я так уж сильно не сталкивался с этим, потому что меня поддерживала семья. Хотя и в моей жизни встречались люди, которые удивленно говорили: «Ого! Ты занимаешься балетом»? Но окружающие воспринимали моё увлечение преимущественно позитивно.

Я бы сказал, что чаще стал видеть такое отношение сейчас. Стереотип о том, что балет – не мужское дело существует во всех странах. Вот разрушать его я  очень люблю. Люди просто не знают. Они думают, что у тебя пачка. На самом деле, мужской танец – это очень  сложное и очень крутое занятие.

– Когда для тебе с балет все началось по-серьезному?

– Я в  какой-то момент понял, что мне нужно большее. Я выиграл грант, который позволял ходить заниматься дополнительно 4 раза в неделю, потому что у нас не было денег, чтобы оплатить дополнительную работу педагога. Это нужно было для того, чтобы хотя бы немного иметь уровень, который позволил бы поехать на летние курсы, потому что туда просто так не принимают, отбирают  людей с хореографической подготовкой и физическими способностями.

Когда мне исполнилось 9 лет, удалось попасть на летние курсы в «АBT» в Нью-Йорке.

Туда принимали только с 10 лет, но я написал с маминой помощью бумагу о том, почему  хочу приехать и почему я уже готов к этому. И они взяли. С этого момента, можно сказать, всё и началось.

– А в Россию ты как попал  в итоге?

– Я поехал на конкурс в Тентер и станцевал там пару номеров. После этого и попал в Нью-Йорк с возможностью познакомиться с людьми из мира балета. Этот конкурс открыл много новых возможностей. Именно благодаря ему я и оказался на летних курсах в Коннектикуте, где познакомился с русскими педагогами из МГАХ (Московской государственной академии хореографии). Они пригласили меня немного позаниматься в России. Мы с мамой приехали в октябре и думали, что уедем в декабре, до Нового года, но в итоге получилось так, что я остался здесь на 7 лет. Так, с 11 лет я начал учиться и жить в России.

– Пока учился, думал ли, что и работать здесь будешь?

– Нет, я не думал об этом. Я просто хотел научиться, как можно лучше делать все, отточить мастерство, впитывать, что мне давали педагоги.

– Какие впечатления от России оказались самыми яркими?

– Самые яркие связаны с балетным училищем.  Я был восхищён и, одновременно, в хорошем смысле этого слова, поражён тем, что существует место, где из тебя как из клея лепят танцовщика. Что в принципе открывается возможность стать таким. Я прежде даже не знал о том, что существуют такие возможности, а тут ты приходишь и учишься у таких людей, как Вячеслав Гордеев и Михаил Лавровский, которые просто могут пройти мимо по коридору. Эти люди помогали мне. Удалось даже поработать над разными проектами со своими учителями.

Когда я в 11 лет приехал в Москву и окунулся в мир искусства изнутри, у меня такое активное развитие началось! Это было как второе рождение. Столько всего начинаешь понимать,  столько начинаешь видеть.

– Наверное, в первое время пришлось непросто?

– Будучи иностранцем, я мог претендовать только на платное обучение. А поскольку мы начали учиться вместе с братом, финансово было сложно. В какой-то период мы еле концы с концами сводили, можно сказать, выживали. Когда мы приехали в Москву, то сначала жили у мамы премьера Берлинского балета Миши Клинского. У меня ведь сестра там работала и попросила подсказать, где можно бюджетно пожить на время нашего пребывания в Москве. А он просто ответил: почему бы не остановиться у его мамы. Так, свои первые дни в России я провёл у простой русской бабушки, которая вкусно кормила, помогала и защищала в метро. Это очень запомнилось.

Было интересно, потому что это был новый жизненный опыт, Даже то, что мы не знали язык и пытались во всём разобраться.

– Страшно было?

– Я ничего не боялся. В принципе, мало чего боюсь в жизни. Мама переехала со мной и с братом в Москву, а папа остался в Америке с сёстрами. Мама все время поддерживала и говорила, что нужно продолжать заниматься тем, что я делаю,  даже если это очень сложно и даже если для этого нужно уехать в Россию. Поэтому у меня не было ощущения, что я был брошен или не знал, куда деться. У меня всегда была поддержка. Потом и друзья появились. У меня всегда было, куда пойти.

-А сейчас вы с этой бабушкой общаетесь?

– Конечно! Мир такой маленький. Вот буквально пару месяцев назад я поехал в Мексику с женой Миши Клинского – Лизой. Она тоже работает в Берлине, и они попросили меня выступать там у них на гала. И получается уже так, что они заканчивают свою карьеру, а я свою начинаю.

– К началу учебы ты хотя бы немного говорил на русском?

– Нет. Я совсем ничего не знал. Я впервые был в России и всё, что со мной происходило, воспринимал как новое приключение.  У меня было ощущение, подобное тому, когда ты уходишь в горы. Первое время общался с педагогами на языке жестов. Практически никто из них не знал английский.

Мой случай, к тому же, был прецедентом, потому что прежде иностранцы обычно приезжали позаниматься и перенять опыт примерно на пару месяцев. Я стал первым американцем, который приехал учиться с детства, поэтому они тоже не знали, что со мной делать.

– Что тебя удивило в России?

– Так как я приехал совсем маленьким, у меня уже нет такого понятия как типично русское или нерусское. Могу отметить только, что Россия очень отличается  в разных регионах. И еще я удивился: когда было жарко в поезде в плацкарте, люди начали раздеваться, прямо до купальников. Как-то в Европе и в Америке это не принято.

– Как давался русский язык?

– Мне повезло приехать в детском возрасте. Это помогло многое схватить в плане языка. Поступая в училище, я понимал, что мне предстоит учиться на русском, поэтому нужно хорошо знать язык. Для того, чтобы освоить разговорный русский, мне потребовался где-то год. А вот младший брат знал то, на что мне потребовался год, примерно через 3 месяца.

Учить было сложно, но я отношусь к числу тех людей, кого трудности мотивируют. Простым могут заниматься все, а то, что дается нелегко, стоит дороже, потому что много сил вложено.  Благодаря этому я живу жизнью, о которой всегда мечтал. Но это оказалось возможным только благодаря большой поддержке родителей. От этого очень многое зависело. Я бы даже сказал всё. В балете ты можешь быть каким угодно талантливым, но у тебя может ничего не выйти, если нет такой поддержки.

– У вас в семье все дети занимались балетом. А родители с балетом никак не связаны?

– Моя мама дизайнер. Она работала в Париже для «Луи Ферон», но потом решила уехать и  создать семью. В Монтане они с папой и познакомились. Наш отец сейчас работает программистом, но в прошлом был хорошим концертмейстером. Он поменял сферу деятельности, чтобы больше зарабатывать и обеспечивать семью.

Но мы с раннего детства пробовали себя во всем. Я занимался фехтованием, играл на виолончели и в шахматы. Но только через танец я мог выразить то, что не передать словами. Меня родители воспитали так, что в жизни  нужно сделать что-то под знаком плюс, что-то привнести в этот мир, иначе просто незачем жить, иначе ты просто отмираешь.

– Где сейчас твои родные?

– Моя сестра Мария работает балериной в Лондоне, а Надя – в Риме. Мы с братом живём в России, родители – в Америке,  поэтому, когда получается всем вместе собраться, это очень редко и ценно. И это счастье. Каждое лето в августе мы собираемся всей семьей в Америке на две недели.

– Как ты попал в Михайловский театр?

– Хорошая история. На последнем году обучения я выиграл конкурс в Лозанне, который давал возможность выбрать театр. Я всегда мечтал выступать в Королевском театре в Лондоне, поэтому в 17 лет я отправился туда, сразу после окончания хореографического училища в Москве. Если честно, уже тогда было немного жалко уезжать из России. У меня  было здесь столько любимого. Но потом всё определил случай. Проработав 8 месяцев, я понял, что хочу танцевать сольные партии и решил поискать себе маленький театр, где было бы возможно это реализовать. Многие именитые танцовщики начинали именно так.

В крупных театрах нужно быть достаточно известным, чтобы танцевать такие партии. В лондонском Королевском театре система такая, что ты ждешь очень долго, чтобы получить партию, даже если ты физически можешь её исполнить. В балете карьера очень короткая, поэтому я понимал, что нужно двигаться вперёд.

Я поехал в Будапешт на просмотр, а там как раз давал урок Михаил Мессерер, балетмейстер Михайловского театра. Он предложил мне сольный контракт и взял в труппу. Им как раз нужен был второй солист. Был вариант остаться в Будапеште, потому что там тоже была возможность стать солистом, но контракт в Михайловском оказался лучше. К тому же, в России продолжал учиться мой брат, здесь жили мои друзья.

– То есть все пути для вас ведут в Россию.

– Ну, да. Я был  счастлив снова вернуться в Россию с точки зрения общения,  потому что страну я уже достаточно хорошо знаю. Но, с другой стороны,  профессия и рост – самое главное для меня, потому что времени не так много. Я делаю то, что приносит рост и открывает возможности для развития.

За два месяца, которые оставались до окончания сезона, я станцевал все сольные партии в Михайловском театре, и через год стал первым солистом. И вот сейчас я танцую ведущие партии театра. Я хочу стать премьером. Это следующий шаг.

– Какие партии ты сейчас исполняешь?

– Мне очень нравятся балеты «Ромео и Джульетта» и «Жизель». У меня очень глубокая партия в «Корсаре». Хотел бы станцевать в «Дон Кихоте». А так, у меня очень много разных партий. В Петербурге выступаю в 3-4 спектаклях в месяц  и очень много  езжу по миру, представляю Михайловский театр в разных странах. Этим летом я работал даже больше, чем зимой, несмотря на то, что у нас отпуск в театре.

– То есть ты ездил без театра?

– Было много запросов на мои выступления. Были гастроли в Китае.  Получается, что я выступаю от своего имени и представляю Михайловский театр по всему миру.

– А театр как воспринимает ситуацию, когда артист начинает выступать от себя? Ревностно?

– В других театрах это часто встречается, конечно. Я знаю очень много артистов, которые сталкиваются с этим. У меня получается давать выступления только из-за того, что Михайловский театр это поддерживает. Например, мне бесплатно выдается костюм театра, чтобы я выступал в разных партиях с разными людьми. В любой момент я могу обратиться за помощью и консультацией к педагогам, концертмейстеру или к художественному руководителю театра. Я знаю, что у меня есть база для репетиций.

Это что-то уникальное, я и не знаю другого театра, в котором можно было бы такое сделать. В других театрах в Европе очень сложно иметь такую возможность. Выступая, я заявляю и о своем театре. Важно, чтобы его знали, не только в стране, но и по всему миру.

– Ты ставил перед собой цель создать личный бренд?

– Конечно. Могу сказать, что уже построил его. Я недавно открыл компанию продюсирования, ставлю много танцев, танцую по всему миру.

Мы с братом будем продюсировать спектакли, и продвигать личности. Брат ушел из балета и занимается фото, видеосъемкой и продюсированием. Как раз этим летом наша продюсерская компания организовала фестиваль на открытом воздухе в Монтане с артистами такого уровня, которые никогда там не бывали:  оперные певцы, известные танцовщики.

Я делаю это потому, что, когда был маленьким, у меня не было такой возможности. Человек может что-то сделать, когда понимает как. Когда видит пример. Можно пытаться очень долго, но, если нет понимания, что делать дальше, ничего не получится. Люди не всегда видят возможности, которые есть в жизни.

Моя судьба сложилась так только потому, что однажды я оказался на балете в Вашингтоне.  Иначе, не знаю, кем бы я был и что делал. У меня есть много друзей и знакомых, которые живут все там же в Монтане и  все так же не видели этот мир,  как у меня получилось сделать через балет. Я  очень ценю, что такая необычная профессия дает возможность путешествовать.

– Ты будешь продюсировать танцовщиков или людей из разных областей искусства?

– В разных областях. Ты можешь заниматься любым видом искусства, главное – займись этим. Вот мысль, которую мы хотим донести.

– Есть ли у тебя последователи, которые приехали учиться в Россию?

– Таких, кто бы приехал  в раннем возрасте, как мы с моим братом Николасом, больше нет. Но сейчас, как раз после фестиваля, который я продюсировал в Монтане, и ряда проектов, которые мы делали дома, в Вагановскую академию в Петербурге на следующий год должен приехать начинающий четырнадцатилетний танцовщик. Он был на занятиях и на мастер-классах. Миссия моей компании как раз звучит так: «Креативность – это заразно и ты можешь это передать».

– А как с конкуренцией в балете? Истории про то, как балерины подкладывают друг другу стекла в пуанты, правдивы?

– Это  миф. Конечно, как и в спорте, существует очень большая конкуренция, но только до тех пор, пока не достигаешь определенного уровня.  Ты понимаешь, что можешь станцевать чуть лучше, чуть хуже, но, по сути, здесь ты уже соревнуешься с самим собой. Конкуренция очень сильно чувствуется на конкурсах, при поступлении, в кордебалете.

– Но можно же всю жизнь протанцевать в кордебалете?

– Да. Есть талантливые танцоры очень высокого уровня, которые могут сделать все что угодно, но они стоят в кордебалете уже 5 лет.

– От чего это зависит?

– Я могу сказать только на примере своего пути. Если ты взялся за что-то и не отступишь, пока не добьешься своего, то рано или поздно всё равно получится достигнуть желаемого. Главное – не терять надежду  и иметь драйв.

У меня есть знакомые, которые, удивляясь, говорят: «Джулиан, ты постоянно работаешь!» Я просто прекрасно понимаю, что вкладываюсь в результат следующих 10 лет. В жизни всегда не хватает времени. Всё остальное можно купить, приумножить, научиться, а времени всегда мало, поэтому очень важно, как и на что ты его тратишь.

– И как справляешься со временем?

– Нужно понимать, как управлять временем. Некоторые люди думают, что все равно не успеют все, поэтому предпочитают отложить на неопределенный срок или отдать возможности другому человеку. Я думаю, что никто не разберется в твоей жизни лучше, чем ты сам. Просто у меня очень четкие приоритеты.

– Сколько часов ты занимаешься каждый день?

– Я всегда первым прихожу в театр. Сначала растягиваюсь, затем качаюсь, а уже после приступаю к уроку и к репетициям. Как правило, тренировки составляют восьмичасовой рабочий день, но я достаточно часто прихожу в зал вечером и работаю еще дополнительно.

– А личная жизнь?

– Нужно быть готовым к тому, что, занимаясь балетом, ты полностью посвящаешь жизнь сцене и залу. Получается, что ты никогда до конца себе уже не принадлежишь. Когда я выхожу на сцену, моя задача – вдохновить зрителя так, как когда-то вдохновили меня. Именно из-за того, что профессиональный балет – это такой сложный процесс, состоящий из бесчисленного количества репетиций, из периодических травм, при выходе на сцену удается установить особый контакт со зрителем.

Очень чувствуется, как за счет того, что ты делаешь, меняются атмосфера в зале и люди. Я и люблю русский народ, который  живет в маленьких городах, потому что получается, что эти люди понимают мой мир.

– А  кто тебя вдохновляет, на кого ты ориентируешься?

– Меня вдохновили очень многие.  Например, легенда балета – танцовщик Роберто Болле. Он смог построить себе очень хороший бренд, но при этом не разрушиться как личность. Роберто всегда оставался хорошим человеком. Его можно приводить в пример своим детям и говорить: «Вот смотри, кем надо стать».

– Во сколько лет в балете обычно заканчивают карьеру?

– Бывает по-разному. Мне кажется, благодаря операциям, которые сейчас можно сделать, получается подольше работать, но это в принципе сложная профессия. Начнем с того, что ходить выворотно с детства просто не полезно.  Не секрет, что у артистов балета возникает много проблем со здоровьем. У мужчин, как правило, это колени, бедра и спина. Получается, что ты очень много работаешь, но в один прекрасный момент может произойти травма, которая не позволит продолжать дальше, поэтому балет- это профессия молодых.

– То есть, если ты молодым не добился чего-то очень быстро, то шансы уже невелики.

– Не то, чтобы совсем так, но шансы действительно сокращаются. В юности ты можешь  падать, вставать и снова падать. Это как у спортсменов, которые готовятся к олимпиаде и могут попасть на нее от силы два раза.

– Ты уже ставишь спектакли как хореограф?

– Я еще учился в ГИТИСе на балетмейстера, поэтому немного работаю и в этом направлении. Два года назад состоялась  премьера  моего балета «Рыцарь света» о жизни Николая Рериха. Это была моя первая серьезная работа. Мои постановки – это в основном полусовременная хореография. Будем двигаться дальше.

– Что еще планируешь делать?

– Хочу стать премьером. Очень бы хотелось иметь такую честь в театре. Это ближайший план, потому что я очень много работаю для этого. За прошлый год я фактически весь мир объездил, набирал репертуар, выступал на гала-концертах. Я немного работал в модельном агентстве (но это только потому, что занимаюсь балетом и у меня такая жизненная история). Мне еще интересно кино. Конечно, цель – это Голливуд. Посмотрим. Жизнь показывает какие-то пути.

– За какой хореографией будущее?

– Важно выстраивать связь с новыми поколениями. Люди сейчас очень зависят от гаджетов. И, мне кажется,  театр и живое общение очень нужны. При этом хотелось бы добавить мир технологий в свои постановки.

– Ты выступаешь в разных странах, значит ты –  гражданином мира?

– Я бы сказал больше. Я – гражданин искусства. У меня нет  ощущения, что дом тут или там. На английском  есть такая пословица: «Дом там, где находится твое сердце».

Наталья Орехова

фото Николас Маккей

 

Facebook

Вконтакте

Джулиан Маккей. #AlwaysWorking – La Personne

Джулиан, почему ты решил учиться именно в России?

Я вдруг понял, что все лучшие педагоги в Америке русские, хотя поначалу  рассматривал вариант учиться в Калифорнии. Но загвоздка в том, что в американских школах нет методики, включающей в себя исторический, характерный и дуэтный танец, а также занятия гимнастикой. Когда ты маленький, важно иметь полную картину происходящего. Мне посоветовали брать информацию из источника – поехать учиться в Россию. Мы с семьей так и поступили.

Сразу пробовался в Москву?

Да, сразу. Сначала я приехал на летние курсы просто посмотреть, а в итоге остался на семь лет. Даже мама не ожидала, что получится так надолго.

По окончании Академии ты уехал танцевать в Англию, но вернулся в Россию, в Михайловский театр. Как так вышло?

На третьем курсе Академии я выиграл балетный конкурс Prix de Lausanne, который дает возможность артисту выбрать труппу для работы. Я решил попробовать поработать в самой престижной труппе из списка, в Royal Ballet в Англии. Сначала мне очень нравилось там работать, но позже я понял, что не хватает интенсивности: хотелось больше, сложнее, быстрее. Еще важный момент, который повлиял на мое решение уйти – это ожидание. Передо мной в очереди были танцовщики, которые еще не получили своих партий, так что пришлось бы ждать годы каких-то ролей. Я поехал на просмотр в Будапешт, где давал урок Михаил Мессерер, и чуть позже он пригласил меня работать в Питер. Я посчитал, что в России на сегодня мне доступно больше возможностей, и приехал в Михайловский театр. Очень символично получилось, я всем сердцем хотел вернуться в Россию, в балетную жесткость, в необходимость постоянно развиваться, и Михайловский театр стал для меня домом. Мой педагог – Михаил Сиваков – всегда со мной, когда я болею, или когда у меня все хорошо. Он для меня как второй отец.

Я думаю, что это исключительно российская изюминка – за звездами российского балета всегда стоят их педагоги.

Ты хотел танцевать с самого детства?

В четыре года станцевал что-то дома, и пошло-поехало. Мама не хотела, чтобы я шел в балет, опыт моих сестер показал, какое это сложное дело. Нужны талант, данные, понимание профессии, связи. А также хорошая школа, хороший педагог. Этого не могла мне дать Монтана. Мама прекрасно это понимала, поэтому я перепробовал все на свете: шахматы, фехтование и так далее. Я занимался очень прилежно для того, чтобы показать маме, что мне не нужно больше уделять время этим делам, нужно заниматься тем, что я пока не умею. А именно балету. И это сработало.

Родители приехали с тобой в Россию или остались в Монтане? 

Мама жила со мной и Николасом неподалеку от Академии, когда мы учились. Время от времени приезжал папа, родители менялись. Нам не пришлось пользоваться общежитием, и нас всегда окружала поддержка. Сейчас видеться с родителями стало сложнее, сестра Надя работает в Риме, Мария танцует в Лондоне, а мы с Николасом в Петербурге. Получается, что все живут по всему миру, и мама с папой стараются видеть нас там, где мы танцуем. 

Как на твоей родине относятся к тому, что ты работаешь в России?

Очень люблю такие вопросы, потому что они актуальны. Сейчас я делаю балет о жизни Николая Рериха. Его, если можно так сказать, лозунг по жизни — постигать жизнь через культуру. Я считаю, что в любой ситуации можно найти контакт с любым человеком. И я очень горжусь тем, что окончил училище здесь, что продолжаю учиться и набираться знаний о русском балете, о культуре, которыми уже могу делиться с окружающими.

Тебя в прессе иногда сравнивают с Михаилом Барышниковым и  Сергеем Полуниным. Что скажешь, есть что-то общее между вами?

Михаил Барышников работал не на своей родине и развивался в кино. Я тоже хочу двигаться в этом направлении и уже пробую себя в актерской игре. Сергей Полунин сделал балет таким популярным, что сегодня круто быть балетным танцовщиком. Я не знаю других таких ярких артистов балета современности.

 Очень важно следить за тем, кто и что делает в профессии, чтобы понимать вектор направления, в котором можно двигаться и привносить что-то свое в балет.

Какого балетного персонажа, актера или художника ты считаешь себе близким по духу?

Из танцоров, актеров и художников, наверное, никого не назову. Я очень люблю своего брата Николаса. Мы все делаем вместе, мы очень похожи. Николас всегда был старшим братом, хотя на самом деле младше меня.

---

 

Ты постоянно пытаешься стать сначала лучше для самого себя, а потом показать результат на сцене.

 

---

Вы с братом многое делаете вместе. Проводите время в театре, на фотосессиях, разделяете любовь к бульдогу, к скейту. Скажи, вас воспитали такими дружными? Или любовь к балету сплотила?

Мне кажется, что когда жизнь сложная, то лучше получается дружить с людьми вокруг. Мы росли вместе, в такой атмосфере и продолжаем помогать друг другу. Радуемся победам и поддерживаем друг друга в грустные моменты.

Остается ли между твоими бесконечными проектами время для хобби?

Да, вполне. Успеваю в шахматы играть, на скейте катаюсь, плавать хожу. Недавно решил подкачаться, надо было набирать массу для Спартака. Скучаю по своей собаке, он сейчас в Монтане. Ему там хорошо живется, а мне так плохо без него.

Джулиан, ты являешься моделью известного агентства IMG Models. Для чего ты затрагиваешь эту сферу?

Для того, чтобы меня знали и узнавали. Благодаря моему участию в показе Victoria’s Secret есть вероятность, что даже те люди, кто никогда раньше не видели балет, заинтересуются и придут посмотреть. Им будет интересно то, как я танцую, потому что они видели меня в другом амплуа, в амплуа модели. 

Тебя легко отпускают в театре на различные мероприятия?

В этом и заключается большое счастье работать в Михайловском театре. Руководители понимают, что чем больше мое имя известно, тем лучше для театра. Если мне надо уехать на некоторое время, я уезжаю, потом возвращаюсь и танцую дома.

Для тебя так важно быть открытым ко всему новому и не останавливаться только на балете?

Для меня очень важно. Мне кажется, что людям должно быть интересно прийти на спектакль и посмотреть на артиста, которого они знают посредством каких-то его дел вне театра, когда зритель немного знаком с повседневной жизнью артиста через социальные сети, например. Тогда он приходит и наблюдает не за молодым шотландцем в юбке (прим. ред. балет «Сильфида»), а за Джулианом Маккеем, который перевоплотился в этого самого шотландца.

Расскажи о проекте Большой балет. Почему твоей партнершей была балерина не из Михайловского театра? И как ты попал на проект?

Меня пригласили принять участие, но в нашем театре не было подходящей пары. Поэтому я поехал на проект один. В итоге танцевал с балериной из Американского театра балета Скайлор Брандт,  она выступала как моя партнерша и не участвовала в конкурсе.

Что тебе дало участие в съемках проекта?

Понимание. Понимание того, что ты можешь танцевать в любых обстоятельствах: в холоде, в неготовности, во время болезни, без костюма, в костюме. И единственное, что ты можешь контролировать на съемочной площадке, это твое тело. 

Нельзя не упомянуть о вашей работе с хореографом Себастьяном Берто, с которым вы репетировали в Гранд Опера для проекта «Большой балет». Ты танцевал фрагмент из балета «Ренессанс», костюмы для которого создавали в Balmain. Как удалось выйти на такое сотрудничество? И, конечно, каково это – репетировать в стенах легендарной Парижской оперы?

Очень сложно было танцевать в костюмах от Balmain. Они цеплялись друг за друга расшитыми элементами и нужно было следить, как бы не стереть руки о костюм балерины, когда она вращается. Хватало сложных моментов в хореографии, еще и времени на репетиции было немного. Стены Гранд Опера впитали в себя историю всех артистов, которые здесь танцевали, я этим проникся и репетировал с большим вдохновением.

---

 

Жизнь очень коротка, я стремлюсь и буду стремиться жить в постоянном движении и развитии.

 

---

В этом году ты оканчиваешь обучение на хореографа в ГИТИСе. Для чего тебе так рано вторая профессия? 

Я считаю, что такой расклад идеален. У тебя есть возможность делать больше, тогда ты становишься свободнее. Работаешь как бы в театре и вне его. Творишь для других и для себя параллельно. Мне очень нравится театр и все, что с ним связано. Мне хотелось понять, как внутри него все работает. Как свет ставится, как двигаются задники, как снимаются занавесы. Чем больше ты понимаешь, тем лучше танцуешь. Например, танцовщик не может уйти вглубь сцены, потому что окажется в тени, и его потеряет зритель. Такие моменты очень важны для сценографии, для танцовщика и для хореографа.

Ты производишь впечатление светлого и позитивного человека? Как тебе живется в порой жестоком и резком мире балета?

Я обожаю местную дисциплину. Ты четко понимаешь, что должен сделать, чтобы стать лучше, чтобы станцевать лучше. Нет недопонимания и выдумок. Отработал два тура? Сделаешь два тура на сцене. Получилась вариация на репетиции? Выйдет и перед зрителем. Да, учиться сложно. Но зато танцевать потом будет легче. Конкуренция жесткая, но это соперничество с самим собой. Ты постоянно пытаешься стать сначала лучше для самого себя, а потом показать результат на сцене.

Какое отношения у тебя к зависти?

Как ни странно, но конкуренция в театре строится не на том кто, что и сколько танцует. Завидуют твоей деятельности вне театра. Твоей популярности в социальных сетях, участию в тех или иных мероприятиях. В театре можно схватить определенный статус и не отдавать его, преградить путь к сцене. Но вне театральных стен помешать что-то делать намного сложнее.  

Кем ты видишь себя в будущем?

Хочу сделать как можно больше. Жизнь очень коротка, я стремлюсь и буду стремиться жить в постоянном движении и развитии. Не знаю… Хочу быть директором театра! Посмотрим, как пойдет. Пока я сфокусирован на творчестве, сейчас я очень жду поездку в Италию, где я буду танцевать на гала-концерте «Роберто Болле и друзья».

Интервью Елизавета Емелькина

Фото Карина Житкова

MUAH Ника Костина

Total look Гоша Рубчинский

Знакомьтесь, Джулиан Маккей — самый сексуальный солист Михайловского театра

Герой нового времени, Джулиан Маккей исполняет ведущие партии в четырех постановках Михайловского театра, собирает тысячи «лайков» в «Инстаграме», состоит в международном модельном агентстве IMG Models, представляющем Кейт Мосс, Жизель Бюндхен, Лили Коул и Сашу Пивоварову, снимается для журналов и в девятнадцать лет уже ставит первые хореографические спектакли. В отличие от меланхолика Барышникова или балетного бэдбоя Полунина, Джулиан при любых обстоятельствах освещает своей голливудской улыбкой и все пространства, где он появляется, и ленты соцсетей, в которых охотно рассказывает про себя и своих родных.

Вырванные из контекста факты о Маккеях складываются в предсказуемую историю. Балетная семья? Наверняка родители были танцорами и строили карьеру детей по своему образу и подобию. Старших сестер зовут Мария-Саша и Надя, а сами братья живут в Петербурге и свободно говорят по-русски? Похоже, предки артистов эмигрировали после 1917 года. Но нет. Тереза Кхан-Маккей даже не считала балет профессией, все, что знала о танцах, дизайнер и педагог по системе Монтессори почерпнула на занятиях художественной гимнастикой в детстве, а Грег Маккей, программист и компьютерный консультант, из всех искусств занимался музыкой, только когда был конферансье небольшого кантри-бэнда. Имена сестер братья считают больше индийскими, чем русскими, а в Петербурге оказались не в качестве репатриантов.

«Мы выросли в маленьком городке Бозмен, штат Монтана, и там больше коров, чем людей, — шутит самый младший член семьи, шестнадцатилетний Николас. — Было бы вполне нормально стать ковбоями. Но наши родители всегда выступали за то, чтобы мы разносторонне развивались. Честно говоря, перепробовали все: занимались фехтованием, шахматами, Мария и Джулиан играли на виолончели, Надя на арфе, я на скрипке. Все ходили в танцкласс».

Первой профессиональной балериной в семье стала Мария-Саша: она поступила в Кировскую академию балета в Вашингтоне, практически сразу ее примеру последовала Надя. На Рождество вся семья приехала в американскую столицу, чтобы посмотреть выступление старшей дочери в «Корсаре», но четырехлетнего Джулиана покорила не сестра, а со де баски и гран пируэты солиста Бруклина Мака. Тогда малыш впервые увидел мужской балет и после финальных оваций сказал родителям, что хочет выступать так же. Кстати, старшие Маккеи никого из детей не наводили на мысли о балетной карьере, и каждый раз, слыша о желании дочерей и сыновей посвятить себя сцене, спрашивали, знают ли они, что это сложный путь.

Разговор: Джулиан Маккей «Балет — это не скучно»

Невероятно красивый молодой мужчина, супермодель и популярный инстаблогер, родившийся в штате Монтана — уже вполне достаточно для того, чтобы написать «историю успеха» миллениала. Но давайте прибавим к этому исполнение главных партий в 4 балетах в Михайловском театре в 21 год, безупречный для иностранца русский язык и ракурс станет немного другим. Кто он, Джулиан Маккей?  Afisha.London встретилась с первым солистом Михайловского прямо перед выходом на сцену в рамках гала-программы «Иконы русского балета» в Лондоне.

Маккей переехал из США в Россию в 11 лет, чтобы поступить в Московское Государственное Хореографическое Училище. Невероятное трудолюбие и упорство, о котором говорят все, кто знает Джулиана, привели к тому, что в 18 лет он уже получил сольный контракт в одном из главных театров России. Кажется, он успевает все: работа в агентстве IMG, представляющем главных супермоделей нашего времени, съемки, гастроли, популярный инстаблог и, самое главное, балет!

 

Гражданин мира

— Вы рано уехали из своего родного Бозмена, учились в разных городах. Какому месту принадлежит ваше сердце?

— Для меня — это там, где семья. Я чувствую себя дома, если мои близкие — родители, брат и сестры — рядом.

— Но ваши родные живут в разных точках планеты! Брат — в Петербурге, папа остался в Монтане, сестры путешествуют по всему миру, а мама пытается разорваться между всеми…

— Да, так и есть! Но иногда нам удается собраться всей семьей и это такое счастье! Чаще всего наши встречи происходят летом в нашем доме в Монтане. Иногда мы встречаемся в Москве или Петербурге — это всегда что-то замечательное!

Invalid slider ID or alias.

 

— Петербург стал для вас родным городом?

— Я в Петербурге — не так долго, всего три года. С 11 до 18 лет я жил и учился в Москве, потом получил контракт в Михайловском театре и переехал. Поэтому у меня ощущение, что вырос я все же в Москве. Но Питер, конечно, тоже очень люблю, это особенный город.

— Если бы ваши друзья приехали в Петербург на один день, куда бы вы их отвели?

— Поднялся бы с ними на колоннаду Исаакиевского собора, там такой красивый вид! Эрмитаж, конечно, а вечером — театр. Если тепло, то обязательно стоит на лодке покататься.

— Вы выиграли стажировку в Лондонском Королевском Балете и провели там 8 месяцев. Наверняка в Лондоне тоже появились любимые места.

— Мне очень нравится район Covent Garden, там столько всего происходит! Хотя людей, конечно, невероятное количество. Мне нравится гулять по Kings Road, там много интересных мест. Я катаюсь на скейте, поэтому в лондонских парках меня можно было часто встретить.

— Вы очень много путешествуете. Успеваете что-то посмотреть, помимо театра?

— Да, это всегда мой приоритет после работы. Но иногда бывает и так, что до спектакля остается всего пара часов и очень хочется просто отдохнуть и поспать.

О русской школе балета

— Нуреев совершил «прыжок в свободу», оставшись во Франции, вы же, наоборот, приехали в Россию за балетом. Есть в этом какой-то исторический парадокс?

— В этой поездке я очень много об этом думаю. Наверное, да. Я родился в Америке, учился в Москве, стажировался в Лондоне и остался работать в Петербурге, в Михайловском театре, где танцуют звезды со всего мира. Это такой уровень и такая невероятная для меня честь туда попасть! Это прыжок в искусство.

— Чем вас так привлекает балетная школа в России?

— Строгостью! С детства ты сразу понимаешь, что занимаешься не просто так «ради счастья», а готовишься быть артистом балета. Ты не играешь в салки в 13 лет и не сидишь перед компьютером, а работаешь над собой, чтобы достичь чего-то большего в сфере искусства.

— Говорят, русский балет сильно ломает детей?

— Да, и мне кажется, это правильно. Когда я переехал в Россию, у меня была преподавательница, которая занималась со мной гимнастикой. У меня были полностью переломаны бедра, да все тело, в прямом смысле этого слова. Но благодаря ей, у меня появились данные, которых до этого не было.

 

— Можете рассказать, к чему надо быть готовым, если хочешь сделать карьеру в балете?

— Балет — это очень тяжелый труд. Здесь не бывает полумер: нужно жертвовать всей жизнью, если ты хочешь чего-то добиться. Важно понять, готов ты на это или нет, решиться внутренне и бесповоротно. Если есть вера в себя, то ты всегда будешь работать и продвигаться вперед, возможности найдутся. Я искренне считаю, что если есть бешеное желание сделать что-то в сфере балета, то все обязательно получится. Я очень много работаю над собой в зале и у станка, даже если у меня нет спектакля. Это около 7-8 часов каждый день. Когда появляется свободное время, я всегда думаю о том, что я могу сделать для того, чтобы мое завтра было лучше, чем сегодня.

— Как вы расслабляете тело после нагрузок?

— К нагрузкам привыкаешь, танец становится наркотиком. Я плохо себя чувствую, если не занимаюсь. У меня есть массажные банки, они очень сильно спасают от перенапряжения в мышцах. Еще расслабиться помогает плавание и иглоукалывание.

— Есть ли что-то в балете, чего вы еще не достигли? Что хотели бы исполнить в будущем?

— Я хочу стать премьером театра. Хочу больше гастролировать, больше танцевать. Всегда есть куда развиваться: становиться лучше, четче, стабильнее. Надо оттачивать мастерство, чтобы все получалось и не было ошибок. Из ролей мечтаю о главной партии в «Спартаке» и «Баядерке».

— Вы бы хотели уйти от классики в более современный балет? Например, ваш номер «Кубинский щелкунчик» поражает зрителя своей неординарностью и даже легкой дерзостью! Расскажите про него, пожалуйста.

— Сейчас я заканчиваю ГИТИС в этом году и мне интересно начать ставить какие-то, возможно, неклассические вещи. Мне очень близка хореография Начо Дуато — смешение современности и классики.  «Кубинского щелкунчика» подготовил для меня хореограф Алишер Хасанов. Это очень легкий, смешной номер. Сочетание классики и современного фольклора. На конкурсе в Сочи «Молодой балет мира» я получил за него бронзовую медаль.

О личном

— Вам удалось посмотреть фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса?

— Нет пока, но я хорошо знаком с Олегом Ивенко, исполнившим роль Рудольфа Нуреева. Как-то, во время одного балетного конкурса, Ивенко одолжил мне костюм Дон Кихота. Мы были тогда незнакомы, я просто подошел и попросил, довольно дерзкая затея. И он буквально снял с себя костюм и отдал мне со словами: «Костюм золотой, надо брать золото!». Я взял Гран-при в тот день! Поэтому об Олеге всегда тепло вспоминаю, радуюсь его успехам.

— А Вы участвовали в кастинге?

— Рэйф Файнс лично делал пробы и остался доволен, сказал, мне даже учиться актерскому мастерству не надо. Такая похвала от него дорогого стоит! Но в тот раз не сложилось…

Фото Егор Васильев, Instyle

Фото Егор Васильев, Instyle

— В Михайловском вам дают много свободы для самовыражения. Помимо балетных партий, у вас блог в Инстаграм, вы завели в театре собаку, регулярно получаете приглашения на модельные съемки от мировых брендов. Не вредит ли это настоящему искусству?

— Все съемки согласовываются через моего агента и проводятся только в свободное время. В театре ведь все не так просто, как кажется. Мне хотелось бы танцевать гораздо больше, для меня сейчас работы недостаточно, а новые партии получить очень сложно. Я не хочу быть прикован к театру, поэтому когда появляются новые возможности, я всегда их использую: езжу на гастроли, участвую в постановках. Хочу, чтобы про меня больше людей узнало.

— Инстаграм помогает в этом? У вас более 100 тысяч подписчиков!

— Конечно, это мощная связь со зрителем. Как ты выступаешь, как готовишься, что у тебя в голове. Когда за танцем стоит личность, это намного круче. Я пытаюсь донести до молодежи, что балет — это не скучно.

 

Беседовала Маргарита Багрова

 

6 молодых танцовщиков балета в российских театрах, которых стоит увидеть

Кирилл Соколовский/Джулиан Маккей

SPLETNIK. RU продолжает серию публикаций об артистах балета. На этот раз предлагаем вам познакомиться не с признанными звездами мира танца, а с молодыми, но уже снискавшими симпатии публики артистами и теми, кто только начинает свою карьеру. Выбрали шесть молодых танцовщиков до 30 лет, которые выступают на сценах российских балетных театров и стоят того, чтобы заняться внутренним туризмом.

Джулиан Маккей

Где смотреть на него: Михайловский театр

Джулиан Маккей родился в США, но осваивать азы балетного искусства приехал в Россию в возрасте всего 11 лет! В 2015 году он окончил Московское государственное хореографическое училище, став первым американцем, получившим полное хореографическое образование в России, а на следующий год присоединился к труппе Михайловского театра в Санкт-Петербурге, где сейчас является первым солистом.

В 2018 году Джулиан принял участие в проекте телеканала «Культура» «Большой балет». Главные профессиональные мечты артиста — партия Дон Кихота и звание премьера Михайловского театра.

Пока же увидеть его можно в роли Принца в «Золушке», Золотого Божка в «Баядерке» и других.

Джулиан востребован в модельном мире: он сотрудничает с агентством IMG Models, а Кендалл Дженнер лично пригласила его сняться для культового британского журнала The Love Magazine. Старшие сестры Джулиана тоже танцовщицы — на спектакле одной из них (ему тогда было всего четыре года) он и увлекся танцем.

Давид Залеев

Где смотреть на него: Мариинский театр

В свои 29 лет Давид уже является обладателем звания заслуженного артиста Республики Северная Осетия — Алания, но настоящий творческий прорыв в его биографии случился в прошлом году, когда Залеев дебютировал в партии Дезире в балете «Спящая красавица». Путь в прославленный театр тоже выдался непростым.

На пятом году обучения, будучи одним из отличников, Давид был отчислен из Академии А. Я. Вагановой за драку. Обучение он продолжил в Башкирском хореографическом колледже, а после его окончания в 2008 году был зачислен в труппу Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля.

В Мариинский театр он попал в 2013 году, но долгое время оставался в тени других танцовщиков, не получая заметных ролей. Партия Дезире стала поворотной в его судьбе.

Каков же Дезире Залеева? Щегольской, осознающий свою избранность и (неотъемлемое качество аристократа) невозмутимый. Все это вполне естественно для артиста, сложенного по всем канонам балетного искусства и держащего инструментарий своего тела в абсолютной гармонии,

— так написали о Давиде в издании Beatrice Magazine.

Сегодня в репертуаре танцовщика — партия Меркуцио в «Ромео и Джульетте», партия Ланкедема в «Корсаре», партия Принца в «Щелкунчике» и не только.

Шизуру Като

Где смотреть на него: Приморская сцена Мариинского театра

Балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра поистине интернациональна: здесь есть танцовщики из США, Украины, России и, конечно, соседней Японии.

Като — новичок в коллективе, артистом театра он стал в августе 2019 года. Шизуру учился в Японии (в 2011 году он стал победителем конкурса учащихся балетных школ Prix de Lausanne), выступал в Канаде и Германии, но, как признается сам, когда получил предложение из Владивостока, не сомневался ни секунды.

Главная партия в репертуаре танцовщика пока Принц из «Щелкунчика» — Като закрывает весь праздничный марафон этого балета на сцене. Увидеть его также можно в «Корсаре» (Конрад) и в «Жизели» (Классический дуэт).

Кирилл Соколовский

Где смотреть на него: Большой театр

Кирилл Соколовский пока, пожалуй, дальше больше знаком тем, кто следит за модой, а не за миром балета. Академию русского балета им. А. Я. Вагановой Кирилл окончил только в этом году и был принят в труппу Большого театра. Начинал обучение он в родном Минске в Белорусской хореографической гимназии.

Пока в репертуаре танцовщика одна партия — вальс в «Лебедином озере», но за судьбой артиста явно стоит следить. Есть все шансы, что на сцене он добьется не меньших успехов, чем в моделинге, к которому Соколовский относится скорее как к способу заработка, нежели делу всей жизни.

Тем не менее на его счету уже работа с Гошей Рубчинским и съемка с Патриком Демаршелье для Vogue. Курирует модельную карьеру Соколовского Юлия Шавырина, которая также является агентом Алеси Кафельниковой.

Марко Гонзага

Где смотреть на него: Пермский театр оперы и балета

Еще один премьер Пермского театра оперы и балета — бразилец Марко Гонзага, который присоединился к труппе в 2018 году. В театре сформировалась целая небольшая бразильская диаспора — вспоминать о жарком солнце и океане на суровом Урале он может в компании Габриэла Лопеса, Сайрона Перейры и Луанны Гондим.

Местная театральная публика приняла их с восторгом. Отметили новичка и журналисты — на конкурсе «Арабеск» в 2018 году Марко удостоился не только приза Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского «За лучшее исполнение номера на музыку Петра Чайковского», но и приза жюри прессы.

Танцами Марко увлекался с детства, а в 11 лет начал заниматься в балетной школе. Еще одно увлечение танцовщика — дизайн одежды. В свободное время он даже создает модные коллекции для себя и друзей. В России Гонзага освоил и катание на коньках.

В его репертуаре сейчас партии в балетах «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Шопениана», «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро» и других.

Кирилл Макурин

Где смотреть на него: Пермский театр оперы и балета

В 2016 году Кирилл Макурин окончил Пермское государственное хореографическое училище и был принят в труппу местного театра.

В 2018 году он стал лауреатом первой премии «Арабеск» в старшей группе за исполнение номера современной хореографии — всего в этой категории соревновались 79 человек. Прогресс налицо — за два года до этого Макурин получил вторую премию в младшей группе, которую сам танцовщик назвал «обидной».

В сезоне 2018/2019 танцовщик стал премьером театра. Сегодня в его репертуаре партии Принца в «Лебедином озере», Графа Альберта в «Жизели», Ромео в «Ромео и Джульетте», Базиля в «Дон Кихоте» и многие другие. Вместе с театром Макурин уже также был на гастролях в Ирландии.

В Instagram артиста снимки со спектаклей и репетиций перемежаются фотографиями из отпуска и кадрами с улиц родного города, которые Кирилл снабжает ироничными подписями. Среди увлечений за пределами сцены — футбол и смешанные бои.

осваиваем power-йогу с солистом Михайловского театра Джулианом Маккеем

Джулиан Маккей

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Первый солист Михайловского театра Джулиан Маккей родился в Монтане, США. В 11 лет он переехал в Россию для обучения в Московском государственном хореографическом училище. Сегодня у 21-летнего лауреата пяти международных конкурсов балета график расписан по минутам, и он успевает все, что запланировал, причем неизменно делает это с очаровательной улыбкой. Специально для Bazaar.ru Джулиан буквально на несколько часов приехал из Санкт-Петербурга в Москву, чтобы рассказать о себе и принять участие в съемке видеотренировки по йоге.

По словам Джулиана, йога помогает артистам балета прочувствовать даже самые мелкие мышцы, максимально подготовить свое тело к танцу, чтобы полностью контролировать его во время выполнения сложных элементов.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

«Перед выступлением нужно разогреть каждую мышцу, и для себя в качестве разминки я выбираю именно йогу, — рассказывает Маккей. — Но все же для меня ее основное преимущество в том, что она помогает настроиться, уйти в себя, понять, какую точку я занимаю в пространстве. Это не просто физические упражнения, а знакомство со своим „я“, своего рода разминка как для тела, так и для души».

Арсений Голод

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В йоге существует даже отдельное направление — Power Yoga, которая подходит и для новичков, и для людей с хорошей физической подготовкой. «NTC Power Yoga — это прежде всего силовая тренировка, которая развивает силу в статике и динамике, мышечную выносливость и подвижность за счет комбинирования поз, требующих базовой гибкости, и дополнительной нагрузки в виде инвентаря, — говорит тренер Nike Training Club Арсений Голод. — Дозирование нагрузки временем и количество повторений динамических комплексов тоже играет важную роль. Все это отличает NTC Power Yoga от йоги в классическом ее понимании: там работа идет в основном с гибкостью и растяжкой, а асаны выполняются чаще всего с низкой интенсивностью».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Перед началом тренировки Power Yoga обратите внимание на несколько моментов. Для упражнений с дополнительным весом необходимы гантели от 0,5 кг. Выполнять каждую асану нужно от 30 секунд до полутора минут, в зависимости от уровня физической подготовки. Самое важное — следить за самочувствием и контролировать дыхание.

Разминка

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Разминка позвоночника в позе кошки

Выполняем прогиб на вдохе и округляем спину на выдохе. Во время прогиба расслабляем мышцы живота, а когда округляем спину — напрягаем их. Следим за положением шеи и плеч: голова должна быть опущена, шея и плечи — расслаблены.

• Разминка тазобедренных суставов

Сгибаем ногу в колене и заводим так, чтобы стопа максимально упиралась в бедро. Плавно опускаем ногу по направлению к полу. Выполняем не прилагая усилий.

• Приветствие солнцу

Выполняем движения в темпе дыхания, плавно. Комплекс повторяем от 3 до 5 раз.

Основная часть 

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Поза воина 1 с подъемом гантелей через стороны

Встаем у переднего края коврика. Делаем широкий шаг правой ногой назад, ставим ногу на носок (пятка вертикально), стоящая впереди нога согнута в колене, носок направлен вперед, пятка под коленом. На вдохе поднимаем гантели через стороны вверх, на выдохе возвращаемся в исходное положение.

• Поза воина 2 статичная с гантелями

Из позы воина 1 разворачиваем отведенную назад ногу на 90 градусов носком наружу. Колено ноги, на которую делается упор, по-прежнему находится на одной вертикальной линии с пяткой. На вдохе поднимаем руки с гантелями параллельно полу и фиксируемся в этом положении. Продолжаем дышать через нос, не задерживая дыхание. Стоим от 30 секунд до полутора минут.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Переход из перевернутой позы воина в позу вытяжения бока с гантелью

Из позы воина 2 на вдохе переносим часть веса на ногу, которая находится не под углом, и тянемся свободной рукой вверх, будто бы хотим дотянуться кончиками пальцев до потолка. Гантель при этом остается в руке, отведенной назад, рука двигается по ноге, стоящей сзади. На выдохе опускаем свободную руку локтем на бедро и вытягиваем руку с гантелью вверх по диагонали так, чтобы от стопы до кисти пролегала ровная восходящая линия. Выполняем от 30 секунд до полутора минут.

• Поза воина 3 с гантелью в динамике

Встаем на одну ногу. Гантель держим за боковые части двумя руками. На выдохе наклоняемся вперед, стремясь к тому, чтобы макушка и пятка той ноги, которую мы подняли, находились на одной горизонтальной линии. Руки с гантелью вытягиваем перед собой. На вдохе плавно возвращаемся в исходное положение. Повторяем от 30 секунд до полутора минут.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Переход из «собаки головой вниз» в «собаку головой вверх»

Из позы собаки головой вниз на выдохе переходим в планку, ладони под плечами, локти разворачиваем назад вдоль тела. В планке делаем вдох, на выдохе опускаемся в нижний упор (упрощенный вариант с опорой на колени), на вдохе переходим в позу собаки головой вверх (отталкиваемся стопами от пола, живот подтянут). На выдохе возвращаемся в позу собаки головой вниз, поднимая и уводя таз назад. Количество повторений — от 10 до 15 раз, в зависимости от вашей физической подготовки.  

• Переход из «собаки головой вниз» в боковую планку

Из позы собаки головой вниз на вдохе выводим колено правой ноги к левому локтю, затем, не делая пауз, выпрямляем ее в ту же сторону. Встаем в боковую планку с широкой постановкой ног, поставив их на ребра стоп. На вдохе поднимаем правую стопу от пола либо остаемся в изначальном положении. Разворачиваясь обратно в планку, переходим в позу собаки головой вниз. Повторяем упражнение от 5 до 10 раз на каждую сторону, в зависимости от вашей физической подготовки.

Заминка

• Растяжка ягодичных мышц

Выводим колено между ладоней из положения планки. Максимально опускаем корпус по центральной линии на бедро и максимально расслабляем мышцы.

• Растяжка плеч в позе ребенка

В позе ребенка тянемся правой рукой под левое плечо. Затем максимально опускаем левое плечо, растягивая мышцы. Повторяем то же самое с другой рукой.

где сложности — там и победа

— Джулиан, ты так органично смотришься на скейте на Дворцовой площади, на заснеженной набережной Мойки и т.д. — Петербург тебе к лицу. Какие у тебя в городе любимые места?

— Помимо Михайловского и  Мариинского люблю покататься и просто побыть на Неве. Нравится здание Института живописи имени Репина, я вручал премию «Собаки» его  ректору — он классный, любит балет. Из ресторанов — Jungle, так как близко к работе.

— Есть ли в городе места силы, где ты чувствуешь необычайный эмоциональный прилив, подъем сил?

— Сложный вопрос… Я люблю гулять по каналам, подумать и разобраться.

— Что тебя больше всего удивляет в Петербурге?

— И в Петербурге, и в России в целом — огромное количество снега. В Монтане, откуда я родом, тоже есть снег, но там ты его не чувствуешь, так как передвигаешься на машине. А здесь я много гуляю…

— Где в Петербурге или Ленинградской области ты еще не бывал, но хотел бы побывать?

— Я хочу заняться вейкбордингом на заливе.

— Бывали ли ты в старинных городах, расположенных неподалеку от Петербурга: Великий Новгород, Псков, Старая Ладога? Есть ли вообще желание путешествовать по России?

— Пушкин считается? Я был только там, очень красиво. Летал с дроном, снимал видео.

— Твоя семья ведет космополитичный образ жизни: вы с братом Николасом живете и работаете в Петербурге, сестры — в Риме и Лондоне, родители – в Бозмене, США. Какую страну ты считаешь родной?

— Мама всегда говорила: «Дом там, где сердце». Мой дом там, где моя семья.

— А теперь поговорим про балет: какие премьеры с твоим участием нас ждут в новом сезоне?

— Балет «Спартак» (балет «Спартак» — не совсем премьера, этот спектакль вернулся на сцену Михайловского театра 7 сентября этого года — прим. ред.). Я мечтал его станцевать! Это эмоции, чувства, борьба! Внутри Спартака живет дух тигра, который хочет вырваться на свободу. У меня есть сцена, где я держусь за клетку с живым тигром. Это потрясающе!

Я мечтал станцевать Спартака. Это эмоции, чувства, борьба! Внутри Спартака живет дух тигра, который хочет вырваться на свободу. У меня есть сцена, где я держусь за клетку с живым тигром. Это потрясающе!

— Как ты оцениваешь свое мастерство сейчас: что достигнуто, чего бы еще хотелось?

— Всегда хочется прибавлять! Хотя, бывает, смотришь на себя в зеркало в репетиционном зале и думаешь, что все плохо… Хочу станцевать «Спящую красавицу», «Дон Кихота». Посмотрим…

— Тебе достаточно балетного языка для того чтобы высказаться о вещах, которые волнуют?

— Да! Я никогда не чувствую сложности в плане движения. Иногда лучше, иногда хуже, но я всегда иду от эмоции. А движения вырабатываются с опытом и возрастом.

— Ты выступаешь еще и как активная медиа-личность в сети, у тебя десятки тысяч подписчиков в Инстаграм, успеваешь работать супермоделью. Расскажи, как тебе fashion-тусовка, в которую ты влился благодаря Кендалл Дженнер?

— Очень сложно представить больших звезд в настоящей жизни. Но ты их встречаешь и понимаешь, что они простые и добрые. Я очень волновался. У нас произошла смешная ситуация с Кендалл. Я пришел на съемку, был готов, знал, что мне нужно делать, а она была не готова, немного удивилась, что я был таким собранным. Ей было немножко неловко, а не мне. Главное, быть уверенным во всем.

— Каким ты себя видишь через  5-10 лет?

— Развивающимся больше как личность: не просто в балетном мире, а вообще. Меня интересует кино и телевидение. Главное, чтобы было сложно. Если легко — делать не хочется. Балет — дело сложное, поэтому я им занимаюсь. Где сложности — там и победа.

_{Беседовала Ирина Белоусова}

_{Фото: Николас Маккей}

Джулиан Маккей — BLOCH UK

Приглашенный артист со всего мира и посол BLOCH Джулиан Маккей поделился эксклюзивным взглядом на свою танцевальную карьеру!

Американский танцор Джулиан Маккей родился в семье из четырех артистов классического балета. Неудивительно, что он рано уловил проблему с исполнением. Он начал свое танцевальное путешествие через пруд, где он вырос, в штате Монтана, тренируясь с Кристин Остин, прежде чем учиться в Академии балета Большого театра.В студенческие годы исполнил партии Зигфрида в балете «Лебединое озеро» в Российском государственном балете, в балетах «Эсмеральда», «Коппелия» и «Спящая красавица» в Большом театре.

Его амбиции и талант позволили ему побывать в невероятных уголках земного шара, что он называет одной из лучших сторон своего положения в качестве международного приглашенного артиста. «К 20 годам я танцевал в качестве международной приглашенной звезды по всему миру. Это было очень захватывающее время! » он показывает. «Я объездил все места, чтобы танцевать в таких городах, как Токио, Нью-Йорк, Шанхай, Москва, Лондон, Санкт-Петербург.Петербург, а вскоре и Париж. Приятно делиться своей страстью! »

Юлиан также выступал в качестве солиста на гала-вечерах, в том числе «Звезды 21 века», «Звезды сегодняшнего дня встречаются со звездами завтрашнего дня» (Гран-при Молодежной Америки) и гала-концерте Марики Бесобразовой. Он был учеником Приза Лозанны в Королевском балете в сезоне 2015/16, а затем присоединился к известной Михайловской балетной труппе в 2016 году как самый молодой солист в истории. В 2015 году, когда он закончил учебу, он выиграл медали как за современное, так и за классическое исполнение на пяти международных конкурсах и получил стипендию Кельвина Коу от En Avant Foundation.

Как будто этого было недостаточно, он также может похвастаться блестящим репертуаром, танцующим в pas de deux и вариациях из La Fille mal gardée , Marguerite and Armand , Giselle , Don Quixote , The Спящая красавица , Esmeralda и L’amoroso . У этой молодой звезды балета определенно светлое будущее!

Мы связались с Джулианом исключительно, чтобы узнать, как он обычно проводит день, готовясь к большой балетной роли, его главные советы начинающим молодым танцорам и основные моменты его карьеры.

Когда вы узнали, что хотите стать танцором?

Момент, который я осознал, был тогда, когда я начал видеть результаты своего тяжелого труда и всех часов, проведенных в студии Академии Большого балета в Москве. После этого я начал понимать, как выступление и отдача всей своей энергии публике вдохновило не только меня, но и их самих, сделав их лучше. С этого момента я полностью посвятил себя карьере исполнителя.

Как выглядит ваш обычный распорядок дня?

Если вы подпишетесь на меня в Instagram, то поймете, что моя фраза «всегда работает»! Мне нравится весь процесс от студии до сцены.Мои дни заполнены работой примерно с 8.00 утра. до 10.00 вечера. в театре, с множеством репетиций с разными балеринами и множеством разных балетов.

Как подготовиться к большому выступлению?

Я стараюсь полностью погрузиться в роль и в персонажа, кого бы я ни изображал, особенно в драматических ролях. В этом мне помогает визуализация выступления, от каждого шага и дыхания до каждого движения моего тела. В день спектакля, с момента, когда я просыпаюсь и до момента нанесения последнего макияжа, я думаю обо всех этих нюансах и выстраиваю сюжетную линию, которая поможет мне воплотить этот балет в жизнь по-своему.

Какой балет вам нравится больше всего и почему?

Это сложный вопрос, их так много! Есть много любимых танцев, которые мне еще предстоит танцевать, и я тоже с нетерпением жду возможности танцевать в будущем. Наверное, мне больше всего нравится та, над которой я работаю в данный момент — я полностью погружаюсь в роль, и требуется все мое эмоциональное, умственное и физическое внимание, чтобы воплотить ее в жизнь на сцене.

Что было самым ярким в вашей карьере до сих пор?

Мне очень понравилось открывать гастроли Михайловского театра в Японии на премьере «Пламя Парижа».Это был мой первый визит в Токио и такой потрясающий опыт — японская публика была великолепна! Недавно у меня также была возможность поработать над «Маргаритой и Арманом» с Грантом Койлом в Лондоне в Английском национальном балете. Скоро я буду репетировать с Йоханом Кобборгом в Москве для Les Lutins, для меня еще одна захватывающая роль.

Расскажите о своей танцевальной карьере.

Я посещал Американский балетный театр в Нью-Йорке к 9 годам, летом тренировался в Королевской балетной школе и Академии танца принцессы Грейс в Монако.Я стал первым американским выпускником Академии балета Большого театра в Москве, проучившись как в младшей, так и в высшей академиях в течение шести лет с 11-17 лет. Во время учебы танцевала «Лебединое озеро» на гастролях по Германии и Швейцарии. На Prix de Lausanne я выиграл контракт с Королевским балетом в Лондоне, где работал с 17-18 лет. В том же году я был награжден пятью медалями подряд на международных балетных конкурсах. В 18 лет я перешла ко второй солистке Михайловского театра, а в 19 лет стала первой солисткой, исполняя все главные партии.

Если бы вы могли заново пережить одно выступление, что бы это было?

Впервые я станцевала на сцене Большого в 12 лет, когда тренировалась в Большой Академии в Эсмерельде с Натальей Осиповой и живой козой! Это было волшебно находиться на сцене в окружении таких больших звезд.

Какой у вас режим упражнений?

Я всегда рано прихожу на занятия. Обычно я приезжаю первым, так как мне нужно делать все упражнения заранее, в том числе растягивать спину и ноги и приседать, чтобы укрепить мышцы кора.Таким образом, как только начнется урок, я буду готов к работе!

Как оставаться в форме и оставаться здоровым?

Я стараюсь как можно больше потеть — будь то сауны или высокоинтенсивные тренировки — так как это помогает вывести токсины из моего тела. Для меня также важно избегать обезвоживания, особенно во время всех путешествий, поэтому я всегда пью много воды. Я регулярно делаю массаж, использую иглоукалывание и альтернативные методы лечения, а также по возможности ем органические продукты.

Какие балетки BLOCH вы носите и что вам в них нравится?

Сейчас я ношу те, у которых эластичный подъем, что делает их удобными и удобными для работы, потому что после полета мои ноги обычно немного опухают.

Что бы вы посоветовали начинающим танцорам?

Мой совет — получить максимально возможное обучение, потому что заложенная вами основа поможет вам пройти через любой стиль, классический и современный.

Чем Вам нравится заниматься в свободное время?

Я люблю плавать, кататься на вейкборде, лыжах, отдыхать в Хот-Спрингс и кататься на скейтборде. Когда я нахожусь дома в Монтане, я люблю отдавать подарки через мастер-классы. Я также помогал организовывать и танцевать на Йеллоустонском международном фестивале искусств [танцевальный фестиваль в Парадайз-Вэлли, штат Монтана]. В этом году в нем участвуют я, мои трое братьев и сестер и друзья-танцоры со всего мира, оперные певцы и музыканты, а также представители традиционной культуры Монтаны, такие как индейские модные танцоры.

Покупайте любимые товары Джулиана из нашего ассортимента обуви и одежды , а также нашу НОВУЮ коллекцию мужской одежды прямо сейчас!

американских танцоров оказались в ловушке в России после отмены последнего рейса

Настройки конфиденциальности

Решите, какие файлы cookie вы хотите разрешить. Вы можете изменить эти настройки в любое время. Однако это может привести к тому, что некоторые функции станут недоступны. Для получения информации об удалении файлов cookie воспользуйтесь функцией справки вашего браузера.Узнайте больше о файлах cookie, которые мы используем.

С помощью ползунка вы можете включать или отключать различные типы файлов cookie:

Этот сайт будет

• Обязательно: запомните настройки разрешений для файлов cookie
• Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
• Важно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
• Обязательно: отслеживайте, что вы вводите в корзину
• Essential: подтвердите, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
• Essential: запомните выбранную вами языковую версию

Этот сайт не будет

• Запомните данные для входа в систему
• Функциональность: запомните настройки социальных сетей
• Функциональность: запомните выбранный регион и страну
• Аналитика: отслеживайте посещенные вами страницы и выполненное взаимодействие
• Аналитика: отслеживайте свое местоположение и регион в зависимости от вашего IP-номер
• Аналитика: отслеживайте время, проведенное на каждой странице
• Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций
• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e. грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: собирайте личную информацию, такую ​​как имя и местонахождение

Этот сайт будет

• Обязательно: запомните настройки разрешений для файлов cookie
• Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
• Обязательно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
• Обязательно: отслеживайте, что вы вводите в корзину
• Essential: подтвердить, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
• Essential: запомнить выбранную языковую версию
• Функциональные возможности: запомнить настройки социальных сетей
• Функциональные возможности: запомнить выбранный регион и страну

Этот сайт не будет

• Аналитика: отслеживайте посещенные страницы и выполненное взаимодействие
• Аналитика: отслеживайте свое местоположение и регион на основе вашего IP-номера
• Аналитика: отслеживайте время, проведенное на каждой странице
• Аналитика: Повышение качества данных статистических функций
• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e. грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: собирайте личную информацию, такую ​​как имя и местонахождение

Этот сайт будет

• Обязательно: запомните настройки разрешений для файлов cookie
• Обязательно: разрешите сеансовые файлы cookie
• Обязательно: собирайте информацию, которую вы вводите в информационный бюллетень контактных форм и другие формы на всех страницах
• Обязательно: отслеживайте, что вы вводите в корзину
• Essential: подтвердить, что вы вошли в свою учетную запись пользователя
• Essential: запомнить выбранную языковую версию
• Функциональность: запомнить настройки социальных сетей
• Функциональность: запомнить выбранный регион и страну
• Analytics: отслеживать посещенные вами страницы и взаимодействия принято
• Аналитика: Отслеживайте свое местоположение и регион на основе вашего IP-номера
• Аналитика: Отслеживайте время, проведенное на каждой странице
• Аналитика: Повышайте качество данных статистических функций

Этот сайт не будет

• Реклама: адаптируйте информацию и рекламу к вашим интересам на основе e. грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: собирайте личную информацию, такую ​​как имя и местонахождение

Этот сайт будет

• Функциональность: запоминание настроек социальных сетей
• Функциональность: запоминание выбранного региона и страны
• Аналитика: отслеживание посещенных страниц и выполненных взаимодействий
• Аналитика: отслеживание вашего местоположения и региона на основе вашего IP-номера
• Аналитика: Следите за временем, проведенным на каждой странице
• Аналитика: Повышение качества данных статистических функций
• Реклама: адаптация информации и рекламы к вашим интересам на основе e.грамм. контент, который вы посещали раньше. (В настоящее время мы не используем файлы cookie для таргетинга или таргетинга)
• Реклама: собирайте личную информацию, такую ​​как имя и местонахождение

Этот сайт не будет

• Запомните данные для входа

В шоу Victoria’s Secret примет участие солист Михайловского театра Джулиан МакКей

Танцовщица покажет спектакль на музыку из фильма «Я гуляю по Москве»

19-летняя солистка Михайловского театра Джулиан Маккей примет участие в шоу Victoria’s Secret, которое состоится 28 ноября в Шанхае. Известно, что танцор будет танцевать под музыку из фильма «Я иду по Москве», а в конце исполнит несколько вариаций «Дон Кихота». Кроме того, на экранах будет показан его фильм о Москве. Шоу будет транслироваться 28 ноября на канале CBS.

Ранее стало известно, что четырем российским и украинским моделям (Катя Григорьева, Ирина Шарипова, Юлия Белякова и Дарья Хлестун) отказали в выдаче китайских виз — из-за этого они не смогут принять участие в показе.

Также на выставке в Шанхае будут представлены Гарри Стайлс, Кэти Перри и Мигель. Инсайдеры сообщают, что Тейлор Свифт, которая уже появилась на показе Victoria’s Secret, по слухам, будет выступать на показе Victoria’s Secret в этом году, но организаторы пока не подтвердили эту информацию.

Напомним, Джулиан Маккей родился в Монтане, США, 6 лет учился в Московской государственной академии хореографии. В 2015 году он закончил школу лучшим в своем классе, получив полный российский диплом.В аспирантуре он исполнил Зигфрида в полнометражном спектакле «Лебединое озеро» с Государственным балетом России на гастролях в Германии. Он получил приз Лозанны 2015 и стал учеником Королевского балета (2015–2016). Принимал участие в международных гала-концертах «Звезды XXI века», ЯГП «Звезды сегодняшнего дня встречаются со звездами завтрашнего дня» и Гала Марики Бесобразовой. В 2016 году перешел в труппу Михайловского театра. Он переехал в Петербург из Лондона. Лауреат пяти международных конкурсов. Маккей исполняет роли в «Ромео и Джульетте», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».Также он сотрудничает с модельным агентством IMG.

«Сестры» Шанхай и Санкт-Петербург разделяют непреходящую любовь к балету

Вот уже почти два столетия русский балет завоевывает признание за захватывающее проявление того, как тело может выражать человеческую сущность, от эмоций до души.

Итак, когда четыре ведущие российские балетные труппы отправили своих ведущих танцоров и солистов в Шанхай на единственную остановку в Китае в мировом турне, это было событие, которое нельзя было пропустить любителям балета.

«Гала звезд балета Санкт-Петербурга», организованный на этой неделе в Шанхайском центре восточного искусства, включал восемь программ классического и современного балета. Среди них были па-де-де из «Спящей красавицы», «Лебединое озеро» и «Дон Кихот», техничный «Балет 101» Эрика Готье, «Ssss …» Эдварда Клюга и «Je Suis Malade» Дмитрия Пимонова.

Ти Гонг

Солистка Большого театра Кристина Кретова и американец Джулиан Маккей, вместе исполнившие танец из балета «Синяя борода», немного порадовали шанхайских фанатов.

«Программы сбалансированы, чтобы продемонстрировать все аспекты хореографического искусства», — сказала Ирина Полушина, официальный представитель Международного балетного фестиваля St Petersburg Dance Open.

Ссылаясь на известных хореографов, она сказала, что пьесы Мариуса Петипа и Августа Бурнонвиля XIX века все еще сияют. Творения Леонида Лавровского и Василия Вайнонена отражают великий советский стиль, а миниатюры Клюга и Пимонова отражают современное поколение.

Шанхай и Санкт-Петербург являются «городами-побратимами», и представление здесь укрепило глубокую связь между ними и культурным искусством.

По словам Полушиной, гала-концерт стал одним из самых популярных сегментов ежегодного фестиваля «St Petersburg Dance Open», на который собираются танцоры из лучших коллективов России. В гала-вечере в Шанхае приняли участие звездные танцоры из Большого театра, Санкт-Петербургского театра балета им. П.И. Чайковского, Михайловского и Мариинского театра.

Звезда американского балета Джулиан Маккей, несомненно, был популярным именем в списке исполнителей. Он родился в Монтане, шесть лет обучался в Московской государственной академии хореографического искусства, получив высшее образование в 2015 году.Исполнил партию Зигфрида в полнометражном «Лебедином озере» с Государственным балетом России на гастролях в Германии. В 2016 году он присоединился к Михайловскому балету

В Шанхае Маккей выступил партнером солистки Мариинского театра Екатерины Осмолкиной в адажио из «Ромео и Джульетты» и па-де-де из «Сильфиды». Он танцевал па-де-де из оперы «Синяя борода» в паре с солисткой Большого театра Кристиной Кретовой.

«Синяя Борода» — новая, трудная работа, — сказал МакКей.«Но мне нравится исполнять это, потому что оно распространяет дух свободы и радости».

Ти Гонг

Танцовщицы «Гала звезд балета Санкт-Петербурга» раздают автографы на балетных туфлях, которые были проданы на благотворительном базаре в Шанхайском центре восточного искусства. Собранные деньги идут на поддержку юных балетмейстеров.

Обладая такой внешностью и телосложением, которые могли бы привести его к карьере актера или модели, 22-летний Маккей полностью предан балету и желает достичь еще больших успехов в танце.

«Я по-прежнему сосредоточусь на балетном танце, который отличает меня от других», — сказал он. «Когда я решила заниматься балетом, родители поддержали мое желание поехать в Россию. Для классического балета это был очевидный выбор. Действительно, меня учили не только танцам, но и всем качествам сценического исполнителя ».

Маккею пришлось преодолеть языковой барьер и пройти строгий режим обучения в школе, которую он описывает как «лагерь переделки».

«Балет — сложное искусство», — сказал он.«Нет другого пути, кроме как быть преданным и продолжать упорно тренироваться».

Для Кретовой, партнерши Маккея по «Синей Бороде», это очень похожая история. Нет коротких путей к тому, чтобы стать лучшим артистом балета.

«Я приехала из маленького русского городка, где не было театров, — сказала Кретова. «Моя семья сделала все возможное, чтобы поддержать мой интерес к балету. В моей первой балетной школе было мало возможностей, и нам приходилось тренироваться под аккомпанемент аккордеона. Я очень много работал, и позже мне удалось поступить в профессиональную балетную школу.

Она добавила: «Мои родители считали, что ребенка следует полностью поддерживать, когда он проявляет серьезный интерес к чему-либо, даже если он или она не обладают исключительными талантами. Только когда у вас есть сильная любовь и страсть к чему-то, вы можете справиться с этим ».

Мысли танцоров вторит Полушиной.

«Санкт-Петербург — колыбель балета», — сказала она. «Диплом Академии русского балета имени А.Я.Вагановой — это« золотой ключик », который открывает для танцора двери в любую балетную труппу.Тем не менее, чтобы стать настоящей звездой, нельзя останавливаться на получении диплома. Балет — это искусство, которое требует тяжелого, ежедневного труда, без баловства и пауз. В этом секрет того, как создавался статус русского балета ».

Haglund’s Heel: июль 2018

Вчера днем ​​в Метрополитен-опера была жара — внутри и снаружи. Времена были в 90-х годах, когда солнце светило вниз, как самый горячий свет прожектора в мире.Внутри мужчины носили бермуды, в то время как некоторые женщины были в минимальном количестве ткани, которое им сошло с рук. Вполне возможно, что Grand Tier Bar получил достаточно прибыли от своих трехглоточных бутылок Evian за 6 долларов, чтобы заменить все тонущие сиденья в оперном театре. На сцене, однако, пламя разжигалось блестящей виртуозной игрой актеров А-1 из Don Quixote .

Герман Корнехо танцевал Базилио так, словно это было его последнее приветствие роли. Вполне могло быть.В свои 37 лет он появлялся в этой роли в Метрополитене последние десять лет — дебютировал в Токио в 2005 году, а затем три года ждал возможности танцевать ее в Нью-Йорке впервые в 27 лет. Помнят ли читатели, какой была техническая виртуозность Корнехо, когда ему было от 20 до 27 лет? За гранью удивительного. (Один читатель до сих пор помнит, как был опустошен, когда подросток Корнехо появился в его летнем классе для мальчиков SAB: «О боже, посмотри на этого парня. Остальные из нас никогда не получат никакого внимания.) Из-за неадекватного управления ABT зрители были вынуждены ждать, пока не пройдут лучшие годы танцоров, прежде чем увидеть их в важных ролях. Мы не видели так много Basilios из Корнехо, учитывая тот факт, что ABT не представляли Дон Кихота каждый год, и был год, когда Корнехо был вынужден отказаться от участия из-за травмы. Мы должны были увидеть больше.

Субботний день «Базилио» Корнехо — это сочетание захватывающей технической виртуозности в сочетании с театральными нюансами и деталями, благодаря которым эта роль вспыхнула заново.Когда Китри отверг его ухаживания, лицо Базилио упало всего на наносекунду, прежде чем передать : «Правда? Ты откажешься от этого? Хорошо (пожимает плечами), я найду кого-нибудь еще «. И он жестом пригласил двух цветочниц, Скайлар Брандт и Бетси Макбрайд , чтобы они пошли с ним на прогулку. И, боже, эти двое когда-нибудь дали понять, что ищут собственные возможности для Китри.

Вчерашний день принес невероятные кабриоли, быстрые пируэты с завершением двойных туров, огромные прыжки — все они были выполнены с максимальной энергией и интенсивным драйвом, которые всегда характеризовали выступления Корнехо.Если и был один урок, который он продемонстрировал каждому танцору ABT, который вчера вместе с ним выступал на сцене, так это тому, как сделать важный момент и заставить его работать, что бы ни случилось. Двойной тур с наклоном к 10 часам закончился захватывающе, когда он восстановил его, как если бы он все это время и предполагал. Делать Базилио гениальным, что бы ни случилось: Корнехо, Корелла, Каррено и мастер танца Бокка — все они сделали это.

Сара Лейн в своем долгожданном дебюте в образе ослепительной Китри.Траектория этих джетов (новых с момента получения тренерской работы у Дворовенко) была поразительной. Когда она впервые вышла на сцену, казалось, что дирижер Чарльз Баркер немного сдерживает темп; но Сара уже перешла на четвертую передачу, и темп и танцы скоро сошлись. Щедрые пируэты, удивительная балансировка, красивые удлинения и полное доверие к партнеру сделали эту победу прекрасной для нее и ее поклонников. Когда она вышла готовить фуэте в третьем акте, на ее лице была лукавая улыбка, а в руке она держала веер.Вскоре веер кружился над ее головой. Хаглунд с изумлением наблюдал, как ему хотелось, чтобы она закончила фуэте, подбросив веер позади себя и убежав. Может, в следующий раз…

Два подъема одной рукой в ​​Акте I имели большой успех: Сара храбро удерживала свое положение, пока Герман все это приводил в порядок, так что он мог освободить левую руку. Несколько поддерживаемых пируэтов пошли наперекосяк в первом акте, но это был предел любых проблем с партнерством.Большое па-де-де в Акте III включало в себя самый великолепный подъем над головой и прыжок в позу для рыбы. Прыжки Сары на пуантах в ее вариации легко проходили по диагонали. Последовательность, в которой Сара запустила двойной поворот a la second в penche arabesque, была идеальна для учебника. В заключение, когда Герман подтолкнул ее к поворотам отношения en dehors, она продержалась почти три оборота. В то время как акты I и III были виртуозными победами для Сары, ее танец во втором акте принес ей высочайшие похвалы за дыхание равновесия, которое приходило и уходило с непринужденной красотой, которая заставляла их казаться небесными.

Выступление этой новой Китри было просто радостью и облегчением после в основном мрачного сезона.

Прекрасные Stella Abrera и Thomas Forster в роли Мерседес и Эспады в их сенсационных танцах возникла восхитительная химия. Как чудесно было видеть этого огромного человека, пожирающего сцену своими гигантскими прыжками и большой личностью. Через несколько секунд после того, как они увидели их взаимодействие на сцене, Хаглунд мечтал о Форстере в роли Оберона в «Титании» Стеллы.Как это было бы невероятно ?!

Cassandra Trenary танцевала прекрасную Королеву Дриад с небольшим количеством неоправданного напряжения. Хотя она была великолепна в балетной пачке, рукава действительно не пошли ей на пользу, поскольку она удлиняла порт-де-бюстгальтер. Ее итальянские фуэте были в безопасности. Ее прыжки были высокими и хорошо двигались. Нет, она не такая высокая и не такая длинная танцовщица, как мы привыкли видеть в этой роли, но на нее было очень приятно смотреть. Кассандра Тренари: еще одна, которую мы хотим видеть как Титанию. Скоро.

Цыганская пара оказалась не такой сильной, как мы привыкли видеть. Айседора Лойола и Гейб Шайер физически не соответствовали друг другу, и она была слишком сильной для него, чтобы стать партнером. Соло Гейба, основанное на атлетике, было исполнено превосходно. Айседора была менее подготовлена ​​к своему.

Модель Amour Рэйчел Ричардсон была идеальной. Les Petits Amours из школы компании сделали сцену слишком многолюдной.Мы наблюдали за ними во время выступления в прошлом году и задались вопросом, почему Маккензи внезапно решила привнести в постановку эту сахаристую привлекательность. Очевидно, это связано с тем фактом, что исполнительские возможности студентов JKO были испорчены, когда ABT перенесла свой Щелкунчик из разнообразного сообщества Бруклина в богатое, а не разнообразное сообщество Коста Меса. Учитывая, что ABT позиционирует себя как профессиональная компания, может показаться, что дети должны выглядеть маленькими профессионалами своего дела, как в постановках NYCB или Мариинского театра, а не так, как их привезли из школы мисс Салли из Danz и Baton Twirling.

Роман Журбин в роли Лоренцо и Луис Рибагордо в роли Гамаша — мастера побочного спектакля — Харви Корман и Тим Конвей балетной сцены. Единственная проблема в том, что трудно сказать, кто такой Тим, а кто Харви. Блестящие танцоры с характером — оба.

Наша награда H.H. Pump Bump Award , стилет из ярко-красного атласа, покрытого черным кружевом, вручается Саре Лейн за ее триумфальный дебют в роли Китри.

Гала-концерт Русского балета 2018

Гала-концерт Russian Ballet Icons Gala — это ежегодное мультимедийное мероприятие в Лондоне, организуемое Ensemble Productions с 2006 года. Каждое из этих специальных мероприятий посвящено легендарной балетной школе России и воздает должное ее культовым танцорам.

Гала-2018 снова стал захватывающим показом репертуара русского классического балета с такими всеми любимыми шедеврами, как Баядерка , Лебединое озеро , Дон Кихот, Жизель, Спящая красавица, Золушка и современные хореографии.

Лондон и мировые премьеры, в том числе A Flashback хореографа из Мариинского театра Ильи Живого, Воин света уникальной балетной семьи Марии Саши Хан и Нади Хан, а также Джулиана и Николаса Маккей под эгидой Theatrum Vitae. культурная площадка. Владислав Лантратов и Мария Александрова становятся Рудольфом Нуреевым и Марго Фонтейн в па-де-де из балета Нуреев, Большого театра, который является притчей во языцех на современной танцевальной сцене России.Станислав Вегшин, обладатель премии Prix de Lausanne 2017, ныне ученик Королевского балета, также примет участие в гала-вечере.

На гала-концерте выступили Мария Александрова (Большой театр), Роман Беляков (Мариинский театр), Серджио Берналь (Национальный балет Испании), Одрик Безар (Балет оперы Парижа), Федерико Бонелли (Королевский балет), Клаудиа. Д’Антонио (Театр Сан-Карло), Дороти Жильбер (Парижский балет), Франческа Хейворд (Королевский балет), Мария Саша Хан, Надя Хан (Театр оперы ди Рома), Кимин Ким (Мариинский театр ), Екатерина Кондаурова (Мариинский театр), Екатерина Крысанова (Большой театр), Владислав Лантратов (Большой театр), Джулиан Маккей (Михайловский театр), Николай Маккей, Наталья Осипова (Королевский балет), Артем Овчаренко (Большой приходский театр), Хандер-Приходский театр. (Мариинский театр), Джузеппе Пиконе (Театр Сан-Карло), Дмитрий Семёнов (The Semperoper Dresden Ballett), Полина Семёнова (Staatsballett Berlin), Оксана Скорик (Мариинский театр), Анна Тихомирова (Большой театр) и Станислав Вегрзен ).

Гала-концерт сопровождал Филармонический оркестр Национального балета Англии под управлением Валерия Овсянникова.

Производственная фотография Марка Хэгемана.

10 вещей, которые вам нужно знать о Джулиане Маккей

Тереза ​​Маккей рассказывает историю, в которой она вспоминает, как вернулась в Монтану после пребывания в Москве. «О, вы имеете в виду Москву в Айдахо?» пришел запрос от соседа. «Нет», — ответила она. « Москва , Москва.«Мало того, что ее сын — Джулиан Маккей — был первым уроженцем Монтаны, поступившим в престижную российскую Академию Большого балета, он был в 17 лет первым американцем, окончившим как старшие, так и младшие школы. Очень хорошо для маленького городка, который рос, зная о цыплятах больше, чем Лебединое озеро.

«Я окончил школу в Москве в июле прошлого года и в августе присоединился к Королевскому балету в Лондоне, проработал там примерно до середины апреля, затем поехал в Санкт-Петербург. , »описывает 18-летнего Юлиана о пути, который привел его к тому, чтобы стать самым молодым солистом уважаемого Михайловского театра города.«У нас только что было наше последнее выступление около двух недель назад, так что теперь время перерыва».

Не то чтобы перерыв на самом деле был перерывом для тех, кто привык к шестидневным неделям, восьмичасовому началу и кропотливой работе, которая становится такой же рутинной, как чистка зубов: «Я очень взволнован, потому что мне предстоит кое-что сыграть , больше моделей «, — говорится в недавнем подписании контракта с IMG в Лондоне. «Танец — это общение, и чем больше способов вы найдете для этого, тем лучше». Вот 10 вещей, которые вам нужно знать о мальчике с миром у его (вывернутых) ног…

1.Он впервые начал танцевать, когда ему было около двух с половиной лет…
«Мама и папа никогда не занимались балетом или танцами — у моего отца плоскостопие, а моя мама работала в моде, — но две мои старшие сестры как бы положили начало этой тенденции. Одна В тот день моя мама увидела, как я танцую чечетку на подъездной дорожке, и сказала: «О, нет, у меня есть еще одна».

2. Его заметили, когда он выиграл медаль на Молодежном Гран-при Америки.
«Я поехал в Нью-Йорк на финал, и несколько учителей из Большого театра меня увидели и пригласили туда.Это было что-то вроде эксперимента с морской свинкой. Они действительно не приглашали никого такого молодого и не приглашали иностранцев … Я сказал маме, что приеду на шесть недель, и оказалось, что мы остались на шесть лет.

3. К счастью, он любит приключения …
«Когда я был маленьким, мы с братом всегда дрались на мечах на улице, бегали по лесу, играли в снегу. Так что поездка в Москву была таким же вещь для меня. В первый раз, когда я приехал, там была тонна снега. Мне было одиннадцать.И это было действительно чуждо и в некотором роде пугающе. Но мне нравилась эта задача, и я очень хотел ее преодолеть.

4. Ему потребовалось около года, чтобы по-настоящему овладеть языком . ..
«Русский — это тот язык, где первое, что вы выучите, — это нецензурные слова. Потому что их много. Вы может быть очень креативным. Но мне потребовалось около года, чтобы по-настоящему научиться всему. Самым замечательным было то, что мои одноклассники действительно приняли меня, потому что я пришел таким молодым.Я только что стал одним из детей ».

5. Конечно, быть одним из детей небезопасно….
« Я пошел в лазарет, потому что ударил себя йо-йо перед уроком балета. . В школе были тенденции. Один год занимался техно-танцами, а следующий — йойо … Это балетная школа, но мы все еще играли в футбол в свободное время, когда нам не полагалось, все еще катались на скейтбордах. Я вообще-то люблю кататься на скейтборде и хорошо разбираюсь в футболе.Я умею жонглировать. Хореографическая школа многому меня научила ».

6. ​​Он готов принять вызов …
« Когда я пошел в Большой, я не получил отличной оценки. Я не обладал идеальными способностями. Определенно были дети более сильные и подготовленные. Я был немного пухленьким, американец, пришедший в эту школу, определенно хотел учиться, но не совсем понимал, что его ждет. И это то, что я люблю больше всего. Изучение языка, влюбленность в историю, которая была вокруг меня… И тот факт, что я мог так сильно изменить себя, посвятив себя строгому обучению и этому виду искусства.»

7. Для него моделирование и актерское мастерство — это просто еще один способ общения с людьми.…
» Прекрасные исполнители, когда они выступают на сцене, у них есть определенная связь с аудиторией, где они на грани. своего места, или они задыхаются, когда выходят на сцену… Я хочу посмотреть, какие есть возможности ».

8. Он считает, что искусство не имеет границ…
« Независимо от того, кто вы или где находитесь, это всегда родственный. Даже если это русский хореограф, а вы танцуете в U.С. и зритель азиатский. Это везде понятно, потому что это движение. В настоящее время, когда в мире происходит политическая напряженность и все, что происходит в мире, действительно важно помнить, как люди остаются вместе и связываются друг с другом через искусство ».

9. Он танцует для других, а не для себя .. .
Чтобы потратить все эти годы на тренировки, а затем просто танцевать для себя … Был один раз, когда моя мама не могла попасть на представление. И для меня это то, что, если моя мама или кто-то еще не могу прийти и увидеть меня, почему я танцую? Вкладывать все время и все мысли … Это показать людям.Чтобы доставить им радость, печаль или отвлечение.

10. Он посоветует другим молодым танцорам …
«Глупо говорить« не сдавайся ». Но я имею в виду, что не позволяй людям говорить, что ты не можешь этого сделать. это. Потому что у меня это было много, когда это было типа: «Только ты думаешь, что ты хороший». Но на самом деле, если ты не думаешь, что ты хороший или не думаешь, что можешь это сделать, тогда вы действительно не сможете этого сделать. Независимо от того, сколько других людей поддерживают вас и говорят, что вы можете, это действительно вера в себя.Почти до фантастики. Потому что чем больше ты веришь в себя и чем больше гонишься за своими мечтами, тем больше они воплощаются в жизнь ».