образы, которые советует модный дом в 2019 году. Новая серия элегантных костюмов. Коко Шанель гордилась бы ими.
Маленькой женщине Коко Шанель было суждено оказать большое влияние на мир моды. Она создала стиль, которому следуют до сих пор. Большинство женских современных костюмов — наследие ее творений.
Как модельер, она позаимствовала элементы традиционного мужского гардероба для женского, позволив женщине одеваться удобно, выглядеть элегантно, изысканно и деловито одновременно.
Ее принцип «роскошной простоты» используется для создания костюмов и по сегодняшний день. Ее нововведение — приталенный женский жакет. До Шанель никто такой стильной детали одежды не носил.
Женские костюмы Шанель
Во времена Шанель светские правила обязывали женщину переодеваться к обеду и к ужину. Коко избавилась от всех этих церемоний. Пышные наряды с массой декора отошли в прошлое. Она придумала маленькое черное платье, которое можно было надевать на любое мероприятие. Оно стало универсальной и базовой вещью гардероба.
До Шанель черный носили только по случаю траура, но после нее маленькое черное платье смогли надевать на самый веселый праздник, украсив аксессуарами.
«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила Шанель в середине ХХ века и создала прямоугольную сумочку на цепочке. Шанель освободила женские руки, сделав сумочку, которую можно повесить на плечо.
Именно Шанель сделала брюки отдельной частью женского гардероба и частью женского костюма. Надев их на себя, она доказала, что не только мужчины могут носить этот элемент одежды. Но и женщины способны чувствовать себя в нём комфортно и стильно. Днём она носила укороченные и приталенные, а вечером широкие или клешные брюки.
Она ввела моду на бижутерию. Спасение для тех, кто не может позволить себе обвешаться золотом и бриллиантами. Наиболее популярными стали броши-камелии и искусственный жемчуг. Шанель считала, что украшения не обязательно должны быть дорогими и вызывать зависть.
Шанель начала шить из твида и джерси, тканей, которые до нее использовались исключительно для пошива мужских костюмов. Она уничтожила стереотипы и создала оригинальный женский костюм. Он пришелся по вкусу голливудским актрисам и даже жене американского президента — Жаклин Кеннеди.
Он состоял из узкой юбки и приталенного жакета, который подчеркивал все достоинства женской фигуры типа песочные часы: широкие бедра, узкую талию и красивую осанку с круглыми плечиками и прогибом. Он сочетал в себе простоту и элегантность, то, чего очень не хватало миру моды. До Шанель одежда была либо слишком вычурной и дорогой, либо безвкусной.
Женские костюмы в стиле Шанель сегодня пользуются огромной популярностью. Женский твидовый костюм «Шанель», названный, как модный дом и французская компания по производству одежды, выпускается по сей день, несмотря на то что его создательницы уже нет в живых. Вещи, придуманные ею когда-то, прошли проверку временем и придирчивыми женщинами.
Источник
Сохраните статью в соцсети:
5 тенденций моды на 2019 год с модного показа Chanel
Chanel расшифровывается, как французский шик. Chanel олицетворяет роскошь. Chanel — это долгая история в индустрии моды. Chanel — это высокое качество. Chanel — это профессионалы своего дела.
Именно по этим причинам Karl Lagerfeld начал, так называемые Métiers d’Art-Shows, 16 лет назад, где основное внимание уделяется мастерству студий Chanel. В этом году выставка Métiers d’Art в преддверии 2019 года вернулась в Нью-Йорк. Карл Лагерфельд придумал необычную сцену для шоу этого года: древнеегипетский храм Дендура в легендарном музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Мы расскажем вам о 5 главных тенденциях моды на 2019 год, которые мы видели на шоу Chanel.
#1. Юбка над платьем
Фото: Getty ImagesМы думали, что видели все возможные варианты слоев, но Карл Лагерфельд продолжает нас учить. Ведь, после трендовой комбинации 2018 года (платье над брюками), мы будем носить юбки над платьями в 2019 году.
В Chanel многие модели носили классические юбки из твида над марлевыми платьями макси цвета слоновой кости. В то время как короткие юбки напоминали одежду мужчин-египтян, благодаря асимметричной обертке, слегка прозрачные легкие платья оживили внешний вид Клеопатры.
Конечно, довольно необычный вид наслаивания, который мы обязательно увидим в 2019 году на самых модных девушках. Как насчет грубой джинсовой юбки над нежным цветочным платьем, например?
#2. Золото
Фото: Getty ImagesЕгипет без золота? Немыслимо. Также на выставке Chanel, золото было преобладающим цветом и было замечено в твидовой ткани, манжетах, аксессуарах и обуви. После белого и неонового мы будем одевать наши ножки в золотые колготки!
Фото: Getty ImagesДля всплеска цвета, Карл Лагерфельд выбрал сильную синеву и коралловый красный. Цветовая комбинация, которую мы обязательно попробуем в 2019 году. И насколько удивительным является жилет длиной до пола для золотого платья? Конечно, еще одна тенденция моды на 2019 год.
Фото: Getty Images#3. Ювелирные украшения
Фото: Getty ImagesПреуменьшение и минимализм — это два термина, которые не входят в словарь
#4. Крокодиловая текстура
Фото: Getty ImagesЖивотный принт — это модная тенденция 2018 года, которая будет продолжать сопровождать нас и в 2019 году. Вместо моделей леопарда или зебры, Chanel показала много образов с крокодиловой текстурой. Кстати, Chanel объявила, что в будущем они решили отказаться от кожи настоящих крокодилов или других экзотических рептилий.
#5. Новая форма шляпы
Фото: Getty ImagesКлассические формы шляп — это в 2017. Chanel объявляет о новой тенденции моды в головных уборах на 2019 год: египетская шляпка. В отличие от классической шляпки-таблетки, которая была очень популярна в 60-х, вариант Chanel выше и немного трапециевидной формы — что напоминает короны египетских фараонов.
Как создавалась кутюрная коллекция Chanel весна/лето 2019
Хотя индустрия сейчас стремится к упрощению, кутюр – та нить, которая до сих пор прочно связывает моду с искусством и противостоит активно развивающемуся fast fashion. Модный дом Chanel всегда относился к кутюру с особым трепетом, но весенне-летняя коллекция 2019 имеет для бренда особое значение – она стала последней из кутюрных, над которой успел поработать Карл Лагерфельд. Масштабы и правда поражают: сотни часов работы над одним нарядом, десятки опытных вышивальщиц, которые следят за каждым перышком и пайеткой, тысячи блесток и бусин на изящных вечерних платьях. Чтобы прикоснуться к одному и самых закрытых и эксклюзивных частей мировой fashion-индустрии, мы разузнали все самое интересное о том, как создавалась новая кутюрная коллекция Chanel.
Показ в Гран-ПалеДля подготовки локации к кутюрному показу бренд вновь колдовал над французским Гран-Пале: на этот раз дворец перевоплотился в средиземноморский сад с виллой, бассейном и парком. Модели дефилировали по песчаным дорожкам между пальмами, кипарисами и апельсиновыми деревьями – настоящая идиллия. Здесь дизайн-команда представила коллекцию, вдохновленную тенденциями XVIII века – причем не только в одежде. Что особенно символично для Дома, это время считается одной из самых любимых эпох кайзера.
Во многих образах использовалась техника «буйонне» – пышные буфы из материи, которые раньше применялись для отделки подолов платьев. Отсюда же отсылки к орнаменту «рокайль» – элементу стиля рококо, который активно использовался в интерьерах эпохи XVIII века во время правления Людовика XV.
Цветы играют особую роль и в моде эпохи рококо, и в биографии самой Габриэль Шанель – основательница дома обожала камелии, вскоре сделав их неофициальной эмблемой своего бренда. Цветы в новой коллекции были везде: керамические, вдохновленные фарфором, вышитые, расписанные, из кружева и тюля.
Одним из главных воплощений стиля XVIII века стал образ с расшитым белым жакетом и юбкой миди. Источником вдохновения стал китайский фарфор с узнаваемой бело-голубой росписью. Сложно представить, но на создание этого наряда понадобилось 228 тысяч элементов и 400 часов работы вышивальщиц.
Декор и детали
Кропотливая работа над каждой кутюрной коллекцией разделяется между разными ателье. Lesage и Montex занимаются художественной вышивкой, Massaro – обувью, а Maison Michel – головными уборами. Работу с перьями берет на себя ателье Maison Lemarié, и в новой коллекции их мастерство играет особую. Кропотливая работа занимает десятки (а часто и сотни) часов: так, например, на создание декора из перьев на манжетах лавандового жакета и подоле юбки ушло 104 часа.
К Lemarié Шанель впервые обратилась в 60-х годах, когда решила добавить в коллекцию те самые камелии. Дом специализируется на работе с перьями с 1880 года, с 1946 года ателье также занимается созданием искусственных цветов, а сейчас также работает с тканями, создавая плиссировку, воланы и сборки.
Конечно, без классических костюмов в коллекции Chanel не обойтись – они уже настолько прочно вписались в ДНК бренда, что отсутствие их, скорее, пугало бы и точно бросалось в глаза. Ключевыми образами в новой коллекции стали костюмы с орнаментом «гусиная лапка» из твида – плотной шерстяной ткани саржевого переплетения – а также укороченные жакеты в стиле болеро. Сам Лагерфельд назвал этот парад костюмов The New Chanel.
Кроме того, на подиуме представили менее привычные вариации – например, кружевной топ с баской и юбкой. Вышивка по тюлю создавалась крючком, иглой или и на специальной машинке Cornely. Для создания особого свечения поверх кружева топ и юбка вышивались сверкающими пайетками и бисером.
Один из самых утонченных образов из кутюрной коллекции – платье-тюльпан – мы уже наблюдали на Шарлотте Казираги: внучка Грейс Келли примерила новинку в день своей свадьбы 1 июня 2019 года (читайте также: 5 талантов Шарлотты Казираги).
Образ Шарлотты Казираги на свадьбе
… и платье на подиумеВпечатляет также голубое платье с корсетным лифом, полностью расшитое мятными пайетками, создающими особую негладкую текстуру. Керамический декор на подоле создавался вручную: цветы выполнены из керамического порошка, покрыты эмалью и расписаны художницами.
На создание нежно-розового платья с цветочными вставками было потрачено 400 часов: именно столько времени потребовалось для создания образа из 4000 деталей. Ателье создавало вышивку 3D-цветами из розовых и голубых шелковых нитей и бутоны из полимерной глины.
Но самым впечатляющим (и по масштабам, и по кропотливости работы) стало платье русалки, состоящее из 157 000 элементов. На вышивку и украшения мастерицы потратили 690 часов, расшивая платье синими, желтыми и белыми пайетками, бусинами и бисером Tambour.
Свадебный образ
Финальным аккордом по традиции стал свадебный наряд, но в довольно необычной для Дома интерпретации. Бренд представил закрытый купальник с вышивкой из серебристого бисера, хрустальных камней и пайеток. Декором купальника, как и сверкающей купальной шапочки, занималось ателье Lesage, которое суммарно потратило на работу 400 часов и 60 000 элементов. Завершала образ длинная фата с треном, украшенная сверкающими пайетками, и мюли Massaro.
Фото: Getty Images, архив пресс-служб
Crossfashion Group — Chanel коллекция весна-лето 2019
- Автор: anna
- Категория: Коллекции
- Просмотров: 3040
Если вы ждете от коллекций Chanel новизны и трендов, вы пришли не по адресу. Не зря стилисты выделяют Chanel в отдельный стиль, а команда дизайнеров модного Дома во главе с Карлом Лагерфельдом бережно сохраняют черты этого стиля.
Коллекция весна-лето 2019 стала очередным примером вариаций на тему знаменитого твидового костюма и черного платья, а также безграничных возможностей аксессуарной группы.
Еще по теме:
Balenciaga коллекция женской одежды весна-лето 2019
Max Mara коллекция весна-лето 2019
Фото: vogue.ru
Вернуться на главную
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии