Пастельные или постельные тона – Как правильно произносить «пастельные тона» : пастЕльные или пастЭльные ? — Вопросы и ответы

ПАСТЕЛЬНЫЙ — это… Что такое ПАСТЕЛЬНЫЙ?

пастельный — мягкий, неяркий, пастелевый Словарь русских синонимов. пастельный прил., кол во синонимов: 4 • мягкий (79) • неярк …   Словарь синонимов

ПАСТЕЛЬНЫЙ — [тэ], пастельная, пастельное (живоп.). прил. к пастель; сделанный пастелью. Пастельная живопись. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

пастельный — ая, ое. pastel m. Отн. к пастели. Пастельная живопись. БАС 1. В Казани, около 1815 или 1816 года, приезжий иностранный живописец печатно объявляет о себе: пишет портреты в постеле и очень на себя похожие (разумеется речь идет о пастельных… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

Пастельный — прил. 1. соотн. с сущ. пастель, связанный с ним 2. Свойственный пастели, характерный для нее. 3. Сделанный пастелью [пастель 1.]. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

пастельный — пастельный, пастельная, пастельное, пастельные, пастельного, пастельной, пастельного, пастельных, пастельному, пастельной, пастельному, пастельным, пастельный, пастельную, пастельное, пастельные, пастельного, пастельную, пастельное, пастельных,… …   Формы слов

пастельный — паст ельный (от паст ель) …   Русский орфографический словарь

пастельный — см. пастель; (тэ/) ая, ое. Пасте/льный карандаш. Пасте/льный портрет. П ые тона. Пасте/льный пейзаж …   Словарь многих выражений

пастельный — пастель/н/ый (от пастель/) …   Морфемно-орфографический словарь

ПАСТЕЛЬНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ — (от слова пастель). Пишущий сухими красками или цветными карандашами. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ПАСТЕЛЬНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ от слова пастель. Пишущий сухими красками. Объяснение 25000 иностранных… …   Словарь иностранных слов русского языка

пасте́льный — ая, ое. прил. к пастель. Пастельный карандаш. Пастельные тона. || Сделанный пастелью. Пастельный пейзаж. Пастельный портрет …   Малый академический словарь

Как правильно произносить «пастельные тона» : пастЕльные или пастЭльные ? — Вопросы и ответы

Pantone – это фирма такая. Относительно недавно их купила x-rite.

Но, вероятно, имеется в виду PMS – Pantone Matching System, т.е. система сопоставления цвета. Прежде всего это каталоги цветов, которые делают в виде вееров. Их несколько видов. Прежде всего это каталоги смесевых и триадных цветов. И тот другой в вариантах для мелованной и немелованной бумаги.

Из вопроса не понятно, имеются в виду смесевые цвета или триадные.

Каталоги триадных цветов нужны для того, чтобы ориентироваться в системе CMYK. Здесь работает несколько факторов. Прежде всего монитор светится, а бумага отражает свет. Уже поэтому цвет на мониторе никак не может соответствовать цвету отпечатка. Неизвестно, откалиброван ли монитор, на котором вы работаете, соответствуют ли условия освещения калибровке. В CMYK есть цвета, которые не попадают в охват модели sRGB (в зелено-голубой части спектра), поэтому не широкоохватный монитор их в принципе не может отобразить. Понять, как же будет выглядеть цвет на бумаге, можно как раз по каталогам цветов Pantone Process.

Иногда в макете могут использоваться цвета, которые не воспроизводятся триадными красками. Охват CMYK не такой уж и большой. И имеет провал, например, в фиолетовой части. Кроме того смесевые цвета позволяют использовать металлизированные или очень насыщенные краски. Зачастую фирменные цвета тоже смесевые из каталога. Можно получать нежные пастельные оттенки, используя сплошные плашки без растра и т. д. Веер также позволяет увидеть, как эти цвета выглядят на бумаге, а также содержит формулы смешивания этих цветов из базовых.

Если речь идет о триадных красках, то вполне можно обойтись и без каталогов. Это вопрос удобства представления цвета. Когда я работал в типографии не раз сталкивался с тем, что дизайнеры крайне удивляются цветам в отпечатанных макетах. При этом они полностью соответствуют вееру.

Но если автор вопроса имеет в виду смесевые краски (иногда их еще заказными называют), то без каталогов Pantone никак не обойтись.

Ответы@Mail.Ru: Как правильно произносить «пастельные тона» : пастЕльные или пастЭльные ?

ПастЭльные тона. ПастЭль — мягкие цветные карандаши без оправы, сделанные из прессованной краски, и живопись такими карандашами. Словари Ожегова, Ушакова и энциклопедический словарь русского языка обязывают произносить «е» в этом слове как «э». А то получится, как у Козьмы Пруткова: «Вы любите паст [е] ль?» — спросили раз ханжу. «Люблю, — ответил он, — когда я в ней лежу».

ПастЭльные. ПастЭль. Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике).

кроватные килограммы

В зависимости от того, что имеется в виду. Живопись или интимные отношения.

пастэльные, иначе похоже на постельные и всем смешно

é <img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/36833691_f1883b940f294fb2b5a01057b9425b0a_800.jpg» alt=»» data-lsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/36833691_f1883b940f294fb2b5a01057b9425b0a_120x120.jpg» data-big=»1″>

Паронимы постель и пастель — в чём разница

существительное — существительное

Паронимы

Все слова парыпостельпастель

постель

Словарь Ожегова

постель

ПОСТЕЛЬ, и, ж.

1. Место для спанья с постланными на нём спальными принадлежностями; сами такие принадлежности. Мягкая п. Лежать в постели. Лечь в п. или на п. Встать с постели. Постлать п. Измятая, неубранная п. Дежурить у постели больного.

2. перен., ед. Секс, половые отношения (разг.). Этих двоих связывает только п.

| прил. постельный, ая, ое. Постельное бельё. У больного п. режим

(предписывающий лежать в постели). Постельная сцена (в фильме).

Словарь Ефремовой

постель

ж.

1. :
   1. Кровать или другое место для сна с постланными спальными принадлежностями.
   2. Принадлежности для сна.
2. перен. Русло реки, ложе реки, моря и других водоемов.
3. перен. Порода, на которой или в которой залегает полезное ископаемое, слой.
4. перен. В некоторых изделиях, устройствах та их часть, на которой располагается что-л.; материал, на который укладывается что-л. (в технике).

:

1. Кровать или другое место для сна с постланными спальными принадлежностями.
2. Принадлежности для сна.

перен. Русло реки, ложе реки, моря и других водоемов.

перен. Порода, на которой или в которой залегает полезное ископаемое, слой.

перен. В некоторых изделиях, устройствах та их часть, на которой располагается что-л.; материал, на который укладывается что-л. (в технике).

Кровать или другое место для сна с постланными спальными принадлежностями.

Принадлежности для сна.

Примеры:

1. заправить постель,
постельное белье;
2. купить постель,
новая постель;
3. поверхность постели,
перпендикулярно постели;
4. через постель,
предложить постель;
5. снять постель.

пастель

Словарь Ожегова

пастель

ПАСТЕЛЬ [тэ], и, ж.

1. собир. Мягкие, приглушенного тона, цветные карандаши без оправы.

2. Рисунок, выполненный такими карандашами. Выставка пастелей.

| прил. пастельный, ая, ое и пастелевый, ая, ое (разг.). П. портрет.

Словарь Ефремовой

пастель

ж.

1. Мягкие цветные карандаши для живописи, приготовляемые из спрессованного красочного порошка.
2. Рисунок, выполненный такими карандашами.
3. Техника живописи, основанная на применении таких карандашей; соответствующий жанр живописи.

Мягкие цветные карандаши для живописи, приготовляемые из спрессованного красочного порошка.

Рисунок, выполненный такими карандашами.

Техника живописи, основанная на применении таких карандашей; соответствующий жанр живописи.

Примеры:

восковая пастель,
использовать пастель,
рисунки пастелью,
пастельные тона.

Добавить свой пароним

пастельный — Викисловарь

Морфологические и синтаксические свойства[править]

падеж		ед. ч.			мн. ч.
		муж. р.	ср. р.	жен. р.
Им.		пасте́льный	пасте́льное	пасте́льная	пасте́льные
Рд.		пасте́льного	пасте́льного	пасте́льной	пасте́льных
Дт.		пасте́льному	пасте́льному	пасте́льной	пасте́льным
Вн.	одуш.	пасте́льного	пасте́льное	пасте́льную	пасте́льных
	неод.	пасте́льный			пасте́льные
Тв.		пасте́льным	пасте́льным	пасте́льной пасте́льною	пасте́льными
Пр.		пасте́льном	пасте́льном	пасте́льной	пасте́льных

пас-те́ль-ный

Прилагательное, Прилагательное, тип склонения по классификации А. Зализняка — 1*a-.

Корень: -пастель-; суффикс: -н; окончание: -ый ^{[Тихонов, 1996]}.

Произношение[править]

• МФА: [pɐˈstɛlʲnɨɪ̯]

Семантические свойства[править]

Значение[править]

1. связанный, соотносящийся по значению с существительным пастель ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
2. свойственный пастели, характерный для нее ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
3. сделанный, нарисованный пастелью ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).
4. перен. окрашенный в мягкие цвета, имеющий нежные оттенки ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы[править]

Антонимы[править]

Гиперонимы[править]

Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Ближайшее родство

Этимология[править]

Происходит от сущ. пастель, далее из ??

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Перевод[править]

Список переводов

Анаграммы[править]

Библиография[править]

Виды и свойства пастели | Журнал Ярмарки Мастеров

Пастель получается путём сухого пигмента, мела и связующего вещеста (для каждого вида пастели он свой). Добиваясь консистенции густой пасты, пастель формируют в нужную форму (палочки), и сушат. Благодаря тому, что пастель представляет из себя почти чистый пигмент — она очень яркая и насыщенная. Чем не могут похвастаться почти все другие материалы для рисования и письма.

Есть несколько разновидностей данного материала:
1) Мягкая пастель
2) Сухая пастель
3) Пастельные карандаши
4) Масляная пастель

В данном посте я расскажу о каждом виде. А также свойства, плюсы и минусы каждой пастели.

Пастель делится на студентческую и художественную — они отличаются качеством.

Художественная пастель содержит лучшие пигменты, они в большинстве своём натуральны. И наиболее высокое соотношение пигмента и связующего состава. Это означает, что цвета ярче и интенсивнее. Она очень стойкая и не тускнеет со временем.

Студенческая пастель стоит дешевле. Но и по качеству отличается — содержит более дешёвые пигменты, зачастую — их заменителе. Это сказывается на качестве. Используется больше связующего состава, нежели пигмента — это значит, что цвета будут нетакими насыщенными, пастель легче ломается.

Начать лучше со студентческой — ощутить что это такое в принципе, набить руку. Если не получится — не так жалко денег, если же взять профессиональную (художественную). Когда уже отточатся навыки и умения, можно приступить к художественной. Поверьте, вы почуствуете разницу и качество.

Цвета пастели

Пастель можно смешивать между собой — наложением штрихов друг на друга. Но не ждите такого же лёгкого эффекта смешивания как в любой краске. Пастоель так хорошо не смешивается. Из-за этого фирмы делают очень большой выбор цветов.

Пастели можно приобрести в наборах или по отдельности. Со временем у художника формируется собственная палитра цветов.

Если в качестве заменителя используется более дешевый пигмент, он будет иметь слово «оттенок» после названия пигмента.

Давайте рассмотрим все 4 вида пастели:

1) Мягкая пастель — наиболее распространена среди художников. Имеет высокую концентрацию пигментав себе, спресованный маленьким количеством связующего элемента — резиной.

Её хрупкость и порошкообразная текстура делают её более подходящей под живописные приёмы, легко наслаивается, смешивается.

У мягкой пастели наибольшая палитра цветов и оттенков по сравнению с остальными видами этого материала. У некоторых производителей цвета доходят до 500 видов.
Продаётся как поштучно, так и наборами. Для начала лучше купить набор, а к нему уже добавлять недостающую палитру цветов.

Самыми лучшими считаются мягкие пастели Sennelier и Rembrandt, они постоянно восхваляются художниками.

PanPastel также продает качественные пастели для художников, которые поставляются в баночках. Их можно наносить с помощью кистей, губок и других инструментов.

Плюс:

• Яркие цвета
• Возможность смешивания, наслоения

Минус:

Легко крошится, необходимо закрепить фиксативом.

2) Сухая пастель изготавливается из тех же материалов, но используется меньше пигмента и больше связующего элемента. Следовательно, она не такая яркая, но не на столько сильно крошится как мягкая пастель.
Можно заточить ножом для создания тонких линий. В качестве альтернативы, торцы палочек можно использовать для нанесения широких полос.

Сухой пастелью можно сделать всю работу. Но обычно она используется в сочетании с мягкой. Так же можно смешивать, наслаивать друг на друга. Используется для созданий предварительных эскизов, мелких деталей и штрихов.

Сухие пастели также делают по качеству для художников и учеников. Если на ней ничего не указано, вероятно, это ученическая пастель. В палитре сухой пастели меньше цветов, чем у мягких пастелей, но этого более чем достаточно. Выбор между мягкими и сухими пастелями зависит от тех методов, которые вы хотели бы использовать в работе.

Плюсы:

• Не так сильно крошится как мягкая пастель.
• С её помощью можно сделать тонкие линии.
• Возможность смешивания, наслоения.

Минусы:

• Не такая яркая, как мягкая пастель.
• Всё равно требует фиксации.

3) Пастельные карандаши очень удобны в использовании. Они похожи на обычные карандаши, но внутри тонкий пастельный стержень средней жесткости (твердо-мягкая пастель).

Можно вести работу только пастельными карандашами, а можно смешивать с другими видами пастели (за исключением масляной). Также можно смешивать, наслаивать. Удобны для большей деталировки рисунка — можно с лёгкостью заточить. Многие художники используют пастельные карандаши для создания предварительного эскиза.

Плюсы:

• Не так пачкают, как остальные.
• Подходят для работы на чистом воздухе.
• Возможность смешивания, наслоения.

Минусы:

• Маленькая палитра — до 80 тонов.
• Требуют фиксации.

4) Масляная пастель

В ней пигмент связан воском и маслом. Эта, кажущаяся незначительной разница, дает им отличительную консистенцию и оригинальные свойства, отсутствующие в других типах пастели.

Главное отличие масляной пастели от всех остальных её видов — она не крошится, не смазывается и не выделяет пыль в воздухе. Но при этом содержат пигмента столько же, если не больше. Дают яркие цвета.

Они также более устойчивы, чем мягкие пастели и не требуют фиксации. Это делает их отличным вариантом для использования на природе, но они никогда полностью не высыхают, поэтому общественный транспорт может стать проблемой.

С помощью масляной пастели можно создать эффект наложения красок.

Плюсы:

• Яркость.
• Стойкость по сравнению с остальными видами пастели.
• Не крошится.
• Не смазывается.
• Не требует фиксации.

Минусы:

• Никогда не высыхает.
• Трудно смешать между собой.
• Лучше не использовать с остальными видами пастели.
• Трудно смешивается.

И для примера разница между масляной пастелью (1) и другими видами (2):

Мои секреты работы сухой пастелью, или Главное — вовремя остановиться

Заниматься творчеством я начала с самого раннего возраста. Сколько себя помню — всегда рисовала. Здесь, наверное, еще сыграл тот немаловажный фактор, что я родилась в семье художника-монументалиста. В доме всегда царила творческая атмосфера. Во всех комнатах на стенах были росписи, даже пол был расписан и покрыт лаком (в советские времена почему-то сложно было найти для ремонта то, что нравилось, поэтому приходилось делать все своими руками). Отец мой вел тогда кружок ИЗО в Доме Пионеров (теперь Дом Творчества), и, как он мне рассказывает, первое мое участие в международной выставке состоялось, когда мне было 4,5 года. С детства я решила, что буду художником. Рисование всегда доставляло мне радость, и все свободное время я посвящала творчеству.

По зову сердца и разума я стала художником. Начиная с детства, я перепробовала очень много техник и материалов. Это была керамика и резьба по дереву, роспись по ткани, линогравюра, роспись по керамической плитке, мозаика, витражи, жесткий гобелен, роспись по стеклу и, конечно, пастель, акварель, темпера, гуашь и многое другое. С масляной живописью я познакомилась позднее, лет в 11, наверное.

Сейчас у меня 3 любимые и основные техники, которыми я работаю — это пастель, акварель и масло. Огромное удовольствие мне доставляет работа пастелью. Конечно, нельзя говорить категорично, что только пастель! В каждой технике есть свои прелести, свое ощущение и даже разный трепет в душе, который испытываешь, приступая к новой работе. Но сегодня я расскажу о работе пастелью.

Это очень подвижный и податливый материал. Пастель может быть воздушной и мягкой, а, когда захочешь — резкой и плотной, яркой, насыщенной, в общем, послушной. Пастель вообще не капризный материал, не нужны дополнительные приспособления для работы с ней. Единственное — из всех техник, которыми я работаю, пастель, наверное, самая пыльная и маркая. Но мною были придуманы некоторые нехитрые приспособления, которые устраняют эти неудобства. Я расскажу вам о них и, надеюсь, вам они также помогут, как и мне.

Выбор пастели

Были перепробованы различные марки пастели как отечественного, так и зарубежного производства. И в моем арсенале присутствуют разные. За последнее десятилетие появился огромный выбор пастели и возможность выбирать. Все, конечно, упирается в ваш бюджет. Основываясь на своем опыте, я могу рассказать и посоветовать в выборе.

К сожалению, российская пастель уступает по качеству импортной (английской, голландской, итальянской). Она легко ломается, не все цвета покрывные, и при нанесении ее в несколько слоев становится глянцевой, начинает проскальзывать, что просто портит работу. Конечно, отечественной пастелью можно работать, можно найти к ней подход, но она не позволит вам сделать то, что могли бы, не позволит раскрыться в полной мере. Такой постелью я делаю эскизы и работу на начальной стадии. Но предпочитаю английскую Winsor & Newton серии Artist’s Soft и итальянскую Ferrario color. Эта пастель выгодно отличается по качеству от российского производителя. Она отлично наносится, растушевывается, легко ложится на предыдущий слой. Очень мягкая, насыщенная, бархатистая. Отличная палитра цветов и глубоких темных оттенков позволяет достичь потрясающих результатов и эффектов. У каждого художника есть своя цветовая гамма, в которой он работает, соответственно, какие-то цвета заканчиваются быстрее других. Их можно покупать поштучно, что очень удобно.

Выбор бумаги

Художник определяет для себя сам то качество бумаги, с которым ему удобно работать. Многие предпочитают использовать тонированную (цветную) бумагу, подбирая под конкретную цветовую гамму будущей работы. Она служит фоном и хорошо вписывается в цветовое решение, обобщает картину и дополняет. Это в том случае, когда между штрихами остаются промежутки. Я пастель всегда растушевываю и покрываю всю бумагу целиком. Поэтому нет необходимости пользоваться цветной бумагой.

Существует очень много специальной бумаги для пастели, как импортной, так и отечественной. Здесь мой выбор всегда определяется на ощупь и не зависит от производителя. Я всегда ее несколько раз покручу, пощупаю. Качество определяю по фактуре и плотности. Она должна быть бархатистой и шероховатой, это необходимо для лучшей связи пастели с бумагой (ведь пастель это спрессованный пигмент, состоящий из мельчайших сухих частиц). Если бумага будет гладкой, пастель просто не будет держаться и осыплется.

Организация рабочего места или нехитрые приспособления при работе пастелью

У меня собралось за годы работы много различной пастели. Есть и совсем маленькие кусочки, но очень необходимые цвета и оттенки, которые бы не хотелось потерять в общей массе. Кто работал с пастелью, знает, что пастель без обертки, да еще и светлых оттенков в одной коробке с темными со временем пачкается, превращаясь в неопределенный серый цвет.

На поиски нужного мелка уходит очень много времени, когда каждый момент дорог. И вместо того чтобы творить, вы ковыряетесь в коробке. Эту проблему я легко решила: разобрав пастель по близким цветам и тонам, поместила в разные коробочки. Холодные и темные – в одну, все светло-зеленые и голубые — в другую, теплые желтые, земляные и красные – в третью, светло-фиолетовые, розовые тона – в четвертую, а самые маленькие кусочки, которыми прорабатываются мелкие детали, предварительно разделив на холодные и теплые оттенки — в самые маленькие коробочки. После такого разделения, хочу сказать, работать стало удобнее и быстрее. Мелки перестали пачкаться, легко найти нужный цвет и оттенок!

Совет — так как при работе мелками не возможно избежать осыпания мелких частиц, все вокруг покрыто пастельной пылью. Очень просто с этим справиться с помощью бумаги и степлера. Нужно подобрать бумагу чуть больше размера будущей работы. Вырезаете полоску шириной примерно 15 см, загибаете края. Должно получиться что-то вроде ванночки. Скрепляете углы степлером и можно крепить к планшету либо мольберту. Такое приспособление будет отлично сдерживать все пылинки пастели. И еще один совет – так как руки пачкаются во время работы, всегда держите под рукой мокрую тряпку.

Начинаем работу

Я расскажу, как рисую пастелью на примере своего этюда «Жирона», выполненного акварелью. Этот этюд будет служить эскизом, так как я его считаю удачным и в нем уже найдено цветовое и композиционное решение.

После того как вы выбрали бумагу и сделали эскиз, можно приступать к работе. Существует несколько способов крепления бумаги на планшет: ее можно просто прикрепить обычными канцелярскими кнопками, либо натянуть (это необходимо, если вы будете работать в смешанной технике и делать подмалевок водорастворимыми красками). Я часто делаю рисунок акварелью, а иногда и подложку. Если бумагу не натянуть, при высыхании ее покоробит. Сейчас рисунок буду делать пастелью, поэтому бумагу просто крепим кнопками к планшету (кнопки нужно втыкать до конца, иначе бумага в процессе работы порвется).

Шаг 1

Самое главное в начале работы — не потерять при построении рисунка композиционный строй и сохранить пропорции. На эскиз кладем кальку и обводим все детали по контуру, чтобы потом быстро и просто с помощью способа «перенос по клеткам» нарисовать будущий пейзаж в увеличенном масштабе.

После того как перенесли все детали, на кальке чертим сетку. Я не пользуюсь сеткой, которая строится на квадратах — сложные расчеты. Можно сделать все на много проще: из углов проводим 2 диагональные линии. На их пересечении получаем середину листа. Через центральную точку проводим вертикаль и горизонталь, которые разделят лист на 4 равных прямоугольника. Повторяем ту же процедуру в каждом из прямоугольников: 2 диагонали, вертикаль и горизонталь. Количество таких прямоугольников зависит от сложности рисунка: чем больше сложных и мелких деталей, тем больше прямоугольников нужно начертить. Таким образом достигается точность переноса композиции. Чтобы точно перенести пропорции нужно сохранить отношение ширины и высоты эскиза. Например: размер эскиза — 10х15 см. Вы хотите сделать работу размером 50 см по большей стороне, но нужно точно знать размер второй стороны, чтобы не нарушились пропорции! Для этого меньшую сторону эскиза (10 см) делим на большую (15 см) и получаем коэффициент, равный 0,66. Известный вам размер (50 см) умножаем на этот коэффициент — у нас есть вторая сторона, равная 33,3 см. Так мы получили точные размеры будущей картины и сохранили пропорции.

Шаг 2

Обычно я начинаю раскрывать работу с центра композиции. Задаю основное цветовое и тональное решение, отталкиваясь все время от эскиза. Нахожу сначала самые светлые, яркие и темные цвета и тона. В данном случае раскрываю мелками желтый дом, потом красный, далее самый светлый (сразу прохожу тени, что дает контраст и ощущение солнца). Далее небо, которое в этой работе играет не маловажную роль, оно активное и держит все цветовое решение и зеленую крышу, которая задает самый темный тон. Ощущение цельности работы складывается тогда, когда самое темное, светлое и яркое пятна находятся в одном месте. Оно и является центром композиции. Когда же таких мест в работе несколько, создается ощущение дробности. За этим нужно внимательно следить. К найденным в центре цветовым и тональным отношениям, я начинаю искать окружение и, таким образом, раскрывается вся работа.

Здесь нужно отметить, что в каждый цвет я вплавляю большое количество оттенков этого цвета и другие цвета. К примеру, желтый дом: когда я его раскрывала, и охристые, и зеленые, и красноватые цвета, и различные оттенки желтого наносила разными слоями, один поверх другого. Или взять небо: кроме различных оттенков ультрамарина и голубых, присутствуют розовые, фиолетовые, охристые и красноватые цвета. Пройдя таким образом работу, можно увидеть ее целиком, и остановиться тогда, когда все отношения будут найдены. После этого можно приступать к растушевке.

Шаг 3

Здесь растушевку я начинаю с неба от центра. При растирании пастели все нанесенные цвета и оттенки смешиваются, что приводит к плотности (промежутки между штрихами закрываются). Получается глубокий и сложный цвет неба. Дальше так же, как и при раскрытии, — растушевываем от центра композиции к краям. На этом этапе за все труды вы получите вознаграждение. Нанесенное вами большое количество цветов и оттенков смешалось. Как результат — сложный и красивый цвет.

Шаг 4

После растушевки мы находим некоторые моменты, которые не устраивают. Надо усложнить цвет или сделать светлее или темнее. Снова проходим пастелью различных цветов и оттенков. Я увидела, какой дом надо высветлить, а какой сделать насыщенней. Все тени надо еще раз пройти, сделать их глубже, чтобы они зазвенели и задышали. Проходим еще раз мелками, где-то уже оставляя законченные куски (небо, частично крыши, делая трубы и антенны).

Главное в процессе работы — вовремя остановиться. Не гонять цвет то в одну, то в другую сторону, чтобы в работе было ощущение свежести и легкости. Именно для этого делается эскиз! Если что-то не получается, лучше оставить. Когда работа начнет собираться, вы сами увидите, что нужно изменить и как.

Шаг 5

Когда вас устраивает цветовое и тональное соотношение, можно приступать к завершению работы. Я прорабатываю центр композиции и перехожу к деталям. Конечно, нельзя сказать, что работаешь только в одном месте. Порой бывает так, что, работая над одной деталью, быстрей заканчиваешь другую.

Многие художники предпочитают пастельные карандаши при проработке мелких деталей. Я ими не пользуюсь, то ли из-за большого слоя пастели (на бумаге остаются царапины, а пастель просто осыпается), то ли хорошие не попадались. Во время работы пастель ломается и крошится, хотите вы этого или нет. Остаются мелкие осколки, с их помощью я и прорабатываю детали. Если осколка нужного цвета нет, можно аккуратно отрезать ножом от большого мелка. Очень удобно работать острым ребром, детали получаются точными, нужной вам толщины и размера.

Шаг 6

Закрепление работы. Так как пастель это спрессованный пигмент, на бумаге остаются его частички. При любом контакте с окружающей средой они смазываются или обсыпаются, что, конечно, может испортить работу. Поэтому пастель необходимо закреплять. К сожалению, фиксатив для пастели, который бы не менял ее цвет после нанесения еще не придумали. Как правило, после любого фиксатива она темнеет. А если вы, не дай бог, перестараетесь, она не только потемнеет, но и станет жесткой, многие цвета изменятся до неузнаваемости, и работа будет испорчена. Исчезнет свежесть и бархатистость — вся прелесть этого материала.

Существуют специальные фиксативы отечественного и импортного производства. Продаются они в любом художественном магазине. Я пользуюсь обычным лаком для волос. И нет никакой разницы или превосходства между лаком и фиксативами. Здесь, конечно, каждый определяет сам для себя. Нужно перепробовать многие фиксативы и выбрать что-то, что будет вам по душе. Закреплять надо очень аккуратно, распыляя на расстоянии примерно 60-ти см, равномерно и не большими дозами. И если вы все же перестарались, пастель утратила свою свежесть и потемнела — не отчаивайтесь! Сверху можно опять пройтись мелками и вернуть ей все качества. Некоторые художники так и — чуть-чуть закрепляют, опять рисуют, снова закрепляют.

Оформление работы

Для хорошего восприятия и подачи пастели, а также для сохранности ее лучше всегда оформлять в рамку под стекло и паспарту. Большую роль играет правильно подобранный цвет и тон паспарту. Если у вас накопилось несколько работ, не надо их оформлять одинаково. Для каждой работы подборка осуществляется индивидуально! Паспарту лучше использовать толщиной не менее 2 мм, это придаст глубину работе (очень эффектно смотрится двойное паспарту, которое придает еще большую глубину), а так же некоторое расстояние от стекла, что не даст возможность соприкасаться пастели со стеклом. Правильно подобранное паспарту обогащает работу и дополняет ее. Рамы лучше делать простые, чтобы не отвлекали внимание от самой картины.

Надеюсь, мой мастер-класс обогатит ваши познания, умения и мастерство в работе пастелью.

Дерзайте, творите и получайте удовольствие от творческого процесса!