Рисунки некрасивые: Страшные рисунки карандашом для срисовки

Страшные картинки для срисовки (89 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть страшные картинки для срисовки.

Рисунок монстр.

Страшный рисунок для срисовки.

Девушка с крыльями.

Страшная картинка для срисовки.

Картинка для срисовки.

Рисунок карандашом.

Рисунок монстры.

Рисунок девушка.

Рисунок джокер.

Монстр с крыльями.

Страшный енот.

Страшная картинка для срисовки.

Грустный рисунок.

Рисунок череп.

Страшный рисунок для срисовки.

Страшный рисунок клоун.

Рисунок монстр.

Страшная девочка.

Рисунок дракон.

Рисунок джокер.

Девушка-ангел.

Рисунок череп.

Страшный рисунок шут.

Страшный рисунок карандашом.

Рисунок тыква на Хеллоуин.

Рисунок для срисовки карандашом.

Смерть с косой.

Рисунок карандашом Смерть.

Чертенок

Страшный пес

Опасный клоун

Мальчик с очками

Зомби с котенком

Две подружки

Ужасная картинка

Зомби

Разбитое сердце

Клоун в крови

Тыква

Монстр

Ужас

Страшная тыква

Зомби с зашитым ртом

Радужные слезы

Такие разные половинки

Опасный монстр

Ужасный зомби

Огромные когти

Череп

Опасный взгляд

Череп

Ужасный зомби

Страшная картинка

Кукла

Оригинальная кукла

Клоун с ужасными зубами

Опасный монстр

Рисунок ужасного монстра

Оригинальный рисунок

Рисунок карандашом

Зомби

Череп и растения

Страшный гном

Дерево ребенок

Опасная кукла

Оживший скелет

Ужасный клоун

 

Злобный взгляд

Кошмарный рисунок

Девушка с огромными глазами

Собака-зомби

Монстр

Злой мальчик

Прикольный рисунок

Рисунок для срисовки

Ужастик

Черт на длинных ногах

Опасное существо

Зашитая девочка

Злобный клоун

Ночной дьявол

Ужасное существо

Рисунок черным карандашом

Привидение

Зомби

Чертики

Смерть

Монстры

 

 

Мне нравится12Не нравится4

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Рисунки, которые помогают пережить потерю ребенка | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

На этих трогательных, выполненных в сдержанных тонах рисунках изображены младенцы с закрытыми глазами в уютных мягких кроватках или на руках у родителей. Кажется, что они просто спят сладким сном. На самом деле это мертворожденные, умершие при родах или ушедшие вскоре после своего появления на свет малыши. В Германии их называют детьми-ангелами, детьми-бабочками, но чаще — детьми-звездочками (Sternenkinder). Автор этих портретов — молодая берлинская художница-график Лариса Райнбот (Larissa Reinboth), сама не так давно ставшая мамой. В беседе с DW она рассказала о том, что заставило ее взяться за столь необычный проект. 

Необычное предложение 

«Трудно представить себе более страшную трагедию, чем потеря ребенка. Моя сестра работает акушеркой, и из ее рассказов я знаю о том, какой шок испытывают родители, чьи дети рождаются мертвыми или умирают, едва появившись на свет. У них даже не остается ничего, что может напомнить о малыше — кроме жутковатого цветного фотоснимка, в спешке сделанного медсестрой или санитаром. И однажды сестра предложила мне начать рисовать портреты таких детей, чтобы помочь семьям справиться с их горем. Сначала я была ошарашена, но, в конце концов, она меня убедила», — рассказывает Лариса Райнбот. 

Лариса Райнбот

Девушка, получившая высшее художественное образование в Кембридже и Манчестере, очень волновалась, когда рисовала самый первый портрет: а вдруг совсем не то получится, а вдруг ожидания родителей обману. Заниматься подобным делом и психологически нелегко, признается художница. Но реакция людей, которые обращаются к ней с заказами, настолько позитивная, они всегда так благодарят ее, что Лариса уже твердо решила: этим проектом она будет заниматься и впредь. Ну, а когда у нее самой родилась дочка и она испытала счастье материнства, сочувствие людям, потерявшим ребенка, стало только сильнее. 

Если поначалу заказчиками Ларисы Райнбот были пациентки родильного отделения больницы, в которой работает ее сестра, то сегодня заказы на рисунки поступают к ней из разных уголков Германии и даже из других стран.  Нередко люди просят изобразить вместе с умершим ребенком его братьев и сестер, бабушку с дедушкой, родителей. С учетом пожеланий заказчика Лариса готовит несколько эскизов, отсылает их фото по электронной почте и предлагает сделать выбор — и только после этого рисует портрет. Детей-звездочек она изображает не с фотографической точностью. 

«Мои рисунки выполнены в приглушенных черно-белых и пастельных тонах. Если рисовать такие портреты в цвете, они будут выглядеть пошло и ужасно. В работе использую художественный уголь, масляную пастель и карандаши. С помощью такого графического материала можно добиваться самых разных выразительных эффектов», — поясняет девушка. 

Цены на рисунки разнятся и зависят от размеров портрета, используемого материала и технических средств, пожеланий заказчика. Но даже если у обратившегося к Ларисе человека проблемы с деньгами и ему не совсем по карману ее услуги, художница не отказывает ему — предоставляет возможность заплатить столько, сколько он может. По ее словам, она всегда полагается на порядочность и честность людей. 

Невыдуманные истории 

«Я получаю много писем благодарности. Люди пишут, что с появлением в их доме рисунка с изображением ребенка-звездочки им стало как-то легче на душе, что они снова почувствовали вкус к жизни. А ведь есть такие, кто заказывает мне портрет своего умершего младенца много лет спустя после его смерти. Людей, потерявших ребенка, порой на протяжении десятилетий не отпускает боль, они испытывают страшные душевные мучения, не находят сил смириться с утратой желанного малыша», — говорит Лариса. 

На днях к художнице обратился пожилой мужчина, супруга которого родила мертвого мальчика 45 лет назад. Тогда они еще не были официально женаты. А в то время присутствовать при родах в ФРГ разрешалось только законному мужу. И отец так и не увидел своего сына. Это было очень мучительно для него. Два года спустя пара оформила свои отношения, а потом у них родилась дочка. Сейчас ей 42 года. Недавно она прочитала в газете статью о Ларисе Райнбот и тут же попросила родителей заказать портрет ее старшего брата, память о котором семья хранит по сей день. 

Как-то Ларису попросили изобразить на одном рисунке двух детей, ушедших из жизни. Мужчина, который сделал заказ, рассказал, как сильно он и его жена мечтали о ребенке и какое счастье испытали, когда женщина, наконец, забеременела. Беременность и роды прошли без осложнений. И вот малыш появился на свет. А через несколько дней его не стало. Оказалось, он родился с редким генетическим дефектом. Полтора года спустя наступила новая беременность, но при обследовании выяснилось, что у находящегося в утробе ребенка точно такое же заболевание. Беременность пришлось прервать. Горю родителей нет предела. Каждую такую историю художница пропускает через себя. 

«Как правило, у людей большое уважение вызывает то, чем я занимаюсь. Но есть и такие, кто критикует и осуждает меня: дескать, я делаю деньги на людском горе, — делится Лариса Райнбот. — Однако эти обвинения абсолютно беспочвенны. Я никому не навязываю свои услуги и специально не делаю себе рекламу. Люди сами выходят на меня. И если мои рисунки помогают им пережить трагедию и дают силы жить дальше, то значит, я делаю нужное дело». 

Смотрите также:

• Где играют дети в Германии?

  Много или мало?

  Детских площадок в Германии — относительно немного: они есть далеко не в каждом дворе. В немецких городах нет традиции оборудовать площадки на каждом шагу. Но если уж площадка есть, ее практически невозможно «отбить» у города под гаражи, магазины или офисные здания. Обычно городские площадки расположены в живописных уголках и среди зелени.

• Где играют дети в Германии?

  Не по трафарету

  На большой немецкий город приходится от 600 до 800 городских детских площадок. Некоторые из них — настоящие жемчужины. Главная особенность немецких площадок — разнообразие. Типовых нет, большинство носит индивидуальный характер. Лабиринты, горки, гимнастические элементы чаще всего выполнены из дерева. Есть и миниатюрные площадки — как эта.

• Где играют дети в Германии?

  Доверяй, но проверяй

  Все общественные площадки для детских игр в Германии контролируются согласно единому европейскому стандарту DIN EN 1176. Эксперты технических служб ежегодно проверяют около 1500 объектов. При этом немецкие специалисты все равно советуют сесть на качели сначала родителям, а потом качать в них детей.

• Где играют дети в Германии?

  Изобретательность

  Игровые элементы могут быть очень разными. Вот такого «Троянского коня» установили в Анкерсхагене перед музеем имени Генриха Шлимана (Heinrich Schliemann). Этот археолог-самоучка открыл древнюю Трою и нашел знаменитый «клад Приама».

• Где играют дети в Германии?

  Детям до 14-ти лет

  А эти правила написаны черным по белому на табличках, которые можно увидеть на каждой площадке: «Использование под вашу ответственность. Родители отвечают за своих детей». На большинстве площадок действуют возрастные ограничения. Как правило, разрешается играть на площадках только детям до 14 лет. Собакам и другим домашним животным вход воспрещен!

• Где играют дети в Германии?

  Правила игры

  Инспекцией площадок занимается компания TÜV Rheinland — международный концерн, один из ведущих в мире по предоставлению независимых аудиторских услуг. Инспекторы подготовили 10 «золотых правил» для родителей: сообщать о дефектах в TÜV Rheinland, самостоятельно контролировать инвентарь, следить за чистотой, сообщать о нецелевом использовании и т.д.

• Где играют дети в Германии?

  Лучший инспектор — родитель

  Самые большие проблемы на детских площадках — это износ инвентаря, загрязнение и вандализм, а также ошибки конструкции. Даже при наличии надлежащих проверок родителям всегда следует тщательно проверять горки и другие элементы, прежде чем отпускать детей играть.

• Где играют дети в Германии?

  Испытание для родителей

  Некоторые детские площадки — не для слабонервных родителей. Пока ребенок будет с удовольствием осваивать сложную конструкцию, как, например, эту на набережной Рейна, родителям лучше не спускать с него глаз!

  Автор: Марина Борисова

Страшные люди – Огонек № 20 (5565) от 27.05.2019

Наталья Радулова

Россияне угодили в список самых некрасивых наций в мире. Пользователи популярного сайта знакомств Beautiful People, позиционирующего себя как ресурс красивых людей, выбрали страны с самыми «страшненькими» жителями. По правилам этого международного портала желающие отправляют заявки на регистрацию, а все уже зарегистрированные пользователи рассматривают их в течение 48 часов. Если большинство юзеров противоположного пола признает кандидата недостаточно симпатичным, его заявка отклоняется. В основном отказывают из-за плохой кожи и зубов претендента, из-за большого носа, жидких волос, полноты или чрезмерной худобы. За 17 лет существования интернет-ресурса отказ получили более 8,5 млн граждан.

Выяснилось, что самыми привлекательными общество Beautiful People считает шведов и норвежцев — этих почти всегда принимают. Наибольшее количество тех, кому не одобрили заявку, составляют жители Великобритании. Наряду с ними пользователи сайта признали некрасивыми и россиян, в основном мужчин. Думаю, мы бы взяли золото, если б про этот сайт знали не только наши англоговорящие хипстеры, но и простые пацаны с районов. В конце концов даже Карл Лагерфельд, оказавшись в свое время в России, ужаснулся — до того «уродливыми» ему показались все наши мужчины.

А англичане, думаю, победили за счет своего количества. И высоких цен на стоматологию. Ведь среди этих «самых непривлекательных» парней полно известных красавцев всех времен: это Кит Харингтон, сыгравший того самого Джона Сноу в «Игре престолов», это Колин Ферт, изобразивший мистера Дарси в фильме «Гордость и предубеждение», это Джейми Дорнан из «Оттенков», Джерард Батлер из «Спартанцев», Тео Джеймс из «Дивергента», Том Харди из «Безумного Макса», Генри Кэвелл из «Тюдоров», Люк Эванс из «Дракулы», Бенедикт Камбербэтч из «Шерлока», Метью Гуд из «Аббатства Даунтон», Роберт Паттинсон из «Сумерек», по которому рыдали все девчонки мира, Джуд Лоу из «Красавчика Алфи», по которому когда-то рыдали мамаши этих девчонок… Актеры Орландо Блум, Генри Кавилл, Дуглас Бут, Колин Фаррелл, Эд Вествик, Рэйф Файнс, Бен Барнс, Хью Грант… Джеймс Бонд, неотразимый шпион на службе ее величества, тоже всегда британец.

А самые известные модели мира: Дэнни Шварц, Дэвид Ганди? А музыкант Тео Хатчкрафт? А футболист Дэвид Бэкхем?..

А в России даже с мужскими секс-символами напряг. Кого мы можем противопоставить этому легиону британских херувимов? Хабенского, Пореченкова и Юрия Антонова? Подозреваю, что и девушки с российских сайтов знакомств наверняка отпугнули бы приверед с Beautiful People — их счастье, что наши бабоньки уже не очень рвутся к заморским женихам. Это еще лет пятнадцать назад отечественные женщины считались очень милыми, сейчас же — спасибо косметологии! — страшно наши соцсети открывать: оттуда, как у Гоголя, лезут рыла с огромными накачанными губами, с черными татуированными бровями, с наклеенными соболиными ресницами, цветными линзами и фаянсовыми зубами. Да у этих снобов, рассматривающих заявки на регистрацию, глаза бы навек выпучились от такой русской красоты.

Так что, думаю, мы действительно не самая красивая нация: россияне мужского пола в принципе, а россиянки — благодаря собственным усилиям. Но эта новость нас не смущает, если судить по реакции в рунете. Подумаешь! И к санкциям, которые вводит против нас великолепная мировая общественность, нам не привыкать. Да, мы страшные. Пусть боятся.

Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

• рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
• рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
• рисунок нагляден
  , он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
• рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают

гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через

этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

• техника рисунка;
• композиция рисунка;
• последовательность рисования;
• изображение предмета;
• изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная — плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

МЗК «Шило» или СЗК «Шило» ?

Привет ребята! Это снова тот парень «Для Родины«, со своим мирком с понями и совком. Сегодня у нас многоцелевое шасси, скорее всего, которому я дал имя «Шило». Много текста под картинкой.

Во первых, спасибо тем кто по какой-то, для меня не ясной, причине задонатил. Это во первых сильная магическая атака на меня, мотивирующая, во вторых это просто нереально приятно.

Во вторых (снова), тем кому интересно: Я переехал, у меня вроде нормальная не грузящая работа и теперь я смогу рисовать! УХ! ША КАК РАЗАЙДУСЯ! Но оборудования у меня нету, пока буду делится фотками.

В третьих, мне нужен совет знАтаков по поводу графических планшетов. Я запланировал себе взять какой-то маленький,для практики и зарисовок. Пока на выбор WACOM One by Small и WACOM Intuos Draw Pen S White, так что обращаюсь к мнению ,опять же, знатаков и оперативным мнением по поводу этих двух экспонатов.

И наконец, в четвертых, вернемся к рисунку.
Так как я уже изрядно изрисовал тетрадь в различных задумках (Мне просто как-то стремно кидать эти убогие фотки) я твердо решил вернутся к рисованию по курсу, намеченному ранее. (Да кого я обманываю, буду как обычно рисовать то там то сям)
Сегодня я бы хотел чтобы вы посмотрели обсудили и сказали свое мнение по поводу данного рисунка.
Во первых, он задуман как многоцелевое шасси. Где пушки можно заменить на другие установки и мне даже кажется манипуляторы.
Такой мех из аватара с руками. Хотя сейчас, пока писал это он мне начал напоминать Голиафа из SC. Но скажу честно, я просто сел и нарисовал его из недр памяти и фантазии, но я уверен, что где-то есть аналог. Если он кому напомнил кого, кидайте картинки.
Часть два, мне стоит подписать его как
1.Самоходный Многоцелевой Комплекс (СМК)
2.Мобильный Многоцелевой Комплекс (ММК)
Или оставить СЗК (Самоходный Зенитный Комплекс).
Ваше мнение и варианты, тоже хотел бы услышать и можно ли его считать «Мехом» ?
Ну а ниже пикча поближе, без марки.

Всем спасибо, скоро будет еще!

10+ рисунков звезд, которые настолько ужасны, что даже хороши. Ридус

В интернете можно найти миллионы рисунков от талантливых художников, однако вряд ли эти люди могут похвастаться таким же уровнем иронии, как герой нашего материала австралиец Кори, более известный в соцсетях под ником Picasso aka Ballpoint Papi.

Парень создает портреты знаменитостей с помощью простой шариковой ручки, и они просто ужасны. Нет, правда, работы Кори настолько отвратительны, что даже хороши. Нарочно некрасивые рисунки австралийца помогли ему набрать более 230 тысяч подписчиков и даже привлечь внимание героев его каракулей.

Предлагаем вам ознакомиться с лучшими работами креативного художника, пролистав ниже.

---

Cardi B

Дуэйн Скала Джонсон

Джастин Бибер

Post Malone

Эд Ширан

Джастин Тимберлейк

Уилл Смит

Билли Айлиш

Канье Уэст

Кэти Перри

Рианна

Эминем

Анджелина Джоли

Weeknd

Ранее ridus. ru писал про фотошопера, который объединяет лица звезд, создавая крутые портреты.

рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина.

Художница Надя Рушева прожила всего 17 лет. Когда ей было 12, в МГУ состоялась ее первая выставка, а журнал «Юность» опубликовал о ней статью. За свою недолгую жизнь она создала около 12 тысяч рисунков, в СССР и за рубежом прошло 15 персональных выставок ее работ. Большая их часть сейчас хранится в Государственном музее А.С. Пушкина. Вместе с порталом «Культура.РФ» вспоминаем иллюстрации юной художницы Нади Рушевой.

Раскадровка к «Сказке о царе Салтане»

Надя Рушева. Фотография: chtoby-pomnili.com

Надя Рушева. Иллюстрация к «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина

Надя Рушева в Эрмитаже

Рисовать Надя Рушева начала в пять лет — отец читал ей сказки, а она в это время переносила на бумагу возникавшие в воображении образы. Первыми ее героями стали персонажи сказок Пушкина. К «Сказке о царе Салтане» она нарисовала целую раскадровку — как к фильму или анимации. Когда Надя научилась читать сама, она сделала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». Книги были ее страстью — уже к 15 годам она прочла все трагедии Шекспира.

Минималистичная Татьяна

Надя Рушева. Гости Лариных. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна Ларина. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Надя Рушева. Татьяна на балу. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

Татьяна Ларина стала одной из любимых героинь Рушевой. К ее образу художница возвращалась часто: она рисовала Татьяну ребенком; девушкой, которая пишет письмо возлюбленному; женщиной, блистающей на балу. Исследователи творчества Нади Рушевой считают, что рисунки к роману «Евгений Онегин» выполнены с оглядкой на графику Пушкина: им также свойственны легкость и минимализм.

Сто рисунков с Гераклом

Надя Рушева. Аполлон и Дафна

Надя Рушева. Вальс кентавриц

Надя Рушева. Геракл и Деянира

Еще одной любимой темой юной художницы были герои мифов и искусство Древней Греции. Когда Наде было восемь лет, она создала первую серию о подвигах Геракла в ста рисунках. Одна из ее последних работ — «Аполлон и Дафна» — также создана на мифологический сюжет. Хранитель коллекции Рушевой Лидия Карнаухова рассказывала: «Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным. Пожалуй, именно в искусстве Древней Греции она усвоила легкость певучей линии, гармонию пропорций человека и животных».

Лис в человечьем облике

Надя Рушева. Принц. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Лис. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

Надя Рушева. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

В библиотеке Нади Рушевой была книга «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Ей очень нравилась сама сказка, однако не нравилось то, как изобразил своих героев Экзюпери. Лис Наде Рушевой казался некрасивым, а глаза Принца — маленькими «невидящими колечками». Художница рисовала героев сказки такими, какими видела их сама. Главный персонаж у нее получился хрупким, большеглазым, с проникновенным взглядом. А Лис впервые предстал перед читателями в человеческом облике. Всего Надя Рушева создала около 30 рисунков по «Маленькому принцу».

Встреча Мастера и его Маргариты

Надя Рушева. Маргарита. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Встреча Мастера и Маргариты. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Надя Рушева. Мастер. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

Роман «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова был впервые напечатан в журнале «Москва» в 1966–1967 годах. Надя Рушева прочитала его на одном дыхании и тут же начала рисовать. Отцу казалось, что 15-летняя девочка слишком рано взялась за такую серьезную тему, он говорил, что дочь «вдруг преобразилась и повзрослела». А художница просила его найти всю возможную информацию об авторе и работала над рисунками с упоением, забыв все другие сюжеты. Создав 200 листов, Рушева стала первым художником-иллюстратором книги. Ее любимой сценой стала встреча Мастера и Маргариты, художница рисовала ее множество раз.

Читайте также:

Уже после смерти Нади ее отец встретился с вдовой писателя и показал ей рисунки дочери. «Как я грущу, что не знала это необыкновенное существо — Надю Рушеву!» — написала Елена Булгакова после той встречи.

450 Рисунков «Войны и мира»

Надя Рушева. Пьер и Наташа. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Надя Рушева. Наташа на охоте. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Надя Рушева. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

Прежде чем иллюстрировать «Войну и мир», Надя Рушева побывала в музее «Бородинская панорама», Историческом музее и на самом Бородинском поле, где сделала множество зарисовок. На их основе художница создала 450 рисунков. Однако она была уверена, что эта работа не окончена, планировала вернуться к «Войне и миру» лет через 10–15 и сделать все вновь. Одним из ее любимых персонажей стала Наташа Ростова. Художница изображала ее в разных образах и в разном возрасте, экспериментировала с техникой рисунков и их цветовыми решениями.

Светлана Янкина

«Культура.РФ» благодарит Государственный музей А.С. Пушкина за предоставленные иллюстрации.

Как добиться успеха в рисовании некрасивыми каракулями!

Привет, ребята!
Как ты сегодня?

Я только что вернулся в свой класс Calystehnic. (Также называется уличной тренировкой). Сейчас время отдыха, и у меня есть «несколько» минут, чтобы написать вам.

---

СОВЕТ: Рисуйте в спешке !!

Набросок ниже — это то, что я нарисовал перед выходом на улицу 3 часа назад. Я был в спешке. Я не хотел опаздывать на свой класс, но я также хотел нарисовать эту камеру так плохо с моей техникой скорости.Я сижу, успокаиваюсь и рисую. Крошечное удовольствие жизни не может ждать, верно?

Я не ожидал, что буду рисовать так быстро.
Я выполнил и то, и другое за 5 минут! Я нарисовал первый слева, потом увидел, что у меня еще есть пара минут, поэтому я сделал второй — еще больше спешки. Вот почему он немного более неловкий, чем первый. Хе-хе. Что бы ни! Ха-ха.

СОВЕТ: Когда вы неправильно рисуете и чувствуете разочарование: улыбнитесь и скажите себе: «Что бы я ни делал, я буду лучше».Это логично, потому что человек по своей природе находится в непрерывном процессе обучения.

Сделайте уродливые дудлы — Этот набросок полон недостатков, но полон обучения

---

СОВЕТ: Вдохновленный городской зарисовкой!

Это метод, который я иногда использую, когда рисую городские зарисовки. Я иду прямо к основному с минимумом строительных линий.

Не всегда легко узнать, когда набросок достаточно хорош — что нам следует прекратить добавлять детали.Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте примерно определить, чего вы ожидаете.

Для первого черновика:

• Я не стремился сделать хороший набросок , а собирал качественную информацию .
• Этот набросок ПОЛНЫЙ несовершенства, поэтому многие вещи с ним идут не так. Но это не имеет значения.
• Когда вы проводите такое предварительное исследование на работе, вы не заботитесь о совершенстве. В любом случае это не стоит ни времени, ни усилий.
• Дело не в лени, а в хорошем управлении своими ресурсами.Это уродливо, ну и что. Их никто не увидит. Но только ВЫ! Пока ваши наброски имеют для вас значение. Ты победил.

Если бы я ожидал получить что-то идеальное в одном кадре, я бы все равно потерпел неудачу. И с максимальным разочарованием, как гнилая вишенка на вершине торта — потому что я бы потратил на это 3 часа (и пропустил свой урок художественной гимнастики: P).

---

СОВЕТ: рисовать с итерацией

В рисовании нет волшебства, нам нужно тренироваться и перерисовывать одно и то же снова и снова, несколько раз, чтобы добиться успеха.Вот почему, когда вы видите эскизы старшего дизайнера, вы говорите «Ух! И вы, возможно, пускаете слюни от восхищения, но, может быть, также чувствуете себя несчастным. 🙁 Это потому, что вы никогда не видели всех серий плохих скетчей, которые они делали раньше!

Так что не отставайте! Вы также сделаете свою долю плохих набросков! Как и они, вы не будете публиковать их в Интернете. Хе-хе.

Этот разговор взят из подкаста, который я вел с Ником Хубером с Mesh01.com, о важности рисования для дизайнера.Я очень рекомендую вам прислушаться к его советам о реальном мире.

---

СОВЕТ: Набросайте как пазл

Давайте использовать головоломку как метафору.
Я специально нарисовал эту камеру Sony очень плохо и быстро, чтобы мой мозг мог зафиксировать основную информацию.

1. ШАГ 1: Части, которые у меня в голове, теперь похожи на пазл. Все еще размыто, но ничего страшного. Я могу визуализировать линзу, кнопку, вспышку, вилку… и иметь приблизительное представление об их положении.Я начинаю визуализировать их в 3D.
2. Шаг 2: Продолжайте набрасывать больше уродливых каракулей — собрав все части пазла (элементы камеры), соберите их с большей точностью.

Я буду использовать базовые техники, такие как перспектива, пропорции, прозрачность и ось, чтобы аккуратно выровнять части головоломки.

Когда вы рисуете продукт:

• Нарисуйте не одну, а много!
• Каждый раз, когда вы делаете лишний уродливый рисунок, продукт становится яснее в вашей памяти.
• Ваши наброски будут становиться все четче и четче. Это называется отрисовкой по итерациям.

СОВЕТ: Вы повысите свой успех — и снизите уровень стресса. Для этого вы должны признать, что вы не волшебник, здесь не задействованы врожденные таланты, но есть работа и страсть.

---

СОВЕТ Как создавать и рисовать из воображения

Не рисуйте только края изделия, на которое смотрите. Определите разные части:

• Zoom,
• Освещение,
• Запись,
• Стабилизатор
• Батареи
• …

, чтобы вы придали смысл продукту.
Вы делаете наброски не для того, чтобы просто воспроизводить такие вещи, как рисование портретов художника по сетке.

Как дизайнер, вы хотите создавать сами, а не только копировать.

Итак, не забудьте указать функции.
Умный взлом — это не только думать:

• кнопка,
• вспышка,
• линза,
• слот для карты памяти
• …

Но вместо этого подумайте о действии:

• захват фото,
• свет сцены,
• зум ближе,
• запись фото и видео
• стабилизировать изображение
• запись в память
• …

Почему? Потому что это поможет вам проявить больше творчества при рисовании!
Вы активируете свое дизайнерское творчество, тренируя свой ум на поиск идей и решений для пользователей.

Например, спросите себя: Что делать, если камера:

• для детей: смелых форм, красочный, мягкий материал, нерушимый, безопасный…
• для скалолазов: прочный, обзор 360º, набор для экстренного вызова и спасения
• летающая шпионская камера: свет, тишина, изменение цвета в зависимости от цвета неба
• для пожарных: теплостойкость и водонепроницаемость с детектором человеческого зрения в темноте и детектором человеческого голоса)
• …

Возможности дизайна безграничны, когда вы думаете в первую очередь о пользователях, когда создаете!

Все эти товары разные.
Однако все они имеют общий фото / видео захват.

---

СОВЕТ: сделайте сокращенный рисунок с подложкой

Вы также можете сделать ярлык, используя уродливый рисунок в качестве основы. Это очень распространенная практика среди дизайнеров. Это НЕ обман. Да ладно, это жульничество, но это разрешено и в этом нет ничего постыдного! 🙂

Поверьте, если вы откажетесь от этой идеи, вы можете навредить себе очень надолго. (Я совершал эту ошибку, когда был студентом, пока не увидел, что другие ученики более новички, чем я делаю большие вещи)

Вы можете использовать прозрачную бумагу или отсканировать ее и импортировать в свою любимую программу для создания эскизов, например, Photoshop, Sketchbook Pro или Mischief.

По умолчанию рекомендую использовать бумагу плотностью 80г. Если вы хотите добиться большей прозрачности, вы можете купить 70гр.

Другой альтернативой является получение светодиодной подсветки для рисования и обводки.

Huion A4 LED Light Pad Tracing Light Box

Обновление: Mischief, к сожалению, больше не действует.

Необходимо иметь дизайнерское программное обеспечение для создания эскизов: Mischief, Sketchbook Pro и Photoshop

Я сделал этот набросок на своем Wacom, уловка заключалась в том, чтобы добавить бумагу поверх экрана и использовать ретро-освещение экрана, чтобы перерисовать его сверху — как на светящемся столе! 😀 (Это немного размыто, но я могу масштабировать эскиз сколько угодно раз!

---

Уродливые дудлы должны сочетаться с основами рисования !! Начните учиться с перспективы и простых объемов в 3D.🙂 В противном случае даже после 3546 некрасивых дудлов он будет таким же, как и первый. Хорошо? Так что не сердись.

Чем лучше вы овладеете основами, тем лучше ваши уродливые каракули будут хорошо смотреться вначале. Будьте терпеливы и руководствуйтесь своей страстью.

Уродливые каракули помогут вам обрести уверенность и остановят вашу склонность к перфекционизму. Не стесняйтесь попробовать уродливые дудлы в любое время. В любом случае, это все равно очень весело!

Удачи!
Cheers,
Chou-Tac

Уродливые эскизы лучше — Studio Fellow

Какую роль должны играть эскизы в процессе проектирования?

Поделиться красивыми эскизами — предмет гордости многих дизайнеров.Сделайте быстрый поиск на Dribbble, и вы найдете бесчисленное количество великолепных эскизов, которым, безусловно, можно позавидовать.

Видеть концепции цифрового дизайна в осязаемой форме — в этом есть определенная новизна и волнение. Кроме того, демонстрация того, как эти физические артефакты переходят в окончательную цифровую форму, демонстрирует креативность и навыки дизайнера. Я никого не виню в том, что этим гордится.

Однако красивых эскизов нет места в процессе проектирования.

В процессе проектирования создание эскизов служит единственной цели: как можно быстрее фиксировать и исследовать визуальные концепции.

Создание набросков помогает вам отказаться от ранних идей, чтобы найти больше идей

Для дизайнера создание эскизов — это визуальный мозговой штурм. В начале процесса проектирования дизайнерам необходимо быстро придумать множество идей. Как известно наиболее опытным из нас, ранние идеи часто оказываются наихудшими. Нам нужно выбросить эти плохие идеи из головы, чтобы начали появляться лучшие.

Уродливые наброски лучше, потому что они быстрые. Очевидно, что на создание красивых эскизов уходит больше времени, поэтому они замедляют поток идей.

Желание создавать красивые эскизы также заставляет дизайнеров слишком рано брать замысел. На ранних этапах проектирования важно не останавливаться на достигнутом, а не зацикливаться на каждой идее. Цель состоит в том, чтобы иметь объем идей, а не развивать их. Уточнение концепций происходит позже.

Если вы сделаете красивый набросок на ранних этапах процесса проектирования, вы потратите на него больше времени, чем нужно. Вы прервали поток идей, сосредоточившись на одной, еще до завершения мозгового штурма.И возможно, вы упустили шанс придумать еще лучшую концепцию.

Не ограничивайте свой потенциал в отношении отличных идей, слишком рано взявшись за одну идею. Держите свои идеи в потоке и дайте себе время, чтобы оценить и уточнить их позже.

Плохой эскиз для детали

Эскиз — ужасный способ определиться с окончательными деталями презентации. Набросок должен быть только приблизительной версией идеи, и он должен существовать только для того, чтобы служить временной записью этой идеи.

Выбрав концепцию, заслуживающую дальнейшего развития, вы сделаете еще несколько набросков, чтобы изучить ее и исчерпать свои идеи, выбрать лучшую версию и приступить к созданию макета или прототипа.

Подробный набросок — плохой макет — он недостаточно точно отражает окончательный формат, чтобы его можно было использовать. Это еще одна вещь, которую вы создали, и которую нельзя использовать. И есть лучшие способы детально проработать вашу концепцию, чем наброски. Эскизы плохо разбираются в деталях, независимо от того, насколько вы искусны в рисовании, потому что вы создаете эти детали в среде, которая не имеет ничего общего с тем, каким будет конечный продукт.

Помните, когда многие дизайнеры избегали макетов, потому что они не работают в реальном контексте? Каждый должен был начать разработку кода, чтобы он был максимально точным.

Независимо от того, что вы думаете об этих дебатах, вы должны признать, что эскизы еще хуже представляют реальную среду для окончательного дизайна. Эскизы никогда не могут стать чем-то близким к реальным, они не выглядят реальными и не кажутся реальными. Вот почему вы должны использовать их для записи грубых концепций, а не для подробностей.

Риск рисования должен быть низким

Sketches — это простой способ воплотить эти идеи в жизнь. Если вы тратите много времени на набросок, вы вкладываетесь в концепцию, которая, возможно, не заслуживает такого внимания. Если позже вы откажетесь от этой концепции, все время, потраченное на создание этого красивого эскиза, будет потрачено зря.

Вы не потратите 3 дня на создание макета в Photoshop для каждой концепции дизайна. Это слишком рискованно. Слишком вероятно, что вы в конечном итоге потратите много времени.

Скетчинг связан с таким же риском. Лучше уделить все внимание тому моменту, когда вы уверены, что какая-то идея вам подходит.

…

Не поймите меня неправильно. Создавать красивые эскизы должно быть весело! Я определенно завидую этому умению. Я не говорю, что никогда нельзя рисовать красивые вещи. Я просто говорю, что этому нет места на ранних этапах процесса проектирования.

Огромный объем некрасивых эскизов приводит к красивому качественному дизайну. Эскизы сами по себе не важны.В конечном итоге они являются средством создания великолепного дизайна.

Я бы больше гордился окончательным дизайном, который люди будут фактически использовать, чем грудой набросков на моем столе, которые будут только пылиться.

…

Предупреждение: художники и иллюстраторы. Если вы рисуете логотип или иллюстрацию, конечно, имеет смысл иметь красивые наброски. Эскиз может даже служить шаблоном или руководством для надписей и других техник. Но даже в этих случаях я гарантирую, что большинство художников сначала начнут с черновых набросков.

---

The Paris Review — Уродство недооценено: в защиту уродливых картин

Эрнст Людвиг Кирхнер, Танцовщицы чардаш , 1908.

Внутри старого кирпичного здания на Дэвис-сквер в Сомервилле, под позолоченной сценой и красными бархатными сиденьями, находится необычный музей. В подвале здания 1914 года в стиле ар-деко спрятана коллекция ужасных картин и тревожных рисунков, также известная как Музей плохого искусства.«Вы никогда не увидите этого в Музее изящных искусств», — говорит куратор Майкл Франк. Фрэнк из тех парней, которые не могут пройти мимо дворовой распродажи или барахолки, не остановившись для просмотра. Он любит уродливые вещи, но для него некрасивый — проблемное слово. «Когда я прочитал твою электронную почту, я подумал:« Угу », — признается он. «Назвать что-то уродливым — все равно что назвать что-то красивым. В ту минуту, когда вы это говорите, вы попадаете в затруднительное положение, пытаясь определить, что это на самом деле означает ».

Фрэнк предпочитает думать об этих картинах как о «бадартах», одно слово, без дефиса.Бадарт не является противоположностью «хорошему искусству»; это противоположность «важному искусству». Кто-то может назвать эти произведения искусством аутсайдера, а в прошлом многие из них можно было назвать примитивным или арт-брютом. Я предпочитаю думать о них как о уродливых. Очаровательно — как танцующий пес в балетной пачке или брови девяностых годов на одной особенно безмятежной Деве Марии — но, тем не менее, некрасиво.

Однако я понимаю, откуда Фрэнк. Для Фрэнка некрасивый — это слово, которое задыхается, лишая его любимые картины их законного игривого вида. Уродливое — это также слово, имеющее серьезные моральные последствия; на протяжении веков уродство ассоциировалось не только с болезнью и уродством, но также с нечестностью, насилием, агрессией и фанатизмом. Рассмотрим термин уродливый американец или неоднократную критику «уродливых» действий Трампа. Само слово происходит от одинаково диссонирующих по звучанию ugga и uggligr , двух древнескандинавских прилагательных, которые означают «ужасный, пугающий, агрессивный». (Другие слова, произошедшие от корня «ужасный», включают отвращение, и отвращение.) Значение изменилось только в четырнадцатом веке, когда uglike перестал означать «ужасающий» и стал означать «неприятный на вид».

Несмотря на то, что слово некрасивый теперь в основном используется для описания неэстетичного аспекта вещей, а не их глубокой моральной основы, оно сохраняет элементы своего первоначального значения. Его использование может перенести эстетическую критику из лучших побуждений в сферу морального суждения. Это прискорбно для тех из нас, кто искренне любит и празднует уродливые вещи.Если вы тоже хотите ценить уродство, первое, что вам нужно сделать, это перестать предполагать, что оно противоположно красоте. Мы склонны говорить об эстетике так, как будто категории находятся в битве: добро против зла, свет против тьмы. Но противоположности — костыль. Красота и уродство не противоречат друг другу.

Люси в поле с цветами , Аноним. Изображение предоставлено Музеем плохого искусства.

Наука поддерживает эту идею.Исследования, проведенные в развивающейся области нейроэстетики (изучение того, как мозг реагирует на эстетические стимулы), показали, что красивые картины и уродливые картины освещают одни и те же области мозга: орбитофронтальную, префронтальную и моторную области коры. Как ни странно, изображения, признанные самыми красивыми, больше всего активировали орбитофронтальную область и меньше всего двигательную, тогда как самые уродливые изображения активировали орбитофронтальную область меньше всего и двигательную область. Автор этого конкретного исследования Семир Зеки предварительно предполагает, что, возможно, уродливые вещи мобилизуют двигательную систему, чтобы мы могли убежать от нежелательных раздражителей.Это же исследование привело Эрика Кандела, автора книги The Age of Insight , к утверждению: «Красота не занимает в мозгу иной области, чем уродство. Оба являются частью континуума, представляющего ценности, которые мозг приписывает им ». Хотя мы воспринимаем их по-разному, красота и уродство затрагивают наш эмоциональный центр, область, глубоко вовлеченную в анализ мотивов и действий других и порождающую как сочувствие, так и сочувствие. Кандел пишет:

Наша реакция на искусство проистекает из неудержимого желания воссоздать в нашем собственном мозгу творческий процесс — когнитивный, эмоциональный и эмпатический — посредством которого художник создавал работу. Это творческое стремление художника и наблюдателя, по-видимому, объясняет, почему практически каждая группа людей в каждом возрасте и в любом месте во всем мире создавала образы, несмотря на тот факт, что искусство не является физической необходимостью для выживания. Искусство — это по своей сути приятная и поучительная попытка художника и наблюдателя общаться и делиться друг с другом творческим процессом, характерным для каждого человеческого мозга, — процессом, который приводит к Ага! момент, внезапное осознание того, что мы заглянули в сознание другого человека, и которое позволяет нам увидеть правду, лежащую в основе красоты и уродства, изображенных художником.

Искусство, как бадарт, так и «важное искусство», может раскрыть внутреннюю работу умов художников. Прекрасное искусство в своих лучших проявлениях и наиболее полезно, когда оно освещает истину о человеческом состоянии, но Бадарт может раскрыть внутреннюю работу разума человека — его странные похоти, их тревожные мечты, их антиобщественные желания и их бессмысленные страхи. Красивое искусство может говорить об общих испытаниях и победах человека, но Бадарт может столь же красноречиво говорить о весьма специфических неврозах и радостях одного необычного безумного ума.В конце концов, все мы любим закаты. Но есть уникальная привлекательность в том, что гигантский малиновый кот из Музея плохого искусства пожирает бледного человека под розовым небом пепто-бисмола.

Уродство никогда не было предметом пристального внимания. По большей части художники и мыслители считали уродство неизменной категорией, наполненной вещами, которые им просто не нравились. В их число входили опасные пейзажи, люди с ограниченными возможностями и объекты, показавшие признаки чрезмерного использования. Когда выживание было приоритетом номер один, люди считали все потенциально опасное уродливым.И по большей части уродливые произведения, особенно непреднамеренно уродливые, были забыты историей.

В результате самые значительные уродливые работы, созданные до девятнадцатого века, были намеренно уродливыми, созданы технически квалифицированными художниками, которые по какой-то причине решили изобразить уродливый предмет. Часто уродливое искусство создавалось как предупреждение. Туда, кроме милости божьей, пойду я, кричит горгулья, цепляясь за средневековый фасад. Для современных глаз искусство Средневековья в целом выглядит уродливо (рассмотрите этот замечательный рассказ об уродливых младенцах на средневековых картинах.) В то время, однако, люди не считали уродливых собак или неуклюжих ворон в шляпах уродливыми, хотя они знали, что картины рока, изображающие наихудшие сценарии загробной жизни, ужасны. Картины Doom подчеркивают разницу между раем и адом, чтобы вселить страх в сердца зрителей и, таким образом, отговорить их, скажем, от того, чтобы желать горячей супруги своего соседа или лгать, когда налоговый служащий подошел собрать монеты. Иногда эти картины похожи на средневековую версию проповедей Джонатана Эдварда об адском огне и сере: они действительно делают загробную жизнь интересной, стимулирующей и, возможно, даже немного привлекательной.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1500.

Написанная в конце пятнадцатого века картина Иеронима Босха The Garden of Earthly Delights берет из традиций роковых картин, чтобы создать странно юмористический и до странности соблазнительный образ Нидерландов. Босх предупреждал зрителей, чтобы они не были слишком привязаны к земным удовольствиям, и все же смотреть на его картину так весело. Несмотря на мастерскую композицию, картина уродлива — по крайней мере, в ней есть яркие уродливые пятна.Она испещрена варварством и забрызгана радостью. Небеса, изображенные в левой части триптиха, выглядят довольно скучно и заметно пусто. В аду, показанном крайним справа, есть блудники и музыканты с флейтистыми задницами.

Леонардо да Винчи, Гротескные головы , ок. 1490.

Bosch демонстрирует, насколько уродство может быть игривым, но другие художники эпохи Возрождения подходят к уродству с более серьезной и твердой рукой. Когда Леонардо да Винчи начал свои поиски красоты с допроса «серии отвращений», как выразился историк Уолтер Патер, он начал с рисования глубоко женоненавистнических изображений (возможно, как способ выразить свое отвращение к гетеросексуальному сексу) и людей с болезни и инвалидность.Эти рисунки bruttezza были намеренно непривлекательными; Предполагаемое уродство этих людей должно было контрастировать с красотой других натурщиков Леонардо. Картина «Гротескная старуха » Квентина Матсиса 1513 года может быть оформлена в той же традиции гротеска. Эта работа, более известная как The Ugly Duchess , изображает женщину в узком лифе и королевском головном уборе. «У ситтера сейчас диагностировано заболевание Педжета», — объясняет Стивен Бейли в своем трактате 2011 года Ugly .Несмотря на то, что теперь мы «лучше знаем», как не таращиться на страдания других, Бейли утверждает, что популярность этой картины «величественный абсурд». Он отмечает, что это «одна из самых популярных открыток, продаваемых в лондонском магазине Национальной галереи».

Квентин Матсис, Уродливая герцогиня , ок. 1513.

Подобно горгульям, сидящим в церквях, и Шиле На Гигс, распространяющим вульвы, эти картины представляют собой любопытные выбросы. На протяжении большей части истории человечества художники были гораздо больше озабочены красотой и небом, чем уродливым и земным.Уродство использовалось как сокращение для духовного проклятия, когда оно вообще проявлялось. Философы, озабоченные вопросами красоты и морали, не часто сталкиваются с уродством внешнего вида (хотя они пролили много чернил на этические нарушения). «Вы не можете написать историческое повествование об уродстве, по крайней мере, в академическом смысле», — утверждает Бейли. «Книг просто не существует: в соответствии с их агрессивным характером уродство — тема, которой писатели обычно избегают. Возможно, они избежали этого, как чумы.”

Мастер Руанского эшевинажа, Cite de dieu fol , ca. 1460.

Бейли действительно выделяет несколько других пиковых эпох для уродливого искусства, включая период барокко, который охватил примерно с 1600 по 1750 год. В то время художники были очень увлечены орнаментом, и каждая поверхность, которая могла быть рифленой, позолоченной, зубчатой ​​или формованной, была , с очень тяжелой рукой. Художники барокко были самобытными максималистами. Но в то время как многие считают искусство барокко довольно непривлекательным, «ужасным» или «до безобразия отвратительным», как выразился Бейли, мне трудно назвать это искусство уродливым.Слово b aroque означает «деформированная жемчужина», однако в большинстве произведений искусства барокко присутствует порядок — орнаменты и неровности на зданиях Франческо Борромини не кажутся случайными, а скорее волнистыми, как скользящая змея. Драматические полотна Караваджо отличаются классическими композициями и высоким уровнем технического мастерства. Они, конечно, лишние, но не совсем уродливые. И на мои деньги, Бернини Аполлон и Дафна — самая красивая скульптура из когда-либо созданных, поэтому я полагаю, что я спорю с отвращением Бейли к барокко.Я, конечно, предпочитаю его тому, что было потом: изящный пух и сахаристые оборки помешанной на рококо Европы.

Каспар Давид Фридрих, Ледяное море Ледяное море , 1823 г.

Но постепенно эти декоративные фазы выходили из моды, и с приходом романтизма европейские художники начали обращаться к более натуралистическим формам живописи. Это совпало с новым желанием определить как красоту, так и ее противоположность. В начале девятнадцатого века теоретики начали подходить к уродству как к отдельной эстетической категории.В 1853 году Карл Розенкранц опубликовал одно из первых глубоких погружений, Эстетика безобразия . Это подхватывает эстетическую эстафету от Гегеля и пытается выяснить, как негативные эстетические категории — такие как жуткое, гротескное, ужасное и уродливое — соотносятся друг с другом и чем они отличаются. Для предыдущих поколений горный пейзаж считался довольно ужасным — он был уродливым просто потому, что был страшен. Романтики оспорили это представление и начали создавать декорации, которые были одновременно красивыми и устрашающими (т.э., возвышенное). Картины Каспара Давида Фридриха — отличный тому пример. Они красивые и пугающие, но мало кто назовет эти пейзажи уродливыми. То, что когда-то было устрашающим, теперь стало эстетическим, и уродство было перенесено в другую сферу. Новым домом уродливого искусства стал большой шатер абстрактного.

Марк Шагал, Hommage à Apollinaire , 1911.

Несмотря на то, что сегодня мы вполне способны найти красоту в Ротко, когда она появилась на сцене в девятнадцатом веке, абстракция ощущалась как девиантный импульс.И по мере того как импрессионизм уступил место экспрессионизму, а девятнадцатый век превратился в двадцатый, усилился импульс обозначить эти художественные эксперименты как морально неправильные или дегенеративные. В июле 1937 года в Мюнхене открылась организованная нацистами выставка Entartete Kunst («дегенеративное искусство»), на которой были представлены работы Карла Шмидт-Ротлуффа, Эрнста Людвига Кирхнера, Эдварда Мунка, Эмиля Нольде, Франца Марка, Лионеля Фейнингера и Марка Шагала. . Эти работы были уродливыми? Некоторые из них были. Но они были далеко не такими уродливыми, как нацистское видение геноцида.Картины также были частью нового мира искусства, в котором категории уродства и красоты не имели такого большого значения — по крайней мере, для создателей. Некоторые из этих работ были уродливыми, и в этом была суть. Они были намеренно странными, сюрреалистичными и дезориентирующими. Они показали хаотичное и раздробленное общество. Они были разбитыми зеркалами разбитого мира.

В нашем постмодернистском или пост-постмодернистском мире искусства может быть трудно вспомнить, почему уродство имеет значение, потому что уродливые картины теперь повсюду.Уродливые картины висят в каждом крупном музее, а уродливые работы признаны частью канона. Но несмотря на то, что уродливое искусство пересекает жанры и периоды времени, все же может быть полезно рассматривать уродливое искусство как попадающее в свою собственную единую эстетическую категорию. Подобно zany , cute и интересным , трем ярлыкам, определенным и разъясненным Сианн Нгиа в ее книге Наши эстетические категории , уродство играет ключевую роль в истории искусства и в современном дизайне.

В отличие от гротесков, которые поднимают свои предметы до тех пор, пока они не приближаются к красивым, поистине уродливые работы никого не ублажают.Уродство — это дискомфорт. Это заставляет нас чувствовать себя немного неуравновешенно — не потому, что мы смотрим на изображение чего-то тревожного, например, кровавую религиозную сцену, фотографию зоны боевых действий или картину с бородавкой на носу, а потому, что мы сталкиваемся с чувством беспорядка.

Отто Дикс, Раненый (осень 1916, Бапом) , 1924.

Это может быть намеренно, а может быть результатом плохо примененной техники или неудачно подобранных цветов.Как правило, уродливое искусство, которое мы видим в музеях, создавалось таким образом сознательно, либо чтобы подчеркнуть способности художника (как в случае с элегантно нарисованными карикатурами Леонардо), либо чтобы восстать против условностей мира искусства (например, Филип Гастон или современный художник Нил Дженни), или раскрыть что-то о мире и нашем месте в нем (Иероним Босх, Отто Дикс и Фрэнсис Бэкон и их ужасающие изображения телесной боли).

Фрэнк и его коллеги из Музея плохого искусства не собирают значительных уродливых картин, о которых может написать New York Times или выставить в Метрополитен.Вместо этого Фрэнк использует свое эстетическое суждение, чтобы выбрать работы, которые кажутся неотразимыми . «Я отвергаю все, что неинтересно», — говорит он. «Неинтересная работа недопустима. Если что-то глупое или было сделано цинично в попытке попасть в Музей плохого искусства, то мне это неинтересно ». Он также не интересуется китчевыми предметами или коммерческим искусством, например картинами из черного бархата или скульптурами из таксидермии.

В непреднамеренно плохом искусстве есть чувство наглости — оно воплощает в себе испорченное желание.И возможность наслаждаться уродливым искусством — это не просто высмеивать его. Речь также идет о способности сидеть в дискомфорте и распознавать ошибки. Уродливое искусство требует чувства раскованности; он просит вас погрузиться в скользкое состояние ума, когда вы можете одновременно придерживаться нескольких убеждений. Изделие может быть как уродливым, так и непривлекательным, но и по этим самым причинам оно может вызывать восхищение и привлекательность. Это может притянуть вас ближе — вы хотите знать, почему было создано это уродливое искусство, что оно означает и о чем думали художники.И если вы позволите себе достаточно разбалансироваться, вы можете просто немного влюбиться. «Если вы зайдете в социальные сети, вы увидите самый распространенный комментарий, который я получаю», — говорит Фрэнк. «Люди всегда пишут, мне это нравится. Или даже, мне нравится эта картина — ее здесь не должно быть ».

Фрэнк часто отвечает: «Мне тоже это нравится. Вот почему я коллекционирую это искусство. Мне это нравится.»

Кэти Келлехер — писательница, живущая в лесах сельской местности Новой Англии. Она является автором книги Handcrafted Maine .

Как рисовать Uglydoll (Уродливые рисунки за несколько простых шагов!)

Название: Как рисовать Uglydoll (Уродливые рисунки за несколько простых шагов!)

Имя автора: Фостер, Уолтер

Номер ISBN: 1600580416

ISBN-13: 9781600580413

Место публикации: Уолтер Фостер: январь 2006 г.

Переплет: Торговая Мягкая обложка

Состояние книги: Б / у — хорошее

Категории: JNFAC-Детское искусство и ремесла

Номер продавца: 203057

От «уродливого скетча» до классной иллюстрации! — Общество визуального повествования

Что вы делаете, когда у вас не хватает срока и вы рисуете бланк? Паника? Перейти в Интернет и поискать вдохновение? Сложить кучу соленых закусок? Для некоторых это может сработать, но то, что делает Ли Уайт, — это множество «уродливых набросков» 😀

Ли был профессиональным иллюстратором более 15 лет, но мозговой штурм и создание миниатюр по-прежнему являются важной частью его процесса.Конечно, время от времени ему в голову без каких-либо усилий приходит потрясающая концепция, но большую часть времени он измельчает ее, прежде чем перейти к окончательной идее.

Вот иллюстрация, которую Ли сделал для Салемской ярмарки и фестиваля искусств. Как видите, он проходит множество этапов, прежде чем станет законченным произведением! Большая часть процесса — это то, что Ли любит называть «уродливыми набросками», которые в основном представляют собой множество разрозненных эскизов, настолько расплывчатых, что иногда только он может сказать, как они выглядят! Они не должны выглядеть красиво.Здесь он прорабатывает различные идеи и макеты, прежде чем утвердить окончательную концепцию. В какой-то момент лодка была почти скворечником!

Вы можете узнать больше о том, как генерировать динамичные идеи по запросу и в срок, на уроке «Повышение уровня творчества», который проводят Ли и Дэвид Хон.

Этот курс начального уровня шаг за шагом проведет вас через процесс разработки хороших идей для ваших изображений. Начиная с основ, студенты будут развивать каждую технику мышления в ясной и понятной форме, что в конечном итоге позволит вам смешивать и сочетать техники таким образом, чтобы это соответствовало вашим художественным склонностям.

Это КЛАСС НАЧИНАЮЩИХ, все, что вам нужно, это базовые навыки рисования (традиционные или цифровые), надежное подключение к Интернету и немного смелости!

Класс начинается 11 июля. Вы можете пройти этот курс независимо от того, в каком часовом поясе вы находитесь 😀 Уроки будут загружены в полдень по тихоокеанскому времени по вторникам для просмотра в удобное для вас время. Затем у вас будет одна неделя, чтобы выполнить задание и передать его Ли и Дэвиду. Они дадут вам ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ОТЗЫВ по каждому заданию. У вас также будет доступ к оживленному форуму, где вы сможете задать вопросы и встретиться с сокурсниками.

Это интерактивный урок с индивидуальным обучением. Плата составляет 450 долларов для подписчиков и 500 долларов для не подписчиков.

Осталось всего 6 мест!

Довольно уродливо — Бруклинская железная дорога

A Shady Promise систематизирует и перефразирует творчество Wangechi Mutu, не уменьшая его масштаб или сложность видения. Книга состоит из четырех «глав» (не включая введение Майкла Э. Вила и послесловие Малика Гейнса и Александро Сегаде): «Рисование линий», «Пин-ап», ​​«Гибрид» и «Тело как Космос.Каждая глава начинается с интервью между Муту и ​​куратором / искусствоведом Изольдой Бриельмайер и содержит от 22 до 25 полноцветных отпечатков. Вместе главы показывают несколько хронологический, но в основном идеологический прогресс идей Муту от их более зарождающихся форм до их воплощения в виде крупномасштабных картин и инсталляций.

Первая глава, «Рисование линий», задает импульс для оставшейся части книги, предоставляя отправную точку в царство эстетики Муту.Как и во всех ее работах, в линейных рисунках Муту женское тело используется как локус для создания и ниспровержения дискурсов о сексуальности, ксенофобии и расе. Рисунки суровы и похожи на чертежи, но им удается содержать сложную комбинацию сексуальной напряженности и отталкивания, которая цветет в более четко сформулированных коллажах и инсталляциях Mutu.

Во втором разделе «Пин-ап» используется техника коллажа, чтобы исследовать темы, представленные линейными рисунками Муту. Эта мозаичная композиции женщина захвата в искусственных позах порнографии, высокой моды, и коммерческих СМИ.В некоторых деталей, порнографические изображения женских тел запутывается грязи или глины, так что грязь и пол становятся неотъемлемой и катализировать друг друга. В других «пин-апах» эффект коллажа усиливает аспекты женской анатомии, заставляя грудь, задницы, глаза и губы казаться непропорциональными по сравнению с размером тела. В результате получилось изображение афроамериканской женщины, в чем-то франкенштейновское, но устрашающе сексуальное и праздничное.

В третьем разделе «Гибрид» A Shady Promise сочетаются коллаж, акварель, аэрозольная краска и тушь в фантастические химерические образы.Часть киборг, часть василиск, часть порнозвезда, женщины в «Гибрид» невозможные существа. Они существуют в трепетные моменты физического искажения. Их конечности взрываются в виде фейерверков. Некоторые смотрят из-за баснословной обстановки, в то время как другие, кажется, едва способны сдержать этот же басня в пределах своего тела. В каждом произведении есть сильное ощущение того, что женщины борются с ограничениями двухмерной репрезентации. Их изгибы, многомерная композиция их тел, их сияющие цвета — все предвещает бегство с холста на открытое пространство инсталляционных работ Муту.Несмотря на свою метачеловеческую внешность, женщины Муту никогда не перестают излучать уверенную сексуальность и потустороннюю силу духа. В некотором смысле, они черпают свою согласованность в том, что стремится ее ослабить. Ксенофобия, расизм, сексуальная эксплуатация и насилие становятся элементами композиции в творчестве Муту, так что парадигмы уязвимости трансформируются в композиции тревожной красоты.

Последний раздел A Shady Promise , «Тело как пространство», пытается охватить пространство, в котором Муту занимался инсталляцией.Инсталляции переводят более ранние изображения женского тела в трехмерное пространство, включая намек на кровь и телесные раны. Бутылки свисают с потолка, и их содержимое, похожее на кровь (возможно, вино), стекает на пол или стол над

.

, на котором они приостановлены. Бассейны с жидкостью оставляют плесневеть, так что их рост и запах становятся частью пространства. На стенах галереи зияют раны, намекая на клеточность контекста мира искусства.В некоторых инсталляциях меховые шкуры скапливаются на стенах, напоминая о прошлом жестокости, чувственности и экстравагантности. Эффект — это ощущение, что кто-то вошел в зону, которая сама по себе является открытой раной, или место, где «тело» застряло в момент реконфигурации, столь же прекрасного, сколь и отталкивающего. Хотя ограничения фотографий в «Тело как пространство» очевидны, они отражают большую часть сущности инсталляций, помещая их в контекстуальной прогрессии A Shady Promise и показывая определенную эволюцию эстетических форм Муту.

A Shady Promise сам по себе прекрасный объект. Он имеет роскошные размеры (13,75 на 9,75 дюйма), что дает достаточно места для репродукций работ Муту. Объем книги кажется существенным, без излишней упаковки. Мини-интервью, которые начинают каждый раздел, а также введение и послесловие, являются полезными руководствами для тех, кто не знаком с искусством Вангечи Муту, оставаясь при этом сложными и достаточно сложными, чтобы предложить новые идеи для тех, кто знаком с ее работами.Возможно, что наиболее важно, A Shady Promise создает сильное впечатление, что идеи Муту все еще развиваются, оставляя человека думать, где, когда и как они могут встретиться в следующий раз.

Страница Instagram Ugly Texases отмечает агрессивно плохие рисунки штата Одинокая звезда

Пример «Уродливого Техаса» со страницы Кевина Миллера в Instagram «Уродливые тексасы»

Фото: любезно предоставлено

Вот вам небольшое упражнение. Возьмите ручку и лист бумаги. Черт возьми, используйте эту колонку.Быть зеленого цвета.

Попробуйте изобразить штат Техас по памяти. Не смотрите на карту рядом с вами и даже не смотрите на ближайшую фигуру Техаса, которую видите. Несомненно, поблизости может быть один. Возможно, вы едите блины в форме Техаса.

Американские техасцы одержимы формой Техаса. Эль-Пасо в Оранж. Браунсвилл — Амарилло. Панхэндл. Побережье Мексиканского залива. Сосновый занавес. Сказочные западные дебри.

Как поживаете? Получилось ли оно хоть сколько-нибудь близко к той форме, которую туземные техасцы запечатлели в своих мозгах? Возможно нет.

Житель Остина Кевин Миллер создал учетную запись в Instagram, в которой собраны различные плохие художественные исполнения техасских форм. На его странице Ugly Texases (instagram.com/uglytexases) представлен всевозможный агрессивно плохой Техас. Хотя они, возможно, имели в виду добрые намерения, они берут на себя возмутительную вольность с описанием Государства Одинокой Звезды.

«Мне кажется удивительным, что техасцы демонстрируют свою любовь к этому государству, но одновременно терпят некоторые настоящие мерзости, когда они на самом деле его рисуют», — говорит Миллер.

По словам Миллера, он собирает плохие фотографии техасских рисунков с 2012 года, но не начал публиковать их в Интернете до 2018 года. Теперь у Миллера есть последователи, которые отправляют ему ужасные техасские фотографии, и он добавляет их в камеру юмористических ужасов Instagram.

Когда он не демонстрирует плохое искусство, Миллер преподает уроки комедии импровизации в Остине.

«У меня небольшая армия бдительных граждан, которые следят за уродливыми техасами по всему штату», — говорит Миллер. «Я хотел бы думать, что мы можем поднять наши стандарты и сделать правильное техасское производство приоритетом.”

Коренные жители Техаса влюблены в форму своего государства. Он большой, дерзкий, от вафель до чипсов из тортильи. Может быть, потому что мы чувствуем, что глотаем кусочек Техаса с каждым кусочком.

К тому же эта форма узнаваема на большей части планеты. Он символизирует простор, индивидуальность и напоминает посторонним о том, насколько мы на самом деле велики по размеру и духу.

Миллер признает, что сам не художник, особенно когда дело касается рисования Техаса.Большинство техасских художников от руки теряют сюжет вокруг Эль-Пасо.

«Техас — сложная форма. Сам я не мог нарисовать приличного Техаса от руки. Лучшие / худшие уродливые техасцы — это те, где было бы легко — или, по крайней мере, обязательно — отследить опасную форму, прежде чем переходить к ней », — говорит Миллер.

В последнее время он получает много заявок с плохими татуировками из Техаса. Получение (или раздача) плохих чернил в Техасе — это преступление штата.

Это специфическая проблема, которая, вероятно, есть у нескольких других штатов нашего союза.Кто-нибудь действительно знает, облажались ли вы с одним из этих квадратных состояний? Небраска? Аризона? Флорида, Калифорния и Луизиана имеют легко определяемые формы.