Российские балерины: Российские балерины, известные во всем мире

Содержание

Российские балерины, известные во всем мире

Эти воспитанницы русской балетной школы своим танцем покорили зрителей по всему миру. Они — воплощение силы и красоты русского балета.

Анна Павлова

Анна Павлова уже больше века остается одной из самых известных в мире русских балерин: ее выступлениям рукоплескали зрители более чем в 40 странах мира.

Первые зарубежные гастроли Павловой состоялись в 1908 году, но мировое признание ей принесло участие в «Русских сезонах» Дягилева в Париже в 1909 году. К тому времени на родине она уже была примой Мариинского театра, и Михаил Фокин уже поставил для нее хореографическую миниатюру «Лебедь», ставшую символом русского балета ХХ века.

В Париже балерина танцевала премьерные спектакли «Павильон Армиды», «Сильфиды» и «Клеопатра». Именно Анна Павлова в арабеске была изображена на знаменитой афише тех гастролей, созданной художником Валентином Серовым. Невесомость и воздушность ее исполнения поражали зрителей и критиков — неудивительно, что ее именем позже назовут легчайший торт на основе меренги.

Павлова создала собственную труппу, с которой гастролировала по всему миру. Визитной карточкой каждого ее выступления был «Умирающий лебедь», неизменно заставляющий публику замереть, а потом разразиться бурными овациями.

Тамара Карсавина

Тамара Карсавина была солисткой Мариинского театра, одной из первых исполнительниц в постановках Михаила Фокина и звездой «Русских сезонов» Дягилева. Ее дуэт с Вацлавом Нижинским был знаковым для дягилевской антрепризы. Бешеный успех в Париже имели балеты «Жар-птица» и «Петрушка», где блистала звездная пара. Участие в «Русских сезонах» сделало балерину знаменитой в Европе.

«Карсавина похожа на танцующее пламя, в свете и тенях которого обитает томная нега… ее танцы — это нежнейшие тона и рисунок воздушной пастели», — писал парижский критик.

Выступления балерины посещали Роден, Сен-Санс, Кокто, Марсель Пруст. Позже балерина вошла в труппу «Русского балета Дягилева», а в 1913 году сконцентрировалась на работе в Мариинском театре, где танцевала главные партии классического репертуара — в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Щелкунчик» и «Спящая красавица».

В 1918 году Карсавина навсегда покинула Россию. В эмиграции она снялась в нескольких немых кинокартинах, например в «Пути к силе и красоте» (1925), выступала в «Ла Скала» и британской труппе «Балле Рамбер», а с 1930 по 1950 годы была вице-президентом Королевской академии танца.

Галина Уланова

Галина Уланова 16 лет была примой Мариинского театра, а потом еще столько же — примой Большого. По сей день она остается самой титулованной советской балериной и за свою карьеру станцевала практически все главные партии из репертуара обоих театров. 

В 1928 году Уланова окончила Петроградское театральное училище, а уже в 1929 исполнила первую партию в «Лебедином озере». Такой короткий путь до Одетты — признак большого дарования. 

Легенда о великой Улановой донеслась до Лондона и Парижа гораздо раньше, чем она вышла на сцену «Гранд-Опера» и «Ковент-Гарден». Английский журнал «Дансинг таймс» писал о выступлении балерины в Италии:

«Не могло быть никаких сомнений в том, что она — великая балерина. Ее величие состоит из двух элементов — выдающегося индивидуального лиризма и благородной, величавой манеры русской школы».

Во время первых гастролей Большого театра в Лондоне Улановой было уже 46 лет. Зритель, впервые после Анны Павловой, увидел на сцене «Лебедя» — другого в своем «умирании», еще более проникновенного, не оставляющего сомнений в том, что русский балет — мировая величина. В 1957 году в Лондоне вышла книга Мери Кларк «Шесть великих танцовщиков мира», куда наряду с Павловой, Нижинским и Карсавиной вошла Уланова.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая стала примой Большого театра после Галины Улановой, которая была ее кумиром. Юную балерину прославила партия Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», которую она исполнила всего в 22 года. Уникальной особенностью ее исполнения были свободные, как бы бескостные, подобные крыльям руки — тогда это было открытием, а сегодня такие руки — образец для подражания всех Одетт в мире. Эти же руки сделали знаковым ее исполнение миниатюры «Умирающий лебедь», в котором Плисецкая «выплывает» из-за кулис спиной к зрителю. Амплитудность прыжков балерины даже профессионалами считалась феноменальной. 

Оглушительный успех имели и другие балеты с участием Плисецкой, например «Дон Кихот», «Раймонда» и «Кармен-Сюита», поставленный специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо на музыку композитора Родиона Щедрина — мужа балерины. «Кармен» была дважды экранизирована в 1969 и 1978 году.

Выезд Плисецкой зарубеж власти одобрили только в 1959 году, позволив ей присоединиться к труппе Большого театра на гастролях в США. После этого начался новый виток в ее карьере — она стала не только лицом русского балета, но и создала новые высочайшие стандарты в мировой классической хореографии. 

Плисецкая всегда имела смелый новаторский вкус, например она была влюблена в постановку «Болеро» Мориса Бежара, и после личного письма хореографу была приглашена танцевать в видеоверсии балета.

Екатерина Максимова

Прима Большого театра Екатерина Максимова — звезда советского балета. Благодаря ей и ее партнеру и супругу Владимиру Васильеву сформировался известный во всем мире бренд — Bolshoi ballet. Ее называли «самыми умными ногами» в мире. Педагоги Московского хореографического училища ставили номера специально для Максимовой, а в 1959 году, сразу после выпуска, Екатерина поехала на свои первые гастроли в США и Канаду, где совершенно очаровала зрителей. Ее тогда прозвали «чудесным маленьким эльфом» и «бэби Большого балета». В том же году она победила на международном конкурсе в Вене, а после покорила своим талантом Китай, Данию, Норвегию и Финляндию. В 1966 году Максимова и Васильев стали первыми исполнителями главных партий в революционном для того времени «Щелкунчике» Юрия Григоровича. Специально для балерины создали партию Фригии в балете «Спартак», а в 1976 году Васильев поставил для Максимовой балет «Икар».

В 1982 году пара снялась в «Травиате» Франко Дзеффирелли. Танец Максимовой сегодня можно увидеть в фильмах-балетах «Анюта», «Галатея», «Сотворение мира», «Старое танго». 

Ульяна Лопаткина

Приму Мариинского театра Ульяну Лопаткину часто называют «второй Плисецкой». Ее Одетта-Одиллия и Лебедь в миниатюре на музыку Сен-Санса стали выдающимися образцами русского балета. На Западе ее до сих пор часто называют «главным русским лебедем». Некоторые балетоведы и критики не находят Лопаткиной равных по глубине драматических перевоплощений. 

Когда Ульяна только училась в седьмом классе Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, всемирно известный хореограф Джон Ноймайер подарил ей номер «Чекетти и Павлова». В 1991 году Лопаткина окончила училище, а уже в 1992 ей доверили партию Жизели, что стало началом ее большой славы. Вскоре имя Лопаткиной на афишах стало гарантом аншлага.

Пик карьеры балерины пришелся на период первых постановок Баланчина в Мариинке, и Лопаткина и в них показала недосягаемый уровень таланта. С 2006 года балерина — Народная артистка России.

Лопаткина была примой Мариинского театра 1995 по 2017 год, после чего оставила сцену, но она по сей день считается образцом самых высоких балетных стандартов.

Полина Семионова

Полина Семионова, выпускница Московской академии хореографии, обладательница золотых медалей на Московском конкурсе артистов балета в Большом театре и Vaganova Prix, в 18 лет приняла судьбоносное решение и по приглашению танцовщика Владимира Малахова присоединилась к труппе Берлинского государственного балета. Возможно, Россия потеряла в ее лице приму Большого, ведь еще Майя Плисецкая после выступления Симеоновой на конкурсе в Нагое признала, что «тут нужно ждать большого будущего». 

В труппе балерина сразу же получила статус солистки и десять лет была звездой берлинской сцены, а в 2011 стала солисткой Американского театра балета и миланского театра Ла Скала. Еще через год русский зритель все же смог увидеть живые выступления балерины — Семионова стала приглашенной солисткой Михайловского театра. За свою карьеру Полина станцевала большинство постановок из «золотого фонда» — исполнила главные партии в «Щелкунчике» и «Спящей красавице», «Лебедином озере», «Коппелии», «Ромео и Джульетте», балетах Фокина и Баланчина. Исполнилась и ее профессиональная мечта о ведущей партии в «Баядерке». 

С 2012 года балерина преподает в школе Берлинского государственного балета, а с 2013 года является профессором этой школы.

Диана Вишнева

Диана Вишнева получила первое международное признание еще будучи ученицей Вагановской академии — одаренную девочку отправили с номером «Кармен» и вариацией из «Коппелии» на престижный международный конкурс Le Prix de Lausanne, где она получила Гран-при. Учась в выпускном классе училища, Диана танцевала Китри в «Дон Кихоте» на сценах Мариинки и Большого, гастролировала в США, Великобритании и Японии. 

В начале нулевых Вишнева танцевала в Мариинском театре в балетах Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Уильяма Форсайта, Алексея Ратманского, Анжелена Прельжокажа, а также в зарубежных постановках: в «Спящей красавице» в Ла Скала и в «Дон Кихоте» в Гранд-Опера. В 2002 балерина становится солисткой Берлинского государственного балета, а с 2005 по 2017 — приглашенной солисткой Театра американского балета, где ей удалось исполнить долгожданные партии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и Раймонды в одноименном балете.

В 2013 году Вишнева стала первой русской балериной после Плисецкой, исполнившей сольную партию в балете «Болеро» с труппой Мориса Бежара. Проекты Вишневой ставили такие выдающиеся хореографы, как Джон Ноймайер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден и Жан-Кристоф Майо.

Светлана Захарова

После участия в конкурсе Vaganova-Prix ученица Киевского хореографического училища Светлана Захарова в 16 лет была зачислена в Вагановское училище на последний курс, чего прежде в истории учебного заведения не случалось. С 1996 по 2003 годы Светлана танцевала на сцене Мариинского театра в классических балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Баядерка», «Дон Кихот» и в современной постановке великого Джона Ноймайера «Тогда и теперь». За эти годы она не раз получала приглашение стать примой Большого театра, а в 2003 году все же его приняла и является ею по сей день. В Большом театре Захарова блистала в паре с Николаем Цискаридзе в балете «Сон в летнюю ночь» Ноймайера, была первой исполнительницей главных партий во многих премьерных спектаклях Большого театра. В 2008 году прима параллельно заключила контракт с Ла Скала и вскоре и там стала «этуаль». За свою карьеру балерина танцевала «Лебединое озеро», «Баядерку» и «Спящую красавицу» на всех главных сценах мира и практически во всех существующих редакциях. 

Екатерина Кондаурова

Прима Мариинского театра Екатерина Кондаурова сегодня считается универсальной танцовщицей, хотя в начале карьеры классический репертуар ей не давали, зато современные постановки обеспечили мировое признание. В 2003 году балерину открыл для себя хореограф Уильям Форсайт — в тот год во Франкфурте санкт-петербургская труппа танцевала его балет «Там, где висят золотые вишни». Вскоре балерина получила ведущие партии в трех его балетах, которые хореограф ставил в Мариинке. Это закрепило за ней амплуа балерины современных постановок, что обеспечило высокую востребованность и у других знаковых хореографов нашего времени, например у Алексея Ратманского и Кирилла Симонова. 

Кондаурова обладает не только невероятной техникой, но и талантом глубокого драматического перевоплощения. Публика и критики высоко оценили ее Анну Каренину в балете Ратманского и Кармен в постановке Алонсо. 

Сегодня прима является звездой не только новаторского, но и академического балета. С труппой Мариинского театра Кондаурова гастролировала в Великобритании, Германии, Нидерландах, Норвегии, Китае и США — ее знает и любит зарубежный зритель.

Русские балерины — музы европейских модных домов

Русский балет XX века подарил миру великих танцовщиц — имена Майи Плисецкой, Анны Павловой, Матильды Кшесинской не сходили с афиш театров Петербурга и мира. За сотню лет русский балет стал синонимом изящества, красоты и большого мастерства. Его поклонниками стали и великие модельеры — так на свет появился удивительный союз моды и танца. Современные балерины вызывают не меньше восхищения — кутюрье отдают дань их уникальному таланту. Два вида искусства нашли общие догмы: стремление к визуальной гармонии и восхищение эстетикой человеческой фигуры. Альянс танца и моды произвёл на свет удивительные шедевры костюма, а красота русских солисток надолго стала вдохновением для модных домов Европы.

Журнал об искусстве Точка ART собрал самые яркие дуэты модных домов и их муз — прим русского балета.

Бронислава Нижинская и Chanel

Сцена из спектакля «Голубой поезд» © n1s1.hsmedia.ru

Сэр Антон Долин в «Голубом поезде» © National Portrait Gallery, London

Занавес от Пабло Пикассо к спектаклю «Голубой поезд»© picassolive.ru

Сцена из спектакля «Голубой поезд» © n1s1.hsmedia.ru

«Русские сезоны» Сергея Дягилева не раз становились вдохновением для именитых дизайнеров. Одной из первых его почитателей стала Коко Шанель — ещё в юности увидев спектакль «Весна священная», девушка была впечатлена им до глубины души. Спустя годы, в 1924 г., именно она создаст целую коллекцию специально для нового балета «Сезонов».

«Голубой поезд» («Le trein blue»), одноактный спектакль, в котором солировала Бронислава Нижинская, сестра легендарного танцовщика Вацлава Нижинского, вдохновит Шанель на новые эксперименты. В постановке примет участие и другой известный художник — Пабло Пикассо. Он создаст занавес, который украсит сцену театра Елисейских полей в Париже — это полотно станет самым большим произведением, когда-либо написанным Пикассо.

Для «Голубого поезда» Шанель создала костюмы, усовершенствовав свою текущую коллекцию — спортивные и повседневные наряды впервые в истории балета предстали на сцене театра. Платья для игры в теннис, плавательные костюмы и разноцветные трико олицетворяли моду 1920-х годов. Яркие, похожие на пляжные, костюмы Шанель прекрасно сочетались с хореографией Нижинской: движения танцовщицы были полностью построены на акробатических номерах. Прыжки, кувырки и повороты смотрелись ещё более эффектно — более того, необычный для балета крой костюмов, в отличие от их классических аналогов, позволял выполнять движения с лёгкостью и грацией. Балет-феерия полностью гармонировал с внешним видом персонажей — спортсменов, упражняющихся на пляже, и дам, лежащих под палящим солнцем. «Голубой поезд», открывший новую эпоху балетного неореализма, надолго запомнится костюмами исполнителей главных ролей — насыщенного кораллового и ярко-синего цветов.

Ида Рубинштейн и Поль Пуаре

Ида Рубинштейн в костюме Шехерезады © theredlist.com

Костюмы Поля Пуаре к балету «Шехерезада»© aimeecrocker.co

Ида Рубинштейн в балете «Шехерезада»© wearinghistoryblog.com

Балет «Шехерезада», поставленный «Русскими сезонами» Дягилева в 1910 году, вдохновил западную моду вобрать в себя всё лучшее из моды Востока. Так Ида Рубинштейн, исполнительница роли Зобеиды, впечатлила французского модельера Поля Пуаре. Влияние «Русских сезонов» проявилось в устроенном Пуаре грандиозном бале — темой стали восточные мотивы, а назывался он «1002 ночь». Экзотичный, роскошный вечер отразил воздействие колористики Льва Бакста — художника по костюмам «Сезонов» — и отражённой в «Шехерезаде» эстетики ориентализма.

Майя Плисецкая и Chanel

Майя Плисецкая © culture.ru

Коко Шанель, будучи страстной поклонницей балета, создала традицию — после каждой парижской премьеры принимать именитых русских танцоров у себя. Встреча легенды русского балета и парижской моды состоялась на 31 Rue Cambon — там и сейчас находится модный дом Chanel.

Плисецкая произвела впечатление на мадемуазель Коко — такое, что та преподнесла ей платье-сарафан из плотного белого шелка и жакет из той же ткани с золотыми пуговицами. В мемуарах балерина подробно опишет этот подарок: «Плотный, простроченный белый шелк. Темно-синие, узкие, прямые аксельбанты, вшитые в жатку пиджачка. Золотые полувоенные пуговицы, которые, как боевые медальки или знаки полковых отличий, украшают белизну одеяния. Под пиджак надевается прямой сарафан, складно облегающий фигуру».

Майя Плисецкая и Pierre Cardin

Майя Плисейкая в костюме от Карден © https://kulturologia.ru

Майя Плисецкая и Пьер Карден © kulturologia.ru

Майя Плисецкая в балете «Анна Каренина» © kulturologia.ru

Союз Майи Плисецкой и Кардена — образцовое воплощение дружбы моды и балета. Пьер Карден до конца дней считал Плисецкую своей музой: модельер, к слову, начавший карьеру как театральный художник, создал костюмы к знаковым ролям легендарной примы-балерины Большого театра.

Их первой совместной работой стал балет «Анна Каренина» в 1972 году. Для «Анны» Пьер Карден создал десять уникальных костюмов. В мемуарах Плисецкая напишет: «Он сам придирчиво контролировал каждую складку, шов, каждую прострочку». Выбор лёгкой, струящейся ткани позволил костюму Кардена стать настоящим арт-шедевром — теперь любое движение на сцене стало возможным. Трюк Кардена был в том, что он освободил ноги от объемных слоёв ткани — такой подход к балетному костюму стал революционным. Взяв за основу идеал женского силуэта той поры, модельер усовершенствовал его, добавил костюму пластичности.

Спустя восемь лет Плисецкая исполнит роль Нины Заречной — балет по пьесе А. П. Чехова «Чайка» будет представлен на сцене Большого театра. Как и в «Карениной», балерина сама будет работать над хореографией. Сложная пластическая пантомима в исполнении Плисецкой будет требовать раскованности всех «па», быстроты движений, лёгкой поступи. Карден снова обратится к воздушной, почти невидимой ткани — невесомое белое платье Нины Заречной стало жемчужиной изобретательного модельера.

Дальше будет «Дама с собачкой» — тоже по Чехову. Прима исполнит партию Анны Сергеевны. Одноактный балет, лаконично построенный на исполнении всего лишь двоих танцовщиков, был украшен яркими образами Плисецкой. Пудровое, с большим бантом позади, платье для Плисецкой будет выглядеть эффектно в камерном пространстве спектакля. И снова Пьер Карден выберет летящий силуэт: рукава-буфы, скользящая, почти эфирная материя, дающая полную свободу всем танцевальным па. Модельер не забыл и об эффектных деталях: Плисецкая выйдет на сцену в ослепительно белой шляпе, украшенной большим цветком. Трогательная чистота и наивность чеховской Дамы с точностью перенеслись на сцену Большого — во многом благодаря Кардену. Роль Анны Сергеевны станет последней в репертуаре Майи Плисецкой.

Светлана Лунькина и Givenchy

Сцена из балета «Жизель» © bolshoi.ru

«Жизель» от Живанши © Givenchy.com

Жизель Светланы Лунькиной в костюме от Живанши © bolshoi.ru

В 1997 году Юбер де Живанши «одевает» балет «Жизель». Постановка Большого театра производит фурор: «Жизель» с её соединением любви, танца и смерти, и костюмы влиятельного модного дома произвели на свет потрясающий союз. Для обоих это был дебют: впервые театр пригласил модельера такого масштаба, и впервые Юбер де Живанши обратился к балету. Нежная и хрупкая, чувственная Жизель — доверчивая, затем — разъярённая по мере развития действия — раскрылась благодаря отточенной технике танца и, что немаловажно, умело спроектированным костюмам. Эфемерное, невесомое платье Жизели отразило не столько творческие амбиции модельера, сколько желание полностью погрузиться в эстетику балета.

Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва и Dior

Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва в костюмах от Диор © 123ru.net

Большой драматический театр представил уникальный проект — балет-диалог. В центре постановки — балерины Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва. На сцене — только две женщины с их неповторимым внутренним миром. Ни декораций, ни лишней сценографии — художественное пространство построено вокруг двух творческих личностей и их новых амплуа. Театральное интервью — более того, перекрёстное — редкий жанр, и в этом самобытном действе принял участие один из влиятельнейших модных домов — Christian Dior.

Русская мечта американской балерины

Джой Вомак стала первой американкой за последние шестьдесят лет, успешно окончившей Международную академию хореографии (Bolshoi Ballet Academy) и выступавшей в балетной труппе Большого театра. Считается, что до нее лишь одна американская балерина, Анастасия Стивенс, училась в Москве и танцевала в труппе Большого театра (карьера Стивенс относится к началу 60-х годов прошлого века).

Уроженка Калифорнии, Джой Вомак рассказала документалистам Дине Бурлис и Сергее Гаврилову о своей невероятной одиссее, приведшей ее в Москву, в святая святых мирового балета.

10 декабря документальный фильм «Джой Вомак: Белый лебедь» (Joy Womack: The White Swan) выходит в США в кинотеатры и одновременно станет доступен подписчикам по стримингу и сервису «видео по заказу» (VOD). Дистрибуцией фильма в США занимается компания Film Movement.

Традиционно считалось, что русские танцовщики, от новичков до корифеев стремятся переехать на Запад, — достаточно назвать Вацлава Нижинского, Рудольфа Нуреева и ныне здравствующих Наталью Макарову и Михаила Барышникова. В фильме же обозначен противоположный маршрут: начинающая балерина-американка едет в Россию для осуществления своей заветной мечты – танцевать на сцене Большого театра.

Джой приехала в Россию, когда ей стукнуло 15 лет. Не зная не слова по-русски и осознавая свои неопытность и несовершенство, она мобилизовала все силы на то, чтобы добиться цели. Авторы фильма приглашают зрителя в мир начинающей танцовщицы, мир, полный огромного каждодневного труда, физической боли и психологических стрессов, и препятствий. В Москве Джой пришлось столкнуться с суровыми реалиями, когда ради успеха приходится жертвовать всем, включая здоровье, комфорт и личную жизнь. В фильме рассказано, как упорная американка реализовала свою заветную мечту, станцевав главную партию в «Лебедином озере». Правда, не в Большом театре, а в театре «Кремлевский балет».

Российские документалисты Дина Бурлис (Dina Burlis) и Сергей Гаврилов (Sergey Gavrilov) наблюдали за своей героиней на протяжении длительного времени, наснимав более тысячи часов видеоматериала.

Дина Бурлис и Сергей Гаврилов. Courtesy photo

С Диной Бурлис и Сергеем Гавриловым по сервису Zoom побеседовал корреспондент Русской службы «Голоса Америки».

Олег Сулькин: Дина, Сергей, где вы сейчас находитесь?

Дина Бурлис: Мы оба в Москве. Недавно состоялась российская премьера нашего фильма. Все прошло очень удачно. С начала декабря начинается стриминг в России. Наш прокатчик в России — Capella Film, они прокатывают мировое артхаусное кино.

О.С.: Вы очень долго находились рядом с Джой, снимали ее жизнь во всех измерениях. А как возник этот проект? Кто был его инициатором?

Сергей Гаврилов: Это проект Дины. Она нашла эту героиню. Проект длился примерно девять лет, а съемочный период — лет восемь.

Д.Б.: Мы хотели проследить весь путь Джой в России. То, что мы ее нашли, это везение, судьба. Мы с Сергеем хотели вместе снять что-то балетное, но не знали что. Нам было интересно. Ведь балет — это всегда драматично, всегда преодоление себя.

С.Г.: Балет всегда предоставляет возможность дать красивую «картинку».

Д.Б.: Сергей – фотограф, оператор, ему «картинка» очень важна. Мы стали опрашивать знакомых, есть ли у кого-то знакомые в мире балета. Оказалось, что я знаю папу и маму Никиты Иванова-Гончарова, бывшего мужа Джой. Они поженились сразу после окончания балетной академии Большого театра. Вместе танцевали и в Большом театре, и в «Кремлевском балете». Папа Никиты сказал мне, что Никита женился на американке, с которой вместе учился в академии. У меня тут же что-то щелкнуло. Вот то, что нужно! Мы встретились сначала с Никитой, а потом с ним и с Джой. Мне было любопытно смотреть на молодую девушку с такими амбициями и такой целеустремленностью. У Джой необычный для России менталитет, необычный подход к балету и к жизни.

О.С.: Вы за Джой наблюдали очень долго. Надо понимать, что сценария у вас не было, просто ваши наблюдения превращались в сценарий, это так?

«Джой Вомак: Белый лебедь» Courtesy photo

С.Г.: Джой Вомак влюбляет в себя, и ты не можешь не следить за ней. Да, мы не понимали, как будет развиваться эта история, и не знали, будет ли она интересна кому-либо, кроме нас. И мы не прогадали. Получилось классическое кинонаблюдение. Мы смотрим, мы следим, мы идем по пятам. Еще одна вещь. Нас абсолютно никто не направлял, не контролировал. Вот когда появляется бюджет, когда появляются продюсеры, документальное кино становится немножко другим.

О.С.: История в фильме рассказывается как бы на двух уровнях. Первый – личностный. Девушка из Америки преодолевает все трудности и добивается успеха. Второй – показ очень специфической субкультуры российского балета, где есть и хорошее, и плохое. Джой сталкивается с коррупцией и становится тем, кого в Америке называют whistleblower (правдолюб). Когда история стала выруливать в сторону разоблачения коррупции в Большом театре, какие у вас возникли мысли?

С.Г.: Возникло двойственное ощущение. Откровенно говоря, мы понимали, что нам повезло. Документальное кино не может быть без конфликтов. И вот этот конфликт появляется. Джой потрясающая, все, что с ней происходило, было интересно. Мы поняли тогда, что фильм должен быть обязательно снят, что в него надо вкладываться в смысле времени и ресурсов. Было ли это страшно или опасно? Пожалуй, нет. Может, у Дины другое ощущение?

Д.Б.: На самом деле Большой театр не знал, что мы ее (Джой) снимаем.

О.С.: Как такое возможно? Там же строгий контроль на входе, пропускная система, а вы с аппаратурой…

«Джой Вомак: Белый лебедь» Courtesy photo

Д.Б.: Джой с Никитой нам помогали. Мы не получали формальное разрешение от Большого театра. Других людей снимали не в театре. Если бы Джой не ушла из Большого, мы бы, конечно, получили разрешение на дальнейшую съемку. Мы не задавались целью разбираться в сути и деталях конфликта, в фактах коррупции, о которых много писала пресса. Нас интересовала личность Джой, ее восприятие конфликта, то, как она отреагировала на несправедливость, на интриги.

О.С.: Джой утверждала, что у нее потребовали $10 тыс. за сольную партию в спектакле. Какое-то развитие получили эти и другие ее обвинения?

С.Г.: Да, мы помним, американская пресса об этом сообщала. Ситуация в России, к сожалению, другая. Реакции — «ноль», как это часто бывает в этой стране.

О.С.: Расследования не было?

С.Г.: Ни малейшего.

Д.Б.: Руководство заявило в тот момент, что если у Джой есть доказательства, она может пойти в суд и доказывать свою правоту. Но она не стала этого делать. История с Джой была последним скандалом из тех, что сотрясали Большой театр в те годы. За это время там произошла смена руководства. Сейчас там другие люди работают.

О.С.: Когда Джой ушла из Большого театра, ее принял в труппу «Кремлевский балет», где она быстро добилась признания и стала получать главные роли, которые не получала в Большом. Как вы думаете, если бы эти события происходили сейчас, когда отношения у России с Америкой заметно ухудшились, был бы возможен переход американской правдоискательницы из одного российского театра в другой? Или бы ее просто-напросто выслали из страны?

С.Г.: Я не могу утверждать на сто процентов, но в теперешней ситуации ее скорее всего не взяли бы никуда. Другие времена…

Д.Б.: Когда отношения стали ухудшаться, Джой это ощутила на себе. Она очень переживала, чувствуя несколько предвзятое отношение к себе как к американке. Надо отдать должное Андрею Петрову (художественный руководитель «Кремлевского балета»), который взял Джой в свою труппу. Он увидел в ней силу, трудолюбие и решимость. Для него это было важно, а не ее национальность. На нас тоже порой посматривали косо. Зачем, мол, снимаете американку, у нас тут много своих талантов.

О.С.: Вы включили в фильм кадры из советского научно-популярного фильма 60-х годов, где показано, как отбирают совсем юных девочек в балетную школу. Я был шокирован тем, как в нем представлен этот процесс. К бессловесным робеющим малюткам отношение было примерно такое же, как к рабыням на невольничьем базаре. Педагоги строго указывают на недостатки для последующей отбраковки кандидаток: у одной ноги слишком короткие, у другой – позвоночник искривлен. И так далее. Сейчас это все, скорее всего, сочли бы проявлением насилия над детьми. Почему вы решили использовать эти архивные кадры?

«Джой Вомак: Белый лебедь» Courtesy photo

С.Г.: Я совершенно случайно нашел этот визуальный материал на YouTube. Ощущения у меня возникли приблизительно такие же, как у вас. Джой и Никита в нашем фильме говорят, что обучение в русском балете есть некая степень насилия. Кадры из учебного фильма подтверждают их слова. Мы показываем жесткую атмосферу, которая царит в этих учебных заведениях, и с чем была вынуждена столкнуться Джой. Но она не ушла, не испугалась трудностей, а стала играть по чужим для нее правилам.

Д.Б.: Отголоски советской балетной культуры существуют и сегодня. Никита отмечает в фильме, что педагоги все время твердят девочкам-балеринам: вы жирные, вы жирные, вы жирные. Для Джой, воспитанной совершенно в другой культурной среде, где отношение к юным ученикам гораздо более дружественное и деликатное, реагировать на все это было тяжело.

О.С.: Фильм заканчивается отъездом Джой в Южную Корею, где ей предложили, как она говорит, заманчивый контракт. А где она сейчас?

Д.Б.: Джой вернулась в Россию.

О.С.: Как интересно!

Д.Б.: Да, она недавно получила российское гражданство. Джой танцует в Астраханском театре оперы и балета. И даже привезла туда своего нового американского мужа. Она написала письмо президенту Путину, объяснила, как любит русский балет и попросила российское гражданство.

О.С.: Есть чем дополнить фильм…

С.Г.: То, что мы остановились, поставив точку в фильме, чисто волевое решение. Все, что происходило и происходит с Джой, очень интересно. Мы бы никогда не закончили картину. Кстати, мы ездили в Астрахань, навестили Джой. И, конечно, снимали там. Кто знает, может последует фильм-продолжение.

О.С.: Что вы ожидаете от показов в США?

Д.Б.: Мне импонирует позиция Джой, которая подтверждает идею «американской мечты». Если ты стараешься и стремишься к чему-то, то обязательно достигнешь цели.

С.Г.: Мы хотели рассказать абсолютно личную, правдивую историю человека, который столкнулся с серьезными сложностями и попал в обстоятельства, в которые не попадают обычные люди. История Джой универсальна и, надеюсь, будет интересна самым разным людям.

Российские балерины с мировой славой (11 фото). Балерины XX века


Лучшие представительницы русского балета — Анна Павлова и Галина Уланова.

Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Анна Павлова

Анна Павлова — выдающаяся русская балерина.

Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.

Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.


Анна Павлова в роли умирающего лебедя.

Анна Павлова поддерживала смелые идеи балетмейстера и с готовностью соглашалась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», которая впоследствии стала визитной карточкой русского балета, была практически экспромтом. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил самостоятельно прочувствовать настроение «Лебедя», импровизировать. В одной из первый рецензий критик восхищался увиденным: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь».

Галина Уланова

Галина Уланова — выдающаяся балерина, которой ставили памятники еще при жизни.

Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетным педагогом, поэтому Галине, даже если бы очень и хотелось, то не удалось миновать балетный станок. Годы изнурительных тренировок привели к тому, что Галина Уланова стала самой титулованной артисткой Советского Союза.

После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.


Галина Уланова исполняет партию Жизель.

Галина Уланова достигла небывалых высот в мастерстве исполнения. Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учеников делать па «как Уланова». Прославленная балерина – единственная в мире, кому поставили памятники при жизни.

Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Ольга Лепешинская


Ольга Лепешинская — артистка балета и балетный педагог.

За страстный темперамент, искрометную технику и точность движений Ольгу Лепешинскую прозвали «Попрыгуньей-стрекозой». Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально бредила танцами, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.


Ольга Лепешинская — балерина со страстным темпераментом

Несмотря на то, что балерина являлась любимицей Сталина и имела множество наград, она была очень требовательна к себе. Будучи уже в преклонном возрасте, Ольга Лепешинская говорила, что ее хореографию нельзя было назвать выдающейся, но «природная техника и огненный темперамент» делали ее неподражаемой.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая — российская и советская артистка балета

Майя Плисецкая – еще одна выдающаяся балерина, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского балета. Когда будущей артистке было 12 лет, ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать с маленьким братом выслали в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.

Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.


Майя Плисецкая — выдающаяся балерина.

Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая исполнила ведущие партии во всей классических постановках. Особенно ей удавались трагические образы. Также балерина не боялась экспериментов в современной хореографии.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и невероятная любовь к своей профессии позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.

Людмила Семеняка

Людмила Семеняка — российская и советская балерина.

Прекрасная балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей исполнилось всего 12 лет. Талантливое дарование не могло остаться незамеченным, поэтому спустя некоторое время Людмила Семеняка была приглашена в Большой театр. Значительное влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.

Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.


Людмила Семеняка, Андрис Лиепа и Галина Уланова на репетиции.

В конце 1990-х годов Людмила Семеняка сообщила о завершении карьеры балерины, но продолжила свою деятельность в качестве педагога. С 2002 года Людмила Ивановна – педагог-репетитор в Большом театре.

Они воздушны, стройны, легки. Их танец неповторим. Кто они эти выдающиеся балерины нашего века.

Агриппина Ваганова (1879-1951)

Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.

Майя Плисецкая (1925)

Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.

В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.

Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.

Матильда Кшесинская (1872-1971)

Родилась в семье танцовщика Ф. И. Кшесинского, поляка по национальности. В 1890 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища. В 1890-1917 годах танцевала в Мариинском театре. Прославилась в ролях Авроры («Спящая красавица»,1893), Эсмеральды (1899), Терезы («Привал кавалерии») и др. Ее танец отличала яркая артистичность, жизнерадостность. В начале 1900-х годов была участницей балетов М. М. Фокина: «Евника», «Шопениана», «Эрос», в 1911-1912 годах выступала в труппе «Русский балет Дягилева».

Анна Павлова (1881-1931)

Родилась в Петербурге. После окончания Петербургского театрального училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природные данные и постоянное совершенствование исполнительского мастерства помогли Павловой выдвинуться в 1906 г. в ведущие танцовщицы труппы.
Огромное влияние на выявление новых возможностей в исполнительской манере Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами-новаторами А. Горским и, особенно, М. Фокиным. Павлова исполнила главные партии в балетах Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Павлова впервые исполнила поставленную для нее Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии поэтическим символом русского балета XX века.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.

Проучившись четыре месяца, Захарова покинула училище, так как ее семья переехала в Восточную Германию в соответствии с новым назначением ее отца-военнослужащего. Вернувшись через полгода на Украину, Захарова снова сдала экзамены в Киевское хореографическое училище и была принята сразу во второй класс. В Киевском училище она занималась главным образом с Валерией Сулегиной.

Светлана выступает во многих мегаполисах мира. В апреле 2008 года ее признали звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства.

1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Довольно скоро она поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).

Любимую Мариинку Улановой пришлось оставить в годы блокады Ленинграда. Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Перми, Алма-Аты, Свердловска, выступая в госпиталях перед ранеными. В 1944г. Галина Сергеевна переходит в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г.

Настоящим достижением Галины стал образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ее лучшими танцами являются так же роль Маши из «Щелкунчика» Чайковского, Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Жизель Адана.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.

Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета «Дон-Кихот» в постановке Горского.

Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов
Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных «интеллектуальным искусством».

Талантливая Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины. Она исполняла ведущие партии в балетах «Карнавал», «Жизель», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многих других.

Ульяна Лопаткина (1973)

Ульяна Вячеславна Лопаткина родилась в Керчи (Украина) 23 октября 1973 г. В детстве занималась в танцевальных кружках и в секции спортивной гимнастики. По инициативе матери поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде.

В 1990 г, будучи студенткой, Лопаткина участвовала во Втором Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой для учащихся хореографических училищ и получила первую премию..

В 1995 году Ульяна стала примой-балериной. В ее послужном списке лучшие роли в классических и современных постановках.

Екатерина Максимова (1931-2009)

Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.

Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование.

С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлевский балет». С 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра.

Наталья Дудинская (1912-2003)

Родилась 8 августа 1912 года в Харькове.
В 1923-1931 годах училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А.Я. Вагановой).
В 1931-1962 годах — ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др.

Мы восхищаемся мастерством этих блестящих балеририн. Они сделали огромный вклад в развитие русского балета!

История балета в России начинается в 30-е годы 18-го века. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером корпуса в 1734 году стал Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. В 1738 года Жаном Батистом Ланде была открыта первая в России школа балета — Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Балет в России постепенно развивался и в 1794 году начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. При Павле I были изданы были особые правила для балета — было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины и мужские роли в то время исполняли женщины, например, (1780-1869). Колосова одной из первых стала исполнять на балетной сцене русские танцы. Другим её новаторством стало то, что она сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон. Артист балета и балетмейстер Адам Глушковский писал о Колосовой: «Я более сорока лет следил за танцевальным искусством, много видел приезжающих в Россию известных балетных артистов, но ни в одном не видал подобного таланта, каким обладала Евгения Ивановна Колосова, танцовщица петербургского театра. Каждое движение ее лица, каждый жест так были натуральны и понятны, что решительно заменяли для зрителя речи». Евгения Колосова была на сцене с 1794 по 1826 годы, после чего занялась педагогической деятельностью.

Одной из учениц Евгении Колосовой была Авдотья (Евдокия) Ильинична Истомина (1799-1848), воспетая Пушкиным в «Евгении Онегине»:

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Другой прославленной балериной тех лет была (1793-1810), чей творческий путь оборвала смерть от туберкулеза в возрасте 17-ти лет.

Историки до сих пор спорят, какая русская балерина первой стала танцевать на пуантах (опираясь только на кончики пальцев ног). Одни считают, что это была Мария Данилова, другие придерживаются мнения, что это была Авдотья Истомина.

Еще одной ученицей Евгении Колосовой была (1804-1857). Один из современников писал о ней: «При самой очаровательной наружности имела она столько чувств и игры, что увлекала самого бесстрастного зрителя». Покровителем и любовником, фактически гражданским мужем Телешовой, был граф, Генерал-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Милорадович.

Екатерина Телешева. Портрет работы Ореста Кипренского

Известной русской балериной 19-го века была Мария Сергеевна Суровщикова-Петип а (1836-1882). Мужем балерины был артист балета Мариус Петипа.

Плодом союза артистической пары Мария Суровщикова — Мариус Петипа была дочь (1857-1930), которая, как и её родители, стала известной артисткой балета. Историк балета Михаил Борисоглебский писал о ней: «Счастливая „сценическая судьба“, прекрасная фигура, поддержка знаменитого отца сделали её незаменимою исполнительницей характерных танцев, перворазрядною балериной, разнообразной в своём репертуаре».

17 лет (с 1861 по 1878) на сцене Мариинского театра выступала Матильда Николаевна Мадаева (сценический псевдоним Матрёна Тихоновна). Большим скандалом в петербургском обществе стал её брак с князем Михаилом Михайловичем Голицыным, представителем одного из знатнейших российских родов, офицером, дослужившимся до чина Генерал-адъютанта Свиты Его Величества. Этот брак считался мезальянсом, т. к. супруги происходили из разных сословий, а по законам 19 века офицеры императорской армии не могли состоять в официальном браке с выходцами из низших сословий. Князь предпочёл уйти в отставку, сделав выбор в пользу семьи.

Видной представительницей московской школы балета 19-го века была (1839-1917), которая 10 лет была ведущей танцовщицей Большого театра.

Другой известной балериной Большого театра была (1857-1920). На протяжении двух десятилетий Гейтен танцевала практически все женские партии, не имея на сцене Большого соперниц. В 1883 году балетная труппа Большого театра была значительно сокращена, но Гейтен отказалась от предложений перейти в петербургские театры, чтобы сохранить традиции московского балета. После ухода со сцены Гейтен преподавала в Московском хореографическом училище.

30 лет (с 1855 до 1885 года) проработала на сцене императорских театров Петербурга (1838-1917). Современники писали про неё: «Выдающийся успех имела в танцах характерных, требующих огня и увлечения, но отличалась и в мимических ролях».

В 60-е годы 19-го века на сценах Петербурга, Москвы и Парижа блистала (1838-1879). Итальянский балетмейстер Карло Блазис писал, что «из-под ног её во время танцев сыплются алмазные искры» и что её «быстрые и беспрестанно изменяющиеся pas невольно сравниваешь с нитью пересыпающегося жемчуга».

С 1859 по 1879 годы в Большом театре выступала (1842-1918). Юрий Бахрушин в книге «История русского балета» писал: «будучи сильной танцовщицей и хорошей актрисой, Собещанская первая отступила от общепринятых правил и, выступая в балетных партиях, стала применять характерный грим. Блазис, наблюдавший Собещанскую в начале её деятельности, писал, что она „восхитительна как танцорка и, как мимистка“ и что в её танцах „видна душа, она выразительна“ и иногда доходит даже до „исступления“. Позднее другой современник утверждал, что „не трудностью прыжков и быстротою оборотов производит она наилучшее впечатление на зрителя, но цельным созданием роли, в которой танец является истолкователем мимики“.

С 1877 по 1893 в Петербургской балетной труппе императорских театров танцевала (1857-1920).

Слово «балет» звучит волшебно. Закрыв глаза, сразу представляешь себе горящие огни, пробирающую музыку, шорох пачек и легкий стук пуантов по паркету. Это зрелище неподражаемо красиво, его можно смело назвать великим достижением человека в стремлении к прекрасному.

Зрители замирают, устремляя взгляды на сцену. Балетные дивы поражают своей легкостью и пластикой, видимо непринужденно выполняя сложные «па».

История этого вида искусства довольно глубока. Предпосылки к возникновению балета появились еще в XVI веке. А уже с XIX века люди увидели настоящие шедевры этого искусства. Но чем был бы балет без знаменитых балерин, прославивших его? Об этих самых известных танцовщицах и будет наш рассказ.

Мари Рамберг (1888-1982). Будущая звезда родилась в Польше, в еврейской семье. Настоящее её имя Сивия Рамбам, но оно было впоследствии изменено по политическим мотивам. Девочка с раннего возраста полюбила танцы, отдавшись своему увлечению с головой. Мари берет уроки у танцовщиц из парижской оперы, а вскоре её талант замечает сам Дягилев. В 1912-1913 годах девочка танцует вместе с Русским балетом, принимая участие в главных постановках. С 1914 года Мари переезжает в Англию, где продолжает учиться танцам. В 1918 году Мари вышла замуж. Сама она писала, что больше ради забавы. Однако брак оказался счастливым и продлился 41 год. Рамберг было всего 22 года, когда она открыла в Лондоне собственную балетную школу, первую в городе. Успех был таким ошеломительным, что Мария организует сперва собственную компанию (1926), а затем и первую постоянную балетную труппу в Великобритании (1930). Выступления её становятся настоящей сенсацией, ведь Рамберг привлекает к работе самых талантливых композиторов, художников, танцоров. Балерина приняла самое активное участие в создании национального балета в Англии. А имя Мари Рамберг навсегда вошло в историю искусства.

Анна Павлова (1881-1931). Анна родилась в Санкт-Петербурге, её отец был железнодорожным подрядчиком, а мать работала простой прачкой. Однако девушка смогла поступить в театральное училище. Окончив его, она в 1899 году поступила в Мариинский театр. Там она получила партии в классических постановках — «Баядерка», «Жизель», «Щелкунчик». У Павловой были прекрасные природные данные, к тому же постоянно оттачивала свое мастерство. В 1906 году она уже является ведущей балериной театра, но настоящая слава пришла к Анне в 1907 году, когда она блистает в миниатюре «Умирающий лебедь». Павлова должна была выступать на благотворительном концерте, но её партнер заболел. Буквально за ночь балетмейстер Михаил Фокин поставил балерине новую миниатюру на музыку Сан-Санса. С 1910 года Павлова начинает гастролировать. Балерина приобретает мировую славу после участия в Русских сезонах в Париже. В 1913 году она последний раз выступает в стенах Мариинского театра. Павлова собирает собственную труппу и переезжает в Лондон. Вместе со своими подопечными Анна гастролирует по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского. Танцовщица стала легендой еще при жизни, умерев на гастролях в Гааге.

Матильда Кшесинская (1872-1971). Несмотря на свое польское имя, родилась балерина под Санкт-Петербургом и всегда считалась русской танцовщицей. Она с раннего детства заявила о своем желании танцевать, никто их родных и не думал ей препятствовать в этом желании. Матильда блестяще окончила Императорское театральное училище, попав в балетную труппу Мариинского театра. Там она прославилась блестящим исполнений партий «Щелкунчика», «Млады», других представлений. Кшесинскую отличала фирменная русская пластика, в которую вклинились нотки итальянской школы. Именно Матильда стала любимицей балетмейстера Фокина, который задействовал её в своих работах «Бабочки», «Эрос», «Эвника». Роль Эсмеральды в одноименном балете в 1899 году зажгла новую звезду на сцене. С 1904 года Кшесинская гастролирует по Европе. её называют первой балериной России, чествуют «генералиссимусом русского балета». Говорят, что Кшесинская являлась фавориткой самого императора Николая II. Историки утверждают, что помимо таланта балерина обладала железным характером, твердой позиции. Именно ей приписывают увольнение в свое время директора Императорских театров, князя Волконского. Революция тяжело сказалась на балерине, в 1920 году она покинула измученную страну. Кшесинская переехала в Венецию, но продолжала заниматься любимым делом. В 64 года она еще выступала в лондонском Ковент-Гардене. А похоронена легендарная балерина в Париже.

Агриппина Ваганова (1879-1951). Отец Агриппины являлся театральным капельдинером в Мариинке. Однако в балетную школу он смог определить только самую младшую из своих трех дочерей. Вскоре Яков Ваганов умер, у семьи была надежда только на будущую танцовщицу. В школе Агриппина проявила себя озорницей, постоянно получая плохие оценки за поведение. Окончив обучение Ваганова начала карьеру балерины. Третьестепенных ролей в театре давали ей много, однако они не удовлетворяли ее. Сольные партии обходили стороной балерину, да и внешность у нее была не особо привлекательная. Критики писали, что просто не видят её в ролях хрупких красавиц. Не помогал и грим. Сама же балерина очень страдала по этому поводу. Но упорным трудом Ваганова добилась ролей второго плана, о ней стали изредка писать в газетах. Затем Агриппина резко повернула свою судьбу. Она вышла замуж, родила. Вернувшись в балет, она будто бы поднялась в глазах начальства. Хотя Ваганова и продолжала исполнять вторые партии, в этих вариациях она достигла мастерства. Балерина сумела заново раскрыть образы, казалось уже затертые поколениями предыдущих танцовщиц. Только в 1911 году Ваганова получила первую сольную партию. В 36 лет балерину отправили на пенсию. Она так и не стала знаменитой, но добилась многого с учетом своих данных. В 1921 году в Ленинграде открыли школу хореографии, куда и была приглашена в качестве одного из учителей Ваганова. Профессия хореографа стала её основной до конца жизни. В 1934 году Ваганова выпускает книгу «Основы классического танца». Вторую половину жизни балерина посвятила хореографическому училищу. Ныне это Академия танца, названная в её честь. Агриппина Ваганова не стала великой балериной, однако её имя навсегда вошло в историю этого искусства.

Ивет Шовире (род.1917). Эта балерина является самой настоящей утонченной парижанкой. С 10 лет она начала серьезно заниматься танцами при «Гранд опера». Талант и работоспособность Ивет были отмечены режиссерами. В 1941 году она уже стала примой Оперы Гарнье. Дебютные выступления принесли ей поистине мировую славу. После этого Шовире стала получать приглашения выступить в различных театрах, в том числе в итальянской «Ла Скале». Прославила балерину её партия Тени в аллегории Анри Соге, она исполняла много партий поставленных Сержем Лифарем. Из классических выступлений выделяется роль в «Жизели», которую считают главной для Шовире. Ивет на сцене демонстрировала истинный драматизм, не теряя при этой всей девичьей нежности. Балерина буквально проживала жизнь каждой своей героини, выражая все эмоции на сцене. При этом Шовире очень внимательно относилась к каждой мелочи, репетируя и репетируя снова. В 1960-х годах балерина возглавила школу, в которой некогда сама и обучалась. А последний выход на сцену Ивет состоялся в 1972 году. Тогда же была учреждена премия её имени. Балерина неоднократно бывала с гастролями в СССР, где полюбилась зрителям. её партнером неоднократно был сам Рудольф Нуриев после своего бегства из нашей страны. Заслуги балерины перед страной были вознаграждены Орденом Почетного легиона.

Галина Уланова (1910-1998). Эта балерина также родилась в Санкт-Петербурге. В 9 лет она стала ученицей хореографического училища, которое и окончила в 1928 году. Сразу после выпускного спектакля Уланова вошла в труппу Театра оперы и балета в Ленинграде. Первые же выступления молодой балерины привлекли к ней внимание ценителей этого искусства. Уже в 19 лет Уланова танцует ведущую партию в «Лебедином озере». До 1944 года балерина танцует в Кировском театре. Здесь её прославили роли в «Жизели», «Щелкунчике», «Бахчисарайском фонтане». Но самой известной стала её партия в «Ромео и Джульетте». С 1944 по 1960 годы Уланова является ведущей балериной Большого театра. Считается, что вершиной её творчества стала сцена сумасшествия в «Жизели». Уланова побывала в 1956 году с гастролями Большого в Лондоне. Говорили, что такого успеха не было со времен Анны Павловой. Сценическая деятельность Улановой официально закончилась в 1962 году. Но всю оставшуюся жизнь Галина работала балетмейстером в Большом театре. За свое творчество она получила множество наград — стала Народной артисткой СССР, получала Ленинскую и Сталинскую премию, стала дважды героем Социалистического труда и лауреатом многочисленных премий. Умерла великая балерина в Москве, похоронена она на Новодевичьем кладбище. её квартира стала музеем, а в родном Питере Улановой воздвигли памятник.

Алисия Алонсо (род. 1920). Эта балерина появилась на свет в Гаване, Куба. Искусству танца она начала учиться в 10 лет. Тогда на острове была всего одна частная школа балета, руководил ею русский специалист Николай Яворский. Затем Алисия продолжила свое обучения в США. Дебют на большой сцене состоялся на Бродвее в 1938 году в музыкальных комедиях. Затем Алонсо работает в нью-йоркской «Балле театр». Там она знакомится с хореографией ведущих постановщиков мира. Алисия со своим партнером Игорем Юшкевичем решила развить балет на Кубе. В 1947 году она танцует там в «Лебедином озере» и «Аполлоне Мусагете». Однако в те времена на Кубе не было ни традиций балета, ни сцены. Да и народ не понимал такое искусство. Поэтому задача создания Национального балета в стране была очень тяжелой. В 1948 году состоялось первое выступление «Балета Алисии Алонсо». Здесь правили энтузиасты, которые сами ставили свои номера. Через два года балерина открыла и собственную балетную школу. После революции 1959 года власти обратили свой взор на балет. Труппа Алисии превратилась в желанный Национальный балет Кубы. Балерина много выступала в театрах и даже площадях, ездила на гастроли, её показывали по телевидению. Один из самых ярких образом Алонсо — партия Кармен в одноименном балете в 1967 году. Балерина настолько ревностно относилась к этой роли, что даже запрещала ставить этот балет с другими исполнительницами. Алонсо объездила весь мир, получив множество наград. А в 1999 году она получила от ЮНЕСКО медаль Пабло Пикассо за выдающийся вклад в искусство танца.

Майя Плисецкая (род. 1925). Сложно оспаривать тот факт, что самой знаменитой русской балериной является именно она. Да и карьера её оказалась рекордно долгой. Любовь к балету Майя впитала еще в детстве, ведь её дядя и тетя также являлись известными танцорами. В 9 лет талантливая девочка поступает в Московское хореографическое училище, а в 1943 году юная выпускница поступает в Большой театр. Там её педагогом стала знаменитая Агриппина Ваганова. Всего за пару лет Плисецкая прошла путь от кордебалета до солистки. Знаковой для нее стала постановка «Золушки» и партия феи Осени в 1945 году. Дальше были классические уже постановки «Раймонда», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Конек-Горбунок». Плисецкая блистала в «Бахчисарайском фонтане», где смогла продемонстрировать свой редкий дар — буквально зависать в прыжке на какие-то мгновения. Балерина поучаствовала сразу в трех постановках «Спартака» Хачатуряна, исполнив там партии Эгина и Фригии. В 1959 году Плисецкая становится Народной артисткой СССР. В 60-е годы считалось, что именно Майя является первой танцовщицей Большого театра. Ролей балерине хватало, но творческая неудовлетворенность накапливалась. Выходом стала «Кармен-сюита», одна из главных вех в биографии танцовщицы. В 1971 году Плисецкая состоялась и как драматическая актриса, сыграв в «Анне Каренине». По этому роману был написан балет, премьера которого состоялась в 1972 году. Здесь Майя пробует себя в новой роли — хореографа, что становится её новой профессией. С 1983 года Плисецкая работает в Римской опере, а с 1987 года в Испании. Там она возглавляет труппы, ставит свои балеты. Последний спектакль Плисецкой состоялся в 1990 году. Великая балерина осыпана множеством наград не только на своей Родине, но и в Испании, Франции, Литве. В 1994 году она организовала международный конкурс, дав ему свое имя. Теперь «Майя» дает возможность пробиться молодым талантам.

Ульяна Лопаткина (род.1973). Известная на весь мир балерина родилась в Керчи. В детстве она много занималось не только танцами, но и гимнастикой. В 10 лет по совету матери Ульяна поступила в Академию русского балета имени Вагановой в Ленинграде. Там её учительницей стала Наталия Дудинская. В 17 лет Лопаткина победила на всероссийском конкурсе имени Вагановой. В 1991 году балерина закончила академию и была принята в Мариинский театр. Ульяна быстро добилась для себя сольных партий. Она танцевала в «Дон Кихоте», «Спящей красавице», «Бахчисарайском фонтане», «Лебедином озере». Талант был настолько очевиден, что в 1995 году Лопаткина стала примой своего театра. Каждая её новая роль вызывает восторги и у зрителей, и у критиков. При этом саму балерину интересуют не только классические роли, но и современный репертуар. Так, одной из любимых ролей Ульяны является партия Бану в «Легенде о любви» постановки Юрия Григоровича. Лучше всего балерине удаются роли загадочных героинь. Отличительной же её особенностью являются отточенные движения, присущая только ей драматичность и высокий прыжок. Зрители верят танцовщице, ведь она на сцене абсолютно искренна. Лопаткина является лауреатом многочисленных отечественных и международных премий. Она — народная артистка России.

Анастасия Волочкова (род. 1976). Балерина вспоминает, что свою будущую профессию она определила уже в 5 лет, о чем и заявила матери. Волочкова также окончила Академию имени Вагановой. её педагогом также стала Наталия Дудинская. Уже на последнем курсе обучения Волочкова дебютировала в Мариинском и Большом театрах. С 1994 по 1998 год в репертуаре балерины ведущие партии в «Жизели», «Жар-птице», «Спящей красавице», «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Баядерке» и других представлениях. С труппой Мариинки Волочкова объехала полсвета. При этом балерина не боится выступать и сольно, строя карьеру параллельно театру. В 1998 году балерина получает приглашение в «Большой театр». Там она блестяще исполняет партию Царевны-лебеди в новой постановке Владимира Васильева «Лебединое озеро». В главном театре страны Анастасия получает главные партии в «Баядерке», «Дон Кихоте», «Раймонде», «Жизели». Специально для нее хореограф Дин создает новую партию феи Карабос в «Спящей красавице». При этом Волочкова не боится исполнять и современный репертуар. Стоит отметить её роль Царь-Девицы в «Коньке-Горбунке». С 1998 года Волочкова активно гастролирует по миру. Она получает приз «Золотой лев», как самая талантливая балерина Европы. С 2000 года Волочкова покидает Большой театр. Она начинает выступать в Лондоне, где покорила англичан. Вернулась Волочкова в Большой ненадолго. Несмотря на успех и популярность, администрация театра отказалась продлевать контракт на положенный обычно год. С 2005 года Волочкова выступает в собственных танцевальных проектах. её имя постоянно на слуху, она героиня светских хроник. Талантливая балерина недавно и запела, а её популярность еще больше выросла после публикации Волочковой своих обнаженных фото.


Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Анна Павлова

Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.

Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.

Анна Павлова поддерживала смелые идеи балетмейстера и с готовностью соглашалась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», которая впоследствии стала визитной карточкой русского балета, была практически экспромтом. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил самостоятельно прочувствовать настроение «Лебедя», импровизировать. В одной из первый рецензий критик восхищался увиденным: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: ».

Галина Уланова

Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетным педагогом, поэтому Галине, даже если бы очень и хотелось, то не удалось миновать балетный станок. Годы изнурительных тренировок привели к тому, что Галина Уланова стала самой титулованной артисткой Советского Союза.

После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.

Галина Уланова достигла . Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учеников делать па «как Уланова». Прославленная балерина – единственная в мире, кому поставили памятники при жизни.

Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Ольга Лепешинская

За страстный темперамент, искрометную технику и точность движений Ольгу Лепешинскую прозвали «Попрыгуньей-стрекозой». Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально бредила танцами, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.

Title=»Ольга Лепешинская —
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.» border=»0″ vspace=»5″>

Ольга Лепешинская —
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.


Несмотря на то, что балерина являлась любимицей Сталина и имела множество наград, она была очень требовательна к себе. Будучи уже в преклонном возрасте, Ольга Лепешинская говорила, что ее хореографию нельзя было назвать выдающейся, но «природная техника и огненный темперамент» делали ее неподражаемой.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая – еще одна выдающаяся балерина, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского балета. Когда будущей артистке было 12 лет, ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать с маленьким братом выслали в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.

Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.

Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая исполнила ведущие партии во всей классических постановках. Особенно ей удавались трагические образы. Также балерина не боялась экспериментов в современной хореографии.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.

Людмила Семеняка

Прекрасная балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей исполнилось всего 12 лет. Талантливое дарование не могло остаться незамеченным, поэтому спустя некоторое время Людмила Семеняка была приглашена в Большой театр. Значительное влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.

Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.

В конце 1990-х годов Людмила Семеняка сообщила о завершении карьеры балерины, но продолжила свою деятельность в качестве педагога. С 2002 года Людмила Ивановна – педагог-репетитор в Большом театре.

Вот только осваивал он мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США.

Самые известные российские балерины

Балет – это не просто искусство, а самое настоящее волшебство. Такие танцы неподражаемо красивы. Танцовщицы поражают пластикой, легкостью и непринужденностью, с которыми они выполняют сложные танцевальные движения.

Анна Павлова

Анна Павлова уже больше века остается одной из самых известных в мире русских балерин: ее выступлениям рукоплескали зрители более чем в 40 странах мира.

Первые зарубежные гастроли Павловой состоялись в 1908 году, но мировое признание ей принесло участие в «Русских сезонах» Дягилева в Париже в 1909 году. К тому времени на родине она уже была примой Мариинского театра, и Михаил Фокин уже поставил для нее хореографическую миниатюру «Лебедь», ставшую символом русского балета ХХ века.

В Париже балерина танцевала премьерные спектакли «Павильон Армиды», «Сильфиды» и «Клеопатра». Именно Анна Павлова в арабеске была изображена на знаменитой афише тех гастролей, созданной художником Валентином Серовым. Невесомость и воздушность ее исполнения поражали зрителей и критиков — неудивительно, что ее именем позже назовут легчайший торт на основе меренги.

Павлова создала собственную труппу, с которой гастролировала по всему миру. Визитной карточкой каждого ее выступления был «Умирающий лебедь», неизменно заставляющий публику замереть, а потом разразиться бурными овациями.

  • Галина Уланова 16 лет была примой Мариинского театра, а потом еще столько же — примой Большого. По сей день она остается самой титулованной советской балериной и за свою карьеру станцевала практически все главные партии из репертуара обоих театров.

    В 1928 году Уланова окончила Петроградское театральное училище, а уже в 1929 исполнила первую партию в «Лебедином озере». Такой короткий путь до Одетты — признак большого дарования.

    Легенда о великой Улановой донеслась до Лондона и Парижа гораздо раньше, чем она вышла на сцену «Гранд-Опера» и «Ковент-Гарден». Английский журнал «Дансинг таймс» писал о выступлении балерины в Италии:

    «Не могло быть никаких сомнений в том, что она — великая балерина. Ее величие состоит из двух элементов — выдающегося индивидуального лиризма и благородной, величавой манеры русской школы».
  • Майя Плисецкая

    Майя Плисецкая стала примой Большого театра после Галины Улановой, которая была ее кумиром. Юную балерину прославила партия Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», которую она исполнила всего в 22 года.

    Уникальной особенностью ее исполнения были свободные, как бы бескостные, подобные крыльям руки — тогда это было открытием, а сегодня такие руки — образец для подражания всех Одетт в мире. Эти же руки сделали знаковым ее исполнение миниатюры «Умирающий лебедь», в котором Плисецкая «выплывает» из-за кулис спиной к зрителю. Амплитудность прыжков балерины даже профессионалами считалась феноменальной.

    Оглушительный успех имели и другие балеты с участием Плисецкой, например «Дон Кихот», «Раймонда» и «Кармен-Сюита», поставленный специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо на музыку композитора Родиона Щедрина — мужа балерины. «Кармен» была дважды экранизирована в 1969 и 1978 году.

    Выезд Плисецкой зарубеж власти одобрили только в 1959 году, позволив ей присоединиться к труппе Большого театра на гастролях в США. После этого начался новый виток в ее карьере — она стала не только лицом русского балета, но и создала новые высочайшие стандарты в мировой классической хореографии.

Русские балерины — биографии известных танцовщиц

Балет – один из старейших видов искусства. Его исполняли и при Людовике XIV, и при Николае II. Времена идут, искусство балета постепенно развивается. Но имена, вписанные в историю танца, не забываются. Россия особенно богата на таланты. Русские балерины прославились не только на родной земле, но и покорили мировую публику.

Анна Павлова

Когда Ане было 10 лет, её приняли в танцевальное училище. Выпустившись из него в 1899 году, будущая звезда была принята в труппу того самого Мариинского тетра из детских воспоминаний. Её лучшей работой была партия в «Умирающем лебеде», благодаря которой Павлова обрела огромную популярность. Анна скончалась во время гастролей в 1931 году.  Её последней фразой было: «Приготовьте мой костюм лебедя!». Портрет Анны Павловой по сей день находится в Третьяковской галерее.

Агриппина Ваганова

 

 

В начале своей карьеры Агриппине очень сложно давались балетные па. Ей приходилось оттачивать танцевальные движения дольше всех. Упорство и трудолюбие помогли Вагановой достичь небывалых высот. Но её заслуга перед русским балетом заключалась не в выдающихся сольных партиях, а в новой методике преподавания. Её «фишкой» были танцевальные вариации, которые она складывала из различных танцевальных элементов. В честь Агриппины Яковлевны была названа академия Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Майя Плисецкая

 

Самая знаменитая солистка «Умирающего лебедя» родилась в 1925 году. Плисецкая произвела фурор не только на сцене Большого театра, но и за рубежом. Многие балетмейстеры ставили свои постановки специально для неё. Плисецкая также обладала актёрским талантом. Она исполнила роль Бетси Тверской в кинофильме «Анна Каренина». Балерина прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 89 лет от инфаркта миокарда. 

Галина Уланова

 

С 9 лет она училась балетному искусству под руководством своей мамы, которая работала балетмейстером в Петроградском хореографическом училище. После его окончания Уланова сразу же попадает в труппу Мариинского театра. Галина солировала в  «Жизели», «Лебедином озере» и многих других постановках. Но, пожалуй, самым знаменитым стало её выступление в «Ромео и Джульетте» в 1940 году. Позже балерину насильно переводят в Большой театр. Именно в составе этой трупы Уланова обрела небывалую популярность за рубежом. В Стокгольме и Санкт-Петербурге установлены памятники советской приме.

5 легендарных русских танцовщиц, изменивших историю — Лист Клевера

Русский балет имеет особый статус в мировой балетной истории благодаря талантливым и самобытным танцовщицам, которые открыли его для иностранной публики.

Яркие, грациозные, красивые… Эти российские балерины вписали свои имена в историю балета своим безупречным танцем, полным страсти и трагедии, технично переданных с помощью языка тела.

Софья Федорова

Эксцентричная и яркая балерина Софья Федорова заработала славу одной из самых страстных танцовщиц конца 19 века. Девушка была цыганкой, а этот народ не привык сдерживать эмоции в танце.

На самом деле, танец Федоровой не был идеальным! В ее время были балерины с более совершенной техникой. Однако та страсть, те эмоции, которые девушка выражала с помощью своего тела, доводили зрителей до экстаза. Разумеется, у яркой красавицы не было отбоя от поклонников.

В историю балета Софья вписана как «Федорова Вторая»: когда девушка попала в труппу Большого театра, одна Федорова там уже была.

Как и все творческие люди, Федорова Вторая иногда чрезмерно попадала под влияние сценического образа. Так, например, танцуя «Жизель» в 1913 году, балерина настолько слилась со своей героиней, что попросту испугала зрителей слишком реалистичной игрой, изобразив сумасшествие своего персонажа. Впоследствии у Софьи развилась неврастения.

Анна Павлова

Анна Павлова — именно та танцовщица, благодаря которой мир заговорил о русском балете. Об этой изящной красавице в 1913 году писали все лондонские газеты, а спустя несколько месяцев Павлова захватила воображение публики по всему миру. Везде, где выступала русская балерина, она оставляла толпы поклонников. Вскоре Павловой «заболел» весь мир.

Ее самым запоминающимся образом стал «Умирающий лебедь». Именно эта женщина сделала его символом русского балета. Согласно балетной «легенде», даже перед смертью Анна попросила подготовить ее костюм лебедя.

Тамара Карсавина

Тамара Карсавина — выдающаяся танцовщица начала прошлого века, но увы, сегодня о ней помнят лишь люди из балетной среды и настоящие ценители балета. Хотя в первое десятилетие ХХ века Красавина была не менее популярна, чем Анна Павлова!

Тамару рисовали известные русские художники, о ней писала поэтесса Анна Ахматова (сборник «Букет для Карсавиной», 1914 г.), ее образ использовался в мировой литературе: писатель Джеймс Барри ввел женский персонаж под именем Каррисима, срисованный с Карсавиной (автор был лично знаком с балериной), в пьесу «Правда о русских танцорах», ее гениальное исполнение описывается в детективном романе Агаты Кристи «Таинственный мистер Кин».

Выйдя замуж за англичанина, Тамара переехала в Лондон, но продолжала выступать с российской труппой, а оставив балет заняла должность вице-президента Королевской академии танца.

Галина Уланова

Галина Уланова — еще одна представительница русского балета, ставшая его символом далеко за пределами Родины. Именем Улановой назван крупный астероид, алмаз и отдельный сорт голландских тюльпанов. Ей посвящали стихи, возводили памятники при жизни. Галина является самой титулованной балериной за всю историю российского балета!

«Ваше искусство — это счастье высшее!» — как-то сказала Улановой Фаина Раневская.

Ее самыми лучшими ролями были Жизель и Маша (балет «Щелкунчик»). После завершения карьеры Галина работала педагогом в Большом театре.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая, еще одна легенда русского балета, которая современной публике известна лучше других, так как память об этой великой танцовщице еще свежа.

Майя стала примой Большого театра после Улановой. Первый громкий успех для Плисецкой — «Лебединое озеро». Эта женщина создала собственный узнаваемый стиль исполнения балетных партий, ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо», отличалась особой техникой и феноменальной пластикой. Для артистки балета, имела очень долгую карьеру.

Плисецкая не боялась быть яркой, как на сцене, так и в жизни. Она всегда стильно одевалась, ярко красилась и все время экспериментировала в своем творчестве, независимо от того, в какой роли выступала: балерины, постановщика, актрисы кино или педагога.

Источник: howmade.ru

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

Сделано в Санкт-Петербурге: Величайшие балерины современности

Не секрет, что лучших в мире балерин готовят в Академии Вагановой в Санкт-Петербурге. Старейшая российская балетная школа известна своими строгими критериями приема и звездными выпускниками, среди которых Анна Павлова и Михаил Барышников. Сегодня мы познакомимся с тремя великими балеринами 21 века, которые научились силе, стойкости и грации у Вагановой.

Ульяна Лопаткина

Балерина украинского происхождения с раннего детства брала уроки танцев.После окончания учебы у Вагановой она поступила в Мариинский театр и быстро стала солисткой. Она также выступала на сцене Большого театра в Москве, Ла Скала в Милане, Королевского оперного театра в Лондоне, Гранд Опера в Париже и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Ульяна танцевала партии Жизели, Ники в «Баядерке » и Раймонды в одноименном балете Петипа, но наиболее известна она своей интерпретацией Одетты/Одиллии в « Лебединое озеро» Чайковского .Любопытно, что именно из-за этого балета она всегда больше всего нервничала. Ей было сложно передать злой характер Одиллии, чтобы зрители не сочли ее жестокой.

Несмотря на звездный успех в качестве примы-балерины, Ульяне удалось сохранить хороший баланс между работой и личной жизнью. Своим самым большим достижением она видит рождение дочери и до сих пор близка с матерью, которая, по ее собственным словам, является ее самым большим критиком.

Ульяна Лопаткина ушла из Мариинского театра в июне 2017 года из-за профессиональных травм.

Диана Вишнева

Родившаяся и выросшая в Санкт-Петербурге Диана поступила в Академию Вагановой совершенно естественно. По окончании учебы она поступила в Мариинский театр и, как и Ульяна Лопаткина, вскоре стала прима-балериной. Позже она 14 лет танцевала в Американском театре балета, а в 2017 году вернулась в Мариинский театр, где до сих пор выступает в качестве солистки.

Диана также давала гастроли во многих театрах по всему миру.Она сказала, что этот кочевой образ жизни наполнял ее волнением, давал ей больше творческой свободы и возможность дальнейшего развития как танцовщицы. Она наиболее известна своими ролями в «Дон Кихот » и «Кармен », где зрители могут восхищаться не только ее удивительной техникой, но и ее актерскими способностями — то, что является уникальным для балерин, обучавшихся в России.

Светлана Захарова

Всемирно известная балерина родилась в Украине и начала балетное обучение в Киеве.В 16 лет она участвовала в конкурсе юных артистов балета Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что она была самой молодой участницей, она заняла второе место, и ей предложили доучиться у Вагановой.

Свою профессиональную деятельность Светлана начала в Мариинском театре, где в свой первый сезон в театре исполнила партию Жизели. Это принесло ей статус прима-балерины, который был закреплен только ее выступлениями в Лебединое озеро , Спящая красавица и Баядерка .Вскоре она выступала по всему миру, в том числе в Ла Скала, где получила статус étoile – ведущей балерины.

В 2003 году Светлана присоединилась к Большому театру в Москве. Вы можете увидеть ее в классических русских балетах, а также в «Кармен », «Анна Каренина » и «Дама с камелиями », которые будут транслироваться в кинотеатрах по всему миру в сезоне 2018/2019. Светланой восхищаются за ее растяжки и красивые художественные движения, а также за ее артистизм и выразительность.

Готовы увидеть русский балет вживую? Ознакомьтесь с календарем мероприятий Liden & Denz в Санкт-Петербурге и забронируйте незабываемый вечер в театре с просмотром «Лебединого озера»!

Все, что вам нужно знать, с 1734 года по сегодняшний день — Пушкинский дом

Истоки балета в России уходят в прошлое на двести лет — в 17-м и 18-м веках расцвет балета при Петре Великом, который правил с 1682-1725 гг. Петр Великий рассматривал балет как одно из средств, с помощью которых Россия могла бы бросить вызов Западу через искусство и культуру — его амбиции вызвали культурную революцию в России.Отсюда Россия станет самым влиятельным в мире балетным центром, родиной талантов, стоящих за Русскими балетами, и обучающих танцоров, таких как Нижинский, Павлова, Тальони и Нуреев — всемирно известные фигуры, некоторые из которых известны всем. и по сей день.

Императрица Анна Ивановна (племянница Петра Великого), любительница показных зрелищ, в 1734 году назначила французского танцовщика Жана-Батиста Ланде учителем танцев Военной академии. В следующем году Ланде поставил свой первый балет, а в 1738 году открыл Императорская театральная школа в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, а затем знаменитый Мариинский балет 1740-х годов, который процветает и по сей день.Ланде — француз-первопроходец в России, уделял мало внимания исконно русскому фольклору в нарративах своей хореографии. Техника и сюжет исполнения в основном заимствованы из зарубежных традиций и источников, в первую очередь ориентированных на классическую мифологию. На тот момент в Мариинском балете выступали великие танцоры со всего мира, в том числе Кристиан Йоханссон и Мари Тальони, но более редкими были известные российские танцоры.

Основанный в 1776 году, Большой балет не получил международного признания до тех пор, пока Москва не стала столицей Советской России в 20-м веке, ранее конкурируя с Мариинским балетом.В 1900 году, когда балетмейстер Александр Горский был назначен мастером Большого театра, его влияние сформировало новый фирменный стиль труппы. В этот период появились новые и переработанные постановки, которые признаны во всем мире, в том числе Лебединое озеро с музыкой Чайковского, Щелкунчик и Спящая красавица . Теперь Большой театр был ведущей балетной труппой России, и Россия была в авангарде международного движения, привнося беспрецедентную глубину в искусство, включив в него драму.

Русская балерина, которая танцевала, чтобы выжить в сталинском ГУЛАГе

Она была одной из самых известных танцовщиц России, выступавших перед тысячами.

Закончив обучение в 1926 году в возрасте 17 лет, Нина Анисимова более 30 лет восхищала публику на территории тогдашнего Советского Союза в составе Кировского балета.

Но новая книга «Танцы для Сталина» автора Кристины Эзрахи впервые раскрывает западной аудитории, как Нина была ошибочно заключена в тюрьму на пике своей карьеры в 1938 году после ареста по подозрению в шпионаже в пользу нацистской Германии.

После жестокого допроса ее отправили за тысячи километров от ее дома, в тогдашний Ленинград, ныне Санкт-Петербург, в печально известный казахстанский Карлаг, который был одним из крупнейших трудовых лагерей ГУЛАГ в Советском Союзе.

Она была одной из миллионов простых россиян, пострадавших во время так называемого Большого террора или Великой чистки: двух лет жестоких репрессий, проводившихся по приказу маниакального советского лидера Иосифа Сталина.

Ужасная кампания включала суммарные казни, этнические чистки и массовые тюремные заключения граждан, чиновников и соперничающих политиков, которых подозревали — часто ошибочно — в шпионаже или диверсантах.Считается, что погибло 1,2 миллиона человек.

Вынужденная терпеть морозные зимы, когда температура опускалась до -40F, Нина выжила отчасти благодаря дополнительной еде и теплой одежде, которые ей прислала ее семья.

Впрочем, вполне вероятно, что исполнительница все равно бы погибла в коварных условиях, если бы не нашла другой способ улучшить свое положение: станцевала для своих похитителей.

Она была одной из тысяч заключенных артистов, среди которых сотни других танцоров, которые устраивали представления для администрации лагеря.

Благодаря этому ее поселили в новом, более теплом бараке, дали одеяло и матрац – огромная привилегия – а также получили дополнительный продовольственный паек.

Это замечательное изменение обстоятельств позволило Нине выжить, пока после девяти месяцев жестокого заключения не произошло знаменательное: она была освобождена от своего первоначального пятилетнего заключения благодаря настойчивой кампании ее мужа Кости Державина в тайной полиции НКВД от ее имени.

Невероятно, но всего через шесть недель после освобождения Нина снова вышла на сцену Кировского театра под руку со своим первоначальным партнером по танцам Сергеем Коренем.Она завершила свою танцевальную карьеру, а затем добилась большего успеха в качестве хореографа до своей смерти в 1979 году в возрасте 70 лет. часть Кировского балета более 30 лет. Но новая книга «Танцы для Сталина» автора Кристины Эзрахи впервые раскрывает западной аудитории, как Нина была ошибочно заключена в тюрьму на пике своей карьеры в 1938 году по подозрению в шпионаже в пользу нацистской Германии.Вверху: Нина с танцором Константином Сергеевым в начале 1940-х годов

Г-жа Эзрахи, историк советской культурной политики, первой погрузилась в трогательную историю жизни Нины.

В своей книге она рассказывает, как ей по ошибке дали доступ к секретному файлу, содержащему доносы на коллег-танцоров, актеров и дирижеров, сделанные балериной.

В документе, который, по мнению г-жи Эзрахи, мог быть написан под принуждением, балерина также заявляла о своей невиновности и подчеркивала, что больше не общается с теми, кого доносила.

Нина (на фото выше в 1950 году) была одной из миллионов простых россиян, пострадавших во время так называемого Большого террора по России.

«Из-за страха, злого умысла или лояльности информаторы скармливали службам безопасности нескончаемый поток компрометирующей информации», — пишет она в своей книге.

Папка с документами также содержала длинный список имен танцоров, актеров и дирижеров – как известных, так и неизвестных.

Некоторые фамилии были вычеркнуты сотрудником НКВД. Из них г-жа Эзрахи сказала, что узнала только одно: имя Нины.

Автор считает «чрезвычайным», что документ, содержащий доносы на неизвестную балерину, не был уничтожен, а вместо этого «сохранился среди личных бумаг балерины во время блокады Ленинграда, окончания Второй мировой войны и краха Советский Союз…»

Нина, родившаяся в январе 1909 года, была арестована 2 февраля 1938 года, всего через месяц после исполнения знаменитого балета «Пламя Парижа» в Кировском (ныне Мариинском) театре.

НКВД полагало, что Нина, возможно, осуждала коммунистическую революцию и передавала информацию своему другу Евгению Саломее, гражданину Германии, родившемуся в России, который работал в консульстве своей страны.

Он установил связи с многочисленными артистами и танцовщицами, такими как Нина, что само по себе было достаточно подозрительно для НКВД.

Начальники охраны еще больше навострили уши, когда узнали, что Саломея показывала Нине и другим артистам подарки.

Политический контекст в то время усложнил жизнь Нине.Когда в 1933 году Адольф Гитлер стал канцлером Германии, страна Саломеи стала новым заклятым врагом Советского Союза.

Ее коллега-танцор Андрей Леваненок также был арестован и предан суду из-за связи с Саломеей.

Под давлением Леваненок ошибочно обвинил Нину в «фактической враждебности к Советской власти» и заявил, что на квартире Саломеи велись «контрреволюционные» беседы.

Несмотря на свои признания, Леваненок был казнен после признания его виновным в шпионаже.

После жестокого допроса ее отправили за тысячи километров от ее дома, в тогдашний Ленинград, ныне Санкт-Петербург, в печально известный казахстанский Карлаг, который был одним из крупнейших трудовых лагерей ГУЛАГ в Советском Союзе. Вверху: периметр части лагеря

Поскольку НКВД не смог найти доказательств того, что Нина совершила подобное преступление, ее вместо этого заклеймили как «общественно опасный элемент» и приговорили к пяти годам ГУЛАГа.

Затем ее перевезли в ужасающих переполненных вагонах для скота за тысячи миль в трудовой лагерь Карлаг в Казахстане.

Занимая около 13 000 квадратных миль, лагерь был настолько большим, что его описывали как «государство в государстве». В октябре 1938 года, как раз перед приездом Нины, в нем содержалось немногим более 40 000 заключенных.

Нину отправили жить в Долинку, поселок, в котором располагались центральные административные районы Карлага.

Там она работала на кухне. В одном из многочисленных писем, которые она написала домой своей семье, она рассказала, что научилась «великолепно» чистить картошку.

Сталинский Большой террор включал внесудебные казни, этнические чистки и массовые аресты граждан, чиновников и соперничающих политиков, которых подозревали — часто ошибочно — в шпионаже или диверсантах.Считается, что погибло 1,2 миллиона человек. Вверху: диктатор за своим столом в 1950 году

Заключенные пытаются согреться в лагерном госпитале ГУЛАГа. Чтобы не подвергать себя воздействию холода, заключенные часто пачкали себя

Но г-жа Эзрахи отмечает в своей книге, как один из заключенных описал положение заключенных в Карлаге: им давали слишком мало еды, чтобы жить, но слишком много, чтобы умереть.

Завтрак состоял из хлеба и водянистого супа под названием баланда.Обед и ужин снова состояли из тарелки баланды и отвратительной каши под названием каша.

Поскольку Костя не знал, жива ли еще его жена, он написал пространное обвинительное заключение в НКВД, в котором очень подробно изложил всю несправедливость того, что с ней произошло.

Именно это, в сочетании с окончанием Большого террора в ноябре 1938 года, в конечном итоге обеспечило освобождение его жены.

В письме домой к родным до того, как ее положение улучшилось, Нина сказала: «Мои руки огрубели, но не беспокойтесь, не из-за холодной или горячей воды, просто очень холодно без перчаток, все-таки 43 градусов Цельсия ниже нуля здесь.

‘Я вообще здорово измотался. Протекают мои бедные сапоги, а один совсем скривился, негодяй, все чулки мои раз за разом заштопаны, но продолжают рваться, башмаки все изношены.

‘Правда, я сильно ожесточился. Представьте себе в Ленинграде зимой без гетр, какие были бы крики и плач. Ну, а я вот хожу и делаю это сравнительно весело, — прибавила она.

Г-жа Эзрахи говорит, что посылки, которые ей прислала семья Нины, были «необходимы» для ее выживания.Помимо прочего продовольствия, в их число входили валенки и меховая куртка.

В Карлаге Нина выжила отчасти благодаря тому, что смогла танцевать в постановках ансамблей артистов, которые вместе с ней сидели в тюрьме. Вверху: Нина в начале 1950-х годов исполняет «Пламя Парижа» In one Изображение с французским флагом относится к началу 1950-х годов. На ней изображена Нина в балете «Пламя Парижа», где изображена Французская революция. Когда ее впервые арестовали в феврале 1938 года, Нина поставила балет всего за месяц до этого

Нина (первый ряд, вторая слева) с танцевальной труппой Ленинградского хореографического института в середине 1920-х годов

Нина (третья слева) вместе с другими балеринами Татьяной Вечесловой (крайняя слева), Натальей Дудинской (вторая слева) и Аллой Шелест.Вечеслова была одной из свидетелей, которые свидетельствовали о ее хорошем характере, когда она вернулась из Карлага перед освобождением из тюрьмы в ноябре 1939 года. для администрации лагеря.

Тысячи театральных деятелей были заключены в тюрьму во время Большого террора, поэтому в лагере было множество танцоров и других исполнителей.

Изменение состояния Нины стало очевидным, когда ее следующее письмо домой было написано чернилами на «красивом» листе зеленой бумаги, а не карандашом на страницах, вырванных из блокнота.

Она сказала: «Моя жизнь удалась. Наконец-то я достиг своей должности и работаю по своей профессии.

«Танцы за Сталина» опубликовано 26 августа

«Вы сами должны понять, как я этому рад. Мои дни заполнены полностью. Я много работаю, у меня нет времени, как это было в прежние времена. Клуб здесь очень хороший, хоть и маленький. Я уже выступала, танцевала Испанский танец, ведь мои кастаньеты со мной. Я думал, что мои ноги подведут меня, но это было нормально.’

Благодаря высокому положению артистов в лагере Нина пользовалась дополнительными привилегиями, от которых зависела жизнь и смерть.

Однако ожидалось, что танцоры будут регулярно обновлять свой репертуар, что побудило Нину написать мужу и попросить его прислать ей несколько ее костюмов.

В феврале 1939 года ходатайства Кости в НКВД, наконец, принесли свои плоды, когда чиновники рекомендовали перевести Нину обратно в тюрьму в Ленинграде, где она содержалась после ареста.

Вернувшись туда в мае, она снова была допрошена, и НКВД вызвал четырех свидетелей, которые дали показания о ее характере. Одним из них был ее партнер по танцам Корен, а другим — танцовщица Татьяна Вечеслова, которая была первой советской балериной, совершившей турне по США.

Новое расследование НКВД пришло к выводу, что ее первоначальный приговор был основан на ненадежных показаниях расстрелянного Леваненка, и поэтому она должна быть освобождена.

11 ноября 1939 года ей наконец разрешили покинуть тюрьму.Затем, 23 декабря, Нина еще раз станцевала с Кореном в Кировском театре, исполнив Краковяк из оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя».

Затем, на Рождество, она выступила в «Лебедином озере» легендарного композитора Чайковского.

Уйдя на пенсию в 1957 году в возрасте 48 лет, Нина начала вторую карьеру балетмейстера, в которой ее главные танцовщики участвовали в многочисленных постановках Кировского театра.

И в знак восстановления репутации после временного падения в 1949 году Нина получила престижную Сталинскую премию – одну из высших гражданских наград Советского Союза.

Кровавые зверства сталинизма

КРОВОПУСКАНИЕ

Великая сталинская чистка, имевшая место с 1937 по 1938 год, по оценкам, унесла жизни от 600 000 до 1,2 миллиона человек.

Политические оппоненты и представители этнических меньшинств были казнены без суда и следствия, а другие были отправлены в ГУЛАГ, где они погибли в ужасных неволях в Сибири.

Оценки количества политических заключенных и этнических меньшинств, убитых во время правления Сталина, сильно разнятся. Данные трудно интерпретировать, потому что Советы манипулировали данными переписи.

Тем не менее, некоторые историки оценивают общее количество от 6 до 10 миллионов, это за все время его деспотического правления с 1922 по 1953 год.  

ГОЛОД 

миллионов в Советской Украине с 1932 по 1933 год.

Когда в том году в Советском Союзе разразился голод, Украина была разграблена армией и тайной полицией, которые украли урожай и все продукты в домах сельских жителей.

Украинцы падали замертво на улицах, лежали умирая и разлагаясь в своих домах, а некоторые женщины так нуждались в еде, что ели собственных детей.

Если им удавалось отбиваться от голода, их депортировали и расстреливали сотнями тысяч.

Катастрофа, о которой Сталин писал, что она должна была «сломать хребет крестьянству» — сломить его независимый дух, — оставалась государственной тайной, которую правительство отрицало.

ЛАГЕРЯ СМЕРТИ  

Между 1929 годом и годом смерти Сталина в 1953 году 18 миллионов мужчин и женщин были отправлены в советские лагеря рабского труда в Сибири и другие аванпосты Красной империи — многие из них никогда не вернулись.

Заключенные работали в самых суровых климатических условиях, при температуре -20С (-4F), рубили деревья ручными пилами и копали промерзшую землю примитивными кирками.

Другие добывали уголь или медь вручную, часто страдая от болезненных или смертельных заболеваний легких из-за вдыхания рудной пыли во время работы.

Рабочие в тюрьмах работали до 14 часов в сутки на крупных объектах, включая канал Москва-Волга, Беломорско-Балтийский канал и Колымское шоссе.

К тому времени, когда последний советский ГУЛАГ закрыл свои ворота, миллионы людей погибли.Голод не был редкостью, так как заключенных едва кормили, чтобы выдержать такой тяжелый труд. Других заключенных просто вытащили в лес и расстреляли охранники.

American Russian Ballet

В 2012 году Анастасия участвовала в Международном конкурсе артистов балета «Трансформация» в Санкт-Петербурге, заняв 1-е место в двух номинациях: «Классический танец соло» и «Народный танец соло». Затем, в 2015 году, она участвовала во Всемирном конкурсе артистов балета в Нью-Йорке, заняв 1-е место, что дало ей приглашение поехать на финал в Канаду в 2016 году.Анастасия была выбрана для участия в саммите G-20 2013 в Санкт-Петербурге, Россия, мультимедийном шоу во время ежегодной международной встречи мировых лидеров. На этом саммите G-20 присутствовали президент Соединенных Штатов Америки; Барак Обама, канцлер Германии; Ангела Меркель и премьер-министр Великобритании; Дэвид Кэмерон среди других мировых лидеров. Талант Анастасии также привел ее к участию в реалити-шоу «Русский балет» в 2015 году и российском фильме режиссера Валерия Тодоровского. В этом фильме под названием «Большой» она сыграла Лену Красноруцкую, премьера которого состоялась в 2017 году.В 2014 году Анастасия впервые переехала в Нью-Йорк, где получила приглашение от Брайтонского театра балета в качестве солистки, которая вскоре стала солисткой, и преподавателя балета. Позже она начала работать и с Gelsey Kirkland Ballet. В 2015 году она продолжила работу в American Swiss Ballet в качестве солистки. Вскоре после этого она начала работать с Metropolitan Ballet в Миннесоте и Victoria Ballet Theater в Нью-Джерси в качестве солистки. Она также начала танцевать и преподавать в Belle Ballet в Миннесоте в рамках их летней интенсивной программы в течение 3 лет подряд.В 2017 году Анастасия прошла летний интенсив в Американском театре балета по программе колледжа. Анастасию отличает чистота классического и лирического стиля танца. В настоящее время Анастасия работает в Коннектикутском балете, где начала танцевать в ноябре 2017 года.
Репертуар Анастасии как прима-балерины:
• Щелкунчик (Фея сахарной сливы, Арабская кукла)
• Лебединое озеро (Одетта/Одиллия, Русская невеста, Большие лебеди)
• Золушка (Золушка, Фея-крёстная)
• Спящая красавица (Принцесса Аврора)
• Ромео и Джульетта (Розалина)
• Умирающий лебедь
• Pas de Quatre (Вариация Марии Тальони)
• Жизель (Жизель – Акт II)
• Пахита (Вариация солистки)

Вест-Пойнт (Нью-Йорк)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Талса (ОК)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Самтер (Южная Каролина)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Сагино (Мичиган)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Ричмонд (Вирджиния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Падука (Кентукки)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Нампа (ID)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Маскегон (Мичиган)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Монтгомери (Алабама)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Меридиан (МС)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Лаббок (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Локпорт (Нью-Йорк)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Лексингтон (Кентукки)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Хаттисберг (Миссисипи)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Эвансвилл (Индиана)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Эскондидо (Калифорния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Кэмпбелл (Калифорния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Бомонт (Техас)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Батон-Руж (Луизиана)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Ашленд (Кентукки)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Бьютт (MT)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Эванс (Джорджия)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Гринсборо (Северная Каролина)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Висалия (Калифорния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Колдуэлл (Айдахо)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Реддинг (Калифорния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Фресно (Калифорния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Уилмингтон (Северная Каролина)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Су-Сити (Италия)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Рапид-Сити (Южная Дакота)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Порт Честер (Нью-Йорк)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Оксфорд (MS)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Лима (Огайо)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Лодерхилл (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Каламазу (Мичиган)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Флагстафф (Аризона)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Каспер (Вайоминг)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Беркли (Калифорния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Вернон (Британская Колумбия)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Саванна (Джорджия)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Филадельфия (Пенсильвания)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Медфорд (Орегон)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Айдахо-Фолс (Айдахо)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Декейтер (Иллинойс)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Спокан (Вашингтон)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Су-Фолс (Южная Дакота)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Литл-Рок (Арканзас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Лейк-Чарльз (Луизиана)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Джексонвилл (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Фэрфакс (Вирджиния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Атланта (Джорджия)

Стань участником великого русского Щелкунчика!

Олбани (Нью-Йорк)

Стань участником великого русского Щелкунчика!

Пасадена (Калифорния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Бристоль (Теннесси)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Деревни (Флорида)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Стоктон (Калифорния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Сидар-Сити (Юта)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Грейт-Фолс (MT)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Палм-Дезерт (Калифорния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Уилкс-Барре (Пенсильвания)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Кейп-Жирардо (Миссури)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Миссула (MT)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Колорадо-Спрингс (Колорадо)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Фейетвилл, Северная Каролина (Северная Каролина)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Хьюстон (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Уинстон-Сейлем (Северная Каролина)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Изгиб (OR)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Сиэтл (Вашингтон)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Роанок (Вирджиния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Якима (Вашингтон)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Камлупс (Британская Колумбия)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Вичита (Канзас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Фарго (Северная Дакота)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Уилинг (WV)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Неаполь (Флорида)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Вабаш (Индиана)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Уоллингфорд (Коннектикут)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Милуоки (Висконсин)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Моргантаун (Западная Вирджиния)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Портленд (Мэн)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Гранд-Джанкшн (Колорадо)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Макаллен (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Луисвилл (Кентукки)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Сан-Антонио (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Дарем (Северная Каролина)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Абердин (Южная Дакота)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Йорк (Пенсильвания)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

О Клэр (Висконсин)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

ул.Петербург (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Сент-Луис (Миссури)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Сарасота (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Санта-Роза (Калифорния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Феникс (Аризона)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Норт-Чарльстон (Южная Каролина)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Новый Орлеан (Луизиана)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Мидленд (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Майами (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Лос-Анджелес (Калифорния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Лонгвью (Техас)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Лейкленд (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Ноксвилл (Теннесси)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Форт-Майерс (Флорида)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Эль-Пасо (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Кливленд (Огайо)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Чаттануга (Теннесси)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Шарлоттсвилль (Вирджиния)

Стань участником великого русского Щелкунчика!

Бетесда (MD)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Балтимор (Мэриленд)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Детройт (Мичиган)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Боулинг Грин (Кентукки)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Тусон (Аризона)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Сиракузы (Нью-Йорк)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Истон (Пенсильвания)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Сомервилль (Нью-Джерси)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Бостон (Массачусетс)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Бирмингем (Алабама)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Рочестер, Миннесота (MN)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Спрингфилд (Миссури)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Мемфис (Теннесси)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Рочестер, Нью-Йорк (NY)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Вирджиния-Бич (Вирджиния)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Оклахома-Сити (ОК)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Саскатун (Словакия)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Регина (Словакия)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Шривпорт (Луизиана)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Ванкувер (Британская Колумбия)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Гранд-Форкс (Северная Дакота)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Эдмонтон (AB)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Колумбия (Миссури)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Калгари (AB)

Великий русский Щелкунчик Московского балета Видео по запросу

Эшвилл (Северная Каролина)

Стань участником великого русского Щелкунчика!

Альбукерке (Нью-Мексико)

Стань участником великого русского Щелкунчика!

Даллас (Техас)

Стань участником Великого русского Щелкунчика!

Миннеаполис (Миннесота)

Театр Орфей

2 декабря, 19:00

Миннеаполис (Миннесота)

Театр Орфей

3 декабря, 13:00

Тайсонс (Вирджиния)

Capital One Hall

3 декабря, 15:00

Миннеаполис (Миннесота)

Театр Орфей

3 декабря, 17:00

Тайсонс (Вирджиния)

Capital One Hall

3 декабря, 19:30

Чикаго (Роузмонт) (Иллинойс)

Театр Роузмонт

4 декабря, 14:00

Роузмонт (Чикаго) (Иллинойс)

Театр Роузмонт

4 декабря, 14:00

Чикаго (Роузмонт) (Иллинойс)

Театр Роузмонт

4 декабря, 18:00

Индианаполис (Индиана)

Старый национальный центр

8 декабря, 19:00

Денвер (Колорадо)

Театр Парамаунт

9 декабря, 19:00

Денвер (Колорадо)

Театр Парамаунт

10 декабря, 13:00

Бруклин (Нью-Йорк)

Королевский театр

11 декабря, 13:00

Нью-Йорк (Бруклин) (NY)

Королевский театр

11 декабря, 13:00

Бруклин (Нью-Йорк)

Королевский театр

11 декабря, 17:00

Шарлотта (Северная Каролина)

Духовой зал

18 декабря, 15:00

Нэшвилл (Теннесси)

Аудитория Раймана

24 декабря, 13:00

Только для любителей балета :: Ссылки

ССЫЛКИ

Танцевальные сети

БАЛЕТ
Профессиональная сеть для артистов балета, балетных трупп, балетных школ и любителей балета.Следите за своими любимыми танцорами, создайте профиль танцора, найдите балетную школу.

Официальные сайты российских театров и трупп

БОЛЬШОЙ ТЕАТР, МОСКВА
Официальный сайт Большого театра в Москве (на русском и английском языках).

МАРЬИНСКИЙ ТЕАТР, ул. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Официальный сайт Мариинского театра в Санкт-Петербурге (на русском и английском языках).

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР, ул. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Официальный сайт Михайловского театра в Санкт-Петербурге.Петербург (на русском и английском языках).

ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО, МОСКВА
Официальный сайт Театра Станиславского (Московский Музыкальный Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) в Москве (на русском и английском языках).

ВАГАНОВА АКАДЕМИЯ, ул. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Официальный сайт Академии Вагановой в Санкт-Петербурге, предоставляющий в том числе актуальную информацию и исторический обзор одной из самых значительных балетных школ мира (на русском, английском и японском языках).

Русские балетные сайты

ФОРУМ.БАЛЕТ.RU
Форум, посвященный балету и опере в России и за рубежом (на русском языке).

МАЛАЯ БАЛЕТНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Российский сайт в полном расширении, содержащий либретто балетов, биографии, фотографии и все, что вы хотели знать о балете (в основном на русском языке, но не ограничиваясь русским танцевальным миром).

Русские танцевальные журналы

БАЛЕТ/БАЛЕТНЫЙ ЖУРНАЛ
Актуальная версия танцевального журнала «Советский балет», основанного в 1981 году.Статьи в Интернете. На русском и английском языках.

Персональные сайты российских танцоров

НИНА АНАНИАШВИЛИ
Сайт об одной из великих балерин современности. Создано и поддерживается Друзьями Нина Ананиашвили в Нью-Йорке.

СТАНИСЛАВ БЕЛЯЕВСКИЙ И АНАСТАСИЯ ДУНЕЦ
Официальный сайт Станислава Беляевского и Анастасии Дунец, ранее работавших в Кировской, Немецкой государственной опере в Берлине, теперь в Финской национальной опере (на русском и английском языках).

ЮРГИТА ДРОНИНА
Официальный сайт Юргиты Дрониной, бывшей солистки Шведского королевского балета, а ныне Нидерландского национального балета (Het Nationale Ballet).

НАТАЛЬЯ ДУДИНСКАЯ
Сайт, посвященный легендарной кировской балерине Наталье Дудинской (на русском и английском языках).

ИГОРЬ КОЛБ
Официальный сайт солиста Мариинского театра Игоря Колба. Содержит биографию и множество фотографий (на русском и английском языках).

ЛЮДМИЛА КОНОВАЛОВА
Официальный сайт балерины Венского государственного балета Людмилы Коноваловой (на русском, немецком и английском языках).

УЛЬЯНА ЛОПАТКИНА
Официальный сайт балерины Мариинского театра Ульяны Лопаткиной.

АНАСТАСИЯ И ДЕНИС МАТВИЕНКО
Официальный сайт руководителей Мариинского театра Анастасии и Дениса Матвиенко (на русском и английском языках).

ФОНД РУДОЛЬФА НУРЕЕВА
Официальный сайт Фонда Рудольфа Нуриева, включая биографию, интервью и фотогалереи (на английском и французском языках).

ЕВГЕНИЯ ОБРАЗЦОВА
Официальный сайт балерины Большого театра Евгении Образцовой (на русском и английском языках).

ОВЧАРЕНКО АРТЕМ
Официальный сайт директора Большого театра Артема Овчаренко (на русском и английском языках).

ФОНД ГАЛИНЫ УЛАНОВОЙ
Официальный сайт Фонда Галины Улановой, посвященный легендарной русской балерине. Содержит биографию и фотографии (на русском и английском языках).

ДИАНА ВИШНЕВА
Официальный сайт звездной балерины Мариинского театра. Содержит биографию, выступление и множество фотографий (на русском и английском языках).

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА
Официальный сайт Мариинского, ныне Большого, звездная балерина.Содержит биографию и множество фотографий (на русском и английском языках).

Специальные сайты по балету и танцам

ГАЛЕРЕЯ БАЛЕРИНА
Сайт, на котором представлены некоторые из величайших балерин в фотографиях и краткие биографии.

БАЛЕТ 2000
Международный танцевальный журнал (английский, французский, итальянский).

БАЛЕТ ВНИМАНИЕ!
Информационный бюллетень для любителей балета.
Больше, чем просто онлайн-дополнение Балетная тревога! и журналы DanceView, это прежде всего место для всех, кому небезразличны о балете.Он содержит информацию о балетах, танцорах, компаниях, проводит балетный форум и многое другое.

BALLET.CO.UK
Сайт обо всем, что связано с балетом и танцами в Великобритании и за ее пределами. Включает, среди прочего, ежемесячный раздел журнала с интервью и обзорами, страница сообщений для обмена идеями, мнениями и вопросы с др.

КРИТИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ
Место для балета, модерна и всех форм исполнительского танца. Включает форум, обзоры и раздел интервью.

КНИГИ ДЛЯ ТАНЦЕВ
Международный центр книг, компакт-дисков, DVD и других товаров. Видео и ноты на все формы танца.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
Журнал Dance International четыре раза в год знакомит своих читателей с глобальным освещением как классического, так и современного танца. В каждом выпуске представлены статьи и изображения одних из лучших писателей и фотографов в бизнесе.

ВРЕМЯ ТАНЦОВ И ТАНЦУЙ СЕГОДНЯ!
Журнал The Dancing Times, издаваемый с 1910 года, посвящен всем формам исполнительского танца — балет, современный, исторический, музыкальный театр.Танцуй сегодня! занимается всеми формами социального танца, от секвенса до сальсы.

DANCEVIEWTIMES
Писатели о танцах. Онлайн-приложение к DanceView, обзор танцев в Нью-Йорке, районе залива Сан-Франциско, Вашингтоне, округ Колумбия, и в остальном мире.

ДАНСОМАНИЯ
Французский сайт, предлагающий возможность обсудить все, что связано с балетом и танцами.

ПРИМЕЧАНИЕ DI DANZA
Информативный итальянский танцевальный сайт, на котором представлены текущие события и танцоры со всего мира.(на итальянском языке).

РУССКИЙ Бродвей
Самый простой способ заказать билеты в театр (балет, оперу и фольклорное представление) в Санкт-Петербурге.

БИЛЕТЫ РОССИИ
Идеальный путеводитель по Санкт-Петербургу, предоставляющий информацию об отелях, музеях, мероприятиях и театрах. Включает онлайн-бронирование билетов в Мариинский и другие театры Санкт-Петербурга.

ИМЯ АВГУСТА ВЕСТРИСА
Сайт, созданный для информированного обсуждения техники и эстетики классического балета.

ГРАН-ПРИ МОЛОДЕЖИ АМЕРИКИ
Youth America Grand Prix (YAGP) — единственный студенческий балетный конкурс в Америке, на котором стипендии присуждаются ведущим танцевальным школам США и других стран.

Видеоредакторы

Bel Air Classiques, видеоредактор балета на DVD
Видеоиздание на Bluray и DVD последних спектаклей европейского балета (Большой, Мариинский, Парижская опера)

Bel Air Media, производство видеобалета
Французская видеокомпания записывает живые балетные шоу для телевидения.

Ирина Колесникова привезла свое всемирно известное «Лебединое озеро» на БАМ

Ирина Колесникова в роли Одетты с Дмитрием Акулининым в роли принца Зигфрида в фильме Лебединое озеро . Photo KT

Если «Щелкунчик » — это балет с его рождественским, семейным призывом, который служит легким введением в искусство, то «Лебединое озеро » — это балет, который сбивает зрителей с ног. Но «Лебединое озеро» — это больше, чем красивые пачки и более симпатичные балерины, стоящие на цыпочках.Он включает в себя не менее восьми важнейших качеств классического балета: эмоционально бурную партитуру Чайковского, очень аккуратный кордебалет, несчастный роман, самоубийство, королевскую власть, женщин в виде птиц, озера и волшебные вещи, которые происходит в лесу после наступления темноты. В центре всего этого — персонажи Одетты (Белый лебедь) и Одиллии (Черный лебедь). Их играет одна и та же танцовщица, которая, должно быть, находится на вершине своей карьеры, у которой есть как физическая сила, чтобы выполнить все три действия, так и эмоциональная глубина, чтобы сыграть две совершенно противоположные роли за один вечер.Если все сделано правильно, это балет, который заставит любого новичка воскликнуть: «О, хорошо. Теперь я занимаюсь балетом».

Теперь, понимая, насколько важным и культовым является «Лебединое озеро » для наследия балета, подумайте, что значит быть уникальным благодаря своему мастерству в главной роли. Это жизнь Ирины Колесниковой. Российская прима-балерина, чья Одетта однажды была описана The Telegraph как «технически безупречная», исполняет главную роль в Лебединое озеро с тех пор, как ей было всего 19 лет.Вместе с Санкт-Петербургским балетом она исполняла роли по всему миру от Лондона до Сиднея, что сделало балет синонимом ее имени. Наконец, после многих лет ожидания, Одетта Колесниковой дебютирует в США 15 февраля в Бруклинской музыкальной академии.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Является ли Instagram лучшим путем к славе для артиста балета?

Колесникова увидела свой первый спектакль «Лебединое озеро», когда была юной ученицей Академии Вагановой, многовековой русской балетной школы в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург известен тем, что выпускал одних из лучших танцоров мира (да, Барышников был студентом). Не каждому студенту, окончившему академию, гарантирована возможность танцевать главные партии, как Одетта, не говоря уже о юном возрасте 19 лет. Но после выпуска Колесникова была принята на работу в Санкт-Петербургский балет и быстро зарекомендовала себя как способная на многие вызовы, которые требует Лебединое озеро . Ирина Колесникова в роли Одиллии. Фото КТ

После стольких выступлений в такой культовой и хорошо зарекомендовавшей себя роли кажется, что теперь самые большие проблемы Колесниковой заключаются в том, 1) как сделать роль интересной для зрителей и 2) как сохранить роль интересной для нее самой.Это вызов, с которым сталкиваются многие исполнители: после исполнения одного и того же выступления ночь за ночью, как вы можете сохранить выступление вдохновленным и свежим? «Выступление никогда не бывает одинаковым дважды», — заверила Колесникова Observer перед своим дебютом в США. Каждую ночь то, как она будет изображать персонажей и как она будет реагировать на музыку, зависит от ее настроения, объясняет она. «Когда я сошел со сцены, я не мог рассказать вам, как прошло выступление, потому что я был в моменте». Несмотря на строгую хореографию и неизменный сюжет, Колесникова вносит элемент импровизации в каждое выступление.Это неожиданное качество в сочетании с преданностью наследию роли очаровывает публику каждый раз, когда она выходит на сцену.

Ирина Колесникова в роли Одетты и Кимин Ким в роли принца Зигфрида. Фото КТ

Самое большое вдохновение Колесниковой в этой роли, и то, что вдохновляло ее все эти годы назад, когда она была еще юной публикой, восхищавшейся другими Одеттами и Одиллиями, – это музыка Чайковского. «Музыка говорит сама за себя», — говорит она об интерпретации двух разных персонажей.Она права, музыка романтичная и разрушительная, когда впервые появляется Одетта, а затем, позже, острая с агрессивной чувственностью, когда злобный двойник Одетты, Одиллия, появляется в своей черной пачке, чтобы похитить принца Одетты. Музыка также является одним из важнейших факторов в истории России, стоящих за балетом. Чайковский написал партитуру в 1875 году, а балет впервые был показан в Большом театре в Москве в 1877 году. « Лебединое озеро в крови русского балета», — замечает Колесникова, от чего у меня чуть не мурашки по коже.Фактически, он даже не исполнялся в США до 1940 года. За годы его эволюции и множества появившихся интерпретаций, от полностью мужского ансамбля Мэтью Борна до урезанной одноактной версии New York City Ballet, «Лебединое озеро » — это по своей сути и безоговорочно русский балет.

Этот факт, конечно, только усиливает давление долгожданного пребывания Колесниковой в США. «Есть очень высокие ожидания», — говорит она, — и когда о человеке говорят «безупречный», я не могу представить, чтобы ожидания стали намного выше.Санкт-Петербургский балет долго пытался сделать этот нью-йоркский спектакль состоявшимся, и Колесникова к этому готова. Часы и годы репетиций, обучение у великих мастеров русского балета, сотни спектаклей уже за плечами — даже ее маленькая дочь, которая по возможности гастролирует с Колесниковой, знает музыку наизусть.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *