Самые известные русские балерины: Топ-8 лучших балерин России — www.wday.ru

Примы Большого театра. Самые известные балерины современности

Сцена Большого театра. Фото – Владимир Вяткин

28 марта отмечался юбилей Большого театра. Рассказываем о примах-балеринах, которые сегодня блистают на знаменитой сцене.

Мария Александрова

Имя народной артистки РФ Марии Александровой в афише — несомненная гарантия аншлага.

Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса. И почти сразу перешла из артисток кордебалета в ранг ведущих солисток.

Вот уже 20 лет без её участия не обходится ни один театральный сезон.

Все героини примы — обладательницы трудного характера, волевые и сильные женщины. Сегодня в Большом театре можно увидеть Александрову в образе Ундины из «Героя нашего времени» и в главной роли «Жизели» в редакции Григоровича.

Светлана Захарова

Светлана Захарова сначала выступала на сцене петербургского Мариинского театра, однако на взлёте своей карьеры не побоялась начать всё сначала и перейти в Большой.

С 2003 года артистка выступает в Москве, а в 2008 году даже стала примой-балериной знаменитого миланского театра «Ла Скала». Можно сказать, что Захарова успела перетанцевать все сольные партии культовых балетов, среди которых «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Кармен-сюита».

Но, несмотря на мировую славу, прима остаётся преданной Большому театру, и последняя её работа — Мери в балете «Герой нашего времени».

Евгения Образцова

Ещё одна бывшая прима Мариинки, а с 2011 года звезда Большого театра — Евгения Образцова.

Изящная, хрупкая девушка — идеальная героиня всех романтических сказок, поэтому за её плечами такие нежные образы, как Сильфида, Жизель, Баядерка, Принцесса Аврора, Золушка, Джульетта.

Однако балерина не стремится ограничивать себя рамками узкого амплуа: главное для неё — станцевать так, чтобы зрители поверили увиденному на сцене. Образцова много гастролирует и даже снимается в зарубежных фильмах.

Екатерина Шипулина

Екатерина Шипулина сегодня одна из самых востребованных балерин России. По окончании Московской государственной академии хореографии она была принята в труппу Большого театра, где успела поработать абсолютно со всеми хореографами.

Критики отмечают стремление Шипулиной к абсолютной точности исполнения. В репертуаре звезды десятки ведущих партий: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Эсмеральда в «Соборе Парижской Богоматери», Жизель в «Жизели».

Сегодня приму можно увидеть на сцене Большого в образе Ундины в балете «Герой нашего времени».

Екатерина Крысанова

Биография этой примы может удивить многих, ведь первое образование Екатерины Крысановой было не хореографическим.

Сначала знаменитая балерина училась в Московском центре оперного пения им. Вишневской и только после поступила в Московскую академию хореографии. Статус примы она получила не сразу, зато после участия в балете «Спящая Красавица» раз и навсегда стала любимицей зрителей и театральных критиков.

Последней работой Крысановой в Большом театре были «Русские сезоны» и роль парижской балерины Корали в «Утраченных иллюзиях».

Нина Капцова

Нину Капцову в 1996 году, сразу после окончания Московской государственной академии хореографии, приняли в труппу Большого театра.

Она с детства была отличницей и не привыкла работать вполноги.

Результат усердных тренировок налицо: в 2011 году Капцова получила звание примы Большого. После чего закрепила свой успех ведущими партиями в балетах: «Изумруды», «Иван Грозный», «Онегин». Сегодня приму-балерину можно увидеть на сцене Большого в образе Маргариты Готье в «Даме с камелиями», а также в «Классической симфонии».

Елена Дудник, “Аргументы и факты“

Самые красивые балерины, которые вошли в мировую историю

Кажется, только у вас еще не захватывает дух, хотя новогодняя суета уже вовсю прокачивает декабрь потрясающими эмоциями и впечатлениями? Как же не остаться в стороне от праздничного настроения?

Women Talk предлагает последовать мировым традициям и погрузиться в волшебный мир балета. А вдруг и Щелкунчик под елкой сразу объявится?

Знакомьтесь — известные русские балерины, которые стоят того, чтобы ими восхищались.

Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская на протяжении 27 лет с 1890 года выступала в Мариинском театре, а впервые вышла на сцену в 4 года. В 1899 году ей принесла славу роль Эсмеральды. Яркий талант и красоту балерины дополнял ее железный характер. Несмотря на то, что зачастую поклонники отдавали предпочтение ее сестре Юлии, Матильда в совершенстве исполняла свои партии в постановках Л. Иванова и М. Петипа. Злые языки поговаривали, что статусом «прима-балерина императорских театров» она обязана последнему российскому царю Николаю II. Но имя балерины известно в истории и без него — она первой в России исполнила 32 фуэте подряд.

Анна Павлова

Анну Павлову сделал знаменитой образ «Умирающего лебедя». Эта легкая, феноменально красивая русская балерина стала легендой при жизни. С 1906 по 1913 годы она была примой Мариинского театра. Участие в «Русских сезонах» Дягилева в Париже принесло ей мировую известность. Ее имя дали торту-безе в Австралии и сорту тюльпанов в Голландии. Духи Pavlova были нарасхват. Но символ русского балета стал и символом кончины этой величайшей балерины истории. «Приготовьте мой костюм лебедя» — последние слова Павловой перед смертью в 1931 году.

Галина Уланова

Галина Уланова начала танцевать в 20-х годах прошлого века в Ленинградском театре оперы и балета. Ей принесли известность партия в балете «Жизель» и партия Маши в новогодней сказке балета «Щелкунчик». Даже в возрасте 50 лет она продолжала выходить на сцену, всегда следила за своим весом и каждый день начинала с тренировки. Мировая слава, высокопоставленные поклонники и головокружительная карьера стала наградой за природный талант и трудолюбие этой красавицы.

В честь Галины Улановой назван астероид, необыкновенной красоты алмаз и сорт голландских тюльпанов. Ей посвящали стихи, возвели памятники в Стокгольме и Ленинграде при жизни. Уланова — самая титулованная балерина за всю историю российского балета!

Светлана Захарова

Блистательная Светлана Захарова, выпускница Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, уже с 1996 года выступала солисткой в Мариинском театре. Успех ей принесла ведущая партия в балете «Жизель». Природные данные и отточенное мастерство позволили ей стать ведущей балериной Большого театра в 2003 году, а в 2008 году Светлана впервые в истории русского балета стала звездой миланского театра «Ла Скала».

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая — одна из самых великих балерин в истории. Партия Одиллии-Одетты в балете «Лебединое озеро» прославила сложные прыжки, природный артистизм и пластику Плисецкой. Она была примой Большого театра с 1948 по 1990 год, гармонично сочетая в своем творчестве классику и современные танцы, а потом продолжила сольную карьеру. Сцену она оставила только в 65 лет. Плисецкая на протяжении 57 лет жизни была музой для творчества композитора Родиона Щедрина — ее мужа.

Завораживающая красота балета, пластика движений и одухотворенные лица прекрасных балерин всегда наполняли радостью и торжеством человеческие души. Без этой гармонии ощущение праздника будет неполным. Вполне возможно, что сейчас на сцене рядом с нами начинает блистать новая звезда, имя которой будет вписано в историю. Может, стоит сходить на балет в ближайшие выходные?

Анонс: источник gifer.com

Фото: Pinterest

Топ-8 самых известных балерин — ГОРБИЛЕТ

Балет — это настоящее волшебство, которое неподражаемо красиво. Восхитительная музыка, шорох пачек и лёгкий стук пуантов по паркету уносят зрителей в удивительный мир, где настоящие богини — балетные дивы. Именно о самых известных артистках балета, чей гений неоспорим, мы и расскажем.

Мари Рамберг (1888 — 1982)

Родилась в еврейской семье в Польше — настоящее имя Сивия Рамбам. Но его впоследствии пришлось поменять по политическим мотивам.

Девочка уже с ранних лет влюбилась в танцы. Её талант быстро привлёк внимание театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. В итоге уже с 1912 она начала танцевать вместе с Русским балетом.

Спустя несколько лет переехала в Англию, где основала очень успешную балетную школу. Позже Мария организовала первую постоянную труппу в Великобритании, чьи выступления были настоящей сенсацией!

Анна Павлова (1881 — 1931)

Родилась в Петербурге, отучилась в театральном училище. В 1899 году поступила в Мариинский театр, где уже к 1906 году стала ведущей балериной театра. Но настоящая слава пришла к ней спустя год, когда она исполнила главную роль в миниатюре «Умирающий лебедь».

После её участия в Русских сезонах в Париже об Анне заговорил весь мир. Годы спустя Павлова собрала собственную труппу и переехала в Лондон, где вместе со своими подопечными гастролировала по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского.

Матильда Кшесинская (1872 — 1971)

Родилась под Петербургом. Танцами занималась с детства и блестяще окончила Императорское театральное училище, попав в балетную труппу Мариинского театра.

Её отличала фирменная русская пластика с нотками итальянской школы. Именно Матильда стала любимицей балетмейстера Михаила Фокина и императора Николая II.

С 1904 года гастролировала по Европе. При этом она очень любила Россию и не думала о переезде за границу. Но революция сказала своё слово — в 1920 году ей пришлось покинуть страну. Балерина переехала в Венецию, где продолжала заниматься любимым делом.

Агриппина Ваганова (1879 — 1951)

Агриппина Ваганова не стала великой балериной, однако её имя навсегда вошло в историю этого искусства. Всё дело в том, что почти всю жизнь она исполняла роли второго плана. Но благодаря упорному труду ей удалось достичь настоящего мастерства. Балерина сумела заново раскрыть образы, казалось, уже затёртые поколениями предыдущих танцовщиц.

Ивет Шовире (1917 — 2016)

Родилась в Париже. Танцами начала заниматься уже с 10 лет. Её талант и работоспособность быстро отметили режиссёры и в 1941 году она стала примой Оперы Гарнье — дебютные выступления принесли ей поистине мировую славу.

Ивет на сцене демонстрировала истинный драматизм, не теряя при этой всей девичьей нежности. Балерина буквально проживала жизнь каждой своей героини, выражая все эмоции на сцене.

Галина Уланова (1910 — 1998)

Родилась в Петербурге. В 1928 году окончила хореографическое училище, сразу после чего попала в труппу Театра оперы и балета в Ленинграде. Первые же выступления привлекли внимание критиков и ценителей балета — а потому не удивительно, что в 19 лет Уланова уже танцевала ведущую партию в «Лебедином озере».

Она выступала в Кировском и Большом театре. Участвовала в гастролях в Лондоне в 1956 году. Вершиной её творчества считают сцену сумасшествия в «Жизели» и партию в «Ромео и Джульетте».

Алисия Алонсо (1920 — 2019)

Родилась в Гаване, Куба. Искусству танца она начала учиться в 10 лет. Дебютировала на Бродвее в 1938 году в музыкальных комедиях. Работала в нью-йоркской «Балле театр», где, кстати, и приняла решение развивать балет на Кубе.

Вернувшись на родину, Алисия открыла собственную балетную школу. Много выступала в театрах и на площадях, ездила на гастроли. Один из самых ярких образов Алонсо — партия Кармен в одноимённом балете в 1967 году.

Майя Плисецкая (1925 — 2015)

Самая знаменитая русская балерина с рекордно долгой карьерой. Любовь к балету Майя впитала ещё в детстве, ведь её дядя и тётя также являлись известными танцорами.

В 9 лет поступила в Московское хореографическое училище, а в 1943 году попала в Большой театр. Там её педагогом стала знаменитая Агриппина Ваганова. Всего за несколько лет Плисецкая прошла путь от кордебалета до солистки.

Знаковой для неё оказалась постановка «Золушки» и партия феи Осени в 1945 году. Дальше были классические постановки «Раймонда», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Конек-Горбунок». Плисецкая блистала в «Бахчисарайском фонтане», где смогла продемонстрировать свой редкий дар — буквально зависать в прыжке на какие-то мгновения. Балерина участвовала сразу в трёх постановках «Спартака» композитора Арама Хачатуряна, исполнив там партии Эгина и Фригии.

Ролей балерине хватало, но творческая неудовлетворённость накапливалась. Выходом стала «Кармен-сюита», одна из главных вех в биографии танцовщицы.

В 1971 году Плисецкая состоялась и как драматическая актриса — она сыграла в «Анне Каренине». По этому роману был написан балет, премьера которого состоялась в 1972 году. Там Майя попробовала себя в новой роли — хореографа, что стало её новой профессией. С 1983 года Плисецкая работала в Римской опере, а с 1987 года в Испании.

Фото: alchetron.com, artistize.com, zen.yandex.ru, tellerreport.com, twitter.com, 123ru.net, headtopics.com, www.culture.ru

Комментировать

Знаменитые имена русского балета на рубеже 19-20 вв.

Русские балерины и танцовщики обрели свою известность на фоне развития балетной школы России и проведения ее реформ в начале 20 века. Эти преобразования осуществлялись выдающимися отечественными мастерами.

Балетмейстер Александр Горский закончил Петербургскую балетную школу в 1880 году. На его мировоззрение оказал сильное влияние педагог Н.И.Волков, который был также учителем Легата и Фокина.

Одновременно с разноплановой исполнительской деятельностью Горский посещал дирижерские курсы и занятия в Академии художеств, внимательно изучал постановки Л.Иванова и М.Петипа, развивал теорию танца В.И.Степанова.

Именно владение системой записи танца помогло ему за три недели перенести в 1898 году «Спящую красавицу» на сцену Большого театра.

В Москве юный балетмейстер был поражен постановками нового Художественного театра, знакомством с Шаляпиным, Коровиным, Головиным, молодыми художниками-станковистами. В 1900 году Горский перенес в Большой театр «Раймонду» Глазунова, после чего получил официальное предложение стать режиссером московской труппы. Для своего творческого дебюта был выбран балет «Дон Кихот», который впервые поставили в Москве.

Однако Горский не стал возобновлять хореографию Петипа, а взялся за новую редакцию балета, которая до настоящего времени сохранилась в России и за ее пределами.

Балетмейстер:

• усилил драматургию либретто,
• преобразовал роль кордебалета,
• обогатил постановку испанскими народными элементами,
• изменил каноническое адажио парного танца,
• заменил декорации и костюмы.

Премьера 6 декабря 1900 года вызвала шквал критических нападок ретроградов и восторженные аплодисменты молодых демократов.

Далее Горский занялся новой редакцией «Лебединого озера», значительно улучшив его 1-й акт; возобновил «Конька-Горбунка» и поставил «Вальс-фантазию» на музыку М.Глинки.

Последняя работа представляла собой бессюжетный «белый балет», призванный выражать в танце звуки музыки.

В 1901-1902 гг. Горский занялся фундаментальной постановкой по роману Гюго «Собор Парижской богоматери».

Мимодрама с танцами «Дочь Гудулы» («Эсмеральда») была положительно воспринята молодой частью труппы и прогрессивным зрителем. Вызовом стяжательству сильных мира сего стала хореографическая сатира по мотивам «Сказки о рыбаке и рыбке» Пушкина, увидавшая свет в 1903 году.

Через год на московской сцене появились новые редакции «Баядерки» и «Волшебного зеркала», а в 1905 году современная трактовка балета «Дочь фараона», в котором танцы были решены в стилистике древнеегипетских барельефов, а образ рабов заставляли задуматься над окружающей действительностью. Благодаря деятельности Горского позиции московского балета были укреплены удачно пересмотренным классическим репертуаром.

На постановках балетмейстера-реформатора А.Горского выросло целое поколение артистов, занимавшихся поиском достоверного пластического образа: М.М.Мордкин, С.В.Федорова, В.А.Каралли, М.Р.Рейзен, В.В.Кригер, А.М.Мессерер, И.А.Моисеев и др.

Балерина Софья Федорова была чрезвычайно эмоциональна на сцене, обладала выдающимся темпераментом и великолепно смотрелась в характерных танцах, поразила своим дебютом  самых придирчивых критиков.

Партия Мерседес, Жены хана, цыганский и украинский танец в ее исполнении притягивали внимание зрителя. Ее судьба трагически повторила судьбу главной героини балета «Жизель», которую она воплотила на сцене. Одновременно с ней в Большом театре танцевала В.А.Каралли, которая вошла в историю не столько своими лирическими образами, сколько полуфантастическими слухами, связанными с ее именем. Выросшая в актерской семье Викторина Кригер, запомнилась удачным исполнением партий Красной шапочки, Царь-девицы, Китри.

Михаил Мордкин безусловно оправдал надежды Горского, который не только ставил для него характерные номера, но и поручал ведущие партии в своих балетах (Феб, Хан, Нур, Хитарис, Солор, Мато). Однако лучшей в его репертуаре осталась роль Колена из «Тщетной предосторожности». Молодой танцовщик героического амплуа легко справлялся с характерными и классическими партиями и довольно быстро затмил премьера Тихомирова в партиях Зигфрида, Альбера, Дезире. В то же время Мордкин часто импровизировал, вносил в канонические роли новаторские приемы характерной пластики. Будучи ведущим танцовщиком Большого театра, он первым рискнул совершить индивидуальные гастрольные туры по России и зарубежью.

Среди мужского состава петербургской сцены этого времени следует отметить Николая Легата (сына известного танцовщика Густава Легата). Гастролируя в 1899 году с группой артистов в Парижской опере, Легат наглядно продемонстрировал иностранцам преимущества русской школы перед итальянской, и в дальнейшем его педагогическое мастерство послужило делу становления английского Королевского балета. Именно он «открыл» для русских балерин секрет исполнения фуэте.

Среди петербургских балерин наиболее громкими именами были имена О.О.Преображенской и М.Ф.Кшесинской.

Ольге Преображенской удалось победить итальянских танцовщиц у них на родине, в миланском театре «Ла Скала». Критики и публика единодушно признали ее превосходство. В дальнейшем она направила свои силы на развитие теоретических основ русской методики преподавания.

Матильда Кшесинская (дочь мимического актера Ф.Кшесинского) быстро достигла ведущего положения в петербургской труппе. Овладев сложной итальянской техникой, она смогла исполнить знаменитые 32 фуэте. В 1904 году она первой среди русских была удостоена звания примы-балерины. Несмотря на то, что успешную карьеру балерины часто связывают с близостью к царскому семейству, надо отдать должное ее личному мастерству, которое позволило дополнить мягкую русскую пластику европейской техничностью.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Какие самые известные балерины русской школы балета 19-го века?

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

История балета в России начинается в 30-е годы 18-го века. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Танцмейстером корпуса в 1734 году стал Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. В 1738 года Жаном Батистом Ланде была открыта первая в России школа балета — Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой).

Балет в России постепенно развивался и в 1794 году начались постановки первого русского по национальности балетмейстера Ивана Вальберха. При Павле I были изданы были особые правила для балета — было приказано, чтобы на сцене во время представления не было ни одного мужчины и мужские роли в то время исполняли женщины, например, Евгения Ивановна Колосова (1780-1869). Колосова одной из первых стала исполнять на балетной сцене русские танцы. Другим её новаторством стало то, что она сменила пышный стилизованный костюм на античный хитон.

Артист балета и балетмейстер Адам Глушковский писал о Колосовой: «Я более сорока лет следил за танцевальным искусством, много видел приезжающих в Россию известных балетных артистов, но ни в одном не видал подобного таланта, каким обладала Евгения Ивановна Колосова, танцовщица петербургского театра. Каждое движение ее лица, каждый жест так были натуральны и понятны, что решительно заменяли для зрителя речи». Евгения Колосова была на сцене с 1794 по 1826 годы, после чего занялась педагогической деятельностью.

Одной из учениц Евгении Колосовой была Авдотья (Евдокия) Ильинична Истомина (1799—1848), воспетая Пушкиным в «Евгении Онегине»….строки приведены в начале ответа….

Историки до сих пор спорят, какая русская балерина первой стала танцевать на пуантах (опираясь только на кончики пальцев ног). Одни считают, что это была Мария Данилова, другие придерживаются мнения, что это была Авдотья Истомина.

Еще одной ученицей Евгении Колосовой была Екатерина Александровна Телешева (1804—1857). Один из современников писал о ней: «При самой очаровательной наружности имела она столько чувств и игры, что увлекала самого бесстрастного зрителя». Покровителем и любовником, фактически гражданским мужем Телешовой, был граф, Генерал-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Милорадович.

ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ РУССКОЙ ШКОЛЫ БАЛЕТА 19-ГО ВЕКА

ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ РУССКОЙ ШКОЛЫ БАЛЕТА 19-ГО ВЕКА

ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ

ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ

ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ

Известные балерины и балеруны — презентация онлайн

1. ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ И БАЛЕРУНЫ

2. Анна Павлова

Анна Павлова — русская артистка
балета, одна из величайших
балерин XX века. Родилась 12
февраля 1881 года. После
окончания Императорской
танцевальной школы, в 1899
году была принята в труппу
Мариинского театра. Танцевала
партии в классических балетах
«Щелкунчик», «КонёкГорбунок», «Раймонда»,
«Баядерка», «Жизель». В 1906
году стала ведущей
танцовщицей труппы.

3. МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ

• Майя Плисецкая — великая
советская и российская
прима-балерина,
хореограф, писатель,
актриса. Родилась 20
ноября 1925 года. Майя
Плисецкая — народная
артистка СССР, солистка
Большого Театра в
Москве. замужем за
композитором Родионом
Щедриным. В настоящее
время балерина
проживает в Германии.

4. АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА

• Анастасия Волочкова известная российская
балерина и актриса,
Заслуженная артистка
России, народная артистка
Карачаево-Черкесии и
народная артистка Северной
Осетии-Алании. Родилась 20
января 1976 года. С 2003
года Анастасия Волочкова
занимается сольной
карьерой. Являлась членом
партии «Едина Россия». 2
февраля 2011 года вышла из
партии.

5. НАТАЛЬЯ БЕССМЕРТНОВА

• Наталья Бессмертнова советская и российская
балерина, балетмейстер педагог. Родилась 19 июля
1941 года. В 1961 году
Наталья Бессмертнова была
принята в труппу Большого
театра, где танцевала до
1988 года. В 1988 году вышла
на творческую пенсию. В
1988-95 и 2001-20003 годах
Наталья Бессмертнова
являлась педагогомрепетитором (по контракту)
Большого театра.

6. ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА

• Екатерина Максимова легендарная советская и
российская балерина,
Народная артистка СССР.
Родилась 1 февраля 1939
года. С 1990 года
Екатерина Максимова
являлась педагогомрепетитором театра
«Кремлёвский балет», а с
1998-го —
балетмейстеромрепетитором Большого
театра.

7. НАДЕЖДА ПАВЛОВНА

• Надежда Павлова известная советская и
российская балерина.
Народная артистка СССР.
Родилась 15 мая 1956 года. В
сентябре 1975 года Надежда
Павлова стала солисткой
Большого Театра в Москве. В
настоящее время Надежда
Павлова продолжает
исполнять классическую и
современную хореографию,
а также преподаёт в
Российской академии
театрального искусства
(РАТИ).

8. ОЛЬГА СПРЕСИВЦЕВА

• Ольга Спесивцева выдающаяся русская
балерина. Родилась 18
июля 1895 года. В 1923
году Ольга Спесивцева
эмигрировала во
Францию где стала
ведущей приглашенной
балериной Парижской
Оперы. Последнее
выступление Ольги
Спесивцевой в Париже
состоялось в 1939 году и
после этого она
переезжает в США.

9. ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

• В.В. Васильев – почетный
профессор МГУ,
действительный член
Международной
академии творчества и
Академии российского
искусства, секретарь
Союза театральных
деятелей России,
заместитель председателя
исполкома Российского
центра Международного
совета танца при ЮНЕСКО.

10. ГЕДЕМИНАС ТАРАНДА

Гедиминас Таранда провел
тринадцать звездных лет в
Большом театре, перетанцевал там
множество ведущих партий,
завоевал зрителя, приходящего в
театр специально «на Таранду» и…
был уволен. Почему? Да потому что
поругался с большим руководством
Большого театра. Другой бы
крылья опустил, а он — расправил. И
создал «Имперский русский балет».
Буквально из воздуха произвел на
свет — без средств, без помещения,
без артистов. Было это шесть лет
назад. Теперь этот театр знают во
всем мире. В его труппе более 40
человек, в репертуаре — полтора
десятка балетов, а в голове
Таранды куча новых идей.

11. НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ

• Никола́й Макси́ мович
Цискари́ дзе[1] (род. 31 декабря
1973, Тбилиси)[2] — российский
артист балета и педагог, солист
балета Большого театра в
1992—2013 годах, Народный
артист России (2001), Народный
артист Северной Осетии,
дважды лауреат
Государственной премии
России (2001, 2003), трижды
лауреат театральной премии
«Золотая маска». Член Совета
при Президенте РФ по культуре
и искусству (с 21 июля 2011)

Русские балерины — музы европейских модных домов

Русский балет XX века подарил миру великих танцовщиц — имена Майи Плисецкой, Анны Павловой, Матильды Кшесинской не сходили с афиш театров Петербурга и мира. За сотню лет русский балет стал синонимом изящества, красоты и большого мастерства. Его поклонниками стали и великие модельеры — так на свет появился удивительный союз моды и танца. Современные балерины вызывают не меньше восхищения — кутюрье отдают дань их уникальному таланту. Два вида искусства нашли общие догмы: стремление к визуальной гармонии и восхищение эстетикой человеческой фигуры. Альянс танца и моды произвёл на свет удивительные шедевры костюма, а красота русских солисток надолго стала вдохновением для модных домов Европы.

Журнал об искусстве Точка ART собрал самые яркие дуэты модных домов и их муз — прим русского балета.

Бронислава Нижинская и Chanel

Сцена из спектакля «Голубой поезд» © n1s1.hsmedia.ru

Сэр Антон Долин в «Голубом поезде» © National Portrait Gallery, London

Занавес от Пабло Пикассо к спектаклю «Голубой поезд»© picassolive.ru

Сцена из спектакля «Голубой поезд» © n1s1.hsmedia.ru

«Русские сезоны» Сергея Дягилева не раз становились вдохновением для именитых дизайнеров. Одной из первых его почитателей стала Коко Шанель — ещё в юности увидев спектакль «Весна священная», девушка была впечатлена им до глубины души. Спустя годы, в 1924 г., именно она создаст целую коллекцию специально для нового балета «Сезонов».

«Голубой поезд» («Le trein blue»), одноактный спектакль, в котором солировала Бронислава Нижинская, сестра легендарного танцовщика Вацлава Нижинского, вдохновит Шанель на новые эксперименты. В постановке примет участие и другой известный художник — Пабло Пикассо. Он создаст занавес, который украсит сцену театра Елисейских полей в Париже — это полотно станет самым большим произведением, когда-либо написанным Пикассо.

Для «Голубого поезда» Шанель создала костюмы, усовершенствовав свою текущую коллекцию — спортивные и повседневные наряды впервые в истории балета предстали на сцене театра. Платья для игры в теннис, плавательные костюмы и разноцветные трико олицетворяли моду 1920-х годов. Яркие, похожие на пляжные, костюмы Шанель прекрасно сочетались с хореографией Нижинской: движения танцовщицы были полностью построены на акробатических номерах. Прыжки, кувырки и повороты смотрелись ещё более эффектно — более того, необычный для балета крой костюмов, в отличие от их классических аналогов, позволял выполнять движения с лёгкостью и грацией. Балет-феерия полностью гармонировал с внешним видом персонажей — спортсменов, упражняющихся на пляже, и дам, лежащих под палящим солнцем. «Голубой поезд», открывший новую эпоху балетного неореализма, надолго запомнится костюмами исполнителей главных ролей — насыщенного кораллового и ярко-синего цветов.

Ида Рубинштейн и Поль Пуаре

Ида Рубинштейн в костюме Шехерезады © theredlist.com

Костюмы Поля Пуаре к балету «Шехерезада»© aimeecrocker.co

Ида Рубинштейн в балете «Шехерезада»© wearinghistoryblog.com

Балет «Шехерезада», поставленный «Русскими сезонами» Дягилева в 1910 году, вдохновил западную моду вобрать в себя всё лучшее из моды Востока. Так Ида Рубинштейн, исполнительница роли Зобеиды, впечатлила французского модельера Поля Пуаре. Влияние «Русских сезонов» проявилось в устроенном Пуаре грандиозном бале — темой стали восточные мотивы, а назывался он «1002 ночь». Экзотичный, роскошный вечер отразил воздействие колористики Льва Бакста — художника по костюмам «Сезонов» — и отражённой в «Шехерезаде» эстетики ориентализма.

Майя Плисецкая и Chanel

Майя Плисецкая © culture.ru

Коко Шанель, будучи страстной поклонницей балета, создала традицию — после каждой парижской премьеры принимать именитых русских танцоров у себя. Встреча легенды русского балета и парижской моды состоялась на 31 Rue Cambon — там и сейчас находится модный дом Chanel.

Плисецкая произвела впечатление на мадемуазель Коко — такое, что та преподнесла ей платье-сарафан из плотного белого шелка и жакет из той же ткани с золотыми пуговицами. В мемуарах балерина подробно опишет этот подарок: «Плотный, простроченный белый шелк. Темно-синие, узкие, прямые аксельбанты, вшитые в жатку пиджачка. Золотые полувоенные пуговицы, которые, как боевые медальки или знаки полковых отличий, украшают белизну одеяния. Под пиджак надевается прямой сарафан, складно облегающий фигуру».

Майя Плисецкая и Pierre Cardin

Майя Плисейкая в костюме от Карден © https://kulturologia.ru

Майя Плисецкая и Пьер Карден © kulturologia.ru

Майя Плисецкая в балете «Анна Каренина» © kulturologia.ru

Союз Майи Плисецкой и Кардена — образцовое воплощение дружбы моды и балета. Пьер Карден до конца дней считал Плисецкую своей музой: модельер, к слову, начавший карьеру как театральный художник, создал костюмы к знаковым ролям легендарной примы-балерины Большого театра.

Их первой совместной работой стал балет «Анна Каренина» в 1972 году. Для «Анны» Пьер Карден создал десять уникальных костюмов. В мемуарах Плисецкая напишет: «Он сам придирчиво контролировал каждую складку, шов, каждую прострочку». Выбор лёгкой, струящейся ткани позволил костюму Кардена стать настоящим арт-шедевром — теперь любое движение на сцене стало возможным. Трюк Кардена был в том, что он освободил ноги от объемных слоёв ткани — такой подход к балетному костюму стал революционным. Взяв за основу идеал женского силуэта той поры, модельер усовершенствовал его, добавил костюму пластичности.

Спустя восемь лет Плисецкая исполнит роль Нины Заречной — балет по пьесе А. П. Чехова «Чайка» будет представлен на сцене Большого театра. Как и в «Карениной», балерина сама будет работать над хореографией. Сложная пластическая пантомима в исполнении Плисецкой будет требовать раскованности всех «па», быстроты движений, лёгкой поступи. Карден снова обратится к воздушной, почти невидимой ткани — невесомое белое платье Нины Заречной стало жемчужиной изобретательного модельера.

Дальше будет «Дама с собачкой» — тоже по Чехову. Прима исполнит партию Анны Сергеевны. Одноактный балет, лаконично построенный на исполнении всего лишь двоих танцовщиков, был украшен яркими образами Плисецкой. Пудровое, с большим бантом позади, платье для Плисецкой будет выглядеть эффектно в камерном пространстве спектакля. И снова Пьер Карден выберет летящий силуэт: рукава-буфы, скользящая, почти эфирная материя, дающая полную свободу всем танцевальным па. Модельер не забыл и об эффектных деталях: Плисецкая выйдет на сцену в ослепительно белой шляпе, украшенной большим цветком. Трогательная чистота и наивность чеховской Дамы с точностью перенеслись на сцену Большого — во многом благодаря Кардену. Роль Анны Сергеевны станет последней в репертуаре Майи Плисецкой.

Светлана Лунькина и Givenchy

Сцена из балета «Жизель» © bolshoi.ru

«Жизель» от Живанши © Givenchy.com

Жизель Светланы Лунькиной в костюме от Живанши © bolshoi.ru

В 1997 году Юбер де Живанши «одевает» балет «Жизель». Постановка Большого театра производит фурор: «Жизель» с её соединением любви, танца и смерти, и костюмы влиятельного модного дома произвели на свет потрясающий союз. Для обоих это был дебют: впервые театр пригласил модельера такого масштаба, и впервые Юбер де Живанши обратился к балету. Нежная и хрупкая, чувственная Жизель — доверчивая, затем — разъярённая по мере развития действия — раскрылась благодаря отточенной технике танца и, что немаловажно, умело спроектированным костюмам. Эфемерное, невесомое платье Жизели отразило не столько творческие амбиции модельера, сколько желание полностью погрузиться в эстетику балета.

Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва и Dior

Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва в костюмах от Диор © 123ru.net

Большой драматический театр представил уникальный проект — балет-диалог. В центре постановки — балерины Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва. На сцене — только две женщины с их неповторимым внутренним миром. Ни декораций, ни лишней сценографии — художественное пространство построено вокруг двух творческих личностей и их новых амплуа. Театральное интервью — более того, перекрёстное — редкий жанр, и в этом самобытном действе принял участие один из влиятельнейших модных домов — Christian Dior.

5 известных русских артистов балета

Россия известна производством артистов балета мирового уровня и имеет долгую и впечатляющую историю балета, восходящую к ее первой балетной труппе — Императорской школе балета в Санкт-Петербурге, основанной в 1740-х годах.

Составить список известных артистов балета России — непростая задача, ведь есть из чего выбирать. Однако представленная ниже пятерка лучших балерин и балерин выделяется на фоне остальной группы.

Лучшие артисты русского балета

1.

Анна Павлова

Тот, кто знает, как победить гравитацию.

Критики

Так критики охарактеризовали Анну Павлову, настоящую прима-балерину как на сцене, так и за ее пределами. В лондонском Palace Theatre до сих пор стоит резервация на ее имя.

Во Вселенной есть нечто под названием Павлова Корона, корона, найденная на планете Венера и названная в ее честь. Есть еще торт Павлова, популярный в Австралии и Новой Зеландии.

Почему артист балета может быть таким впечатляющим? Что отличает ее от остальных ярких звезд русского балета? Когда она получила название Умирающий лебедь ?

Балет произвел на нее впечатление с тех пор, как она впервые посмотрела представление, в возрасте 8 лет, но путь к , одному из величайших , шел нелегко.

У Павловой были проблемы в Императорском хореографическом училище, в основном из-за телосложения, что вызывало у ее учителей скепсис.О, как она доказала их неправоту!

К 24 годам она уже была фаворитом публики в культовом сольном представлении «Умирающий лебедь» , которое Мишель Фокин создал для нее. Ее карьера развивалась с поразительной скоростью, став горячей перспективой не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и в балетных кругах Парижа и Лондона.

После первого неудачного заклинания с большой любовью Виктора Дандре она еще больше обратилась к работе. Она познакомилась с Дягилевым, гастролировавшим по Европе, и он пригласил ее в свою парижскую труппу, в которую в то время входил и знаменитый Нижинский.

Многие были шокированы, когда она уехала из Парижа в Лондон, особенно потому, что ее карьера стремительно развивалась, и люди с разных континентов приезжали в Париж только для того, чтобы увидеть ее танец.

Но восходящая тенденция продолжилась. Она стала обеспеченной и даже заплатила залог за Дандре, чтобы вытащить его из тюрьмы в России. Они поженились тайно и остались вместе.

Павлова никогда особо не рассказывала о своей личной жизни. Ей удалось оставить это себе и позволить своей работе говорить на сцене.Ее самоотверженность не имеет себе равных, и именно это в сочетании с ее огромным талантом сделало ее самой известной русской балериной за всю историю.

Сообщение по теме: Самые известные российские композиторы

2.

Михаил Барышников

Молодому поколению и тем, кто не совсем увлекается балетом, он известен по роли Александра Петровского во всемирно известном сериале «Секс в большом городе» .

В последнем сезоне сериала он появляется в роли рокового любовника Кэрри Брэдшоу, ради которой она уезжает из Нью-Йорка и переезжает в Париж.Но его «смертельный исход» намного превосходит эту меру, поскольку он также является одним из самых известных танцоров русского балета как в России, так и в Соединенных Штатах.

Барышникову было всего 11 лет, когда он начал свой путь на сцене, обучаясь в Риге, а к 1964 году он был стипендиатом престижной Петербургской академии Вагановой. Вскоре он стал участником балета Мариинского театра, а в 1967 году танцевал в «Жизели».

Благодаря своей фантастической технике, точным движениям и харизме, которые подпитывали каждый шаг на сцене, он произвел впечатление на каждого крупного советского хореографа того времени.

Тем не менее, его рост оставался проблемой, и с его 166 см он, казалось, был предназначен для ролей второго плана. Он был недоволен еще и тем, что Россия не разрешила ему работать с западными хореографами, которые высоко оценили его.

В конце концов он покинул Советский Союз и переехал в Канаду. Вскоре после этого он присоединился к балетной труппе в Виннипеге, а к 1978 году стал частью престижной балетной сцены Нью-Йорка.

В 1980 году он стал художественным руководителем Американского театра балета и проработал на этой должности 9 лет.Благодаря своему успеху и влиянию на балет в Америке, в 1999 году он стал членом Американской академии искусств и наук.

3. Рудольф Нуриев

Нуриев был лидером во всех аспектах. Первый советский исполнитель, отказавшийся возвращаться из международного турне. Первый русский артист балета, ставший большой звездой Запада. Первый, кто публично высказался о своем гомосексуализме. И СПИД. Ему было 54 года, когда он умер.

Его ранняя жизнь не была сказкой.Он бросил родителей в 17 лет и поступил в Академию русского балета имени А.Я.Вагановой, но над ним часто издевались однокурсники.

К счастью, наставником у него был Александр Пушкин, который заботился о его развитии и благополучии вне студенческого общежития. Он начал выступать в балете Мариинского театра (в то время Кировский балет) и прославился ролью в спектакле «Лебединое озеро», 1958 года, .

Во время турне в Париже ему позвонили из Советов вернуться домой, чтобы сыграть очень важную роль, но он опасался, что это не истинная причина приглашения, поэтому он отказался вернуться. .Вместо этого он поехал в Лондон, где увидел Марго Фонтейн и сразу стал большим поклонником. По приглашению на The Royal Ballet, они вместе выступят в «Жизель» и станут одним из самых известных дуэтов в истории балета.

После долгих лет, проведенных в Лондоне, он переехал в Париж и стал директором Парижской оперы.

Рудольфа Нуреева помнят как новаторского, креативного и смелого режиссера, который не боялся экспериментировать с программой.К сожалению, в этот же период ему поставили диагноз СПИД. Из-за болезни его танцевальная карьера пошла на спад, так как он не мог поддерживать себя в форме. В последние годы жизни пробовал себя как дирижер.

4.

Майя Плисецкая

Плисецкая — величайшая прима-балерина Большого театра. Как танцовщица, как и многие другие великие артисты того времени, у нее было три варианта. Иммигрировать из Советского Союза (что она сделала после распада СССР), чтобы работать на сталинский режим и пользоваться благами, или просто остаться и страдать.

Если у нее был выбор, а это большой выбор, поскольку КГБ очень внимательно следил за ней, она выбрала последний. Позже в одном из интервью Хрущев открыто признает, что полиция держала микрофон под ее кроватью и следила за ней 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

Майя Плисецкая танцевала «Лебединое озеро» более 800 раз. В день ее смерти Михаил Барышников опубликовал ее исполнение «Умирающий лебедь» 1986 года. Ей тогда был 61 год. В последний раз она выступала в Нью-Йорке в возрасте 70 лет.

Но как все начиналось? Ее отец был убит сталинским режимом как враг государства, а вскоре после этого ее мать была отправлена ​​в исправительно-трудовой лагерь ГУЛАГ. Ее мать была арестована по дороге в Большой балет. Они собирались вместе посмотреть спектакль «Лебединое озеро» с участием ее тети. Позже ей разрешили навестить ее и даже исполнить последовательность «Лебединое озеро» в лагере.

В своем дневнике «Я, Майя Плисецкая» Майя говорит, что не уверена в своей судьбе, если Чайковский никогда не напишет «Лебединое озеро»

5.

Вацлав Нижинский

Взял штурмом все законы физики. Его фигура казалась картиной на потолке. Он стоял в воздухе.

Жан Кокто

Знаменитый Вацлав Нижинский, «король воздуха» или «восьмое чудо света», как его называли современники, стал легендой 20 века всего за 10 лет танцевальной карьеры.

Помимо непревзойденного умения выступать на сцене, в его личной жизни царил беспорядок. Лучшие годы жизни Нижинский провел под руководством великого русского импресарио Дягилева в составе его труппы « Ballets Russes ».Потом женился и ушел со сцены. Вскоре после этого ему поставили диагноз шизофрения, и большую часть жизни он провел в психиатрических учреждениях. Он не мог позаботиться о себе, форма его болезни была довольно агрессивной и тяжелой.

Тем не менее, Вацлав Нижинский остается одной из самых ярких фигур русского балета.

7 потрясающе красивых русских балерин, за которыми стоит следить в Instagram

Источник изображения: Instagram / darianvolkova

В России балерин особенно восхваляют и считают богинями красоты.За их аккаунтами в Instagram следят тысячи загипнотизированных людей. Спорим, эти артистичные, красивые, изысканные и невероятно сильные русские балерины захватят дух и заработают ваши подписчики в Instagram.

@abashova_maria

Instagram этой примы-балерины балета Эйфмана полон ярких фотографий со сцены. Вы также увидите кадры из творческих коллективов и множества закулисных событий, а также удивительно тонированные ноги балерины Абашовой.

@ ruby.tear

Эта 19-летняя восходящая звезда недавно закончила учебу, но уже получила контракт с труппой Большого театра. Ее лента — это отличное сочетание художественных фотографий, тренировок за кулисами и небольших повседневных моментов.

@dianavishneva

Если вы не знакомы с балетом, Диана Вишнева — легенда, и ее Instagram дает поклонникам привилегированный закулисный доступ к ее миру. Диана Вишнева, которая танцевала всех главных героев всех крупных балетов, является, пожалуй, одной из самых известных балерин сегодня.Недавно она открыла собственную танцевальную студию Context в Санкт-Петербурге, так что, если вы хотите попробовать небольшой урок балета, сделайте это здесь.

@marachok

Инстаграм студента Академии балета им. Вагановой удивительно вдохновляет; для всех, кто стремится узнать немного больше о том, что нужно, чтобы стать балериной, Мария Хорева публикует множество закулисных видео из повседневной жизни Академии балета.

@svetlanazakharovabt

Эта знаменитая и талантливая балерина работает в основном в Большом театре, но Светлана Захарова также проводит время между Ла Скала и гастролями по другим крупным театрам мира.

@ekaterinaborchenko

Как солистка прославленного Михайловского театра Санкт-Петербурга, Екатерина Борченко выступала почти во всех крупных балетах. Ее Instagram документирует особые моменты ее карьеры; вы найдете красивые сценические фотографии, смешанные с повседневной жизнью балерин.

@darianvolkova

Дарьян Волкова, в прошлом балерина, нашла себя в другом виде искусства: балетной фотографии. Знание принципов балета дает ей идеальный взгляд на кадр.Она снимает как восходящих звезд, так и известных легенд балета. Ее лента в Instagram — квинтэссенция балетной эстетики.

7 известных артистов балета России и их достижения — NewsMag Online

Много чудесного происходит из страны Россия. Найденная здесь культура интересна и имеет богатую историю. Однако одна вещь, в которой Россия стремится превзойти остальной мир, — это искусство танца. Точнее говоря, Россия является одним из основных спонсоров балета.

Безусловно, такой вклад был бы невозможен без великих людей, стоящих за ним. Таким образом, мы чествуем семь известных русских артистов балета, овладевших искусством танца.

1. Нуреев Рудольф

Считающийся некоторыми одним из самых известных русских артистов балета своего поколения, Рудольф Нуриев — имя, которое нужно знать в балете. Родился в 1938 году, Нуриев начал свою карьеру в балете Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Вскоре он стал сенсацией в Советском Союзе.

Однако он уехал из Советского Союза в 1961 году. Это было знаменательно, поскольку он был первым советским художником, дезертировавшим во время холодной войны. Это заставило международное сообщество обратить на него внимание и фактически произвело на него еще большую сенсацию.

Нуриев танцевал в Лондонском Королевском балете с 1983 по 1989 год и даже был директором балета Парижской оперы.

2. Михаил Барышников

Еще один из самых известных русских артистов балета, Михаил Барышников получил признание в своей карьере танцора, хореографа и танцора.Его карьера началась с многообещающего старта в ленинградском Кировском балете. Барышников сделал себе имя, проявив талант к танцам.

Естественно, он перебрался в Канаду в 1974 году, поскольку на западе у него было бы гораздо больше возможностей для выбора. Это позволило ему вырасти как артисту и получить больше признания. Он продолжал танцевать с Американским театром балета и довольно скоро стал художественным руководителем.

3. Павлова Анна

Анне Павловой, родившейся в 1881 году, было суждено стать блестящей артисткой балета, которая поделилась своим талантом со всем миром.Она была прима-балериной конца 19-го и 20-го веков, а также ведущей артисткой Императорского русского балета. Также она выступала в Русском балете Сергея Дягилева.

Хотя Павлова, скорее всего, более известна по «Умирающему лебедю», роль которого она написала. Она также была первой балериной, которая совершила международный тур, так как танцевала в Южной Америке, Индии и Австралии.

4. Вацлав Нижинский

Нижинский родился в Киеве. Родители приобщили его к танцам в раннем возрасте.Его мать и отец были старшими танцорами в путешествующей оперной труппе Сетов, а это значит, что он провел детство, путешествуя с танцевальной труппой. Более чем вероятно, что здесь зародилась его любовь и страсть к искусству, и, вероятно, это дало ему прекрасную возможность узнать все, что ему нужно было знать о секретах таланта.

Очевидно, это оказало реальное влияние на Нижинского, поскольку он стал артистом балета и хореографом. Однако он не был обычным артистом, поскольку его часто называют величайшим танцором 20-го века.

5. Уланова Галина

Русскую балерину Галину Уланову часто называют одной из величайших балерин ХХ века. Уланова родилась в Санкт-Петербурге, Россия, где в детстве училась у Агриппины Вагановой и собственной матери. Это поставило юную танцовщицу на очень престижную танцевальную карьеру.

К 1928 году Уланова перешла в уважаемый Мариинский театр, где получила признание прессы. Так началась карьера, которая привела к тому, что танцовщица получила награду Героя Социалистического Труда не один, а дважды.Уланова была одной из немногих танцовщиц, получивших эту награду.

6. Сергей Дягилев

Основатель Ballets Russes Сергей Дягилев за свою жизнь получил множество титулов. К художнику относятся искусствовед, меценат, импресарио балета и легенда. Хотя технически он не был артистом балета, он оказал такое влияние на искусство и так тесно сотрудничал с другими артистами, что вполне мог им стать.

The Ballets Russes, созданная им знаменитая танцевальная труппа, станет отправной точкой для многих известных русских артистов балета и хореографов.Фактически, многие из величайших артистов танца России были связаны с Русским балетом.

7. Плисецкая Майя

Майя Плисецкая родилась в 1925 году и вырастет советской артисткой балета, хореографом, режиссером и актрисой. Ее танцевальная жизнь началась с обучения в хореографической школе Большого театра в девять лет. После окончания учебы в возрасте восемнадцати лет Плисецкая поступила в Большой театр и быстро поднялась по карьерной лестнице.Она была явно очень талантливой и в итоге добилась звания прима-балерины знаменитого Большого театра.

Трудолюбивая артистка балета провела многочасовые тренировки, которые превратились в долгую карьеру, посвященную искусству и оставившую свой след в русском балете. Нет сомнений в том, что на протяжении многих лет она вдохновляла многих начинающих художников и помогла превратить культуру в то, чем она стала сегодня.

ИЗВЕСТНЫХ РУССКИХ ТАНЦОВЩИКОВ БАЛЕТА | Факты и подробности

ИЗВЕСТНЫЕ РУССКИЕ БАЛЕТНЫЕ ТАНЦЫ

Матильда Кшесинская была великой балериной и большой любовью царя Николая II до того, как он женился.Она жила в Петербурге в доме, купленном для нее царем, пока он не построил свой особняк. Позже его занял Ленин, который произносил речи с балкона особняка.

Среди великих танцоров, отличившихся в Большом театре, были Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Владимир Васильев, Гедиманис Таранда и Ольга Лепешинская.

Среди великих танцоров, отличившихся в Кирове, были Михаил Фокин, Мария Данилова, Наталья Дудинская, Тамара Карсавина, Ирина Колпакова, Нинель Кургапкина и Наталья Макарова.

В 1995 году любители балета заплатили по 500 долларов за билет, чтобы увидеть, как легендарная балерина Майя Плисецкая вернется в Большой театр в возрасте 70 лет. Она исполнила Умирающего лебедя из балета «Лебединое озеро» и рассказала о своем секрете пребывания. молодой был «крепким здоровьем».

Павлова Анна

Анна Павлова (1882-1931) считается некоторыми лучшей балериной из когда-либо живших на свете. Известная как «несравненная Павлова», она была современницей Дягилева, Стравинского и Нижинского.Один из его преданных поклонников сказал: «Она не танцует, она парит как на крыльях».

Павлова была единственным ребенком, родившимся в бедной семье в Санкт-Петербурге. В детстве она была слабой и хрупкой, страдала от череды болезней. Когда ей исполнилось восемь лет, мать отвела ее на просмотр «Спящей красавицы » Чайковского. Очарованная танцами и музыкой, она решила в этот момент стать балериной. «Я окунулась в мир, который превзошел мое самое дикое воображение», — вспоминала она позже.«От первых нот оркестра я был буквально очарован. Я едва мог дышать».

В возрасте 10 лет Павлова была одной из шести молодых людей, выбранных из почти 100 абитуриентов для поступления в школу Императорского театра. В 17 лет Павлова окончила Императорский театр и поступила в Императорский балет. Спустя семь лет она стала прима-балериной труппы. Зрители любили ее не только за танцы, но и за драматическое чутье.

Павлова была приглашена Дягилевым на танец Les Ballet Russes в Париже.Она согласилась, но танцевала только один сезон из-за соперничества с Нижинским. В 1909 году Павлова создала собственную труппу и гастролировала по всему миру, выступая в темпе по 9-10 спектаклей в неделю в течение 20 лет.

Павлова поселилась в лондонском районе Хэмпстед-Хит, где жила в большом доме со своей коллекцией птиц, в которую входили фламинго, павлины, попугаи и конечно же лебеди. Но она провела там мало времени, потому что много гастролировала. Ее брак с менеджером и концертмейстером Виктором Дандре долгие годы держался в секрете.

Танцы Павловой

Павлова классно танцевала в Coppélia , Autumn Leaves , Les Sylphides и Glow Worm . Она была известна как умирающий лебедь в постановке «Лебединое озеро », устроенной для нее Мишелем Фокиным. Описывая свою версию умирающего лебедя, лондонский критик К. У. Бьюмон писал: «Переданная эмоция была настолько сильной, что было издевательством аплодировать, когда танец подошел к концу, наши души взлетели в эмпирей с уходом лебедя; только когда тишина была нарушена, мы могли почувствовать, что они вернулись в наши тела.»

Павлова была маленькой и стройной. Даже на пике своей славы она часто практиковалась и танцевала по 15 часов в день. Она танцевала всю свою жизнь, несмотря на то, что у нее болело колено. Она имела репутацию окружения посредственных танцоров, чтобы хорошо выглядеть. Она часто меняла партнеров и имела много стычек со своими директорами и партнерами-мужчинами.

В январе 1931 года она приехала в Голландию для выступления, но через несколько дней потеряла сознание и умерла от пневмонии.Сообщается, что за несколько минут до смерти она сказала: «Приготовь мой костюм лебедя». Ей было всего 49.

Айседора Дункан в России

В 1921 году, через четыре года после большевистской революции, известная парижская танцовщица американского происхождения Айседора Дункан была приглашена в Россию для открытия танцевальной школы. Описывая свое впечатление от выступления Дункана 1905 года, Дягилев заметил: «Айседора произвела непоправимый удар по классическому балету Императорской России». Взволнованная возможностью «встретить свою судьбу» в России, Дункан вскоре разочаровалась, когда финансовая поддержка, обещанная коммунистами, не материализовалась, и ей пришлось управлять школой в одиночку.

В России 45-летний танцор страстно полюбил Есенина. Хваля его руки и чувствительность, она назвала его величайшим любовником, которого у нее когда-либо было. Несмотря на то, что ни один из них не мог говорить на языке другого, они были женаты, отчасти из-за того, что ему было легче получить визу для выезда из России.

Дункан и Есенин отправились в Соединенные Штаты, где Дункана встретили враждебно за то, что он привел с собой «большевистского агента». Во время впечатляюще неудачного тура, в котором она выступала в основном соло, потому что ее ученикам не разрешалось выезжать из России, она потратила почти столько же времени, отвечая на крикливые слова и читая лекции о том, что она «революционер», а не «большевик», сколько она танцевала.

Есенин был занят в туре, напиваясь до буйства, гоняясь за другими женщинами, избивая свою жену и бегая обнаженным по коридорам гостиницы, ломая мебель. Своеобразное поведение Есесина и пьянство приводят к разрыву брака. В 1923 году Дункан вернулся в Париж и уехал в Россию. Два года спустя Дункан получил телеграмму о самоубийстве.

Годонов Александр

Александр Годонов, известный танцор Большого театра, бежал на Запад в 1979 году.Он умер от болезни, связанной с алкоголем, в 1996 году в возрасте 45 лет. Его бывшая подруга Жаклин Биссет сказала: «Его танцы могли завораживать, и, несмотря на его несчастье из-за того, что он не снимался в большем количестве хороших фильмов, он был в некотором экстазе от того, что стал Американец Годонов сыграл плохого парня в одном из фильмов «Крепкий орешек».

Годонов поступил в труппу Большого театра в 1971 году, заняв пост принца в балете «Лебединое озеро» и стал самым молодым солистом Большого театра. Он поразил публику во время мирового турне 1973 года, перебрался в Соединенные Штаты в 1979 году и вызвал международный резонанс, когда его жена попыталась вернуться в Советский Союз.Он был звездой Американского театра балета, пока его не уволил его директор Барышников. Он также появился в фильме « Свидетель » и умер в Западном Голливуде.

Уланова Галина

Галина Уланова (1910–1998) — великая русская балерина. Майкл Спектер написал в New York Times, что в ней было «невероятное сочетание беззастенчивой эмоциональности и лирической сдержанности», что «сделало ее одной из величайших танцоров 20 века». Известная своими партиями Джульетты и Жизель, она дебютировала в Марьинском театре в Ленинграде в 1928 году и покорила западную публику в возрасте 46 лет, когда гастролировала с Большим балетом. Прокофьев написал «Ромео и Джульетта» и два других балета специально для нее.

В 1959 году танцевальный критик New York Times Джон Мартин писал: «Видеть, как легенда принимает размеры реальности перед нами и при этом ничего не теряет качества легенды, — это редкий и замечательный опыт». Сообщается, что она перешла из Марьинки в Большой в 1944 году по личной просьбе Сталина.

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, США.Правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, и различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: май 2016 г.

лучших артистов балета России, которых стоит посмотреть в 2017 году | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Вы никогда не забудете выступление ведущих артистов балета России в Санкт-Петербурге.

Невероятно элегантный, традиционный русский балет не только красив, но и чрезвычайно сложен в освоении, обладая потрясающей силой, ловкостью и грацией.Санкт-Петербург — балетная столица страны, где проживают многие из самых знаменитых балерин XXI века. От Ульяны Лопаткиной и Алины Сомовой в Мариинском театре до Ирины Колесниковой в Санкт-Петербургском театре балета — мы узнаем о самых талантливых русских артистах балета города и о том, где их посмотреть в 2017 году.

Лопаткина Ульяна

Ульяна Лопаткина по праву считается одной из величайших русских артисток балета XXI века. Потрясающе талантливая танцовщица из Керчи развивала свои навыки в главной балетной школе Санкт-Петербурга, Академии балета имени Вагановой, которая подготовила многих величайших танцоров всех времен, в том числе Анну Павлову и Галину Уланову. После окончания учебы Лопаткина поступила в балет Мариинского театра, где дебютировала в партии Одетты и Одиллии в балете «Лебединое озеро» — один из самых ярких в истории России. Она поразила мир своей невероятной техникой, идеальными формами и инстинктивным стилем. Ее завидный репертуар классических и драматических ролей принес ей множество наград, от «Народной артистки России» до «Премии России». Посетители могут увидеть выступление Лопаткиной в балете Мариинского театра, где она — одна из лучших прима-балерин.

Сомова Алина

Еще одна выпускница Академии балета имени Вагановой — Алина Сомова, балерина из Санкт-Петербурга, чей стиль настолько привлекателен, что когда-то считался неоднозначным. С 2008 года Сомова занимает престижное звание солистки Мариинского балета, высшее звание в балетной труппе. Она сыграла ведущие роли во многих балетах как дома, так и за рубежом, украшая сцены величайших театров мира. В 2013 году Сомова была награждена желанной «Золотой маской» за изображение Царь-девицы в фильме « Конек-Горбунок» и похвалила за ее невероятную гибкость, которая позволяет ей преодолевать даже вертикальные движения.

Диана Вишнева © Алексей Гуляев // Государственный академический Мариинский театр

Диана Вишнева © Наташа Разина / Государственный академический Мариинский театр

Колесникова Ирина

Санкт-Петербург имеет репутацию родины балерин мирового класса, о чем свидетельствует огромное количество звезд, приехавших из города. Одно из местных имен, на которое стоит обратить внимание, — это Ирина Колесникова, которая с момента своего дебюта вызывает фурор на международной балетной сцене. В молодом возрасте 21 года ее назвали прима-балериной Санкт-Петербургского театра балета, где она танцевала как солистка после окончания Академии балета имени Вагановой. Она сыграла главные роли в широком спектре классических и романтических балетов, таких как Клара в Щелкунчике, Принцесса Аврора в Спящей красавице и Одетта и Одиллия в Лебедином озере — роль, изменившая ее жизнь, укрепила ее репутацию одной из величайших современных России. балерины.Колесникова продолжает танцевать дома в Санкт-Петербурге и по всему миру — если она в городе, наблюдать за ее танцем — незабываемое событие.

Диана Вишнева

С тех пор, как она начала танцевать в возрасте шести лет, было ясно, что Диана Вишнева станет особенной. Вишнева родилась, выросла и обучалась в Санкт-Петербурге (в Академии балета им. Вагановой и Академии русского балета). Она давно поражает своим эмоциональным стилем. Еще будучи девочкой, она завоевала свой первый приз на городском Международном конкурсе молодых артистов балета, выиграв как золото, так и Гран-при — неслыханный подвиг, который еще предстоит повторить.Сейчас она является ведущей российской звездой, танцующей как с Мариинским балетом, так и с Американским театром балета, и продолжает получать награды, в том числе звание «Народная артистка России», высшая награда для выдающихся артистов страны. Вишнева выступает в престижных балетных театрах по всему миру, и, если вам повезет, вы сможете застать ее на ее первоначальном полигоне — Мариинском театре.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома. Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Читать далее

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Читать далее

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей

Читать далее

Просмотреть все предложения

Другие истории

Читать далее

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все. Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Читать далее

Читать далее

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Читать далее

Читать далее

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Читать далее

Читать далее

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Читать далее

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти отличный сувенир.

Читать далее

Читать далее

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

Читать далее

Читать далее

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Читать далее

Читать далее

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Читать далее

Читать далее

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Читать далее

Читать далее

Краткая история матрешки

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментом, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Читать далее

Читать далее

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных баров.

Читать далее

Читать далее

Гастрономический тур по самым сладким местам Петербурга

Гастрономический тур по самым сладким местам Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Читать далее

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу

10 самых влиятельных балерин всех времен

С 19 века до наших дней, вот наш список самых знаковых и влиятельных балерин, о которых вам нужно знать!

Анна Павлова

Имя Анна Павлова обычно приходит на ум при мысли о величайших балеринах мира. Хотя ее длинные конечности, изогнутые ступни и тонкие лодыжки не соответствовали образцу балерин ее времени, она никогда не позволяла этим атрибутам мешать ей сделать себе имя. После окончания Императорского хореографического училища она поступила в Мариинский театр и быстро поднялась по карьерной лестнице. Павлова стала фаворитом легендарного балетмейстера и хореографа Мариуса Петипа, а в 1906 году после спектакля «Жизель» была названа Prima Ballerina . Однако именно роль Умирающий лебедь , поставленная для нее Мишелем Фокиным, станет самой известной ролью в ее карьере.Она путешествовала по миру, выступая с Ballet Russes, и вдохновила сотни людей стать танцорами, включая британского хореографа Фредерика Эштона!

Марго Фонтейн

Назначенная королевой Елизаветой II Prima Ballerina Assoluta , Марго Фонтейн сыграла важную роль в превращении Королевского балета в икону, которой он является сегодня. Она начала свое обучение в возрасте четырех лет в Англии, однако ее обучение продолжилось в Шанхае, Китай, под руководством Георгия Гончарова, после того, как ее семья переехала.Она вернулась в Лондон в возрасте 14 лет и была приглашена в балетную школу Вик-Уэллса, теперь известную как Королевская балетная школа. Еще будучи студенткой, она дебютировала сольно в балете Вик-Уэллса (Королевский балет) и вскоре начала исполнять главные партии. Танец Фонтейн отличался лиризмом и совершенными линиями, что особенно заметно в ее исполнении в роли Авроры в «Спящей красавице ». Она путешествовала по миру, выступая, даже выступая на шоу The Ed Sullivan Show ! Когда она собиралась выйти на пенсию, Фонтейн начала свое величайшее творческое сотрудничество с Рудольфом Нуреевым.Они дебютировали в 1962 году, исполнив Giselle , за что получили «15 минут аплодисментов и 20 криков в занавес». Она вышла на пенсию в 1979 году в возрасте 60 лет и по сей день занимает одну из самых долгих карьер среди балерин.

Алисия Алонсо

Алисия родилась на окраине Гаваны и начала заниматься балетом в раннем возрасте. Она дебютировала на сцене в возрасте 11 лет в фильме «Спящая красавица» . В 16 лет она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить профессиональную карьеру и продолжила обучение в Школе американского балета.Когда Алисии было двадцать с небольшим, у нее обнаружили отслоение сетчатки, и ей пришлось перенести три операции. Хотя это оставило ее прикованной к постели, она сказала: «Я танцевала в своем уме. Ослепленный, неподвижный, лежащий на спине ». После того, как врачи на Кубе прошли проверку, она вернулась в Нью-Йорк, и ее попросили станцевать Жизель для Американского театра балета, одну из самых известных ролей в ее карьере. Алисию повысили до звания директора школы в 1946 году, однако ее давняя страсть к развитию балета на Кубе привела к ее возвращению в Гавану.В 1948 году она основала балетную труппу Алисии Алонсо, которая впоследствии стала Ballet Nacional de Cuba, в которой она оставалась художественным руководителем труппы до своей смерти в 2019 году. Алисия сделала имя кубинским танцорам во всем мире, и многие из ее учеников танцевали. или в настоящее время танцует с некоторыми из ведущих мировых компаний, включая Американский балетный театр, балет Сан-Франциско и Королевский балет.

Мария Талльчиф

Мария Талльчиф не только считалась первой в истории Америки прима-балериной , но и вошла в историю, став первым коренным американцем, получившим этот титул.Вместе со своей сестрой Марджори Мария начала танцевать в очень раннем возрасте и проявила прирожденный талант, настолько, что их семья переехала из Оклахомы в Лос-Анджелес, чтобы продвинуться в танцевальной карьере. В 17 лет она переехала в Нью-Йорк в надежде присоединиться к крупной компании. В течение следующих пяти лет она присоединилась к Русскому балету Монте-Карло и встретила культового хореографа Джорджа Баланчина. После того, как Баланчин стал соучредителем того, что впоследствии стало New York City Ballet, Мария присоединилась к труппе и стала одной из первых звезд труппы! Как одна из муз Баланчина, не говоря уже о его жене в течение короткого периода времени, он создал для нее ряд ролей, в том числе «Жар-птица» , который был отмечен как электризующий спектакль.Ее роль в роли феи сахарной сливы в версии Баланчина «Щелкунчик» также помогла балету закрепиться как рождественская классика. Мария продолжала путешествовать по миру, выступая с такими труппами, как San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Royal Danish Ballet, и стала первой американкой, выступившей в Большом театре в Москве.

Вирджиния Джонсон

Вирджиния Джонсон начала заниматься балетом в возрасте трех лет и продолжила учебу в Вашингтонской школе балета, где в то время была единственной афроамериканской студенткой.Вирджиния продолжила обучение в Нью-Йоркском университете по специальности танцы. Находясь в Нью-Йорке, она познакомилась с легендарным танцором Артуром Митчеллом, который предложил ей основать балетную труппу. Она стала одним из основателей Театра танца Гарлема, первой в истории балетной труппы, состоящей только из черных. За время работы там она повысилась до звания директора, исполнив главные партии в балетах Swan Lak e и Джорджа Баланчина Agon , Allegro Brillante и Concerto Barocco .После двадцати восьми лет карьеры в компании Вирджиния вышла на пенсию и поступила студенткой в ​​Фордхэмский университет. В 2009 году она вернулась в Театр танца Гарлема в качестве их художественного руководителя.

Алессандра Ферри

Изначально начав обучение в балетной школе театра Ла Скала в Милане, Италия, она продолжила обучение в Королевской балетной школе в Лондоне после участия в конкурсе на приз Лозанны. По окончании учебы она поступила в Королевский балет, а четыре года спустя, в возрасте 19 лет, быстро получила звание директора театра. За время работы в труппе она сыграла роли в нескольких балетах, в том числе в балетах Кеннета Макмиллана « Долина теней», «», за которые она получила премию сэра Лоуренса Оливье. В 1985 году по просьбе легендарного танцора Михаила Барышникова Ферри покинул Royal Ballet, чтобы поступить в Американский театр балета в качестве солиста. На протяжении своей карьеры она была приглашенной артисткой Национального балета Марселя, Национального балета Канады, балета Парижской оперы и театра Ла Скала. Она временно ушла на пенсию в 2007 году, но вернулась на сцену в 2013 году в возрасте 50 лет и исполнила ведущие роли в таких балетах, как « Romeo & Juliet » Американского балетного театра!

Сильви Гиллем

Хотя в детстве Сильви занималась гимнастикой под руководством матери и сначала ненавидела танцы, после первого выступления она пошла учиться в балетную школу Парижской оперы и влюбилась.Проявив исключительный талант в юном возрасте, она присоединилась к балету Парижской оперы в возрасте 16 лет и стала самой молодой звездой труппы в истории театра! С 1984 по 1989 год Гиллем была ведущей балериной Парижской оперы, с заметными выступлениями в постановках Рудольфа Нуреева Лебединое озеро и Дон Кихот . В 1988 году Королевский балет пригласил Гиллема на роль «Жизель » на праздновании 50-летия Нуреева. Вскоре после этого она покинула Парижскую оперу, чтобы стать танцовщицей-фрилансером, где она стала одним из главных приглашенных артистов Королевского балета.В 2001 году она стала первой в истории обладательницей премии Нижинского как лучшая балерина мира.

Диана Вишнева

Карьера Вишневой началась с ее обучения в легендарной Академии русского балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия. За время учебы в академии она получила наивысшие баллы в истории школы, а последний год обучения провела также в Мариинском театре. В первый год работы в компании она была удостоена двух престижных премий: Prix Benois de la Danse и Golden Soffit. В следующем году ее повысили до солистки. В 2003 году Вишнева дебютировала в Америке с Театром американского балета. Она перешла в труппу в 2005 году в качестве директора и вышла на пенсию в 2017 году. На протяжении своей карьеры Вишнева выступала в качестве гостя в балете Парижской оперы, Театре Алла Скала и Берлинской государственной опере. Среди ее наиболее заметных репертуаров — Romeo & Juliet , The Firebird , Rubies Джорджа Баланчина и Manon Кеннета Макмиллана.

Юань Юань Тан

Юань Юань Тан начала тренироваться в Шанхае в возрасте 11 лет, судьба, которая была решена подбрасыванием монеты, поскольку ее отец выступил против ее танцев. Она проявила природный талант и выиграла несколько международных наград, в том числе премию Нижинского и золотую медаль на 5-м Международном конкурсе артистов балета в Париже. В 1995 году она присоединилась к балету Сан-Франциско в качестве солистки, а два года спустя, в возрасте 20 лет, она стала солисткой. В то время она была не только самой молодой солисткой в ​​истории компании, но и первой азиатской танцовщицей, получившей этот титул в крупной балетной труппе.

Мисти Коупленд

Мисти Коупленд, наверное, самые известные балерины нашего времени. В отличие от большинства танцоров, она начала заниматься танцами в возрасте тринадцати лет. Она продолжала посещать летние интенсивные программы в балетной школе Сан-Франциско и в Американском балетном театре (ABT) на полную стипендию. В 2000 году она присоединилась к студийной компании ABT, а в следующем году присоединилась к основной компании. В 2003 году она была названа танцевальным журналом «25, которую стоит посмотреть» и получила признание за ее танцевальные роли даже в кордебалете.В 2015 году Мисти вошла в историю как первая афроамериканка, получившая звание ведущей танцовщицы ABT. Она исполнила главные партии в спектаклях « Дон Кихот », «Ромео и Джульетта» , «Лебединое озеро», и «Жизель» , а также исполняла роли, созданные для нее ведущими хореографами, такими как Алексей Ратманский.

Мы хотим услышать от вас! Прокомментируйте ниже и дайте нам знать, кто ваша любимая балерина всех времен?

известных балерин — BalletHub

В мире много замечательных балерин, но по-настоящему знаменитых балерин очень мало. .Вот список из известных балерин от BalletHub в произвольном порядке, потому что все они потрясающие сами по себе:

Марго Фонтейн

Марго Фонтейн с Рудольфом Нуреевым в главных партиях оперы «Ромео и Джульетта». Фотография: unknown

Марго Фонтейн, возможно, самая известная балерина в мире за все время; Бэйб Рут из балета. Фонтейн родился в мае 1919 года в Англии и начал заниматься балетом в четыре года. Она проработала долгую карьеру в Королевском балете и вскоре ушла на пенсию в возрасте 42 лет, пока на сцене не появился Рудольф Нуриев.К его поощрению, она продолжала танцевать и была партнером Нуреева, пока в конце концов не вышла на пенсию в 61 год. Вместе они дебютировали в «Ромео и Джульетте» Макмиллана и поставили специально для них балет «Маргарита и Арманд» сэром Фредериком Эштоном.

Она также снялась во многих балетных видео, доступных для покупки в Интернете, в том числе «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица» и других.

Она умерла в возрасте 71 года в феврале 1991 года в Панаме, оставив невероятно большой след в мире балета, танцуя тысячи спектаклей, вызывающих восторг и восхищение публики.Имя Марго Фонтейн обычно первое, что упоминается при обсуждении известных балерин.

Алисия Алонсо

Алисия Алонсо исполняет Одиллию в «Лебедином озере»

Алисия Алонсо — известная балерина, родившаяся на Кубе в 1921 году. В юном возрасте девятнадцати лет она начала частично терять зрение и частично ослепла, даже после нескольких операций по восстановлению зрения. Это недуг не помешало ей стать ведущей танцовщицей в Американском театре балета (тогда просто Театр балета) и получать восторженные отзывы за роль Жизели среди других ролей.

Чтобы помочь ей частично видеть одним глазом, она требовала, чтобы партнеры всегда находились в точных положениях, а также попросила дизайнеров установить различные цветные прожекторы, которые служили ориентирами, пока она выступала на сцене. Несмотря на свой физический недостаток, она годами восхищала публику, прежде чем вернуться на Кубу и в 1959 году основать Национальный балет Кубы. Она много выступала по всему миру и определенно заняла место в нашем списке из известных балерин.

Джули Кент

Джули Кент

Джули Кент вошла в наш список знаменитых балерин по многим причинам.Она не только солистка Американского театра балета, она также снялась в нескольких балетных клипах и фильмах, в том числе в фильме «Танцоры», в котором она снялась вместе со своим бывшим режиссером Михаилом Барышниковым, и ролью в хите балета «Центр». Этап.» Джули Кент — настоящая балерина во всем смысле названия; красивые классические бюстгальтеры порт-де-бюстгальтер и строгие линии.

В настоящее время она завершает карьеру в сезоне 2014-15 в ABT, и профессионально занимается танцами почти тридцать лет.Она родилась Джули Кокс и взяла сценический псевдоним Джули Кент по предложению Барышникова.

Сильви Гиллем

Сильви Гиллем, известная балерина, исполняющая Grande Pas Classique

Нельзя говорить о знаменитых балеринах , не говоря о Сильви Гиллем. Родившийся в 1965 году во Франции, Гиллем рано поднялся к славе, присоединившись к балету Парижской оперы в возрасте 16 лет в качестве члена кордебалета. тогдашний директор компании Рудольф Нуриев после спектакля «Лебединое озеро».В 1989 году она стала независимой исполнительницей и международной звездой, а также танцевала с Королевским балетом в качестве основного приглашенного артиста.

Помимо нескольких наград, включая золотую медаль на Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1983 году и премию Нижинского за «лучшую балерину мира» в 2001 году, она также известна своими удивительными техническими способностями и, казалось бы, идеальным телом, созданным для балета с долгими годами. скульптурные ноги, ступни с высокими арками и исключительные удлинения с соответствующей силой.Сильви обожают поклонники по всему миру, и она до сих пор играет в современных произведениях по всему миру.

Макарова Наталья

Макарова Наталья

Одна из лучших балерин России, Наталья Макарова, сделала карьеру артиста по всему миру, начиная с Кировского балета в 1956 году. В 1960-х годах она была признана прима-балериной, а затем дезертировала во время гастролей с труппой в Лондоне. Она начала выступать с Американским театром балета, вместе с недавно перебежчиком Михаилом Барышниковым, а также с Королевским балетом в Лондоне.Она быстро стала одной из самых выдающихся и известных балерин , танцующих на Западе, и зрители спешили увидеть ее самые заметные роли, такие как Жизель и Одетта / Одиллия в «Лебедином озере».

Она также выступила в бродвейском мюзикле «On Your Toes», в котором, среди прочего, получила премию «Тони». Как танцовщица и после ухода со сцены она продолжала ставить балеты для многих самых известных балетных трупп и была судьей престижных балетных конкурсов.За свою карьеру она получила более 20 наград, в том числе награду Центра Кеннеди в 2012 году.

Гелси Киркланд

Гелси Киркланд танцует с Михаилом Барышниковым в «Щелкунчике»

Известная американская балерина, Гелси Киркланд присоединилась к New York City Ballet в молодом возрасте пятнадцати лет и была повышена до главного звания всего за четыре года к 1972 году. Всего два года спустя, когда Барышников только что перебежал, она присоединилась к American Ballet Theatre, чтобы танцевать с его как руководителя, где они будут танцевать для постоянно аншлаговых зрителей.

На протяжении своей карьеры в NYCB и ABT она поставила множество балетов, написанных на нее Баланчином и Джеромом Роббинсом, а также исполнила практически все основные классические балетные партии. Она выпустила две автобиографии о своей жизни под названием «Танцы на могиле» и «Форма любви», в которых подробно рассказывается о ее борьбе с расстройствами пищевого поведения и злоупотреблением наркотиками.