Танцоры современные: Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Во все времена танец, как вид искусства, приковывает к себе внимание миллионов зрителей. Для начинающих танцоров источником вдохновения служат самые лучшие танцоры мира. Каждый из них добился успеха, благодаря своему таланту и долгой упорной работе.

Танец – не просто отточенные по особым правилам движения в такт музыке. Это особая философия, воплощающая свободу мысли, порыв страсти и абсолютную гармонию. Танцы в исполнении истинных мастеров завораживают, всецело поглощают, унося в нереальный мир, которому чуждо материальное. Не удивительно, что имена лучших танцоров переходят из поколения в поколение, уверенно подтверждая истину: настоящий талант – бессмертен.

Какой была творческая стезя легендарных Мастеров движений? Как лучшие танцоры мира шли к успеху? Чего стоило этим великим людям мировое признание? Можно ли повторить их путь? Давайте откроем несколько страниц истории танца.

..

 

Билл Ирвин: вершины – досягаемы

 

Звезда одного из лучших танцоров планеты зажглась в 1926 году в трущобах, причем в прямом смысле этого слова. Маленький шотландский городок Килсиф, простая шахтерская семья – скажем прямо, не самые благоприятные условия для развития творческих способностей. Однако именно родители стали главной движущей силой для этого: они всего лишь брали маленького Билла на танцевальные вечера. В 11 лет мальчик, с легкостью осваивая па разных направлений, уже был известен как самый лучший танцор в округе, а в 16 – одержал первую значимую победу, подкрепленную призом в 10 шиллингов. Жизненный путь Ирвина с того момента был предопределен…

 

Хоакин Кортес: стать королем, быть лучшим

 

Выходец из североамериканских цыган-кале, потомок артистической династии, Кортес появился на свет в 1969 году и до 12 лет жизненный опыт приобретал … в «уличных университетах». Неизвестно, какое «образование» мальчик получил бы, в конце концов, если бы не вмешательство его дяди, который буквально уговорил племянника заняться танцами.

Это был поворотный момент, обеспечивший всемирную славу испанцу.

Сегодня он – Король фламенко, «Танцующий афродозиак», автор нового языка современных ритмичных движений, которые стремятся освоить миллионы. Однако истинное мастерство требует профессионального подхода, и кумирам великого испанца для начала надо снять танцевальный зал и заручиться поддержкой опытного тренера.

 

Ульяна Лопаткина: балет как смысл жизни

 

В списке лучших танцоров мира – немало прекрасных представительниц, которые истинных высот достигали наравне с мужчинами в разных направлениях. Многие из них, однажды попав в волшебные оковы балета, так и остались навеки его преданными узницами. Ульяна Лопаткина – значимое имя в современном искусстве, что подтверждено премиями мирового масштаба, в числе которых «Золотая маска» и «Vaganova-Prix». Сделав первый шаги в мир танца еще в раннем детстве, Ульяна Лопаткина и сегодня неустанно оттачивает мастерство, которым щедро делится с юными дарованиями.

 

Бенджамин Мильпье

 

Талантливый французский танцор балета и хореограф начал свою карьеру в труппе Городского балета Нью-Йорка и стал ее ведущим танцором. На протяжении насыщенного творческого пути работал с известными балетмейстерами, выступая в знаменитых постановках, таких как «Лебединое озеро», «Времена года», «Спящая красавица». Параллельно стал пробовать себя в роли хореографа, что принесло ему большой успех. Его постановки пропитаны чувством свободы, ощущением полета без ограничений и бесконечной любовью к музыке. Известность в мире кинематографа ему принесло участие в фильме «Черный лебедь» в качестве хореографа и актера.

 

Майкл Флетли

 

Всемирно известный американец — танцор и хореограф, родившийся в семье ирландских эмигрантов. Стал известен, благодаря участию в известных шоу, которые демонстрировали всему миру национальный ирландский танец. Любовь к выбиванию чечетки мальчику привили его мама и бабушка, которые сами занимались танцами.

В детстве Майкл выигрывал многие танцевальные конкурсы, но найти высокооплачиваемую работу оказалось трудно. Свою карьеру он начал в подтанцовках у популярных ирландских фолк-групп. Мировую известность ему принесло участие в танцевальном представлении «Riverdance», где он продемонстрировал миру свою уникальность, сочетая ритмы народного танца Ирландии и степа.

Через несколько лет, Флетли создал свое театрализованное танцевальное представление «Lord of the Dance», где сам сыграл главную роль. Оно отличалось от других своими яркими костюмами, увлекательным сюжетом, но при этом сохраняло атмосферу ирландской культуры. Каждый год он продолжал совершенствовать свое шоу, добавляя новые элементы. Так появилось другое, не менее популярное танцевальное представление – «Feet of Flames». Благодаря ему мир увидел всю красоту и многогранность национального танца Ирландии.

 

Марк Баллас

 

Американский танцовщик, продолжатель династии знаменитых деятелей танцевального искусства. В их династии собраны самые лучшие танцоры мира: бабушка танцевала испанский танец — фламенко, родители Ширли и Корки Балласы — знаменитые  балетмейстеры латиноамериканских танцев. Марк начал осваивать танцы в танцевальной студии своего дедушки, которая на тот момент считалась самой большой в мире. Когда Марку было 10 лет, он стал победителем в соревнованиях по латиноамериканским танцам. Затем последовали многочисленные победы на мировых чемпионатах и победа на Юношеской Олимпиаде. Также он известен главными ролями в грандиозных мюзиклах, таких как «Copacabana» и «Maria De Buenos Aires»

Он, как и многие самые  лучшие танцоры мира, не обошел стороной проект «Dancing with the Stars», в 5 сезоне которого, вместе со своей партнершей набрал максимальное количество баллов.

 

Дерек Хаф

 

Потомственный американский танцор, чемпион по латиноамериканским танцам. Его родители, которые сами в прошлом занимались бальными танцами, отправили его учиться танцевальному искусству в Лондон, где он и начал свою карьеру под руководством знаменитых балетмейстеров -родителей танцора Марка Балласа. И там же, в Лондоне, вместе со своей сестрой и Марком Балласом организовали трио «2B1G», выступая вместе на телевизионных шоу.

Основными его достижениями считаются победа на чемпионате  по спортивным бальным танцам и победа в номинации «Выдающийся танцор года».

 

Пола Абдул

 

Талантливая американка начинала свой творческий путь с участия в группе поддержки баскетбольной команды и доросла до статуса одной из самых лучших танцовщиц и хореографов мира. На одной из игр чемпионата NBA ее заметили братья Джексоны и пригласили участвовать в своем шоу. С этого момента началась ее успешная карьера в качестве хореографа-постановщика известных музыкальных шоу братьев Джексонов, именно с ними вместе она впервые поставила хореографию для музыкального клипа.

После головокружительного успеха, Пола начала сотрудничать со многими известными звездами и ставить танцевальные номера для голливудских фильмов.  Ее танцевальные шоу открывали такое масштабное мероприятие, как церемония вручения премии Оскар.

Помимо танцевальной деятельности, Пола известна как певица и продюсер. Многие ее популярные песни были на вершинах хит-парадов США, Великобритании, Канады и других стран мира. Участие в проекте «American Idol» в качестве хореографа и члена жюри принесло ей дополнительную популярность и финансовое благополучие. Сейчас она продолжает работать над новыми музыкальными альбомами, пробует себя в качестве дизайнера украшений и имеет свою танцевальную студию.

 

 

Группа  JabbaWockeeZ

 

Мужской танцевальный коллектив из Америки приобрел известность после участия в проекте «America’s Got Talent» и победы на конкурсе хип-хопа. Особенностью их выступления было то, что они выступали в белых масках и перчатках, создавая вокруг себя ауру таинственности и подчеркивая командный дух коллектива. Благодаря этому успеху ребята смогли продемонстрировать  свое танцевальное творчество в мировом турне вместе с Шакиллом О’Ниллом, снимаясь в видеоклипах и кино.

 

Карина Смирнофф

 

Дорога к успеху в бальных танцах этой американки с украинскими корнями была очень ветвистой: она занималась балетом, фигурным катанием, гимнастикой, акробатикой и только потом нашла себя в бальных танцах, став многократной чемпионкой мировых соревнований и пятикратной чемпионкой США. Она также известна участием в телепроектах и реалити-шоу, таких как «Dancing with the Stars» и «Chelsea Lately»

 

Шерил  Берк

 

Еще одна знаменитая участница проекта «Dancing with the Stars» — Шерил Берк с успехом совмещает карьеру танцовщицы и хореографа. Самой известной ее постановкой считается шоу рождественского парада для парков Дисней.  Шерил открыла несколько школ танцев и имеет собственную студию танца в Сан-Франциско

 

iJustine

Джастин Изэрик – звезда видео-блогов не является профессиональной танцовщицей, но ее выступления принесли ей бешеную популярность в интернете. Она снимает видеоролики на разные темы, с юмором размышляя о жизни. Через танцы она выражает свое хорошее настроение и позитивный жизненный настрой. Эти положительные эмоции и юмор нравятся зрителям, и приносят ее многомиллионные просмотры на просторах интернета.

Лучший танцор – это звание обязывает, заставляя постоянно учиться, развиваться и стремиться. Для этого нужна особая творческая атмосфера, где все будет подчинено главному – совершенству в движениях. Хороший танцевальный зал, профессиональный тренер, поддержка близких, максимум желания – и вершины не так далеки, как кажется…

Самые лучшие танцоры мира продолжают демонстрировать свои таланты, заставляя нас замирать от восхищения. Каждый год на небосклоне танцевального искусства зажигаются новые талантливые звезды.

 

Автор: HendrixStudio

Лучшие современные танцоры Азии покорили Петербург — Российская газета

Ведущий театр современного танца Азии «Клауд Гейт» дал три спектакля на сцене Александринского театра в рамках специальной программы Международного театрального фестиваля имени Чехова.

«Клауд Гейт» («Небесные врата») — давние друзья и партнеры Чеховского фестиваля, нынешний приезд театра под руководством знаменитого хореографа Лин Хвай-Мина в Россию стал седьмым. В этот раз гости привезли два одноактных балета, соединенных в один спектакль.

Музыкальной основой балета «Белая вода» стали фортепианные произведения французских композиторов Эрика Сати, Альбера Русселя, Жака Ибера, Мориса Оана и несколько пьес известного турецкого композитора Ахмета Аднана Сайгуна.

«Гимнопедии» Эрика Сати — первооткрывателя и предтечи минимализма как нельзя лучше сочетаются с каллиграфической и медитативной хореографией Лин Хвай-Мина. Лаконичность движений, костюмов и образов производит завораживающее впечатление, которое маэстро Лин дополняет оригинальными визуальными эффектами. Черно-белая река, изображение которой транслируется на заднике, то неспешно струится между камней, как на старинных восточных миниатюрах, то кипит прозрачной пеной и превращается в водопад, то вовсе замирает.

Танцоры, одетые в белые льняные туники, повторяют движения водного потока на протяжении тринадцати отдельных номеров — сольных, парных и групповых. Их движения — блестящее соединение танцевальных техник Востока и Запада, пластики традиционной китайской оперы и боевых искусств. В какой-то момент танцоры словно бы растворяются на фоне водной стихии. Зеленый цвет сетки, которую маэстро Лин использует для создания этой световой иллюзии, становится единственным ярким акцентом монохромного действия.

«Пепел», который поставлен на музыку Шостаковича, более экспрессивен. Струнный квартет №8 до минор, которому сам автор отводил роль реквиема и автонекролога, был написан Шостаковичем всего за три дня в ходе его поездки в Дрезден, который после войны еще лежал в страшных руинах.

Хореографическое воплощение квартета отсылает зрителя к фрескам Pinturasnegras («Черные картины») Франсиско Гойя. В зал ползет столб пепла, танцоры в темно-коричневых одеяниях то пугливо сбиваются в толпу, словно ища защиты друг у друга, то вырываются, чтобы тут же упасть замертво. Их грязные, закопчённые словно от пожарищ лица перекошены от ужаса, прически взлохмачены… рассказывают, что художник по костюмам Ма Кэ два месяца выдерживала костюмы в земле, чтобы добиться нужного трагического эффекта. Финал, где танцоры стоят плечом к плечу, глотая воздух широко раскрытыми ртами, напоминает культовую серию «Крик» Эдварда Мунка.

Как рассказала Первый заместитель генерального директора Международного театрального фестиваля имени Чехова Карина Цатурова, идея привезти одноактные балеты «Белая вода» «Пепел» в Россию, начав гастрольный тур именно с Санкт-Петербурга, родилась сразу, как только стало известно о том, что свою последнюю работу маэстро Лин поставил на музыку Шостаковича. Ведь премьера квартета, вызвавшая в 1960 году огромный резонанс среди музыкантов и слушателей, состоялась именно в городе на Неве.

— Мы хотели показать неподдельный интерес к российскому культурному наследию, его осмысление выдающимися, всемирно признанным деятелям культуры, — отметила Карина Цатурова. — То, что тур начался в Петербурге — городе, с которым тесно связано имя Шостаковича и который в полной мере ощутил на себе тяжести войны, кажется нам очень символичным. Труппа театра и сам маэстро Лин признаются, что здесь они получили мощный эмоциональный заряд на весь гастрольный тур.

Лин Хвай-Мин, кажется, остался доволен тем, как прошли петербургские гастроли. Во время спектаклей он сосредоточенно наблюдал за сценическим действием, скрупулезно фиксировал свои впечатления в блокноте, а в конце долго аплодировал своим артистам вместе с местной публикой.

— Мы все находимся под сильным впечатлением от Санкт — Петербурга. Стоит отметить прекрасную организацию наших выступлений Александринским театром, горячий отклик зрителей, их бурные овации после концертов. Мы рады начать гастрольный тур с города, где творил Шостакович, и в будущем хотели бы не раз вернуться в прекрасный майский Петербург, — с улыбкой отметил маэстро.

Из Петербурга «Клауд Гейт» отправится в Москву — 21, 22, 23 мая пройдут показы спектакля в Театре им. Моссовета. Завершатся гастроли в Екатеринбурге — 29, 30 мая на сцене Свердловского государственного академического театра оперы и балета.

Досье «РГ»

Лин Хвай-Мин — основатель и художественный руководитель Театра танца «Клауд Гейт» («Небесные врата»), самый известный азиатский хореограф. Изучал традиционные движения Пекинской оперы, искусство медитации, древние боевые искусства, современный танец и классический балет на Тайване, в США, Японии, Корее.

В 1983 году основал отделение танца в Тайбейском национальном университете искусств, заведовал там кафедрой. В 1996 году успешно дебютировал в Граце (Австрия) как оперный режиссер. С 2000 года — арт-директор программы Novel Dance Series, которая представляет известные авангардистские группы и выдающихся танцовщиков мира.

Среди наград и премий: премия Рамона Мэгсейсей (Нобелевская премия Азии), Третья премия Джона Д. Рокфеллера, Кавалер Ордена Искусств и Литературы Франции, премия «За жизненные достижения» Movimentos Internationales TanzFestival (2009). В 2000 году журнал Dance Europe назвал его «хореографом ХХ века», журнал Ballet International — «лицом года», наряду с Мерсом Каннингемом, Пиной Бауш, Уильямом Форсайтом. В 2005 журнал Time назвал его героем Азии. В 2012-13 гг. Лин Хвай-Мин стал «наставником танца» в проекте RolexMentorand ProtégéeArts Initiative. В 2013 The American Dance Festival присудил Лину премию Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement. Он стал первым лауреатом Sammy, работающим за пределами Европы и Америки. В том же году по приглашению Международного института театра Лин Хвай-Мин стал автором послания в Международный День Танца.

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop — очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo — это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz — это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House — модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk — стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary — довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall — стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion — откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels — эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping — техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue — это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching — это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids — это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

Чемпионат по современным танцам. Где может проходить и кто участвует?

Чемпионат по современным танцам — это огромнейший конкурс, в котором борются за звание чемпиона множество танцоров мира современной хореографии.

Сам современный танец — это огромное, безумно широкое и необъятное искусство, которое некоторым сложно понять, потому что современный танец является танцем для души и танцем души. Современный танец, современная хореография не исполняются просто так, ведь они существуют не для того, чтобы их просто танцевали и чеканили заученные движения. Нет, это совсем не так.

 Современный танец — это свободный танец, а точнее танец свободы души. Через многие стили и сами движения современного танца танцор может показать свой внутренний мир, рассказать о своих мыслях, мечтах, горестях и радостях, в общем показать всего себя. Почему же этот танец так сложен для восприятия некоторых людей? Всего лишь потому, что не все люди готовы рассказывать о себе, о своей личности через пластику тела, ну а просто исполнять выученные наизусть движения современной хореографии не имеет никакого смысла.

В чемпионате по современным танцам может участвовать великое множество танцоров со всего мира, которые занимаются современной хореографией. Такие танцоры, для того чтобы стать участником такого огромного события, как чемпионат по современной хореографии, проходят множество испытаний — танцевальных конкурсов, как областных, так и городских, как маленьких, так и огромных. Этими конкурсами они повышают свой танцевальный опыт и профессионализм и зарабатывают призовые места,  которые в дальнейшем позволят попасть им на мировой танцевальный уровень,  то есть на чемпионат по современным танцам.

Сами же чемпионаты по современным танцам проходят в самых разных городах России и мира. Организаторы этих чемпионатов сами выбирают город, в котором будем проводиться чемпионат, сами выбирают в городе  место проведения , арендуют его, договариваются с ведущими о ведении самого чемпионата , набирают участников и тогда, наконец-то, проводят чемпионат по современным танцам.

Международное Агентство Развития Культуры и Спорта проводит множество фестивалей и конкурсов, которые являются отборочными этапами для участия в Чемпионате России от МАРКС.

Например, такие фестивали как Межрегиональный рейтинговый фестиваль по современным танцам «STAGE «. Эти фестивали проходят на высоком профессиональном уровне и с очень большим интересом для участников фестиваля, поэтому каждому танцоры стоит в нём поучаствовать, выиграть и, конечно, попасть на Чемпионат России МАРКС!

Мастер-класс по современной хореографии для танцоров и хореографов во Владивостоке 7 октября 2021

7 октября в Пушкинском театре ДВФУ состоится мастер-класс по современной хореографии для танцоров и хореографов.

Пушкинский театр ДВФУ станет площадкой образовательной программы Международного Тихоокеанского театрального фестиваля. В рамках первого Международного Тихоокеанского театрального фестиваля запланирована обширная образовательная программа для профессиональной аудитории и любителей театра. Программа представлена лекциями, творческими встречами и мастер-классами с актёрами и режиссёрами, участвующими в фестивале, а также с ведущими российскими театроведами и арт-критиками.

Мастер-класс по современной хореографии для танцоров и хореографов от Ким Чже Дока (Южная Корея).

Ким Чже Док — руководитель танцевального проекта Modern Table — KIM JAE DUK PROJECT, художественный руководитель и хореограф Modern Table Contemporary Dance Company, постоянный хореограф сингапурской труппы T.H.E. Dance Company, лауреат танцевальных премий. Работал в Японии, Индонезии, Малайзии, Германии, Бельгии, Швейцарии, Бельгии, Нидерландах, Бразилии, Аргентине, Колумбии, Австралии. В 2015 представлял Корею на Международном семинаре современного танца Camping Ete, проводимом Национальным центром танца Франции. Дважды получал главные призы танцевальных фестивалей, проводимых в Сеуле, за спектакли Simchung Guyz (2007, XXVIII Seoul Dance Festival) и Darkness Pumba (2008, III Seoul International Choreography Festival, специальный приз жюри фестиваля). В 2008 году Ким Чже Док был удостоен премии «За выдающееся мастерство» на фестивале CJ Young, в 2010 — премии «Молодому танцовщику» на конкурсе Modern Dance Promotion в Корее. В 2012 Modern Table была признана «группой года» на Фестивале Традиционных искусств в Чонджу.

Образовательная программа Международного Тихоокеанского театрального фестиваля в Пушкинском театре ДВФУ закономерно продолжает традиции одного из старейших учреждений культуры Владивостока, где в разное время выступали актёры императорского Александринского театра, выходили на сцену Вера Комиссаржевская и Григорий Ге, гастролировали японский театр «Гэйдзюцудза» и цыганский театр «Ромэн», пели Лидия Русланова, Леонид Утёсов, Александр Вертинский и Владимир Высоцкий. Лекции и мастер-классы в рамках образовательной программы первого Международного Тихоокеанского театрального фестиваля, открывающие 133-й сезон Пушкинского театра, символично продолжают давнюю традицию, укрепляя международное культурное содружество.

Посещение лекций, творческих встреч и мастер-классов бесплатно.

В связи с ограничением по количеству мест требуется предварительная регистрация по тел.: +7(423) 222-95-70, e-mail: [email protected].

ул. Пушкинская, 27

Современный танец: главные российские танцовщицы и хореографы

Анна Щеклеина этой весной номинируется на «Золотую маску» за одноактный балет «Лилит» про первую женщину, восставшую против табу и изгнанную из рая. Ломать стереотипы Анна, которая в 2010 году вместе с однокурсником Александром Фроловым создала в Екатеринбурге танцевальный проект Zonk’a, училась на стажировках во Франции и Америке и до сих пор большую часть года проводит в разъездах. «Бельгийский режиссер Пол Хейварт нам, тогда еще выпускникам (факультета современного танца в Гуманитарном университете Екатеринбурга. — Прим. Vogue), сказал: «Вам надо вытащить Советский Союз из головы, чтобы выйти на сцену такими, какие вы есть». В России даже в более свободном, чем балет, современном танце принято смотреть на эталон, подстраиваться под него. А там индивидуальность, личность ценны сами по себе. И если появляется какой-то образец, его надо скорее сбросить с пьедестала».

На Анне: платье, Viva Vox. На Александре: брюки, Odor

Софья Гайдукова училась классике в столичной Академии хореографии под присмотром бабушки-ректора. Танцевала contemporary в «Балете Москва». Теперь ставит спектакли в Москве, Самаре и Воронеже, курирует проект «Большой балет» на канале «Культура», отвечает за танцы в «Золушке» Евгения Плющенко и, смеясь, сравнивает работу хореографа с древнейшей профессией, потому что надо быть готовым выполнить любой заказ: от па-де-де на музыку Прокофьева до индийского танца. Самый свежий эксперимент Софьи — работа с ростовыми, скрученными из прозрачной пленки куклами для спектакля «ИшТаб». «В танце я могу все контролировать. То, как у меня поднялась нога, зависит только от того, хорошо ли я позанималась. И с партнером можно совладать. А куклы живут сами по себе. Развязываются, поворачиваются спиной, не хотят подниматься. Нужно думать и о своих движениях, и о кукле. Голова взрывается, зато безумно интересно».

На Софье: тренч, Odor. На Александре: топ, шорты, все Odor

Ольга Васильева — выпускница педагогического факультета Академии Вагановой и победительница конкурса молодых хореографов фестиваля Context (2016) — начала год с подростковых проблем: любовь, стремление к независимости от родителей, поиски себя. В московском ТЮЗе вышел мюзикл на песни группы SunSay «Пять шагов до тебя», где Ольга ставила танцы. «Танцовщики воплощают внутренний мир главного героя, молодого музыканта. Там есть хип-хоп и рок-н-ролл, есть нежные, трогательные моменты, а есть полный отрыв — очень много разных красок. Как, наверное, и во мне самой».

На Ольге: платье, J.Kim. На Елене: рубашка, J.Kim

Елизавета и Мария Жуковы — «мы двойняшки, не близняшки» — заглянули на съемку Vogue на полпути из родного Салехарда, где Лиза ставила детский спектакль, в Амстердам, где они работают и преподают хореографию на подготовительном отделении в Академии искусств. До этого они приезжали в столицу осенью — показать на фестивале Context созданную специально для него работу Inner. «Все началось с индийского гороскопа, который делится не на месяцы, а на более мелкие отрезки. Там очень много животных: тигр и тигрица, олень и олениха, змея, дракон, кот, лиса… Мы смотрели YouTube, изучали их повадки. Особенно сильно нас заинтересовал богомол. Но в целом нам была интересна связь человека и природы. Мы же сами животные, но постепенно теряем связь с природой». Каково работать с сестрой? «Можно не ходить вокруг да около, а говорить все напрямую, — смеются Жуковы. — Потом искать компромисс».

На Елизавете и Марии: платья, все Nina Donis

В послужном списке Иры Га есть и работа в ансамбле Игоря Моисеева, и хореография для проекта «Танцы со звездами», но больше всего в нем спектаклей. «Конармия» и «Чапаев и Пустота» Максима Диденко, «Сван» и «Зарница» Юрия Квятковского — все Ириных рук, ног и головы дело. «В театре хореографу нужно создать персонажа, и тут важна не столько даже пластика, сколько мысль. Поэтому ты должен быть не просто человеком, который занимается телом артиста, ты должен быть готов и про ядерную физику с ним затереть», — рассказывает Ира. И, судя по тому, как она описывает намеченный на осень проект в клубе Mutabor с режиссером Андреем Стадниковым, Га явно способна поддержать разговор о чем угодно и связать между собой явления из вроде бы непересекающихся вселенных. «Это будет история по мотивам «Ночи» Антониони. Зрители сидят в темноте, а на экран транслируется запись с камеры ночного видения, которая бродит по закоулкам клуба и может встретить персонажей Мамлеева, вроде Петеньки, который сам себя съел. При этом вокруг зрителей или под стульями тоже могут двигаться артисты. Будет такой хоррор, встреча с невидимым».

На Ирине: платье, Viva Vox

Анна Абалихина, лауреат «Золотой маски» 2015, этой весной выдвинута на нее сразу в двух категориях. В номинации «Современный танец» заявлена «Спящая красавица» из «Гоголь-центра», которую Анна поставила и танцует вместе с Иваном Естегнеевым. А на оперную «Маску» претендует проект Пермского театра оперы и балета и фестиваля «Территория» «Закрой мне глаза», стирающий грань между вокальным искусством и танцем. «Это было поле чистейшего эксперимента, особенно ценного в наше время, — говорит Анна. — В сегодняшних реалиях, выглядывая в окно, ты совершенно не понимаешь, как тебе жить и как, простите, сочинять свои танцы. Вопрос «В чем смысл?» такой банальный, но такой острый. Сейчас мы все следим за театральным делом, за московским делом, взоры устремлены в суды.  Они сильно изменили ландшафт — не только внешний, но и внутренний. Все обесценилось. В этих обстоятельствах нужно искать новые формы и ответы: где твоя правда, на что ты опираешься? Я нашла для себя термин «новая чувственность» и уцепилась за него как за соломинку. Если раньше ты был настроен на создание продукта, результат, успех, то сегодня имеет значение только «здесь и сейчас». Важно то, что ты переживаешь в студии, во время репетиций, на сцене. Это правдивые, мощные эмоции».

На Анне: тренч, Chapurin; перчатки, Viva Vox; ботильоны, N.Early N.Aked

Ольгу Тимошенко, танцовщицу «Балета Москва», прекрасно помнят смотрительницы Третьяковской галереи. Летом 2017-го они с мужем и соавтором Алексеем Нарутто целовались в зале на полу, а сверху на них с картины, известной в народе как «Два вождя после дождя», смотрели Сталин и Ворошилов. Перформанс художника Тино Сегала Kiss длился почти три часа, в это время партнеры все время менялись гендерными ролями. «Очень интересно проследить, сколько в тебе мужского, — говорит Ольга. — Преподавая, я часто даю девушкам силовые упражнения, чтобы не было вот этого «я красивая, как балерина», а была энергия сексуальная, веселая, природная». Новый спектакль Ольги и Алексея «Туннель памяти голодного лиса» в Театре наций основан на поэзии оттепели и тоже говорит про высвобождение энергии, теперь уже социальной.

На Ольге: юбка, Rogov. На Александре: брюки, Rogov

Фото: Nikolay Biryukov; стиль: Alexander Zoobrilin; прически: Margarita Khanukaeva; макияж: Julia Rada for Shiseido; маникюр: Natalia Kotova/The Agent; ассистенты фотографа: Алексей Салтыков, Евгений Андреев/Kometa Rent; ассистенты стилиста: Darya Baskova, Ekaterina Kemisheva; ассистент парикмахера: Ketino Chubinidze; ассистенты визажиста: Alisa Kazakova, Yaroslav Grekhov; продюсер: Magda Kupreishvili; ассистент продюсера: Danil Belobraga. Редакция выражает благодарность Aglomerat за помощь в проведении съемки. 

Мероприятия

Дата начала	Дата окончания	Мероприятие	Город	Дисциплины	Организатор	Положения	Результаты
24-10-2021 00:00	24-10-2021 00:00	МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ И ТРАДИЦИОНННОЙ ХОРЕОГРАФИИ КУРСК	Курск, Курская область	ДИСЦИПЛИНЫ RUSDANCE. RU	Попов Николай	Положение	Расписание
31-10-2021 00:00	31-10-2021 00:00	ЧЕМПИОНАТ И ПЕРВЕНСТВО ЦФО ПО СОВРЕМЕННЫМ ТАНЦАМ	Тамбов, Тамбовская область	СЦЕНИЧЕССКИЕ, БЕЛЛИДАНС, СПОРТИВНЫЕ	Тишкин Игорь	Положение	Расписание
12-11-2021 00:00	15-11-2021 00:00	ЧЕМПИОНАТ МИРА IBFF FIT KIDS	НИКОСИЯ. СЕВЕРНЫЙ КИПР	все дисциплины	IBFF Fit kids	Положение	Расписание
21-11-2021 00:00	21-11-2021 00:00	ЧЕМПИОНАТ И ПЕРВЕНСТВО ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ ПО СОВРЕМЕННЫМ ТАНЦАМ	Воронеж, Воронежская область			Положение	Расписание
04-12-2021 00:00	04-12-2021 00:00	ОТКРЫТЫЙ ГОРОДСКОЙ ТУРНИР ПО СОВРЕМЕННЫМ ТАНЦАМ (спортивные дисциплины)	Липецк, Липецкая область			Положение	Расписание
05-12-2021 00:00	05-12-2021 00:00	ОТКРЫТЫЙ ГОРОДСКОЙ ТУРНИР ПО СОВРЕМЕННЫМ ТАНЦАМ (восточные дисциплины)	Липецк, Липецкая область			Положение	Расписание
23-01-2022 00:00	23-01-2022 00:00	МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ И ТРАДИЦИОНННОЙ ХОРЕОГРАФИИ «RUSDANCE. RU». ТОЛЬЯТТИ	Тольятти, Самарская область			Положение	Расписание
27-02-2022 00:00	27-02-2022 00:00	МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ И ТРАДИЦИОНННОЙ ХОРЕОГРАФИИ «RUSDANCE.RU». КАЗАНЬ	Казань, Татарстан			Положение	Расписание
27-02-2022 00:00	27-02-2022 00:00	региональный классификационный турнир по современным танцевальным направлениям	Воронеж, Воронежская область			Положение	Расписание
20-03-2022 00:00	20-03-2022 00:00	МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС-ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ И ТРАДИЦИОНННОЙ ХОРЕОГРАФИИ «RUSDANCE.RU». ОРЕЛ	Орел, Орловская область			Положение	Расписание
25-03-2022 00:00	27-03-2022 00:00	INTERNATIONAL DANCE OPEN USA	WEST HARFORD	ДИСЦИПЛИНЫ IBFF FIT KIDS	IBFF FIT KIDS USA	Положение	Расписание
08-04-2022 00:00	10-04-2022 00:00	КУБОК МИРА IBFF FIT KIDS	HOLLYWOOD USA	ДИСЦИПЛИНЫ IBFF FIT KIDS	IBFF FIT KIDS USA	Положение	Расписание
17-04-2022 00:00	17-04-2022 00:00	XYIII традиционный турнир по современному танцевальному спорту «ПЕРВОЦВЕТ»	Воронеж, Воронежская область			Положение	Расписание
21-05-2022 00:00	21-05-2022 00:00	ЧЕМПИОНАТ И ПЕРВЕНСТВО РОССИИ ПО СОВРЕМЕННЫМ ТАНЦАМ. СЦЕНИЧЕАКИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.	Воронеж, Воронежская область			Положение	Расписание

Представляем вашему вниманию «25 для просмотра» 2020 года

Прорывные звезды, те, кто меняет парадигмы, меняют правила игры. Наш ежегодный список танцоров, хореографов и трупп, которые находятся на грани стремительного роста, умеет показать, куда движется мир танцев. Вот они: 25 многообещающих художников, которые, по нашему мнению, готовы штурмовать нашу область.

---

Габриэль Гамильтон

Джейми Торнтон

Редко бывает, что ваша первая работа после окончания колледжа привлекает к себе внимание, не говоря уже о том, чтобы получить награду Chita Rivera Award и Bessie Award.Но именно это произошло, когда Габриэль Гамильтон наняли танцевать в остром постановке Дэниела Фиша « Оклахома»! в Бруклине в 2018 году. Он закончился на Бродвее, где энергичное, босоногое 13-минутное соло Джона Хегинботэма — полное переосмысление знаменитого балета мечты шоу, первоначально поставленного Агнес де Милль — демонстрирует плавность, эластичность линии Гамильтона и взрывную взрывчатость. интенсивность, которую она привносит в каждый момент.

24-летний уроженец Гарлема начал свою карьеру в 3 года, занимаясь различными видами спорта — гимнастикой, африканскими танцами, балетом и т. Д. — и представлял танцы на Бродвее как конечную цель своей долгой карьеры.Вместо этого это начало, уникальная стартовая площадка, которая может отправить ее в любом количестве направлений. Она не против. «Я всегда хотела заниматься разными вещами», — говорит она. «Я никогда не хотел ограничиваться только одним». Так что она, конечно же, с нетерпением ожидает большего Бродвея и всего, что последует. «Я хочу увидеть, что еще для меня как танцора и артиста», — говорит она. И мы тоже. — Сильвиан Голд

ВЕЛ

Соучредители светодиодов Эндрю Стенсаас и Лорен Эдсон

Стив Смит, предоставлено LED

LED — это не только музыка, но и танец.Эти два произведения развиваются одновременно в непрерывном процессе, который хореограф Лорен Эдсон описывает как «абсолютно плавный», рассказывая визуальные и кинетические истории, положенные на музыку, которую часто играет вживую собственный оркестр труппы. Основанная в 2015 году Эдсоном из Бойсе и ее мужем, композитором Эндрю Стенсасом, LED и ее проектная модель набирают популярность, заручившись поддержкой местного сообщества, которое полюбило танец в годы существования проекта Trey McIntyre Project.

Театральность Эдсона граничит с прихотью с привкусом повествования.У нее есть способ сочетать скользкие пешеходные движения с виртуозной сладостью для глаз, которая приглашает публику в другой мир, раскрывая нюансы идиосинкразии танцоров, чтобы придать работе текстуру и очарование. В результате получаются веселые, сексуальные и совершенно кинематографические танцы. Учитывая склонность труппы к созданию танцевальных фильмов, ищите светодиоды, чтобы расширить свое влияние за пределы штата Айдахо. — Нэнси Возни

Майя Тейлор

Марисса Муни, предоставлено Тейлор

В движениях коммерческого хореографа Майи Тейлор, от чувственных, плавных завитков до резких движений, сочетаются стили с утонченной зрелостью.Она была номинирована на премию MTV Video Music Award 2019 года за лучшую хореографию за острое видео Соланж Ноулз «Almeda» и сотрудничала с Соланж над четырьмя другими с 2016 года. SZA и Arcade Fire Régine Chassagne.

Бывшая танцовщица Элизы Монте и выпускница школы Эйли, Тейлор теперь перескакивает со съемочной площадки TNT «Claws» и отправляется в тур с Соланж в качестве директора концертного движения . Даже несмотря на то, что ее коммерческие возможности расширились — включая недавно поставленную хореографию для ее первого художественного фильма, Netflix Dirt — современные заказы позволили Тейлор танцевать на концертах остро. Эти корни привносят в ее работы необычную для сцены освежающую глубину и интригу. — Джен Петерс

Люк Хики

Хики в своем Немного старого, немного нового на подушке Иакова

Кристофер Дагган, любезно предоставлено Hickey

Трудно сидеть на месте, наблюдая за выступлением Люка Хики, да и он, кажется, никогда не перестает двигаться. В своем соло «Что нового» он редко бывает в одном и том же месте дольше нескольких секунд, пересекая сцену с безупречной работой ног и изобретательной фразировкой. Качающийся шаг, заимствованный у Билла «Bojangles» Робинсона, плавно трансформируется в тяжелый для пяток триплетный ритм. Простая последовательность перетасовки на месте внезапно заставляет его скакать по полу с впечатляющей четкостью и ловкостью. С каждым новым шагом он находит способы исследовать и расширять ритм, как музыкальная русская кукла.

Пьеса является частью постановки A Little Old, A Little New , первой полнометражной постановки Хикки в качестве хореографа, которая дебютировала в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке перед премьерой фильма «Подушка Джейкоба» прошлым летом.Тем не менее, он совсем не новичок на сцене: выпускник Молодежного танцевального ансамбля Северной Каролины и гастрольного шоу Tap Kids, бруклинский хулиган и режиссер выступал со многими ведущими танцорами. Только за последний год он выступал с Мишель Дорранс в центре Нью-Йорка, Калебом Тейхером в The New Victory Theater и Айодель Касел в The Joyce Theater. В свои 23 года очаровательный молодой исполнитель не просто занимает свое место среди лучших талантов «Большого яблока» — он быстро пополняет их ряды. —Райан П. Кейси

Энни Морган

Джефф Дауни, предоставлено GroundWorks DanceTheater

Сценическое присутствие, кажется, заложено в ДНК Энни Морган. Когда она выступает, это окутывает публику, еще больше сближая ее. Даже самые необычные движения пронизаны присущей ей грацией и плавностью. В фильме Дэвида Шимотакахара Sud Buster’s Dream она изгибается и искажает свое тело, как Гудини, пытающийся избежать смирительной куртки.В « Unwritten » Брайана Брукса она наклоняется, покачивается и поворачивается по замысловатым узорам, как будто невосприимчивая к силе гравитации.

«Мои сильные стороны — в эмоциональной стороне выступления», — говорит 24-летний игрок. Получив образование в Школе изящных искусств Алабамы и Университете Пойнт-Парк в Питтсбурге, Морган присоединилась к Кливлендскому танцевальному театру GroundWorks DanceTheater сразу после колледжа в 2018 году. Шимотакахара, художественный руководитель GroundWorks, говорит: «Она собирает информацию и объединяет ее с тем, что находится внутри, таким образом, чтобы пойти куда-нибудь неожиданно.«Это умение уже сделало ее фаворитом среди приезжих хореографов и публики.

— Стив Сукато

Эшли Р. Йергенс

Йергенс в своей Prettygirl 264 264

Фред Аттенборо, предоставлено Yergens

Танцы Го-гоу могут быть только второстепенным мероприятием для Эшли Р. Т. Йергенс. Но это преподало ему важный урок: зрители платят с трудом заработанные деньги за выступления — будь то чаевые в клубах или билеты на танцевальные площадки в центре города.Он применил это транзакционное мышление к своей собственной концертной танцевальной работе, стремясь (успешно) привлечь больше, чем просто посвященных танцоров.

В своем образе prettygirl264264 27-летний парень кидается живыми похоронами, отвечая на то, как транс людей часто не уважают как в смерти, так и в жизни. Но работа танцевального театра совсем не мрачная и педантичная: Йергенс включает в себя горы праздничных шаров, пение Селин Дион и сцены из Becoming Chaz , документального фильма 2011 года о сыне Шер и Сонни Боно, который также является трансгендером.Все это часть желания Ергена «объединить эстетику, которая не принадлежит друг другу», и показать, насколько, на самом деле, они не так противостоят.

Затем Йергенс разрабатывает произведение под названием C * NT C * NTEMPORARY в рамках двухлетней резиденции в New York Live Arts. В долгосрочной перспективе Йергенс хочет создать наследие транс-артистов в танце — без необходимости постоянно делать работу о трансгендере. —Лорен Вингенрот

Абдиэль Фигероа Рейес

Тодд Розенберг, предоставлено Hubbard Street Dance Chicago

В неуклюжих конечностях Абдиэля Фигероа Рейеса есть тонкая игривость, его способность быстро контролировать, как в игре «поймай и отпусти».Обостренные партнерские навыки, мягкий стиль и убедительный баланс между молодостью и зрелостью быстро продвинули его к карьере в Hubbard Street Dance Chicago.

Рейес начал танцевать в 4 года в Пуэрто-Рико, где его мама и тетя владели студией. Семья переехала в Лас-Вегас, когда ему было 13 лет, чтобы он и его брат могли серьезно заниматься танцами. Летом в Axis Connect Рейес познакомился с Александрой Уэллс, которая убедила его записаться на первый курс HS Pro, программы профессионального обучения на Хаббард-стрит.Несколько недель спустя он был на сцене вместе с труппой, выступая в «Пространстве Питера Чу», «В перспективе ». Пройдя стажировку в сезоне 2018–19, он дебютировал в качестве члена основной компании в ноябре этого года, вступив в него сразу после того, как ушли трое других мужчин — случайное время, которое может оказаться в центре внимания даже раньше, чем ожидалось.

—Лорен Варнеке

Джей Карлон

Карлон За пределами границ

Эндрю Мандинач, любезно предоставлено Карлоном

Если вы хотите полностью погрузиться в атмосферу, обратитесь к хореографу Джею Карлону.Его работы настолько театральны, настолько увлекательны, что забываешь, где находишься, — зачастую это самое приземленное пространство. Он превращает темную парковку, пляж, общественный парк или засыпанный песком задний двор в другой мир, населенный полностью реализованными персонажами.

Он ниспровергает ожидания и точку зрения публики, глубоко втягивая их в свое видение: бальный зал 1950-х; закутанные в золотые «одеяла» беженцы выходят на пляж; борцовский зал; похоронное бюро, где традиционный филиппинский танец скамейки трансформируется в гроб и воскрешение.Его движения часто очень физичны, безжалостны и акробатичны — вы можете видеть свирепость и атлетизм, которые он требует от своих эмоционально преданных танцоров. Карлон, проживающий в Лос-Анджелесе, филиппинско-американский 12-й ребенок из «рабочей семьи-мигранта», использует свою хореографию, чтобы коснуться расы, идентичности, колониализма и пола, а также любви, семьи и принадлежности. — Эбигейл Расмински

Ханна Гарнер

Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

Нелегко заставить аудиторию почувствовать себя персонажем вашего шоу.Но в фильме Ханны Гарнер RED публика играет Красную Шапочку. То есть, когда Рэда не играет один из четырех исполнителей, которые меняют персонажей — в один момент волк, а в другой — бабушка — без проблем.

RED была первой работой Гарнера, которая во многом полагалась на участие аудитории, но вы не догадались. Каждый выбор казался необходимым, а не просто предлогом сломать четвертую стену. Моменты юмора добавляли объемности, а не отвлекали. (В одном из них публика разучивает мелодию у исполнителей, но позже понимает, что они поют песню ABBA «Dancing Queen».»)

Гарнер, основавшая в 2016 году свою 2-ю лучшую танцевальную компанию в Нью-Йорке вместе с тремя друзьями из SUNY Purchase, создает работы, которые «стоят на грани юмора и трагедии», — говорит она, и затрагивает такие темы, как смерть и квир-идентичность. строгость, изобретательность и смекалка. Год проживания артистов в Brooklyn’s Triskelion Arts и выступление с танцевальной мобильной серией Гибни недавно повысили репутацию компании в Нью-Йорке. Но с музыкальными клипами для таких артистов, как Stolen Jars, работа Гарнера скоро увидит более глобальная аудитория. —Лорен Вингенрот

Джозеф Сиссенс

Сиссенс (в прыжке) с Бенджамином Эллой в фильме Уэйна МакГрегора Обсидиановая слеза

Тристрам Кентон, предоставлено ROH

Длинные-длинные ноги Джозефа Сиссенса — первое, на что обращаешь внимание. 22-летний парень из Кембриджа, Англия, танцор стройной элегантности, широких линий и красивой работы ног.Хореографы Королевского балета спешат к нему. Уэйн МакГрегор — человек с проницательным взглядом на талантливых танцоров в корпусе — бросил ему Obsidian Tear и Yugen . Твайла Тарп выбрала его для The Illustrated ‘Farewell’ . И первое появление артиста в новой работе современного хореографа Александра Уитли и изящное, ритмичное соло jojo многообещающей Шарлотты Эдмондс предполагает наличие танцора с любопытным умом, а также гибкое приспособление для любых физических требований. брошены ему на пути.

Помимо The Royal, Сиссенс выделялся среди превосходного состава на праздновании Мерса Каннингема «Ночь 100 соло», где он придал строгой геометрии Каннингема тонкое преимущество. Но он разминает свои удлиненные мускулы и в некоторых классических произведениях, дебютировав в роли Ленского в фильме Джона Кранко « Онегин » в этом году. — Линдси Виншип

Луис Белтран

Белтран (справа) на репетиции

Дин Пол, предоставлено Ensemble Español

Луис Белтран — это бесстрашное сочетание харизмы, уверенности и сексуальной привлекательности. Он соблазняет публику изрядной долей дразнящего мачизма, но это не хамство, и это уравновешивается беспечным и веселым сценическим присутствием в репертуаре народного танца Ensemble Español Spanish Dance Theatre. Бельтрану удается найти нюансы в каждом испанском стиле — фольклорном, фламенко, классическом и современном, — но больше всего он проявляет себя в больших, смелых, бесстрастных и эффектно запредельных групповых работах.

Уроженец Эквадора начал танцевать с информационно-просветительской программы, организованной чикагским Ensemble Español в возрасте 7 лет, затем поднялся по карьерной лестнице и присоединился к труппе в подростковом возрасте.Сейчас ему 25, и он на пути к вершине компании, испанские танцоры которой являются одними из лучших в мире.

—Лорен Варнеке

Джойс Эдвардс

Эдвардс в доме Бет Гилл Питкин-Гроув

Мария Баранова, любезно предоставлено Edwards

В доме Бет Гилл Pitkin Grove блистала Джойс Эдвардс. В сияющем золотом макияже и высоких боксерских туфлях на шнуровке она скользила по четырехсторонней сцене в соло, сделанном на ней.Часто с поднятыми кулаками она преднамеренно шагала, а иногда топала в захватывающем танце сдержанного боя с невидимым противником. Ее легкость, гибкость и уверенность очаровывали — и она все еще была студенткой SUNY Brockport.

Эдвардс говорит о танце так же точно и намеренно, как она двигается. Она говорит: «Я не думаю, что смогла бы прийти к месту выступления без сбоев в студии, без времени и места, чтобы примерить кучу разных вещей.И я чувствую, что не могу, как черная странная женщина, всегда делать это безопасно. Итак, я обращаюсь к танцам из любви, для ясности, из-за многих вещей, к которым у меня не всегда есть доступ ». Во время учебы в бакалавриате она выступала с Рональдом К. Брауном / Evidence на фестивале Bard’s SummerScape и работала с Неттой. Йерушалми. Когда этой зимой она вернулась в США после семестра за границей в Испании, ее ждала должность в компании Evidence.

— Кэролайн Шейдл

Зенон Зубык

Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC

Долговязый и непослушно рыжий Зенон Зубик наслаждается необычайно неловкой виртуозностью.Во время незабываемого соло в « По сей день » — работе, которую Эмили Мольнар создала вместе с блестящими танцорами Ballet BC в качестве соавторов, — 22-летняя девушка мастерски перемещается между комедийным ритуалом ухаживания и завораживающим зрелищем. В брачном танце, подобном насекомому, установленном для Джими Хендрикса, он выворачивает себя наизнанку для невеселой наблюдательницы, каким-то образом смешивая гениальность с серьезным хладнокровием.

Танцовщица — недавний выпускник программы магистратуры Arts Umbrella, и после одного года работы в ранге начинающего артиста Ballet BC, Зубик получил звание артиста компании на сезон 2019–2020 годов.Хотя у него есть множество технических хитростей в рукаве — он был вундеркиндом, выигравшим в 2013 году титул лучшего танцора среди подростков Нью-Йорка на церемонии вручения наград The ​​Dance Awards — он исследует движения с особой тщательностью и вниманием к деталям. Мольнар оставит свой пост художественного руководителя в конце этого сезона, но своеобразное выступление Зубика гарантирует, что он и дальше будет отличаться. — Джен Петерс

Джули Кротерс

Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers

Обладая склонностью как к искреннему, так и к веселому, Джули Кротерс штурмом покоряет район залива Сан-Франциско своими автобиографическими соло. «Мне нравится заставлять людей смеяться, а затем плакать», — говорит она. «Я хочу побудить аудиторию заглянуть внутрь себя и почувствовать себя более связанными». Удовлетворяет ли она их романтическими выходками любимой бабушки или пробирается сквозь крошечный стеклянный зверинец — предметы комфорта с детства — Кротерс обладает сверхъестественной способностью вызывать чувство юмора, сострадание и любопытство своей аудитории.

27-летний Кротерс, получивший врожденную ампутацию, начал пользоваться протезом руки всего в 5 месяцев.После яркого посещения танцевального фестиваля Бейтса во время учебы в колледже она вообще перестала использовать протез (за исключением случаев, когда она использовалась в качестве опоры в своей работе). После трех лет работы в AXIS Dance Company, Кротерс в 2017 году отправилась в одиночку. «Мне немного грустно, когда я думаю о своем прежнем« я », который так боялся выделиться», — говорит она. «Я хочу призвать аудиторию взглянуть на то, что их отличает, и увидеть, как это то, что вы можете владеть, требовать, заявлять и использовать во благо.»

— Рэйчел Колдуэлл

Лиззи Трипп

Том Дэвенпорт, предоставлено Milwaukee Ballet

Современное движение исходит от Лиззи Трипп, как сонет Шекспира. Во вступительном соло « The Noise of Whispers » Энрико Морелли в 2017 году она очаровала публику своей мягкой воздушностью, сложной нюансировкой и искренней интенсивностью. Сейчас в своем четвертом сезоне с Milwaukee Ballet 23-летняя актриса не только исполнила главные роли в нескольких современных балетах, но также появилась в роли Снежной королевы в фильме « Щелкунчик» и Чародейки в балете Майкла Пинка «Красавица и чудовище» Майкла Пинка. — роль, которую она родила в 2018 году.

Трипп прошла обучение в официальной школе компании и начала свою карьеру во второй компании, росла и осознала свою артистичность в рамках организации. Танцуя в Pink’s Peter Pan этой весной в составе труппы, она совершит полный цикл: она выступала на премьере в детстве. — Стив Сукато

Татьяна Десардуэн

Десардуэн (в центре) с Лориан Огай и Май Ле Хо из компании Passion Fruit Dance.

Loreto Jamlig, любезно предоставлено Desardouin

Изящная силача, как на сцене, так и за ее пределами, Татьяна Десардуэн выполняет свою миссию.Она переехала в Нью-Йорк в 2016 году, чтобы осуществить свою мечту — создать танцевальную компанию на родине хип-хопа. В результате образовалась женская танцевальная компания Passion Fruit Dance Company, которая воплощает в себе сложность уличных и клубных танцев, используя лексику, которая происходит как из хип-хопа, так и из хауса. Десардуин подчеркивает корни этих стилей в черной культуре и стремится исследовать их как культурные формы, рассматривая свою работу как призыв к действию. «Вы не можете рассказывать об этой культуре, об этом движении и не поддерживать борьбу моего народа», — говорит она.

С тонкой, точной изоляцией туловища, сочетающейся с быстрым движением ног, преобладают полиритмы и контрапункт. Взгляд Десардуэн на переходы и ее способность без усилий переходить от мощного и динамичного к мягкому и плавному приводят к стилистически многогранным произведениям. Внутри она создает напряженность, которая побуждает аудиторию задавать вопросы о расовой политике и политике идентичности этих стилей: кто их создал? Кто и где танцует эти танцы? Кто их потребляет и почему? Бросая вызов своим танцорам и публике, Десардуэн показывает пример.«Создайте мир, в котором хотите жить», — говорит она. «Другого пути нет». — Эфрат Эшери

Томми Кестен

Кестен в образе феи энергии в фильме « Спящая красавица»

Рич Софранко, предоставлено PBT

Томми Кестен не останется незамеченным. 19-летний член труппы Питтсбургского театра балета сочетает жизнерадостность и зрелый выбор движений.Уроженка Питтсбурга, она присоединилась к компании в 2018 году и уже получила известные роли.

Как «высокая девушка» в «Рубинах» Баланчина, Кестен, рост 5 футов 4 дюйма не является традиционным для роли, заполнила сцену, ее красивое расширение в паре с яркими, бегающими глазами и ослепительной улыбкой. «Спящая красавица» , она продуманно подошла к своему ритму и характеру в па-де-де «Блюберд». Неутолимый драйв спортивной танцовщицы помогает ей быстро стать звездой компании.

— Стив Сукато

Зимми Кокер

Кокер как Красная Шапочка в Спящая красавица

Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT

Она была полноправным членом труппы только с июня 2018 года, но Зимми Кокер из Американского балетного театра уже появляется повсюду. Она разорвала очень синкопированный, наполненный краном механизм Мишель Дорранс в Dream within a Dream (отложено) .Она с лихорадочной энергией носилась по сцене в роли юной Адели в фильме Кэти Марстон « Jane Eyre ». И она источала уверенность и радость, будучи одной из двух одетых в кроссовки «топтанов», которые открывают и закрывают Твайлы Тарп в верхней комнате .

Что вы замечаете в Кокер, так это ясность и намерение, с которыми она танцует. Что бы она ни делала, от самой маленькой роли персонажа до роли в ансамбле, она делает все возможное. «Я осознала важность передачи деталей в каждом движении», — говорит она.«И я стараюсь мысленно полностью присутствовать на любой репетиции или представлении». Это показывает. —Марина Харсс

Мира Надон

Надон (справа) в «Принципах Джастина Пека»

Эрин Байано, предоставлено NYCB

Глаза быстро находят Миру Надон на сцене, даже когда она находится в заднем ряду корпуса с высокими девушками. У 19-летней танцовщицы New York City Ballet открытое крупное лицо, которое легко читается публикой.И ее танец настолько же разборчив: выразительный, но никогда не сентиментальный, властный, но никогда не властный. Она говорит то, что хочет сказать, простыми предложениями, без курсива.

Член кордебалета Мира Надон прорывается сквозь толпу во время своего дебюта в качестве солистки в «Рубинах», одном из балансов… https://t.co/lgOOIvjekD

— nycballet (@nycballet) 15600.0

Nadon также может анализировать несколько хореографических языков. В роли Феи отваги в фильме «Спящая красавица » она изображает Петипа без акцента.Сложные фразы хореографа Пэм Тановиц являются танцевальным эквивалентом скороговорок, но прошлой весной в балете « Bartók Ballet » Тановица Надон говорил их бегло. А на ее родном языке, Баланчине, ее невозможно остановить. Ее дебют в качестве солистки сирены в «Рубинах» прошлой осенью был блестящим, размахивающим, мощным — выступление в полный голос. Вам не придется долго искать ее лицо в толпе корпуса. — Маргарет Фюрер

Халия Кэмпбелл

Кэмпбелл в книге Даррелла Гранд Моултри унций веры

Пол Кельник, предоставлено AAADT

Эмоции переполняют каждое движение Халии Кэмпбелл.Как «женщина-зонтик» в книге Эйли Revelations , ее туловище и руки колышутся от радости. Как солистка в « Ounce of Faith » Даррелла Гранд Моултри, она привлекает внимание плавными и шелковистыми танцами, но острыми и целеустремленными.

Кэмпбелл впервые выделился как длинноногая газель на этапе Ailey II. Но с тех пор, как в 2018 году она присоединилась к Американскому театру танца Элвина Эйли, она стала еще более властной. Гордясь своей ролью в наследии компании, уроженка Бронкса ничего не скрывает на сцене, щедро отдавая работе все — не только физически, но и духовно.- Чармейн Уоррен

Человек Майя

Человек, работающий над Body, Movement, Language Билла Т. Джонса в Google Creative Lab

Предоставлено Man

Maya Man работает на пересечении движения и машин. В качестве технолога в Google Creative Lab она недавно сотрудничала с Биллом Т. Джонсом, чтобы дополнить его импровизационную практику современным машинным обучением, исследуя, как новая технология может улучшить художественное самовыражение.Проект находится на BillTJonesAI.com, где каждый может опробовать полученные в результате веб-эксперименты и посмотреть фильм, документирующий процесс.

Мужчина считает себя гибридом артиста, танцора и технолога, и в этих ролях можно заглянуть в танцевальное искусство будущего: там, где тела дополняются цифровым способом, выступлениями пользуются столько же онлайн, сколько вне — и хореограф также кодирует. Однако человек не ждет наступления этого будущего. Исключительная танцовщица в стиле хип-хоп, она регулярно делится видео о своих танцах (а также о своих технологических занятиях) со своей растущей аудиторией в Instagram.Она также убедительно присутствовала в кругу публичных выступлений, недавно представленных на фестивале Live Ideas New York Live Arts. Ее карьера, меняющая жанры, бросает вызов общепринятым представлениям о том, что значит быть успешным артистом танцев. — Sydney Skybetter

Кара Чан

Чан в пьесе Пэм Тановиц Четыре квартета

Мария Баранова, предоставлено Chan

Кара Чан появилась в последней версии труппы Твайлы Тарп как маленькая, но могущественная сила.Недавно она взялась за собственную роль Тарпа в реконструкции Eight Jelly Rolls и пригвоздила типично тарпианское «пьяное» соло, раскачиваясь и скакая по сцене в полноценной, бестолковой возне. В The Fugue Чан мастерски пролетел через сложные смены направления и движения ног. Независимо от хореографической постановки, она танцует с характерной теплотой.

Тарп, заведомо крепкий орешек, доверяет Чан не только как танцовщице, но и как правой женщине в репетиционной комнате.В прошлом сезоне Чан помог установить Deuce Coupe в Американском театре балета, а в октябре — новый A Gathering of Ghosts Тарпа.

Чан также является участницей Pam Tanowitz Dance, а выпускник Джульярда 2015 года уже выступал в течение двух сезонов в фильме Марка Морриса The Hard Nut и танцевал в качестве приглашенного артиста с танцевальной труппой Lar Lubovitch. Что она добавит к своему резюме дальше? — Кэролайн Шейдл

Тобиас Преториус

Преторий в книге Иржи Килиана 27’52 «

Хенрик Стенберг, любезно предоставлено RDB

Будучи молодым учеником Королевской датской балетной школы, Тобиас Преториус сел на дерево на сцене во время выступления Августа Бурнонвиля « Народная сказка » и наблюдал за танцорами внизу, воображая себя на их месте. Сейчас ему 23 года и он в корпусе, он является опорой труппы, где танцевал все, от мягкого тролля Видерика в « Народной сказке » до Бенволио в «Ромео и Джульетте » Джона Ноймайера, а также в произведениях Иржи. Килиан, Лиам Скарлетт и Кэти Марстон. Но что уникально в Praetorius, так это то, как он охватывает все аспекты своего мастерства: он одинаково хорошо разбирается в персонажах и чисто танцевальных ролях, а также является подающим надежды хореографом.

Во время недавнего появления в Нью-Йорке Преториус дал захватывающее исполнение — скользкое, андрогинное, угрожающее — мстительной ведьмы Мэдж в фильме La Sylphide .Несколько мгновений спустя он с полной легкостью танцевал первую вариацию из тарантеллы в Бурнонвилле Napoli , демонстрируя шикарное бурнонвильское плие и расслабленную верхнюю часть тела. «Я рад, что Королевский датский балет по-прежнему выпускает таких танцоров, как Тобиас», — говорит о нем его бывший коллега из RDB Ульрик Бирккьяер. «Такое чувство характера и повествования на таком уровне и в таком молодом возрасте встречается редко». — Марина Харсс

Айри Игараси

Игараси в Ла Сильфида

Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet

Когда чуть больше года назад Atlanta Ballet представила балет Юрия Посохова «Щелкунчик » Юрия Посохова, тогдашняя 22-летняя Айри Игараси стала звездой премьеры.Проработав второй год в труппе, она вела балет, танцуя оба мажорных па-де-де в роли Мари. В партнерстве с Серджио Мазеро-Оларте, Игараси закрутился и превратился в широкие светящиеся линии, закольцовывая, ныряя и вытравливая спирали по всему пространству.

Игараси обучалась в балетной школе Рейко Ямамото в Гумме, Япония, и в 2013 году получила стипендию Лозаннской школы Гамбургского балета. Она присоединилась к Atlanta Ballet в 2017 году после того, как произвела впечатление на художественного руководителя Геннадия Недвигина вариацией из балета Баланчина « Чайковского Пас-де-де». , и с тех пор ее артистизм только стал более привлекательным.Ее выступления в спектаклях «Дон Кихот » и Бурнонвиля «« Сильфида »» продемонстрировали теплоту, щедрость и многомерность восходящей балерины. — Синтия Бонд Перри

Олувадамиларе «Даре» Айоринде

Тони Тернер, любезно предоставлено Ayorinde

Oluwadamilare «Dare» Айоринде преображает себя каждый раз, когда он выступает, в произведениях совершенно разных хореографов.В репертуаре Триши Браун он танцует так, как будто каждая работа была сделана во время его еще недавнего пребывания в ее одноименной компании; эти культовые скользящие ноги и руки кажутся пылкими и свежими, когда он пересекает сцену. По мнению Кайла Маршалла, Айоринде основывается и черпает из души в современных работах, которые требуют личного углубления его афроамериканских корней.

Его страсть неоспорима, она преображает любую работу, которую он предлагает. Недавно Айоринде начал обретать собственный голос в роли хореографа, стремясь воплотить в жизнь свое нигерийское наследие.

—Charmaine Warren

Источники для фотографии заголовка, l слева направо, сверху: Лорето Джамлиг, любезно предоставлено Desardouin; Тодд Розенберг, любезно предоставлено Hubbard Street Dance Chicago; Эрин Байано, любезно предоставлено NYCB; Джонатан Поттер, любезно предоставлено Карлоном; Даллас Коби, любезно предоставлено Эдвардсом; Тони Тернер, любезно предоставлено Айоринде; Джефф Дауни, любезность GroundWorks DanceTheater; Том Дэвенпорт, любезность Milwaukee Ballet; Райан Даффин, любезность Йергенс; Мария Баранова, предоставлено Chan; Сакс Грутянс, любезно предоставлено RDB; Эндрю Эклс, любезно предоставлено AAADT; Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet; Джейми Торнтон; Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers; Тристрам Кентон, любезно предоставлено ROH; Эйми ДиАндреа, любезно предоставлено PBT; Марисса Муни, любезность Тейлор; Кристофер Дагган, любезность Хики; Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT; Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC; Любезный человек; Дин Пол, Courtesy Ensemble Español; Стив Смит, любезность Эдсон; Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

современный танец | Britannica

современный танец , театральный танец, который начал развиваться в Соединенных Штатах и ​​Европе в конце 19 века, получив свою номенклатуру и широкий успех в 20-м. Он возник как протест против традиций балетного и интерпретирующего танца того времени.

Предшественниками современного танца в Европе являются Эмиль Жак-Далькроз, сторонник эвритмической системы музыкального обучения, и Рудольф Лабан, который проанализировал и систематизировал формы человеческого движения в систему, которую он назвал Лабанотацией (для получения дополнительной информации, см. танцевальная нотация). Ряд предшественников современного танцевального движения появился в творчестве американских женщин.Лой Фуллер, американская актриса, ставшая танцовщицей, впервые дала свободный танец артистическим статусом в Соединенных Штатах. Использование ею театрального освещения и прозрачных отрезков тканей китайского шелка сразу же принесло ей признание художников и широкой публики. Она опередила других современных танцоров в бунте против любой формальной техники, в создании компании и создании фильмов.

Британская викторина

Викторина «Все о танцах»

Вы могли бы хорошо танцевать, но можете ли вы хорошо ответить на несколько вопросов о танце? Узнайте, что вы знаете, с помощью этой викторины.

Танец был лишь частью театрального эффекта Фуллера; для другой американской танцовщицы Айседоры Дункан это был главный ресурс. Дункан довел словарный запас основных движений до героических и выразительных стандартов. Она выступала в тонких струящихся платьях, в которых оставались обнаженными руки и ноги, придавая своему танцу масштаб, имевший грандиозную театральную проекцию. Ее откровение о силе простых движений произвело впечатление на танец, который длился намного дольше ее смерти.

Формальное обучение современному танцу было успешнее Рут Ст.Денис и Тед Шон. Сен-Дени основывает большую часть своих работ на стилях восточного танца и привносит экзотический гламур в ее компанию. Шон был первым мужчиной, присоединившимся к группе, став ее партнером, а вскоре и ее мужем. Небалетический танец был официально основан в 1915 году, когда была основана школа Денишона.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из числа участников Denishawn вышли две женщины, которые внесли новую серьезность стиля и положили начало собственно модерну.Дорис Хамфри подчеркнула мастерство и структуру в хореографии, также развивая использование группировки и сложности в ансамблях. Марта Грэм начала открывать новые элементы эмоционального выражения в танце. Техника танца Хамфри была основана на принципе падения и восстановления, а Грэм — на принципе сокращения и расслабления. В то же время в Германии Мэри Вигман, Ханя Хольм и другие также основывали сравнительно формальный и экспрессионистский стили. Как и в танце Дункана, туловище и таз использовались в качестве центров танцевального движения.Горизонтальные движения у пола стали такой же неотъемлемой частью современного танца, как вертикальная стойка — для балета. В напряженных, часто намеренно уродливых, согнутых конечностях и плоскостопии танцоров современный танец передавал определенные эмоции, которых балет в то время избегал. Кроме того, современный танец имеет дело с непосредственными и современными проблемами в отличие от формальных, классических и часто повествовательных аспектов балета. Он приобрел новую выразительную интенсивность и прямолинейность.

Еще одним влиятельным пионером современного танца была танцовщица, хореограф и антрополог Кэтрин Данэм, которая исследовала и интерпретировала танцы, ритуалы и фольклор черной диаспоры в тропической Америке и Карибском бассейне.Включив аутентичные региональные танцевальные движения и разработав техническую систему, которая обучала своих учеников психологически и физически, она расширила границы современного танца. Ее влияние продолжается и по сей день.

Как и Данхэм, родившаяся на Тринидаде танцовщица и хореограф Перл Примус изучала антропологию. Ее исследования привели ее в Африку (в конечном итоге она защитила докторскую диссертацию по изучению Африки и Карибского бассейна), а ее хореография затрагивала темы Африки, Вест-Индии и афроамериканцев.

Лестер Хортон, танцор и хореограф, работавший в то же время, что и Данхэм и Примус, был вдохновлен танцевальной традицией коренных американцев. Он был вовлечен во все аспекты танца, освещения, декораций и так далее, а также был известным учителем, среди учеников которого были Элвин Эйли-младший и Мерс Каннингем,

. Грэхем и другие, Каннингем разработал свою собственную танцевальную технику, которая начала включать в себя столько же балета, сколько и современный танец, в то время как его хореографические методы допускали случайность как элемент композиции и организации.Также в 1950-х годах Алвин Николаис начал разрабатывать постановки, в которых танец был погружен в эффекты освещения, дизайна и звука, в то время как Пол Тейлор добился в целом энергичного и ритмичного стиля с большой точностью и театральной проекцией в нескольких работах, отвечающих классической музыке.

Каннингем оказал огромное влияние на развитие постмодернистского танца в 1960-х годах и позже. Основанное, особенно в Нью-Йорке, большое количество новых танцоров и хореографов — Триша Браун, Ивонн Райнер, Пина Бауш и многие другие — начали отказываться от виртуозной техники, выступать в нетатральных пространствах и включать повторение, импровизацию, минимализм и т. Д. речь или пение, а также смешанные эффекты, включая кино. Из этого контекста появились такие артисты, как Твайла Тарп, которая постепенно вернула академическую виртуозность, ритм, музыкальность и драматическое повествование в свой танцевальный стиль, основанный на балете, но связанный с импровизационными формами популярного социального танца. ( См. Также боковую панель Тарпа: О технологиях и танцах.)

С момента своего основания современный танец много раз менялся. Хотя это явно не балет по любому традиционному определению, он часто включает в себя балетное движение; и хотя он может также относиться к любому количеству дополнительных танцевальных элементов (например, народных танцев или этнических, религиозных или социальных танцев), он также может исследовать один простой аспект движения.По мере того как современный танец меняется в концепциях и практиках хореографов новых поколений, значение термина современный танец становится все более неоднозначным.

5 лучших танцоров современного танца ХХ века.

Современный танец — это стиль выразительного танца, сочетающий в себе элементы нескольких танцевальных жанров, включая модерн, джаз, лирический и классический балет. Современные танцоры стремятся соединить разум и тело с помощью плавных танцевальных движений. Термин «современный» несколько вводит в заблуждение: он описывает жанр, который развивался в середине 20 века и до сих пор очень популярен.

1. Айседора Дункан

Айседора Дункан

(1877-1927)

Дункан — одна из самых известных танцовщиц в истории современного танца. Она нарушила правила классического танца, движений, шагов, позиций и всего, что было установлено до того момента.

Эта танцовщица выделялась своим новаторством и созданием собственного стиля, поэтому ее называют матерью современного танца.Ее работы и интерпретации были вдохновлены греческой культурой, она была основой для создания естественных движений, выражающихся изнутри и не обязанных следовать тем, кто диктовал до тех пор.

2. Кэтрин Данэм

Кэтрин Данэм (1909-2006)

Американская танцовщица и хореограф. Она создала танцевальную академию в Соединенных Штатах, где все студенты были афроамериканцами.Данэм известна как мать современного афроамериканского танца.

Она была классической танцовщицей, когда она начала открывать для себя африканскую культуру, она добавила движения как в классический, так и в современный танец. Надо сказать, что техника Кэтрин Данэм все еще актуальна и является одной из важнейших основ современного танца. танцевать в США.

3. Чарльз Вайдман

Чарльз Вайдман (1901–1975)

Он родился в Линкольне, Небраска, и был одним из великих танцоров современного танца, а также первым в развитии этого искусства.В 1927 году вместе с Дорис Хамфри они покинули Денишон, где открыли компанию, которая исследовала новую эстетику танца, новые принципы техники, включая гравитацию, падение и восстановление, устойчивые, приостановленные и вибрационные движения. Используя эти новаторские техники, два художника поставили такие произведения, как «Лисистрата», «Школа для мужей» и «Альсина-сюита».

4. Эрик Хокинс

Эрик Хокинс (1909–1994)

Танцовщик и хореограф родился в Тринидаде, штат Колорадо.Он начал изучать классический танец и вскоре заинтересовался современным танцем. Он был танцором Американского балета и балетного каравана, где исполнил свою первую хореографию «Show Piece». Особенностью этого художника было то, что в некоторые из своих работ он не вставлял музыку или, если он ставил, заканчивал шоу. Президент Соединенных Штатов наградил его Национальной медалью искусств за месяц до его смерти.

5. Марта Грэм

Марта Грэм (1894-1991)

Марта Грэм — еще одна из самых выдающихся танцовщиц этого типа танца. Она была танцовщицей, хореографом и учителем танцев и между этими разными этапами развивала движения на основе эмоций.

Она создала другой современный танец, движения сжатия и расслабления. Как мы уже говорили, их движения исходили из эмоций, резкости, угловатости…

В настоящее время в Соединенных Штатах все еще существует академия танца Марты Грэм, старейшей в стране.

История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования

Введение в современный танец

У современного танца много вкусов.Существуют резкие различия в хореографии Рут Сен-Дени и Теда Шона, которые сформировали «Денишон», в таких танцах, как «Америкэн» или «Радха», и в сегодняшних «Пилобилус», «Симбиоз» или швейцарской танцевальной группе Mummenschanz, чьи ультрасовременные -драматическая хореография настроена на современные танцевальные движения. Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн». Обратите внимание на сцену, в которой Дэнни Кэй исполняет современный танец под названием «Хореография», своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в «Хореографии» намеренно преувеличены, чтобы показать цель шагов и движений современного танца.

История современного танца

Современные танцоры по-прежнему полагаются на многие балетные шаги как часть своей хореографической постановки современного танца. Современный танец глубоко укоренился в программе балета. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в свободной форме среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекращать танцевать. Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру.Первые современные танцы в постановке не требовали танцев на пуантах или жесткого соблюдения балетных движений.

Историческое исследование современного танца выявляет три фазы этого танцевального стиля:

• Ранний период с 1880 по 1923 год
• Средний период с 1923 по 1946 год
• Период позднего современного танца с 1946 года по настоящее время

Основные движения современного танца

Базовые движения в современном танце — это плавно свободный стиль. Балетный шаг, арабески, в современном танце часто исполняется с косыми углами тела и поочередно. Другие шаги балета, такие как chasse, pas de bourree и port de bra рук, аналогичны балетным движениям, используемым в хореографии современного танца. Некоторые современные танцевальные шаги исполняются на полупуантах босиком или в сандалиях современного танца для сценических выступлений.

Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), которые предикат jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки) и вперед-назад и из стороны в сторону. ступеньки, как балетная ступенька « chasse «.В группах хореография современного танца часто включает геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, полученные от тел танцоров. Использование геометрических форм в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого номера современного танца.

Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем» — другой танцевальной формой, которая также основана на основных балетных движениях. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.

Разница между современным танцем и джазом заключается в том, что хореография современного танца исполняется с учетом определенной темы.Джазовый танец представляет собой свободную форму и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок в оптимистичном стиле музыки. В современном танце эти движения мягче и плавнее.

Популярные стили

Современный танец с 1990 года по настоящее время использовал совершенно другой подход. Некоторые хореографы и танцоры включают в современные танцевальные стили хип-хоп, лирический, свободный стиль и фьюжн, сочетание танцевальных форм, таких как чечетка, джаз, модерн и балет.

Поскольку современный танец обычно исполняется в тематических хореографических последовательностях, он передает сообщение. Хореография хип-хопа, фьюжн и произвольного танца имеет тенденцию быть импровизационной и не имеет конкретных тем. Лирический танец может иметь хореографическую тему. Он больше склоняется к интерпретирующему танцу. Сегодняшняя хореография современного танца может быть интерпретативной, а может и не быть.

Известные танцоры

Айседора Дункан считается первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри ранее известные современные танцоры.

В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцовщиц — статная Джудит Джемисон, чей стиль является виртуальным свидетельством плавности, грации и роста в танце.

Среди других известных танцоров — Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.

Твайла Тарп — актриса / танцовщица / хореограф, легенда современного танца.Среди других — Дэвид Уинтерс, Элиот Фельд и Хайме Роджерс. Хореографы джаза и современного танца включают Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.

Текущие тенденции

Современные тенденции в современном танце меньше фокусируются на интерпретации и больше на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Формулирование танцевальных стилей кроссовера путем добавления слов, драмы и иллюзий — самые современные тенденции.

Соревнования США / Международные

Соревнования современного танца — относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом конкурсы были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: The Macedonia Open , танцевальный конкурс « Turn It Up » в США и ежегодные корейские международные соревнования современного танца.

Пионеры постмодернистского танца, 60 лет спустя

Лимон появился в конце 1970-х, когда новый танец наполнял постмодернистские конструкции с открытым социальным комментарием и находился под сильным влиянием того, что он называет танцевальной «родословной белых женщин». .«Это правда, что в то время в центре города было мало художников с цветом — в верхней части города Элвин Эйли руководил своей собственной танцевальной революцией — и также верно, что женщины в танце обладали властью просто потому, что они всегда были там. тем, кто находится в других художественных сферах. «Мы все выучили одно и то же движение», — говорит Райнер. «К середине 60-х годов женщины поднимали мужчин». Ана Яневски, куратор недавней выставки Музея современного искусства «Театр танца Джадсона: работа никогда не делалась», считает, что дух корпуса Джадсона имеет «прото-феминистские» наклонности.«По сути, это была группа женщин, демократически работающих вместе и добывающих материальные ресурсы своей собственной жизнью», — говорит она. Для картины Раушенберга в стиле черепахи Браун танцевала в свадебном платье.

Однако со временем момент равновесия прошел, и сообщество рухнуло, а сама реальность стала своего рода счетом. После последнего танцевального концерта Джадсона в 1964 году Чайлдс пять лет преподавала в начальной школе, чтобы прокормить себя, прежде чем вернуться в поле. Возвращение Райнера после долгой карьеры в создании экспериментальных фильмов произошло гораздо позже, в 2000 году.Какое-то время Форти жила в Риме, пересекаясь с движением Arte Povera, и Дебора Хэй в конце концов приземлилась в Остине, где проводила групповые семинары. По словам Хэя, даже в 60-е годы, когда художники-визуалисты и танцоры активно сотрудничали, они все еще расходились по финансовым вопросам: деньги были у художников. Этот разрыв только увеличивался по мере того, как современное искусство становилось все более дорогим, и к 1980-м годам у художественных институтов было мало стимулов инвестировать в нечто столь эфемерное по своей сути и, следовательно, почти невозможно владеть, как перформанс.Примерно в это же время Чайлдс стала профессионалом, основав собственную танцевальную труппу, и все больше отдалялась от сообщества изобразительного искусства, выступая на более традиционных сценах авансцены. Однако работа оставалась радикальной. На одном из первых показов основополагающего «Танца» Чайлдса (1979), технически простые прыжки и фразы которого создают сложные узоры пола, напоминающие линейные рисунки Сола Левитта, одного из соавторов Чайлдса, недовольный зритель бросал яйца .

ЭТИ ГОДЫ ПОМОГЛИ нам понять тело не только как инструмент для создания искусства, но и как поле битвы.Дебора Хэй говорит о поиске собственного языка для движения в годы после Джадсона и о практике как протесте: «Меня поставили как женщину. Меня ставили как пожилая женщина. Меня поставили как либерала. Меня поставили как еврея. Меня поставили как незамужнюю женщину. Меня поставили как мать, — говорит она. «Когда я танцую, я пытаюсь увеличить эту хореографию». В свои 77 лет она до сих пор каждое утро проводит в студии. Однако со временем так называемое обычное движение становится менее популярным.Одна из вещей, которыми делает , отделяя, скажем, работу танцора от работы художника, заключается в том, что она должна меняться вместе с ее телом. Райнер, которой сейчас 84 года, включила текст в свои недавние работы и взяла на себя роль читателя. 78-летняя Чайлдс в наши дни в основном ставит хореографию для других, но прошлой осенью она танцевала свою работу 1973 года «Особая катушка» в рамках выставки Джадсона в МоМА, ее размеренные жесты все еще были уверенными, а присутствие все еще мощным. Поразительно видеть ее и ее современников на сцене или просто перемещаться по комнате (как это сделала Форти во время нашего интервью, чтобы найти стихотворение, которое она написала на той неделе), зная, что у нас, возможно, не так много времени с этими свидетелями и архитекторами. необыкновенного времени.«Это , здесь », — говорит Лемон. «Прямо перед нами. Они разместили эти тела с минимальным количеством физической информации, которую можно было передать, и в этом необходимом сокращении есть что-то глубокое «.

Современный танец — Энциклопедия Нового Света

Мужчина и женщина исполняют современный танец.

Современный танец — это форма танца, которая возникла в начале двадцатого века, частично как реакция на традиционные, более высокотехнологичные формы танца, такие как балет. Пионеркой современного танца в Америке была Рут Ст.Денис и Марта Грэм в течение 1920-х, 1930-х и 1940-х годов и стали известными в 1950, 1960 и 1970-х годах благодаря выдающимся хореографам, таким как Элвин Эйли и Боб Фосс.

Пионеры раннего современного танца с 1920-х по 1940-е годы нарушили границы, не только создав новые способы движения и исследуя новые темы, но и изменив то, как люди думали о танце. Но с началом растущих достижений в области психологии и социологии в 1960-х годах, а также с бурными тенденциями развития как музыки, так и искусства, танец последовал их примеру.Широко распространенные взгляды на бунт и перемены повлияли на новое поколение хореографов, которые стали известны как поколение постмодерна. Постмодернистский танец экспериментировал, имея больше общего с движением дада в искусстве, чем с архитектурными или литературными движениями постмодернизма.

В то время как некоторые утверждали, что постмодернистские танцоры потеряли большую часть того, что было ценным для танцев, другие считали, что 1960-е расширили возможности танца и что отказ от формы и содержания был необходим для того, чтобы танец раздевания имел надуманную претензию.

Современные танцоры выводят современный танец на новый уровень, активно смешивая танцевальные формы со всего мира. Использование балета, чечетки, модерна, джаза и мировых танцев для создания танцев фьюжн оказывается средством, помогающим преодолеть границы национальности, пола и расы, и предлагая более объединяющий аспект художественному выражению общественного сознания, которое был настолько преобладающим в 1960-е годы.

Сегодня термин «современный танец» включен в более широкую категорию концертного танца двадцатого века, которая охватывает все формы танца от экспрессионизма до импровизации и танцевального театра.

Определение

Комментируя беседу, которую он вел с директором-основателем New York City Ballet Джорджем Баланчином, Жак Д’Амбруаз, основатель Национального института танца, сказал: «… мы разработали следующее описание (современного танца):« Танец — это выражение времени и пространства с использованием контроля движений и жестов для общения ». ^[1]

Термин современный танец обычно обозначает театральный танец, который приобрел известность в середине двадцатого века, и часто подчеркивался как в голливудских экранах, так и в бродвейских постановках.Несмотря на сильное влияние классического балета, движение современного танца более плавное и содержит динамические моменты и приемы джазового танца, включая изоляцию, удары ногами и прыжки; поочередно многие движения утяжелены и близки к земле.

Знаете ли вы?

Современный танец развился в двадцатом веке как восстание не только против ограничений классического балета, но и как способ выразить современные социальные проблемы.

Хореография современного танца очень разнообразна и, как правило, не может быть отнесена к какому-либо конкретному танцевальному стилю, хотя многие танцевальные стили влияют на большую часть движения.Современный танец в двадцатом веке не только освободился от ограничений традиционных танцевальных форм, но и стал важным социальным комментарием к потрясениям и потрясениям величайших изменений века.

История

Произвольный танец

В начале 1900-х несколько танцоров в Европе начали восставать против жестких ограничений классического балета. Избавившись от классической балетной техники, костюмов и обуви, эти пионеры раннего современного танца практиковали произвольный танец. Хотя термин современный танец еще не был придуман, эти ранние предшественники своей независимостью и оригинальностью внесли свой вклад в развитие танца как растущего вида искусства, престиж которого прочно утвердился в Америке к 1940-м годам.

Плакат Луи Фуллер в Фоли-Бержер

На рубеже веков в Америке Лой Фуллер очаровывала публику своим бурлескным танцем в «юбке». Фуллер разработала естественные движения и техники импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат, методы сценического освещения и свои объемные шелковые костюмы.

Хотя бальные танцы были популярны в начале двадцатого века, профессиональных танцевальных трупп как таковых в Америке не существовало.Фуллер представила свое сольное выступление на Парижской выставке 1900 года, где за ней наблюдали как Айседора Дункан, так и Рут Сен-Дени — двое других американских танцоров, которые разработали свой собственный очень личный стиль произвольного танца, заложив основу для американского современного танца с их хореография и обучение.

Айседора Дункан разработала танцевальную технику под влиянием философии Фридриха Ницше и веры в то, что танец древних греков (естественный и свободный) был «танцем будущего».«Рут Сен-Дени, под влиянием актрисы Сары Бернар и японской танцовщицы Садо Якко, разработала свои собственные интерпретации или« переводы »индийской культуры и мифологии. Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточноазиатскую культуру и искусство. Оба танцора предпочитали личное самовыражение технике и стремились использовать естественные движения; иногда Дункан танцевал на простом фоне без музыкального сопровождения. Отличительной чертой их танцевального стиля были новаторство и эксперименты.

Фуллер, Дункан и Сен-Дени совершили поездку по Европе, ища более широкую и более гостеприимную аудиторию для своей работы. Только Рут Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу. Айседора Дункан умерла в Париже в 1927 году, и работы Фуллера получили наибольшее признание во Франции, где она стала неотъемлемой частью знаменитой выставки Folies Bergère ^[2]

Ранний современный танец

«Я верю, что танец передает самые глубокие, высшие и поистине духовные мысли и эмоции человека намного лучше, чем слова, устные или письменные» (Тед Шон).

В 1915 году Рут Сен-Дени вместе со своим мужем и партнером по танцам Тедом Шоном основала школу Денишон. Труппа гастролировала не только по танцевальной школе, но и по водевилям, предоставляя танцоров для D.W. Развивающаяся голливудская киноиндустрия Гриффита и пионерский танец как вид искусства, способный привлечь внимание американской аудитории. Теперь в танцевальный репертуар были включены не только танцоры-мужчины, но и трое учеников Денишона сами по себе стали важными пионерами современного танца.Это были: Марта Грэм, Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман. ^[3] Сольное выступление Грэма в 1926 году сделало современный танец чем-то совершенно уникальным. Тем временем Хамфри и Вайдман вместе с шестнадцатью другими танцорами вошли в историю американского танца, впервые выступив в ансамбле современного танца в 1928 году. ^[4] Танец как вид искусства становился приемлемой частью жаргон американских развлечений.

Популяризация американского современного танца

В 1929 году трое пионеров, Грэм, Хамфри и Вайдман (вместе с Хелен Тамирис) сформировали Театр танцевального репертуара , в Нью-Йорке, первый в своем роде, чтобы объединить ресурсы и найти способ выжить в финансовом отношении, продолжая при этом процветать и творчески экспериментировать. ^[5] Театр танцевального репертуара просуществовал недолго; однако вскоре танец стал популярным на низовом уровне.

Основным сторонником на Восточном побережье был Беннингтонский колледж штата Вермонт, вдохновленный педагогом и горячим сторонником искусства по имени Марта Хилл. Неподалеку Тед Шон, который отделился от Рут Сен-Дени, сформировал танцевальную труппу и обучил Джейкоба Подушку на своей нью-йоркской ферме. Каждое лето в Jacob’s Pillow, расположенном в Массачусетсе, проводится «самый продолжительный танцевальный фестиваль в Америке».Марта Грэм, прежде чем открыть свою новаторскую школу, стала учителем в Беннингтон-колледже вместе с Хамфри, Вайдманом и немецким иммигрантом Ханей Хольм, чей экспрессионистский стиль танца был изгнан нацистским режимом в начале Второй мировой войны. ^[5]

Следовательно, современный танец пережил Великую депрессию и неуверенный старт из-за своего нового покровительства. К 1940-м годам это становилось устоявшимся видом искусства, которое больше не считалось просто авангардным отклонением. ^[5]

Реформаторы постмодернистского танца

Основатели современного танца, во главе с Грэмом, несомненно, продолжали создавать произведения, основанные на древних мифах и легендах, следуя повествовательной структуре. Однако многие из их учеников начали рассматривать танец как потенциальный фактор перемен. Обеспокоенные растущей угрозой фашизма в Европе, они пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

Список реформаторов постмодернистского танца и их достижений выглядит следующим образом:

• Ханя Хольм-Холм в 1931 году основала Нью-Йоркскую школу танца Вигмана (которая в 1936 году стала Студией Хани Холм) и представила американцам технику Вигмана, теории пространственной динамики Рудольфа Лабана, а позже и свои собственные танцевальные техники. современный танец.Опытный хореограф, она была артисткой-основателем первого американского танцевального фестиваля в Беннингтоне (1934). Танцевальная работа Холм Metropolitan Daily была первой современной танцевальной композицией, которая транслировалась по телевидению на NBC, а ее лабанотационная оценка для Kiss Me, Kate (1948), была первой хореографией, защищенной авторским правом в Соединенных Штатах. Холм часто ставил хореографию в области концертного танца и музыкального театра.

• Анна Соколов — ученица Марты Грэм и Луи Хорст, Соколов создала свой собственный танцевальный ансамбль (около 1930 г.).Представляя драматические современные образы, композиции Соколова в целом были абстрактными; раскрывая весь спектр человеческого опыта.

• Хосе Лимон — В 1946 году, после учебы и выступления с Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом, Лимон основал свою собственную компанию с Хамфри в качестве художественного руководителя. Под ее наставничеством Лимон создал свой фирменный танец Павана мавра (1949). Хореографические работы и техника Лимона по-прежнему оказывают сильное влияние на современную танцевальную практику.

• Мерс Каннингем — бывший студент балета и исполнитель с Мартой Грэм, он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Каннингем представил случайных процедуры и чистых движений хореографии и техники Каннингема до пушка танцевальных техник двадцатого века. Каннингем дополнил творчество постмодернистского танца своей нелинейной, неклиматической, непсихологической абстрактной работой.

• Эрик Хокинс — ученик Джорджа Баланчина, Хокинс стал солистом и первым танцором в танцевальной труппе Марты Грэм.В 1951 году Хокинс, заинтересованный новой областью кинезиологии, открыл свою школу и разработал собственную технику (метод Хокинса).

• Пол Тейлор — студент музыкальной школы Джульярда и школы танцев Коннектикутского колледжа. В 1952 году его выступление на Американском танцевальном фестивале привлекло внимание нескольких крупных хореографов. Выступая в труппах Мерс Каннингем, Марты Грэм и Джорджа Баланчина, в 1954 году он основал танцевальную труппу Пола Тейлора.В состав танцевальной труппы Пола Тейлора входили: Твайла Тарп, Лора Дин, Дэн Ваггонер и Сента Драйвер.

• Алвин Николаис — Николаис использовал мультимедиа в таких произведениях, как Маски, Реквизит и Мобили (1953), Тотем (1960) и Обратный отсчет (1979), не имело себе равных среди других хореографов. Часто, представляя своих танцоров в ограниченных пространствах и в костюмах со сложным звуком и декорациями, он сосредотачивал их внимание на физических задачах преодоления препятствий, которые он ставил на их пути.Николаис рассматривал танцора не как художника самовыражения, а как талант, который мог исследовать свойства физического пространства и движения.

• Мэрион Чейс начала свою карьеру танцовщицы и хореографа и училась в Нью-Йорке в 1920-х годах у Теда Шона и Рут Сен-Дени в танцевальной школе Денишона. Хотя она была в первую очередь артисткой, она начала преподавать и обнаружила, что танец удовлетворяет гораздо большую потребность, чем представление. Она продолжала преподавать в школах и больницах и методом проб и ошибок узнала о преимуществах танца и самовыражения для людей, у которых были определенные потребности.Ее работа в больницах становилась все более известной, поскольку профессионалы наблюдали за положительными эффектами ее работы. В 1940-х годах она начала читать лекции и проводить демонстрации. В 1960-х она основала программу обучения танцевальных терапевтов в музыкальной школе в Нью-Йорке. В 1966 году она участвовала в создании Американской ассоциации танцевальной терапии и была ее первым президентом.

Афроамериканский современный танец

Социальные потрясения и активизм 1960-х побудили артистов еще больше бросить вызов новым высотам техники современного танца.Они проверили уже установленные границы современного танца, установленные его предшественниками, одновременно отмечая и раскрывая опыт черной Америки. ^[6] Лидеры афроамериканского современного танца стали пионерами культуры, которые своим искусством отреагировали на социальный фанатизм и сегрегацию. В список вошли:

Кэтрин Данэм, американская танцовщица, хореограф, автор песен, антрополог, автор, педагог и активистка

• Кэтрин Данхэм — афроамериканская танцовщица и антрополог, первоначально балерина. Она основала свою первую труппу, Ballet Negre, в 1936 году, а затем Katherine Dunham Dance Company , базирующуюся в Чикаго, штат Иллинойс.Данхэм открыла школу в Нью-Йорке (1945), где она преподавала технику Кэтрин Данэм , смесь африканских и карибских движений (гибкость туловища и позвоночника, шарнирно-сочлененный таз и изоляция конечностей и полиритмические движения) в сочетании с техникой балета и танцев. современный танец.

• Перл Примус — танцор, хореограф и антрополог. Примус использовал африканские и карибские танцы для создания сильных драматических произведений, характеризующихся большими прыжками в воздух.Примус создал работы на основе произведений Лэнгстона Хьюза «Негр говорит о реках» (1944) и Льюиса Аллана «Странные фрукты » (1945). Ее танцевальная компания превратилась в Институт танцевального языка Pearl Primus, , который обучает ее методу смешения афроамериканских, карибских и африканских влияний в сочетании с современными танцами и балетными техниками.

• Элвин Эйли — ученик Лестера Хортона (а позже Марты Грэм). Эйли несколько лет работала как на концертах, так и на театральных танцах.В 1930 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступают в Американском театре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. Эйли черпала вдохновение в блюзе, спиричуэле и евангелии. Его самая популярная и одобренная критиками работа — Revelations (1960).

Наследие современного танца

Человеком, которому, пожалуй, больше всего приписывают слияние современного танца и балета, была Твайла Тарп, студентка Театра танца Джадсона. В 1970-е годы Тарп поставил хореографию для Михаила Барышникова в Американском театре балета и в балетной труппе Джоффри.Она объединила джаз, балет, чечетку и модерн в одно движение, в котором все формы плавно сплелись в одно целое. ^[7] То, против чего реагировали первые пионеры современного танца — ограничения балета — теперь совершило полный круг в 1970-х, когда новые культурные герои, такие как перебежчик из балета Рудольф Нереев, бросили вызов статусу холодной войны в странах мира. бывший Советский Союз. ^[7] Работая с Тарпом и другими хореографами, они создали «танцевальный взрыв», который захватил американскую публику новыми танцевальными экспериментами.

По мере развития области современного танца и более четкого определения других танцевальных жанров термин «современный танец» практически устарел. Там, где раньше он боролся за признание, теперь он выражается, адаптируется и отображается во многих жанрах танца, включая джаз, классику и современность. Современный танец черпает вдохновение в танце модерна и постмодерна и сочетает в себе шаги из балета, джаза и чечетки.

Банкноты

1. ↑ Джанет Андерсон, Мир современного танца (Chelsea House Publishers, 2004, ISBN 079107644X), 8.
2. ↑ Pitt.edu, The Solo Dancers. Проверено 14 мая 2008 года.
3. ↑ Jacobs Pillow Dance, Тед Шон. Проверено 14 мая 2008 года.
4. ↑ Андерсон, 37.
5. ↑ ^{5,0 5,1 5,2} Андерсон, 48.
6. ↑ Андерсон, 65.
7. ↑ ^{7,0 7,1} Андерсон, 78.

Список литературы

• Андерсон, Джанет. Современный танец. Филадельфия, Пенсильвания: Дом Челси, 2004.ISBN 079107644X.
• Brown, J., C.H. Вудфорд и Н. Миндлин (ред.). Видение современного танца: словами его создателей . Группа независимых издателей, 1998. ISBN 0871272059.
.
• МакДонах, Д. Взлет и падение современного танца . Chicago Review Press, 1990. ISBN 1556520891.

Внешние ссылки

Все ссылки получены 11 октября 2018 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Школа танцев, Университет штата Юта

Современные танцы в Университете Юты имеют долгую выдающуюся историю совершенства, объединяющую мир академических кругов с миром профессионального танца. Наши выпускники, признанные одной из лучших программ в стране, продолжают работать на международном и национальном уровнях в качестве танцоров, хореографов, художественных руководителей, учителей, видеооператоров и администраторов.

Мы стремимся создать образовательное сообщество в его наилучшей форме: такое, которое поощряет разнообразие, допускает двусмысленность, приветствует творческий конфликт, практикует честность, уважает риск и испытывает смирение.Обе программы бакалавриата и магистратуры предлагают тщательное и глубокое изучение танца как физической, эстетической, интеллектуальной и культурной практики.

Наши студенты

Многие выпускники работают с международными, национальными и региональными танцевальными коллективами в качестве танцоров, хореографов и художественных руководителей. Другие — учителя и администраторы в средних школах, университетах и ​​профессиональных студиях.

студента программы современного танца Университета штата Юта были выбраны для участия во многих национальных гала-концертах Американской ассоциации колледжей танца (ACDA).Исполнители и хореографы нашей программы также неизменно удостаиваются высоких оценок на региональных фестивалях и выступали в Гонконге, Франции, Панаме, Берлине (Германия) и Нью-Йорке.

Это признание является результатом опытных, преданных своему делу преподавателей, отвечающих стандартам профессионального мастерства, воспитывающих и стимулирующих талантливых студентов посредством строгой и требовательной программы обучения. В дополнение к ежедневным занятиям по технике и обширной программе композиции, студенты проходят обучение по кинезиологии танца, истории танца, философии, критике, театральному и видеопроизводству, музыке для танца, педагогическим навыкам, танцевальному репертуару и импровизации.Программа бакалавриата приводит к получению степени BFA, а степень MFA предлагается на уровне выпускников.

Выступления и презентации

В среднем пять полностью подготовленных представлений и многочисленные неформальные презентации каждый год предоставляют танцевальным специалистам значительные возможности для выступлений и хореографических возможностей. Различные известные приглашенные артисты регулярно приглашаются для преподавания и хореографии для наших танцевальных компаний. Кроме того, студентам и преподавателям предлагается сотрудничать с художниками в других дисциплинах, создавая богатую творческую среду.Исполнительская танцевальная труппа программы современного танца дает возможность познакомиться с миром профессионального танца в университетской среде. Участники выбираются на прослушивании два раза в год и участвуют в гастрольной программе, которая провела их по Соединенным Штатам, Великобритании, Азии и Австралии.

Танцоров со всех концов страны и из многих зарубежных стран привлекает философская приверженность преподавателей развитию кинестетического сознания, теоретического понимания, творческих способностей и эстетической чувствительности в дополнение к техническим достижениям.Преподаватели убеждены, что такое обучение не только готовит студентов к тому, чтобы они были жизненно важными и интересными художниками, но и творческими людьми, приверженными делу обогащения общества.

Почему Юта?

Университет Юты расположен в предгорьях гор Уосатч с видом на Солт-Лейк-Сити, обеспечивая легкий доступ к живописным окрестностям для изучения и исключительным развлечениям, включая пешие прогулки, катание на лыжах, сноуборде, скалолазание и кемпинг.

• В университете обучается около 31 000 студентов.
• Программа современного танца насчитывает около 100 студентов специальностей бакалавриата и 12-15 студентов магистратуры. Это часть школы танцев, в которой также проводится престижная национальная балетная программа.
• Школа танца расположена в красивом танцевальном центре Marriott Center for Dance, в котором есть шесть больших студий (одна из которых может быть преобразована в театр «черный ящик»), классы, зал для пилатеса и театр на 330 мест, используемый для студентов и преподавателей. постановки, в том числе танцевальная труппа.
• В программах «Балет» и «Современный танец» используются здание, театр и производственный персонал. Программа современного танца, проживающая в Колледже изящных искусств, тесно связана с программами в области музыки, театра, изобразительного искусства и кинематографии.
• Солт-Лейк-Сити имеет яркое профессиональное танцевальное сообщество, в которое входят: две крупные современные компании — танцевальная компания Ririe-Woodbury и репертуарный танцевальный театр; Ballet West и многочисленные небольшие группы, независимые хореографы и преподаватели, предлагающие студентам и профессиональным танцорам возможность участвовать в самых разных практиках, включая соматику, работу в воздухе и контактную импровизацию.
• Университет Юты является членом PAC-12.
• Программа современного танца неизменно входит в число лучших в стране.
• University of Utah — это исследовательское учреждение, входящее в 100 лучших университетов мира.
• Международный студенческий тур — Панама, Германия, Франция, Гонконг, Австралия.
• Организатор проводимого раз в два года Международного фестиваля и семинара «Танец для камеры» и единственный официальный сертификат МИД и акцент в Screendance в Соединенных Штатах.