Великие балерины 20 века: Знаменитые балерины 18 20 века. Самые известные и красивые балерины — Мода и стиль

Содержание

Знаменитые балерины России 19 века | О балете и не только

В первой части статьи мы перечислили основных героинь зарубежного балета 19 века. А что же в России? Конечно, такой уж громкой славы в Европе русские балерины в 19 веке не имели. Расцвет русской школы придется на конец 19 века и подарит нам и миру россыпь звезд начала века двадцатого, таких как Павлова, Карсавина, Егорова и т.д. К более же раннему времени относится карьера следующих заметных русских балерин.

1. Мария Данилова (1793-1810). Все шансы стать первой русской настоящей суперзвездой были у Марии Даниловой. Мария училась в Петербургском театральном училище, педагогом ее был сам Шарль-Луи Дидло, который, естественно, разглядел ее талант сразу. Уже в достаточно юном возрасте, еще до окончания училища, Данилова стала танцевать в Большом каменном театре главные партии в самых значимых балетах той эпохи: «Зефир и Флора», «Венера и Адонис», а самой выдающейся ее партией была Психея из балета «Психея и Амур». В ней сочеталось все: техника, артистизм, красота… Кстати, она первой из русских балерин стала становиться на пуанты. Здесь только стоит оговориться, что вставала она, судя по всему, не сама — ее поднимали специальные театральные машины.

Мария Данилова

Однако звезде не суждено было взойти и раскрыться. Всего лишь в возрасте 17 лет она умерла от туберкулеза. Не помогли и врачи, присланные императором Александром Первым. Это была действительно трагедия, на которую откликнулись многие выдающиеся представители творческой интеллигенции — Карамзин, Батюшков, Измайлов посвятили ей строки в своих стихах.

2. Авдотья Истомина (1799—1848).

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит. ..

Авдотья Истомина

Знаменитые строчки Пушкина из романа в стихах «Евгений Онегин» увековечили как раз этот спектакль Шарля Дидло — «Зефир и Флора». Авдотья Истомина, самая знаменитая балерина 20-х годов 19 века в России, танцевала там Флору, становясь время от времени на пуанты. Впервые это было в 1828 году. А толпа нимф, которой она окружена, — это кордебалет, с которого, по мнению некоторых историков, затем взял пример Филиппо Тальони, ставя свою «Сильфиду». В нимф влюблялся там ветренник Зефир.

Нельзя не вспомнить, что фигура Истоминой послужила поводом для дуэли аж четверых мужчин: кавалергардского штабс-ротмистра Шереметева с камер-юнкером Завадовским, а также дипломата и писателя Грибоедова с будущим декабристом Якубовичем. Дуэль вошла в историю под названием «четверной», или «дуэли четверых».

3. Екатерина Санковская (1816—1878).

Первой русской Сильфидой и балериной, близкой к тому, чтобы называться звездой, стала именно эта танцовщица. Причем, родилась и обучалась она в Москве, а не в Петербурге. Ее обучала танцу знаменитая Фелицата Гюлллень-Сор, а актерскому мастерству — сам Михаил Щепкин. Та же Гюллень-Сор в 1836 году повезла балерину за свой счет в Париж, а затем в Лондон, где та могла воочию наблюдать за танцем Марии Тальони и Фанни Эльслер.

Екатерина Санковская

Вернувшись и исполнив партию Сильфиды, Санковская получила истинное признание и напрашивающееся сравнение с самой Тальони, которая с 1837 года гастролировала в России. Причем, многим больше нравился образ Сильфиды-Санковской — бунтарки, призывающей к протесту против несовершенств окружающего мира, в то время как Сильфида-Тальони отказывалась от борьбы, уносясь в мир грез.

В истории осталась ситуация, когда Санковской студентами был подарен золотой венок. Та, в свою очередь, на поклонах приветствовала в первую очередь галерку и верхние яруса, где эти студенты сидели. В этом также было ее отличие от Тальони: если Санковская подчеркивала свою общность с народом, то Тальони тянулась к сильным мира сего.

С успехом гастролировала за рубежом, чего до нее не делала ни одна балерина из Москвы.

4. Елена Андреянова (1819-1857).

Если первой русской Сильфидой стала Санковская, то партию Жизели впервые среди русских исполнила эта балерина. Андреяновой повезло — она родилась в Петербурге и успела поучиться и у Шарля Дидло, и у Авдотьи Истомной, и у Марии Тальони с его отцом. Все это способствовало ее раннему прогрессу — еще будучи на обучении она стала исполнять ведущие партии в балетах. А в 1842 году настала пора и для «Жизели».

Андреянова вошла в историю незаурядным актерским талантом, а также как одна из первых ярких исполнительниц характерных танцев, тяга к которым у нее появилась вследствие гастролей испанских танцовщиков. Слово «характерный» очень хорошо описывает балерину: характера ей было не занимать, и в некоторых источниках утверждается, что она командовала Гедеоновым, директором императорских театров (позже ставшим ее мужем), а также могла запустить в него башмаком.

Елена Андреянова

Прослыла главной танцовщицей романтического периода в России. Очень часто исполнительницы Жизели были более сильны в первом акте, отыгрывая реальную девушку, но более слабы во втором, где надо быть призраком (или наоборот). Жизель Андреяновой запомнилась целостностью образа на протяжении всего спектакля.

5. Прасковья Лебедева (1839 — 1917).

Выдающейся танцовщицей следующего поколения была московская балерина Лебедева, еще в 15 лет ставшая первой балериной Большого театра. О ее танце в пору юности писали, что даже Санковская не была столь хороша в ее годы. И уже с тех пор она стала нести на своих плечах весь серьезный репертуар театра, исполняя партии Жизели, Эсмеральды, Пахиты, Катарины (популярный в те годы балет Перро «Катарина, дочь разбойника»), и т.д.

Прасковья Лебедева

Успела сделать карьеру и в Петербурге, куда ее пригласили после того, как она засветилась в выступлении по случаю коронации Александра Второго в 1856 году. Такова была практика в те годы — Москва и Петербург часто обменивались ведущими танцовщицами. Но в Петербурге Лебедева увяла как исполнительница — причиной тому постановки балетмейстера Артюра Сен-Леона, не отличавшиеся смыслом и не дававшие в полной мере раскрыться таланту Лебедевой. В конце концов она перешла к противоборству с балетмейстером, стала избегать спектаклей, сказываясь больной, а в итоге ушла из театра.

6. Марфа Муравьева (1838—1879).

Другой выдающейся балериной эпохи и практически ровесницей Лебедевой была Марфа Муравьева. Их постоянно сравнивали, а балетоманы подогревали их противостояние, накаляя атмосферу (то же самое было с Санковской и Андреяновой ранее). На самом деле противостояния не было — они были подругами, часто подменяли друг друга в спектаклях (одна приезжала в Москву, другая — в Петербург), а также вместе ездили на воды поправлять здоровье.

Муравьева родилась в Москве, но училась в Петербурге и там же была принята в петербургскую труппу сразу первой танцовщицей. Еще в 9 лет выступила в партии амура в балете Перро мечта художника, где за кулисами, по словам очевидца, сама Фанни Эльслер давала ей напутствия и «целовала ее как меньшую сестру и наследницу ее славы».

Марфа Муравьева

Личность Муравьевой имела действительно большое значение. Во-первых, она была по-настоящему талантливой балериной, это отмечали повидавшие на своем веку итальянец Карло Блазис и та же Екатерина Санковская, которая «не могла налюбоваться Муравьевой». Особо отмечалась ее пальцевая техника, которую Блазис сравнивал во сверкающими искрами и огненными стрелами. Во-вторых, она смогла вытеснить первую волну иностранных гастролерш, обеспечивая интерес спектаклей у публики, а значит и прибыль. Сам император Александр Второй повелел не ангажировать более иностранок, а Муравьевой и Лебедевой после этого подняли жалование. Приглянулась она и парижской публике во время гастролей в столице Франции.

При этом, Муравьева танцевала всего 6 лет, а затем вышла замуж за офицера и покинула сцену.

7. Екатерина Вазем (1848-1937).

Екатерина Вазем

В то время, как западный балет приходил в упадок, русский наоборот, поднимался. Важной вехой в истории становления и развития русского балетного театра стала «Баядерка» Мариуса Петипа, вышедшая в 1877 году, где Екатерина исполняла партию Никии. Вазем была звездой Мариинского театра, игравшей в нем важную роль. Достаточно сказать, что когда балерину пригласили американские театры, руководство не отпустило ее, взамен назначив большее жалование, ежегодный полубенефис и ежегодный трехмесячный отпуск с сохранением жалования. О ее важности говорит и тот факт, что как только она закончила карьеру (в 1884 году), балет «Баядерка» сошел со сцены и не возобновлялся до 1900 года. Была любимицей Петипа, для нее он придумал знаменитое Гран па к балету «Пахита».

8. Варвара Никитина (1857-1920).

На посту главной звезды Вазем могла сменить Никитина, но по злой иронии судьбы вся ее карьера прошла в тени — сначала первой Никии, а затем итальянских гастролерш. Пока примой была Вазем, Никитиной поручали в основном второстепенные партии. Когда Вазем ушла, петербургская сцена наводнилась итальянками, которым априори отдавалось предпочтение при назначении на роли. В такой ситуации Никитина могла лишь рассчитывать на дублирование уже исполненных партий.

При этом, отечественная критика отмечала, что ее техника не уступает технике иностранок, а в грациозности и передаче образа она даст им фору. Особо хвалили Никитину за ее Сильфиду, эта партия стала ее визитной карточкой.

Варвара Никитина

Тем не менее, итальянкам отдавали явное предпочтение, и однажды терпению Никитиной пришел конец. Она хотела танцевать в новой постановке — «Золушке», но получила отказ. Тогда она, отклонив предложения нового контракта или прощального бенефиса, покинула Мариинский театр. А в конце 1893 года в «Золушке» дебютировала Пьерина Леньяни, сделав там впервые знаменитые 32 фуэте (на самом деле не сделала).

Однажды престарелого Петипа спросили о том, кем из русских учениц он больше всего гордится. Тот ответил: «Муравьевой, Никитиной, Вазем».

Карьера следующих 2 танцовщиц приходится на стык 19 и 20 веков, на девяностые годы 19-го и начало 20-го.

9. Ольга Преображенская (1871-1962).

Имя этой балерины не так широко известно, как например ее практически ровесницы и подруги по училищу Матильды Кшесинской, что не совсем справедливо. Преображенская была виртуозной танцовщицей, обязанной своей виртуозностью с одной стороны, педагогу Энрико Чеккетти, с другой — своему невероятному трудолюбию. Описывается, как на постоянной основе она репетировала днем, вечером танцевала в балетах либо балетных сценах из оперы, а вечером опять шла заниматься с педагогом до самой ночи. Преображенская стала, по ее собственному выражению, «железной артисткой», пробившейся на ведущие роли, не имея покровителей. Наградой стало звание примы и ведущие партии Мариинского театра.

Ольга Преображенская

В 1921 году уехала из России, в 1923 обосновалась в Париже и открыла балетную студию, прославившись впоследствии как педагог. Среди ее учениц/учеников настоящие звезды балета 20 века — Марго Фонтейн, Надя Нерина, Александра Данилова, Тамара Туманова, Татьяна Рябушинская, Морис Бежар и т.д. С нуждающихся учеников платы не брала либо снижала ее размер.

10. Матильда Ксешинская (1872-1971).

Ну и к концу 19 века относится расцвет как танцовщицы Матильды Кшесинской, по сути, первой суперзвезды отечественного танца. Как раз она положила конец засилию итальянок в нашем балете. Долго соперничала с Пьериной Леньяни, иногда подменяла ее (например, во время болезни), танцуя ее партии и танцы. В итоге все же выдавила итальянку из Мариинского театра, став главной звездой русского балета на тот момент, а также открыв дорог и следующему поколению прим — Павловой, Карсавиной и т. д.

Матильда Ксешинская

Кшесинская стала первой отечественной прима-балериной ассолюта (звание, подчеркивающее заслуги балерин и которым в тот момент стали наделять официально). Против такого решения протестовал сам Петипа, считая, что оно идет от связей Кшесинской с императорской семьей. Тем не менее, многие историки балета говорят о Кшесинской как о действительно талантливой балерине, одержимой своим делом, работоспособной, яркой на сцене. Она первой из русских балерин скрутила 32 фуэте.

Читайте также:

Великие балерины 19 века. Европа.

На этом все, спасибо за внимание! Если понравилась статья, подписывайся, ставь лайк, делись с друзьями. Всем хорошего настроения, любите балет!

Майя Плисецкая. Легенда русского балета ушла из жизни

«Она понимала, как претворить музыку в пластику, а это дано немногим, только великим.

Как горько, что мы не сможем поздравить ее с 90-летием, к которому все готовились. Она была женщиной, которая умела говорить правду в глаза, но ее любили, любили как великое и неповторимое явление жизни и искусства. И это место никем не будет занято», — заключил он.

«Это огромная-огромная утрата, потому что это человек-вселенная, человек-планета», — сказал РИА Новости Толстой и подчеркнул, что Плисецкая обладала колоссальным талантом и была очень обаятельным, потрясающим человеком.

«От нас ушла не только великая актриса, но и замечательный деятель культуры мирового масштаба. Плисецкая — это было имя, которое делало славу российской культуре еще в середине прошлого века. Целые поколения россиян выросли с именем этой замечательной балерины, актрисы, деятеля культуры, имеющего собственную позицию», — поделилась Драпеко.

По ее словам, работы Плисецкой и Щедрина стали украшением российской сцены, а «ее творческому долголетию могли бы позавидовать многие другие деятели культуры». «Мы провожаем удивительную женщину, замечательную актрису и потрясающего человека. Это большая утрата не только для российской, но и для мировой культуры», — сказала депутат.

Память и скорбь

На первых страницах своих интернет-изданий пишут о смерти Плисецкой испанские издания, называя ее не иначе как «русско-испанской балериной»: «Умерла Майя Плисецкая, великий лебедь классического балета» (Pais), «Умерла испано-русская балерина Майя Плисецкая» (Confidencial), «Танец потерял один из своих мифов, Майю Плисецкую» (АBC), «Умерла Майя Плисецкая. В 89 лет умерла легендарная танцовщица «Умирающего лебедя», русская по рождению и испанка по паспорту с 1993 года» (Mundo). Плисецкая работала в Испании несколько лет, любила эту страну, часто сюда приезжала и имела испанское гражданство — наряду с российским, немецким и литовским.

Первым в Испании о смерти Плисецкой сообщил Куэ. По его словам, «у нее была лучшая смерть — она не страдала». Испанский режиссер объяснил, что о смерти балерины ему сообщил Щедрин, после того как позвонил директору Большого.

Фуэте с императором

«Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом». Эта фраза принадлежит великой русской балерине Майе Плисецкой. О том, как складывались отношения балерин с представителями российской и советской властных элит, рассказывает программа «Секретные материалы», выпуск которой вы можете посмотреть на сайте «МИР ТВ».

Балет во все времена был особым видом искусства. Нешуточные страсти кипели не только на сцене, но и за кулисами театров. Уборные прим и классы юных воспитанниц – весь этот мир хрупких, красивых, грациозных женщин был постоянным источником любовных историй. Из-за актрис теряли головы, совершали сумасшедшие поступки. Нередко страсти доводили поклонников до дуэлей.

«Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет. И быстрой ножкой ножку бьет», – так писал Александр Сергеевич Пушкин о балерине Авдотье Истоминой: он был без ума от прелестной танцовщицы.

– Конечно, они посещали балеты и знали наперечет всех танцовщиц, ждали выпуски, ходили на выпускные спектакли в училища, и действительно выделяли красивых учениц, хотя некрасивых в училищах театральных быть не могло, – рассказывает Ирина Пушкина, преподаватель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. – Потому что в XIX веке один из директоров императорских театров очень цинично, но точно сказал, что даже если дарования нет, то хотя бы мебель на сцене должна быть красивая.

«Это была обслуга для высшего света»

Что-то есть завораживающее в балете. Не случайно мужчины сходят с ума от прекрасных танцовщиц. Известно, что уже в наше время божественная Майя – Майя Плисецкая – полностью покорила такого дон Жуана, как Роберт Кеннеди. Он, как и его брат Джон, слыл любовником самых красивых женщин, например, Мэрилин Монро. Но это при вольных нравах ХХ века, а в XVIII – XIX веках балет и театр были единственным местом, где царили свободные отношения: светские люди искали чувственных удовольствий у прелестных балерин.

– Дворянок по происхождению среди балерин не было, – говорит доктор исторических наук Владимир Фортунатов. – И не только потому, что требовались особые физические данные, а еще и потому, что эта профессия, сама театральная деятельность была занятием низшего сорта. Это была обслуга для высшего света, для высшей элиты, и судьбы у них складывались очень по-разному. Для балерин из кордебалета, скажем, общение с мужчинами было определенным способом заработка.

Для балерин XIX века статус содержанки был в порядке вещей. В императорской труппе больше половины танцовщиц никогда не были замужем, довольствуясь положением любовниц. Большим поклонником балета, точнее, юных балерин был император Николай I. Известны его многочисленные романы с балеринами, которым он потом назначал щедрое содержание.

Не отставал от него и следующий император Александр II, который был большим любителем балетной «клубнички». Что уж тут говорить о великих князьях! Так, князь Константин Николаевич, брат императора Александра II, потерял голову от балерины Анны Кузнецовой. Кстати, деньги на ухаживание и содержание своей возлюбленной он получил от продажи Аляски. Вот так полтора миллиона квадратных километров российской земли были брошены к ногам балерины.

– Она обладала приятной наружностью, ограниченным дарованием, ее использовали в мимических ролях, и надо сказать, что балериной Анна Кузнецова была недолго, – продолжает рассказ Владимир Фортунатов. – Очень скоро она стала фактически еще одной женой великого князя Константина Николаевича и родила ему пятерых детей.

Чем сводили с ума танцовщицы членов императорской семьи, остается загадкой. Но и второй брат Александра II, великий князь Николай Николаевич тоже закрутился в балетном танце с обаятельной Екатериной Числовой.

– Его жена перестала за собой следить: она увлеклась богомольем, располнела, и даже когда она пришла к Александру II жаловаться на мужа, который завел себе балерину, Александр ответил, мол, посмотри на себя, в кого ты превратилась!, – делится великосветскими историями Владимир Фортунатов.

Балерины в то время внешне выглядели совсем иначе. Сегодня многие звезды императорского балета в лучшем случае оказались бы на вторых ролях. Так, например, рост знаменитой Матильды Кшесинской был всего 153 сантиметра, при весе в 50 килограммов. По современным параметрам ее бы просто не взяли в труппу: нынешние балерины при том же весе в среднем выше на 15-20 сантиметров. Идеальный вес балерин высчитывается по формуле «рост минус 122». Всех, кто выходит за эти рамки, отсеивают.

– С точки зрения современного балета Ксешинская, конечно же, ни в какие рамки не вписывается, – подчеркивает Ирина Пушкина. – Начиная с того, что она маленькая, и, скажем, так, фигуристая. Потому что сейчас балерины достаточно плоские, высокие, с большими очень подъемами, с удлиненными формами. То есть они обладают всем тем, чего не было у танцовщиц конца XIX – начала XX века. А первой, кто показал другой совершенно стиль фигуры, другие формы, которые сразу же вызвали большой интерес и внимание, была Анна Павлова. Она немножко младше Кшесинской, но у Павловой были удлиненные формы, и ее худобу даже считали излишней. И сама Анна Павлова считала, что ей нужно больше есть. А у Кшесинской была самая нормальная фигура для балерины того времени».

Та самая Матильда

Видимо, в генах русской императорской фамилии была заложена страсть к прелестным балеринам. Хотя, скажем, император Александр III, в отличие от своих предков, не очень любил балет. Но зато его очень беспокоило унылое состояние сына, будущего императора Николая II. Для излечения меланхолии наследника на семейном совете было решено подыскать ему даму сердца. На выпускном спектакле Императорского театрального училища взгляд монарха сразу остановился на миниатюрной, с удивительно тонкой талией Матильде Кшесинской. От своих сверстниц она отличалась весьма пышными формами.

– Она познакомилась с наследником императорского трона на выпуске, будучи еще воспитанницей, заканчивающей школу, – говорит Ирина Пушкина. – И с точки зрения театрального начальства не было никаких причин уделять особое внимание именно Кшесинской, хотя она сама вспоминает в своих мемуарах, что после выпускного спектакля государь ее выделил и что именно тогда были произнесены знаменитые слова «Будьте гордостью и славой российского балета!». Но многие считают, что эта фраза была сложена самой Кшесинской для воспоминаний уже гораздо позже.

Любовным гнездышком Николая и Матильды стал двухэтажный дом на Английском проспекте, 18. И не удивительно – раньше в этом особняке происходили тайные свидания великого князя Константина Николаевича с балериной Кузнецовой. Днем Матильда Кшесинская крутила фуэте на сцене, а ночами крутила роман с будущим императором. Их связь длилась вплоть до женитьбы Николая II на Алисе Гессенской. В своих мемуарах Кшесинская пишет, что Никки совсем потерял голову от любви, однако сам Николай записывает в дневниках, что «маленькая Маля его развлекает» – и не слова о любви.

«Никки меня поразил. Передо мной сидел не влюбленный в меня, а какой-то нерешительный, не понимающий блаженства любви. Он говорил, что не может быть у меня первым, что это будет мучить его всю жизнь. Он не может быть первым! Смешно!», – цитирует воспоминания танцовщицы Владимир Фортунатов.

Недавно все газеты запестрили сенсационными заголовками, о том, что в Большом театр будет танцевать праправнучка знаменитой Матильды Кшесинской – Элеонора Севенард. На самом деле Элеонора – лишь внучатая племянница известной балерины. У Матильды Кшесинской был старший брат Феликс, дочь которого Целина и стала прабабушкой молодой танцовщицы. Правда, отец юной балерины Константин Севенард уверен, что он является прямым наследником Матильды Кшесинской и демонстрирует хранящиеся в семье фотографии.

– Генетически мы в прямом родстве, потому что бабушка, которая официально записана как племянница, в действительности дочь Матильды Кшесинской, и в семье все это знали и знают. Так что я – ее правнук, – утверждает Константин Севенард. – В 1910 году по инициативе Николая II у них с Матильдой Феликсовной состоялась встреча. В результате этой встречи летом 1911 года и родилась моя бабушка. Вот две фотографии 1911 года. Первая сделана в начале мая, и на ней Матильда Кшесинская в положении, а вот вторая, августа того же года, и на ней она рядом с коляской. Вот безусловное доказательство того, что в 1911 году у Матильды Феликсовны родилась дочка.

Константин Севенард уверен, что роман Матильды и Никки не закончился с женитьбой государя и что их связь продолжалась долгое время. По его мнению, Матильда Кшесинская тайно родила дочь от Николая II. С целью сокрытия тайны, девочку передали старшему брату балерины. Это подтверждается и некими документами, найденными им в старинном склепе.

– В нише лежали документы. Первый – это указ Николая II от 1917 года, в котором он пишет, что остается императором и самодержцем всероссийским, что отречения не было, а если кто-то утверждает иное, апеллируя к каким-то иным документам, то они сфальсифицированы. А он, Николай II, обладая всей полнотой власти перед Богом и государством, в связи с тяжелым положением в стране делает наследницей трона и распорядительницей имущества свою жену перед Богом светлейшую то ли графиню, то ли княгиню, не помню, Красинскую, также ее детей как по мужской, так и по женской линии. И дальше идет текст о том, что он отменяет положение о морганатических браках. А еще был документ о признании дочери как рожденной в законном браке, выписка из церковной книги об освящении брака, датированная то ли началом июня, то ли концом мая 1917 года, между Николем II и Красинской. И был договор, листах на семи или восьми».

Какими были настоящие сокровища Кшесинской

Мужчины рода Романовых летели к Матильде, словно бабочки на огонь. Не зря ее называли «шампанским дома Романовых» и «музой царственных мужчин». После Николая II ее любовником стал дядя императора великий князь Сергей Михайлович. Он опекал ее многие годы, благодаря чему ее карьера в театре была сногсшибательной.

Его сменил двоюродный брат Николая II великий князь Андрей Владимирович, за которого она впоследствии вышла замуж. Так что Матильда все же вошла в дом Романовых. И стала именоваться светлейшей княгиней Марией Феликсовной Романовской-Красинской. Но за всеми этими светскими перипетиями теряется образ великолепной танцовщицы, которая впервые в России исполнила на сцене 32 фуэте, которая блистала в роли Эсмеральды и заслуженно считалась первой балериной России.

«Успех многих ее выступлений, как писал балетовед Аким Волынский, был основан на бурном темпераменте артистки, нашедшим свое ослепительное выражение, в частности, в балете «Талисман», – цитирует знаменитого критика Ирина Пушкина. – Вообще у Кшесинской был огромный репертуар, и об этом пишет драматург, издатель, балетоман, работавший с Мариусом Петипа – Сергей Худяков. Он оставил такие слова: «Действительно много труда было потрачено Кшесинской для того, чтобы достигнуть той популярности, которой она пользовалась в продолжение четверти века. Репертуар этой артистки был громадный. Любимыми ее балетами были «Эсмеральда», «Спящая красавица», «Дочь фараона».

– От себя добавлю, что «Эсмеральда», любимейший спектакль Матильды Кшесинской, в котором она танцевала, конечно же, Эсмеральду, был той самой постановкой, в которой она могла показать свое актерское мастерство», – подчеркивает Ирина Пушкина.

Знаменитый особняк Кшесинской на улице Куйбышева, бывшей Большой Дворянской, сегодня более известен тем, что накануне революции в нем находился штаб большевиков и что с его балкона выступал перед собравшимися вождь мирового пролетариата Владимир Ленин. На чьи деньги строился дворец и были ли там средства Николая II или великих князей, остается загадкой. Ходили слухи о том, что Николай II и великие князья буквально засыпали Матильду Кшесинскую бриллиантами и другими драгоценностями. Действительно Матильда очень любила драгоценности, и даже на сцену выходила в нарядах, усыпанных настоящими драгоценными камнями, из-за чего у нее даже произошел скандал с директором театра.

После отъезда Кшесинской за границу пошли слухи о несметных сокровищах, спрятанных в особняке. Их продолжали искать и в 1917-ом и в 1930-е годы – и ищут в наше время. На самом деле практичная Матильда хранила все свои средства в сейфах фирмы Фаберже и в банках.

– Мне разрешили проверить семейную информацию о том, что в определенном месте в глубоком котловане были спрятаны все ценности Матильды Феликсовны, которая ничего с собой не увезла, – рассказывает Константин Севенард. – Устройством этого тайника занимались ее брат Иосиф Феликсович и великий князь Сергей Михайлович, а также несколько офицеров из его ближайшего окружения. Место было известно точно, потому что моя бабушка, Елена Владимировна Белихова, присутствовала при этих работах. Мы проверили. В этом месте действительно есть следы засыпки и перекрытий над котлованом – все, как рассказывала бабушка. Мы все это засняли, я написал официальное письмо, и поскольку работы по извлечению требовали серьезного проекта, мы сделали проект. И когда у власти появится воля реализовать этот проект, он может быть реализован.

К сожалению великосветские сплетни и слухи о высоких покровителях балерин и их любовные связи сегодня затмевают истинные образы великих русских танцовщиц. Известно, например, что дивная Тамара Карсавина покорила сердце будущего президента Финляндии Карла Густава Маннергейма не только танцем, но и блистательным умом. Кроме того, ее дивный танец сводил с ума всю Европу, а «Жар-птица» Тамары Карсавиной стала одним из символов времени.

А вот знаменитая Анна Павлова, чей умирающий лебедь облетел весь мир, отличалась от той же Кшесинской почти монашеским образом жизни. Но все они принесли славу русскому балету.

– Кшесинская, если можно так выразиться, была земной – в отличие от Павловой, – считает Ирина Пушкина. – Павлова уносила куда-то в горние выси, можно так сказать. Хотя обе прекрасно играли, обе жили каждым образом, в котором играли».

Советские страсти по балету

В советское время партийные вожди страны советов тоже пошли по стопам династии Романовых. Балет снова стал любимым искусством советской элиты. Известно, что лидер ленинградских коммунистов Сергей Миронович Киров обожал балерин, у него было много любовниц, как в Большом театре, так и в Ленинградском. Кстати за свою любвеобильность он и поплатился жизнью: жена его убийцы, Мильда Драуле была одной из его «подружек». Балерины из числа любовниц Кирова, считавшие Драуле своей соперницей, за сплетни об их романе, были посажены в лагеря за «клевету и антисоветскую агитацию».

– Руководитель города Ленинграда, знаменитый и великолепный человек, Сергей Миронович Киров, как говорят, часто наведывался в тот же самый особняк балерины Кшесинской, где находились некоторые структуры Ленсовета, – рассказывает Владимир Фортунатов. – Там же, как говорят непроверенные источники, проходили и тайные свидания Сергея Мироновича с балеринами, в основном из кордебалета Мариинского театра. Когда-то мне приходилось читать лекции в Мариинском театре и за чашкой чая беседовать с его старожилами, и они с гордостью говорили, мол, наш театр не случайно носит название Кировского, потому что Сергей Миронович Киров был большим любителем и большим ценителем балета и наших солисток, наших танцовщиц».

Еще одним страстным поклонником балета, а точнее, балерин, был Николай Александрович Булганин. Он входил в ближайшее окружение Сталина, а при Никите Хрущеве стал Председателем Совета министров СССР – формально первым лицом в государстве. Сохранилась удивительная записка Берии к Сталину:

«Секретно. товарищу Сталину И.В.
В ночь с 6 на 7 января 1948 года маршал Булганин, находясь в обществе двух балерин Большого театра в номере 348 гостиницы «Националь», напившись пьяным, бегал в одних кальсонах по коридорам, размахивая привязанными к ручке от швабры панталонами фисташкового цвета одной из балерин и от каждого встречного требовал кричать «Ура маршалу Советского Союза Булганину, министру Вооруженных Сил СССР!».

Кстати, именно Булганину мы должны быть благодарны за то, что в области балета мы впереди планеты всей. В 1956 году Будучи в Лондоне вместе с Хрущевым он подписал договор о культурном обмене…С него и началось триумфальное шествие Большого театра по миру.

– Если говорить об известных исторических персонажах, можно вспомнить также Иосифа Виссарионовича Сталина, чья жизнь окутана многими легендами: ему приписывают романы с балеринами Марией Семеновой и Ольгой Лепешинской, оперными певицами Валерией Барсовой и Наталией Шпиллер и многими другими, – рассказывает Владимир Фортунатов. – Но можно сказать одно: и у русских великих князей, и у советских руководителей был хороший вкус! Им нельзя в этом отказать.

«Чтобы сделать хороший балет, нужно любить красивых женщин», – говорил знаменитый Джордж Баланчин, положивший начало современному неоклассическому балету.

Почему о любовных романах балерин ходит так много слухов и сплетен? Очень просто: женщины завидуют их воздушности и красоте, для большинства же мужчин они остаются недоступным видением, и им остается только облизываться. Поэтому многие с радостью подхватывают все сплетни и пересуды.

Но на самом деле балет – это прежде всего упорный, тяжелейший ежедневный труд. Чтобы с легкостью пролететь по сцене, балерины изнашивают не одну пару пуантов. Россия удивительно богата на таланты и еще долго весь мир будет восторженно замирать, смотря удивительный танец.

– Классический танец, та же «Жизель» или «Спящая красавица», не должны уходить со сцены, – убеждена Ирина Пушкина. – Понятно, что их трудно сохранять в меняющемся мире искусства балета. Напомню то, с чего мы начинали: меняются даже телесные формы у танцовщиков и танцовщиц! Но я считаю, что классический балет – это то высшее, что должно жить, и жить вечно!

Известные балерины и балеруны — презентация онлайн

1. ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ И БАЛЕРУНЫ

2. Анна Павлова

Анна Павлова — русская артистка

балета, одна из величайших
балерин XX века. Родилась 12
февраля 1881 года. После
окончания Императорской
танцевальной школы, в 1899
году была принята в труппу
Мариинского театра. Танцевала
партии в классических балетах
«Щелкунчик», «КонёкГорбунок», «Раймонда»,
«Баядерка», «Жизель». В 1906
году стала ведущей
танцовщицей труппы.

3. МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ

• Майя Плисецкая — великая
советская и российская
прима-балерина,
хореограф, писатель,
актриса. Родилась 20
ноября 1925 года. Майя
Плисецкая — народная
артистка СССР, солистка
Большого Театра в
Москве. замужем за
композитором Родионом
Щедриным. В настоящее
время балерина
проживает в Германии.

4. АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА

• Анастасия Волочкова известная российская
балерина и актриса,
Заслуженная артистка
России, народная артистка
Карачаево-Черкесии и
народная артистка Северной
Осетии-Алании. Родилась 20
января 1976 года. С 2003
года Анастасия Волочкова
занимается сольной
карьерой. Являлась членом
партии «Едина Россия». 2
февраля 2011 года вышла из
партии.

5. НАТАЛЬЯ БЕССМЕРТНОВА

• Наталья Бессмертнова советская и российская
балерина, балетмейстер педагог. Родилась 19 июля
1941 года. В 1961 году
Наталья Бессмертнова была
принята в труппу Большого
театра, где танцевала до
1988 года. В 1988 году вышла
на творческую пенсию. В
1988-95 и 2001-20003 годах
Наталья Бессмертнова
являлась педагогомрепетитором (по контракту)
Большого театра.

6. ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА

• Екатерина Максимова легендарная советская и
российская балерина,
Народная артистка СССР.
Родилась 1 февраля 1939
года. С 1990 года
Екатерина Максимова
являлась педагогомрепетитором театра
«Кремлёвский балет», а с
1998-го —

балетмейстеромрепетитором Большого
театра.

7. НАДЕЖДА ПАВЛОВНА

• Надежда Павлова известная советская и
российская балерина.
Народная артистка СССР.
Родилась 15 мая 1956 года. В
сентябре 1975 года Надежда
Павлова стала солисткой
Большого Театра в Москве. В
настоящее время Надежда
Павлова продолжает
исполнять классическую и
современную хореографию,
а также преподаёт в
Российской академии
театрального искусства
(РАТИ).

8. ОЛЬГА СПРЕСИВЦЕВА

• Ольга Спесивцева выдающаяся русская
балерина. Родилась 18
июля 1895 года. В 1923
году Ольга Спесивцева
эмигрировала во
Францию где стала
ведущей приглашенной
балериной Парижской
Оперы. Последнее
выступление Ольги
Спесивцевой в Париже
состоялось в 1939 году и
после этого она
переезжает в США.

9. ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

• В.В. Васильев – почетный
профессор МГУ,
действительный член
Международной
академии творчества и
Академии российского
искусства, секретарь
Союза театральных
деятелей России,
заместитель председателя
исполкома Российского
центра Международного
совета танца при ЮНЕСКО.

10. ГЕДЕМИНАС ТАРАНДА

Гедиминас Таранда провел
тринадцать звездных лет в
Большом театре, перетанцевал там
множество ведущих партий,
завоевал зрителя, приходящего в
театр специально «на Таранду» и…
был уволен. Почему? Да потому что
поругался с большим руководством
Большого театра. Другой бы
крылья опустил, а он — расправил. И
создал «Имперский русский балет».
Буквально из воздуха произвел на
свет — без средств, без помещения,
без артистов. Было это шесть лет
назад. Теперь этот театр знают во
всем мире. В его труппе более 40
человек, в репертуаре — полтора
десятка балетов, а в голове
Таранды куча новых идей.

11. НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ

• Никола́й Макси́ мович
Цискари́ дзе[1] (род. 31 декабря
1973, Тбилиси)[2] — российский
артист балета и педагог, солист
балета Большого театра в
1992—2013 годах, Народный
артист России (2001), Народный
артист Северной Осетии,
дважды лауреат
Государственной премии
России (2001, 2003), трижды
лауреат театральной премии
«Золотая маска». Член Совета
при Президенте РФ по культуре
и искусству (с 21 июля 2011)

Как балерина из Англии приехала в СССР учиться в русской школе балета и после этого никогда не танцевала

Эта история началась в 1974 году, когда подающая надежды балерина, 17-летняя Дебби Гейл, из Англии первой отправилась в Советский Союз обучаться в лучшей балетной школе мира. Именно в СССР все ее мечты о большой сцене разрушились и чуть не стоили ей жизни. После возвращения в Англию Дебби оставила балет навсегда.

«Она была артисткой балета. Действительно хорошей. У нее был потенциал достичь величия. Почти пятьдесят лет назад она стала первой английской балериной, которую посчитали достойной стипендии для обучения в Советском Союзе у бесспорных мастеров балета. К сожалению, все пошло не так. Ее пребывание там оставило в лучшем случае шрам, а в худшем — травму. И все могло бы быть намного, намного хуже, если бы не 18-летняя русская девушка по имени Наташа, которая спасла мою маму, а затем исчезла из ее жизни».

Так Джейк Уоррен, сын балерины Дебби Гейл, начинает свой подкаст Finding Natasha, посвященный событиям, которые происходили с его мамой в Ленинграде в 1974 году. Мы послушали эту историю. Рассказываем, что больше всего удивляло молодую англичанку в России и почему после возвращения домой она не смогла вернуться в балет.

«Решение всех моих проблем — поехать в Россию»

Отец Дебби, еврей по национальности, родился в Венгрии. В 1937 году, когда начались антисемитские гонения, он собрал деньги и уехал из страны. Вскоре после начала войны всю его семью убили, и отцу Дебби пришлось строить жизнь в Англии. Он изменил имя и взял себе фамилию Гейл. Дебби признается, что ее мать была глубоко несчастна после замужества: она вышла за человека старше нее больше чем на 10 лет. Супруги не сошлись характерами. В обстановке отчуждения и одиночества мать Дебби заинтересовалась балетом. «Она всегда любила балет, театр. У нее совсем не было таланта, но ей это нравилось», — вспоминает Дебби. Благодаря маме она начала ходить в балетную школу. Тогда ей было четыре года.

Через пять лет мать отвела ее к живущей в Лондоне русской женщине, преподавательнице балета. Посмотрев, как Дебби танцует, та сказала: «У нее есть талант». Эти слова вселили в девочку уверенность, и она перестала чувствовать себя чужой на занятиях по балету. При этом Дебби говорит: «Оглядываясь назад, не думаю, что я была талантливей любой другой маленькой девочки. У меня просто были природные данные. Физически я была в некотором смысле создана для этого».

В одиннадцать лет она начала ходить в театральную школу, где занималась балетом и драматическим искусством. Если кто‑то из учеников проявлял настоящий талант к какой‑то из дисциплин, ему предлагали полностью сосредоточиться на ней и бросить другие. Когда Дебби было четырнадцать, она приняла предложение школы и стала полностью посвящать себя балетному залу. Это оказалось для нее вызовом: «Балет — это невероятно тяжело, и он может быть очень нездоровым. Я была очень одинока. Он стал моей одержимостью». Параллельно с занятиями Дебби отчаянно пыталась привлечь внимание занятого отца, которого практически не видела, и оправдать надежды матери, которая хотела воплотить в ней свои мечты о большой сцене.

Высшим достижением для молодой английской балерины считалась учеба в Королевской балетной академии в Лондоне. Это то, что нужно было Дебби, чтобы доказать родителям, что она хороша и достойна внимания. Гейл прошла прослушивание, но ее не взяли. Распечатывая письмо с отказом, она чувствовала физическую боль, будто ее ударили в живот: «Именно тогда произошло первое серьезное разочарование в моей жизни. Я думаю, они увидели во мне отсутствие дисциплины. У меня был талант, но мне не хватало собранности. И это стало для меня катастрофой».

После отказа Дебби не сдалась. Она начала ходить в танцевальный центр в Ковент-Гардене, где известные учителя проводили открытые занятия. Одной из преподавательниц Дебби была англичанка Анна Норткот. В молодости она танцевала в балетной труппе Сергея Дягилева под псевдонимом Анна Северская. Это была самая известная труппа в ХХ веке, которая показала всему миру мощь русского балета. Норткот увидела в Дебби большой потенциал.

К тому времени отец юной балерины уже практически ушел из дома. Ее родители начали тяжелый бракоразводный процесс, а брат уехал учиться в университет. Девушка чувствовала себя еще более одинокой, чем раньше.

В какой‑то момент она подумала: «Что ж, решение всех моих проблем — поехать в Россию. Я пойду в лучшую балетную школу мира, и они сделают меня великолепной балериной».

Дебби рассказала нескольким знакомым, что хочет поехать в Кировский и танцевать там (Кировский — разговорное название ведущего петербургского музыкального театра, употреблявшееся в 1935–1992 годы. В настоящее время — Государственный академический Мариинский театр. — Прим. ред.). После этого, вспоминает Дебби, они смотрели на нее как на ненормальную. Но она все равно была упрямо поглощена этой идеей. Когда балерина поделилась своими мыслями с Анной Норткот, та ответила: «Знаешь, что я думаю? Это возможно!» Как только учительница произнесла эти слова, для девушки все стало казаться реальным.

Этот разговор произошел в июне 1974 года, когда напряженность в отношениях между СССР и странами-членами НАТО спала. В холодной войне, которая к тому времени продолжалась уже почти 30 лет, наступил этап разрядки. Советский лидер Леонид Брежнев наладил отношения с президентами США и Франции, канцлерами ФРГ. СССР и США подписали ряд договоров об ограничении стратегического вооружения и предотвращении ядерной войны. Это сотрудничество упростило возможность культурного обмена.

Анна Норткот сказала Дебби, что Британский совет — международная организация по культурным связям и образовательным возможностям — может устроить ей поездку в Советский Союз. Через несколько дней ирландская балерина Нинетт де Валуа, «мать английского балета», зашла в класс Дебби, чтобы посмотреть, как та танцует. После урока она подошла к девушке, пожала ей руку и сказала: «Молодой англичанке будет интересно поехать в Советский Союз». После этого совет присудил Дебби стипендию.

Подробности по теме

«Бил не до синяков, но так, чтобы мы боялись»: что происходит в творческих школах

«Быть артистом российского балета — это все равно что быть кинозвездой»

Это была не просто поездка за границу, а целая дипломатическая операция. Накануне отъезда напротив Дебби сели три чиновника в серых костюмах, которые объяснили ей, что нужно и не нужно говорить в России, к чему не стоит проявлять повышенный интерес и как безопасно перевозить местные деньги. Один из мужчин сказал: «Ты же понимаешь, Дебби, что если у русского найдут иностранную валюту, его могут расстрелять? Так что, если ты собираешься брать с собой фунты стерлингов, тебе лучше быть уверенной, что ты никому не будешь их передавать».

Дебби, которой тогда было семнадцать, прилетела в Ленинград осенью. Ее приняли холодно, с подозрением. «Я поняла, что на самом деле никому не нужна. Меня навязали этому театру. Очевидно, я доставила большие неудобства», — вспоминает женщина. Ей дали комнату в общежитии, где жили еще четыре девушки. Попытки подружиться с ними закончились провалом: сказывались взаимное незнание языков и недоверие к иностранке. Она остро ощущала дистанцию, отделяющую ее от местных.

В один из осенних дней Дебби села на лестницу в театре и заплакала. За дверью, возле которой она сидела, слышался звук пишущей машинки — в кабинете кто‑то работал. Вскоре печатать прекратили. Дебби услышала, как кто‑то подходит к ней, и почувствовала, что ее обнимают. «Что случилось?» — спросили ее на ломаном английском. Дебби увидела девушку с зелеными глазами и каштановыми волосами. Почувствовав ее тепло и доброту, она заплакала еще сильнее и с удивлением обнаружила, что на глазах девушки тоже появились слезы.

Ее звали Наташа. Она работала секретаршей, обожала балет и уже слышала об англичанке, приехавшей в их театр по программе культурного обмена. Наташа дала Дебби полотенце, чтобы та умылась, и показала, где находится кафетерий. Она была примерно на год старше и живо интересовалась всем, что было связано с Западом. Наташа знала лишь несколько фраз по-английски, а Дебби — всего пару русских слов, но это не помешало им стать подругами.

У Наташи была приятельница Женя, на несколько лет старше ее. Дебби вспоминает, что Женя часто варила кофе по-турецки и приглашала их с Наташей к себе в комнату. Англичанка была в восторге от вкуса и запаха этого крепкого кофе, так не похожего на теплый чай в стаканах, который она постоянно пила в России. Девушки часто сидели вместе, и Дебби помнит, как они пытались обсуждать Михаила Барышникова — советского артиста балета, который летом 1974-го решил остаться в Канаде после гастролей и отказался возвращаться в Советский Союз. «Одно из моих сильных воспоминаний — то, что мы обе были влюблены в Михаила Барышникова, который, к сожалению, только что сбежал на Запад. Это разбило Наташе сердце. Он уехал буквально за два месяца до моего приезда. Мы говорили о Барышникове и смеялись».

Но главным занятием Дебби все же был балет. Уроки давались ей нелегко. «Самым большим потрясением было то, что полы в России, в отличие от западных, наклонены», — говорит женщина, имея в виду покрытие на сцене, которое располагалось под небольшим углом по направлению к зрительскому залу.

Дебби была сбита с толку. Ей было сложно держать равновесие, а в первые дни занятий она и вовсе с трудом могла стоять на ногах. Российские артисты, напротив, танцевали на наклонном полу с детства, и для них это было совершенно нормально.

«Другим шоком стало осознание, что, хотя я и обладала талантом и способностями, я, очевидно, была вне лиги. Танцы были совершенными. Быть артистом российского балета — это все равно что быть кинозвездой. Танцевать в Кировском или Большом театрах означало быть частью чего‑то грандиозного. Там были только сливки сливок, брали лучших. И я не могла с ними соревноваться. У меня не было до этого подготовки такого уровня», — объясняет Дебби. — Я ненавидела посредственность, мне всегда хотелось расти, но глядя на моих сверстников в России, я понимала, что недостаточно хороша. Что‑то умерло во мне в тот момент». По ее словам, вскоре она стала похожа на «потерянного семилетнего ребенка», который плакал с утра до ночи и начал сомневаться в своих способностях.

«Казалось, я могу здесь умереть, и никто даже не узнает»

К психологическим проблемам добавлялись физические: Дебби плохо питалась и вскоре сильно похудела. Она тосковала до дому. Ленинград казался ей серым, пыльным, лишенным красок. «Молодые люди, с которыми я проводила время, не знали альтернативы. Это был мир, в котором они родились. У большинства из них были семьи, близкие и поддержка. И я никогда не смогла бы стать частью этого. Я никогда не присоседилась бы к ним. Даже если бы прекрасно говорила по-русски, меня бы не приняли», — рассказывает Дебби.

Она до сих пор помнит, как ее удивляли некоторые вещи. Например, то, что туалеты в здании театра располагались в линию друг за другом, и между ними не было ни дверей, ни перегородок. Женщина вспоминает: «Я просто не могла туда ходить. Это казалось очень странным. Как и умывальники, из которых я пила воду… Вода в них была подозрительного коричневого цвета».

Скорее всего, именно из‑за этой воды у Дебби начались боли в животе и поднялась температура. Она не стала никому говорить, но Наташа догадалась, что подруга болеет, и рассказала об этом руководству театра. Однажды утром Дебби не смогла встать с постели — так она ослабла. Ночью к ней в комнату пришли несколько человек из бригады скорой помощи.

Так Дебби оказалась в больнице.

«Помню, что советский госпиталь был очень пугающим местом. Я была больна, но, кажется, никто даже не понимал, чем именно, и не пытался разобраться. Мне не давали еду, только питьевую воду, поэтому я постоянно чувствовала невыносимый голод. Казалось, я могу здесь умереть, и никто даже не узнает», — вспоминает она.

Так прошло несколько дней, пока за ней не пришла Наташа. «Я сидела на кровати, и это было похоже на видение. Я увидела Наташу. Я увидела ее лицо через стекло в двери и подумала, что это мираж. Она молча приложила палец к губам, потому что знала, какой я была плаксой», — вспоминает Дебби. — Медсестры всегда запирали мою дверь, к счастью, снаружи ее можно было открыть. Так Наташа попала ко мне. И никогда в жизни я не испытывала большего облегчения, чем в тот момент, когда она обняла меня». Наташа накинула на англичанку пальто, засунула ее босые ноги в сапоги, вытерла слезы и сказала: «Тихо». Она взяла Дебби за руку, и они пошли к пожарному выходу.

Они шли по улице. Дебби вспоминает, что она, как обычно, плакала, а Наташа бормотала что‑то по-русски, прося подругу набраться смелости и успокоиться. Дебби понимала лишь некоторые слова. Наташа сказала, что привезет ее домой, к своей маме. Она знала, что здоровью Дебби грозит опасность и что до иностранки никому нет дела: в театре не придали ее отсутствию значения, а в британском консульстве и вовсе не знали о ее состоянии. Именно поэтому Наташа решила самостоятельно забрать подругу из больницы, чтобы организовать ее возвращение домой, в Англию, где девушка могла встретиться с родными и обратиться к знакомым врачам.

Они стояли на остановке, пока не подъехал автобус, до отказа наполненный людьми. Дебби была очень слаба и не могла твердо держаться на ногах. Наташа волновалась. Она то и дело повторяла: «У нас нет выбора». Она затолкала Дебби в автобус, и они ехали, пока за окнами не показались типичные советские многоэтажки одного из жилых кварталов.

Родители Наташи, пожилые люди, встретили их в квартире. «Ее мама была такой милой. Она, должно быть, действительно испугалась за Наташу. В то время это был большой риск — пропадать где‑то вдвоем с девушкой с Запада. Она уложила меня в постель, приготовила суп, и мне стало тепло, я почувствовала себя в безопасности», — рассказывает Дебби. Она постоянно повторяла Наташе: «У тебя будут проблемы». Семья девушки знала, что они сильно рискуют.

Только представители британского правительства могли организовать возвращение Дебби в Анлию. Наташа съездила в консульство в Ленинграде и сообщила им, что Дебби очень больна и ей необходимо вернуться домой. Вернувшись в квартиру, она сказала: «Они знают. Они готовят твой отъезд. Ты сможешь пойти в британскую больницу, ты поправишься».

Подробности по теме

«Балет похож на эмиграцию»: русская танцовщица о переезде в Берлин

«Я сгорела в пламени своей великой мечты»

Вскоре консульство купило авиабилеты. Наташа забрала их, взяла из театра паспорт Дебби, а из общежития привезла все ее вещи, которые смогла найти. Среди них была дорогая дубленка, которую когда‑то купил Дебби отец. Когда девушка проходила контроль в аэропорту, один из охранников похлопал ее по плечу и что‑то сказал по-русски. Наташа перевела: «Тебе надо снять дубленку. Они хотят посмотреть. Дай им ее». Дебби сняла верхнюю одежду и отдала охранникам. Ей было все равно, что вещь собираются забрать. Ее осмотрели, проверяя, нет ли у нее с собой еще чего‑нибудь, — например, часов. После этого Наташа сказала: «Ты проходи. Я не могу идти дальше».

«Мне нечего было дать Наташе. Все, что у меня было, это маленькие золотые сережки. Я быстро сняла их и сказала, что мне больше нечего ей дать, что я всем ей обязана и что я никогда, никогда не забуду, что она для меня сделала. И мы обнялись. Я подумала: „Боже, надеюсь, она не попадет в ужасные неприятности“». Это был последний раз, когда Дебби видела Наташу.

Когда балерина наконец приземлилась в Англии, ее встречали оба родителя. Мама, увидев дочь, расплакалась. Родители ничего не знали о том, как Дебби жилось в России, за исключением нескольких писем, которые дочь отправила им из Ленинграда и на которые так и не получила ответа.

В больнице у Дебби диагностировали гепатит. Прошли месяцы, прежде чем она достаточно окрепла, чтобы вернуться к тренировкам.

«Ошеломляющее ощущение, которое я испытывала в то время, помимо плохого самочувствия, было на самом деле чувство неудачи. Абсолютный провал. Я сгорела в пламени своей великой мечты. Вернулась больной, напуганной, очень несчастной девушкой, которая поняла, что она никогда не станет одним из этих великих русских танцоров».

Я чувствовала себя в некотором смысле униженной. Хуже всего то, что у меня не было резервной копии, я не могла попробовать снова. Мои родители разводились. Папа ушел из дома, и, по сути, теперь он жил с кем‑то другим и собирался снова стать отцом. А мама была несчастна и очень переживала».

Только через полгода после приезда в Англию Дебби снова зашла в свою балетную школу: «Я вернулась на уроки к Анне Норткот, моей учительнице. Помню ее лицо, когда она впервые увидела меня в классе, ее полное потрясение от того, насколько я ослабла. Она была расстроена и шокирована. Я думаю, произошло то же самое, что и в любовных отношениях, когда ты знаешь, что все кончено, что твоим мечтам об этом человеке пришел конец».

Она танцевала еще несколько лет. Через время оставила тренировки, вышла замуж, начала другую жизнь. Она больше не хотела ходить на балет и слушать музыку. «Мое сердце уже не лежало к этому», — говорит Дебби. Она хранила молчание много лет и никому не рассказывала о пережитом подробно. Со временем женщина почувствовала, что боль уходит. Она начала ходить в театр и смотреть, как выступают великие танцоры и молодые артисты балета, а в 1990 году, после рождения сына, поделилась частью истории о Ленинграде со своим братом Ником.
Сын Дебби, журналист Джейк Уоррен, узнал о ее поездке в Ленинград уже в зрелом возрасте. Он с детства видел зернистую фотографию Наташи, стоявшую возле кровати матери, но никогда не спрашивал, кто на ней. Брат Дебби вспоминает: «Это была красивая, старая, крохотная фотография в серебряной рамке, со славянской девушкой подросткового возрастаФотография Наташи, которую Дебби хранила всю свою жизнь. . Ее поставили в один ряд с фотографиями наших родственников».

Узнав историю, случившуюся с мамой в 1974 году, Джейк решил найти Наташу. Он связался с российской журналисткой-расследовательницей Ольгой Кузьменковой, которая раньше работала редакторкой Би-би-си в Лондоне. Через несколько недель, позвонив Джейку, она сказала, что нашла Наташу, — правда, теперь ее нужно было называть Натальей. Оказалось, что женщина всю жизнь прожила в Петербурге, получила квалификацию театроведа, работала культурным журналистом, а в настоящее время преподает в Академии Русского балета Вагановой и живет в той же самой квартире, где ее мама кормила больную Дебби супом.

В 2020 году, в разгар пандемии, Наталья и Дебби созвонились в зуме. Англичанка показывала в камеру фотографию, которую хранила 46 лет, а Наталья — комнату, где Дебби когда‑то дожидалась возможности поехать домой. Они вспоминали свою подростковую влюбленность в Барышникова и обсуждали Италию — любимую страну их обеих. «Я так счастлива, что она добилась успеха, что у нее есть красивая дочь и маленький внук. Это самые важные вещи. Нет ничего дороже. Она это заслуживает», — говорит Дебби. Во время разговора с Натальей она снова расплакалась — на этот раз от счастья.

Подробности по теме

«В любой непонятной ситуации садись на шпагат»: как работают балерины плюс-сайз

20 цитат Майи Плисецкой, в которых кроется вся сила духа / AdMe

Имя Майи Плисецкой наверняка знают даже те, кто ни разу в жизни не ходил на балет. Выдающаяся танцовщица XX века, балетмейстер, хореограф, писатель и актриса — это все о ней. Майя Михайловна была не только талантливым человеком, но и мудрой и умной женщиной, чьи высказывания остаются актуальными и сегодня.

Мы в AdMe.ru восхищаемся безграничным очарованием этой великой балерины и надеемся, что и вы не останетесь равнодушными к этой выдающейся личности.

Майя Плисецкая родилась в 1925 году. Детство ее было непростым: отца репрессировали и расстреляли, а мать отправили в ссылку в Казахстан. Девочку взяла к себе на воспитание тетя, которая трудилась артисткой балета в Большом театре. У ребенка оказался прирожденный талант к танцу: несмотря на трудные военные годы, Майе удалось окончить Московское хореографическое училище и попасть в труппу Большого театра.

Когда в 1960 со сцены ушла великая балерина Галина Уланова, Плисецкая по праву стала примой-балериной Большого. Она исполняла главные партии во всех основных постановках: «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Жизель», «Спящая красавица» и многих других. Но на достигнутом Плисецкая никогда не останавливалась: ей было интересно пробовать и нечто современное, новое. Благодаря упорству и настойчивости балерины на сцене Большого появились такие новаторские по тем временам спектакли, как «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка» и другие.

Плисецкая с успехом выступала по всему миру, работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета, а затем Испанского национального балета в Мадриде. Она ушла из Большого театра в 1990 году в возрасте 65 лет, но продолжала давать мастер-классы и участвовать в концертах: так балерина вышла на сцену в день своего 70-летия.

С 1958 года была замужем за композитором Родионом Щедриным: вместе они прожили 57 лет, вплоть до последнего дня Майи Михайловны.

Майя Плисецкая с супругом Родионом Щедриным.

Умерла Майя Плисецкая — РБК

В Германии от сердечного приступа скончалась Майя Плисецкая. Балерине было 89 лет

Майя Плисецкая (Фото: ТАСС)

В Германии в субботу, 2 мая, скончалась Майя Плисецкая. О кончине балерины сообщает ТАСС со ссылкой на гендиректора Большого театра Владимира Урина. Майе Плисецкой было 89 лет.

«Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать», — приводит агентство слова Урина.

«Буквально чуть больше недели назад мы встречались с Майей Михайловной и обсуждали ее юбилейный вечер, посвященный ее 90-летию, который должен был состояться в ноябре в Большом театре. Она была в полном здравии, шутила, но вот так случилось, что сердце великой балерины остановилось», — цитирует Урина РИА Новости.

«Уходят великие люди XX столетия. Среди самых великих стоит абсолютно особняком Майя Плисецкая — великая балерина, великая женщина, уникальная индивидуальность. Это понимали не только в России, но и во всем мире: Майя Плисецкая — это символ русского балета XX века», — добавил гендиректор.

На 90-м году жизни скончалась Майя Плисецкая

Это (некоторые из) легендарных артистов балета, которых вы должны знать

В балетном мире столько истории! Некоторые из танцев, которые исполняются сегодня, датируются веком назад, и вы бы этого не узнали, если бы не изучили их. Важно знать происхождение компаний и хореографии, которые мы узнали и полюбили. Ниже приведены девять легендарных артистов балета, которые добились больших успехов и создали множество возможностей в балетном мире.

1.Вацлав Нижинский

Нельзя говорить о легендах балета, не говоря о Вацлаве Нижинском. Нижинский родился в семье танцоров, выступавших со своей труппой по всей Российской Империи. После обучения в Императорской танцевальной школе он стал солистом Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1907 году. В 1909 году он присоединился к балетной труппе Сергея Дягилева, где хореограф труппы Мишель Фокин создал такие произведения, как Le Spectre de la встал и петрушка исключительно для него.Позже он присоединился к труппе Дягилева в качестве солиста, гастролировал по Парижу и выступал в Театре дю Шатле. В 1912 году он начал свою карьеру хореографа, создав оригинальные балеты, такие как « После полудня фавна» для «Русского балета». В возрасте 29 лет Нижинский ушел на пенсию из-за нервного срыва, которому позже поставили диагноз шизофрения.

2. Джордж Баланчин

Если вы когда-либо посещали балет в Линкольн-центре, вы должны знать, кто это.Как и Нижинский, Джордж Баланчин тоже начал обучение в Императорском балетном училище в Санкт-Петербурге, но он также поступил в Государственную консерваторию, где изучал фортепиано и теорию музыки. Это музыкальное образование имело значение, когда он начал заниматься хореографией и сотрудничать с такими композиторами, как Игорь Стравинский. Баланчин присоединился к балетной труппе Мариинского театра в возрасте 17 лет. После травмы колена, которая ограничила его танцевание, он продолжал работать балетмейстером в балетной труппе Дягилева до 1929 года, после чего стал хореографом Королевского датского балета.Именно благодаря Линкольну Кирстен Баланчин был убежден приехать в США. Вместе они основали Школу американского балета (1934) и, следовательно, New York City Ballet, первую американскую балетную школу и труппу, равную своим европейским коллегам. Его первым хореографическим балетом в этой стране была «Серенада » . С 1948 года до своей смерти Баланчин был художественным руководителем NYCB, став постановкой большинства постановок компании, достигнув более 400 танцевальных работ.От его имени остается основа для продвижения развития танца в США, как он это делал много лет назад. NYCB теперь является домом для многих танцоров, которыми восхищается наше поколение.

3. Алисия Маркова

Алисия Маркова училась у Энрико Чекетти и дебютировала в 14 лет с балетом Сержа Дягилева, хотя она не могла использоваться в кордебалете и танцевала только в несколько ролей. Она была первой прима-балериной балета Вик-Уэллса (ныне известный как Королевский балет) и стала известна своим изображением Жизели.Она была так тесно связана с ролью, что назвала свою автобиографию «Жизель и я». Одна из самых путешествующих балерин, Маркова выступала в тех частях света, которые никогда не видели балета. Она основала балет Маркова-Долина (вместе с Антоном Долиным) в 1935 году и фестивальный балет в 1950 году, ныне известный как Английский национальный балет. В 1963 году она ушла со сцены и была назначена директором балета Метрополитен-опера.

3. Марго Фонтейн

Марго Фонтейн была культовой фигурой британского балета.Она начала уроки балета в четыре года, но когда ее семья переехала в Китай, она проучилась в Шанхае пять лет. Она вернулась в Лондон в 1933 году и дебютировала в роли снежинки в спектакле Щелкунчик с балетом Вик-Уэллса в 1934 году. Когда Алисия Маркова покинула труппу в 1935 году, Фонтейн взяла на себя многие из ее ролей. Она стала музой английского хореографа сэра Фредерика Эштона, а также участвовала в постановках современных хореографов, включая «Люцифер» Марты Грэм «». Хотя ее карьера подходила к концу, когда она впервые выступила с Рудольфом Нуреевым, их совместная работа была известна как одно из величайших партнерских отношений в истории балета. Ее часто называют Дамой Марго, поскольку в 1956 году ее назвали Дамой Ордена Британской Империи, и она вторая прима-балерина Королевского балета, первая из которых — Алисия Маркова.

4. Рудольф Нуриев

Рудольф Нуриев начал обучение в Кировском хореографическом училище, что в конечном итоге привело его в Кировский балет (важнейшая балетная труппа в СССР) в качестве солиста.В 1961 году Нуриев искал политической защиты у Советского Союза и не вернулся в Кировский балет. В конце концов, в 23 года он стал приглашенным артистом Королевского балета, где он также стал партнером Марго Фонтейн. Вскоре после этого его карьера быстро расширилась на международном уровне, поскольку он танцевал со всеми ведущими балетными труппами Европы. В 1983 году он стал художественным руководителем балета Парижской оперы, его последней крупной художественной работы перед его смертью в 1989 году.

5.Сильви Гиллем

Французская танцовщица Сильви Гиллем изначально училась на гимнастку, прежде чем поступить в балетную школу Парижской оперы в 11 лет. Она вошла в труппу в 16 лет, а в 19 лет получила титул étoile, лучшая танцовщица компании. С Рудольфом Нуреевым в качестве художественного руководителя Гиллем получил ведущие роли в постановках Дон Кихот , Лебединое озеро, и Жизель, , а также в современном балете Уильяма Форсайта « Посередине, немного возвышенный». В 1988 году она уехала из Парижа в Лондон, где стала одним из главных приглашенных артистов Королевского балета. В 1998 году она поставила свою собственную версию Жизель для Финского национального балета, а затем для балета Ла Скала в 2001 году. В 2006 году она стала ассоциированной артисткой театра Сэдлер Уэлл, и она объявила о своем уходе со сцены в 2015.

6 . Михаил Барышников

Многим за пределами танцевального мира Михаил Барышников известен как «Русский» в сериале Секс в большом городе , но его балетная карьера в значительной степени определяет слово «легендарный».Приехав в Нью-Йорк из Латвии, Барышников поступил в Американский балетный театр в качестве солиста в 1974 году. Четыре года спустя он провел некоторое время в New York City Ballet, обучаясь у Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. Затем он вернулся в ABT в качестве художественного руководителя. С 1990 по 2002 год он вместе с Марком Моррисом стал соучредителем компании White Oak Project, труппы современного танца. И, как мы уже знаем, он играл на телевидении и в кино, а также на Бродвее и за его пределами. В 2005 году он открыл Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке, пространство, предназначенное для поддержки художников со всего мира.Он получил множество наград, включая награды Центра Кеннеди, Национальную медаль искусств и Премию Джерома Роббинса.

7. Гелси Киркланд

Гелси Киркланд было всего 15 лет, когда она присоединилась к New York City Ballet. Как 17-летняя солистка, она вдохновила Джорджа Баланчина на создание главной роли в « Firebird », а также нескольких балетов Джерома Роббинса. Ее повысили до директора только на четвертом курсе в Нью-Йорке.Позже в том же году она присоединилась к Американскому театру балета в качестве солистки, где она была партнером Барышникова. Когда Киркланд вышла на пенсию в 1986 году, она перешла на преподавание в такие институты, как ABT, Королевская балетная школа, Английский национальный балет и Австралийский балет.

8. Роберт Джоффри

Роберт Джоффри никогда не собирался быть артистом балета. Он начал с уроков по чечетке, пока его учитель не посоветовал ему попробовать себя в балете, и вскоре он уже мечтал руководить собственной труппой.В 1948 году Джоффри уехал из Сиэтла в Нью-Йорк, где учился в Школе американского балета. Он преподавал и ставил хореографию по всему городу, пока в 1953 году не основал балетную школу Джоффри. В качестве учителя он делал упор на порт-де-бюстгальтер и выравнивание тела. К этому времени он уже создал свою первую крупную работу — Persephone . В 1956 году он основал балет Джоффри, где преподавал, ставил хореографию, заказывал оригинальные балеты, а также реструктурировал старую классику. Благодаря своей компании он мог принимать нестандартные решения.Он представил балетной публике ряд хореографов современного танца, поставил танцы под рок-музыку и использовал кинематографические световые эффекты. Когда Джоффри скончался в 1988 году, главный хореограф труппы Джеральд Арпино перевел труппу в Чикаго с резиденциями в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

9. Алессандра Ферри

Итальянская танцовщица Алессандра Ферри начала свое обучение в Балетная школа Ла Скала в Милане. Она продолжила обучение в Королевской балетной школе и пришла в труппу в 15 лет.Два года спустя ее повысили до солистки, а через два года она достигла принципиального статуса, став самой молодой из всех, кому это удавалось. Там она сыграла роли во многих работах, включая Valley of Shadows, Isadora, и Different Drummer. В 1985 году она поступила в Американский театр балета в качестве солистки. Она вернулась в качестве приглашенной артистки Королевского балета в 2003 году, чтобы танцевать Джульетту. И снова в 2015 году она вернулась, чтобы сыграть роль в фильме Уэйна МакГрегора Woolf Works , за который она была удостоена Национальной танцевальной премии Critics ‘Circle как лучшая танцовщица и премии Оливье за выдающиеся достижения в танце.Хотя она официально вышла на пенсию в 2013 году, она продолжала танцевать даже в возрасте 53 лет.

10 величайших танцоров двадцатого века

Искусство танца — это уникальная форма самовыражения, использующая универсальный язык тела, понятный каждому. От балета до современного, от хип-хопа до сальсы, от восточного до фламенко, танец в последнее время, безусловно, переживает период возрождения.

Но когда дело доходит до отдельных танцоров, у кого лучшие движения? Величайшая уравновешенность, мощь и острота? В этом списке представлены десять величайших танцоров двадцатого века, отобранных за их известность, популярность и влияние во всем мире.

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории; возможно, даже самый лучший. К сожалению, нет четких снимков его невероятного таланта в движении, что является основной причиной того, что он занимает такое низкое место в этом списке.

Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью преодолевать гравитацию своими великолепными прыжками, а также своей способностью интенсивно характеризовать. Его также помнят за танец на пуантах, навык, который обычно не встречается у танцоров-мужчин.Нижинский был в паре главных ролей с легендарной балериной Анной Павловой. Затем он стал партнером Тамары Карсавиной, основательницы Лондонской Королевской академии танцев. Он и Карсавина были названы «самыми образцовыми художниками того времени».

Нижинский ушел со сцены в 1919 году в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Считалось, что его выход на пенсию был вызван нервным срывом, и ему также поставили диагноз шизофрения. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах.Он танцевал публично в последний раз в последние дни Второй мировой войны, поразив группу русских солдат своими сложными танцевальными способностями. Нижинский скончался в Лондоне 8 апреля 1950 года.

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью систематизированную технику современного танца, поставила более ста пятидесяти произведений в течение своей жизни и оказала заметное влияние на всю область современного танца.

Отклонение ее техники от классического балета и использование в ней определенных движений тела, таких как сокращение, расслабление и спираль, оказали глубокое влияние на мир танцев.Грэм даже зашел так далеко, что создал «язык» движений, основанный на выразительной способности человеческого тела.

Она танцевала и ставила хореографию более семидесяти лет и за это время была первой танцовщицей, выступившей в Белом доме; первый танцор, который поехал за границу в качестве посла культуры; и первый танцор, получивший высшую гражданскую награду — Медаль свободы. Как мать современного танца, она будет увековечена за ее чрезвычайно эмоциональные выступления, ее уникальную хореографию и особенно ее домашнюю технику.

Хотя Жозефина Бейкер в первую очередь связана с эпохой джаза, ее влияние все еще живо и активно, так сказать, почти через сто десять лет после ее рождения.

За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес была Жозефина Бейкер; одна из первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы сняться в La Revue Nègre. Она произвела сильное впечатление на французскую публику своим экзотическим обаянием и ее талантами, образующими идеальное сочетание.

В следующем году она выступила в Folies Bergère — и это действительно сделало ее карьеру. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она добавила к своему выступлению пение и долгие годы оставалась популярной во Франции. Жозефина Бейкер вернула любовь французского народа, став гражданином Франции в 1937 году.

Во Франции она не чувствовала того же уровня расовых предрассудков, который был распространен в Соединенных Штатах в то время.Ближе к концу своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем поместье во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых проблем. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Это возвращение включало короткое, но триумфальное выступление на Бродвее в 1970-е годы; а в 1975 году она открыла ретроспективу в Париже. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

Джин Келли был одним из величайших звезд и величайших новаторов золотого века мюзиклов Голливуда.Келли считал свой стиль гибридом различных подходов к танцу, включая модерн, балет и чечетку.

Келли принес танец в кинотеатры, используя каждый дюйм своего декоратора, каждую возможную поверхность, каждый широкий угол обзора камеры, чтобы вырваться из двухмерного ограничения пленки. И этим он изменил отношение режиссеров к камере; он стал гибким инструментом, в такой же степени танцором, как и то, что он документировал.

Наследие Келли пронизывает индустрию музыкального видео.Фотограф Майк Солсбери сфотографировал Майкла Джексона для обложки песни Off the Wall в фильме Gene Kelly white sox and loafers — фирменный образ кинозвезды, который вскоре стал узнаваемым брендом самого певца.

Паула Абдул, изначально известная в первую очередь своими танцами и хореографией, упомянула знаменитый танец Келли с Джерри Мышонком в своем китчевом видео на «Opposites Attract», которое включает в себя финальную партию чечетки. Ашер был еще одним самым продаваемым артистом, отдавшим дань уважения Келли.Никогда не будет другого, как Келли; его работы продолжают находить отклик у поколения за поколением американских танцоров.

В свои сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает игнорировать законы балета и гравитации. Гиллем изменила облик балета благодаря своим необыкновенным способностям, которые она всегда использовала умно, цельно и чутко. Ее природное любопытство и смелость привели ее по смелым тропам, выходящим за обычные рамки классического балета.

Вместо того, чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» постановки, она сделала смелый выбор, в равной степени способна выступить в парижском оперном театре как «Раймонда» или как часть новаторской «В середине, немного возвышенной» Форсайта.Такого размаха нет почти ни у одной другой танцовщицы, и неудивительно, что она стала образцом для большинства танцоров по всему миру. Подобно Марии Каллас в оперном мире, Гиллем изменил популярный имидж балерины.

Майкл Джексон был в основном человеком, который сделал музыкальные клипы тенденцией — и, без сомнения, тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Теперь движения Джексона стали стандартной лексикой в поп-музыке и хип-хопе. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер и Джастин Тимберлейк, признают, что на них сильно повлиял стиль Майкла Джексона.

Его вклад в танец был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в основном был самоучкой, создавая новые танцевальные движения на своем одаренном теле без часто ограничивающих эффектов формального обучения. Его природная грация, гибкость и удивительный ритм способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой» — прозвище, которое связано с его способностью впитывать идеи и методы, где бы он их ни находил.

Основными вдохновителями Джексона были Джеймс Браун, Марсель Марсо, Джин Келли и — что, возможно, удивительно для многих — различные артисты классического балета.Без ведома многих его поклонников, он ранее пытался «делать пируэт, как Барышников» и «тэпить, как Фред Астер», и безуспешно. Однако его преданность собственному уникальному стилю принесла ему славу, которую он искал — и сегодня он стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, как один из величайших поп-икон всех времен.

Хоакин Кортес — самый молодой участник в этом списке. И хотя он все еще находится в процессе создания своего наследия, он один из очень немногих танцоров в истории, которым удалось стать феноменальным секс-символом, любимым как мужчинами, так и женщинами.Эль Макферсон описала его как «секс на ногах»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично заявили, что обожают его; в то время как Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино находятся среди женщин, чьи сердца он (якобы) разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Кортес — не только один из величайших танцоров фламенко, но и тот, кто закрепил за фламенко место в массовой культуре. Среди его поклонников-мужчин — Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас и Стинг. Многие из его поклонников называют его богом фламенко или просто богом секса, и когда у вас будет возможность посмотреть одно из его шоу, вы поймете, почему.Но в возрасте сорока четырех лет Кортес остается холостым, заявляя, что «Танцы — моя жена, моя единственная женщина».

3
Фред Астер и Джинджер Роджерс
Астер и Роджерс, безусловно, были грозной парой танцоров. Говорят, что «он дал ей урок, и она сделала его сексуальной привлекательностью». Они сделали танец более привлекательным для масс в довольно скромные времена. Возможно, это было связано с актерской игрой, задействованной в представлении, поскольку Роджерс сделал танец с Астером самым захватывающим опытом в мире.
Время тоже было идеальным; в эпоху депрессии многие американцы изо всех сил пытались свести концы с концами — и эти два танцора предлагали многим людям возможность ненадолго сбежать от реальности и немного повеселиться.
Михаил Барышников — один из величайших артистов балета всех времен; многие критики считают его величайшим. Родился в Латвии, Барышников изучал балет в училище имени Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда Ленинграде), прежде чем поступить в Кировский балет в 1967 году.С тех пор он сыграл главную роль в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в превращении балета в массовую культуру в конце 1970-х — начале 1980-х годов и был лицом этого вида искусства более двух десятилетий. Барышников, наверное, самый влиятельный танцор современности.
Барышников покорил сердца критиков и однокурсников, но Рудольф Нуриев был тем, кому удалось увлечь миллионы простых людей по всему миру. Родился в России, в 20 лет стал солистом Кировского балета.В 1961 году, когда его жизнь за кулисами сделала его объектом пристального внимания российских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Большим балетом маркиза де Куэва.
В 1970-х он ворвался в кино. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нуреев все же сумел очаровать толпу своей удивительной харизмой и эмоциональной игрой. «Ромео и Джульетта» Нуреева и Фонтейна до сих пор остается одним из самых ярких и эмоциональных спектаклей танцевального дуэта в истории балета.
К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ и умер от СПИДа в 1993 году. Спустя двадцать лет мы все еще можем быть свидетелями того невероятного наследия, которое он оставил после себя.
Донни Бернс — профессиональный шотландский танцор бальных танцев, специализирующийся на латиноамериканских танцах. Он и его бывший партнер по танцам Гейнор Фэйрвезер 16 раз становились чемпионами мира среди профессиональных латиноамериканцев. Он нынешний президент Всемирного танцевального совета, а также появился в двенадцатом сезоне «Танцев со звездами».
Он считается величайшим танцором бальных танцев всех времен, а его выступления на чемпионатах вместе с партнером теперь считаются классикой. Но не всегда дела у Бернса складывались так хорошо. Во время интервью Daily Sun он признался: «Я никогда не думал, что маленький мальчик из Гамильтона когда-либо испытает частичку того, через что прошел я в жизни. В школе меня безжалостно дразнили, и я часто дралась, потому что хотела доказать, что не «танцующая королева».
Мы совершенно уверены, что он не возражал бы против эпитета, обычно применяемого к нему сегодня; Донни Бернс сейчас широко известен как «Танцующий король».”
Теодорос II — собиратель опыта и закончил юридический факультет. Он любит историю, научно-фантастическую культуру, европейскую политику и исследует миры скрытых знаний. Его идеальным путешествием в альтернативном мире было бы затерянный город Атлантида. Его самые большие увлечения включают писательство, фотографию и музыку. Посмотреть его фотопоток можно здесь.
Теодорос II
Теодорос II — яркий, но крайне неудачливый юрист, готовый писать ради еды и случайной роскоши.Он ветеран и рекордсмен мира по количеству заблокированных аккаунтов на Yahoo Answers и увлеченный фотограф.
Подробнее: Yahoo Answers Flickr
Танец в 20-м веке
В 20-м, 90-м, 90-м, -м веке мы видим много новых событий в балетном мире. Еще больше продвигались Европа и Россия. Тем временем в Америку приходил балет.
Михаил Фокин, выпускник Императорской школы в России, добивался еще большего самовыражения от танцоров в своих балетах на рубеже веков.Он смог реализовать свои убеждения, когда впервые начал ставить балет для Русского балета. Русские балеты открылись в Париже в 1909 году под руководством Сергея Дягилева. Они имели огромный успех, особенно потому, что балет во Франции с годами пришел в упадок. Русские балеты также были ответственны за перенос балета в современность. Их балеты были драматичными и экзотическими. Фокин создал для Русского балета знаменитые балеты «Жар-птица» (1910) и «Петрушка» (1911). Некоторыми из известных танцоров Русского балета были Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Энрико Чекетти и Джордж Баланчин.Позже Нижинский стал хореографом Русского балета, а Чеккетти позже прославился своим методом, методом Чекетти, который используется сегодня. «Русские балеты» просуществовали до 1929 года, когда умер Дягилев. Затем танцоры разошлись по другим балетным труппам по всему миру.
Джорджа Баланчина часто называют человеком, который принес балет в Америку. Он был убежден человеком по имени Линкольн Кирстейн приехать в Америку из Европы, когда «Русские балеты» закончились после смерти Дягилева.Баланчин согласился, и вместе они создали Школу американского балета в Нью-Йорке в 1934 году. Ее цель состояла в том, чтобы сохранить классический танец. Позже Балачин возглавил New York City Ballet, который начал свою деятельность в 1948 году. Американский театр балета также был основан в 1940 году.
В 60-х и 70-х годах русские мужчины снова стали в центре внимания в балете. Два известных русских танцора, которым приписывают возвращение мужчин в центр внимания, — это Рудлоф Нуриев и Михаил Барышников. Рудольф Нуриев бежал из России в 1961 году во время гастролей в Париже.Затем он стал партнером Марго Фонтейн. Он работал со многими европейскими и американскими компаниями до своей смерти в 1993 году. Михаил Барышников также попросил политического убежища в 1974 году, когда находился с гастролями в Канаде. Затем он стал солистом Американского театра балета. Позже он стал их художественным руководителем в 1980 году. Барышников был известен своим мастерством в технике.
В это время появилось так много других влиятельных танцоров и хореографов. Был Джером Роббинс, который поставил хореографию для New York City Ballet и добавил свой джазовый оттенок во многие свои работы.Хореография Агнес де Милль была свежей, и ее работы также стали американской классикой. Следует упомянуть и других хореографов: Пол Тейлор, Мерс Каннингем, Элвин Эйли, Твайла Тарп.
Сейчас есть много других американских балетных трупп, которые начали свою деятельность в 20 веке. Некоторые из них включают балет Сан-Франциско, Хьюстонский балет и балет Джоффри. Задача большинства балетных трупп сегодня — создавать новые произведения новых хореографов, а также сохранять уже существующие.
Благодаря этим людям, упомянутым, а также многим другим, балет в Америке сегодня имеет такое же влияние, как Россия и Англия.
Ранний танец
Из Италии во Францию
Франция и король Людовик XIV
Балет 1700-х годов
1800-е годы и романтический балет
Известные балерины на протяжении всей истории — танец Датуган
Естественно, любой список известных людей из определенной области искусства открыт для обсуждения, но интересно оглянуться назад на достижения и таланты самых разных людей и посмотреть, как вы могли бы рассматривать их в исторической обстановке.Балет был постоянной чертой искусства в течение многих десятилетий, и, хотя он был доступен большинству людей в той или иной форме, в классическом смысле он мало изменился.
Многие люди ассоциируют лучшее из классического балета с русским балетом, и по уважительным причинам он неизменно рождает выдающихся танцоров мира. Однако во многих других странах появились прекрасные таланты, поэтому в этой статье будут освещены некоторые из лучших из этих балерин.
Павлова Анна
Анна была солисткой русской балерины в конце 19 — начале 20 веков в Императорском русском балете. Ее высоко оценили за создание роли умирающего лебедя, и она была новатором в свое время, став первой балериной, которая гастролировала с балетом по всему миру со своей собственной труппой. В некоторой степени современницей Павловой была известная английская балерина Алисия Маркова, которую называют одной из величайших балерин 20-го века, которая много гастролировала за границей, чтобы продемонстрировать свой талант.
Дама Марго Фонтейн
Ни один список не был бы полным без другой замечательной танцовщицы той же эпохи, Дамы Марго Фонтейн. Эту английскую балерину повсеместно считают одной из величайших танцовщиц всех времен в области классической музыки, и многие молодые девушки вдохновились посвятить себя балету в результате наблюдения за удивительной грациозностью Фонтейн. Уникально, что она провела всю свою карьеру в Королевском балете в Англии, и, несмотря на то, что она впервые танцевала с Рудольфом Нуреевым, когда ей было 42 года, а ему всего 24 года, их партнерство, пожалуй, самое известное и любимое.
Макарова Наталья
Наталья Макарова, родившаяся в Советской России, пользовалась уважением и как танцовщица, и как хореограф. Ее артистизм и разносторонность принесли ей высокую оценку и были отмечены некоторыми критиками как лучшая западная балерина своего времени.
Мария Талльчиф
Она была описана как первая значительная прима-балерина Америки, а также первая коренная американка, занявшая эту должность. Родившись в 1925 году, она дожила до многих изменений в мире танца, которые она помогла сформировать, и умерла в возрасте 88 лет в 2013 году.
Келси Киркланд
Американская балерина, родившаяся в 1952 году, в нежном 15-летнем возрасте была приглашена в Нью-Йоркский балет знаменитым Джорджем Баланчином. К следующему году она уже танцевала как солистка, а в 1972 году стала солисткой балета. Вместе со своим наставником Баланчиным она сыграла многие ведущие роли в некоторых из его самых известных балетов, но в конце концов оторвалась от Америки и провела некоторое время в Королевском балете. Возможно, не менее известная своей бурной личной жизнью, она, без сомнения, была одной из самых выдающихся балерин своего поколения.
Это всего лишь образец огромного таланта женщин-балерин последних нескольких десятилетий, который действительно требует более внимательного рассмотрения, чтобы в полной мере оценить удивительный талант, который развлекал мир.
История балета — происхождение и развитие
Balletto — итальянское уменьшительное от слова «бюллетень», что означает «танцевать, прыгать». Его словарь основан на французской терминологии.
Балет развивался под влиянием аристократии как формализованная форма танца. Техника формального танца сочетается с костюмами, декорациями и музыкой, так как другие формы художественных элементов. Балет объединил танец, музыку, сценографию и поэзию, чтобы создать драматический сюжет. Сначала его рулон был практически составная часть оперы.
Его истоки восходят к 15-16 векам и начинались как развлечение для аристократов.Балет начался при дворах итальянского Возрождения и распространилась из Италии во Францию Екатериной Медичи. Позже он превратился в концертную танцевальную форму во Франции и России. Король Людовик XIV основал Академию. Королевская музыка, из которой Балет Парижской оперы превратился в первую профессиональную балетную труппу. В России балет начал современную эпоху.
Балет зависел от аристократических денег, которые оказали влияние на музыку, литературу, идеи и развитие балета.Со временем балета стало меньше зависит от королевских дворов.
В свое время здесь были основаны самые популярные балетные сцены, такие как Королевский Датский балет, Императорский балет Российской Империи, Королевский балет в Лондоне, Балет Сан-Франциско, Американский театр балета, Австралийский балет, Нью-Йоркский балет, Национальный балет Канады и т. д.
В эпоху Возрождения в Италии балет был развлечением на аристократических свадьбах.Придворные танцоры и музыканты вместе развлекали аристократы на торжествах. Одним из первых мастеров танцев балета был Доменико да Пьяченца. Первым балетом был Ballet de Polonaise, исполненный в 1573 году. Традиционная обувь еще не использовалась, а костюмы были официальными платьями.
Во времена Возрождения во Франции балет был более формализован Пьером Бошаном. Он систематизировал пять положений ног и рук. Известный артист балета и хореограф Жан-Батист Люлли часто ставил короля Людовика XIV в свои балеты.Люлли сотрудничал с Мольером, французским драматургом, и Комеди-балет был создан. Люлли также создал жанр трагедии в музыке.
Балет распространился по Европе в Германии, Испании, Польше и Португалии в судах. В Польше этот танец популяризировал король Владислав IV Ваза. Артисты балета организовывались в профессиональные балетные труппы и выступали для аристократов во время их гастролей по Европе.
В 18 веке во Франции развивается балетное действо.Движения танцоров были разработаны, чтобы выразить рассказывание историй и персонажей. То есть как балет стал неотъемлемой частью оперной драматизации. Он был включен в оперы как интермедии, называемые дивертисментами. Большая роль в этом Развития сыграли французский танцор и балетмейстер Жан-Жорж Новерр и композитор Кристоф Глюк. Танцы, музыка и декорации были объединены, чтобы поддерживаю сюжет. Были разработаны три формальные техники: sérieux, demi-caractère и comique.
Венеция была также центром танцев. Сюда приезжали танцоры для культурного обмена. В Венгрии профессиональные балетные труппы выступали по всей стране.
В 19 веке большей популярностью пользовались артисты балета. Балерины сыграли в сказке мужские роли. Вена стала важным центром обучения балет. Балет отошел от просто аристократической публики. Некоторые известные балерины экспериментировали с новым формальным элементом балета — пуантами. техника.Таким образом, балерина получила идеальную сценическую фигуру. Балетки с закрытым носком были разработаны и остаются формальной частью балетного кодекса.
В романтическом движении балетная хореография стала свободной, легкой, воздушной, а балерины предстали хрупкими существами, которые можно было легко поднять, создавая ощущение парения в воздухе.
В какой-то момент фольклор стал частью балетного танца, поэтому развились танцы в народном стиле.
Были созданы национальные балеты, такие как Национальная опера Украины, Венгерский национальный балет, Национальный театр балета Праги и Венский государственный балет.
Русский балет считается традиционным балетом и имел большое значение в истории балета. Колониализм оказал влияние на рассказы с восточными, Азиатские и африканские элементы. Он также был разработан в Дании.
Жесткая короткая юбка в костюме, называемая пачкой, стала формальным элементом балета. Юбка-пачка поддерживается кринолином для акробатических упражнений. беготня.
В ХХ веке русский балет вернулся в Париж из-за ссылки после революции.В России на балетной сцене был застой. Идеологическое давление сделало социалистические штуки. Однако были потрясающая виртуозность, техническое совершенство и сила.
Фокин уехал в США. Его не устраивали только спортивные состязания и красота балета. Он требовал от балерин выражения и исследования история истории и использование аутентичного старинного костюма.
В Америке балет был адаптирован к новым средствам массовой информации, таким как телевидение и кино.Тема была скорее драматизирована, чем сюжет. Свободомыслия было больше, чем традиционное повествование. Традиционная пачка была изменена косым кроем, чтобы дать танцору больше свободы движений.
Неоклассический балет развил стиль между классическим и современным балетом. Балет вернулся к более упрощенному стилю, против излишне драматизированного стиль. Были удалены большие декорации и реквизит, что позволило танцорам стать основным артистическим средством.
Современный балет смешал элементы классического балета и современного танца.Это не совсем традиционно. Используется техника пуантов, а также пол. работа и поворот ног. Большое влияние на этот жанр оказал Михаил Барышников, директор Американского театра балета в 1980 году.
В честь одной из великих балерин ХХ века: 2013: Избранные выступления:: Университет Индианы
Виолетта Верди: В честь одной из великих балерин ХХ века
Вручение президентской медали за выдающиеся достижения
Центр музыкальных искусств
IU Блумингтон
Блумингтон, Индиана
5 октября 2013 г.
Введение
Добрый вечер.
Прежде чем мы все устроимся, чтобы насладиться прекрасным балетным вечером, я хочу воспользоваться моментом, чтобы сказать несколько слов о женщине, чьи достижения мы отмечаем сегодня вечером, и сделать особое объявление.
Заслуженный профессор Виолетта Верди — одна из величайших балерин эпохи великих танцоров и хореографов, а также сокровище Университета Индианы.
Ее замечательные достижения в качестве танцора, учителя и администратора в нескольких ведущих мировых танцевальных труппах и балетных школах снискали ей международное признание.
Ведущая балерина ХХ века
Виолетта родилась Нелли Гильерм в Пон-Л’Аббе на северо-западе Франции.
Она начала свою танцевальную карьеру в 1945 году в качестве солистки балета на Елисейских полях, позже названного Les Ballets de Paris.
Она впервые гастролировала по Соединенным Штатам в 1953 году и пятью годами позже была приглашена в New York City Ballet в качестве солистки, и занимала эту должность 18 лет до своего ухода со сцены в 1976 году.
В труппе New York City Ballet она исполнила более 25 главных партий. Специально для нее легендарный хореограф и режиссер Джордж Баланчин создал множество ролей.
Она также выступала в качестве солистки Американского театра балета и Лондонского фестивального балета, а также в качестве приглашенной солистки многих ведущих мировых танцевальных трупп.
Она снялась в фильме 1949 года « Балерина мечты» , в фильме 1955 года « Стеклянная туфелька», , а также в биографии 1978 года и двух документальных фильмах.
На протяжении своей блестящей карьеры она также ставила хореографию для нескольких национальных и международных балетных трупп.
От исполнителя к учителю
Легендарный танцор Рудольф Нуреев заметил, что, впервые увидев танец Виолетты Верди, он сразу же был поражен ее стилем и фразировкой. Он также отметил, что «у нее есть еще один прекрасный дар — артикуляция. Она может выражать свои идеи ясно и разумно, а также выбирать яркие образы », — сказал Нуреев.
Она использовала этот дар после того, как ушла со сцены, поскольку посвятила свою жизнь после выступления обучению будущих поколений танцоров и работе в качестве художественного руководителя и советника ведущих балетных трупп.
В 1977 году она стала первой женщиной, назначенной художественным руководителем балета Парижской оперы. Она занимала эту должность до 1980 года, когда ее пригласили стать со-художественным руководителем Бостонского балета.
В 1984 году она начала преподавать в труппе New York City Ballet.
С 1996 года она является профессором танца на балетном факультете Университета Индианы. В 2005 году она была названа Заслуженным профессором. Музыкальная школа Джейкобса получила в 2010 году пожертвование на поддержку создания первой кафедры классического балета в стране и назначила профессора Верди первым лауреатом кафедры балета Кэти Зилиак Андерсон.
Верди имеет три почетных докторских степени и был удостоен множества наград, в том числе кавалера ордена искусств и литературы, присужденного президентом Франции.
В 2003 году она получила Премию за художественные достижения Школы американского балета в Нью-Йорке.
Сегодня вечером я хочу воспользоваться моментом, чтобы добавить к этим почестям, и прошу профессора Верди присоединиться ко мне на сцене.
Вручение президентской медали за выдающиеся достижения
Профессору Верди, за ваш жизненно важный вклад в искусство как одного из лучших артистов балета 20-го века и в знак признания всего, что вы сделали для Университета Индианы и для танцевального образования, мне очень приятно представить вам высшая награда, которую может вручить президент Университета Индианы: президентская медаль за выдающиеся достижения.
Эта медаль вручается в знак признания исключительных отличий на государственной службе, заслуг перед Университетом Индианы, профессиональных достижений или выдающихся заслуг и достижений в области искусства, гуманитарных наук, науки, образования и промышленности.
Виолетта, в каждой из этих категорий вы достигли невероятных успехов на протяжении всей вашей замечательной карьеры.
Итак, в силу полномочий, предоставленных мне попечителями Университета Индианы, и в знак признательности за ваш выдающийся вклад в искусство, в университет Индианы и его студентов, для меня большая честь и честь вручить вам Президентскую медаль за выдающиеся достижения. .
Поздравляю.
Знаменитые танцоры начала 20 века — Дом танца
Известные танцоры начала ХХ века
Есть несколько танцоров, которые известны во всем мире, но они сильно различаются по своим личностям и стилям. Они возникли в разные эпохи, и время, когда они стали известными, повлияло на их разные стили.
Мир балета произвел на свет множество исполнителей, покоривших мировую публику.Вацлав Нижинский в народе считался величайшим танцором начала 20 ^{-х годов} века. Несмотря на то, что он поляк, он выступал в Императорской балетной школе и Русском балете, где прославился своими прыжками, бросающими вызов гравитации. В конце концов он стал хореографом, оказавшись в этой роли столь же успешным, как и когда он танцевал.
Вацлав Нижинский установил стандарт, которому должны следовать артисты балета
. Многие из великих ранних танцоров были русскими, но Марго Фонтейн нарушила эту традицию, поскольку она была англичанкой, проведя всю свою карьеру в Королевском балете.Его танец отличался прекрасной техникой, грацией и страстью, а также ее чувствительностью к музыке.
По мере роста киноиндустрии Голливуда в 1920-х и 1930-х годах многие танцоры приобрели известность. Даже когда качество звука было не самого высокого качества, зрелище великолепных танцевальных номеров развлекало публику. Многие звезды, которые действительно появились, были обучены как танцоры, а некоторые могли танцевать так же хорошо, как и действовать. Джин Келли был одним из таких голливудских актеров, которые умели танцевать, и он снимался во многих фильмах, где мастерски играл симпатичных персонажей.Помимо выступления, он также поставил многие танцы, которые он исполнял, и это, безусловно, имело место в фильме 1952 года «Поющие под дождем».
Прыгая в унисон, Дональд О’Коннор и Джин Келли вместе
Исполнителя больше всего помнят по танцевальной последовательности в песне «Ringing in the Rain», однако единственным актером, получившим премию «Золотой глобус» в этом фильме, был танцор Дональд. О’Коннор. Помимо танцев вместе с Келли под песню «Moses Supposes», О’Коннор также выступил с удостоенным наград танцевальным исполнением «Make‘ em Laugh ».
Танцевальная программа включала взбегание по стене для выполнения сальто назад. Дональд О’Коннор не так знаменит, как многие танцоры в Голливуде, но было немного, если таковые вообще были, которые были танцорами лучше, чем он. С точки зрения известности не было более известного танцевального партнерства, чем Фред Астер и Джинджер Роджерс, которые вместе выступили в 10 мюзиклах. Фред Астер снялся в 31 фильме, а также в 10 мюзиклах на Бродвее и был известен своим ритмом и перфекционизмом. Он не начинал свое сотрудничество с Роджерсом до 1934 года, когда ему было уже 35 лет.
Джинджер Роджерс была на 12 лет моложе Астера, и когда они впервые выступили вместе, она только делала прорыв в качестве ведущей актрисы. Из 10 фильмов, которые они сняли вместе, шесть оказались огромными успехами кинокомпании RKO. После того, как партнерство закончилось, Роджерс начал успешную сольную карьеру.
Однако многие считают, что ведущей сольной танцовщицей был Сид Чарисс, сыгравший вместе с Астером и Келли в ряде фильмов. Получив образование в молодом возрасте как балерина, она начала сниматься в фильмах в 1940-х годах, и качество ее формального обучения означало, что в киноиндустрии не было лучших технических танцоров.

Знаменитые балерины России 19 века | О балете и не только

Майя Плисецкая. Легенда русского балета ушла из жизни

Память и скорбь

Фуэте с императором

«Это была обслуга для высшего света»

Та самая Матильда

Какими были настоящие сокровища Кшесинской

Советские страсти по балету

Известные балерины и балеруны — презентация онлайн

1. ИЗВЕСТНЫЕ БАЛЕРИНЫ И БАЛЕРУНЫ

2. Анна Павлова

3. МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ

4. АНАСТАСИЯ ВОЛОЧКОВА

5. НАТАЛЬЯ БЕССМЕРТНОВА

6. ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА

7. НАДЕЖДА ПАВЛОВНА

8. ОЛЬГА СПРЕСИВЦЕВА

9. ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

10. ГЕДЕМИНАС ТАРАНДА

11. НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ

Как балерина из Англии приехала в СССР учиться в русской школе балета и после этого никогда не танцевала

«Решение всех моих проблем — поехать в Россию»

«Быть артистом российского балета — это все равно что быть кинозвездой»

«Казалось, я могу здесь умереть, и никто даже не узнает»

«Я сгорела в пламени своей великой мечты»

20 цитат Майи Плисецкой, в которых кроется вся сила духа / AdMe

Майя Плисецкая с супругом Родионом Щедриным.

Умерла Майя Плисецкая — РБК

Это (некоторые из) легендарных артистов балета, которых вы должны знать

10 величайших танцоров двадцатого века

Танец в 20-м веке

Известные балерины на протяжении всей истории — танец Датуган

Павлова Анна

Дама Марго Фонтейн

Макарова Наталья

Мария Талльчиф

Келси Киркланд

История балета — происхождение и развитие

В честь одной из великих балерин ХХ века: 2013: Избранные выступления:: Университет Индианы

Виолетта Верди: В честь одной из великих балерин ХХ века

Введение

Ведущая балерина ХХ века

От исполнителя к учителю

Вручение президентской медали за выдающиеся достижения

Знаменитые танцоры начала 20 века — Дом танца

Известные танцоры начала ХХ века

Добавить комментарий Отменить ответ