Великие танцоры россии: балетные танцоры из России, известные всему миру

Величайшие танцоры ХХ века

Искусство танца — уникальная форма выражения, в которой используется универсальный язык тела, понятный для всех. Но, если говорить о конкретных танцорах, можно ли выбрать лучших из них? У кого более отточенные движения, лучшая техника и грациозность? Представим десять из величайших танцоров двадцатого века, которые были выбраны по их славе, популярности, и влиянию на мировое искусство танца.

Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета за всю историю. К сожалению, не сохранилось ни одной киносъемки, где был бы запечатлен его невероятный талант в движении. Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью идти наперекор закону гравитации своими великолепными прыжками и «зависанием в воздухе». При этом Нижинский танцевал в пуантах, что нечасто можно встретить среди балетных танцоров того времени.

Нижинский часто выступал в паре с легендарной балериной Анной Павловой. После этого он начал танцевать с Тамарой Карсавиной, основательницей Лондонской Королевской академии танца. Эта пара стала известна как «образцовые танцоры, которым нужно подражать».

Оставил сцену Нижинский в 1919 году, в сравнительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его уход со сцены, как полагают, был вызван нервным срывом, а также танцору был поставлен диагноз шизофрения. Последние годы своей жизни великий танцор провел в психиатрических больницах и приютах. Умер Вацлав в Лондоне 8 апреля 1950 года.

Марта Грэм

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она первой создала полностью современную технику танца, а также поставила хореографию более ста пятидесяти произведений в течение своей жизни. Творчество Грэм сильно повлияло на дальнейшее развитие современного танца.

Техника танца, которую создавала Марта, сильно шла вразрез с классическим балетом, а использование ей специфических движений тела стало революционным в танцевальном мире. Грэм даже сумела создать «язык движений», основанный на способностях человеческого тела. Марта занималась танцами и хореографией более семидесяти лет.

Жозефина Бейкер

Хотя все связывают Жозефину Бейкер в первую очередь с веком джаза, ее танцы по-прежнему пользуются большим уважением в мире танца, спустя 110 лет после ее рождения. Жозефина Бейкер стала первой в мире знаменитостью африканского происхождения и очаровала Париж в 1925 году своей экзотикой и талантом, станцевав в «La Revue Nègre». Жозефина Бейкер сполна отблагодарила французов за то, что те так любили ее, приняв гражданство Франции в 1937 году.

В этой стране она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который был распространен в Соединенных Штатах в то время. Ближе к концу жизни она из-за финансовых трудностей вернулась на сцену, триумфально выступив на Бродвее в 1970 году и в Париже в 1975 году. Она умерла в тот же год от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия ретроспективного шоу в Париже.

Джин Келли

Джин Келли считался одной из самых больших звезд и новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал, что его собственный стиль является гибридом различных стилей танца, в том числе современного танца, балета и степа.

Келли принес танец в мир кино, буквально используя каждый сантиметр сценической площадки, чтобы «вырваться» из двумерности фильмов. Наследие Келли до сих пор ощущается в музыкальной видеоиндустрии. Уже никогда не будет настоль уникального человека, как Келли, на чьих работах учатся целые поколения американских танцоров.

Сильви Гиллем

В свои пятьдесят лет Сильви Гиллем продолжает игнорировать законы балет и силы земного притяжения. Гиллем изменила лицо балета своим сверхъестественным талантом, который она всегда использовала с умом и чувственностью. Природная любознательность и смелость Сильви вывела ее за обычные рамки классического балета. Вместо того чтобы потратить всю свою карьеру на «безопасные и денежные выступления», Сильви всегда принимала смелые и неожиданные решения, исполняя как классические роли, так и новаторские, шокирующие публику. Почти ни один другой танцор не обладает такой многогранностью, и поэтому не удивительно, что она стала моделью для большинства танцоров по всему миру.

Как Мария Каллас в оперном мире, Гиллем смогла изменить общепринятый образ балерины.

Майкл Джексон

Майкл Джексон был тем человеком, который сумел сделать музыкальные видео модным трендом. Также именно он смог сделать танцы существенным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартом в мире поп и хип-хоп музыки. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер и Джастин Тимберлейк, признали, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние. Его вклад в современный танец был очень оригинальным, поскольку Джексон был новатором- самоучкой, который разрабатывал новые танцевальные движения чисто «на таланте», без часто ограничивающего полет фантазии формального обучения.

Его природная грация, гибкость и удивительное чувство ритма способствовали созданию «стиля Джексона». Мало кто из его поклонников знает, что на заре своей карьеры Джексон пытался «выполнять пируэты, как Барышников» и «отбивать чечетку, как Фред Астер», но с треском провалился. Славу Джексону принес собственный уникальный стиль.

Хоакин Кортес

Кортес является самым молодым танцором в этом списке. Хотя он все еще пребывает в процессе строительства своей карьеры и стиля, Кортес — один из немногих танцоров в истории, который сумел стать феноменальным секс-символом, любимым как мужчинами, так и женщинами.

В своей любви и обожании к Хоакину публично признавались Мадонна, Дженнифер Лопес, Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино. Кортес является не просто одним из величайших танцоров фламенко в истории, он также «укрепил» место фламенко в популярной культуре.

Фред Астер и Джинджер Роджерс

Астер и Роджерс были неповторимой парой танцоров. Именно благодаря им танцы стали гораздо более привлекательными для масс. Это отчасти стало возможным благодаря тому, что Роджерс была незаурядной актрисой и танцевала с Астером так, как будто это ее самое счастливое время в жизни.

Эпоха также была идеальной для расцвета популярности пары танцоров: после Великой депрессии многие американцы изо всех сил пытались свести концы с концами, и эта парочка заставляла их ненадолго забыть о всех тягостях.

Михаил Барышников

Михаил Барышников является одним из величайших балетных танцоров всех времен, причем многие критики считают его величайшим. Родился Михаил в Латвии, а учился балету в школе балета А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге до тех пор, пока не начал выступления в Мариинском театре в 1967 году.

Именно с этого момента он исполнил ведущие роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в создании образа балета в качестве части популярной культуры в конце 1970-х и начале 80-х. Барышников, вероятно, является самым влиятельным танцором нашего времени.

Рудольф Нуреев

Если Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, но Рудольф Нуреев был тем, кто сумел увлечь миллионы простых людей во всем мире. Нуреев родился в России и стал солистом Кировского балета в возрасте двадцати лет. В 1961 году, когда его жизнь вне сцены попала под пристальное внимание со стороны советских властей, Нуреев попросил политического убежища в Париже. Затем он начал гастролировать с Большим балетом дю Маркиз де Куэвас. В 1970 году Нуреев появился на экранах.

Большинство критиков утверждает, что технически Нуреев не был так же хорош, как Барышников, но Нурееву все-таки удалось очаровать толпу своей удивительной харизмой и эмоциональными выступлениями. Выступление Нуреева в паре с Фонтейн в постановке «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений дуэтов в истории балета.
К сожалению, Нуреев был одной из первых жертв ВИЧ, и умер от СПИДа в 1993 году Двадцать лет спустя мы все еще можем наблюдать невероятное наследие, которое он оставил после себя.

Статьи об этих великих танцорах:

Жизнь на сцене. Великие танцоры и балетмейстеры, прославившиеся на весь мир | Персона | Культура

Алонсо Алисия (р. 1921), кубинская прима-балерина. Танцовщица романтического склада, особенно великолепна была в «Жизели». В 1948 году основала на Кубе «Балет Алисии Алонсо», в дальнейшем получивший название «Национальный балет Кубы». Сценическая жизнь самой Алонсо была очень долгой, она перестала выступать в возрасте шестидесяти с лишним лет.

Андреянова Елена Ивановна (1819-1857), русская балерина, крупнейшая представительница романтического балета. Первая исполнительница заглавных партий в балетах «Жизель» и «Пахита». Многие балетмейстеры специально для Андреяновой создавали роли в своих балетах.

Аштон Фредерик (1904-1988), английский хореограф и руководитель труппы Королевского балета Великобритании в 1963-1970. На спектаклях, которые он поставил, выросло несколько поколений английских артистов балета. Стиль Аштона определил особенности английской балетной школы.

Баланчин Джордж (Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), выдающийся русско-американский хореограф XX века, новатор. Он был убежден, что танец не нуждается в помощи литературного сюжета, декораций и костюмов, а самое важное — взаимодействие музыки и танца. Влияние Баланчина на мировой балет трудно переоценить. Его наследие включает более 400 произведений.

Барышников Михаил Николаевич (р. 1948), танцовщик русской школы. Виртуозная классическая техника и чистота стиля сделали Барышникова одним из самых знаменитых представителей мужского танца в XX веке. После окончания Ленинградского хореографического училища Барышников был принят в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М.Кирова и вскоре исполнял ведущие классические партии. В июне 1974 года во время гастролей с труппой Большого театра в Торонто Барышников отказался вернуться в СССР. В 1978 году он вступил в труппу Дж. Баланчина «Нью-Йорк сити балле», а в 1980 году стал художественным руководителем «Американ балле тиэтр» и оставался на этом посту до 1989 года. В 1990 году Барышников и хореограф Марк Моррис основали коллектив «Уайт оук данс проджект», который со временем превратился в большую передвижную труппу с современным репертуаром.

Среди наград Барышникова — золотые медали международных балетных конкурсов.

Бежар Морис (р. 1927), французский хореограф, родился в Марселе. Основал труппу «Балет ХХ века» и стал одним из самых популярных и влиятельных хореографов Европы. В 1987 году перевел свою труппу в Лозанну (Швейцария) и изменил ее название на «Балет Бежара в Лозанне».

Блазис Kарло (1797-1878), итальянский танцовщик, хореограф и педагог. Руководил танцевальной школой при театре Ла Скала в Милане. Автор двух известных трудов по классическому танцу: «Трактат о танце» и «Кодекс Терпсихоры». В 1860-х годах работал в Москве, в Большом театре и балетной школе.

Бурнонвиль Август (1805-1879), датский педагог и хореограф, родился в Копенгагене, где его отец работал балетмейстером. В 1830 году возглавил балет Королевского театра и поставил много спектаклей. Они бережно сохраняются многими поколениями датских артистов.

Васильев Владимир Викторович (р. 1940), русский танцовщик и балетмейстер. После окончания Московского хореографического училища работал в труппе Большого театра. Обладая редким даром пластического перевоплощения, имел необыкновенно широкий диапазон творчества. Его исполнительская манера благородна и мужественна. Обладатель множества международных наград и призов. Неоднократно был назван лучшим танцовщиком эпохи. С его именем связаны высшие достижения в области мужского танца. Постоянный партнер Е.Максимовой.

Вестрис Огюст (1760-1842), французский танцовщик. Его творческая жизнь протекала в парижской Опере чрезвычайно успешно вплоть до революции 1789 года. Затем он эмигрировал в Лондон. Знаменит и как педагог: в числе его учеников Ж. Перро, А. Бурнонвиль, Мария Тальони. Вестрис, величайший танцовщик своей эпохи, владевший виртуозной техникой и большим прыжком, имел титул «бог танца».

Гельцер Екатерина Васильевна (1876-1962), русская танцовщица. Первой из артисток балета удостоена звания «Народная артистка РСФСР». Яркая представительница русской школы классического танца. Соединяла в своем исполнении легкость и стремительность с широтой и мягкостью движений.

Голейзовский Касьян Ярославович (1892-1970), русский балетмейстер. Участник новаторских опытов Фокина и Горского. Музыкальность и богатая фантазия определили самобытность его искусства. В своем творчестве добивался современного звучания классического танца.

Горский Александр Алексеевич (1871-1924), русский балетмейстер и педагог, реформатор балета. Стремился преодолеть условности академического балета, заменял пантомиму танцем, добивался исторической достоверности оформления спектакля. Значительным явлением стал балет «Дон Кихот» в его постановке, который и по сей день в репертуаре балетных театров всего мира.

Григорович Юрий Николаевич (р. 1927), русский хореограф. Много лет был главным балетмейстером Большого театра, где поставил балеты «Спартак», «Иван Грозный» и «Золотой век», а также свои редакции балетов классического наследия. Во многих из них выступала его жена, Наталия Бессмертнова. Внес большой вклад в развитие русского балета.

Гризи Карлотта (1819-1899), итальянская балерина, первая исполнительница роли Жизели. Выступала во всех столицах Европы и в петербургском Мариинском театре. Отличаясь необыкновенной красотой, она обладала в равной степени страстностью Фанни Эльслер и легкостью Марии Тальони.

Данилова Александра Дионисьевна (1904-1997), русско-американская балерина. В 1924 году уехала из России вместе с Дж. Баланчиным. Была балериной труппы Дягилева вплоть до его смерти, затем танцевала в труппе «Русский Балет Монте-Карло». Очень многое сделала для развития классического балета на Западе.

Де Валуа Нинет (р. 1898), английская танцовщица, хореограф. В 1931 году основала труппу «Вик Уэллс балле», впоследствии получившую название Королевского балета.

Дидло Шарль Луи (1767-1837), французский балетмейстер и педагог. Долгое время работал в Петербурге, где поставил более 40 балетов. Его деятельность в России помогла выдвижению русского балета на одно из первых мест в Европе.

Джоффри Роберт (1930-1988), американский танцовщик, хореограф. В 1956 году основал труппу «Джоффри балле».

Дункан Айседора (1877-1927), американская танцовщица. Одна из основоположниц танца модерн. Дункан выдвинула лозунг: «Свобода тела и духа рождает творческую мысль». Она резко выступала против школы классического танца и пропагандировала развитие массовых школ, где дети в танце познавали бы красоту естественных движений человеческого тела. Идеалом для Дункан служили древнегреческие фрески и скульптура. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда возникло название «танец босоножек». Дункан талантливо импровизировала, ее пластика состояла из ходьбы, бега на полупальцах, легких прыжков и выразительных жестов. В начале XX века танцовщица пользовалась большой популярностью. В 1922 году вышла замуж за поэта С. Есенина

и приняла советское гражданство. Однако в 1924 году уехала из СССР. Искусство Дункан, несомненно, оказало влияние на современную хореографию.

Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), русский театральный деятель, балетный импресарио, руководитель знаменитого «Русского балета». Стремясь познакомить с русским искусством Западную Европу, Дягилев организовал в Париже в 1907 году выставку русской живописи и серию концертов, а в следующем сезоне — постановку ряда русских опер. В 1909 году собрал труппу, состоявшую из танцоров Императорских театров, и во время летнего отпуска вывез ее в Париж, где провел первый «Русский сезон», в котором участвовали такие танцовщики, как А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. «Сезон», прошедший с огромным успехом и ошеломивший публику своей новизной, стал настоящим триумфом русского балета и, безусловно, оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. В 1911 году Дягилев создал постоянную труппу «Русский балет Дягилева», просуществовавшую до 1929 года. Он избрал балет проводником новых идей в искусстве и видел в нем синтез современной музыки, живописи и хореографии.

Дягилев был вдохновителем создания новых шедевров и умелым открывателем талантов.

Ермолаев Алексей Николаевич (1910-1975), танцовщик, балетмейстер, педагог. Один из самых ярких представителей русской балетной школы 20-40-х годов ХХ века. Ермолаев разрушил стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера, изменил представление о возможностях мужского танца и вывел его на новый уровень виртуозности. Исполнение им партий классического репертуара было неожиданным и глубоким, а сама манера танцевать — необычайно экспрессивной. Как педагог он воспитал множество выдающихся танцовщиков.

Иванов Лев Иванович (1834-1901), русский хореограф, балетмейстер Мариинского театра. Вместе с М. Петипа поставил балет «Лебединое озеро», автор «лебединых» актов — второго и четверого. Гениальность его постановки прошла проверку временем: почти все балетмейстеры, обращающиеся к «Лебединому озеру», оставляют «лебединые акты» в неприкосновенности.

Истомина Авдотья Ильинична (1799-1848), ведущая танцовщица Петербургского балета. Обладала редким сценическим обаянием, грацией, виртуозной техникой танца. В 1830 году из-за болезни ног перешла на мимические партии, а в 1836 году оставила сцену. У Пушкина в «Евгении Онегине» есть посвященные ей строки:

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет

И быстрой ножкой ножку бьет.

Камарго Мари (1710-1770), французская балерина. Прославилась виртуозным танцем, выступая в Парижской опере. Первой из женщин стала исполнять кабриоли и антраша, ранее считавшиеся принадлежностью техники исключительно мужского танца. Она также укоротила юбки, чтобы иметь возможность свободнее двигаться.

Карсавина Тамара Платоновна (1885-1978), ведущая балерина петербургского Императорского балета. Выступала в труппе Дягилева с первых спектаклей и часто была партнершей Вацлава Нижинского. Первая исполнительница во многих балетах Фокина.

Керкленд Гелси (р. 1952), американская балерина. На редкость одаренная, она еще подростком получала от Дж. Баланчина ведущие роли. В 1975 году по приглашению Михаила Барышникова перешла в труппу «Американ балле тиэтр». Считалась лучшей в США исполнительницей роли Жизели.

Килиан Иржи (р. 1947), чешский танцовщик и хореограф. С 1970 года танцевал в труппе Штутгартского балета, где и осуществил свои первые постановки, с 1978 года — руководитель «Нидерландского танцевального театра», который благодаря ему завоевал мировую славу. Его балеты ставят во всех странах мира, их отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Влияние его творчества на современный балет очень велико.

Колпакова Ирина Александровна (р. 1933), русская балерина. Танцевала в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова. Балерина классического стиля, одна из лучших исполнительниц роли Авроры в «Спящей красавице». В 1989 году по приглашению Барышникова стала педагогом в «Американ балле тиэтр».

Кранко Джон (1927-1973), английский хореограф южно-африканского происхождения. Большую известность получили его постановки многоактных повествовательных балетов. С 1961 года и до конца жизни руководил Штутгартским балетом.

Кшесинская Матильда Феликсовна (1872-1971), русская артистка, педагог. Обладала яркой артистической индивидуальностью. Ее танец отличался бравурностью, жизнерадостностью, кокетливостью и в то же время классической законченностью. В 1929 году открыла свою студию в Париже. У Кшесинской брали уроки видные зарубежные танцовщицы, в том числе И. Шовире и М. Фонтейн.

Лепешинская Ольга Васильевна (р.1916), русская танцовщица. В 1933-1963 годах работала в Большом театре. Обладала искрометной техникой. Ее исполнение отличалось темпераментом, эмоциональной насыщенностью, чеканностью движений.

Лиепа Марис Эдуардович (1936-1989), российский танцор. Танец Лиепы выделялся мужественной, уверенной манерой, широтой и силой движений, четкостью, скульптурностью рисунка. Продуманность всех деталей роли и яркая театральность сделали его одним из интереснейших «танцующих актеров» балетного театра. Лучшей ролью Лиепы была партия Красса в балете «Спартак» А. Хачатуряна, за которую он получил Ленинскую премию.

Макарова Наталия Романовна (р.1940), танцовщица. В 1959-1970 годах — артистка Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Уникальные пластические данные, совершенное мастерство, внешнее изящество и внутренняя страсть — все это характерно для ее танца. С 1970 года балерина живет и работает за рубежом. Творчество Макаровой умножило славу русской школы и повлияло на развитие зарубежной хореографии.

Макмиллан Кеннет (1929-1992), английский танцовщик и хореограф. После смерти Ф. Аштона он был признан самым влиятельным хореографом в Англии. Стиль Макмиллана — сочетание классической школы с более вольной, гибкой и акробатической, получившей развитие в Европе.

Максимова Екатерина Сергеевна (р. 1939), русская балерина. Поступила в труппу Большого театра в 1958 году, где с ней репетировала Галина Уланова, и вскоре стала исполнять ведущие роли. Обладает большим сценическим обаянием, филигранной отточенностью и чистотой танца, грацией, изяществом пластики. Ей одинаково доступны комедийные краски, тонкий лиризм и драматичность.

Маркова Алисия (р. 1910), английская балерина. Еще подростком танцевала в труппе Дягилева. Одна из самых знаменитых исполнительниц роли Жизели, отличалась исключительной легкостью танца.

Мессерер Асаф Михайлович (1903-1992), русский танцовщик, балетмейстер, педагог. В балетной школе начал заниматься с шестнадцати лет. Очень скоро он стал классическим танцовщиком-виртуозом необычного стиля. Постоянно увеличивая сложность движений, вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. На сцене он казался летающим атлетом. При этом обладал ярким комедийным даром и своеобразным художественным юмором. Особенно прославился как педагог, с 1946 года вел класс для ведущих танцовщиков и балерин в Большом театре.

Мессерер Суламифь Михайловна (р.1908), русская танцовщица, педагог. Сестра А. М. Мессерера. В 1926-1950 годах — артистка Большого театра. Танцовщица необычайно широкого репертуара, исполняла партии от лирических до драматических и трагедийных. С 1980 года живет за рубежом, преподает в разных странах.

Моисеев Игорь Александрович (р.1906), российский балетмейстер. В 1937 году создал Ансамбль народного танца СССР, ставший выдающимся явлением в истории мировой танцевальной культуры. Поставленные им хореографические сюиты — настоящие образцы народного танца. Моисеев — почетный член Академии танца в Париже.

Мясин Леонид Федорович (1895-1979), русский хореограф и танцовщик. Учился в московском Императорском балетном училище. В 1914 году поступил в балетную труппу С.П.Дягилева и дебютировал в «Русских сезонах». Талант Мясина — хореографа и характерного танцора — стремительно развивался, и вскоре танцовщик приобрел мировую известность. После смерти Дягилева Мясин возглавил труппу «Русский балет Монте-Карло».

Нижинский Вацлав Фомич (1889-1950), выдающийся русский танцовщик и хореограф. В 18-летнем возрасте исполнял главные роли в Мариинском театре. В 1908 году Нижинский познакомился с С. П. Дягилевым, который пригласил его как ведущего танцовщика участвовать в «Русском балетном сезоне» 1909. Парижская публика с энтузиазмом приветствовала блестящего танцора с его экзотической внешностью и поразительной техникой. Затем Нижинский вернулся в Мариинский театр, но вскоре был уволен (вышел в слишком откровенном костюме в спектакле «Жизель», который посетила вдовствующая императрица) и стал постоянным членом дягилевской труппы. Вскоре он попробовал свои силы как хореограф и сменил на этом посту Фокина. Нижинский был кумиром всей Европы. В его танце сочетались сила и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками. Многим казалось, что танцор замирает в воздухе. У него был замечательный дар перевоплощения и незаурядные мимические способности. На сцене от Нижинского исходил мощный магнетизм, хотя в повседневной жизни он был робок и молчалив. Полному раскрытию его таланта помешала психическая болезнь (начиная с 1917 года он находился под наблюдением врачей).

Нижинская Бронислава Фоминична (1891-1972), русская танцовщица и хореограф, сестра Вацлава Нижинского. Была артисткой труппы Дягилева, а с 1921 года — балетмейстер. Ее современные по тематике и хореографии постановки в настоящее время считаются классикой балетного искусства.

Новер Жан Жорж (1727-1810), французский балетмейстер и теоретик танца. В знаменитых «Письмах о танце и балетах» изложил свои взгляды на балет как на самостоятельный спектакль с сюжетом и развитым действием. Новер внес в балет серьезное драматическое содержание и установил новые законы сценического действия. Негласно считается «отцом» современного балета.

Нуреев Рудольф Хаметович (также Нуриев, 1938-1993), танцовщик. Окончив Ленинградское хореографическое училище, стал ведущим солистом балетной труппы Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. В 1961 году, находясь с театром на гастролях в Париже, Нуреев попросил предоставить ему политическое убежище. В 1962 году он выступил в спектакле «Жизель» лондонского «Королевского балета» в дуэте с Марго Фонтейн. Нуреев и Фонтейн — самая известная балетная пара 1960-х годов. В конце 1970-х Нуреев обратился к современному танцу и снимался в фильмах. С 1983-го по 1989 год он был руководителем балетной труппы Парижской оперы.

Павлова Анна Павловна (Матвеевна, 1881-1931), одна из величайших балерин ХХ века. Сразу после окончания Петербургского театрального училища дебютировала на сцене Мариинского театра, где ее талант быстро получил признание. Она стала солисткой, а в 1906 году была переведена в высший разряд — разряд прима-балерины. В том же году Павлова связала свою жизнь с бароном В.Э. Дандре. Она участвовала в спектаклях дягилевского «Русского балета» в Париже и Лондоне. Последнее выступление Павловой в России состоялось в 1913 году, затем она обосновалась в Англии и гастролировала с собственной труппой по всему миру. Выдающая актриса, Павлова была лирической балериной, ее отличали музыкальность и психологическая содержательность. Ее образ обычно связывается с образом умирающего лебедя в балетном номере, который был создан специально для Павловой Михаилом Фокиным, одним из первых ее партнеров. Слава Павловой легендарна. Ее подвижническое служение танцу пробудило во всем мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного балетного театра.

Перро Жюль (1810-1892), французский танцовщик и хореограф эпохи романтизма. Был партнером Марии Тальони в Парижской опере. В середине 1830-х годов встретил Карлотту Гризи, для которой поставил (вместе в Жаном Коралли) балет «Жизель» — самый знаменитый из романтических балетов.

Пети Ролан (р. 1924), французский хореограф. Возглавлял несколько коллективов, в том числе «Балет Парижа», «Балет Ролана Пети» и «Национальный балет Марселя». Его спектакли — и романтические, и комедийные — всегда носят отпечаток яркой индивидуальности автора.

Петипа Мариус (1818-1910), французский артист и хореограф, работал в России. Величайший хореограф второй половины XIX века, он возглавлял петербургскую императорскую балетную труппу, где поставил свыше 50 спектаклей, ставших образцами стиля «большого балета», сформировавшегося в эту эпоху в России. Именно он доказал, что сочинение балетной музыки ничуть не унижает достоинство серьезного музыканта. Сотрудничество с Чайковским стало для Петипа источником вдохновения, из которого родились гениальные произведения, и прежде всего «Спящая красавица», где он достиг вершин совершенства.

Плисецкая Майя Михайловна (р.1925), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Еще до выпуска из училища Плисецкая танцевала сольные партии в Большом театре. Очень быстро став известной, она создала неповторимый стиль — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного движения и хореографического рисунка в целом. Балерина обладает редким талантом трагедийной балетной актрисы, феноменальным прыжком, выразительной пластикой и острым ощущением ритма. Ее исполнительской манере присущи техническая виртуозность, выразительность рук и сильный актерский темперамент. Плисецкая — первая исполнительница множества партий в балетах Большого театра. С 1942 года танцует миниатюру M. Фокина «Умирающий лебедь», ставшую символом ее неповторимого искусства.

Как балетмейстер Плисецкая поставила балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой», исполнив в них главные роли. Снялась во многих фильмах-балетах, а также в художественных фильмах как драматическая актриса. Награждена многими международными премиями, в том числе Премией имени Анны Павловой, французскими орденами Командора и Почетного легиона. Ей присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 года выступает с концертными программами за рубежом, ведет мастер-классы. С 1994 года в Санкт-Петербурге проводится международный конкурс «Майя», посвященный творчеству Плисецкой.

Рубинштейн Ида Львовна (1885-1960), русская танцовщица. Участвовала в «Русских сезонах» за границей, затем организовала собственную труппу. Обладала выразительными внешними данными, пластичностью жеста. Для нее специально были написаны несколько балетов, в том числе «Болеро» М.Равеля.

Салле Мари (1707-1756), французская балерина, выступала в Парижской опере. Соперница Мари Камарго. Стиль ее танца, грациозного и преисполненного чувства, отличался от техничной виртуозной манеры исполнения Камарго.

Семенова Марина Тимофеевна (1908-1998),танцовщица, педагог. Вклад Семеновой в историю русского балетного театра необычайно велик: именно она совершила прорыв в неизведанные сферы классического балета. Почти сверхчеловеческая энергия движений придавала танцу в ее исполнении новое измерение, раздвигала пределы виртуозной техники. При этом она была женственной в каждом движении, каждом жесте. Ее роли поражали артистическим блеском, драматизмом и глубиной.

Спесивцева Ольга Александровна (1895-1991), русская танцовщица. Работала в Мариинском театре и «Русском балете Дягилева». Танец Спесивцевой отличался острой графичностью поз, совершенством линий, воздушной легкостью. Ее героини, далекие от реального мира, были отмечены изысканной, хрупкой красотой, одухотворенностью. Наиболее полно ее дар проявился в роли Жизели. Партия была построена на контрастах и принципиально отличалась от исполнения этого образа крупнейшими балеринами того времени. Спесивцева была последней балериной традиционного романтического стиля. В 1937 году она покинула сцену из-за болезни.

Тальони Мария (1804-1884), представительница итальянской балетной династии ХIХ века. Под руководством своего отца, Филиппо, занималась танцем, хотя ее физические данные не совсем подходили к избранной профессии: руки казались слишком длинными, а некоторые утверждали, что она сутуловата. Мария впервые выступила в Парижской опере в 1827 го.ду, но успеха добилась в 1832-м, когда исполнила главную партию в поставленном ее отцом балете «Сильфида», который потом стал символом Тальони и всего романтического балета. До Марии Тальони хорошенькие балерины покоряли публику виртуозной техникой танца и женским обаянием. Тальони, отнюдь не красавица, создала новый тип балерины — одухотворенной и загадочной. В «Сильфиде» она воплотила образ неземного существа, олицетворяющего идеал, недостижимую мечту о красоте. В струящемся белом платье, взлетая в легких прыжках и замирая на кончиках пальцев, Тальони стала первой балериной, использовавшей пуанты и сделавшей их неотъемлемой частью классического балета. Все столицы Европы восхищались ею. В старости Мария Тальони, одинокая и обнищавшая, учила танцу и хорошим манерам детей лондонских дворян.

Толчиф Мария (р. 1925), выдающаяся американская балерина. Выступала главным образом в труппах, которые возглавлял Дж. Баланчин. В 1980 году основала труппу «Чикаго сити балле», которой руководила все годы ее существования — до 1987 года.

Уланова Галина Сергеевна (1910-1998), русская балерина. Ее творчеству была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств. Она придавала одухотворенность даже простому, обыденному движению. Еще в самом начале творческого пути Улановой критики писали о полной слитности в ее исполнении танцевальной техники, драматической игры и пластики. Галина Сергеевна исполняла главные партии в балетах традиционного репертуара. Ее высшими достижениями стали партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» и Джульетты в «Ромео и Джульетте».

Фокин Михаил Михайлович (1880-1942), русский хореограф и танцовщик. Преодолевая балетные традиции, Фокин стремился уйти от общепринятого балетного костюма, стереотипной жестикуляции и рутинного построения балетных номеров. В балетной технике он видел не цель, а средство выражения. В 1909 году Дягилев пригласил Фокина стать хореографом «Русского сезона» в Париже. Результат этого союза — мировая известность, сопутствовавшая Фокину до конца его дней. Он поставил более 70 балетов в лучших театрах Европы и Америки. Фокинские постановки и по сей день возобновляются ведущими балетными труппами мира.

Фонтейн Марго (1919-1991), английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц ХХ века. Начала заниматься балетом в возрасте пяти лет. Дебютировала в 1934 году и быстро обратила на себя внимание. Исполнение Фонтейн партии Авроры в «Спящей красавице» прославило ее на весь мир. В 1962 году началось успешное партнерство Фонтейн с Р.Х. Нуреевым. Выступления этой пары стали настоящим триумфом балетного искусства. С 1954 года Фонтейн — президент Королевской академии танца. Удостоена ордена Британской империи.

Чекетти Энрико (1850-1928), итальянский танцовщик и выдающийся педагог. Разработал собственный педагогический метод, в котором добивался максимального развития танцевальной техники. Преподавал в Петербургском театральном училище. В числе его учеников были Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский. Его метод преподавания изложен в труде «Учебник по теории и практике классического театрального танца».

Эльслер Фанни (1810-1884), австрийская балерина эпохи романтизма. Соперница Тальони, она отличалась драматизмом, страстным темпераментом и была великолепной актрисой.

---

Напоследок хочется привести слова нашей выдающейся балерины Майи Плисецкой, сказанные ею в одном из интервью: «Я думаю, что балет — искусство с большим и увлекательным будущим. Он непременно будет жить, искать, развиваться. Он непременно видоизменится. Но как именно, в какую сторону он пойдет, со всей точностью предсказать трудно. Не знаю. Знаю одно: всем нам — и исполнителям, и балетмейстерам — надо работать очень много, серьезно, не щадя себя. Люди, их вера в искусство, их преданность театру могут сделать чудеса. А какими окажутся эти «чудеса» балета будущего, решит сама жизнь».

Великие русские танцоры — mymusichistory

   Николай Цискаридзе — российский артист балета, премьер Большого Театра. Родился 31 декабря 1973 года. Кроме того Николай Цискаридзе является заслуженным и народным артистом России, членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству.                                        

     Егор Дружинин — известный российский хореограф и актер. Родился 12 марта 1972 года. Егор Дружинин работал в ресторане «Валхалл» руководителем танцевальной группы, сотрудничал со многими российскими эстрадными исполнителями (Филиппом Киркоровым, группой «Блестящие», Александром Буйновым и др.) в качестве постановщика танцев, был главным хореографом новогоднего шоу 2000-2001 года «Старые песни о главном. Поскриптум», работал в проекте «Фабрика звезд». В последнее время работает в мюзикле «Чикаго». В качестве актера кино Егор Дружинин известен по ролям в таких фильмах и сериалах как: «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» 1983 год, «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» 1984 год, «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…» 2004 год, «Любовь под грифом «Совершенно секретно»-2″ 2009 год, «Светофор» 2011 год и др.

      Алла Духова

     Алла Духова — известный российский хореограф, основательница шоу-балета «Тодес». Родилась 29 ноября 1966 года. Шоу-балет «Тодес» был основан в 1987 году, с тех пор коллектив приобрел звание международного, успешно выступает со своими программами на лучших российских и мировых площадках. Кроме того, Алла Духова смогла добиться открытия филлиалов школы во многих российских городах. Выпускниками школы Духовой стали многие звезды современного шоу-бизнеса. Практически все шоу-балеты лучших эстрадных звезд России состоят из танцоров шоу-балета Аллы Духовой. 

       Мариус Петтипа

     Петипа поставил свыше 60 балетов. Им был создан свод правил балетного академизма. Постановки Мариуса Петипа отличались мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий.

Великие танцоры и балетмейстеры, прославившиеся на весь мир | Культура

великие балетмейстеры,фото соцсетей

Балет – очаровывающие зрелище для большинства людей. Легкость, плавность движений, грация и красота удивительных балетных танцоров – не может не влюбить в себя. Первый раз слово «балет» прозвучало не во Франции, как считают многие. А в Италии. А именно жанр искусства возник во Франции. При этом высоких вершин и достижений, балетная школа достигла именно в России. Наш спектакль под руководством П.И Чайковского – стал самым лучшим образцом и примером для всех стран в 19 веке.

Знаменитые танцовщицы, балетмейстеры, а так же известные хореографы мира сумели тесно переплести танец и музыку, драму, комедию в одно целое. Считается, что начало балета было положено на французском бале, но признан он как отдельный вид искусства в Италии в 1581 году. Но зрители отреагировали на постановку неоднозначно. Многие обращали внимание на музыкальное сопровождение, а не танец. Жан Жорож Новера – знаменитый хореограф, исправил ситуацию и доказал, что танец так же, является основой общей картины представления.

В России, балетный танец по-настоящему раскрылся благодаря композитору Чайковскому. Музыка стала не просто сопровождением, но и сильным инструментом. Она открывала все чувства танцующих героев. А будущие композиторы перестали останавливаться на стереотипах, развивая и подавая новые идеи в искусство.

Ну что же, с краткой историей балета мы ознакомились. Но давайте приступим к нашей основной теме сегодняшней статьи. Поговорим о выдающихся танцорах балета. Рассмотрим вопросы:

• Какие они, известные балетмейстеры женщины?
• Самые известные балетные танцоры мужчины?
• Кто относится к знаменитым хореографам?
• Российские балетмейстеры, лучшие в мире?

Известные танцоры балета женщины

Балерина, одно слово дает возможность представить маленькую, тоненькую и красивую девушку в белоснежной пачке. Раньше звание балерины могли носить далеко не все танцовщицы. Его могли получить только самые достойные девушки, которые достигли артистических наград и заслуг. Стать солисткой балетной пьесы – было практически не реально для молодых девчонок. Но те, кто прошли балетную школу, имели поражающий талант – добивались успеха уже в первые 2 года. Многие, до конца пытались достигнуть приближенного успеха, а не успев – уходили на пенсию.

Россия, как никакая другая страна, славится своими актрисами балетного театра. И мы подобрали ТОП-3 самых известных женщин балетмейстеров.

1. Иветт Шовире –  прима-балерина и педагог Парижской оперы. В 1930 годах, маленькая, желающая добиться успеха, девочка училась у русских эмигрантов Князева и Гзовского. В 20 лет стала танцевать в первых рядах, а после получила звание первой танцовщицы.  Исполняла важные партии «Жизель» и «Мираж». В 1972 году, в последний раз вышла на сцену Оперы Гранье. А после, Франция получила премию имени Иветт Шовире.
   
2. Плисецкая Мая Михайловна – русская балерина 1940 годов. Как говорят хореографы: «Ее танцевальный почерк, не спутаешь ни с каким другим». Она окончила московское хореографическое училище, а с 1943 года стала работать в театре. Прима, выделялась своей четкостью, лаконизмом движений и артистичностью. Она достигла больших высот в мире театра и балета, порадовав зрителей своей игрой и манерой.
   
3. Анна Мария Прина – итальянская прима-балерина, педагог, переводчик и организатор театра. В 1963 году по обменному контракту с СССР, приехала в Москву, где проходила стажировку. Побывав в Питере и Москве, вернулась в Италию, где ее пригласили возглавить балетную школу Ла Скала. За свою деятельность была награждена множеством русских и международных наград.

Выдающиеся танцоры балета мужчины

Удивительный и интересный факт, но до 18 столетия балет танцевали только мужчины. Если раньше звание балеруна считалось почетным и значащим, то современное общество достаточно странно относится к танцорам мужчинам. Но это не влияет на то, что именно мужчины были основателями этого вида искусства и продолжают принимать в нем активную роль. Ведь грации красивых, статных, накаченных парней – может позавидовать каждый, а стать известными – далеко не все. Давайте познакомимся с 3-мя танцорами театрального балетного танца.

1. Петипа Мариус Иванович – русский балерун. Кто не знает его имени – не знает балета. Балетмейстер родившейся во Франции, проработавший всю жизнь в России. С самого детства мальчик пробыл на сцене, поскольку его родители были известными балетмейстерами. Он сразу был отдан в танцевальную консерваторию на скрипку, а случайным образом попал к своему отцу в балетный класс. Где все и узнали о великом таланте. В 1911 году на сцену балетного театра вышло сразу три брата Петипы, вместе с двумя сестрами. А первое выступление балетмейстера в России – поразило зрителей в 1850 годах, собственно с чего и началась его работа в Российской Империи. Считается, что именно Петипа превратил балет в хореографическое повествование.
2. Николя Ле Риш – современный актер балетного театра Франции. Родился в 1972 году, в 10 лет поступил в балетную школу. В 16 лет его приняли в кордебалет, и он стал подниматься по карьерной вершине танцора. В 1990 году парень достиг сольных выступлений, а в 1991 году стал премьером балета. Имеет множество международных наград. А исполнив партию Ле Риш – становится «этуалью» — звездой современного балета.
3. Нижецкий Вацлав Фомич – русский танцовщик и хореограф польского происхождения. Он является новатором балетного танца в России, и ведущим участником балета Дягилева. Парень родился в Киеве в 1889 году, в семье балерины. В 1907 году он окончил танцевальное училище и был принят в Мариинский театр, где проработал долгое время. Хореографы выделяли его ловкость, легкость и непринужденность движений. За что в будущем, он стал известным и начал ставить уже личные балеты «Весна священная» и «Игры». Молодой артист сумел стать успешным хореографом и удивить публику экспрессионистским балетом.

Знаменитые хореографы

Практически каждого знаменитого балетмейстера можно назвать – успешным хореографом. Поскольку, карьера балерин и балерунов перерастает в преподавание своего искусства. Это люди, которые познали свои страхи, прошли ряд тяжелейших и невыносимых тренировок – открывают искусство балета ежедневно. Они вкладывают свой опыт в маленьких детишек, веря в их успех и талант. Для многих, хореограф балета покажется жестким, бездушным человеком. Но только с помощью трудных и длительных тренировок, дикой дисциплины, соблюдению диеты – можно вывести актера в почетные ряды солистов.

Никто не поспорит, что именно хореографы России, считаются самыми высококлассными мастерами своего дела. И мы рекомендуем ознакомится с фамилией каждого. Такие люди и двигатели искусства достойны нашего внимания.

Знаменитые хореографы:

• Мариус Петипа.
• Игорь Моисеев.
• Леонид Якобсон.
• Алла Сигалова.
• Александр Гриль.
• Геннадий Клыков.
• Татьяна Баганова.
• Ольга Пона.

Это выходцы отечественной школы Российской империи, Советского союза. Которые прославили нашу страну, наш союз и балетное искусство. Помните! – знать и изучать историю, культуру своей страны необходимо. Особенно когда на нашей земле ходило и ходит столько талантливых и значимых людей!

10 Величайших танцоров XX века

Искусство танца является уникальной формой выражения, использующей универсальный язык тела, который понятен всем. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы и от восточных танцев до фламенко – танец в последнее время стал наслаждением, которое является своего рода возрождением.

Но уж если говорить об отдельных танцорах, кто из них обладает наилучшими движениями? Самой лучшей осанкой, силой и отточенностью? Ниже представлены десять самых великих танцоров двадцатого века – выбранные по их известности, популярности и влиянию на мировое искусство танца.

10. Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории, может быть даже величайшим. К сожалению, не существует чётких съемок, на которых был бы запечатлён его невероятный талант в движении, это является основной причиной того, что он занимает лишь десятое место в этом списке.

Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью бросить вызов гравитации своими великолепными прыжками, а также своей способностью полностью войти в роль, которую он исполнял. Он также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров. Нижинский танцевал в главных ролях в паре с легендарной балериной Анной Павловой. Затем его партнёршей стала Тамара Карсавина, основательница Лондонской Королевской Академии Танца (London’s Royal Academy of Dancing). О них с Карсавиной отзывались как о «самых достойных подражания артистах того времени».

Нижинский оставил сцену в 1919 году, в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его выход на пенсию, как полагают, был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах. В последний раз он танцевал на публике в последние дни Второй мировой войны, впечатлив группу русских солдат, своими сложными танцевальными движениями. Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года.

9. Марта Грэм (Martha Graham)

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью кодифицированную технику современного танца, за свою жизнь в качестве хореографа она поставила более ста пятидесяти работ, и оказала огромное влияние на все области современного танца.

Отклонение её техники от классического балета, и использование определённых движений тела, таких как сжатие, выпуск и спирали, оказали глубокое влияние на мировое танцевальное искусство. Грэм даже зашла настолько далеко, что сумела создать «язык» движений, основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

Она танцевала и занималась хореографией более семидесяти лет. За это время она стала первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме; первой танцовщицей, которая путешествовала за моря в качестве культурного посла и первой танцовщицей, которая получила наивысшую гражданскую награду — Президентскую Медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom). Как мать современного танца, она будет увековечена в памяти людей за свои невероятно эмоциональные спектакли, свою уникальную хореографию, и особенно за свою доморощенную технику танца.

8. Жозефина Бейкер (Josephine Baker)

Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир, спустя почти сто десять лет после её рождения, как это было и прежде.

За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес, была Жозефина Бейкер, одна первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.

На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Жозефина Бейкер ответила на обожание французского народа, тем что сама стала гражданкой Франции в 1937 году.

Во Франции она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США. Под конец своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем имении во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых трудностей. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Её возвращение было коротким, но зато оно прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

7. Джин Келли (Gene Kelly)

Джин Келли был одной из самых больших звезд и величайших новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал свой собственный стиль, чем-то вроде гибрида различных подходов к танцам, он брал свои движения из современных танцев, балета, и степа.

Келли привнёс танец в театры, используя каждый дюйм своей съёмочной площадки, всевозможные поверхности, и каждый широкий ракурс камеры, чтобы вырваться из двумерного ограничения фильма. И, делая это, он изменил взгляд кинорежиссёров на их камеры. Благодаря Келли камера стала живым инструментом, и даже самим танцором которого она снимала.

Наследие Келли пронизывает отрасли музыкального видео. Фотограф Майк Солсбери (Mike Salisbury) сфотографировал Майкла Джексона для обложки «Off The Wall» в «белых носках и лёгких кожаных туфлях типа мокасин Джина Келли» — который стали товарной маркой кинозвезды. Именно этот образ спустя некоторое время стал собственным узнаваемым брендов певца.

Пола Абдул, изначально известная по своим танцам и хореографии, сделала отсылку на знаменитый танец Келли с Мышкой Джерри (Jerry the Mouse) в своём вульгарном видео на песню «Противоположности притягиваются» (Opposites Attract), которое заканчивается чечёткой. Ашер (Usher) был еще одним из самых продаваемых артистов, который отдал должное наследству Келли. Другого такого танцора как Келли никогда не будет, а его влияние продолжает резонировать из поколения в поколение американских танцоров.

6. Сильви Гиллем (Sylvie Guillem)

В сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает бросать вызов законам балета и гравитации. Гиллем изменила лицо балета своими сверхъестественными талантами, которые она всегда использовала с умом, целостностью и чувствительностью. Ее природная любознательность и смелость направляла её на самые смелые пути, за привычные рамки классического балета.

Вместо того чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» выступления, она принимала смелые решения, в равной степени способная исполнять роль «Раймонды» (Raymonda) в Парижской опере, или быть частью новаторского танца в представлении, поставленном по работе Форсайта (Forsythe) «In The Middle Somewhat Elevated». Почти никакой другой танцор не обладает таким размахом, поэтому совсем не удивительно, что она стала эталоном для большинства танцоров по всему миру. Как Мария Каллас (Maria Callas) в оперном мире, Гиллем смогла изменить популярный образ балерины.

5. Майкл Джексон (Michael Jackson)

Майкл Джексон был именно тем человеком, который смог сделать музыкальные видео тенденцией и он, без сомнения, является именно тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартной лексикой в поп и хип-хоп танцах. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк признают, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние.

Его вклад в танцевальное искусство был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в первую очередь был самоучкой, проектировавшим новые танцевальные движений без часто встречающихся эффектов формального обучения, которые ограничивают полёт фантазии. Его природная грация, гибкость и удивительная ритмичность способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой». Это прозвище было ему дано за его умение впитывать идеи и техники, где бы он их находил.

Больше всего Джексона вдохновляли Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келли (Gene Kelly), и возможно это удивит многих людей – различные классические танцоры балета. Многие его поклонники не знают, что он изначально пытался выполнять «пируэты, как Барышников» и «отбивать чечётку, как Фред Астер (Fred Astaire)», но с треском провалился. Тем не менее, его преданность своему собственному уникальному стилю принесла ему ту славу, которой он добивался, и сегодня его имя стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, и его считают одной из величайших поп-икон всех времён.

4. Хоакин Кортес (Joaquín Cortés)

Хоакин Кортес это самый молодой танцор из этого списка, но, несмотря на то, что он всё ещё находится в процессе формирования своего наследия, он является одним из немногих танцоров за всю историю, которые смогли стать феноменальными секс символами, любимыми, как женщинами, так и мужчинами. Эль Макферсон (Elle Macpherson) описала его как «ходячий секс»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично высказывали ему своё обожание, в то время как Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино (Mira Sorvino) находятся среди женщин, чьи сердца он (по слухам) разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Кортес является не только одним из величайших танцоров фламенко за всю историю, но и именно тем, кто закрепил место фламенко в популярной культуре. В число его мужских почитателей входят Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, и Стинг. Многие из его поклонников называют его Богом Фламенко или просто Богом Секса и если вам выпадет шанс посмотреть хоть одно из его шоу, вы поймёте почему. Однако в возрасте сорока четырех лет, Кортес остается холостяком, заявив, что «танец это моя жена, моя единственная женщина».

3. Фред Астер (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

Астер и Роджерс конечно же, были, неповторимой парой танцоров. Говорят, что «он придавал ей шарма, а она придавала ему сексуальной привлекательности». Они сделали танцы гораздо более привлекательными для масс в довольно чопорное время. Это отчасти произошло благодаря тому, что Роджерс использовала своё актёрское мастерство в танцах, и создавала такое впечатление, что танцы с Астером были самыми счастливыми моментами её жизни.

Эпоха тоже поспособствовала взлёту их популярности, во время великой депрессии многие американцы пытались свести концы с концами – и эти два танцора давали людям шанс хоть ненадолго забыть об удручающей реальности и повеселиться.

2. Михаил Барышников

Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времён, многие критики считают его самым великим. Рождённый в Латвии Барышников занимался балетом в академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда ещё называемом Ленинградом) до того как в 1967 году начал выступать в Мариинском театре. С тех пор он исполнял главные роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в том, что балет стал частью популярной культуры ещё в конце 1970-х и начале 80-х годов, он также был лицом искусства на протяжении более двух десятилетий. Барышников, пожалуй, является самым влиятельным танцором нашего времени.

1. Рудольф Нуреев (Rudolf Nureyev)

Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, а Рудольф Нуриев смог очаровать миллионы простых людей по всему миру. Родившийся в России танцор стал солистом Мариинского театра в возрасте 20 лет. В 1961 году, когда его личная жизнь сделала его предметом пристального внимания со стороны советских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).

В 1970-х годах он ворвался в индустрию фильмов. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нурееву все же удалось очаровать толпы своей удивительной харизмой и эмоциональностью выступлений. Балет пары Нуреева и Фонтейн (Fonteyn) «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений в дуэте в истории балета.

К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции, и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы всё ещё можем наблюдать то невероятное наследие, которое он оставил после себя.

+
Донни Бернс (Donnie Burns)

Донни Бернс это шотландский профессиональный исполнитель бальных танцев, который специализируется на латинских танцах. Он и его бывшая партнерша по танцам Гейнор Фейвезэр (Gaynor Fairweather) были чемпионами Мира по Профессиональным Латинским Танцам рекордные шестнадцать раз. На данный момент он является президентом Всемирного Совета Танца (World Dance Council), и также появился в двенадцатом сезоне Танцев со Звёздами (Dancing with the Stars).

Он считается самым великим исполнителем бальных танцев всех времён, и его танцы с партнёршей на чемпионатах в настоящее время считаются классикой. Но дела у Бернса не всегда шли так хорошо. Во время интервью с «Daily Sun», он признался: «Я никогда не думал, что маленькому мальчику из Гамильтона удастся испытать хотя бы часть того, что я пережил в своей жизни. Меня неустанно дразнили в школе, и я часто вступал в драки, потому что хотел доказать, что я не был «танцующей королевой».

Можно сказать с уверенностью, что на сегодняшний день он не стал бы возражать против такого эпитета, так как в настоящее время Донни Бернс считается «Королём Танцев».

Самые известные артисты балета мира. Балетные танцоры из России, известные всему миру. Васильев Владимир Викторович

Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Анна Павлова

Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.

Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.

Анна Павлова поддерживала смелые идеи балетмейстера и с готовностью соглашалась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», которая впоследствии стала визитной карточкой русского балета, была практически экспромтом. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил самостоятельно прочувствовать настроение «Лебедя», импровизировать. В одной из первый рецензий критик восхищался увиденным: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: ».

Галина Уланова

Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетным педагогом, поэтому Галине, даже если бы очень и хотелось, то не удалось миновать балетный станок. Годы изнурительных тренировок привели к тому, что Галина Уланова стала самой титулованной артисткой Советского Союза.

После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.

Галина Уланова достигла . Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учеников делать па «как Уланова». Прославленная балерина – единственная в мире, кому поставили памятники при жизни.

Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Ольга Лепешинская

За страстный темперамент, искрометную технику и точность движений Ольгу Лепешинскую прозвали «Попрыгуньей-стрекозой». Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально бредила танцами, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.

Title=»Ольга Лепешинская —
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.» border=»0″ vspace=»5″>

Ольга Лепешинская —
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.

Несмотря на то, что балерина являлась любимицей Сталина и имела множество наград, она была очень требовательна к себе. Будучи уже в преклонном возрасте, Ольга Лепешинская говорила, что ее хореографию нельзя было назвать выдающейся, но «природная техника и огненный темперамент» делали ее неподражаемой.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая – еще одна выдающаяся балерина, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского балета. Когда будущей артистке было 12 лет, ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать с маленьким братом выслали в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.

Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.

Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая исполнила ведущие партии во всей классических постановках. Особенно ей удавались трагические образы. Также балерина не боялась экспериментов в современной хореографии.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.

Людмила Семеняка

Прекрасная балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей исполнилось всего 12 лет. Талантливое дарование не могло остаться незамеченным, поэтому спустя некоторое время Людмила Семеняка была приглашена в Большой театр. Значительное влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.

Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.

В конце 1990-х годов Людмила Семеняка сообщила о завершении карьеры балерины, но продолжила свою деятельность в качестве педагога. С 2002 года Людмила Ивановна – педагог-репетитор в Большом театре.

Вот только осваивал он мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США.

17 марта великому русскому танцовщику Рудольфу Нуриеву исполнилось бы 78 лет. Классик балета Ролан Пети называл Нуриева опасным, пресса — неистовым татарином, в любви ему признавались звезды рока и королевские особы.

ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ

Сара Бернар считала Нижинского величайшим актером мира, пресса — ни много ни мало восьмым чудом света. Уроженец Киева, танцор в Мариинском театре, Нижинский состоялся в Париже, где поражал публику и критиков феноменальной техникой, пластичностью и вкусом. А самое поразительное заключается в том, что его карьера танцора длилась всего десять лет. В 1917 году он в последний раз вышел на сцену, и вплоть до своей смерти в 1950 году боролся с шизофренией, перемещаясь по психиатрическим клиникам. Влияние Нижинского на мировой балет сложно переоценить, а его дневники до сих пор расшифровываются и по-разному трактуются специалистами.

РУДОЛЬФ НУРИЕВ

Одна из главных звезд русского балета в мире, Нуриев был настоящей поп-звездой, яркой и скандальной. Тяжелый, неуживчивый характер, заносчивость, бурная личная жизнь и склонность к эпатажу не заслоняли главного — невероятного таланта Нуриева, сумевшего соединить воедино традиции балета и актуальные, как сейчас принято говорить, тренды. Уроженец Уфы, долгожданный сын, не оправдавший надежд отца-военного, презрительного звавшего Рудольфа «балериной», свой самый знаменитый прыжок совершил не на сцене, а в зоне контроля парижского аэропорта. В 1961 году советский танцовщик Нуриев неожиданно дал деру с 30 франками в кармане, попросив политического убежища. Так началось восхождение Нуриева на мировой балетный Олимп. Слава, деньги, роскошь, вечеринки в «Студии 54», золото, парча, слухи о романах с Фредди Меркьюри, ИвомСен-Лораном, Элтоном Джоном — и лучшие роли в Лондонском Королевском балете, директорство в балетной группе парижской Гранд-опера. Последние сто дней жизни совсем больной Нуриев провел в любимом Париже. Там он и похоронен.

МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Еще один знаменитый представитель балета, которого можно смело назвать поп-звездой, Михаил Барышников во многом схож с Нуриевым: детство в советской провинции (если считать провинцией Ригу — все же не Москва и не Ленинград), полное непонимание со стороны отца и настоящий артистический взлет за пределами СССР. Оставшись на Западе в 1974 году, Барышников быстро закрепился на вершине:сначала возглавлял легендарный New York City Ballet, затем девять лет, с 1980-го по 1989 год, руководил не менее знаменитым American Ballet Theatre. Также активно и довольно успешно, хотя и неровно, он снимался в кино, стал светской персоной, встречался с голливудскими красавицами -Джессикой Лэнг и Лайзой Минелли. А новой публике, далекой от балета (и, кстати, от Иосифа Бродского, с которым Барышникова связывала настоящая дружба), этот невероятный человек стал известен благодаря небольшой, но заметной роли в сериале «Секс в большом городе». Сара Джессика Паркер, его большая поклонница. назвала Михаила Барышникова tough boy — «крутым парнем». Кто бы спорил.

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

Владимир Васильев — символ Большого театра и всего российского балета второй половины XX века. Из-за того что Васильев жил в Советском Союзе, его популярность на Западе сильно уступает славе того же Барышникова, хотя ценители искусства, конечно же, его знают и ценят. Васильев работал в основном в Европе, постепенно меняя профессию на хореографа-постановщика. Казань и Париж, Рим и Пермь, Вильнюс и Рио — география творческих перемещений Васильева утверждает и подтверждает его космополитизм.

АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ

Блондин-гигант, звезда Большого, Годунов в августе 1979 года, будучи на гастролях в Штатах, решил не возвращаться домой. Разыгралась жуткая драма, в которой были замешаны не только сам артист и его жена, балерина Людмила Власова, но и Иосиф Бродский, ФБР, и даже руководители США и Советского Союза. Оставшись в Штатах, Годунов вошел в состав знаменитого Американского балетного театра, который в итоге покинул после ссоры со своим лучшим другом Михаилом Барышниковым. Затем была работа в рамках собственного проекта «Годунов и друзья», успех, роман с актрисой Жаклин Биссет и резкий уход из профессии. Биссет уговорила Александра начать карьеру в кино, и это ему отчасти удалось: «Свидетель» с Харрисоном Фордом и особенно «Крепкий орешек» сделали вчерашнего балетного танцора без пяти минут голливудской звездой. Однако самому Годунову не нравилось быть на вторых ролях, хотя об «этом русском» узнали теперь те, кто раньше даже не интересовался балетом.

Если есть искусство способное покорить без исключения сердце каждого, проникнуть в душу, наполнить её радостью, сопереживанием, заставить ликовать или плакать, захватив при этом весь зрительный зал — то это искусство балет.
Классический русский балет — это не только известные балерины, танцовщики, но и композиторы, писавшие специально для русского балета. По сей день, по всему миру российские балерины считаются лучшими, самыми стройными, выносливыми, работоспособными.

Ульяна Лопаткина — известная прима-балерина Мариинского театра. Вдохновленная творчеством Г.Улановой и М.Плисецкой, она навсегда связала свою жизнь с балетом и поступила в хореографическое училище. Однако, при поступлении ей дали весьма скромную оценку. Полностью она раскрылась в предвыпускном классе. Все увидели в ее танце не только безупречное техническое владение танцем, но и характер, изящество, изюминку. Талант или плоды огромной работы? Позднее, в одном из своих интервью, она признается: «Звездами не рождаются!», значит, все-таки, трудолюбие и воля определяют успех. Так и есть на самом деле. Ульяна Лопаткина — очень трудолюбивая ученица, только эта способность позволили ей стать настоящим виртуозом в балете.

Ульяна Лопаткина — статная балерина с индивидуальным стилем исполнения и с определенным отношением к герою, публике, себе. Может быть, поэтому у нее сейчас находится медальон Марии Тальони, находившийся на хранении у великой Галины Улановой и переданный Ульяне Лопаткиной, согласно завещанию.

О красоте и грации Майи Плисецкой сказано и написано много.

Майей Плисецкой восхищен весь мир. Часто движения ее гибких рук и корпуса сравнивают с трепетом крыльев плывущего лебедя, превращением девушки в птицу. Одетта в исполнении Майи Плисецкой со временем стала мировой легендой. Критик парижской газеты «Фигаро» уверял, что ее руки в «Лебедином озере» движутся «не по-человечески» и что, «когда Плисецкая начинает волнообразные движения своих рук, уже больше не знаешь — руки это или крылья, или руки ее переходят в движения волн, по которым уплывает лебедь».

Владимир Васильев по праву может считаться легендой Русского балета. Единственный артист балета, которого Парижская Академия Танца удостоила звания «Лучший танцовщик мира» и который был объявлен критиками «богом танца», «чудом искусства», «совершенством». Он в свое время ввел новую технику, которая в сочетании с характерной для него глубокой художественностью ее исполнения до сих пор считается эталоном мужского танца.

Екатерина Максимова — прославленная советская балерина, чье творчество заняло достойное место среди шедевров этого искусства. Ее образы обладали удивительным качеством: они сочетали в себе детское наитие, чистоту и поступки взрослой личности. Эта особенность достигалась необыкновенной легкостью и изяществом хореографии Максимовой, рисунку которой были присущи тона света и радости. Каждый выход танцовщицы на сцену был одой лирике и молодости. Благодаря педагогу хореографического училища, Е.П. Гердт, Екатерина Максимова делала упор не только на безупречное исполнение танца, но и на передачу всей гаммы чувств, которые волнуют ее героиню. Внутренний мир создаваемых образов передавался особой мимикой, особым актерским талантом.

Наталья Бессмертнова — самая романтическая балерина ХХ века.
Мастер лиризма, захватывала не техническим «обвалом» тридцати двух фуэте, но атмосферой (теперь скажут — аурой) танца. Её искусство — сильнейшее впечатление на всю жизнь. Умение на несколько часов увести зрителя в мир, где нет ничего бренного, именно за это ее обожали поклонники и поклонницы.

Танцевальные способности и артистизм Людмилы Семеняки впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров имени Жданова.

В 10 лет поступила в Ленинградское Академическое хореографическое училище им. Вагановой, в 12 — дебютировала на сцене Театра оперы и балета имени Кирова в сольной партии маленькой Мари в балете «Щелкунчик».
В 1969 году на Первом Международном конкурсе артистов балета в Москве была удостоена III премии.
С 1970 по 1972 годы работала в Театра оперы и балета имени Кирова. Продолжала заниматься под руководством Ирины Колпаковой.
В 1972 году Юрий Григорович пригласил её в Большой театр. В том же году артистка успешно дебютировала в спектакле Большого театра «Лебединое озеро».
В 1976 году она завоевывает 1-ю премию и золотую медаль I Международного конкурса артистов балета в Токио, а в Париже Серж Лифарь вручает ей Премию имени Анны Павловой Парижской академии танца.

Светлана Захарова родилась в Луцке 10 июня 1979 года. В 1989 году поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись там шесть лет, приняла участие в конкурсе молодых танцовщиков Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. Получила второй приз и предложение перейти на выпускной курс в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. В 1996 году Захарова окончила академию, оказавшись в числе первых выпускниц Елены Евтеевой, в прошлом известной балерины Мариинского театра. В том же году она была принята в труппу Мариинского театра и уже в следующем сезоне заняла положение солистки.

В апреле 2008 года Светлана Захарова признана звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».
Выступала в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Берлине, Париже, Вене, Милане, Мадриде, Токио, Баку, Нью-Йорке, Амстердаме и т. д.

О М. В. Кондратьевой

«Если бы Терпсихора существовала в действительности, воплощением её была бы Марина Кондратьева. Не знаешь и не можешь уловить, когда она опускается на землю. То видишь только одни её глаза, то лёгкие изящные ноги, то только одни выразительные руки. Все вместе они рассказывают убедительным языком чудесные истории. Но вот еле заметный поворот плеча — и её нет… и кажется, что её вообще не было. Она, как раннее розовое облачко, то появляется, то тает на глазах».

Касьян Голейзовский, артист балета, выдающийся русский хореограф

«Её танец вызывал у меня ассоциации с японской живописью, тончайшими и такими выразительными штрихами, с прозрачными мазками акварельных красок».

Людмила Семеняка, народная артистка СССР

«Высочайший профессионализм Кондратьевой восхищает не только в её сольных выступлениях, но и в дуэтах, и в ансамблях с другими солистками. Быть надёжным партнёром — тоже искусство. И как достигнуть его — для многих остаётся секретом».

Марис Лиепа, народный артист СССР

«Чистота и лёгкость были присущи не только её танцу, но и её душе. Конечно, это была настоящая Муза.

Ярослав Сех, танцовщик Большого театра

Бывают в искусстве особые, «звездные» люди, наделенные, помимо таланта, трудолюбия, обаяния и творческой силы, еще и каким-то светом, полетностью. О Марисе Лиепе: он — в полете, в прыжках, долгих, словно затяжных, через все пространство сцены. Как распрямившаяся пружина. В день спектакля, с утра, он сжимался, как пружина, и важно было это состояние не потерять, пружина срабатывала тогда, когда поднимался занавес.

Тринадцатилетний серьезный рижский мальчик: первое участие в конкурсе в Москве. Первое па-де-де из «Щелкунчика». Первый успех. Только с этого момента он решил, что балет — его судьба
Он был азартен, страстен в любом проявлении. . Лиепа бежит вприпрыжку на занятия к ученикам, легкий, неотличимый от них, юных, в толпе. И учит он тоже легко и страстно, падая на колени, зажигаясь сам и хваля, хваля безудержно, потому что знает: балет — это гигантский труд.
Он прожил жизнь, как факел или звезда — вспыхнул и погас. Он не смог бы, наверное, доживать, угасать. Он умел и хотел только — жить. «Я чувствую себя как автогонщик, все лечу и лечу и не могу остановиться». «Когда я уйду из Большого — я умру». Большой был его единственным театром. Он был максималистом, романтиком. И балет был его единственной судьбой.

Конечно, это далеко не все звезды русского балета, которые блистали и блистают сейчас на многих сценах мира. Но о всех сразу в одном сообщении рассказать не возможно. Благодарю за внимание.

Слово «балет» звучит волшебно. Закрыв глаза, сразу представляешь себе горящие огни, пробирающую музыку, шорох пачек и легкий стук пуантов по паркету. Это зрелище неподражаемо красиво, его можно смело назвать великим достижением человека в стремлении к прекрасному.

Зрители замирают, устремляя взгляды на сцену. Балетные дивы поражают своей легкостью и пластикой, видимо непринужденно выполняя сложные «па».

История этого вида искусства довольно глубока. Предпосылки к возникновению балета появились еще в XVI веке. А уже с XIX века люди увидели настоящие шедевры этого искусства. Но чем был бы балет без знаменитых балерин, прославивших его? Об этих самых известных танцовщицах и будет наш рассказ.

Мари Рамберг (1888-1982). Будущая звезда родилась в Польше, в еврейской семье. Настоящее её имя Сивия Рамбам, но оно было впоследствии изменено по политическим мотивам. Девочка с раннего возраста полюбила танцы, отдавшись своему увлечению с головой. Мари берет уроки у танцовщиц из парижской оперы, а вскоре её талант замечает сам Дягилев. В 1912-1913 годах девочка танцует вместе с Русским балетом, принимая участие в главных постановках. С 1914 года Мари переезжает в Англию, где продолжает учиться танцам. В 1918 году Мари вышла замуж. Сама она писала, что больше ради забавы. Однако брак оказался счастливым и продлился 41 год. Рамберг было всего 22 года, когда она открыла в Лондоне собственную балетную школу, первую в городе. Успех был таким ошеломительным, что Мария организует сперва собственную компанию (1926), а затем и первую постоянную балетную труппу в Великобритании (1930). Выступления её становятся настоящей сенсацией, ведь Рамберг привлекает к работе самых талантливых композиторов, художников, танцоров. Балерина приняла самое активное участие в создании национального балета в Англии. А имя Мари Рамберг навсегда вошло в историю искусства.

Анна Павлова (1881-1931). Анна родилась в Санкт-Петербурге, её отец был железнодорожным подрядчиком, а мать работала простой прачкой. Однако девушка смогла поступить в театральное училище. Окончив его, она в 1899 году поступила в Мариинский театр. Там она получила партии в классических постановках — «Баядерка», «Жизель», «Щелкунчик». У Павловой были прекрасные природные данные, к тому же постоянно оттачивала свое мастерство. В 1906 году она уже является ведущей балериной театра, но настоящая слава пришла к Анне в 1907 году, когда она блистает в миниатюре «Умирающий лебедь». Павлова должна была выступать на благотворительном концерте, но её партнер заболел. Буквально за ночь балетмейстер Михаил Фокин поставил балерине новую миниатюру на музыку Сан-Санса. С 1910 года Павлова начинает гастролировать. Балерина приобретает мировую славу после участия в Русских сезонах в Париже. В 1913 году она последний раз выступает в стенах Мариинского театра. Павлова собирает собственную труппу и переезжает в Лондон. Вместе со своими подопечными Анна гастролирует по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского. Танцовщица стала легендой еще при жизни, умерев на гастролях в Гааге.

Матильда Кшесинская (1872-1971). Несмотря на свое польское имя, родилась балерина под Санкт-Петербургом и всегда считалась русской танцовщицей. Она с раннего детства заявила о своем желании танцевать, никто их родных и не думал ей препятствовать в этом желании. Матильда блестяще окончила Императорское театральное училище, попав в балетную труппу Мариинского театра. Там она прославилась блестящим исполнений партий «Щелкунчика», «Млады», других представлений. Кшесинскую отличала фирменная русская пластика, в которую вклинились нотки итальянской школы. Именно Матильда стала любимицей балетмейстера Фокина, который задействовал её в своих работах «Бабочки», «Эрос», «Эвника». Роль Эсмеральды в одноименном балете в 1899 году зажгла новую звезду на сцене. С 1904 года Кшесинская гастролирует по Европе. её называют первой балериной России, чествуют «генералиссимусом русского балета». Говорят, что Кшесинская являлась фавориткой самого императора Николая II. Историки утверждают, что помимо таланта балерина обладала железным характером, твердой позиции. Именно ей приписывают увольнение в свое время директора Императорских театров, князя Волконского. Революция тяжело сказалась на балерине, в 1920 году она покинула измученную страну. Кшесинская переехала в Венецию, но продолжала заниматься любимым делом. В 64 года она еще выступала в лондонском Ковент-Гардене. А похоронена легендарная балерина в Париже.

Агриппина Ваганова (1879-1951). Отец Агриппины являлся театральным капельдинером в Мариинке. Однако в балетную школу он смог определить только самую младшую из своих трех дочерей. Вскоре Яков Ваганов умер, у семьи была надежда только на будущую танцовщицу. В школе Агриппина проявила себя озорницей, постоянно получая плохие оценки за поведение. Окончив обучение Ваганова начала карьеру балерины. Третьестепенных ролей в театре давали ей много, однако они не удовлетворяли ее. Сольные партии обходили стороной балерину, да и внешность у нее была не особо привлекательная. Критики писали, что просто не видят её в ролях хрупких красавиц. Не помогал и грим. Сама же балерина очень страдала по этому поводу. Но упорным трудом Ваганова добилась ролей второго плана, о ней стали изредка писать в газетах. Затем Агриппина резко повернула свою судьбу. Она вышла замуж, родила. Вернувшись в балет, она будто бы поднялась в глазах начальства. Хотя Ваганова и продолжала исполнять вторые партии, в этих вариациях она достигла мастерства. Балерина сумела заново раскрыть образы, казалось уже затертые поколениями предыдущих танцовщиц. Только в 1911 году Ваганова получила первую сольную партию. В 36 лет балерину отправили на пенсию. Она так и не стала знаменитой, но добилась многого с учетом своих данных. В 1921 году в Ленинграде открыли школу хореографии, куда и была приглашена в качестве одного из учителей Ваганова. Профессия хореографа стала её основной до конца жизни. В 1934 году Ваганова выпускает книгу «Основы классического танца». Вторую половину жизни балерина посвятила хореографическому училищу. Ныне это Академия танца, названная в её честь. Агриппина Ваганова не стала великой балериной, однако её имя навсегда вошло в историю этого искусства.

Ивет Шовире (род.1917). Эта балерина является самой настоящей утонченной парижанкой. С 10 лет она начала серьезно заниматься танцами при «Гранд опера». Талант и работоспособность Ивет были отмечены режиссерами. В 1941 году она уже стала примой Оперы Гарнье. Дебютные выступления принесли ей поистине мировую славу. После этого Шовире стала получать приглашения выступить в различных театрах, в том числе в итальянской «Ла Скале». Прославила балерину её партия Тени в аллегории Анри Соге, она исполняла много партий поставленных Сержем Лифарем. Из классических выступлений выделяется роль в «Жизели», которую считают главной для Шовире. Ивет на сцене демонстрировала истинный драматизм, не теряя при этой всей девичьей нежности. Балерина буквально проживала жизнь каждой своей героини, выражая все эмоции на сцене. При этом Шовире очень внимательно относилась к каждой мелочи, репетируя и репетируя снова. В 1960-х годах балерина возглавила школу, в которой некогда сама и обучалась. А последний выход на сцену Ивет состоялся в 1972 году. Тогда же была учреждена премия её имени. Балерина неоднократно бывала с гастролями в СССР, где полюбилась зрителям. её партнером неоднократно был сам Рудольф Нуриев после своего бегства из нашей страны. Заслуги балерины перед страной были вознаграждены Орденом Почетного легиона.

Галина Уланова (1910-1998). Эта балерина также родилась в Санкт-Петербурге. В 9 лет она стала ученицей хореографического училища, которое и окончила в 1928 году. Сразу после выпускного спектакля Уланова вошла в труппу Театра оперы и балета в Ленинграде. Первые же выступления молодой балерины привлекли к ней внимание ценителей этого искусства. Уже в 19 лет Уланова танцует ведущую партию в «Лебедином озере». До 1944 года балерина танцует в Кировском театре. Здесь её прославили роли в «Жизели», «Щелкунчике», «Бахчисарайском фонтане». Но самой известной стала её партия в «Ромео и Джульетте». С 1944 по 1960 годы Уланова является ведущей балериной Большого театра. Считается, что вершиной её творчества стала сцена сумасшествия в «Жизели». Уланова побывала в 1956 году с гастролями Большого в Лондоне. Говорили, что такого успеха не было со времен Анны Павловой. Сценическая деятельность Улановой официально закончилась в 1962 году. Но всю оставшуюся жизнь Галина работала балетмейстером в Большом театре. За свое творчество она получила множество наград — стала Народной артисткой СССР, получала Ленинскую и Сталинскую премию, стала дважды героем Социалистического труда и лауреатом многочисленных премий. Умерла великая балерина в Москве, похоронена она на Новодевичьем кладбище. её квартира стала музеем, а в родном Питере Улановой воздвигли памятник.

Алисия Алонсо (род. 1920). Эта балерина появилась на свет в Гаване, Куба. Искусству танца она начала учиться в 10 лет. Тогда на острове была всего одна частная школа балета, руководил ею русский специалист Николай Яворский. Затем Алисия продолжила свое обучения в США. Дебют на большой сцене состоялся на Бродвее в 1938 году в музыкальных комедиях. Затем Алонсо работает в нью-йоркской «Балле театр». Там она знакомится с хореографией ведущих постановщиков мира. Алисия со своим партнером Игорем Юшкевичем решила развить балет на Кубе. В 1947 году она танцует там в «Лебедином озере» и «Аполлоне Мусагете». Однако в те времена на Кубе не было ни традиций балета, ни сцены. Да и народ не понимал такое искусство. Поэтому задача создания Национального балета в стране была очень тяжелой. В 1948 году состоялось первое выступление «Балета Алисии Алонсо». Здесь правили энтузиасты, которые сами ставили свои номера. Через два года балерина открыла и собственную балетную школу. После революции 1959 года власти обратили свой взор на балет. Труппа Алисии превратилась в желанный Национальный балет Кубы. Балерина много выступала в театрах и даже площадях, ездила на гастроли, её показывали по телевидению. Один из самых ярких образом Алонсо — партия Кармен в одноименном балете в 1967 году. Балерина настолько ревностно относилась к этой роли, что даже запрещала ставить этот балет с другими исполнительницами. Алонсо объездила весь мир, получив множество наград. А в 1999 году она получила от ЮНЕСКО медаль Пабло Пикассо за выдающийся вклад в искусство танца.

Майя Плисецкая (род. 1925). Сложно оспаривать тот факт, что самой знаменитой русской балериной является именно она. Да и карьера её оказалась рекордно долгой. Любовь к балету Майя впитала еще в детстве, ведь её дядя и тетя также являлись известными танцорами. В 9 лет талантливая девочка поступает в Московское хореографическое училище, а в 1943 году юная выпускница поступает в Большой театр. Там её педагогом стала знаменитая Агриппина Ваганова. Всего за пару лет Плисецкая прошла путь от кордебалета до солистки. Знаковой для нее стала постановка «Золушки» и партия феи Осени в 1945 году. Дальше были классические уже постановки «Раймонда», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Конек-Горбунок». Плисецкая блистала в «Бахчисарайском фонтане», где смогла продемонстрировать свой редкий дар — буквально зависать в прыжке на какие-то мгновения. Балерина поучаствовала сразу в трех постановках «Спартака» Хачатуряна, исполнив там партии Эгина и Фригии. В 1959 году Плисецкая становится Народной артисткой СССР. В 60-е годы считалось, что именно Майя является первой танцовщицей Большого театра. Ролей балерине хватало, но творческая неудовлетворенность накапливалась. Выходом стала «Кармен-сюита», одна из главных вех в биографии танцовщицы. В 1971 году Плисецкая состоялась и как драматическая актриса, сыграв в «Анне Каренине». По этому роману был написан балет, премьера которого состоялась в 1972 году. Здесь Майя пробует себя в новой роли — хореографа, что становится её новой профессией. С 1983 года Плисецкая работает в Римской опере, а с 1987 года в Испании. Там она возглавляет труппы, ставит свои балеты. Последний спектакль Плисецкой состоялся в 1990 году. Великая балерина осыпана множеством наград не только на своей Родине, но и в Испании, Франции, Литве. В 1994 году она организовала международный конкурс, дав ему свое имя. Теперь «Майя» дает возможность пробиться молодым талантам.

Ульяна Лопаткина (род.1973). Известная на весь мир балерина родилась в Керчи. В детстве она много занималось не только танцами, но и гимнастикой. В 10 лет по совету матери Ульяна поступила в Академию русского балета имени Вагановой в Ленинграде. Там её учительницей стала Наталия Дудинская. В 17 лет Лопаткина победила на всероссийском конкурсе имени Вагановой. В 1991 году балерина закончила академию и была принята в Мариинский театр. Ульяна быстро добилась для себя сольных партий. Она танцевала в «Дон Кихоте», «Спящей красавице», «Бахчисарайском фонтане», «Лебедином озере». Талант был настолько очевиден, что в 1995 году Лопаткина стала примой своего театра. Каждая её новая роль вызывает восторги и у зрителей, и у критиков. При этом саму балерину интересуют не только классические роли, но и современный репертуар. Так, одной из любимых ролей Ульяны является партия Бану в «Легенде о любви» постановки Юрия Григоровича. Лучше всего балерине удаются роли загадочных героинь. Отличительной же её особенностью являются отточенные движения, присущая только ей драматичность и высокий прыжок. Зрители верят танцовщице, ведь она на сцене абсолютно искренна. Лопаткина является лауреатом многочисленных отечественных и международных премий. Она — народная артистка России.

Анастасия Волочкова (род. 1976). Балерина вспоминает, что свою будущую профессию она определила уже в 5 лет, о чем и заявила матери. Волочкова также окончила Академию имени Вагановой. её педагогом также стала Наталия Дудинская. Уже на последнем курсе обучения Волочкова дебютировала в Мариинском и Большом театрах. С 1994 по 1998 год в репертуаре балерины ведущие партии в «Жизели», «Жар-птице», «Спящей красавице», «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Баядерке» и других представлениях. С труппой Мариинки Волочкова объехала полсвета. При этом балерина не боится выступать и сольно, строя карьеру параллельно театру. В 1998 году балерина получает приглашение в «Большой театр». Там она блестяще исполняет партию Царевны-лебеди в новой постановке Владимира Васильева «Лебединое озеро». В главном театре страны Анастасия получает главные партии в «Баядерке», «Дон Кихоте», «Раймонде», «Жизели». Специально для нее хореограф Дин создает новую партию феи Карабос в «Спящей красавице». При этом Волочкова не боится исполнять и современный репертуар. Стоит отметить её роль Царь-Девицы в «Коньке-Горбунке». С 1998 года Волочкова активно гастролирует по миру. Она получает приз «Золотой лев», как самая талантливая балерина Европы. С 2000 года Волочкова покидает Большой театр. Она начинает выступать в Лондоне, где покорила англичан. Вернулась Волочкова в Большой ненадолго. Несмотря на успех и популярность, администрация театра отказалась продлевать контракт на положенный обычно год. С 2005 года Волочкова выступает в собственных танцевальных проектах. её имя постоянно на слуху, она героиня светских хроник. Талантливая балерина недавно и запела, а её популярность еще больше выросла после публикации Волочковой своих обнаженных фото.

Искусство танца является уникальной формой выражения, использующей универсальный язык тела, который понятен всем. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы и от восточных танцев до фламенко — танец в последнее время стал наслаждением, которое является своего рода возрождением.

Но уж если говорить об отдельных танцорах, кто из них обладает наилучшими движениями? Самой лучшей осанкой, силой и отточенностью? Ниже представлены десять самых великих танцоров двадцатого века — выбранные по их известности, популярности и влиянию на мировое искусство танца.

10. Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории, может быть даже величайшим. К сожалению, не существует чётких съемок, на которых был бы запечатлён его невероятный талант в движении, это является основной причиной того, что он занимает лишь десятое место в этом списке.

Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью бросить вызов гравитации своими великолепными прыжками, а также своей способностью полностью войти в роль, которую он исполнял. Он также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров. Нижинский танцевал в главных ролях в паре с легендарной балериной Анной Павловой. Затем его партнёршей стала Тамара Карсавина, основательница Лондонской Королевской Академии Танца (London’s Royal Academy of Dancing). О них с Карсавиной отзывались как о «самых достойных подражания артистах того времени».

Нижинский оставил сцену в 1919 году, в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его выход на пенсию, как полагают, был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах. В последний раз он танцевал на публике в последние дни Второй мировой войны, впечатлив группу русских солдат, своими сложными танцевальными движениями. Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года.

9. Марта Грэм (Martha Graham)

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью кодифицированную технику современного танца, за свою жизнь в качестве хореографа она поставила более ста пятидесяти работ, и оказала огромное влияние на все области современного танца.

Отклонение её техники от классического балета, и использование определённых движений тела, таких как сжатие, выпуск и спирали, оказали глубокое влияние на мировое танцевальное искусство. Грэм даже зашла настолько далеко, что сумела создать «язык» движений, основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

Она танцевала и занималась хореографией более семидесяти лет. За это время она стала первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме; первой танцовщицей, которая путешествовала за моря в качестве культурного посла и первой танцовщицей, которая получила наивысшую гражданскую награду — Президентскую Медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom). Как мать современного танца, она будет увековечена в памяти людей за свои невероятно эмоциональные спектакли, свою уникальную хореографию, и особенно за свою доморощенную технику танца.

8. Жозефина Бейкер (Josephine Baker)

Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир, спустя почти сто десять лет после её рождения, как это было и прежде.

За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес, была Жозефина Бейкер, одна первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.

На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Жозефина Бейкер ответила на обожание французского народа, тем что сама стала гражданкой Франции в 1937 году.

Во Франции она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США. Под конец своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем имении во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых трудностей. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Её возвращение было коротким, но зато оно прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

7. Джин Келли (Gene Kelly)

Джин Келли был одной из самых больших звезд и величайших новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал свой собственный стиль, чем-то вроде гибрида различных подходов к танцам, он брал свои движения из современных танцев, балета, и степа.

Келли привнёс танец в театры, используя каждый дюйм своей съёмочной площадки, всевозможные поверхности, и каждый широкий ракурс камеры, чтобы вырваться из двумерного ограничения фильма. И, делая это, он изменил взгляд кинорежиссёров на их камеры. Благодаря Келли камера стала живым инструментом, и даже самим танцором которого она снимала.

Наследие Келли пронизывает отрасли музыкального видео. Фотограф Майк Солсбери (Mike Salisbury) сфотографировал Майкла Джексона для обложки «Off The Wall» в «белых носках и лёгких кожаных туфлях типа мокасин Джина Келли» — который стали товарной маркой кинозвезды. Именно этот образ спустя некоторое время стал собственным узнаваемым брендов певца.

Пола Абдул, изначально известная по своим танцам и хореографии, сделала отсылку на знаменитый танец Келли с Мышкой Джерри (Jerry the Mouse) в своём вульгарном видео на песню «Противоположности притягиваются» (Opposites Attract), которое заканчивается чечёткой. Ашер (Usher) был еще одним из самых продаваемых артистов, который отдал должное наследству Келли. Другого такого танцора как Келли никогда не будет, а его влияние продолжает резонировать из поколения в поколение американских танцоров.

6. Сильви Гиллем (Sylvie Guillem)

В сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает бросать вызов законам балета и гравитации. Гиллем изменила лицо балета своими сверхъестественными талантами, которые она всегда использовала с умом, целостностью и чувствительностью. Ее природная любознательность и смелость направляла её на самые смелые пути, за привычные рамки классического балета.

Вместо того чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» выступления, она принимала смелые решения, в равной степени способная исполнять роль «Раймонды» (Raymonda) в Парижской опере, или быть частью новаторского танца в представлении, поставленном по работе Форсайта (Forsythe) «In The Middle Somewhat Elevated». Почти никакой другой танцор не обладает таким размахом, поэтому совсем не удивительно, что она стала эталоном для большинства танцоров по всему миру. Как Мария Каллас (Maria Callas) в оперном мире, Гиллем смогла изменить популярный образ балерины.

5. Майкл Джексон (Michael Jackson)

Майкл Джексон был именно тем человеком, который смог сделать музыкальные видео тенденцией и он, без сомнения, является именно тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартной лексикой в поп и хип-хоп танцах. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк признают, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние.

Его вклад в танцевальное искусство был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в первую очередь был самоучкой, проектировавшим новые танцевальные движений без часто встречающихся эффектов формального обучения, которые ограничивают полёт фантазии. Его природная грация, гибкость и удивительная ритмичность способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой». Это прозвище было ему дано за его умение впитывать идеи и техники, где бы он их находил.

Больше всего Джексона вдохновляли Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келли (Gene Kelly), и возможно это удивит многих людей — различные классические танцоры балета. Многие его поклонники не знают, что он изначально пытался выполнять «пируэты, как Барышников» и «отбивать чечётку, как Фред Астер (Fred Astaire)», но с треском провалился. Тем не менее, его преданность своему собственному уникальному стилю принесла ему ту славу, которой он добивался, и сегодня его имя стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, и его считают одной из величайших поп-икон всех времён.

4. Хоакин Кортес (Joaquín Cortés)

Хоакин Кортес это самый молодой танцор из этого списка, но, несмотря на то, что он всё ещё находится в процессе формирования своего наследия, он является одним из немногих танцоров за всю историю, которые смогли стать феноменальными секс символами, любимыми, как женщинами, так и мужчинами. Эль Макферсон (Elle Macpherson) описала его как «ходячий секс»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично высказывали ему своё обожание, в то время как Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино (Mira Sorvino) находятся среди женщин, чьи сердца он (по слухам) разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Кортес является не только одним из величайших танцоров фламенко за всю историю, но и именно тем, кто закрепил место фламенко в популярной культуре. В число его мужских почитателей входят Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, и Стинг. Многие из его поклонников называют его Богом Фламенко или просто Богом Секса и если вам выпадет шанс посмотреть хоть одно из его шоу, вы поймёте почему. Однако в возрасте сорока четырех лет, Кортес остается холостяком, заявив, что «танец это моя жена, моя единственная женщина».

3. Фред Астер (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

Астер и Роджерс конечно же, были, неповторимой парой танцоров. Говорят, что «он придавал ей шарма, а она придавала ему сексуальной привлекательности». Они сделали танцы гораздо более привлекательными для масс в довольно чопорное время. Это отчасти произошло благодаря тому, что Роджерс использовала своё актёрское мастерство в танцах, и создавала такое впечатление, что танцы с Астером были самыми счастливыми моментами её жизни.

Эпоха тоже поспособствовала взлёту их популярности, во время великой депрессии многие американцы пытались свести концы с концами — и эти два танцора давали людям шанс хоть ненадолго забыть об удручающей реальности и повеселиться.

2. Михаил Барышников

Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времён, многие критики считают его самым великим. Рождённый в Латвии Барышников занимался балетом в академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда ещё называемом Ленинградом) до того как в 1967 году начал выступать в Мариинском театре. С тех пор он исполнял главные роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в том, что балет стал частью популярной культуры ещё в конце 1970-х и начале 80-х годов, он также был лицом искусства на протяжении более двух десятилетий. Барышников, пожалуй, является самым влиятельным танцором нашего времени.

1. Рудольф Нуреев (Rudolf Nureyev)

Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, а Рудольф Нуриев смог очаровать миллионы простых людей по всему миру. Родившийся в России танцор стал солистом Мариинского театра в возрасте 20 лет. В 1961 году, когда его личная жизнь сделала его предметом пристального внимания со стороны советских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).

В 1970-х годах он ворвался в индустрию фильмов. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нурееву все же удалось очаровать толпы своей удивительной харизмой и эмоциональностью выступлений. Балет пары Нуреева и Фонтейн (Fonteyn) «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений в дуэте в истории балета.

К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции, и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы всё ещё можем наблюдать то невероятное наследие, которое он оставил после себя.

+
Донни Бернс (Donnie Burns)

Донни Бернс это шотландский профессиональный исполнитель бальных танцев, который специализируется на латинских танцах. Он и его бывшая партнерша по танцам Гейнор Фейвезэр (Gaynor Fairweather) были чемпионами Мира по Профессиональным Латинским Танцам рекордные шестнадцать раз. На данный момент он является президентом Всемирного Совета Танца (World Dance Council), и также появился в двенадцатом сезоне Танцев со Звёздами (Dancing with the Stars).

Он считается самым великим исполнителем бальных танцев всех времён, и его танцы с партнёршей на чемпионатах в настоящее время считаются классикой. Но дела у Бернса не всегда шли так хорошо. Во время интервью с «Daily Sun», он признался: «Я никогда не думал, что маленькому мальчику из Гамильтона удастся испытать хотя бы часть того, что я пережил в своей жизни. Меня неустанно дразнили в школе, и я часто вступал в драки, потому что хотел доказать, что я не был «танцующей королевой».

Можно сказать с уверенностью, что на сегодняшний день он не стал бы возражать против такого эпитета, так как в настоящее время Донни Бернс считается «Королём Танцев».

Пять молодых звезд балета, от которых невозможно оторвать глаз

Нуриева и Барышникова знают все, а что насчет молодых да талантливых? Есть и такие. Им около 30, и они звезды. Красивые, амбициозные, всемирно известные. Премьеры, солисты — те, чьими движениями восхищаются миллионы.

Представляем подборку самых ярких «балетных мальчиков». Они красивые, яркие, среди них пай-мальчики и хулиганы, они восхищают и завораживают, определенно их фамилии стоит знать.

Сергей Полунин

Вот уж звезда так звезда — в прямом смысле этого слова. Танцовщик, которого перед выходом на сцену гримируют особенно тщательно. Конечно, попробуй-ка как следует замазать все его татуировки!

В 17 лет он был принят в труппу Лондонского Королевского балета, а уже в 19 стал самым молодым премьером в истории этого театра. Его обожала британская пресса и коллеги, в 2011 году британские критики окрестили его лучшим классическим танцовщиком, а он неожиданно для всех на самом взлете карьеры покинул престижный коллектив.

Сергею стало мало Англии. Это был сенсационный уход, вокруг которого сразу же поползли всевозможные слухи, кстати, весьма сильно навредившие репутации Полунина.

Позвольте представить: Сергей Полунин,The Bad Boy of Ballet:

Кстати, безнаказанно этот выверт для Сергея не прошел. Он тогда вообще чуть не потерялся как танцор (театральная и балетная среда жестока и редко прощает хулиганство). Если бы не Игорь Зеленский, который вопреки всем слухам о «дрянном мальчишке» позвал Сергея сначала в Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а потом в Новосибирский театр оперы и балета.

Ну а массовую известность в широких российских кругах Сергею принесло участие в программе «Большой Балет» на телеканале «Культура». Конечно, он победил, конечно, он покорил всех своими прыжками, пластикой и невероятными глубокими глазами.

Вообще, Сергей — юноша со странностями, и это сложно игнорировать. Например, время от времени он пропадает. Потом находится, но все равно приводит в шоковое состояние всех окружающих.

«Я ни телефоном, ни Интернетом особенно активно не пользуюсь, поэтому бывают проблемы с коммуникациями. Если человек находится рядом — без проблем. Но так как телефона у меня не было месяца четыре, а на почту я отвечаю очень редко, я был немного потерян для мира».

От Полунина без ума мир моды: он снимается для обложек и для рекламы, он лицо Dior. Последний хит на YouTube: Полунин в видео Дэвида Лашапеля на песню Take Me to Church, где он танцует в пустынном доме. Это невероятное видео.

И этим таланты Сергея не ограничиваются. В 2017 году состоялась премьера фильма «Убийство в Восточном экспрессе», где Полунин появился на экране вместе со звездами мировой величины: Джонни Деппом, Мишель Пфайффер, Пенелопой Крус. Весной 2018 года в прокат вышла еще одна картина с его участием — «Красный воробей». 

А затем Balmain выпустили тизер рекламы мужской коллекции одежды. Даже короткое видео с участием Сергея производит сильное впечатление!

В 2015 году в Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-ДанченкоМоскве прошла премьера спектакля «Жизель», где главную партию Альберта станцевал Полунин, а Жизель — великолепная Наталья Осипова. Они уже танцевали вместе, но именно после этого спектакля на руке Сергея появилось тату «Наташа». Увы, позже эта красивая пара распалась. Надеяться, что у девушек, не умеющих стоять на пуантах, есть шансы покорить Полунина, не стоит: «Привыкаешь к балетному стандарту. И все остальные кажутся странными — мышц тут и там не хватает», — говорит он.

Instagram: instagram.com/sergeipolunin
VK (Russian): vk.com/sergei.polunin
YouTube: Sergei Polunin

Иван Васильев

Те, кто не видел Ивана на сцене, наверняка запомнили его на церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Красивый молодой человек с романтическими кудрями в эффектном гусарском кителе исполнил несколько прыжков — невероятных полетных прыжков, от которых просто захватывало дух.

Иван — потрясающий танцовщик: он прыгает до небес и приземляется на землю как кошка. Недоброжелатели даже говорят, что в Минском хореографическом училище его в первую очередь натаскивали на трюки. Но еще говорят, что у него мощнейшая харизма. Когда Васильев танцевал «Баядерку» в Нью-Йорке, газеты писали: «Тестостерон на сцене выделяется в таком количестве, что его хватает даже на тех, кто в зале».

Он великолепен и в роли Филиппа в «Пламени Парижа»:

Премьер балета Михайловского театра, приглашенная звезда Большого театра, Иван Васильев с сентября 2012 года — также постоянный приглашенный премьер Американского театра балета. В мае Иван дебютировал как хореограф, представив в концертном зале «Барвиха Luxury Village» свой первый спектакль «Балет №1».

Продюсер Сергей Данелян в интервью Tatler сказал: «У Ивана очень высокие гонорары. Двенадцати спектаклей «Соло для двоих» и двена­дцати спектаклей нью-йоркского тура Михайловского теат­ра ему хватило, чтобы выкупить квартиру в Питере».

Иван, вообще, очень упорный молодой человек. Хотел стать балетной звездой — и стал. С детства мечтал станцевать «Спартака» — и станцевал.

Кстати, Иван начал заниматься балетом довольно поздно, в семь лет. Правда, до этого были занятия народными танцами. В одном из интервью Иван честно признается, что для современного балета он недостаточно высок и длинноног, что отлично компенсируется великолепным профессионализмом и харизмой.

«Преподаватель из ансамбля народного танца говорил: «Ну куда ему в балет? Посмотрите, у него короткие ножки, маленькие, толстенькие». Время показало, что он был неправ».

Иван долгое время встречался с Натальей Осиповой, их называли золотой парой Большого театра как на сцене, так и за ее пределами. Однако их любовная история закончилась во многом из-за желания балерины переехать в Лондон. Наталья ушла в Royal Ballet, где благополучно стала примой. А Иван теперь счастлив в браке с Марией Виноградовой. Их дуэт российский Elle окрестил «красивейшей парой русского балета».

Instagram: instagram.com/vasiliev.art
YouTube: Ivan Vasilyev

Леонид Сарафанов

Леонид Сарафанов, выпускник Киевского хореографического училища, три года проработал в Киевском государственном театре оперы и балета, перетанцевав там практически весь сольный мужской репертуар. В Мариинский он попал благодаря победам в нескольких балетных конкурсах: серебряная медаль в Будапеште (2000), золотая в Париже (2000) и Москве (2001), Гран-при в Сеуле (2004). С 2002 по 2010 год Сарафанов был премьером Мариинского театра. В 2010 году перешел в труппу Михайловского театра на позицию премьера.

Трамплинный баллон Сарафанова сравнивают с прославленными прыжками Барышникова. На сцене Сарафанов демонстрирует все последние достижения мужского классического танца. Блестящая техника, танцевальный азарт, яркий темперамент, выдающееся актерское мастерство, легчайший прыжок — это все Леонид Сарафанов.

Кстати, Леонид из балетной семьи. Танцевали не только его мама с папой, но и бабушка с дедушкой. А женат он на первой солистке Мариинского театра — Олесе Новиковой. В 2009 году у пары родился сын Алексей, в 2013 — дочь Ксения, в 2015 — сын Александр.

«Я просто родился и жил в этой среде. Мама утверждает, что я танцевал еще в младенчестве: мне нравилось ритмично двигаться. И до сих пор не разонравилось».

Его называют артистом с особым мальчишеским обаянием. Леонид любит классику, но с удовольствием танцует и современную хореографию. Он любит балетные состязания, считает, что они помогают укрепить дух и бойцовские качества, но совершенно равнодушно говорит о том, что, будучи номинирован на «Золотую маску» несколько раз, так ее и не выиграл.

«Когда достигаешь определенного уровня в классическом танце, чувствуешь, что твой творческий рост замедляется — выше ты уже не прыгнешь. Вот тогда и хочется чего-то нового — современный танец раскрепощает, дарит то, что не может дать классика».

FB: facebook.com/sarafanov
Instagram: instagram.com/sarafan

Дэвид Холберг

Солист Королевского театра Ковент-Гарден и Театра американского балета, а также бывший премьер Большого театра. Когда Холберг заключил контракт с Большим, то стал буквально сенсацией в балетном мире. Все знают русских, покоривших Запад, а вот чтобы кто-то приехал оттуда сюда… Решили, что Холберг, обладатель безоговорочного таланта и безупречной техники, едет в Москву за харизмой, за мифом о Большом балете, который носит в себе каждый влюбленный в свою профессию танцовщик. В Большом Дэвид танцевал графа Альберта в «Жизели» и принцев в «Спящей красавице» и «Лебедином озере», Онегина в «Евгении Онегине».

Вообще, для балетного танцора у Холберга более чем странная биография. Она больше напоминает историю из голливудского кино (привет, Билли Эллиот). Он родился и рос в маленьком городке в Южной Дакоте. В возрасте десяти лет начал заниматься джаз-танцем и чечеткой, в возрасте тринадцати лет — классическим балетом в школе Балета Аризоны, где проучился четыре года. А потом уехал в Париж.

«Я был в Париже один, и я никому не нравился. Никому не было до меня дела, никого не интересовало, насколько хорошо я танцую. Никого не волновало, что я не говорю по-французски, никто не думал о том, какое у меня будет будущее, и мне пришлось обо всем этом думать самому».

В 1999 году был принят в балетную школу Парижской национальной оперы, где учился под руководством Клод Бесси, Жака Намона и Жильбера Мейера.

Дэвид признается, что за каждый сантиметр карьеры ему приходилось биться. На каждом шагу — принимать решение. В Америке нет системы государственных балетных школ, а это значит, что вся работа проводится с репетиторами и только на собственном желании и возможностях. У него получилось все.

«В моде быть дизайнером круче, чем моделью, а постановщиком интереснее, чем артистом балета. Жизнь — это постоянное прощупывание почвы: могу — не могу, нужно ступить еще дальше».

В 2014 году Дэвид получил премию американского фонда княгини Грейс Келли. В том же году он получил серьезную травму, которая чуть не поставила крест на его карьере (Дэвид был вынужден оставить Большой театр). Двухлетний опыт восстановления привел к написанию мемуаров A Body of Work: Dancing to the Edge and Back.

Сейчас Дэвид регулярно выступает как приглашенная звезда в различных балетных труппах мира, в том числе в России, участвует в международных балетных гала. А еще он недавно снялся в рекламе туши Revlon. И движения его красивого тела просто завораживают!

Сайт: davidhallberg.com
Instagram: instagram.com/officialdavidhallberg

Артем Овчаренко

Овчаренко родился и начал свое балетное образование в Днепропетровске, затем закончил московскую Академию балета в 2007 году. В рецензии, напечатанной в «Нью-Йорк Таймс», Макули отметил его выступление в роли Франца. Критик написал, что «по-мальчишески живой Овчаренко» блистал в сольной вариации, легко и непринужденно исполняя сложную комбинацию прыжков: антраша-сис и двойных пируэтов в воздухе.

В комментариях к выступлениям Артема часто говорят, что у него «летящие руки». Артист пришел в Большой в 2007 году, будучи обладателем феноменального прыжка, нескольких балетных премий, любимцем конкурсной критики и звездой класса в балетном училище.

«Когда танцуешь с балериной, важно понимать, что она тебе доверяет. Какой бы балерина ни была, тяжелой или легкой, если она не захочет, чтобы ее подняли, ее никто не сможет поднять».

Творческая жизнь Артема очень тесно связана с Большим. Начал Овчаренко с кордебалета, на второй год работы в театре подготовил с Николаем Цискаридзе и блистательно исполнил партию Принца в балете «Щелкунчик» на фестивале, посвященном 50-летию творческого дуэта Екатерины Максимовой и Владимира Васильева.

Он прошел всю лестницу театральной иерархии за шесть сезонов, а в 2013 году был возведен в ранг премьера. С 2018 года Артем — приглашенный солист Гамбургского балета. 

Артем женат на балерине Анне Тихомировой. Их дуэт принимал участие в телепроекте «Большой балет» на телеканале «Культура». А в прошлом году у пары родилась дочь Арианна. 

FB: facebook.com/ArtemOvcharenko
Instagram: instagram.com/artemovcharenko_official

Читайте также: Нет — диетам, да — бане. Секреты красоты балерины Дианы Вишневой и Самые красивые современные балерины. 8 удивительных видео.

7 известных артистов балета России и их достижения — NewsMag Online

Много чудесного происходит из страны Россия. Найденная здесь культура интересна и имеет богатую историю. Однако одна вещь, в которой Россия стремится превзойти остальной мир, — это искусство танца. Точнее говоря, Россия является одним из основных спонсоров балета.

Безусловно, этот вклад был бы невозможен без великих людей, стоящих за ним. Таким образом, мы чествуем семь известных русских артистов балета, овладевших искусством танца.

1. Нуреев Рудольф

Считающийся некоторыми одним из самых известных русских артистов балета своего поколения, Рудольф Нуриев — имя, которое нужно знать в балете. Родился в 1938 году, Нуриев начал свою карьеру в балете Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Вскоре он стал сенсацией в Советском Союзе.

Однако он уехал из Советского Союза в 1961 году. Это было знаменательно, поскольку он был первым советским художником, дезертировавшим во время холодной войны. Это заставило международное сообщество обратить на него внимание и фактически произвело на него еще большую сенсацию.

Нуриев танцевал в Лондонском Королевском балете с 1983 по 1989 год и даже был директором балета Парижской оперы.

2. Михаил Барышников

Еще один из самых известных русских артистов балета, Михаил Барышников получил признание в своей карьере танцора, хореографа и танцора. Его карьера началась с многообещающего старта в ленинградском Кировском балете. Барышников сделал себе имя, проявив талант к танцам.

Естественно, он перебрался в Канаду в 1974 году, поскольку на западе у него было бы гораздо больше возможностей для выбора. Это позволило ему вырасти как артисту и получить больше признания. Он продолжал танцевать с Американским театром балета и довольно скоро стал художественным руководителем.

3. Павлова Анна

Анне Павловой, родившейся в 1881 году, было суждено стать блестящей артисткой балета, которая поделилась своим талантом со всем миром. Она была прима-балериной конца 19-го и 20-го веков, а также ведущей артисткой Императорского русского балета.Также она выступала в Русском балете Сергея Дягилева.

Хотя Павлова, скорее всего, более известна по «Умирающему лебедю», роль которого она написала. Она также была первой балериной, которая совершила международный тур, так как танцевала в Южной Америке, Индии и Австралии.

4. Вацлав Нижинский

Нижинский родился в Киеве. Родители приобщили его к танцам в раннем возрасте. Его мать и отец были старшими танцорами в путешествующей оперной труппе Сетов, что означает, что он провел детство, путешествуя с танцевальной труппой.Скорее всего, именно здесь зародилась его любовь и страсть к искусству, и, вероятно, это дало ему прекрасную возможность узнать все, что ему нужно было знать о секретах таланта.

Это, по-видимому, оказало реальное влияние на Нижинского, поскольку он стал артистом балета и хореографом. Однако он не был обычным артистом, поскольку его часто называют величайшим танцором 20-го века.

5. Уланова Галина

Русскую балерину Галину Уланову часто называют одной из величайших балерин ХХ века.Уланова родилась в Санкт-Петербурге, Россия, где в детстве училась у Агриппины Вагановой и собственной матери. Это поставило юную танцовщицу на очень престижную танцевальную карьеру.

К 1928 году Уланова перешла в уважаемый Мариинский театр, где получила признание прессы. Так началась карьера, которая привела к тому, что танцор получил награду Героя Социалистического Труда не один, а дважды. Уланова была одной из немногих танцовщиц, получивших эту награду.

6.Сергей Дягилев

Основатель Ballets Russes Сергей Дягилев за свою жизнь получил множество титулов. К художнику относятся искусствовед, меценат, импресарио балета и легенда. Хотя технически он не был артистом балета, он оказал такое влияние на искусство и так тесно сотрудничал с другими артистами, что вполне мог им стать.

The Ballets Russes, созданная им знаменитая танцевальная труппа, станет отправной точкой для многих известных русских артистов балета и хореографов.Фактически, многие из величайших артистов танца России были связаны с Русским балетом.

7. Плисецкая Майя

Майя Плисецкая родилась в 1925 году и вырастет советской артисткой балета, хореографом, режиссером и актрисой. Ее танцевальная жизнь началась с обучения в хореографической школе Большого театра в девять лет. После окончания учебы в возрасте восемнадцати лет Плисецкая поступила в Большой театр и быстро поднялась по карьерной лестнице.Она была явно очень талантливой и в итоге добилась звания прима-балерины знаменитого Большого театра.

Трудолюбивая артистка балета провела многочасовые тренировки, которые превратились в долгую карьеру, посвященную искусству и оставившую свой след в русском балете. Нет сомнений в том, что на протяжении многих лет она вдохновляла многих начинающих художников и помогла превратить культуру в то, чем она стала сегодня.

Виктория и Альберта · Дягилев и Русские балеты — Введение

Серж Дягилев (слева) и Игорь Стравинский (справа), черно-белая фотография, Испания, 1921 год.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Серж Павлович Дягилев (1872-1929), диктатор, дьявол, шарлатан, колдун, заклинатель — все имена одного человека, чей уникальный характер и вдохновляющие амбиции вызвали брожение в европейской культуре.

Самым большим достижением Дягилева была его танцевальная труппа «Русские балеты». Созданные столетие назад постановки Русских балетов произвели революцию в искусстве начала 20-го века и продолжают влиять на культурную деятельность сегодня.

Дягилев пережил катаклизмы Первой мировой войны и русских революций, но, как ни странно, они не затронули его.Он принял современное и эксплуатировал авангард, но во многих отношениях был глубоко консервативен. Он жил в основном в гостиничных номерах и оставил мало личных вещей, но предлагает всем нам удивительное наследие музыки, танцев и искусства.

Первые сезоны 1909 — 14

19 мая 1909 года, после нескольких недель рекламы, Дягилев открыл свой первый сезон русского балета в Париже. Зрители были поражены танцами и яркими рисунками. В течение следующих нескольких сезонов в постановках доминировал застенчивый русский элемент.Новаторская музыка усиливала их влияние, особенно Игоря Стравинского. Главным хореографом труппы был русский танцор Михаил Фокин.

Костюмы для разбойников из балета Фокина «Дафнис и Хлоя» по проекту Леона Бакста, 1912 год. S.508 и A, B-1979; S.639 & A, B, 635 & A, C-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Визуально первые сезоны Ballets Russes были отмечены экзотическими рисунками русского художника Леона Бакста.Его украшенные драгоценностями цвета, кружащиеся элементы ар-нуво и чувство эротического переосмысления танцевальных постановок как целостных произведений искусства.

После критического триумфа в 1909 году, несмотря на финансовые потери в 76 000 франков (сегодня это более 350 000 фунтов стерлингов), Дягилев пользовался спросом во всей Европе. Поэтому в 1911 году он основал Ballets Russes как круглогодичную гастрольную компанию, а не как сезонное предприятие.

Нижинский: сила природы

Подписанная фотография Вацлава Нижинского в Le Spectre de la Rose, сделанная Бертом, 1913 год.Архив Валентина Гросса, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Виртуозность и харизма Вацлава Нижинского (1889-1950) были таковы, что никто, видевший его выступление, как утверждается, никогда не забывал. Он трансформировался для каждой танцевальной партии.

Обученный в Российском Императорском Балете, он сразу же добился успеха на парижской сцене с первого сезона Ballets Russes в 1909 году. Публика не видела равного танцора-мужчину более двух десятилетий.

Как хореограф, он создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движения которых радикально отличался друг от друга и от привычной академической балетной публики.

Нижинский стал любовником Дягилева в конце 1908 года. Это были интенсивные отношения, в которых часто считалось, что Дягилев доминирует, и внезапно прекратились, когда Нижинский женился, и Дягилев уволил его из компании в 1913 году.

Он ненадолго вернулся на два сезона во время Первой мировой войны, но позже страдал от шизофрении, которая в конечном итоге положила конец его карьере.

Ballet использует человеческое тело для выражения истории и эмоций. Учитывая этот основной характер, балет имеет тенденцию исследовать сильные простые истории, которые также могут предоставить танцорам возможность продемонстрировать свою виртуозность.

Танцовщицы Ballets Russes в танцевальном классе на сцене, 1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Танцы в исполнении Ballets Russes казались революционными, но они основывались на существующих традициях балетной постановки. Как движущая сила компании, Дягилев собрал широкий круг композиторов, хореографов, дизайнеров и исполнителей, но сохранил полный контроль над каждым аспектом постановки. Его величайшим достижением было обеспечение тесной интеграции истории, музыки, хореографии и дизайна, создание зрелищ, в которых общее воздействие превосходило отдельные части.

С самого начала целью Дягилева было создание совершенно новых балетов, а не повторение успехов других. Как правило, каждый сезон «Русских балетов» может включать в себя две или три новых постановки, и их создание, зачастую затяжное, отнимало у него значительную часть времени и сил.

Первая мировая война (1914–18) почти уничтожила Русский балет. В годы опустошительной войны Дягилев был изолирован от своих основных европейских заведений. В 1914 году Дягилев и Стравинский были успешными гражданами царской России.К 1918 году они были изгнанниками без гражданства из большевистской России, раздираемой гражданской войной.

Костюм китайского фокусника из спектакля «Парад» по проекту Пабло Пикассо, 1917 год. S.84 и A-1985, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда разразилась война, Ballets Russes завершили пять успешных лет и как раз собирались на летние каникулы. Компания не реформировалась до мая 1915 года, когда Дягилев перестроил ее для первого турне по Северной Америке.

Спектакли 1915-1919 годов были одновременно и самыми консервативными, и самыми экспериментальными.The Ballets Russes представили популярные произведения новой публике в Северной и Южной Америке. Тем не менее, в Европе были длительные периоды бездействия, в течение которых компания могла воплощать оригинальные идеи.

Леонид Мясин проявил себя как новый талантливый хореограф, опираясь на влияние стран, в которых он путешествовал, особенно Италии и Испании.

Русские балеты в 1920-е годы

Костюмы для Le Train Bleu, созданные Коко Шанель, около 1924 года.S.836-1980, S.837-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первая мировая война привела к краху Российской, Германской, Австро-Венгерской и Османской империй. После жестокой гражданской войны Россия попала под контроль коммунистов, и Дягилев так и не вернулся. Belle époque, ставшая свидетелем рождения Русского балета, была навсегда разрушена.

Великие темы Дягилева — Россия, классический мир и Восток — теперь рассматривались в контексте современности. Другие балеты отражали актуальные интересы, такие как пляжная культура, фильмы и спорт.

К 1920 году у Русских балетов был значительный репертуар, к которому каждый год добавлялись новые балеты. Художники французского авангарда, такие как Матисс, Дерен и Брак, создавали постановки, а хореографы Мясин, Нижинская и Баланчин подходили к движению новаторски.

Дягилеву и его компании пришлось приспосабливаться к очень разным экономическим обстоятельствам. Монте-Карло теперь служил зимней базой для создания новых работ, а продолжительные сезоны в Лондоне обеспечивали некоторую финансовую стабильность.

Дизайн и цвета, использованные в постановках Ballets Russes, создали новую эстетику 20-го века. Знания о революционных балетах компании проникли в театр, моду и повседневную жизнь, включая дизайн интерьеров. В частности, представление Дягилевым своей родины создало заметную черту русского стиля.

Спектакль «Жар-птица» Королевским балетом, фотография Грэма Брэндона, Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон, 2006 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон / Грэм Брэндон

Пожалуй, наиболее очевидное наследие — это музыка, которую заказал Дягилев.Балетные произведения Стравинского, де Фальи и других продолжают исполняться в концертных залах по всему миру.

Репертуар Русского балета сегодня остается бесценным ресурсом для хореографов. С тех пор, как Дягилев заказал ее, было поставлено более 200 различных версий «Весны священной». Достижения Дягилева продолжают вдохновлять мир искусства, театра, музыки и танца.

Изначально это содержание было написано в связи с выставкой Дягилев и Золотой век русского балета , 1909 — 1929, выставленной в V&A 25 сентября 2010 — 9 января 2011.

Главных художников

Бьютт (MT)

Московский балет в театре Мама Лоде

Скоро в продаже

Эванс (Джорджия)

Московский балет в округе Колумбия PAC

Скоро в продаже

Гринсборо (Северная Каролина)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Стивена Танжера

Скоро в продаже

Visalia (CA)

Московский балет в Visalia Fox Theater

Скоро в продаже

Колдуэлл (ID)

Московский балет в Колдуэлле изящных искусств в колледже Айдахо

Скоро в продаже

Реддинг (Калифорния)

Московский балет в Redding Civic Auditorium

Скоро в продаже

Фресно (Калифорния)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Варнорс

Скоро в продаже

Виннипег (МБ)

Московский балет при театральном искусстве Бертона Каммингса

Скоро в продаже

Уилмингтон (Северная Каролина)

Московский балет при UNCW Kenan Auditorium

Скоро в продаже

Вако (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств «Мидуэй ИСД»

Скоро в продаже

Суррей (Британская Колумбия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Bell

Скоро в продаже

Су-Сити (IA)

Московский Балет в Театре Орфей

Скоро в продаже

Рапид-Сити (SD)

Московский балет в ЖК Рашмор Плаза

Скоро в продаже

Порт Честер (Нью-Йорк)

Московский балет в Театре Капитолий

Скоро в продаже

Оксфорд (MS)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Форд

Скоро в продаже

Майнот (Северная Дакота)

Московский балет в Театре Анны Николь Нельсон при Университете штата Майнот.

Скоро в продаже

Лима (Огайо)

Московский балет в общественно-конгрессном центре «Мемориал ветеранов»

Скоро в продаже

Лаудерхилл (Флорида)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Лаудерхилла

Скоро в продаже

Каламазу (Мичиган)

Московский балет с живым оркестром в Miller Auditorium Университета Западного Мичигана

Скоро в продаже

Флагстафф (Аризона)

Московский балет в зале Мемориала Ардри в Северном АЗ Унив.

Скоро в продаже

Каспер (Вайоминг)

Moscow Ballet в Casper Events Center

Скоро в продаже

Бингемтон (Нью-Йорк)

Московский балет в Форум-театре округа Брум

Скоро в продаже

Беркли (Калифорния)

Московский балет в Зеллербахе

Скоро в продаже

Беллингем (Вашингтон)

Московский балет в театре Маунт Бейкер

Скоро в продаже

Тополь Утес (Миссури)

Московский балет в Трехречном колледже

Скоро в продаже

Вернон (Британская Колумбия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Вернон и округа

Скоро в продаже

Монтерей (Калифорния)

Московский балет в Золотом государственном театре

Скоро в продаже

Саванна (Джорджия)

Московский балет в Театре искусств Лукаса

Скоро в продаже

Сан-Диего (Калифорния)

Московский балет в Симфоническом зале Копли

Скоро в продаже

Пуэбло (Колорадо)

Московский балет в Мемориальном зале Пуэбло

Скоро в продаже

Филадельфия (Пенсильвания)

Московский балет в The Met Philadelphia

Скоро в продаже

Огден (Юта)

Московский балет в Austad Aud.в Центре исполнительских искусств Браунинга

Скоро в продаже

Леканто (Флорида)

Московский балет в зале Curtis Peterson Auditorium в школе Lecanto High

Скоро в продаже

Нашвилл (Теннесси)

Московский балет в Ryman Auditorium

Скоро в продаже

Медфорд (Орегон)

Московский балет в Кратерианском театре в Центре Кольера

Скоро в продаже

Айдахо-Фолс (ID)

Московский балет в Колониальном театре

Скоро в продаже

Бруклин (Нью-Йорк)

Московский балет в Королевском театре

Скоро в продаже

Декатур (Иллинойс)

Московский балет в Центре изящных искусств Киркленда Университета Милликина

Скоро в продаже

Спокан (Вашингтон)

Московский балет в Первом Межгосударственном центре искусств

Скоро в продаже

Су-Фолс (SD)

Московский балет в павильоне Вашингтона

Скоро в продаже

Сан-Хосе (Калифорния)

Московский балет в Калифорнийском театре

Скоро в продаже

Нью-Йорк (Бруклин) (NY)

Московский балет в Королевском театре

Скоро в продаже

Литл-Рок (AR)

Московский балет в мюзик-холле Робинзон-центр

Скоро в продаже

Лейк-Чарльз (Луизиана)

Московский балет в театре Роза Харт в общественном центре Лейк-Чарльза

Скоро в продаже

Джэксонвилл (Флорида)

Московский балет в театре Флориды

Скоро в продаже

Фэрфакс (Вирджиния)

Московский балет в Центре искусств Университета Джорджа Мейсона

Скоро в продаже

Чикаго (Роузмонт) (Иллинойс)

Московский балет в Театре Роузмонт

Скоро в продаже

Атланта (Джорджия)

Московский балет в Центре искусств Роберта Ферста в GA Tech

Скоро в продаже

Олбани (Нью-Йорк)

Московский балет в театре Palace

Скоро в продаже

Пасадена (Калифорния)

Московский балет в конференц-центре Пасадены

Скоро в продаже

Бристоль (Теннесси)

Московский балет в Центре искусств Paramount

Скоро в продаже

Деревни (Флорида)

Московский Балет, Шэрон Л.Центр исполнительских искусств Морзе

Скоро в продаже

Стоктон (Калифорния)

Московский балет в театре Боба Хоупа

Скоро в продаже

Сидар-Сити (Юта)

Московский Балет в Театре Наследие

Скоро в продаже

Грейт-Фолс (MT)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Мэнсфилд

Скоро в продаже

Палм-Дезерт (Калифорния)

Московский балет в театре Маккаллума

Скоро в продаже

Уилкс-Барре (Пенсильвания)

Московский балет у Ф.Центр исполнительских искусств им. М. Кирби

Скоро в продаже

Мыс Жирардо (Миссури)

Московский балет в Bedell Performance Hall на SEMO

Скоро в продаже

Миссула (MT)

Московский балет в театре Джорджа и Джейн Деннисон

Скоро в продаже

Огаста (Джорджия)

Московский балет в театре Миллера

Скоро в продаже

Колорадо-Спрингс (Колорадо)

Московский балет при Энт Центре искусств при UCCS

Скоро в продаже

Фейетвилл, Северная Каролина (Северная Каролина)

Московский балет в комплексе «Корона»

Скоро в продаже

Хьюстон (Техас)

Moscow Ballet в Smart Financial Center в Sugar Land

Скоро в продаже

Уинстон-Салем (Северная Каролина)

Московский балет в зале Мемориала Р.Дж. Рейнольдса

Скоро в продаже

Кэрроллтон (Джорджия)

Московский балет в Центре исполнительских искусств Таунсенда

Скоро в продаже

Колено (OR)

Московский балет в Театре Тауэр

Скоро в продаже

Сиэтл (Вашингтон)

Московский балет в Paramount Theater

Скоро в продаже

Роанок (Вирджиния)

Московский балет в Jefferson Center

Скоро в продаже

Якима (Вашингтон)

Московский балет в театре Капитолий

Скоро в продаже

Камлупс (Британская Колумбия)

Московский Балет в Театре Полынь

Скоро в продаже

Уичито (Канзас)

Московский балет в театре Орфей

Скоро в продаже

Бейкерсфилд (Калифорния)

Московский балет в Fox Theater

Скоро в продаже

Фарго (Северная Дакота)

Московский балет в театре Фарго

Скоро в продаже

Уилинг (WV)

Московский балет в Столичном театре

Скоро в продаже

Неаполь (Флорида)

Московский балет при Неаполитанской филармонии

Скоро в продаже

Вабаш (IN)

Московский балет в центре Honeywell

Скоро в продаже

Уоллингфорд (Коннектикут)

Московский балет в Театре Тойота Окдейл

Скоро в продаже

Милуоки (Висконсин)

Московский балет в Miller High Life Theater

Скоро в продаже

Моргантаун (Западная Вирджиния)

Московский балет в Центре творческих искусств Университета Западной Вирджинии

Скоро в продаже

Портленд (ME)

Московский балет при Государственном театре

Скоро в продаже

Гранд Джанкшен (Колорадо)

Московский Балет в Театре Авалон

Скоро в продаже

Макаллен, Техас

Московский балет в Центре исполнительских искусств Макаллен

Скоро в продаже

Шарлотт (Северная Каролина)

Московский балет в Ovens Auditorium

Скоро в продаже

Луисвилл (Кентукки)

Московский балет в Мемориальном зале Луисвилля

Скоро в продаже

Сан-Антонио (Техас)

Московский балет в театре Маджестик

Скоро в продаже

Дарем (Северная Каролина)

Московский балет в Даремском театре Каролина

Скоро в продаже

Абердин (SD)

Московский балет в Центре изящных искусств им. Джонсона НГУ

Скоро в продаже

Йорк (Пенсильвания)

Московский балет в The Pullo Center в Пенсильвании, Йорк

Скоро в продаже

Eau Claire (Висконсин)

Московский балет в центре Пабло на стыке

Скоро в продаже

Марион (Иллинойс)

Московский балет в культурно-общественном центре Марион

Скоро в продаже

ул.Санкт-Петербург (Флорида)

Московский балет в Центре искусств Дьюка Энерджи — Театр Махаффи

Скоро в продаже

Сент-Луис (Миссури)

Московский балет в Театре Fabulous Fox

Скоро в продаже

Сарасота (Флорида)

Московский балет в Зале исполнительских искусств им. Ван Везеля

Скоро в продаже

Санта-Роса (Калифорния)

Московский балет в Центре искусств Лютера Бербанка

Скоро в продаже

Феникс (Аризона)

Московский балет в федеральном театре Аризоны

Скоро в продаже

Северный Чарльстон (Южная Каролина)

Московский балет в North Charleston Coliseum & PAC

Скоро в продаже

Новый Орлеан (Луизиана)

Московский балет в Театре Сенгера

Скоро в продаже

Мидленд (Техас)

Московский балет в Центре исполнительских искусств имени Вагнера Ноэля

Скоро в продаже

Майами (Флорида)

Московский балет в Fillmore Miami Beach в театре Джеки Глисон

Скоро в продаже

Лос-Анджелес (Калифорния)

Московский балет в Wiltern

Скоро в продаже

Лонгвью (Техас)

Московский балет в Белчер-центре Университета ЛеТурно

Скоро в продаже

Лейкленд (Флорида)

Московский балет в Театре Youkey при Центре финансирования РП

Скоро в продаже

Ноксвилл (Теннесси)

Московский балет в театре Теннесси

Скоро в продаже

Форт Майерс (Флорида)

Московский балет у Барбары Б.Зал исполнительских искусств им. Манна

Скоро в продаже

Эль-Пасо (Техас)

«Московский балет» в Центре исполнительских искусств «Плаза»

Скоро в продаже

Кливленд (Огайо)

Московский балет в Мюзик-холле Кливлендской публичной аудитории

Скоро в продаже

Чаттануга (Теннесси)

Московский балет в театре Тиволи

Скоро в продаже

Шарлоттсвилль (Вирджиния)

Московский Балет в Театре Парамаунт

Скоро в продаже

Bethesda (Мэриленд)

Московский балет в Музыкальном центре на Стратморе

Скоро в продаже

Балтимор (Мэриленд)

Московский балет с живым оркестром на сцене театра «Ипподром» в театре Франс-Меррик PAC

Скоро в продаже

Детройт (Мичиган)

Московский балет в Fox Theater

Скоро в продаже

Боулинг Грин (Кентукки)

Московский Балет в SKyPAC

Скоро в продаже

Тусон (Аризона)

Московский балет в театре Фокс Тусон

Скоро в продаже

Сиракузы (Нью-Йорк)

Московский балет в театре Унцентра Кроуз Хиндс

Скоро в продаже

Истон (Пенсильвания)

Московский балет при Государственном театре

Скоро в продаже

Сомервилль (Нью-Джерси)

Московский балет в Театре в долине Раритан CC

Скоро в продаже

Денвер (Колорадо)

Московский балет в Paramount Theater

Скоро в продаже

Rosemont (Чикаго) (Иллинойс)

Московский балет в Театре Роузмонт

Скоро в продаже

Бостон (Массачусетс)

Московский балет в Boch Center Wang Theater

Скоро в продаже

Бирмингем (AL)

Московский балет в театре Алабамы

Скоро в продаже

Рочестер, Миннесота (MN)

Московский балет в презентационном зале Mayo Civic Center

Скоро в продаже

Спрингфилд (Миссури)

Московский Балет в Театре Гиллиоз

Скоро в продаже

Мемфис (Теннесси)

Московский балет в Центре исполнительских искусств «Пушечный»

Скоро в продаже

Рочестер, штат Нью-Йорк (NY)

Московский балет в Зрительном зале РБТЛ

Скоро в продаже

Миннеаполис (Миннесота)

Московский балет в театре Орфей

Скоро в продаже

Вирджиния-Бич (Вирджиния)

Московский балет в Центре исполнительских искусств им. Сандлера

Скоро в продаже

Оклахома-Сити (ОК)

Московский балет в Худибурге, Шевроле Центр, Роуз Стейт Колледж

Скоро в продаже

Саскатун (Словакия)

Московский Балет на ТЦУ Плейс

Скоро в продаже

Регина (Словакия)

Московский балет в Центре искусств Conexus

Скоро в продаже

Шривпорт (Луизиана)

Московский балет в Театре Strand

Скоро в продаже

Ванкувер (Британская Колумбия)

Московский балет в Театре Королевы Елизаветы

Скоро в продаже

Индианаполис (IN)

Московский балет в Театре Мюрата в Старом национальном центре

Скоро в продаже

Гранд Форкс (Северная Дакота)

Московский балет в зале Chester Fritz Auditorium, UND

Скоро в продаже

Эдмонтон (AB)

Московский балет в Театре Майера Горовица в Университете Альберты

Скоро в продаже

Колумбия (Миссури)

Московский балет в зале Джесси Аудиториум Университета Миссури

Скоро в продаже

Калгари (AB)

Московский балет в концертном зале Джека Сингера в Arts Commons

Скоро в продаже

Эшвилл (Северная Каролина)

Московский балет у Томаса Вульфа Ауд.в Центре Чероки Харры

Скоро в продаже

Альбукерке (Нью-Мексико)

Московский балет в зале КИВА

Скоро в продаже

Даллас (Техас)

Московский балет в Мюзик-холле в Ярмарочном парке

Скоро в продаже

Main — Russian Masters Ballet

Главный танцор Мариинского театра
Танцовщица Лондонского Королевского балета
Окончила Королевскую балетную школу

Ксандер родился в Англии, учился там в Королевской балетной школе.После школы он поступил в Королевскую балетную труппу в августе 2005 года. В репертуаре Ксандера: «Спящая красавица» (Сиреневый кавалер), «Щелкунчик» (арабский танец, Вальс цветов), «Лебединое озеро» (кадеты). , Mazurka), «La Fille Mal Gardee» («Друзья Кола»), «Les Patineurs» («Коричневые парни»), «Дидона и Эней» МакГрегора, «Песня без слов» и «Морские замки» Фентона. Ксандер сыграл роли в фильмах Уилдона «DGV: danse a grand vitesse», «Семь смертных грехов» Такетта и «Памятник» Фентона.Он также поставил хореографию для программы «Черновики» Королевского балета.

В 2009 году Ксандер был приглашен в балет Мариинского театра его балетным руководителем Юрием Фатеевым и присоединился к труппе в январе 2010 года в возрасте 23 лет в качестве первого и единственного британского танцора. В его репертуаре: принц Зигфрид (Лебединое озеро), граф Альбрехт (Жизель), принц Дезире (Спящая красавица), Ромео (Ромео и Джульетта), Щелкунчик-принц (Щелкунчик гл. Вайнонен), Вронский (Анна Каренина гл. Ратманский ), Жан де Бриенн (Раймонда), Мужской директор (Парк), Вацлав (Бахчисарайский фонтан), Андрес (Пахита), Золотой раб (Шахерезада), Поэт (Шопениана / Сильфиды), Иоанн Креститель (Саломея гл.Фаски), Сильвия Эштона (Аминта) и Маргарита и Арман (Арман), балеты Баланчина, в том числе Аполлон, Драгоценности (Изумруды и бриллианты), Серенада (Вальс, Элегия) и Сон в летнюю ночь (Деметриус), «Адажио Хаммерклавир» Ханса Ван Манена & «Вариации для двух пар», «Без» Мильпье и «La nuit s’achève» и «Инфра» МакГрегора. В его репертуар в качестве приглашенного артиста также входят «Балет 101» Готье, «Призрак розы» и «Сон» Эштона («Оберон»).

Ксандер гастролировал с балетом Мариинского театра в Канаде, Китае, Дании, Германии, Италии, Японии, Латвии, Омане, Швейцарии, Объединенных Арабских Эмиратах, Великобритании и США, а также был приглашенным артистом Английского национального балета. Кремлевский балет, балетная труппа Национальной оперы Бухареста, Балет Станиславского, а также выступали с «Роберто Болле и его друзья».

Ксандер был лауреатом Премии Тальони в категории «Лучший молодой танцор мужского пола» (Берлин, 2014 г.), лауреатом Премии Леонида Мясина в категории «Новые таланты на международной арене» (Позитано, Италия, 2014 г.) и выиграл премию UK Critics ‘Circle National Dance Awards’ за выдающееся мужское исполнение (классика) в категории ‘Apollo’ 2014.

В мае 2016 года Ксандер дебютировал в Американском театре балета в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в роли артиста по обмену ABT, исполняющего роль Аминты в «Сильвии» Эштона в партнерстве с директором ABT Изабеллой Бойлстон.В январе 2017 года Университет Халла присвоил Ксандеру почетную степень «Доктор Университета, honoris causa».

Звезда русского балета Рудольф Нуриев просит убежища — архив 1961 года | Рудольф Нуриев

Советский танцор просит убежища

Наш собственный корреспондент
17 июня 1961 года

Ленинградский государственный балетный театр имени Кирова вчера прибыл в Лондон, чтобы открыть четырехнедельный сезон в Ковент-Гарден без Рудольфа Нуреева, одного из его главных мужчин танцоры.Согласно сообщению агентства Рейтер из Парижа, он решил, как только туда улетал самолет с другими членами компании, искать политического убежища во Франции.

В Лондоне директор компании Коркин сказал через переводчика, что Нуриеву пришлось вернуться в Россию, потому что его мать заболела. Он добавил, что не знал об отсутствии Нуреева до того, как самолет взлетел. Он не заметил никаких инцидентов в аэропорту Ле Бурже, но с тех пор получил сообщение с объяснением этого вопроса.

В сообщениях из Парижа говорится, что к Нуриеву в зале вылета подошли двое россиян, которые сказали ему, что он должен вернуться в Москву. Нуреев попросил разрешения попрощаться с коллегами, и к трио присоединился балетмейстер Константин Сегеев. Последовало обсуждение. Остальная часть роты села в самолет, а затем Нуриев прорвался через барьер, где стояли два французских полицейских инспектора и крикнули по-английски: «Я хочу быть свободным».

Он был доставлен в полицейский участок, а позже в присутствии советского генерального консула и представителя советского посольства сообщил полиции аэропорта, что он свободно и добровольно решил остаться во Франции.Советские власти тщетно пытались убедить его передумать, и, «выглядел расслабленным и веселым», он был доставлен в штаб-квартиру полиции в Париже, где один из чиновников сказал, что его положение будет «упорядочено».
Продолжить чтение.

Бегство танцора

The Observer, 18 июня 1961 г.

В российских газетах не появлялось никаких упоминаний о Рудольфе Нурееве, блестящем молодом танцоре ленинградского балета им. Кирова, который попросил политического убежища во Франции в связи с приближением его труппы. уехать из Парижа в Лондон.

Он покинул Париж вчера утром в неизвестном направлении после того, как французские власти разрешили ему остаться во Франции. Между тем, вчера вечером 30 участников Кировского балета посетили ипподром Голдерс-Грин, чтобы увидеть Королевский балет, где они исполняют Les Deux Pigeons. Компания откроется завтра в Ковент-Гарден, но Нуриев не потребуется до начала спектакля «Спящая красавица» в пятницу.

Англофил
Бегство Нуриева лишит Лондон — по крайней мере на время — возможности увидеть одного из трех или четырех лучших танцоров-мужчин в мире.Даже российские власти называют его «великим танцором с блестящим будущим». Он стал сенсацией парижского сезона труппы и должен был танцевать несколько ведущих ролей в Лондоне.

Двадцатитрехлетний, стройный и светловолосый Нуреев имеет высокие скулы и раскосые глаза, что свидетельствует о его татарском происхождении. Но в его уличной одежде — обтягивающих брюках и свитере — и остриженных вперед волосах его можно было принять за английского студента-искусствоведа. На самом деле он хорошо говорит по-английски (но ни слова по-французски) и очень ждал своего визита в Лондон.Как и другие в компании, он в некотором роде англофил.

Он не из ленинградской школы. Карьеру он начал с провинциальной самодеятельной труппы, а в ленинградскую труппу пришел всего три года назад. Очевидно, он не слишком легко вписался в ансамбль: его критиковали за то, что он до сих пор не усвоил, «что ведущая роль — это, в конце концов, лишь часть художественного целого, которому даже самый одаренный премьер-исполнитель должен подчинить свою индивидуальность. .

Как ни странно, его стиль очень похож на Ленинград (в отличие от Москвы), он обладает поразительной элегантностью и авторитетностью. К этому он добавляет превосходную технику и впечатляющую драматическую силу.

Он один из тех счастливчиков, которым достаточно выйти на сцену, чтобы ею командовать. Его потрясающая новая интерпретация сказочного принца в «Спящей красавице», с его пижонским остроумием и королевским презрением, будет высоко оценена публикой Ковент-Гарден.

Вчера в Париже Серж Лифарь заявил, что решение Нуреева остаться во Франции было «катастрофой для ленинградского балета, звездой которого он, бесспорно, был. Нуреев недавно получил премию Нижинского — награду № 1 в области танцев в Советском Союзе. На мой взгляд, он и Серж Головин — два лучших танцора в мире », — сказал Лифарь.

Бурные овации Нуриеву

Париж, 23 июня 1961 г.

В переполненном театре сегодня вечером российский танцор Рудольф Нуриев аплодировал стоя после того, как на прошлой неделе он попросил политического убежища.Зрители аплодировали и приветствовали специальное объявление в начале спектакля о том, что он появится в роли принца Флоримонда в «Спящей красавице» в компании покойного маркиза де Куэваса. Театр патрулировала специальная полиция, но инцидентов не было.

Рудольф Нуреев движется на

Питер Леннон
31 января 1962 года

Париж попрощался с Рудольфом Нуреевым, танцором Кировского балета, который в драматической беготне в аэропорту Ле Бурже оторвался от своих российских коллег и просил убежища во Франции.Как и следовало ожидать, внезапно оставив свой дом, язык, друзей и знакомое окружение, он обнаружил, что новый мир, в который он погрузился, не дает ему автоматически всех утешений, в которых он так нуждался.
Продолжить чтение.

Обретение политического голоса — Политика и танцующее тело | Выставки

В ответ на революцию 1917 года в России танцоры начали ставить хореографические произведения, прославляющие новое марксистское государство во главе с Владимиром Лениным.Хотя многие из них были политически наивны, эти художники поддержали коммунистический «эксперимент» Советского Союза. В том же году Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну

.

Отсутствие действий правительства США по преодолению социальных и экономических трудностей в первые годы Великой депрессии и распространение коммунистической пропаганды, обещавшей радикальные изменения и успех американцам, вынудили ряд художников присоединиться к Коммунистической партии Соединенных Штатов Америки. Америка (CPUSA).Другие стали «попутчиками» — этим термином обозначали тех, кто верил в принципы марксизма, но не вступал в партию.

Еще в 1934 году, за семь лет до вступления США во Вторую мировую войну, эти хореографы-попутчики протестовали против подъема фашизма и нацистской партии в Германии. После того, как Советский Союз заключил с Германией пакт о ненападении в 1939 году, большинство танцоров отказались от поддержки коммунизма, хотя и сохранили свою веру в экономическое равенство, права рабочих и расовую справедливость.

В поддержку русской революции

Айседора Дункан (1877–1927), танцовщица американского происхождения и хореограф-экспрессионист, стала ярым сторонником русской революции 1917 года. Чтобы отпраздновать четвертую годовщину революции, Дункан и 100 ее учеников исполнили свою работу Internationale (1921), поставленную под гимн коммунистов, в знаменитом Большом театре Москвы в присутствии лидера коммунистов Владимира Ленина.

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj0

Эдит Сигал и красные танцоры

В 1930 году Эдит Сигал (1902–1997) побывала в Советской России вместе с группой американских художников. Когда группа вернулась в Соединенные Штаты, они заявили: «Искусство — это оружие». Сигал была привержена левым идеалам, включая расовое равенство, как это представлено в ее работе Black and White (1930).Сигал сформировала свою труппу «Красные танцоры» к 1929 году, а в 1933 году «Красные танцоры» присоединились к другим танцевальным коллективам, включая New Dance Group и танцевальную труппу Анны Соколовой (1910–2000) под лозунгом «Танец — это танец». Оружие.»

Эдит Сигал ( в центре ) с Красными танцорами на репетиции мемориала Ленину, ок. 1928. Предоставлено Полом Мишлером. Собрание Виктории Филлипс, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (016.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj1

Новая танцевальная группа

В 1932 году была основана New Dance Group (NDG) «с целью развития и создания групповых и массовых танцев, отражающих рабочий класс и его революционный подъем». NDG выступала на митингах и маршировала во время протестов.Десятицовые классы для рабочих включали уроки техники и импровизации, а также марксистские политические дискуссии. Хореографический коллектив поддержал революционные идеалы такими произведениями, как Strike , Hunger и Parasite .

Члены новой танцевальной группы в импровизации , 1932. Коллекция новой танцевальной группы, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (017.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj2

Танцевальный блок

Группа Анны Соколовой, Dance Unit, представила репертуар, отражающий ее социальные интересы. Она создала Homage to Lenin (1933), а в 1934 году ее вместе со своим партнером, композитором Алексом Нортом (1910–1991) пригласили посетить Советский Союз.Разочаровавшись, она написала: «Было провокацией обнаружить, что в стране с самыми передовыми политическими идеями в мире, в самом современном экспериментальном театре, с непревзойденным кинематографом, они все еще так упорно цепляются за эту [балетную] форму танца».

Анна Соколова и Алекс Север в России, ок. 1934. Собрание Ларри Уоррена, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (018.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj3

Две песни о Ленине

Хотя музыкант Алекс Норт вернулся в Соединенные Штаты из своего визита в Советский Союз, разочарованный его музыкальным формализмом, он вернул фильм Три песни о Ленине , в котором прославлялись достижения СССР и Ленина. Софи Маслоу (1916–2001), активный член New Dance Group, которая считала, что танец должен служить средством социальных изменений, использовала этот фильм как вдохновение для своей сольной работы, которая была исполнена как Три песни о Ленине и Две песни о Ленине .

Софи Маслоу в своем произведении Две песни о Ленине , ок. 1934. Собрание Софи Маслоу, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (019.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj4

Джейн Дадли и группа New Dance

Джейн Дадли (1916–2001) руководила хореографическим коллективом New Dance Group и создала Strike , в которой описывалась победа рабочего над фабрикантом и финансистом.Ее политические убеждения побудили ее присоединиться к Коммунистической партии, которая прославляла Ленина и поддерживала советские молодежные движения.

Джейн Дадли в своем произведении Песня ко Дню советской молодежи , ок. 1937. Собрание новой танцевальной группы, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (020.01.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html # obj5

В начало

Хореографы протестуют против нацизма

В августе 1939 года Советский Союз подписал с нацистской Германией пакт о ненападении. В результате большинство танцоров расстались с Коммунистической партией. Однако они продолжали требовать искоренения несправедливости в США, и по мере того, как нацистская угроза нарастала, они использовали свою хореографию, чтобы заявить о своем страстном сопротивлении фашизму.Среди хореографов, протестовавших против подъема нацистской Германии, были Лестер Хортон, поставивший хореограф Диктатор (1933), и Джейн Дадли, создавшая Под свастикой (1937).

Джейн Дадли в своей работе Под свастикой , ок. 1937. Собрание новой танцевальной группы, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (023.01.00)

Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj6

Голова Ван дер Люббе

В феврале 1933 года немецкий Рейхстаг (здание парламента) был подожжен, и новоизбранный канцлер Адольф Гитлер обвинил коммунистов. Нацисты арестовали и обезглавили гильотину Маринуса ван дер Люббе за преступление в 1934 году. В знак протеста против казни ван дер Люббе коллектив New Dance Group поставил хореографию Van der Lubbe’s Head (1934).Работа была отмечена за артистизм New York Times критиком Джоном Мартином и заняла первое место на Спартаркиаде 1934 года, ежегодном хореографическом конкурсе, созданном по образцу советской системы и спонсируемом Лигой рабочего танца.

Альфредо Валенте, фотограф. Группа New Dance исполняет коллективную хореографию Van der Lubbe’s Head , 1934. Собрание Мюриэль Манингс и Уильяма Корфа, Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса (021.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj7

Марта Грэм отказывается от Олимпийского фестиваля 1936 года

Нацистские олимпийские чиновники пригласили Марту Грэм принять участие в фестивале летних Олимпийских игр 1936 года в Берлине. Грэм писал: «В настоящее время для меня невозможно танцевать в Германии.Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подвергались преследованиям, были лишены права на работу и по таким неудовлетворительным и нелепым причинам, что я считаю невозможным идентифицировать себя, приняв приглашение, с режимом, который сделал такое возможно ».

Приглашение Грэхема из Третьего рейха для участия в Летних Олимпийских играх 1936 года. Собрание Марты Грэм, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (022.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj8

Варшавское гетто

Лестер Хортон и Анна Соколов ответили на закрытие Варшавского гетто нацистами от внешнего мира в ноябре 1940 года. В гетто проживало более 400 тысяч польских евреев, а в 1942 году тысячи его жителей были депортированы в Треблинку.В январе 1943 года оставшиеся люди начали вооруженное сопротивление, но в середине апреля нацисты послали несколько тысяч солдат. Месяц спустя Варшавское гетто было уничтожено, в результате чего в Треблинку погибло или было экстрадировано более 56 000 человек. Лестер Хортон обратился к этим ужасам Холокоста во время войны в своей постановке Варшавское гетто .

• Кеннет Финч, художник по костюмам.Эскиз костюма к работе Лестера Хортона Варшавское гетто , 1949. Собрание Театра танца Лестера Хортона, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (024.00.00)

• Фотографии Константина. Белла Левицки ( слева ) и Сондра Оранс в работе Лестера Хортона Варшавское гетто , 1949. Собрание театра танца Лестера Хортона, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (025.00.00)

Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html#obj9

Вернуться к началу

Русский балет, Эллен Терри

Русский балет Эллен Терри

Проект Гутенберг Электронная книга Русского балета Эллен Терри

Эта электронная книга предназначена для использования кем угодно где угодно бесплатно и с
практически никаких ограничений.Вы можете скопировать, отдать или
повторно использовать его в соответствии с условиями включенной лицензии Project Gutenberg.
в этой электронной книге или на сайте www.gutenberg.org


Название: Русский балет

Автор: Эллен Терри

Иллюстратор: Памела Колман Смит

Дата выпуска: 1 апреля 2014 г. [Электронная книга № 45299]

Английский язык

Кодировка набора символов: ISO-8859-1

*** НАЧАЛО ПРОЕКТА GUTENBERG EBOOK РУССКИЙ БАЛЕТ ***




Создано Дэвидом Виджером из изображений страниц.
предоставлено Интернет-архивом






 

Эллен Терри

Выводы Памелы Колман Смит

1913 г.

Оригинал

Оригинал

Оригинал

Оригинал

---

СОДЕРЖАНИЕ

РУССКИЙ БАЛЕТ

Вводный

Танцы в целом

Религиозные танцы

Русское Возрождение

Мужчины-танцоры

Sur les Pointes

Насколько далек родной балет?

Личность — и Нижинский

Отличие Нижинского

Нижинский Всегда танцор

Стихи о танцах

Les Sylphides

Le Carnaval

Кордебалет

Le Spectre de la Rose

Парадокс

Тамар

Князь игорь

Павильон д’Армида

Нарцисс

---

РУССКИЙ БАЛЕТ

---

Вводный

Русский балет, по крайней мере, тот его участок, который М.де Дягилев, покровитель и великий сеньор, а не агент, за последние несколько лет, а в последнее время и в Америке, теперь больше, чем просто любимчик нация, по природе любящая балет. Он стал международным владение. Возможно, в Англии русские танцоры получили признание. с большим пылом, чем где-либо еще, потому что до их прихода земля была бесплодна. Во Франции и Италии у них были свои балеты.У них есть эталон, по которому они могут измерять посетителей из Санкт-Петербурга. Петербург. Но английские зрители, как дети, преподносят новую игрушку, сначала робко удивлялся новизне проворных незнакомцев, а потом упал в транспорт энтузиазма.

Некритический энтузиазм по отношению к искусству и художникам — это любезное отношение Английский, как только они будут завоеваны. И у этого энтузиазма есть способ настойчивый.»Английская публика может быть медлительной», — сказал музыкант, потребовалось много времени, чтобы выиграть их избирательные права, «но они чертовски верны! «Если мода на русский балет устареет в других местах, я чувствую конечно, это не будет в Англии, последней стране, которая приняла его. Итак, эти заметки энтузиастом имеют хорошие шансы оставаться сезонными в течение многих лет. Да, я утверждаю, что являюсь энтузиастом, хотя, возможно, то, что я не английский энтузиаст, а тот, кто наполовину ирландец, наполовину шотландец, делает я более хитрый, чем некоторые из моих соратников-поклонников.Я никогда не открывал свой рот и проглотил новый балет и все его произведения, не задумываясь. Это все же скорее впечатления, чем критика. И впечатления не предназначены для объяснения мисс Памелы Колман Картины Смит в большей степени, чем ее изображения, предназначены для объяснение моих впечатлений. Ее фотографии, безусловно, говорят сами за себя. И мне, как клерку, нужно только крикнуть «Аминь» ее красноречивым рисункам.

Оригинал

---

Танцы в целом

ЧТО танцует? Русские много сделали, чтобы показать нам, что это нечто большее, чем сотери , хотя они могут sauter , или прыгать, с лучшими. Как актриса я приветствуют танцоров с почтением человека к своим предкам.Танцор конечно, родитель моего собственного искусства, но у него есть и другие дети. Все искусства, особым атрибутом которых является движение, происходят от танцора. Греческое слово «хор» означает танец, а греческие хоры были изначально танцует. Можно доказать, что танцевальные движения сформировали первые метры истинной поэзии. Почему мы говорим о «ногах», если не потому, что ступни тела используются для обозначения ритма вдохновенного высказывания?

---

Религиозные танцы

Это кажется странным что танец должен был почти повсюду выродиться во что-то низменный и банальный, в то время как его детище, Музыка и Поэзия, несмотря на промахи, должны были сохранить свое достоинство и красоту.Кажется даже больше Странно, если вспомнить, что танец имел религиозное происхождение. Среди Евреи, как и у других народов, постоянно ассоциировались с танцами. обряды веры.

В христианских церквях хор изначально задумывался как место в что пение гимнов и песнопений могло бы быть удобно сопровождаются ритмичными движениями. В праздничные дни честь возглавить танец был зарезервирован для епископа.Вот почему он был известен в те времена по имени praesul , то есть тот, кто танцует первым. Епископ как премьер-танцовщица! Сейчас мы не можем в это поверить, но почему мы должны нет, поскольку движения священника и служителя на мессе имеют характер торжественного танца? А во Франции и Испании есть места, где литургические танцы все еще существуют. Наиболее заметным является исполненный танец. перед алтарем в Севилье на Страстной неделе.Боюсь, что тот, что проходил в хоре Святого Леонарда в Лиможе, где в конце каждого псалма народ пел вместо Gloria Patri , «Сан-Марсо, молитесь за нас, и мы будем танцевать для вас», теперь вымерли.

---

Русское Возрождение

ВСЕ, кто считает танцуют серьезно, и нет ничего, что нужно было бы расценивать больше серьезно, чем искусство, которое должно доставлять удовольствие, должны быть рады, что они прожили столетие, которое было свидетелем прекрасного и искреннего попытаться вернуть танцу некоторую часть его первозданного благородства.Там есть В результате этой попытки критиковать есть несколько вещей сожалеть, но в любом отказе признать масштабы того, что было выполнено, вероятно, есть некоторая досада, что это была нация которую Европа до сих пор считает варварской простодушной в вопросах искусства, которое реформировал балет в таких изысканных и духовных направлениях.

Однако мне не нравится слово «реформированный».Реформации обычно утомительно. Преобразования намного лучше! Святой Франциск преобразовался, Лютер преобразовался; и русские со Святым Франциском а не с Лютером! Чтобы оценить изменения, произошедшие с Русский балет, мы должны немного узнать о его конституции. Это и всегда субсидировалась государством. Правительство России поддерживает школы балета, где с восьмилетнего возраста детям дается длительный и тяжелые тренировки в науке танцев, и от которых они участвовал в постановках императорских балетов Санкт-Петербурга.Петербург, Москва и Варшава. А танцор впервые появляется в шестнадцатилетнем возрасте, а в тридцать шесть его или ее карьера закончена. Затем танцоры уходят на пенсию на пенсия в размере около ста пятидесяти фунтов в год. Нет мое намерение подробно рассказать об этом обучении. Они написаны во многих книги экспертов. Но здесь я хотел бы сказать, что один из ведущей характеристикой российской системы является внимание, уделяемое мужские танцы.

---

Мужчины-танцоры

БЫЛ мужчина танцоров когда-либо исключали из Императорского балета, его судьба была бы были очень разными. Мужчины тренируются по системе «баллон», а не по системе. то, что известно как «партер», и именно «баллонный» танец одна из самых красивых черт русского балета. После того, как у нас есть наблюдал за бесконечными упражнениями, гениально выполненными «sur les pointes», с каким облегчением мы увидели Нижинского, пожалуй, величайшего «баллона»? когда-либо существовавший танцор, привязанный к сцене, высоко поднимающийся в воздух, спускаться медленно и с таким искусством, что, коснувшись земли, он может используйте его снова для еще более высокого полета.

Оригинал

Присутствие мужчин в балете имеет не только удовольствие. благодаря мужественной подвижности их шагов.

Это устраняет необходимость в женских пародиях на мужчин, известные в наших пантомимах как «главные мальчики», которые вносят элемент в балет, который в своих лучших проявлениях предъявляет тревожные требования к нашей способности иллюзия, а в худшем случае немного унизительна.Что сделал самец Слово танцоров «балет» своего рода синоним порока, если это не идея. что это дает женщинам возможность привлечь поклонников, но это не так много из-за их танцев, как из-за их физического обаяния? Я думаю, что смешанный балет имеет эффект концентрации внимания на искусство танца, а не соблазнительность танцоров. А также свободная и благородная пластика танцоров русского балета повлияли на пластику женщин, сделав ее менее сексуальной и далекой. более красивый.

---

Sur les Pointes

Я откровенно признаюсь что я не люблю обычные танцы на цыпочках. Это может быть потому, что в моей юности это выродилось во что-то такое неестественное, искаженное и неритмично, что противоречило всем моим представлениям о прекрасном. И когда Русские ставят некоторые из своих старых балетов, например «Жизель», в которой знак итальянского влияния — я думаю, это было устроено Итальянский matre de ballet — я чувствую, что все улучшения то, что русские сделали в этом так называемом «классическом» танце, не может искоренить мои предрассудки, хотя они могут и изменяют его.Русский балерины совершают подвиг: бегло говорят на цыпочках. Они не выколачивайте шаги — это ложное представление о ритме, что есть удар молотка на каждом сильном ударе, но сделайте несколько шагов, как певец берет сборник нот, и спокойно и изящно фразу их, как птица, взмахивающая крыльями, а не кузнеца, молотящего молотком по наковальне. Тем не менее я сомневаюсь, что Русские завоевали бы Европу, если бы пришли к нам просто как возродили классический танец до того, как он стал механическим и уродливым.Они Этим возрождением во многом обязаны Чайковскому.

---

Насколько далек родной балет?

ЧАЙКОВСКИЙ был патриотический; писал музыку к балетам Императорского театра, был первый человек любого положения в России, протестующий против ввоза Итальянские танцоры и итальянские методы. Несомненно, он дал хороший совет в советуют вернуться к французскому стилю классических танцев, стилю который был в лучшем случае при Людовике XIV.Но если бы русские были довольствоваться имитацией балета, как это было в «Гранд Monarque «они все равно давали бы нам мертвое совершенство ступеней. Во всех вещах эпохи Возрождения есть мертвенность, будь то архитектура. или танцы. Что нас всегда удивляет в русском балете, так это его жизнь . Эта жизненная сила вышла на сцену с русскими матрасами. балет , такой как Фокин, который использовал традицию, использовал технические совершенство классических танцев, но не быть им рабом; с участием Русские композиторы, такие как Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядофф, Аренский, Стравинский и Черепнин, дирижер балета; с участием Русские художники, такие как Александр Бенуа и Леон Бакст; с русским танцоры, такие как Нижинский.Отличается ли этот балет от всех? другие балеты, будучи родным балетом ? Когда мы видим «Тамар» или На «Шахерезаду» или танцы от «Князя Игоря» мы можем ответить: «Да». Но А как насчет «Сильфид», «Призрака розы» или «Карнавала»? они типично русские? Я думаю, они скорее переносят нас в страна, у которой нет национальности и никаких преград, царство грез. Русский балет преобразился чуть более чем за десять лет. потому что его руководящие умы были не только национальными.Музыканты, артисты, танцоры и балетмейстеры больше полагались на изобретения, чем на на реальности. Было нарисовано много историй самого разного характера. для новых балетов, но все они были обработаны с помощью воображения, которое не является ни собственностью нации, ни результатом патриотизма.

---

Личность — и Нижинский

Гордость россиян сами по поводу отсутствия «звездной системы».»У каждого танцора есть шанс различие. Хорошая идея, но личность выйдет наружу, а гениальность не может быть стерто. «Я всего лишь центральный элемент большой мозаики», — сказал Нижинский. один раз, но в его случае это очень большое «единственное». Безусловно, совершенство ансамбль , стройные движения и группы Фокина, Помогите этому чудесному юному богу танца.

Когда Анна Павлова, которую я до сих пор считаю лучшей из женщин России танцоров, была вырвана из ее первоначальной обстановки, многие поклонники ее изысканное искусство, в котором все самое необходимое для танца, благородных жестов, красивая линия, легкость, возвышенность, тот порядок движения, который мы называем ритм и идеальное время можно найти, поздравили себя: «Теперь мы получим от нее больше.»У нас есть больше — и меньше.

Нижинскому в годы, когда Павлова еще была в балете, разрешили иметь талант. В последнее время все мы начали использовать слово «гений». Где заключается ли разница между талантом и гениальностью, если не в огромная личность гения?

Раньше говорили о Генри Ирвинге, который выражал себя в множестве частей, что он всегда был тем же Ирвингом.Конечно, он всегда был верен себе, что бы он ни предполагал. Это признак наличия гениальность, а не ее отсутствие. В каком-то смысле у нас всегда один и тот же Нижинский, как с радостью показала на его рисунках мисс Памела Колман Смит. Но в другом смысле у нас никогда не бывает того же Нижинского.

---

Отличие Нижинского

Мы не должны принижать его, просто восхищаясь его удивительно ловкими прыжками и прыгает.Как я сказал в начале, танцы — это не только сотери . Там вероятно, не было сотери вообще в танцах древних. я Мне сказали, что на Нижинского сильно повлиял танец Айседоры Дункан. когда несколько лет назад она появилась в Петербурге, и я хорошо умею поверьте, потому что в ней проявилось в лучшем виде то, что, вероятно, было высшим предметом религиозных танцев — и все древние танцы были религиозный — тренировка тела до послушания в ритме души.В русском балете много молодых людей которые превосходно танцуют своим телом, даже если они не могут прыгнуть так высоко как Нижинский, но что действительно отличает его от них, так это то, что он танцует не только своим телом, но и его душой. К сожалению, это Выражение часто употребляется как легкомысленное, имея в виду просто «с энтузиазмом». Но это может использоваться в более серьезном смысле, и именно в этом смысле я использую его.

Оригинал

---

Нижинский Всегда танцор

ТАК бесплатно и все же так дисциплинирован! »- сказал кто-то из танцев Нижинского.Это было очень хорошо * критика. Но мне даже больше нравятся эти слова французской признательности. М. Чарльз Мрайел: «Мы не должны начинать с похвалы его за его потрясающая физическая способность отрываться от земли. Давайте сначала подумаем о его способность пробуждать с помощью движущегося человеческого тела своего рода прекрасная мечта, о его силе подчинять свой материал внешний вид так, что он становится божественным посещением и почти нематериальным.» Я вспоминаю в этой связи кое-что, что сказал мне Кристофер Святой Иоанн после «Сильфиды»: «Это дает нам представление о том, что наши прославленные тела после Воскресения будут подобны тем же телам, но одухотворенный и подвижный! »Я подумал:« Это уже слишком! »и засмеялся над избыток энтузиазма! Но французский писатель и английский были оба выражая ту же идею.

Какой бы ни была роль, молодой русский танцор излучает внутренние эмоции. в котором есть вся сила спонтанности, но в то же время сознательный и продуманный.Как актриса, это всегда было моим идеалом. выражение. Но актеры выражают эмоции; обычно их долг реализовать , собственно, вспомнить мужчину. Нижинский никогда не вспоминает человеческий опыт, никогда предполагает страсти человечества. Он всегда танцор. Теперь миминг обычных артистов балета в прошлом часто казалась чем-то большим, чем просто немного смешно. Любовь, радость и удовольствие, боль, ненависть и смерть — как можно ли их смоделировать с помощью пируэтов, поз и поз? Я отвергать их как абсурдно неубедительные, потому что я не понимал язык хореографии? Я думаю, что был отчужден, потому что никогда не слышал, на каком языке говорят хорошо.Теперь я уверен, что это может быть бесконечно выразительна, но чем лучше она произносится телом танцора, тем меньше она будет напоминать выражение смертных. Я никогда не мог назвать Нижинского хороший актер. Я могу и называю его великим танцором.

Оригинал

---

Стихи о танцах

Это было сказано что русский балет ярко и жестоко обращается к чувствам, и Конечно, в этом есть доля правды по поводу балетов, в которых художник Бакст — дух руководящий.Старая поговорка о том, что ты не видишь древесина для деревьев может быть взята взаймы для выражения критики. Ты не можешь видеть цвет для цветов в некоторых балетах Бакста. Но даже Бакст иногда помогает чтобы помочь тому впечатлению божественного посещения, которое Нижинский в его собственном человек производит. Вы увидите, что мисс Памела Колман Смит дала то, некоторые могут подумать, что ее исследованиям «Les Сильфиды »,« Карнавал »и« Призрак розы ».»Я думаю, что она была, возможно, неосознанно, более сильно привлеченные этими тремя танцевальными стихами (для танцевальных стихов их лучше называть, чем балетами) из-за их большее богатство в нематериальном.

Оригинал

---

Les Sylphides

НЕКОТОРЫЕ из русских балеты берут материальную историю и трактуют ее с точки зрения танца.Но что история есть в «Сильфидах»? Даже программа, редко бывающая в убытке в качестве синопсиса, никогда не пытался рассказать нам, о чем идет речь. Мы слышим прелюдии и вальсы, ноктюрны и мазурки Шопена, и послушайте их организовано смело, но по большей части успешно, выдающиеся русские композиторы. Мы помним, что когда мы услышали эти прекрасные пьесы Шопена для фортепиано в интерпретации Падеревского или Пахманн, у нас были наши мысленные сны; мы видели вещи, но не своими глазами.Когда поднялся занавес на «Сильфидах», нас попросили сделать наши воображение отречься от своих прав, чтобы убрать фильмы этого маленького индивидуальный кинематограф, который мы сделали с закрытыми глазами. Спрос может показаться неуместным для тех, кто любит внутреннее видение, данное по музыкальным звукам лучше, чем самое красивое зрелище, которое театр когда-либо представлял. Но «Сильфиды» далеко не продвинулись. прежде, чем мы перестали беспокоиться из-за антагонизма между мечты и сценические картины.Изящество тех нематериальных белых фигур, Викторианский стиль настолько же, насколько Шопен викторианец, стал единым целым с изяществом музыка.

Оригинал

Возможно, ритм музыки никогда не воспринимался лучше, чем через эти упорядоченные движения, разработанные Фокиным. Появление Нижинский как своеобразный сон Альфреда де Мюссе в романтическом светлом парике, и одетые в черное и белое, среди неосязаемых сильфид были оба необъяснимо и неизбежно.Когда он танцевал, он, казалось, почти играл Шопен с ногами, так прекрасно было его время. Его шаги казались симметрия музыки — на самом деле ее ритм, потому что ритм музыки симметрия в движении. И когда он просто ходил с протянутой рукой, он вспомнил намек Рескина на человека «в прямом и задумчивом движении», на «великое человеческое благородство ходьбы пешком».

Оригинал

Но пора крикнуть «Place aux dames!» Мисс Памела Колман Смит хорошо зафиксиро- вано ограничивающее движение Нижинской (сестры «центра»). кусок мозаики ») в мазурке; и имена Карсавины, Шоллар, Уилл и Ковалевская вызывают радостные воспоминания об этом романе стиль.

---

Le Carnaval

ЛЕ КАРНАВАЛЬ » Вторая из танцевальных стихотворений, вдохновивших мисс Памелу Колман Смит, — это столь же романтично, но не в задумчивой, сумеречной манере «Леся Сильфида », с его смутным намеком на таинственное горе. «Карнавал» радостен и беззаботен — за исключением, пожалуй, бедного Больма как Пьеро, несчастный обманщик шуток Нижинского-Арлекино.Сцена Бакста с простыми синими занавесками и двумя абсурдно неудобными Викторианские диваны готовят нас к русской интерпретации Шумана. музыка, перед брюками с прищепками и кринолином кордебалет появились.

Оригинал

Пока я не посмотрел «Карнавал», хотя понимал, что искусство Русские не были узкими или местными, и что они могли танцевать в нескольких языков, боюсь, я не приписал им юмор.Настоящий комикс духом (что заставляет нас улыбаться, а не смеяться так оскорбительно для г. Бернард Шоу) управляет этим восхитительным эпизодом, в котором Музыка Шумана в том смысле, что музыка может быть набором слов, завершая их послание и усиливая их значимость.

Впервые я буду употреблять слово «действующий» в связи с Русский балет. Комедия в «Карнавале» очень высокого класса.В история интерпретируется скорее через настоящую пантомиму, чем через танец, что, возможно, объясняет популярность именно этого балета с нас, англичан, которые до сих пор понимают природу хорошей игры лучше, чем природа хороших танцев, хотя нас в настоящее время очень привлекает танцами. Настоящая нотка причудливого фарса — в этом «Карнавале». В танцы сами по себе причудливы. Это самая простая и глупая вещь! Немного весело — но чтобы доставить нам такое удовольствие, потребовалась серьезная работа! В Могила юного Нижинского превратилась в озорного ребенка!

Оригинал

---

Кордебалет

Я ЗАМЕТИЛ в «Карнавал» — индивидуальная работа, выполняемая каждым из корпуса. балет , но всегда делается так, чтобы внести свой вклад в гармоничный эффект в целом.Пьеро (Больм), Арлекин (Нижинский), Коломбина (Карсавина) сыграли главные роли. несравнимо, но это неудивительно. Было гораздо удивительнее увидеть в каждом участнике балета талант «звезды».

Они пришли сюда не только для того, чтобы хорошо надеть костюмы 1860 года и сформировать себя в механические группы. Весь корпус вибрировал от жизни, в полной мере участвовали в танцах и подражании.Они никогда не появлялись ждать возможности отличиться; они были довольны отличить себя.

Оригинал

---

Le Spectre de la Rose

ЧТО бы драматург изобразил маленькую идиллию Готье о видении Розы? Какие актер и актриса сделали бы это, если бы это можно было инсценировать? я боюсь отвечать на эти вопросы.К счастью, на них не нужно отвечать, поскольку ни один драматург сейчас не будет настолько глуп, чтобы ворваться туда, где танцоры наступили такими легкими ногами. («Прекрасное — это свет. Все божественное бегать на легких ногах «). Девушка возвращается с бала. Она погружается в стул и, целуя розу в руке, которая напоминает ей о Вечернее невинное удовольствие, она засыпает. Она мечтает, чтобы роза оживает и предлагает ей танцевать с ним.Она танцует во сне. (Интересно, видит ли она розу, или она невидима для нее, пока видна к нам?) Она знает радость, в которой нет усталости, любовь, в которой нет угрозы ее девственности. Призрачная роза исчезает. Она просыпается. Настоящая роза у ее ног, там, где роза мечты пролежала момент. Она поднимает его и снова целует, бедняжка, поблекшая и конечная. признак новой бесконечной вещи, которая показала себя на мгновение и вышел из крошечной комнаты земли.

Оригинал

---

Парадокс

IT — один из тех парадоксов, примерами которых богат русский балет, что музыка из этого хрупкого стихотворения должно быть «Приглашение вальса» Вебера, энергично организованный Берлиозом. Я могу представить, как болезненно и бледно могла быть специально написанная музыка! Здоровая, сильная мелодия, звук, четкий ритм помогают создать ощущение невозможного что остается неизменным впечатлением от призрака розы.

Оригинал

Как пульсирует эта музыка! Его глубокое выжидательное дыхание усиливает ощущение, что все мы мечтаем — танцоры и публика тоже. Тамар Карсавина, которая в других ролях показывает нервную силу, трагическую силу, странная и манящая грация, которая объясняет даже лучше, чем ее танец для ее торжествующее положение так нежно, так скромно, так просительно в «Spectre de la Rose», что она становится воплощением белоснежного юность, мечтающая о небесном любовнике.И Нижинский становится духом эта мечта. Мне жаль эту молодую девушку, которая, возможно, проснется следующей день в этой странной спальне Бакста, и подумайте о партнере, который дал ей розы, а не самой Розы, которая пришла к ней столь же девственной, как и мысль который вызвал его. Мне не нравится идея вспоминания обыкновенный флирт на балу, входящий в дверь этой комнаты, выходящий из из окна которого в ночь улетела мистическая фигура Розы, это был, я уверен, день для него!

Русские танцоры могут обоснованно гордиться своей универсальностью.В их семимильные балетки они путешествуют по всему миру и за его пределами. Они легко перебрались из Древней Греции в кавказский лагерь, с Востока. тысячи и одной ночи в легендарную страну, изобретенную для их детская площадка. Чтобы следовать им, действительно требуется поразительная умственная активность. с удовольствием от «Призрака роз» до «Шахерезады». Симфонический стихотворение Рихарда Штрауса по простому гимну или Вагнера по Моцарту, не может быть большим потрясением для системы.Все в «Шахерезаде» предполагает насилие и ужас.

Оригинал

Дворец Бакста был построен для ужасных дел; никто, я уверен, никогда не мог чувствовать себя в ней в безопасности. Его цвет заставляет его вибрировать на его основе, если действительно у него есть какие-то основы. Есть и плохие сны, и хорошие, и качество сна, на котором я настаивал, так как особая красота Эти русские балеты и панно-поэмы присутствуют в «Шахерезаде».»The странно то, что этот кошмар, в котором чувственность и жестокость вызывает только эмоции, имеет парадоксальную нежную жилку через это. Есть что-то почти детское в уловках, с помощью которых Жены султана, когда их господин поворачивается спиной, побуждают магистра-евнуха освобождать рабов для их удовольствия. Инфантильная радость с Которые темнокожие юноши выбегают из своих серебряных и золотых клеток на их любовь и их неминуемая гибель содержат элемент жалости.В Вихревой танец, который следует за этим, в точности выражает счастье, которое коротко, резко и внезапно, но над которым висит судьба и за что есть нет пощады. И все время в этом буйстве красок, в этой оргии анимации, мы никогда не упускаем из виду негра, избранного из Любимец султана, негр, который полчаса назад в другом мире был фантомная роза! Его руки, которые сейчас развевались невидимыми гирляндами в безмятежный воздух, готовы обернуться вокруг своей добычи змеевиком объятие.

Оригинал

Губы, давшие невинный поцелуй молодой юности, теперь скручены. судороги желания. Нижинский в «Шахерезаде» не является воплощением зло, но его дух … Его ужасная бледность ужасна.

На самом деле он, кажется, бледнеет под своей черной кожей.

Оригинал

Оригинал

---

Тамар

ТАМАР »- еще один приятный балет варварства, в котором Карсавина, как одна из заядлые, роковые героини, в толковании которых змеиные страсти она всегда в порядке, заманивает любовников в свою высокую башню и, как Китайская императрица считает смерть наказанием за час своей любви.В казнь сводная, несчастного любовника выбросили из окна мускулистыми членами свиты Тамары. В «Тамаре» Адольф Больм, кем был я думаю, что первый русский танцор, появившийся в Англии, великолепный подъезд. Рисунок мисс Памелы Колман Смит очень яркое впечатление от эффекта первого появления на сцена Любовника и его товарищей. Вот очень хороший пример удивительное влияние, которое цвет и форма простой одежды могут иметь на воображение.Эти молчаливые люди в черных мундирах и черных шляпах, их лица закутанные в скрывающие шарфы, кажется, пришли издалека, издалека. я чувствую, что их лошади внизу в поту, что они ехали яростно на призыв силы, которую их свежая и пылкая юность не мог устоять!

Оригинал

Бедный бешеный! В чем его секрет? Почему он пришел сюда, чтобы увидеть любовь сквозь пелену крови — кровь, которая принадлежит ему?

---

Князь игорь

Во главе Половецкие воины в танцах из оперы Бородина «Князь Игорь» Больм. должен танцевать так же, как и мимизировать, и очень великолепно и яростно он танцует с луком.Этот балет «Князь Игорь» длится всего несколько минут, но в те минуты скопилось достаточно энергии, азарта, молнии быстрые смены различных движений, настоящее здоровое варварство (а не варварство декаданса), и прекрасная музыка, которая убирает все слова, все мысли, но «чудесно»! Но эти танцы «Князь Игорь» никогда не должны были даны без сопровождающих их песен. Это был обычай в последнее время, чтобы не петь, одно из тех упущений, которые имеют значение.

Оригинал

     ПРИМЕЧАНИЕ: мое упущение, которое имеет значение, заключается в том, что у меня
     вспомнил «Князь Игорь» без упоминания имени Софии
     Фодорова, уверенная в поразительных подвигах ловкости,
     как в огненном духе с подростками, в эволюции которых
     она участвует. Девушка в восторге от работы этого мужчины!
 

---

Павильон д’Армида

В этом балете, в стиль французских балетов времен правления Людовика XIV., меньше отличие, я думаю, чем в других, от которых мисс Памела Колман Смит извлек ее изображения. Костюмы и декорации «разработаны» Бенуа «, но любой, кто разбирается в театре и имеет под рукой рациет. мог бы сделать то же самое. И все же, когда я пишу это, я знаю, что следует оговорить ту «жизнь», которую россияне умеют дышать во все. Я имею в виду, что Бенуа не дает нам нового творчество.Птичье изящество Карсавиной в ее образе восемнадцатого века — завораживающе (ох, если бы в этой талантливой танцовщице было больше музыки, и танцевал не всегда в такт!), а Нижинский как совершенно ненужный раб в белом атласе дает прекрасную выставку танцевать в стиле оригинального Баллона, который танцевал в опере в Париж в конце семнадцатого века, и дал свое имя виду классического танца, заключающегося в возвышении.

Оригинал

     ПРИМЕЧАНИЕ: Больм как любовник очень похож на одного из Людовика XIV.
     сыновья, и мимы прекрасно. Мне нравится "па-де-труа" (
     музыка этого балета Черепнина завораживает), но я
     он понравился больше, когда его изначально давали в Колизее
     как отрывок, и танцевали Кослов, Карсавина и Балдина.
     Нашей энергичной, стремительной Нижинске не досталось восемнадцатое.
     стиль века.О, я не должен забывать эти дорогие Буффоны!
     Один их маленький танец делает "Павильон д'Армид" достойным
     в то время как.
 

---

Нарцисс

Последний рисунок в в этой книге Нижинский как Нарцисс, и если бы Нарцисс был парнем seul by Nijinsky Я уверен, что похвалы было бы больше в этом. На этот раз мозаика была неправильной, поэтому центральный элемент мог не все будет в порядке.Я читал восторженные отзывы о «L’Apres-midi d’un Фауна », которую аранжировал сам Нижинский, превратив музыку Дебюсси в средство для демонстрации греческих поз и из личного кабинета Нижинского. спектакль в «Нарциссе», я считаю, возможно, что у него удалось сделать в «L’Aprs-midi de un Faune» то, что не удалось Баксту. в «Нарциссе». Когда в конце балета эта колоссальная сцена Нарцисс был выдернут из пруда сцены, и все внимание было обращено на в этом свете я с сожалением увидел ограниченность русского искусства.Они не могли истолковать безмятежный покой, имманентную красоту греческого языка. идеи.

Оригинал

Вся обработка изысканной истории влюбленного юноши своей красотой и утонул, пытаясь приблизиться к его отражению, был деспотичным, даже немного варварским и некрасивым. И вся могила движения, заключенные в камне и мраморе скульпторами древних Греция, все радостные силуэты на греческих вазах, казалось, остались далекий и безопасный от завоеваний пожирающих русских, беспокойно искал материал для своих балетов во всех странах и во все времена.у меня был внезапный приступ недоверия; казалось, что презрение греков подорвал основы моей веры в справедливость похвалы расточал на новый танец; но потом воспоминания о жестах, цветах, ограничениях движения, свобода выражения, данная совершенством техники, пришла забивая гадость в мой разум. Хмурый взгляд на холодном мраморном лбу мог не погасить мою радость в пламени жизни, которое так пылает в работа русского балета.

 Конец проекта Гутенберг Электронная книга "Русского балета" Эллен Терри  *** КОНЕЦ ЭТОГО ПРОЕКТА GUTENBERG EBOOK РУССКИЙ БАЛЕТ ***  ***** Этот файл должен называться 45299-h.htm или 45299-h.zip *****
Этот и все связанные с ним файлы различных форматов можно найти в:
 http://www.gutenberg.org/4/5/2/9/45299/  Создано Дэвидом Виджером из изображений страниц.
предоставлено Интернет-архивом  Обновленные редакции заменят предыдущие - старые редакции
будет переименован.Создание произведений из общедоступных печатных изданий означает, что нет
one владеет авторским правом Соединенных Штатов на эти работы, поэтому Фонд
(и вы!) можете копировать и распространять его в США без
разрешение и без выплаты авторских гонораров. Особые правила,
изложенные в части «Общие условия использования» данной лицензии, применяются к
копирование и распространение электронных произведений Project Gutenberg-tm в
защищать концепцию и торговую марку PROJECT GUTENBERG-tm.Проект
Gutenberg является зарегистрированным товарным знаком и не может использоваться, если вы
взимать плату за электронные книги, если вы не получите специального разрешения. если ты
не взимать плату за копии этой электронной книги в соответствии с
правила очень просты. Вы можете использовать эту электронную книгу практически для любых целей.
такие как создание производных работ, отчетов, перформансов и
исследовать. Они могут быть изменены, распечатаны и отданы - вы можете сделать
практически НИЧЕГО с электронными книгами в общественном достоянии. Распространение
при условии лицензии на товарный знак, особенно коммерческий
перераспределение.*** НАЧАЛО: ПОЛНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ ***  ПОЛНАЯ ЛИЦЕНЗИЯ НА ПРОЕКТ GUTENBERG
ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ПЕРЕД РАСПРОСТРАНЕНИЕМ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЭТОЙ РАБОТЫ  Чтобы защитить миссию Project Gutenberg-tm по продвижению бесплатного
распространение электронных произведений путем использования или распространения этих произведений
(или любая другая работа, так или иначе связанная с фразой «Проект
Гутенберг "), вы соглашаетесь соблюдать все условия Полного проекта.
Лицензия Gutenberg-tm доступна в этом файле или на сайте
 www.gutenberg.org/license.  Раздел 1. Общие условия использования и распространения Project Gutenberg-tm
электронные работы  1.А. Читая или используя любую часть этого проекта Gutenberg-tm
электронная работа, вы указываете, что прочитали, поняли, согласны с
и принимаете все условия этой лицензии и интеллектуальной собственности
(товарный знак / авторское право) соглашение. Если вы не согласны соблюдать все
согласно условиям этого соглашения, вы должны прекратить использование и вернуть или уничтожить
все копии электронных произведений Project Gutenberg-tm, имеющиеся в вашем распоряжении.Если вы заплатили комиссию за получение копии или доступ к проекту
Gutenberg-tm electronic работает, и вы не соглашаетесь соблюдать
условий этого соглашения, вы можете получить возмещение от лица или
юридическое лицо, которому вы заплатили комиссию, как указано в пункте 1.E.8.  1.B. «Project Gutenberg» - зарегистрированная торговая марка. Это может быть только
используется или каким-либо образом связано с электронным произведением людьми, которые
соглашаетесь соблюдать условия этого соглашения. Есть несколько
вещи, которые вы можете делать с большинством электронных произведений Project Gutenberg-tm
даже без соблюдения всех условий настоящего соглашения.Видеть
пункт 1.C ниже. С Project можно многое сделать.
Gutenberg-tm electronic работает при соблюдении условий данного соглашения
и помочь сохранить свободный доступ к электронному проекту Project Gutenberg-tm в будущем.
работает. См. Пункт 1.E ниже.  1.C. Фонд литературного архива проекта Гутенберга («Фонд»
или PGLAF), владеет авторскими правами на компиляцию в коллекции Project
Электронные работы Gutenberg-tm. Почти все люди работают в
коллекции находятся в общественном достоянии США.Если
индивидуальная работа является общественным достоянием в Соединенных Штатах, и вы
находится в Соединенных Штатах, мы не претендуем на право препятствовать вам
копирование, распространение, исполнение, отображение или создание производной
работает на основе произведения до тех пор, пока все ссылки на Project Gutenberg
удалены. Конечно, мы надеемся, что вы поддержите проект.
Миссия Gutenberg-tm по продвижению свободного доступа к электронным произведениям
свободно делиться работами Project Gutenberg-tm в соответствии с условиями
это соглашение о сохранении названия Project Gutenberg-tm, связанного с
работа.Вы можете легко соблюдать условия этого соглашения,
сохраняя эту работу в том же формате с прилагаемым полным проектом
Лицензия Gutenberg-tm, когда вы бесплатно делитесь ею с другими.  1.D. Законы об авторских правах того места, где вы находитесь, также регулируют
что вы можете сделать с этой работой. Законы об авторском праве в большинстве стран находятся в
постоянное состояние изменений. Если вы находитесь за пределами США, отметьте
законы вашей страны в дополнение к условиям настоящего соглашения
перед загрузкой, копированием, отображением, исполнением, распространением или
создание производных работ на основе этой работы или любого другого Проекта
Гутенберг-тм работа.Фонд не делает никаких заявлений относительно
статус авторских прав на любую работу в любой стране за пределами США
Состояния.  1.E. Если вы не удалили все ссылки на Project Gutenberg:  1.E.1. Следующее предложение с активными ссылками на или другие немедленные
доступ к полной лицензии Project Gutenberg-tm должна быть видна
всякий раз, когда любая копия работы Project Gutenberg-tm (любая работа, над которой
фраза "Проект Гутенберг", или с которой фраза "Проект
Gutenberg "связан) доступен, отображается, выполняется, просматривается,
скопировано или распространено:  Эта электронная книга предназначена для использования кем угодно где угодно бесплатно и с
практически никаких ограничений.Вы можете скопировать, отдать или
повторно использовать его в соответствии с условиями включенной лицензии Project Gutenberg.
в этой электронной книге или на сайте www.gutenberg.org  1.E.2. Если индивидуальная электронная работа Project Gutenberg-tm получена
из общественного достояния (не содержит уведомления о том, что это
размещено с разрешения правообладателя) работа может быть скопирована
и распространяется среди всех в Соединенных Штатах без уплаты каких-либо комиссий.
или обвинения. Если вы распространяете или предоставляете доступ к работе
с фразой "Проект Гутенберг", связанной с
работы, необходимо выполнить либо требования пунктов 1.E.1
через 1.E.7 или получить разрешение на использование произведения и
Товарный знак Project Gutenberg-tm, как указано в пунктах 1.E.8 или
1.E.9.  1.E.3. Если размещена отдельная электронная работа Project Gutenberg-tm
с разрешения правообладателя, ваше использование и распространение
должны соответствовать параграфам с 1.E.1 по 1.E.7 и любым дополнительным
сроки, установленные правообладателем. Дополнительные условия будут связаны
к Лицензии Project Gutenberg-tm на все работы, размещенные с
разрешение правообладателя найдено в начале данной работы.1.E.4. Не отключайте, не отсоединяйте и не удаляйте полную версию Project Gutenberg-tm.
Условия лицензии для этой работы или любых файлов, содержащих ее
работа или любая другая работа, связанная с Project Gutenberg-tm.  1.E.5. Не копируйте, не отображайте, не выполняйте, не распространяйте и не распространяйте это
электронное произведение или любая его часть без
выделить на видном месте предложение, изложенное в пункте 1.E.1, с
активные ссылки или немедленный доступ к полным условиям проекта
Лицензия Gutenberg-tm.1.E.6. Вы можете конвертировать и распространять эту работу в любом двоичном формате,
сжатая, размеченная, непатентованная или проприетарная форма, включая любые
текстовый редактор или гипертекстовая форма. Однако, если вы предоставите доступ или
распространять копии работ Project Gutenberg-tm в формате, отличном от
"Plain Vanilla ASCII" или другой формат, используемый в официальной версии.
размещены на официальном веб-сайте Project Gutenberg-tm (www.gutenberg.org),
вы должны без каких-либо дополнительных затрат, комиссий или расходов для пользователя предоставить
копия, средство экспорта копии или средство получения копии при
запрос произведения в его оригинальном "Обычном ванильном кодировке ASCII" или другом
форма.Любой альтернативный формат должен включать полную версию Project Gutenberg-tm.
Лицензия, указанная в пункте 1.E.1.  1.E.7. Не взимать плату за доступ, просмотр, отображение,
выполнение, копирование или распространение любых работ Project Gutenberg-tm
если вы не соблюдаете параграф 1.E.8 или 1.E.9.  1.E.8. Вы можете взимать разумную плату за копии или предоставление
предоставлен доступ к электронным произведениям Project Gutenberg-tm или их распространение
что  - Вы платите роялти в размере 20% от валовой прибыли, от которой вы получаете
 использование Project Gutenberg-tm рассчитано по методике
 вы уже используете для расчета применимых налогов.Плата составляет
 задолжал владельцу торговой марки Project Gutenberg-tm, но он
 согласился пожертвовать роялти в соответствии с этим параграфом
 Проект «Фонд литературного архива Гутенберга». Выплаты роялти
 должны быть оплачены в течение 60 дней после каждой даты, когда вы
 подготовить (или по закону обязаны составлять) ваш периодический налог
 возвращается. Роялти должны быть четко обозначены как таковые и
 отправлено в Фонд литературного архива проекта Гутенберга в
 адрес, указанный в Разделе 4 «Информация о пожертвованиях в пользу
 Фонд литературного архива проекта Гутенберга."  - Вы обеспечиваете полный возврат любых денег, уплаченных пользователем, который уведомляет
 письменно (или по электронной почте) в течение 30 дней с момента получения, что он / она
 не согласен с условиями полной версии Project Gutenberg-tm
 Лицензия. Вы должны потребовать от такого пользователя вернуться или
 уничтожить все копии произведений, хранящиеся на физическом носителе
 и прекратить любое использование и любой доступ к другим копиям
 Проект Гутенберг-тм работает.  - Вы предоставляете, в соответствии с п.1.F.3, полный возврат любых
 деньги, уплаченные за работу или замену копии, если дефект в
 электронная работа обнаруживается и сообщается вам в течение 90 дней
 о получении работы.  - Вы бесплатно соблюдаете все остальные условия данного соглашения.
 распространение работ Project Gutenberg-tm.  1.E.9. Если вы хотите взимать плату или распространять Project Gutenberg-tm
электронная работа или группа произведений на условиях, отличных от установленных
в этом соглашении вы должны получить письменное разрешение от
как Фонд литературного архива проекта Гутенберга, так и Майкл
Харт, владелец торговой марки Project Gutenberg-tm.Свяжитесь с
Фонд, как указано в Разделе 3 ниже.  1.Ф.  1.F.1. Волонтеры и сотрудники проекта Gutenberg тратят значительные средства.
усилия по выявлению, исследованию авторских прав, расшифровке и корректуре
общественное достояние работает при создании Project Gutenberg-tm
коллекция. Несмотря на эти усилия, Project Gutenberg-tm electronic
произведения, и носитель, на котором они могут храниться, может содержать
«Дефекты», такие как, помимо прочего, неполные, неточные или
поврежденные данные, ошибки транскрипции, авторские права или другие интеллектуальные
нарушение собственности, дефектный или поврежденный диск или другой носитель,
компьютерный вирус или компьютерные коды, которые повреждают или не могут быть прочитаны
ваше оборудование.1.F.2. ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ, ОТКАЗ ОТ УБЫТКОВ - За исключением прав
Замены или Возврата », описанного в пункте 1.F.3 Проекта
Фонд литературного архива Гутенберга, владелец проекта
Торговая марка Gutenberg-tm и любая другая сторона, распространяющая Проект
Электронная работа Gutenberg-tm в соответствии с данным соглашением отказывается от всех
ответственность перед вами за ущерб, издержки и расходы, в том числе юридические
сборы. ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО У ВАС НЕТ ЗАЩИТЫ ОТ НЕБРЕЖНОСТИ, СТРОГО
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ, НАРУШЕНИЕ ГАРАНТИИ ИЛИ НАРУШЕНИЕ ДОГОВОРА, ИСКЛЮЧАЯ
ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ В ПУНКТЕ 1.F.3. ВЫ СОГЛАСНЫ, ЧТО ФОНД,
ВЛАДЕЛЕЦ ТОВАРНОГО ЗНАКА И ЛЮБОЙ ДИСТРИБЬЮТОР ПО ДАННОМУ СОГЛАШЕНИЮ НЕ БУДУТ
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПЕРЕД ВАМИ ЗА ФАКТИЧЕСКИЕ, ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, КОСВЕННЫЕ, НАКАЗАТЕЛЬНЫЕ ИЛИ
СЛУЧАЙНЫЕ УБЫТКИ ДАЖЕ В СЛУЧАЕ УВЕДОМЛЕНИЯ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО
ПОВРЕЖДАТЬ.  1.F.3. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРАВО НА ЗАМЕНУ ИЛИ ВОЗВРАТ - Если вы обнаружите
дефект в этой электронной работе в течение 90 дней с момента его получения, вы можете
получить возмещение денег (если таковые имеются), которые вы заплатили за это, отправив
письменное объяснение человеку, от которого вы получили работу.если ты
получил работу на физическом носителе, вы должны вернуть носитель с
ваше письменное объяснение. Физическое или юридическое лицо, предоставившее вам
дефектная работа может решить предоставить заменяющую копию вместо
возвращать деньги. Если вы получили работу в электронном виде, физическое или юридическое лицо
предоставляя это вам, вы можете дать вам вторую возможность
получить работу в электронном виде вместо возврата денег. Если вторая копия
также неисправен, вы можете потребовать возмещения в письменной форме без дальнейшего
возможности исправить проблему.1.F.4. За исключением ограниченного права на замену или возмещение, изложенного
в пункте 1.F.3 эта работа предоставляется вам «КАК ЕСТЬ», БЕЗ ДРУГОГО.
ГАРАНТИИ ЛЮБОГО РОДА, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ
ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ЛЮБЫХ ЦЕЛЕЙ.  1.F.5. В некоторых штатах не допускается отказ от ответственности в отношении определенных подразумеваемых
гарантии или исключение или ограничение определенных видов повреждений.
Если какой-либо отказ от ответственности или ограничение, изложенные в этом соглашении, нарушают
закон государства, применимый к настоящему соглашению, соглашение должно быть
интерпретируется как максимальный отказ от ответственности или ограничение, разрешенное
применимое государственное право.Недействительность или неисполнимость любого
положение настоящего соглашения не отменяет остальные положения.  1.F.6. ВОЗМЕЩЕНИЕ - Вы соглашаетесь возмещать и удерживать Фонд,
владелец товарного знака, любой агент или сотрудник Фонда, кто-либо
предоставление копий электронных произведений Project Gutenberg-tm в соответствии с
с этим соглашением и любые добровольцы, связанные с производством,
продвижение и распространение электронных произведений Project Gutenberg-tm,
освобождаются от любой ответственности, издержек и расходов, включая судебные издержки,
которые прямо или косвенно возникают в результате любого из следующих действий, которые вы делаете
или причина возникновения: (а) распространение этого или любого проекта Gutenberg-tm
работы, (б) изменение, модификация, дополнения или удаления любых
Проект Gutenberg-tm работает, и (c) любой дефект, который вы вызываете.Раздел 2. Информация о миссии Project Gutenberg-tm.  Project Gutenberg-tm является синонимом бесплатного распространения
электронные произведения в форматах, читаемых на самых разных компьютерах
включая устаревшие, старые, средние и новые компьютеры. Это существует
благодаря усилиям сотен волонтеров и пожертвованиям
люди из всех слоев общества.  Волонтеры и финансовая поддержка для предоставления волонтерам
помощь, в которой они нуждаются, имеет решающее значение для достижения Project Gutenberg-tm
цели и обеспечение того, чтобы коллекция Project Gutenberg-tm
остаются в свободном доступе для будущих поколений.В 2001 году проект
Фонд литературного архива Гутенберга был создан для обеспечения безопасного
и постоянное будущее для Project Gutenberg-tm и будущих поколений.
Чтобы узнать больше о Фонде литературного архива проекта Гутенберга
и о том, как ваши усилия и пожертвования могут помочь, см. разделы 3 и 4.
и информационная страница Фонда на www.gutenberg.org  Раздел 3. Информация о литературном архиве проекта "Гутенберг".
Фонд  Фонд литературного архива проекта Гутенберга - некоммерческая организация.
501 (c) (3) образовательная корпорация, организованная по законам
штат Миссисипи и предоставил статус освобождения от уплаты налогов внутренним
Налоговая служба.EIN фонда или идентификационный номер федерального налогоплательщика.
номер 64-6221541. Вклад в проект Гутенберг
Фонд Литературного архива полностью не облагается налогом.
разрешено федеральными законами США и законами вашего штата.  Главный офис Фонда находится по адресу: 4557 Melan Dr. S.
Фэрбенкс, AK, 99712., но его волонтеры и сотрудники разбросаны
во многих местах. Офис компании находится по адресу 809
North 1500 West, Солт-Лейк-Сити, UT 84116, (801) 596-1887.Эл. адрес
контактные ссылки и актуальную контактную информацию можно найти на
Веб-сайт и официальная страница фонда www.gutenberg.org/contact  Для дополнительной контактной информации:
 Д-р Грегори Б. Ньюби
 Главный исполнительный директор и директор
 [email protected]  Раздел 4. Информация о пожертвованиях проекту Гутенберг.
Фонд литературного архива  Проект Gutenberg-tm зависит и не может выжить без широкого
распространять общественную поддержку и пожертвования для выполнения своей миссии
увеличение количества произведений, находящихся в общественном достоянии, и лицензионных произведений, которые могут быть
свободно распространяется в машиночитаемой форме, доступной для самого широкого
массив оборудования, в том числе устаревшее.Множество небольших пожертвований
(От 1 до 5000 долларов) особенно важны для сохранения освобождения от налогов
статус в IRS.  Фонд обязуется соблюдать законы, регулирующие
благотворительные организации и благотворительные пожертвования во всех 50 штатах США
Состояния. Требования соответствия не единообразны, и требуется
значительные усилия, много документов и много сборов, чтобы удовлетворить и не отставать
с этими требованиями. Мы не собираем пожертвования в местах
если мы не получили письменного подтверждения соответствия.К
ОТПРАВИТЬ ПОЖЕРТВОВАНИЯ или определить статус соответствия для любого
посещение конкретного государства www.gutenberg.org/donate  Хотя мы не можем и не требуем пожертвований от государств, в которых мы
не выполнили требования к представлению, мы не знаем запрета
против приема добровольных пожертвований от доноров в таких государствах, которые
обращайтесь к нам с предложениями сделать пожертвование.  Международные пожертвования с благодарностью принимаются, но мы не можем сделать
любые заявления о налогообложении пожертвований, полученных от
за пределами США.Одни только законы США затопляют наш небольшой штат.  Пожалуйста, проверьте веб-страницы Project Gutenberg на предмет текущего пожертвования
методы и адреса. Пожертвования принимаются и в ряде других
способы, включая чеки, онлайн-платежи и пожертвования по кредитным картам.
Чтобы сделать пожертвование, посетите: www.gutenberg.org/donate  Раздел 5. Общая информация о проекте Gutenberg-tm electronic
работает.  Профессор Майкл С. Харт был создателем проекта Gutenberg-tm.
концепция библиотеки электронных произведений, которыми можно было бы свободно делиться
с кем.В течение сорока лет он продюсировал и распространял Project
Электронные книги Gutenberg-tm только с разрозненной сетью волонтерской поддержки.  Электронные книги Project Gutenberg-tm часто создаются из нескольких печатных
редакции, все из которых подтверждены как общественное достояние в США.
если не включено уведомление об авторских правах. Таким образом, мы не обязательно
сохранять электронные книги в соответствии с тем или иным бумажным изданием.  Большинство людей начинают с нашего веб-сайта, на котором есть основная функция поиска PG:  www.gutenberg.org  Этот веб-сайт содержит информацию о Project Gutenberg-tm,
в том числе о том, как делать пожертвования литературному проекту Гутенберга.
Archive Foundation, как помочь в создании наших новых электронных книг и как
подпишитесь на нашу электронную рассылку, чтобы узнавать о новых электронных книгах.