Виды окраски: Виды окрашивания волос: 8 модных способов (фото)

Виды окрашивания волос: 8 модных способов (фото)

Мария Заика

Парикмахер-стилист, колорист.

Сегодня модные тенденции предполагают множество разных вариантов окрашивания. Шатуш, балаяж, омбре – за этими загадочными названиями скрываются техники перевоплощения Вашей прически. Выбрать немного другой оттенок или радикально сменить стиль – выбор только за Вами! А мы поможем разобраться во всех тонкостях и нюансах различных техник окрашивания волос.

1. Мелирование

Этот вид окрашивания придает локонам визуальную пышность и густоту. За счет тщательного выбора оттенков создается эффект солнечных бликов в волосах, пряди блестят, имеют ухоженный вид. Идеальный вариант для тех, кто желает постепенно стать блондинкой, не навредив своим локонам.

Особой популярностью пользуется так называемое калифорнийское мелирование. Оно отличается естественным переходом темного в светлый оттенок. Великолепно смотрится на рыжих, каштановых, русых волосах. Процедура осуществляется путем обесцвечивания небольших прядок, причем чаще всего красящий состав высыхает на открытом воздухе, без фольги.

2. Колорирование

Колорирование имеет много общего с мелированием, но пряди в данном случае окрашиваются в несколько тонов. Они могут быть как одинаковой цветовой гаммы, так и совершенно различными между собой. В зависимости от выбранной сложности процесса, его длительность может варьироваться.

Существует два вида колорирования – горизонтальное и вертикальное. При горизонтальном применяется три разных оттенка: самый темный у корней, затем пряди светлеют, и наиболее светлый – на кончиках. Такое окрашивание выглядит очень натурально.

При вертикальном колорировании можно дать волю фантазии – здесь используется до 18 разных тонов. Подобрать вариант, идеально подходящий именно к Вашему облику, поможет опытный мастер-стилист.

3. Брондирование

В настоящее время это одно из наиболее модных направлений. Используются три-четыре оттенка одинаковой цветовой гаммы, причем зачастую на волосах создается микс темных и светлых прядок. После такого окрашивания волосы приобретают здоровый вид. Брондирование в приоритете для обладательниц темных волос.

4. Омбре

Вариант колорирования в двух тонах, который превратился в самостоятельный тип окрашивания. Зона у корней затемняется, потом выполняется растяжка цвета. Акцент светлого тона приходится на кончики волос. Граница может быть плавной или же размытой. Чаще всего омбре выполняют в карамельных, кофейных, каштановых тонах, но молодежь иногда выбирает экстравагантные варианты. Такое окрашивание визуально придает локонам объема, и является великолепным решением для обладательниц длинных волос.

5. Шатуш

Второе название этой техники – французское мелирование. Она придает локонам эффект выгорания на солнце. Подойдет как светлым, так и темным волосам. Шатуш позволяет добиться плавного и максимально естественного перехода между оттенками. Ее важное преимущество – отсутствие необходимости в постоянной коррекции. Отросшие корни скрадываются благодаря уникальным особенностям технологии.

6. Мажимеш

Данная техника подходит исключительно для обладательниц светлых волос. Она является отличной альтернативой обесцвечиванию, так как не оказывает негативного воздействия на пряди. В красящем составе полностью отсутствует аммиак, а его основа дополнена натуральным воском. Он подойдет даже девушкам с ослабленными либо тонкими волосами. Однако учтите – получить холодные белые тона с помощью этого метода невозможно, так как краска для мажимеш не содержит обесцвечивающих компонентов.

7. Балаяж

Данный метод позволяет сформировать необычные горизонтальные «мазки» на волосах, выполненные в максимально естественной солнечной гамме. Изысканный шик и утонченная элегантность – это про балаяж. Такая техника предполагает выделение тоненьких прядок, на которых выполняются прямые осветляющие мазки. Очень многое будет зависеть от навыков стилиста, так как неумелое окрашивание балаяж вызывает ассоциации с окраской зебры. Умелый мастер же в два счета сделает ваши локоны роскошными и ухоженными. Это беспроигрышный вариант для светлых волос.

8. Тонирование

Тонирование не предполагает глубокого проникновения красящего состава внутрь структуры волоса. Это щадящий вариант, однако у него есть недостаток – краска довольно быстро смывается. Таким образом можно слегка изменить тон, а проводить эксперименты разрешается достаточно часто, ведь тонирование абсолютно безвредно.

Все перечисленные выше техники отличаются от обычной покраски повышенным уровнем сложности. Они требуют профессионализма и особых навыков, а потому под силу лишь квалифицированному специалисту. Не стоит проводить в домашних условиях рискованные эксперименты над своим стилем – лучше доверить окрашивание волос настоящим мастерам своего дела!

Виды окрашивания волос: 15 модных способов (фото)

На чтение 6 мин. Просмотров 330k. Опубликовано 19. 05.2016 Обновлено 22.09.2020

Как покрасить шевелюру? В парикмахерском искусстве ныне существует масса самых разных вариантов. Какие же виды окрашивания волос пользуются особым спросом?

Классическое окрашивание

Классический способ покраски – одно из самых популярных и самых простых решений. Не требует специальных знаний, может выполняться дома. Во время этой процедуры краска наносится на пряди по всей длине шевелюры. В результате получаем однородный ровный тон.

Мелирование

Мелированием называют осветление отдельных (толстых или тонких) прядок. При покраске такого типа из шевелюры удаляют ее естественный пигмент под названием меланин. На обесцвеченные пряди затем наносят нужный тон. Мелирование бывает классическим, венецианским (эффект выгоревших прядей в общей массе темных волос) и американское (окрашивание тремя-четырьмя тонами).

У данного вида окраски есть несколько преимуществ:

• Выглядит оригинально, переливается на солнце, молодит и освежает;
• Это идеальный способ улучшить цвет шевелюры без кардинальных изменений;
• Его можно выполнять на светлой и темной основе. Брюнетки изменят имидж, а крашенные блондинки отрастят свой родной цвет;
• Позволяет скрыть седину.

Для мелирования используют специальную шапочку с дырочками или полоски фольги (зависит от длины волос). Многие специалисты часто наносят состав на заплетенную косу. При определенной сноровке его можно сделать дома.

Внимание! На окрашенной шевелюре мелированные прядки могут приобрести не тот оттенок, на который вы рассчитываете!

Колорирование

Эта техника предусматривает окрашивание отдельных прядей в различные оттенки из одной цветовой палитры (от 2 до 10). В результате шевелюра обретает новый вид, а получившийся образ становится весьма эффектным. С помощью колорирования можно добиться как естественной растяжки, так и контрастных переходов. Оно способно увеличить объем тонких редких волос и подчеркнуть текстуру стрижки.

Светловолосым девушкам советуют выбирать каштановый или рыжий. Брюнеткам могут подойти красноватые оттенки, а рыжим – светлые тона.

Внимание! Взрослым дамам колорирование не подходит! Чересчур яркие пряди лишь подчеркнут зрелый возраст.

Мажимеш

Щадящий метод окраски совершенно не опасен для здоровья шевелюры. В краску добавляют воск, который также помогает добиться мягких оттенков. При помощи мажимеш шевелюру осветляют на три, а то и четыре тона. Можно изменить оттенок, сохранив общий цвет волос. Этот способ идеален для натуральных светлых прядей, а вот на темной шевелюре практически незаметен.

Омбре

Остается популярным который сезон подряд. Техника универсальна – подходит блондинкам, брюнеткам и рыжим (крашенным и натуральным). Омбре можно выполнять на какой угодно длине. В результате шевелюра выглядит очень объемной – не последнюю роль в этом играет плавный переход. Наиболее темной частью являются корни волос и участок посредине.

Омбре уже 2 года остается в тренде, узнайте как сделать омбре в домашних условиях.

Пиксельное окрашивание

Современные виды покрасок волос вряд ли смогут обойтись без этой модной новинки. Пиксельное окрашивание, придуманное испанскими мастерами, стало бестселлером сезона! Необычная новинка сразу же пришлась по вкусу молодым смелым девчонкам, которые обожают креатив и эпатаж. Единственный важный нюанс – шевелюра должна быть идеально прямой и гладкой. Лишь на таких волосах можно выполнить рисунок.

Градиентное окрашивание (деграде)

Деграде или градиент пользуется огромным спросом у «жительниц» Голливуда, а также обычных женщин. При таком типе покраски волосы придется красить в контрастные цвета (разница – 6-8 тонов), растянутые по длине от самых темных к самым светлым. Чаще всего градиент делают на темных прядях. К достоинствам деграде можно смело отнести естественный внешний вид и отсутствие заметных отрастающих корней.

Конечно, эту сложную технику невозможно повторить у себя дома, и это весомый минус. Для короткой шевелюры градиент также не подходит – очень трудно подобрать сочетание оттенков.

Трафаретное окрашивание

Этот метод с каждым сезоном набирает популярность. Ныне его выбирают самые смелые дамы, любительницы субкультур, поклонницы молодежного стиля. При помощи трафарета на пряди можно нанести практически любой узор – цветы, сердца, животный принт и т. д. Окрашиванию подвергаются лишь отдельные волоски, поэтому данный способ считается самым щадящим. Корректируют прическу приблизительно раз в месяц.

Окрашивание 3 d

Еще один новый метод, который дает возможность выделить пряди в отдельных зонах. Для этого применяют сразу несколько тонов – базовый и чуть светлее. 3 d окрашивание зрительно делает пряди объемней. Результат такой покраски держится длительный срок.

Окрашивание до и после:

Более подробно про этот вид окрашивания читайте в этой статье.

Тонирование

Стандартная процедура, при которой применяют только щадящие составы. Тонирующие средства не влияют на структуру, не проникают внутрь волос, а потому совсем безвредны.

Шатуш

Сияние и легкость прядей – именно так говорят о шатуш, новой щадящей процедуре, которая занимает всего лишь пару часов. Мастер чередует пряди светлых и темных оттенков и растушевывает краску. Получается эффект выгоревших на солнце прядок. Иногда он едва заметен – кажется, солнечные блики запутались в волосах. Образ будет натуральным, ненавязчивым и красивым.

Смотрите также:

Балаяж

Данный способ окрашивания волос сочетает в себе сразу несколько разных оттенков (зависит от цветотипа, длины локонов и формы лица). Девушкам с четкими графическими стрижками нужно быть особенно внимательными, чтобы окантовка прядей вышла идеально ровной.

Брондирование

Брондированием называют чередование светлых и темных оттенков. Данная техника подходит девушкам с темной шевелюрой, которые мечтают создать женственный и мягкий образ. Брондирование возможно как по всей массе волос, так и на отдельных зонах. Оно освежает лицо, подчеркивает черты лица, акцентирует на них внимание, подчеркивает структуру стрижки.

При таком окрашивании за основу нужно брать светло-коричневый цвет. Пряди принято высветлять от темной прикорневой зоны к светлым концам.

Внимание! Ранее окрашенную шевелюру нужно вернуть к натуральному тону. Так, брюнеток красят в шатен, а блондинок — в русый.

Кстати, брондирование очень красиво смориться на русых волосах. Более подробно читайте здесь — https://vashvolos.com/brondirovanie-volos-preimushhestva-i-vidy

Эллюминирование

Это даже не окрашивание, а уход за шевелюрой. Красящие вещества состоят исключительно из природных компонентов. Они проникают внутрь, запаивают структуру, покрывают волосок защитной бесцветной пленкой и разглаживают его. Пряди после процедуры выглядят намного ярче.

Окрашивание мелками

Весьма оригинальный способ! Для покраски такого типа применяются мелки. Ними можно выделять лишь отдельные завитки, а можно окрасить все, создав цветовой переход. Главный плюс таких мелков – их можно очень легко смыть.

Crazy colors (неоновое окрашивание или безумные цвета)

Crazy colors предполагает обесцвечивание прядей с их последующей покраской особым щадящим гелем (смывается с шевелюры примерно при восьмой помывке). При неоновом колорировании пряди могут краситься неравномерно – допустим четкий переход от светлых тонов на корнях к более темным на концах.

Также вам будет интересно, как правильно выбрать краску для окрашивания:

Виды и методы окрашивания волос

Мода — это не только элементы гардероба, но и косметические процедуры. Такие как к примеру окрашивание волос. Его используют чтобы скрыть седину, придать новый оттенок волосам, полностью поменять свой привычный образ применив цветное окрашивание.

---

Женщины начали красить волосы около трех тысяч лет назад. В древности волосы красили чтобы показать особый статус в обществе. В Египте темно-коричневый и черный цвет волос обозначали власть, а в Греции изысканными считали золотые и пепельные оттенки. Красили волосы и делали прически только знатные люди. Для придания волосам другого оттенка использовали натуральные красители такие как хна (сухие листья лавсонии)
Осветление волос стало модным в 1860-х годах во Франции. А в 1867 году парикмахер Leon Hugot и химик E. H. Thiellay начали использовать пероксид водорода для придания волосам более светлого оттенка. Более усовершенствованный метод применяется по сей день.
Покраску волос часто используют при съемке фильмов для создания нужного образа актеру.

Существуют такие виды окрашивая волос:

1. «Летучее» (временное) – держится на волосах до первого контакта с водой. Красящие вещество не проникает в кутикулу волоса, а только покрывают сверху. Для этого используют, мелки, туши и муссы для волос. Не стоит применять к чувствительным волосам.
2. Прямое — красящее вещество обволакивает волосы. Эффект довольно долго (примерно до шестого мытья).
3. Полуперманентное — окрашивается кутикула волос. Сохраняется до одного месяца. Такие красители чаще всего используются в цветном окрашивании и наиболее популярными являются краски Антоцианин, Crazy Color, Directions, Manic Panic, Stargazer, Osmo COLOR Psycho.
4. Перманентное (постоянное) — краска попадает в кортикальный слой волоса. Цвет сохраняется наиболее долго.

Так же существуют разные методы окрашивая:

1. Мелирование — покраска, а точнее осветление отдельных прядей волос.
2. Колорирование — имеет сходство с милированием, но пряди имеют разный цвет.
3. Окрашивание одним цветом— волосы подвергаются покраске полностью и имеют один цвет без переходов.

4. Омбре — плавный переход от одного цвета к другому (часто от натурального к выбранному).

5. Цветное окрашивание — окрашивание с применением полуперманентных красок применяющие как техники омбре так и колорирование.

В последние годы очень модно стало красить волосы в всевозможные яркие цвета. Все больше женщин (а иногда и мужчин) выбирают синие, зеленые, и другие цвета, привлекающие внимание общества.
С экранов телевизоров и красных дорожек цветные волосы продвигали в массы такие знаменитости как:
Рианна с огненно-красными волосами;
Кэти Перри в разные года удивляла фанатов розовыми, синими и даже зелеными волосами;
Келли Осборн с нежным лавандовым оттенком;
Николь Ричи показала фиолетовый, а вскоре и синий цвет волос;
певица Кеша решилась на сочетание голубого и розового на своих волосах.
Разнообразное окрашивание волос давно пришлось по вкусу модницам и модникам. Современные красители и техники позволят создать все что душе угодно и получить желаемый вид.

модные техники окрашивания волос, тенденции / Блог / Школа Шопинга

Я получаю от вас очень много вопросов про уход за волосами, лицом и телом.

И я абсолютно уверена, что ответы на эти вопросы нужно получать не от обывателей (как я), а от профессионалов.

Те, кто подписаны на меня давно, знают, что мои волосы я уже несколько лет доверяю только  Z Flat. Ребята уже написали для вас в блоге ШШ одну мегаполезную статью про мифы салонной индустрии, чтобы вы выбирали только полезные и безопасные процедуры для волос и не становились жертвами маркетинговых и рекламных кампаний.

Сегодня команда Z_Flat расскажет про модные техники окрашивания волос и покажет, как они выглядят.

 Но перед тем, как мы перейдем к ним, я быстренько отвечу на участившиеся вопросы про выпадение волос.

Я не врач, конечно!
⠀
Но пользуясь возможностью, хочу всем девочкам напомнить, что причина, как правило, ВНУТРИ.
⠀
Летом, пока мы жили в Лос Анджелесе, у меня жутко выпадали волосы, поэтому между поездками я срочно навестила трихолога, к которому для скорости и в связи с вечным цейтнотом пришла сразу с анализами:
⠀

• щитовидка: ттг, т4 свободный, т3 свободный, атТПО
• железо, я сдаю всегда развернутый профиль, т.к. с анемией знакома более чем близко: гемоглобин, сывороточное железо, ферритин
• женские гормоны на 2-5 день цикла: ЛГ, ФСГ, пролактин, тестостерон, кортизол, эстрадиол, ДГАS, 17OH-прогестерон,
• витамин D
• общий анализ крови ⠀

⠀
Обычно, сильное выпадение волос продолжительностью ДО 3 месяцев могут считать нормой, свыше — нужно бить тревогу.
⠀
Я забила тревогу быстро, но волос все равно выпало очень много.  Половина — без преувеличения. Мне назначили уход и лечение.
⠀
На третий месяц выпадение остановилось, сейчас вся голова в «антенках» из коротких волосков, к счастью, они шустренько растут.
⠀
Я верю в сон (грешна, верю, но не сплю, сколько надо), нормальное питание, хотя бы минимальный спорт и мезо-терапию кожи головы. И только потом всякие шампуни, втирки и маски, подобранные профессионалами, а не купленные наугад в продуктовом магазине.
⠀
Если вы ощущаете, что с волосами проблема — берегите время и нервы, идите к трихологу как минимум.
 

И вообще, помимо выпадения волос есть 1000 причин раз в полгода-год сдавать анализы и делать УЗИ молочных желез и навещать гинеколога. Так что, если вы ждали знак — это он.

Заботьтесь о себе, девочки! И не откладывайте это в долгий ящик — сами знаете, что выпадение волос далеко не самое серьезное последствие несерьезного отношения к женскому здоровью. 
 

А теперь разберемся с тем, как именно должно выглядеть стильное и современное окрашивание.

Команда Z_Flat рассказывает и показывает, какие виды окрашивания волос существуют, какие техники сейчас в тренде, а с какими стоит быть осторожнее. 

МОДНЫЕ ТЕХНИКИ ОКРАШИВАНИЯ ВОЛОС

ОКРАШИВАНИЕ В ОДИН ТОН

Классическое окрашивание или тонирование волос. Классика всегда в моде. С одеждой это, правда, не работает, а вот с окрашиванием – пожалуйста! Тут ошибиться сложно. 

Но тут стоит помнить, что окрашивание в один тон и тонирование — это все-таки диаметрально разные процедуры 🙂

Их главные отличия:

• Тонирование НЕ ВСЕГДА может закрасить седину
• Перманентным красителем (окрашивание) по ранее неокрашенным волосам можно сделать цвет на тон-два светлее. Тонирование — это либо ваш же цвет, либо на тон темнее.
• Как правило, тонирование смывается гораздо быстрее окрашивания.

В окрашивании ещё есть нюансы. Особенно с тёмными оттенками. Наверняка многие сталкивались с ситуацией, когда красишься в один и тот же цвет, а спустя некоторое время волосы становятся… чёррррненькими.

А всё дело в том, что пигмент из любой краски не смывается полностью и имеет свойство накапливаться в волосах (даже когда кажется, что все смылось). Наслаиваясь друг на друга, молекулы цвета постепенно уплотняются и дают тот самый нежелательный эффект.

Кстати, если красить по одной и той же формуле от корней до кончиков каждый раз, в определённый момент после сушки вы увидите корни светлее основной длины. Причины те же 🙂

Что делать? Найти мастера, который разбирается в предмете и бежать от тех, кто предлагает вам выбрать цвет в палитре, а потом его же и использует.

 

БЛОНДИРОВАНИЕ

Эта техника предполагает ровный, без переходов и бликов по всей длине волос цвет, выбранного светлого тона. Но получить красивый блонд вы сможете только у квалифицированного колориста, который выполнит работу правильно, учитывая все нюансы. А нюансов там действительно очень много. 

Я категорически не рекомендую экспериментировать дома, потому что, как правило, результат не оправдывает ожидания. А чтобы исправить это, придется потрудиться. 

Да, экстра-светлые блонды действительно требуют много времени, сил и денег – это аксиома!  Но даже при выполнении всех этих условий, стоит помнить главное!

Сохранить качество цвета и волос на достойном уровне получится, если родной цвет по насыщенности от 7 тона и выше. Остальные случаи – скорее исключение, чем правило. Превратиться из жгучей натуральной восточной брюнетки в златовласую Рапунцель – что-то из области городских легенд. 

не надо так:(

СЛОЖНЫЕ ОКРАШИВАНИЯ  

Мелирования, омбре, балаяжи, шатуши и прочие модные словечки, словарь из которых ежегодно пополняется, относятся к сложным окрашиваниям. Но на самом деле, все эти названия обычному человеку запоминать не обязательно. Ведь все они касаются исключительно техники и рисунка нанесения продукта, а по эффекту плюс-минус похожи. 

МЕЛИРОВАНИЕ 

Первопроходец среди сложных окрашиваний на российском бьюти-рынке. 

Мелирование можно выполнить как осветляющим порошком, так и краской. Главное – выбрать профессионального колориста. Он вам и волосы сохранит в хорошем состоянии, и краску нужную подберет.

Особенно хочу подчеркнуть, что мелирование — это основа. Следовательно после процедуры волосы обязательно нужно тонировать!

В противном случае результат не будет красивым и это, мягко говоря, уже давно не модно и просто неприлично. 

К сожалению, мелирование без последующего тонирования всё ещё встречается и довольно часто. Объясняю, почему это не хорошо. В первую очередь, итог мелирования – это «вытравленные» осветляющим порошком волосы. А это значит, что волос остался без пигмента, стал пористым, ломким, неэластичным. Вид таких волос без укладки получается крайне неопрятным.

Во-вторых, конечно, цвет прядей: от золотисто-желтого до пепельно-белого. Оттенки первого не всем нравятся и подходят, а второй может прибавить вам лет 5-10, т.к. даст эффект седины. 

Поэтому обязательно после мелирования нужно затонировать волосы безаммиачными красителями! Переходы цвета получатся мягкими, что дает ощущение бОльшего объёма и натуральности. 

Тонирование закроет чешуйки осветлённого волоса и сделает его снова гладким. Поэтому причёска на затонированных волосах всегда будет выглядеть ухоженной, а волосы – здоровыми. 

ШАТУШ, ОМБРЕ, БАЛАЯЖ и прочие

Как и я написала выше, эффект у сложных окрашиваний похож. Основная задумка шатуш, омбре и балаяж (хотя последнее — это вообще название техники нанесения краски, но опять же, углубляться в теорию колористики всем не нужно) – это глубокие корни и рассветление к концам. 

Дают ощущение объема, густоты волос. Близкие друг к другу тона создают эффект, при котором волосы становятся единой объемной копной. Получается очень красивая имитация выгоревших прядей.

Тут не должно быть никаких резких контрастов, только плавные переходы между оттенками. 

ОКРАШИВАНИЕ AIR TOUCH

AIR TOUCH – относительно новая техника окрашивания. По одной из легенд – придумана российским колористом. Эффект – всё тот же. Постепенный переход от тёмного к светлому. Но техника нанесения не совсем обычная. 

При окрашивании пряди выдуваются феном. Все пушковые волоски выдуваются и не задействуются, а длинные осветляются. А так как у всех количество этих самых пушковых волос разное, то и выдуваются они у всех по-разному. Получается индивидуальная история. Окрашивание, не похожее ни на чьё другое. Смотрится очень мягко, мелко и деликатно. Но поскольку работа более кропотливая, то и стоимость выше, в отличие от предыдущих техник. 

И напоследок хочу ещё раз призвать вас НЕ заучивать всевозможные названия окрашиваний. Они столь же бесполезны, как и название цветов волос в бумажных каталогах-палитрах. Лучше найдите колориста с золотыми руками (и мозгами). Я таких уже нашла, чего и вам искренне желаю. 

Вот, кстати, их ответ по поводу «калифорнийских мелирований» и прочих страстей. Заскриньте и читайте как мантру, перед походом в салон 🙂

И, девочки, помните, что как бы красиво не выглядело окрашивание на картинке на чужой голове, это совсем не значит, что именно этот оттенок станет правильным для вас. А волосы у нас – одни. Они, конечно, снова отрастут. А, может быть, вам удастся безболезненно исправить неудачное окрашивание. 

Но в большинстве случаев, неподходящие окрашивания приносят много огорчений, расходов на восстановление и лечение волос и т.д.

Поэтому прежде чем экспериментировать наугад, узнайте, какие варианты окрашивания вам действительно подходят. Сделать это и многое другое можно в онлайн-школе — прямо сейчас идет ранняя регистрация со скидкой 10 000р. на курс, который окупится после первого же шопинга и визита к колористу и будет работать на вас всю жизнь:-)

модные техники и стили для разной длины

Виды окрашивания волос, сколько их? На сегодняшний день существует огромное количество способов и приемов колорирования, а цветовая гамма позволит удовлетворить вкус как жгучих брюнеток, так и платиновых блондинок, и рыжеволосых от карамельного до кирпично-медного подтона. Статья поможет разобраться в нюансах самых распространенных методов пигментирования волос – от коротких до длинных.

Модные техники — виды окрашивания волос

Как утверждают стилисты — профи парикмахерского искусства, в новом сезоне модницы могут чувствовать себя комфортно и уверенно как с натуральными оттенками волос, так и с яркой, нетипичной окраской по всей длине или отдельных прядей. По сути каких-то кардинально новых техник покраски не добавилось – все тот же шатуш, балаяж, омбре, зато вы смело можете экспериментировать с оттенками и меняться от сезона к сезону.

Балаяж, Шатуш, Омбре – техники, которые позволяют внести новизну, не меняя естественный тон волос

Виды окрашивания волос — мелирование

Пожалуй, является идеальным вариантом для девушек, желающих примерить блонд и присмотреться к светлым цветам на себе. Современная техника мелирования подразумевает равномерное осветление отдельных прядей (мелких и многочисленных по всей окружности головы) и способна создать блеск в волосах, похожий на солнечные блики. Пряди при этом всегда имеют опрятный и ухоженный вид.

В зависимости от вида мелирования – полного или частичного – можно добиться разных эффектов на любых волосах: длинных, средних или коротких.

Калифорнийское мелирование делается не от корней, а чуть выше середины волос, создавая плавный переход от темных оттенков к светлым. Особенностью является то, что во время процедуры осветляют только некоторые пряди, а краска высыхает на волосах без фольги. Этот способ окрашивания хорошо ложится на средние и длинные волосы и весьма выгодно смотрится на каштановых, рыжих, русых и любых других темных волосах.

Мелирование – прекрасный выход для тех, кто хочет стать блондинкой, но не решается

Колорирование

Колорирование применяют, когда есть желание сделать отдельные локоны яркими, окрасить в два, три тона. Оттенки могут быть использованы как для одного, так и разных цветов. Основные виды колорирования:

• Горизонтальное, с применением трех оттенков и переходом от темного к светлому.
• Вертикальное, когда подбирают до девятнадцати разных тонов.

Применяя технику колорирования, мастер может использовать одновременно до восемнадцати оттенков

Омбре

Модный вариант окрашивания волос с переходом от темного к светлому тону называется — омбре или по народному стяжка. Довольно сложная, но, по-прежнему, популярная техника окраски  длинных прядей с осветлением и дальнейшим тонированием в светлые оттенки: пепельный, платиновый, карамельный, блонд с розовинкой.

Как правило, светлый тон доминирует на кончиках волос, а прикорневая зона соответственно затемняется, но сегодня мастера могут применять и обратную растяжку цвета. При данной технике окрашивания визуальный объем длинных и средних волос гарантирован, особенно на стрижке каре.

Омбре подойдет девушкам, которые хотят лишь освежить образ без кардинальных перемен

Шатуш

Этот метод мелирования (да-да, осветление прядей имеет много подвидов) мастера рекомендуют как для светлых, так и темных волос. В отличие от омбре, градиент реализуется в рамках натуральных цветов, без яркого контраста и четких границ. Окрашивание шатуш не требует частой коррекции. Немного отросшая прикорневая часть волос благодаря уникальному эффекту выгоревших на солнце прядей не портит внешний вид прически. Шатуш могут носить и школьницы, и взрослые женщины, с волосами разной длины и цвета (даже черного, если вы, конечно, попадете в руки опытного мастера колориста). Этот вид покраски универсален. С его помощью можно скрыть раннюю седину. Кроме того, при выполнении такой техники, волосы совершенно не страдают от воздействия химии.

Шатуш – не требует «снятия» основного тона и очень выгодно смотрится на темных волосах, даже черных

 

Балаяж

Технология балаяж прекрасно подходит для любителей изысканности и элегантности. Стильная покраска предусматривает максимальную естественность волос в солнечной гамме оттенков. В отличие от омбре балаяж используют частично лишь на некоторых прядях, а переход тона происходит по горизонтали. Носить балаяж могут обладательницы самой разной длины и цвета.  Светлый пепельный оттенок выглядит особенно роскошно в такой технике.

Техника балаяж зарекомендовала себя как самое естественное и щадящее окрашивание для волос разной длины

 

Какое окрашивание будет хитом нового сезона?

Безусловно, классика вечна, поэтому вышеперечисленные способы создания стиля прически, по-прежнему, остаются актуальными. Однако новые, смелые, супер модные цвета и техники колорирования волос в 2021 году обещают быть интересными и интригующими. Они предполагают использование помимо светлых и темных оттенков, яркие и даже неоновые цвета. Давайте подробней рассмотрим эти смелые и ультрамодные тенденции. К ним относятся такие методы колорирования, как:

• Дип-дай
• Радужное окрашивание
• Скрытое окрашивание

Современная мода диктует новые веяния и стили в колорировании волос – яркими насыщенными цветами

Смелое решение в стиле дип-дай воплощает идеальный переход от натурального цвета волос к ярким, неоновым кончикам. Внешне похоже как будто концы волос окунули в банку с яркой краской. Это своего рода утрированное омбре, которое создает более яркий и современный стиль.

Дип-дай ‒ это звездное окрашивание для смелых девушек

Новым трендом в технике эксклюзивного тонирования прядей в 2021 станет радужное окрашивание. Это универсальный метод окраски, который прекрасно подходит как для блондинок, так и брюнеток. Дело в том, что первым шагом радужного окрашивания является полное обесцвечивание волос,  после чего следует нанесение пигментов разного тона. Надо сказать, что техника невероятно сложная и требует профессионального колориста. Так что самостоятельно дома с ней лучше не экспериментировать, да и обладательницам черных, сложно осветляемых волос лучше их не травмировать, а выбрать более щадящие виды преображения цвета. Наиболее эффектно с дип-пай будут выглядеть молодые девушки со светлыми длинными волосами.

Такое окрашивание еще называют «акварельная река»

Уникальное и эпатажное скрытое окрашивание подходит для создания яркого и неординарного образа. Его уникальность кроется в довольно простой идее: мастер окрашивает в разные цвета только нижний слой волос, при этом совершенно не затрагивает верхний. Меняя прически, можно скрывать и открывать окрашенные участки прядей, создавать самые яркие образы, дав волю фантазии. Этот прием лучше всего подходит обладательницам  тонких и светлых волос, поскольку предварительное снятие натурального тона не потребуется, а новый ляжет ровно. А вот темные локоны придется обесцвечивать в любом случае, и только истинный профессионал сможет добиться равномерного распределения цвета. Отличная идея для создания таинственного и необычного образа на вечеринку. Посмотреть последние тренды окрашивания в Инстаграм Академии Парикмахеров…

Скрытое окрашивание — воплощение дерзкого характера без лишних слов

Любой из вышеперечисленных стилей требует высокого профессионализма мастера. Поэтому лучше довериться парикмахеру колористу, и не стоит экспериментировать с волосами в домашних условиях.

И помните, что окрашенные волосы в любом случае травмируются, пересушиваются, поэтому требуют особенного ухода. Применяйте косметику для волос с эффектом увлажнения, питания, восстановления, укрепления и поддержания яркости цвета.

Все виды окрашивания волос вы можете освоить на курсе

1. Колористика с нуля — это базовый и основной курс всем видам окрашивания волос, от простого к сложному, так же включающий укладку волос и коррекцию стрижки.

2. Колорист — Эксперт — Техник — это курс повышения квалификации для парикмахеров с опытом работы от 2-х лет или закончивших курс «Колористика с нуля»

 

Виды окраски волос

Главная » Красота волос » Виды окраски волос

Модные способы окрашивания волос

Как покрасить шевелюру? В парикмахерском искусстве ныне существует масса самых разных вариантов. Какие же виды окрашивания волос пользуются особым спросом?

Классическое окрашивание

Классический способ покраски – одно из самых популярных и самых простых решений. Не требует специальных знаний, может выполняться дома. Во время этой процедуры краска наносится на пряди по всей длине шевелюры. В результате получаем однородный ровный тон.

Мелирование

Мелированием называют осветление отдельных (толстых или тонких) прядок. При покраске такого типа из шевелюры удаляют ее естественный пигмент под названием меланин. На обесцвеченные пряди затем наносят нужный тон. Мелирование бывает классическим, венецианским (эффект выгоревших прядей в общей массе темных волос) и американское (окрашивание тремя-четырьмя тонами).

У данного вида окраски есть несколько преимуществ:

• Выглядит оригинально, переливается на солнце, молодит и освежает;
• Это идеальный способ улучшить цвет шевелюры без кардинальных изменений;
• Его можно выполнять на светлой и темной основе. Брюнетки изменят имидж, а крашенные блондинки отрастят свой родной цвет;
• Позволяет скрыть седину.

Для мелирования используют специальную шапочку с дырочками или полоски фольги (зависит от длины волос). Многие специалисты часто наносят состав на заплетенную косу. При определенной сноровке его можно сделать дома.

Внимание! На окрашенной шевелюре мелированные прядки могут приобрести не тот оттенок, на который вы рассчитываете!

Колорирование

Эта техника предусматривает окрашивание отдельных прядей в различные оттенки из одной цветовой палитры (от 2 до 10). В результате шевелюра обретает новый вид, а получившийся образ становится весьма эффектным. С помощью колорирования можно добиться как естественной растяжки, так и контрастных переходов. Оно способно увеличить объем тонких редких волос и подчеркнуть текстуру стрижки.

Светловолосым девушкам советуют выбирать каштановый или рыжий. Брюнеткам могут подойти красноватые оттенки, а рыжим – светлые тона.

Внимание! Взрослым дамам колорирование не подходит! Чересчур яркие пряди лишь подчеркнут зрелый возраст.

Мажимеш

Щадящий метод окраски совершенно не опасен для здоровья шевелюры. В краску добавляют воск, который также помогает добиться мягких оттенков. При помощи мажимеш шевелюру осветляют на три, а то и четыре тона. Можно изменить оттенок, сохранив общий цвет волос. Этот способ идеален для натуральных светлых прядей, а вот на темной шевелюре практически незаметен.

Омбре

Остается популярным который сезон подряд. Техника универсальна – подходит блондинкам, брюнеткам и рыжим (крашенным и натуральным). Омбре можно выполнять на какой угодно длине. В результате шевелюра выглядит очень объемной – не последнюю роль в этом играет плавный переход. Наиболее темной частью являются корни волос и участок посредине.

Омбре уже 2 года остается в тренде, узнайте как сделать омбре в домашних условиях.

Пиксельное окрашивание

Современные виды покрасок волос вряд ли смогут обойтись без этой модной новинки. Пиксельное окрашивание, придуманное испанскими мастерами, стало бестселлером сезона! Необычная новинка сразу же пришлась по вкусу молодым смелым девчонкам, которые обожают креатив и эпатаж. Единственный важный нюанс – шевелюра должна быть идеально прямой и гладкой. Лишь на таких волосах можно выполнить рисунок.

Градиентное окрашивание (деграде)

Деграде или градиент пользуется огромным спросом у «жительниц» Голливуда, а также обычных женщин. При таком типе покраски волосы придется красить в контрастные цвета (разница – 6-8 тонов), растянутые по длине от самых темных к самым светлым. Чаще всего градиент делают на темных прядях. К достоинствам деграде можно смело отнести естественный внешний вид и отсутствие заметных отрастающих корней.

Конечно, эту сложную технику невозможно повторить у себя дома, и это весомый минус. Для короткой шевелюры градиент также не подходит – очень трудно подобрать сочетание оттенков.

Трафаретное окрашивание

Этот метод с каждым сезоном набирает популярность. Ныне его выбирают самые смелые дамы, любительницы субкультур, поклонницы молодежного стиля. При помощи трафарета на пряди можно нанести практически любой узор – цветы, сердца, животный принт и т. д. Окрашиванию подвергаются лишь отдельные волоски, поэтому данный способ считается самым щадящим. Корректируют прическу приблизительно раз в месяц.

Окрашивание 3 d

Еще один новый метод, который дает возможность выделить пряди в отдельных зонах. Для этого применяют сразу несколько тонов – базовый и чуть светлее. 3 d окрашивание зрительно делает пряди объемней. Результат такой покраски держится длительный срок.

Окрашивание до и после:

Более подробно про этот вид окрашивания читайте в этой статье.

Тонирование

Стандартная процедура, при которой применяют только щадящие составы. Тонирующие средства не влияют на структуру, не проникают внутрь волос, а потому совсем безвредны.

Шатуш

Сияние и легкость прядей – именно так говорят о шатуш, новой щадящей процедуре, которая занимает всего лишь пару часов. Мастер чередует пряди светлых и темных оттенков и растушевывает краску. Получается эффект выгоревших на солнце прядок. Иногда он едва заметен – кажется, солнечные блики запутались в волосах. Образ будет натуральным, ненавязчивым и красивым.

Смотрите также:

Балаяж

Данный способ окрашивания волос сочетает в себе сразу несколько разных оттенков (зависит от цветотипа, длины локонов и формы лица). Девушкам с четкими графическими стрижками нужно быть особенно внимательными, чтобы окантовка прядей вышла идеально ровной.

Брондирование

Брондированием называют чередование светлых и темных оттенков. Данная техника подходит девушкам с темной шевелюрой, которые мечтают создать женственный и мягкий образ. Брондирование возможно как по всей массе волос, так и на отдельных зонах. Оно освежает лицо, подчеркивает черты лица, акцентирует на них внимание, подчеркивает структуру стрижки.

При таком окрашивании за основу нужно брать светло-коричневый цвет. Пряди принято высветлять от темной прикорневой зоны к светлым концам.

Внимание! Ранее окрашенную шевелюру нужно вернуть к натуральному тону. Так, брюнеток красят в шатен, а блондинок — в русый.

Кстати, брондирование очень красиво смориться на русых волосах. Более подробно читайте здесь — http://vashvolos.com/brondirovanie-volos-preimushhestva-i-vidy

Эллюминирование

Это даже не окрашивание, а уход за шевелюрой. Красящие вещества состоят исключительно из природных компонентов. Они проникают внутрь, запаивают структуру, покрывают волосок защитной бесцветной пленкой и разглаживают его. Пряди после процедуры выглядят намного ярче.

Окрашивание мелками

Весьма оригинальный способ! Для покраски такого типа применяются мелки. Ними можно выделять лишь отдельные завитки, а можно окрасить все, создав цветовой переход. Главный плюс таких мелков – их можно очень легко смыть.

Crazy colors (неоновое окрашивание или безумные цвета)

Crazy colors предполагает обесцвечивание прядей с их последующей покраской особым щадящим гелем (смывается с шевелюры примерно при восьмой помывке). При неоновом колорировании пряди могут краситься неравномерно – допустим четкий переход от светлых тонов на корнях к более темным на концах.

Также вам будет интересно, как правильно выбрать краску для окрашивания:

VashVolos.com>

11 модных техник окрашивания волос: полезно знать каждой женщине

Ну, кто из девушек не мечтал выделиться среди толпы за счет яркой и изысканной прически? В наше время, этого можно достичь, за счет покраски локонов. В этой статье мы рассмотрим все виды окрашивания волос, которые способны кардинально изменить ваш образ. Но хочется вначале напомнить о главном правиле любого химического воздействия. Покраска подходит только для здоровой шевелюры.

Окрашивание осуществляется только здоровых волос

Практически каждая девушка хоть однажды задумывалась о покраске своей шевелюры. Но время не стоит на месте, и появляются всё новые виды и техники окрашивания.Популярные и современные из них, рассмотрим далее.

Классическое окрашивание волос и мелирование в 2017 году тоже актуально

Классическая техника покраски волос — нанесение краски на локоны, которые предварительно делятся на зоны. Различают несколько видов красильных веществ. Красители для осветления и тонирования шевелюры, которые, в свою очередь, бывают растительного и химического состава. Перед началом любого окрашивания необходимо проверить реакцию волос на краску. Зачастую при выборе техники покраски, девушки останавливаются на мелирование.

Многие женщины делают мелирование волос

Под ним подразумевается осветление выбранных прядей на всей длине. Такое тонирование мастера выполняют несколькими способами:

• используя специальную шапочку;
• на фольге;
• на доске;
• с помощью тонкого гребешка.

Техника омбре и сомбре

Омбре и сомбре — современные техники окрашивания волос, которые появились относительно недавно. Но уже завоевали большую популярность по всему миру. Давайте подробней разберемся, чем отличаются эти две техники, ведь их очень часто путают.

Омбре — это вид крашения, при котором локоны осветляются горизонтальными полосами. Причем цвет копны у корней и на концах может быть весьма контрастный. К примеру, переход от шатенки к русому.

Окрашивание омбре в виде перехода от шатенки к русому цвету волос

Способы окраски волос в результате которых получается плавный переход, называется сомбре. Для тонирования выбираются пряди, начиная от середины длины, которые тонируются. Для тонировки выбирают оттенок, который лишь на пару тонов отличается от натурального. В результате получается тоже омбре, только более плавное, без резкого контраста.

Окрашивание омбре с плавным переходом

Брондирование и блондирование

Эти две техники, представляют собой виды окраски волос, которые уже не первый год являются лидерами. Брондирование – это схожий с мелированием вид покраски отдельно выбранных прядей. Для тонирования этих прядей выбирается тон, на несколько оттенков светлее натурального. Способы окраски волос, которые используют при брондировании,бывают двух видов:

1. Окрашивание по всей длине пряди одним тоном;
2. Двухфазная краска, при которой более светлый тон наносится от корней, а темный — ближе к концам. Блондирование же –это осветление всей поверхности головы.

Блондирование как способ внести изюминку внешности

Такое окрашивание не является новинкой в мире моды и применяется на протяжении многих лет. Но современные способы окрашивания волос подразумевают неравномерное покрытие краской всей длины волос.

Что такое колорирование?

Эта окраска схожа с мелированием, но для покраски прядей выбирают около пяти оттенков. Это могут быть контрастные либо схожие цвета. Кололирование — это модные техники окрашивания волос, такие как продольное, поперечное и узорное.

Колорирование для придания здорового вида волосам

В первом варианте, пряди красят продольно по всей длине, причем чередуя выбранными цветами.

Поперечное осветление подразумевает горизонтальную окраску, начиная с середины длины шевелюры. Линию перехода от натурального цвета можно ярко выделить либо сделать плавной.

Узорное колорирование, довольно необычная техника покраски. Но сразу оговорим, что делать его могут только профессионалы. Для эффекта узоров на голове, мастер использует специальный трафарет, по которому наносит краску.

Такие виды покраски волос помогут создать яркий образ, ведь можно использовать от теплых и мягких оттенков, до кислотных.

«Мраморное окрашивание волос»

Эта техника окрашивания, весьма необычна и требует особого мастерства.

Мраморное окрашивание волос

А заключается она в осветлении хаотично выбранных прядей. То есть прокраска локонов выполняется неравномерно по всей длине.

Мраморное окрашивание – это, несомненно,современные виды окрашивания волос. В результате получается эффект бликов, который особенно заметен на солнце. Для достижения такого результата мастера прибегают к различным способам, например, делается сильный начес и осветляющая краска наносится мазками.

Окрашивание темных и светлых волос шатуш

Это окрашивание относится к разновидности мелирования, только имеет свои правила.

Техника окрашивания волос шатуш

Способы покраски волос, как мелирование, подразумевают покраску локонов различными оттенками по всей длине. А вот шатуш, исполняется не от корней, а немного ниже. И переход оттенков будет плавным. За счет этого, шатуш пользуется популярностью у дам, которые не хотят каждые две недели ходить в салон и подкрашивать корни. За счет отступа, невозможно определить, насколько отросла покраска.

Балаяж

Эта техника наиболее мягкая и щадящая.

Балаяж выполняется путем тонирования выбранных прядей на несколько оттенков светлее.

Техника окрашивания волос балаяж

То есть в результате получается эффект выгоревших прядей.

Часто балаяж путают с омбре, но это неправильно. При омбре, осветленные пряди выделяются, а при нашем окрашивании, переход плавный и еле заметный. Виды покрасок волос при которых пряди выглядят естественно выгоревшими, заметно освежают образ девушки.

«Пиксельное окрашивание волос»

Это новый вид окрашивания волос, который перевернул с ног на голову представление о покраске. Название этой техники, связано с видеоиграми, где изображение представлено пикселями. Это своеобразные мелкие квадратики с плавным переходом цвета.

Пиксельное окрашивание волос

Но, пиксельное окрашивание – это сложная, требующая профессионализма и навыков техника. Для лучшего обзора пикселей, шевелюра должна быть гладкой и ровной. Для обладательниц непослушных локонов, такая окраска не подходит. Еще одним обязательным критериемдля покраски, это полностью здоровые волосы.

Для пиксельного окрашивания подойдет участок волос, к примеру, челку или затылочную часть. Также выбирается рисунок и цвет, а мастер переносит схемы окрашивания волос.

Блочное и трафаретное

Это современные методы окрашивания волос, которые помогут освежить образ. За счёт разнообразия рисунков, вы станете обладательницей уникальной прически.

Блочная покраска представляет собой разделение шевелюры на блоки и покраска каждого из них. При этом цвета, которые чаще всего используются для такой покраски – яркие и контрастные. Но стоит учесть, что тонирование здесь будет неуместно, поэтому выбирайте качественные и стойкие краски.

Блочное и трафаретное окрашивание волос

Трафаретная покраска, это своего рода произведение искусства. Ведь для выполнения, мастер использует подготовленный трафарет, по которому наносится краска. Все что вам необходимо сделать, это выбрать картинку, и мастер перенесет её на ваши локоны.

Техника «3Д окрашивание волос»

Типы окрашивания волос, где визуально создается эффект объемной копны, называется 3Д. Такой результат достигается плавным осветлением прядей, по всей длине. Мастера используют до дести оттенков одного цвета. Эффект 3Д более заметен, за счет шикарного блеска шевелюры. Но стоит быть внимательней при подборе оттенков, они должны быть из одной цветовой гаммы.

Результат удивит и порадует любительниц ярко выглядеть.

Но опять же таки стоит напомнить, что в домашних условиях самостоятельно невозможно провести такое окрашивание.

Техника «3Д окрашивание волос»

Не пожалейте средств и обратитесь в салон.

Современные техники: отзывы читательниц

Судя по отзывам читательниц, самостоятельно окрашивать локоны не вариант. Это касается светловолосых дам, потому как такие локоны хрупкой структуры и легко могут повредиться. Поэтому не стоит рисковать, как показывает практика лучше обратиться к парикмахеру.

Лучше окрашивание волос доверить профессионалу

Современные модниц выбирают щадящие техники покраски, такие как шатуш, сомбре и балаяж.

Меньшее количество дам выбирают пиксельное и трафаретное окрашивание, а связанно это со страхом выглядеть неординарно.

volosyki.ru>

Виды окрашивания волос: самые интересные веяния сезона 2015

Каждая женщина стремится подчеркнуть индивидуальность своей внешности по-разному. Окрашивание волос можно назвать отличным инструментом для достижения этой цели. Прибегая к нему, вы не только добавляете нотки разнообразия в свой внешний облик, но и дарите новую жизнь своей шевелюре. Представляем вашему вниманию топовые виды окрашивания волос. Выберите свой и будьте неотразимы!

Быть в тренде

Джентльмены предпочитают блондинок? Что ж, придется им постоять в стороне. 2015 год диктует моду на волосы коричневых оттенков. Это главный тренд сезона. Носите черные локоны? Тогда выбирайте насыщенные цвета, которые будут искриться радугой на солнце. Но никаких сине-черных или других неестественных тонов. В этом году в чести натуральность. А блондинки, пусть и не в топе, тоже имеют право быть. Им рекомендуется придерживаться вышеупомянутого правила естественности, а значит, их волосы могут быть любого оттенка: от платины до пшеницы.

Способы окрашивания волос

В последнее время модные тенденции в области парикмахерского искусства изобилуют всяческими придумками. И техник стильного окрашивания с каждым годом появляется все больше и больше. Одна из наиболее востребованных сегодня – шатуш. По сути, это разновидность мелирования. Представляет собой имитацию естественного выгорания волос.

Не уступает ей по популярности техника балаяж – еще один выходец из мелирования или колорирования. Отличительная особенность – окрашиваются только кончики волос.

Внешне схожий с предыдущим способ окрашивания омбре, на самом деле немного сложнее и вариативнее. Во-первых, у техники есть две противоположные по своей сущности разновидности: градиентное окрашивание и двухцветное, с четкой границей. Во-вторых, в ней могут быть задействованы как кончики волос, так и вся их длина – в зависимости от желаемого результата и исходного цвета.

Еще одна техника, напоминающая мелирование, но не являющаяся им – брондирование. Это частичное обесцвечивание волос. Пряди отбираются по довольно сложной методике и окрашиваются безаммиачными средствами, что делает процедуру безопасной для волос.

Какие виды еще существуют?

Конечно, практически невозможно рассмотреть в одной статье все разновидности актуальных покрасок волос. Даже указанные выше имеют свои классификации и ответвления. Что уж говорить об остальных! Но если позволить себе беглое знакомство, то можно обратить внимание на классику:

1. Колорирование. Окрашивание волос в несколько цветов, которые чередуются прядями.

2. Мелирование. Чередование натуральных и осветленных локонов.

3. Мажимеш. Щадящее осветление прядей на несколько тонов при помощи безвредных красок.

Более современные тенденции – использование ярких неестественных цветов в колорировании. Чаще всего – что-нибудь из палитры радуги. Это возвращение моды. Такие краски были востребованы в 70-х, затем, в 90-х и вот теперь – в молодежной культуре.

Новые взгляды на окрашивание волос – превратить свои локоны в холст художника. Это могут быть трафаретные рисунки, переведенные на шевелюру.

А еще один способ – окрашивание специальными мелками. Они позволяют наносить нужный цвет на пряди, растушевывать, создавая плавные переходы. Настоящее современное искусство!

Видео-обзор

Узнать, какие способы окрашивания подойдут именно вам, как их делать и что выбрать, вы сможете с помощью видео-роликов, которые мы подобрали специально для вас. Полезные советы по окрашиванию волос, а также по дальнейшему уходу за ними. И многое другое!

webdiana.ru>

Самое модное окрашивание 2017: 8 главных трендов

Душа требует перемен? Начните с собственной прически! Освежить оттенок волос, немного преобразиться и стать уверенней в себе помогут тренды сезона. Осталось только узнать, каким именно будет модное окрашивание волос в 2017 году?

Сплэшлайтс – солнечный блик в волосах

Одна из последних новинок в окрашивании прядей, которая в новом сезоне станет супер популярной. Splashlights полностью повторяет перелив солнечных бликов, запутавшихся в волосах и освещающих их светом.

Техника предполагает использование оттенков из желтой цветовой палитры – золотого, медного, бронзового, соломенного, апельсинового, песочного и др. Повторить ее самим практически невозможно – эффект дневного светила может создать только мастер.

Брондирование – стильное 3D-окрашивание

Модная покраска волос года 2017 предлагает всем девчонкам невероятно сложный способ окрашивания волос. В брондировании берется одновременно три оттенка, но конечный результат выглядит очень природно. Его главная задача – сделать естественный объем. При помощи 3D-бронда даже редкая шевелюра смотрится пышно и объемно.

Данная техника подходит для любого цвета прядей, но на светловолосых дамах она намного эффектней.

Более детально про брондирование — читайте в этой статье.

Омбре-сомбре – градиент на ваших прядях

Техники омбре и сомбре уже нельзя назвать новинкой. Это та классика жанра, которая появилась, чтобы навсегда остаться в парикмахерском искусстве. Окрашивания этих типов построено на комбинировании двух и более оттенков одного и того же цвета или совсем разной палитры. Разница только в границах. Если омбре предполагает резкий контрастный переход, то границы у сомбре не бросаются в глаза, а плавно перетекают из одного тона в другой.

Техники универсальны – подходят для разной длины от коротеньких до длинных. Возраст здесь также не важен. Что касается укладки, она может любой – гладкой, кудрявой, волнистой и даже мелко завитой. Можете сделать хвост, пучок, заплести легкую косичку или же распустить пряди – все смотрится просто отлично!

И последний момент – цвета. Сезон 2017 предлагает применять очень широкую палитру. В тренде холодный блонд, пастельно-розовый, медный, бордовый, пшеничный, неглубокий черный.

Классическое мелирование

Красивое мелирование построено на комбинации светлых тонов, чередующихся друг с другом. В наступившем модном сезоне на смену броскости пришла натуральная палитра с отличием в один-два тона от естественного цвета. В идеале результат обязан напоминать чуть-чуть выгоревшие пряди. Допустимо использование платиновых и приглушенных клубничных красок. Мелирование можно делать как на коротких волосах, так и на средних или длинных.

Балаяж – натуральный тон

Это одно из самых модных окрашиваний волос сезона 2017! При технике балаяж можно смешивать два тона одного и того же цвета. В результате получаем естественную прическу, выгоревшую на солнце.

Шатуш — калифорнийское мелирование

Главной особенностью шатуш является универсальность. Техника смотрится прекрасно как на средних волосах, так и на длинной косе. Цвет волос не очень важен, правда, на темных волосах переход более заметен. Шатуш перекликается с классическим мелированием и выглядит так, как-будто ваших волос никогда не касалась кисть.

Трафаретное окрашивание – ярко, смело, необычно

Молодым смелым особам, которые не боятся экспериментов со стилем, рекомендуем присмотреться к технике трафарета. Нанесение рисунков и разнообразных принтов (геометрический или животный) не позволит вам остаться незамеченной в толпе. При всей своей необычности трафаретное окрашивание остается естественным. Но, конечно же, ваш мастер должен быть профессионалом.

Ronze — горячий хит сезона

Эту технику создали специально для рыжеволосых. Она представляет собой смесь каштановых оттенков и теплых светлых тонов. Ronze заставит пряди сиять и порадует своим плавным переходом цвета.

Кстати, а вы знаете какой цвет волос в этом году самый модный? Более подробно читайте в нашей статье.

Olor melting — таяние цвета

В этом модном варианте не обойтись без ярких красок и радужных прядей волос! Мягкий и плавный перелив наполняет шевелюру сиянием перламутров и драгоценных опалов – смотрится невероятно! Эффект от таяния цвета настолько яркий и красивый, что можно даже не думать о каких-то сложных прическах – хватит и небрежной укладки.

Чтобы ваши волосы были блестящие и шелковистые, необходима эффективная маска. Более подробно смотрите на видео:

Как видите, натуральность в модном окрашивании прядей сезона 2017, является главным моментом. Помните о нем, когда будете делать свой выбор. Удачных вам преображений!

VashVolos.com>

Похожие статьи

7. Простые и сложные методы окраски

Простой метод окраски. Является одноэтапным и заключается в окраске микропрепарата одним красителем. Используют основные анилиновые красители, такие как, фуксин, генцианвиолет, метиленовый синий в виде водных растворов или пропитанных красителем фильтровальных бумажек, которые помещают на мазок и смачивают водой. Продолжительность окраски составляет 3-5 минут, после чего микропрепарат промывают водой, высушивают и микроскопируют. В препаратах, окрашенных простым методом, можно получить представление о форме, расположении и размерах микробных клеток.

Сложные методы окраски. Сложные (дифференцирующие) методы окраски (по Граму, Цилю-Нильсену и др.) включают последовательное использование нескольких красителей и дополнительных способов обработки препаратов. Эти методы позволяют дифференцировать бактерии в зависимости от строения их структур, чаще всего поверхностных. Например, метод окраски по Граму позволяет дифференцировать бактерии по строению их клеточной стенки: грамположительные (фиолетовые) с толстой и грамотрицательные (красные) бактерии с тонкой клеточной стенкой.

Существуют специальные сложные методы окраски, которые используют для выявления структурных компонентов бактериальной клетки: капсул, цитоплазматических включений, спор, жгутиков.

8. Механизмы окрасок по Граму и Цилю-Нильсену

Метод Грама. Относится к сложным методам окраски и позволяет дифференцировать грамположительные и грамотрицательные бактерии, что является важным таксономическим признаком. Результат окраски определяется особенностями строения клеточной стенки бактерий. При окраске генцианвиолетом и последующем воздействии раствора Люголя образуется комплексное соединение генцианвиолета и йода с пептидогликаном, которое при дифференциации спиртом удерживается в клетках грамположительных бактерий, имеющий многослойный пептидогликан и вымывается из грамотрицательных бактерий, имеющих тонкий слой пептидогликана. При дополнительной окраске водным раствором фуксина грамотрицательные бактерии приобретают красный цвет.

Таблица 4. Метод Грама

Этапы окраски	Цвет бактерий
На фиксированный мазок поместить фильтровальную бумажку, пропитанную генцианвиолетом, смочить водой, 2-3 минуты	Все бактерии окрашиваются в фиолетовый цвет
Снять бумажку, слить с препарата оставшуюся краску и налить раствор Люголя на 1 минуту	Все бактерии остаются фиолетовыми
Для дифференцирования нанести на мазок этиловый спирт и обесцветить в течение 30-60 с, промыть водой	Грамположительные бактерии остаются фиолетовыми, грамотрицательные обесцвечиваются
Нанести фуксин Пффейфера (водный раствор фуксина) и докрасить 1-2 мин, промыть водой, высушить	Грамположительные остаются фиолетовыми, грамотрицательные окрашиваются в красный цвет

Метод Циля-Нильсена. Относится к сложным методам окраски и позволяет дифференцировать кислотоустойчивые и некислотоустойчивые бактерии.

Таблица 5. Метод Циля-Нильсена

Этапы окраски	Цвет бактерий
На фиксированный мазок нанести карболовый раствор фуксина Циля через полоску фильтровальной бумаги и подогреть препарат в пламени горелки до появления паров (повторить 3-4 раза)	Все бактерии окрашиваются в красный цвет
Снять бумагу, промыть мазок водой	Все бактерии остаются красными
Для дифференцирования нанести 5% раствор серной кислоты на 1-2 минуты	Кислотоустойчивые бактерии остаются красными, некислотоустойчивые обесцвечиваются
Нанести водный раствор метиленового синего и докрасить 3-5 мин, промыть водой, высушить	Кислотоустойчивые остаются красными, некислотоустойчивые окрашиваются в синий цвет

Кислотоустойчивые бактерии имеют особое строение клеточной стенки, содержащей большое количество сложных липидов (миколовых кислот, восков, глико- и фосфолипидов), что делает эти бактерии кислото-, щелоче- и спиртоустойчивыми. Клеточная стенка этих бактерий плохо воспринимает анилиновые красители и обычные способы окраски. Высокая температура в процессе окраски методом Циля-Нильсена расплавляет липиды, фенол разрыхляет клеточную стенку и краситель проникает внутрь клетки. После остывания препарата липиды вновь затвердевают, прочно удерживая краситель, поэтому кислотоустойчивые бактерии не обесцвечиваются серной кислотой и остаются красными. Некислотоустойчивые бактерии обесцвечиваются и их докрашивают контрастным красителем – метиленовым синим. В основном, метод используется для окраски бактерий, относящихся к роду Mycobacterium (M.leprae, M.tuberculosis, M,bovis и др.)

49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список на 2021 год]

Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, вам нужно было выбрать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли сюда прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1. Акриловая живопись

Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Карандашный набросок

Один из видов живописи. Карандашный набросок — это искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом — предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4. Акварельная живопись

Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих увлекательное искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и производится путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, которые творчески отражают ваше воображение.

Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть нечто под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!

Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими материалами для рисования.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем многими художниками за его универсальные свойства.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28 000 лет назад. Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Знаете ли вы, что ваши старые фотографии можно превратить в портреты? Посмотрите, как это делается, здесь

8.Окрашивание распылением

Окрашивание распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением. Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9. Аллегория

Этот стиль рисования предполагает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «Graffiti» происходит от итальянского слова « graffito, », которое переводится как «поцарапанный».

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современные граффити стали известны в 1960-х годах.

Известный художник: Cornbread, Dondi White, Tracy 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска — это техника росписи стен и потолка.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку, так что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень — это вид живописного искусства, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись по стеклу

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.

Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15.Картина гуашью

Картина гуашью предполагает использование телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.

Краска «Гуашь» — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы выбираете рисование с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью возникла в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзажная живопись — одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья , мертвых животных или предметов повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”

Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.

Зексиус, один из самых известных художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Impasto

Impasto — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21. Угол обзора

Угол обзора — еще один вид искусства, в котором используется оптика. иллюзия творчески.

Это техника рисования, при которой объект или человеческая фигура изображаются на картине, простирающейся в пространстве.

Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобрели в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Sfumato

Sfumato — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить гладкий вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, например темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23. Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панельная живопись

Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или «пленэр» переводится как «на открытом воздухе»).

Рисование на пленэре позволяет создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и то, как они отличаются от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозными выражениями и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле, византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.

Этот стиль портретной живописи часто назывался limning или .

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы они могли поместиться в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись — это современный вид живописной техники, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи [1].

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Рисование песком

Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.

Краска, используемая при рисовании песком, производится путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: С древних времен песочная живопись ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Художник: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Рисование пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.

Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись — это одна из техник в живописи, в которой для создания произведений искусства используется воск горячего цвета.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись требует нагревательной лампы или теплового пистолета для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паусиас, Бенджамин Калау.

32. Grisaille

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые за год использовал гризайль. 1304

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины в картине.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Экшн-живопись

Активная живопись, вид искусства, в котором используются брызги, размазанные или капающие краски на холсте.

Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Живопись Мадхубани

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви

36. Рисование тушью

Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Живопись Варли

Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

работ картины Варли представляют собой различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Живопись коллажей

Художник: Патрик Бремер

Коллажная живопись, уникальный вид искусства, подразумевает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где объектом всегда является человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Живопись фигур восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40. Казеиновая живопись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Казеиновая роспись, как говорят, была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хау.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Арт.

Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.

Год изобретения: Произведения шариковой ручки стали известны после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен тем, что создает привлекательные земные тона искусства.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение росписи Каламкари точно не известно, но, по оценкам, она возникла в Средние века.

45. Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута представляет собой высокодетализированный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, имеющую отношение к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль.

46. Живопись Гонда

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен тем, что делает живые и красочные картины.

В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Sotto In Su

Sotto In Su, что означает «, вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, потому что Рим был построен не за один день!

Привет, творческие люди!

Это был обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Вот почему он изображен на обложке №

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1. Кто нарисовал Звездную ночь?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные средства живописи — масло, акрил, акварель и темпера.

Известные стили живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https: // бит.ly / 2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма включает в себя также изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли.Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники. Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https: // бит.ly / 2qmMOsi

Картины раджпутов

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https://bit.ly/2HqwOO2

Картины Танджора

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре.Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Есть разные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

• Масло
• Акварельная живопись
• Пастель
• Акриловая краска
• Цифровая живопись
• Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
• Картина горячим воском или картина в стиле энкаустика
• Распылительная краска
• Картины Fresco secco — техника росписи стен
• Гуашь, акварель, непрозрачная
• Картины эмалью
• Картины темперой (очень долговечные)
• Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время множество художников пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. При этом очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти легче чистить после нанесения, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельную картину, картину маслом или даже картину акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песочная роспись

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Рисование текстуры

Мы все любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных кистей для рисования, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, обходится очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования Картина или Literati painting — Китайские черные чернила
Ink Wash Painting также известно как Literati Painting. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Роспись по листу — Искусство на листьях
Роспись, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись по листу.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль
• Импрессионизм
• Фигуративизм / Фигуративное искусство
• Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
• Модерн — вдохновленный природой
• ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
• Китайская живопись
• Японские картины
• Корейская живопись
• Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой стиля живописи или даже историей вокруг.В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Выдвижные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться.Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи знаков сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

Как художник, как вы можете выбрать подходящий тип краски для своего произведения искусства? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они создают, поможет вам сузить круг выбора.Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать наиболее подходящий для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

Масло

«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за того, что он долго сохнет, художники могут не торопиться с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за насыщенные цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, в нашем удобном руководстве.

Акрил

«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

Существует широкий ассортимент акриловых красок с точки зрения текстуры и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и экономична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

Акварель

«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Обычно акварелей рисуются на бумаге. изготавливаются из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления, даже когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Художники используют множество акварельных техник для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

Гуашь

«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

Хотя гуашь похожа на акварель в том, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски при высыхании становится матовым и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для запечатывания готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

Пастель

«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Иногда известное как «сухая роспись», пастелей. было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно накладываются прямо на основу, и если вы ищете эффект акварельного шрифта, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

Узнайте больше о том, как рисовать пастелью.

Энкаустика

Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя можно также использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика — или живопись горячим воском — может быть трудно освоить, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

Найдите все принадлежности, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать энкаустику.

Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Артисты, все четкие линии и углы, не выглядят совсем реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Кому-то картины Джексона Поллока могут показаться гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

Знай свое искусство стилей живописи: 7 самых популярных

Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием стилей художественной росписи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как фанат искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной живописи в произвольном порядке.

Стили художественной росписи

Искусство реализма

1. Реализм — это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством».Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не становится похожей на фотографию. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения жизненных форм и объектов, перспективы (создающей иллюзию реальности) хорошей композиции, света и тени, цвета и тона.

Фотореализм Арт

2. Фотореализм (a.к.а. суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко отлажена, что картина выглядит в точности как большая резко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором особое внимание уделяется деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или до пор и морщин на лице. Ничего не упущено, и нет ничего слишком незначительного, чтобы исключить его из композиции.Вот насколько реалистичен фотореализм.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.

Художественный стиль

3. Художественный стиль отличается заметными мазками и текстурой краски. Этот стиль можно создать с помощью масел, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, на котором используется кисть.

В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы избавиться от мазков кисти или текстуры на своих картинах, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы.Однако они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску также необязательно наносить густо; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.

Импрессионизм Живопись

4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Сюжеты обычно представляют собой обычные и обычные предметы, подчеркивая точное изображение света.

Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы передать естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, это скорее выражение сердца.

Абстрактное искусство

5. Абстрактное искусство — это произведение искусства, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».«Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

Искусство сюрреализма

6. Сюрреализм — это стиль современного искусства, сочетающий в себе различные абстрактные концепции для создания потрясающего эффекта. Полностью распознанные изображения реалистично нарисованы, а затем реконструированы или структурированы в неоднозначных, противоречивых или шокирующих рамках, удаленных от их обычных настроек и обстоятельств. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века.Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.

Поп-арт

7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпал вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включали рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.

Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и ​​реалистичных образах.В композиции обычно тоже нет скрытого смысла. Поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в живописи. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Благодаря своей коммерческой образности, поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Дополнительная литература

Классификация картин изобразительного искусства по жанрам

Каковы классификации искусства?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

Тереза ​​имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать своих друзей в курсе, давая вам возможность заглядывать в новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

5 различных видов художественной краски

Выбор краски для использования временами может быть затруднительным из-за различных типов краски. Получите желаемую отделку, используя подходящую краску для вашего следующего проекта.Некоторые краски более стойкие, чем другие, или полностью меняют внешний вид изделия. В зависимости от того, что вы создаете, правильный выбор краски может иметь огромное значение для окончательного успеха вашего шедевра. Эти 5 типов красок отличаются по стилю и свойствам, но могут оказать большое влияние на ваш следующий арт-проект.

Акрил —

Акриловые краски чрезвычайно универсальны и идеально подходят для тонкой работы кистью, глазуровки, окрашивания, техники водной печати и многого другого.Эта гладкая и светлая краска отличается превосходным качеством пигмента, стойкостью цвета и стойкостью. Акриловую краску можно наносить практически на любую устойчивую поверхность, например, на акварельную бумагу или холст. Он быстро сохнет и может быть приобретен в различных формах, например в тюбике или маленькой бутылке с чернилами различной вязкости.

Нефть —

Краска на масляной основе очень прочная и имеет глянцевую поверхность. Мазки превращаются в гладкий насыщенный лак. Краска на масляной основе имеет стойкое покрытие и хорошо сочетается с другими.Эта краска сохнет медленно, что работает на пользу художнику, поскольку художник может развивать картину постепенно, по ходу внося изменения в работу. Не забывайте о водно-масляных красках. Водосмешиваемая масляная краска — это масляная краска с добавлением эмульгатора. Краска этого типа смешивается с водой, а не на водной основе. Эта краска обладает эластичностью и тонко разбавляется при добавлении большего количества воды.

Акварель —

Акварель — это полупрозрачная краска, содержащая пигмент и связующее, обычно гуммиарабик.Гуммиарабик скрепляет краску и предотвращает ее отслаивание. Краска содержит цветной пигмент, взвешенный в воде до тех пор, пока вода не высохнет и не оставит пятен на поверхности. Кисти для рисования обладают текучестью и прозрачностью и довольно быстро сохнут.

Гуашь —

Гуашь — водорастворимая непрозрачная краска, поэтому белая поверхность бумаги не просвечивается. Он немного меловее, чем традиционная акварель, и скорее поглощает свет, чем отражает его. Краска разбавлена ​​водой, но имеет сильный цветной пигмент.Эта уникальная краска сохнет темнее, и ее небольшое количество проходит долгий путь и требует времени для высыхания, что означает, что с ней можно работать в течение нескольких часов или даже дней после нанесения.

Энкаустика —

Encaustic — краска на основе воска с сильным цветным пигментом. Универсальный выбор краски, энкаустик не содержит растворителей и невосприимчив к влаге. Он очень прочный, и его лучше всего использовать на твердой впитывающей поверхности. Художники могут использовать источник тепла и металлические инструменты, чтобы начать работу с этим горячим жидким воском, известным как энкаустик.

Когда дело доходит до выбора краски, выбирайте краску в зависимости от стиля и отделки. Существует множество уникальных типов красок на выбор с различными методами нанесения и вязкостью. Эти типы красок гарантированно станут лучшим выбором для вашего художественного проекта. Каждая краска придает вам неповторимый вид, возможности безграничны. Попробуйте один из этих 5 различных типов красок в своем следующем проекте.

Краски, предлагаемые в Trekell:

Акрил —
Golden Heavy Body Acrylic — 2 унции
Golden Fluid Acrylic — 1 унция
Наборы золотых акриловых красок
Liquitex Professional Heavy Body Acrylic — 2 унции
Наборы акриловых красок Liquitex
Sennelier Abstract Acrylic — 120 мл
Sennelier Abstract Acrylic Ink — 30 мл бутылки
Наборы акриловых красок Sennelier

Масло —
Масло для художников Gamblin
Масло для художников Gamblin 1980
Масляные краски для художников ручной работы Michael Harding
Наборы масляных красок Michael Harding

Акварель —
Экстра тонкие акварели Даниэля Смита — 15 мл
Наборы акварелей Дэниела Смита
Акварель французских художников Sennelier — пробирки 10 мл
Половинки акварели Sennelier French Artists
Наборы акварелей Sennelier

Гуашь —
М.