Флористика композиции – Флористика для начинающих пошагово. Сборка букетов, обучение декора, фото, видео-уроки

Содержание

Секреты флористики

Флористика – это вид искусства, имеющий свои особенности. Определённых правил составления букетов нет, но есть стили, в основе которых лежат определенные принципы. Всего таких стилей четыре:

  1. Вегетативный
  2. Декоративный
  3. Форма-линейный
  4. Параллельный

Вегетативный стиль самый натуральный, естественный, то есть букет цветов составляется максимально просто и приближенно к реальности.

При работе над композицией флорист должен уделить внимание ее внешнему виду, форме роста и растительному сообществу. К отличительным особенностям вегетативного стиля можно отнести:

  • асимметричность расстановки;
  • доминантой считается самая большая группа, а равновесие обеспечивается меньшей группой, расположенной отдаленно;
  • вегетативный стиль требует внимательности к натуральности расположения цветов и растений – то есть так, как они произрастают в естественных условиях.

Декоративный стиль

Этот стиль берется за основу, когда создаются букеты цветов. Фото показывает, что количество цветов разное, и они рассчитаны на хранение в вазах.

К особенностям данного направления флористики относятся:

  • крепление на флористическую пену;
  • растения не выделяются, ведь основная цель – выразить единство и целостность композиции без акцента на индивидуальности;
  • букеты заполняются плотно, то есть многочисленные растения располагаются максимально близко друг к другу.

Форма-линейный стиль

Данный флористический стиль предполагает акцент на линиях, формах и контурах. Чаще всего на основе данного направления создаются современные красивые букеты цветов (фото подтверждает, что композиции могут быть самыми разными).

К отличительным особенностям стиля относятся:

  • внимание формам и линиям и их комбинации;
  • минимальный набор используемых материалов;
  • строгость и четкость линий.

Параллельный стиль

Этот стиль часто встречается в природе, поэтому он любим многими флористами. Параллельный стиль предполагает, что растительный или нерастительный материалы располагаются параллельно друг к другу. Направление требует внимательного отношения к пропорциям, цвету и форме, а сами букеты могут быть симметричными и асимметричными.

Принципы правильной композиции

Любое произведение искусства создается на основе определенных правил. Букеты цветов на картинках выглядят интересно и эффектно, но нужно понимать, как достигается подобный эффект.

Для создания красивой флористической композиции нужно уметь ее составлять:

  1. Основной план – это учет высоты, ширины и глубины цветочной композиции
  2. Пропорция – это важное правило для создания гармоничной композиции с выверенными размерами
  3. Фокусная точка – это центральная часть букета, на которую притягиваются взоры. Фокусировка внимания осуществляется на крупные цветы или наоборот мелкие, которые располагаются с краю вазы. Фокусная точка при составлении букетов не должна быть большой, иначе вся композиции потеряет баланс
  4. Ритм – это ощущение динамичности флористической композиции, которая обеспечивается благодаря чередованию форм, цветов или размеров. Если не учесть ритм, то цветочная композиция будет однообразной и скучной
  5. Уравновешенность – это важная деталь букета. Несбалансированность сразу бросается в глаза, поэтому флористы делают композиции четко выверенными с точки зрения размеров
  6. Чтобы сделать букет красивым, важно обратить внимание на его гармонию. Она играет важную роль для повышения эстетичности
  7. Цвет – еще одна важная деталь цветочной композиции. Благодаря теплым цветам композиции становятся живее, а холодные – успокаивают. Картинки цветов и красивых букетов показывают, что можно реализовать самые разные идеи при составлении композиций.

Выбираем сочетания цветов

Цветовая гамма должна быть гармоничной, и достигается это четырьмя основными способами:

  1. Сочетанием контрастных цветов, которые будут располагаться друг напротив друга
  2. Сочетанием похожих оттенков, которые располагаются в композиции по соседству
  3. Использованием разных оттенков одного цвета
  4. Сочетанием цветов из разных частей цветового круга

Идеи букетов на основе контрастных сочетаний цветовой гаммы самые разные. Основное правило этого способа – использовать растения чистого цвета: то есть синий ирис сочетать с алой розой. Контрастные сочетания при всей их гармоничности и оптимистичности не должны быть слишком броскими. Идеальная композиция создается за счет сочетания светлых оттенков – розового с приглушенным голубым, сиреневого с лиловым.

Если вам нравятся сдержанные комбинации, обратите внимание на идеи букетов на основе аналогичных сочетаний. В них наряду с чистыми цветами можно использовать оттенки. В ансамбле цветов может преобладать и один цвет, но в оттенках: при правильном подборе такие флористические композиции будут выглядеть гармонично.

Если же вы за буйство красок, то выбирайте многоцветные комбинации. Идеи букетов самые разные, причем можно использовать даже свежесрезанные цветы с собственного участка

Симметричный круглый букет

Существует множество техник во флористике, благодаря чему они смотрятся индивидуально и оригинально. Сегодня одним из популярных является симметричный круглый букет. Симметрия популярна благодаря вариациям цветов разной длины, которые в сочетании обеспечивают гармоничность композиции.

Круглый букет создается по спирали:

  • основной цветок ставится прямо, растения на переднем фоне наклоняются слева направо, а на заднем фоне – справа налево;
  • каждый следующий цветок укладывается по спирали слегка наискось;
  • при наполнении букета угол его наклона увеличивается;
  • после набора растений стебли обрезаются.

Эти красивые букеты цветов часто создаются на свадьбу для невесты. Оформить его можно с использованием розы, гвоздики, ириса, мини-розы или астр. Основное правило – внешние и внутренние цветы не должны сильно отличаться длиной, ведь от этого зависит округлость формы.

Стиль бидермейер

Этот стиль во флористике дает возможность воплотить в реальность разные идеи. Это тоже круглая композиция, но цветы в ней собираются не по спирали, а в виде концентрической окружности. Схема составления следующая:

  1. Работа начинается с укладки верхушечного цветка.
  2. Вокруг него складываются в ряд другие цветы.
  3. Форма букета самая разная. Пирамидальная композиция создается за счет цветов с длинными стеблями, приплюснутая – головками цветков часто без стебля.
  4. Бидермейер предполагает использование не только цветов, но и колосков пшеницы, ржи, ковыля, аспарагуса, папоротника. В букете они должны создавать концентрическую окружность.
  5. Манжета выполняется из бумажной салфетки, ткани, лент или кружева.

Фото красивого букета цветов в технике бидермейер показывает, что можно создать и небольшие композиции из мелких цветов. Кстати, такая композиция считается одним из лучших у невест, поэтому он носит название сватовского.

Создать его можно и самостоятельно:

  1. Берем мини-розы и маргаритки.
  2. Делаем манжет из листьев.
  3. Перпендикулярно к нему укладываем верхушку – из нескольких роз и маргариток.
  4. Над манжетой строго симметрично располагает еще розы и маргаритки. В итоге получаем круг.
  5. В глубину между получившимися рядами укладываются еще по три розы и маргаритки.

Букет ассиметричной формы

Идеи таких композиций самые разные, но основное – это акцент на асимметричности формы. Такие букеты смотрятся стильно и современно, особенно если они состоят из экзотических растений.

Асимметричные композиции создаются на основе двух методов – по правилу трех треугольников и диагональным способом. Рассмотрим каждый способ по отдельности.

Метод трех треугольников

Схема составления букета следующая:

  1. Для создания композиции требуется 5 или 7 цветов двух разновидностей.
  2. Первый цветок – верхушечный – устанавливается вертикально, он будет служить первым элементом композиции.
  3. Второй элемент выступает основанием правого треугольника. Длина этого цветка может быть разной – это зависит от высоты самого букета. Основное требование – цветок должен отличаться от первого, верхушечного, по высоте.
  4. Второй элемент устанавливается горизонтально в правую сторону.
  5. Третий цветок устанавливается так, чтобы его верхушка приходилась на гипотенузу правого треугольника.
  6. Четвертый элемент – вершина второго треугольника, и его мы будем строить на цветах другой разновидности.
  7. Пятый элемент укладывается горизонтально – он не должен быть одинаковой длины со вторым элементом букета.
  8. Шестой элемент устанавливается на линии четвертного и пятого. Если соединить все точки мысленно, треугольник получится равносторонним.

Тейпирование

Эта флористическая техника популярна благодаря тому, что предполагает использование срезанных растений. Очень красиво смотрится букет полевых цветов, созданных данным способом. Суть техники в том, чтобы сохранить цветы как можно дольше свежими, поэтому на ее основе создаются многочисленные свадебные букеты. Суть метода в следующем:

  • отрезанные на определенную длину стебли помещаются в питательную среду;
  • в стебель вводится специальная проволока, а сам срез дополняется гигроскопическим материалом с какой-нибудь жидкостью;
  • срез обрабатывается тейп-лентой, которая закрывает проволочную вставку в стебель и предотвращает испарение влаги.

Основное правило – чтобы проволочные стебли не перекручивались, а располагались параллельно. Особенности техники тейпирования в следующем:

  1. Букет будет легким и эстетичным.
  2. Цветы долгое время сохраняют свежесть.
  3. При тейпировании можно использовать цветы с тяжелыми бутонами.
  4. Техника дает возможность создавать фигурные композиции определенной формы. Поэтому таким способом можно создать как свадебную композицию, так и букет цветов «С днем рождения».

На портбукетнице

Главный символ свадебного торжества – это букет невесты, а потому его оформлению нужно уделять пристальное внимание. Флористические композиции на основе портбукетницы отличаются легкостью, компактностью, удобством. К преимуществам такого способа оформления относятся:

  1. Разнообразие размеров цветов – маленьких или больших, с бутонами или соцветиями, полевых или парниковых.
  2. Небольшие размеры. Основа букета легкая, а сами цветы можно удержать в одной руке.
  3. Долговечность. Такие композиции долго сохраняют свежесть и эстетичный внешний вид.

Флористика к любому празднику: что выбрать?

Современные флористы предложат массу идей для создания цветочных композиций на любое торжество. Кто-то выберет компактную композицию, а кому-то нужен большой букет цветов. На День Святого Валентина чаще всего создаются букеты из ярко-красных роз, которые оформляются в форме сердца. Дополнения создаются за счет белых роз, фрезий, лилий, белых гвоздик.

И на 23 февраля можно подготовить букет. Основное требование к нему – сдержанность. Композиции для мужчин выполняются в треугольной, пирамидальной форме и в линейном стиле.

Широкое разнообразие идей можно воплотить при создании букетов на 8 марта. Чаще всего они формируются из тюльпанов, роз, нарциссов, гиацинтов или подснежников. Красивые композиции создаются как из полностью открытых бутонов – пышных и сочных, так и закрытых. Цветовые решения растений могут быть выбраны любые.

Букеты на свадьбу создаются на основе растений светлых оттенков, но возможны и яркие штрихи, особенно если невеста выходит замуж в платье определенного стиля.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Флористика (дизайн) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 марта 2017; проверки требуют 3 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 21 марта 2017; проверки требуют 3 правки. У этого термина существуют и другие значения, см. Флористика.

Флористика (от лат. flora), или Флористический дизайн (англ. Floral design) — разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна; создание флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветков, листьев, трав, плодов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

Стили флористики означают впечатление от работы (так трактуют это в школе Weihenstephan).

По прошествии времени флористические стили менялись, появлялись новые, потом опять возвращались к старым. Теперь наступило время, когда смешиваются различные стили, пропадают границы между стилями. Но чтобы знать, что и как объединять, необходимо хорошо ориентироваться в основных стилях[1]. Выделение которых в современной флористике является спорной темой для разных школ. В то время как одни признают только два стиля, другие называют три, а то и четыре. Чаще всего встречается деление на три стиля:

Петер Асманн выделял четыре стиля: кроме вышеперечисленных трех — параллельный стиль. Впоследствии этот стиль вынуждены были перенести в категорию расположений линий растительного материала.

Грегор Лерш выделяет 2 стиля: вегетативный и декоративный.

Латвийская школа флористики выделяет 6 стилей флористики. Наряду с декоративным и вегетативным стилями, обозначены также декоративный в форме, линеарно формальный, стиль форма и транспарентный стиль[1].

  • Первичные и вторичные техники: связывание, работа с проволокой, крепление зажимом, работа с клеем, крепление, подвешивание и др.
  • Декоративные техники: нанизывание, наслаивание, плетение, связывание в узел, расщепление, скручивание, свивание, обматывание, вплетение и др.
  • Защитные и сохраняющие техники: изолирование / защита[2].
  1. 1 2 Aija Zagarina. — Puku Puski. — Nadina L, 2006. — 108 c : ил. ISBN 9984-9475-2-1
  2. ↑ Грегор Лерш. Ремесло флориста. Техники. Конструкции. Источники вдохновения. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2010. — С.253-254 — 332с. ISBN 978-5-9901462-4-2
  • Петер Асманн. — Современная флористика / Пер. с нем. Е. Я. Юдаевой. — М.: Культура и традиции, 2003. — 224 с: ил. ISBN 5-86444-063-9
  • Грегор Лерш. — Основы композиции во флористике. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2013. — 232 с: ил. ISBN 978-3-938521-10-6
  • Грегор Лерш. — Ремесло флориста. Техники. Конструкции. Источники вдохновения. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2010. — 332 с: ил. ISBN 978-5-9901462-4-2
  • Aija Zagarina. — Puku Puski. — Nadina L, 2006. — 108 c : ил. ISBN 9984-9475-2-1

Основы композиции во флористике. Закон пропорций, правило золотого сечения

Закон пропорций применяется в дизайне  и флористике  для создания гармоничных  букетов, композиций. Эти работы построены на принципах золотого сечения и чисел Фибоначчи, которые уравновешивают различные элементы в  целой работе.

Во флористике применяют чаще всего соотношение 2:3, 3:5:8. Это означает, что, например, при размещении цветов в вазе на высоту вазы должно приходиться три части, на высоту цветов над вазой — пять частей и высота всей композиции составит восемь частей. Примерно так же должны соотноситься части в букете, который держат в руках.

При создании композиции в плоской вазе используют те же соотношения отдельных частей, но вместо высоты берут обычно диаметр вазы.

Обязательно  учитывать его на 1-м этапе, при построении всех работ, делее — это правило будет «срабатывать» автоматически. Опытные мастера на глаз могут находить правильные соотношения частей. Начинающим же полезно потренироваться, используя вазы и другие емкости различной высоты и формы.

Пропорции в работах:

1) По высоте. 

Измеряем высоту вазы, определяем, сколько частей она будет составлять (1, 2, 3), вычисляем высоту (3 части, 5 частей или 8) будущей композиции через пропорции, отмечаем высоту подручным материалом. При создании букета обычно  пропорции строятся относительно места связки,  вверх идет 5 частей, вниз 3 части. При ниспадающих композициях на подставках учитывается его высота, высота вазы. 

2) По длине.

Измеряется длина вазы, или диаметр, и пропорционально вычисляется ширина будущей работы.

  1. По высоте и длине.

Работа имеет горизонтальное направление, хотя за основу в расчетах берется высота вазы. Это соотношение часто называется закон рычага, т.е. чем длиннее отрезок, тем зрительно массивнее должен быть центр тяжести. Главное — соблюдать оптический баланс, чтобы работа не «запрокидывалась».  На иллюстрации —  высота вазы 1 часть, длина работы -5 частей.

4) В распределении материала в работе (масса материала). Чаще всего наблюдается в  постановке так называемой асимметричной группы, где главная композиция составляет 8 частей, рядом расположенная 3 части, и дальняя — 5 частей.  Соблюдаем в букетах, группируя цветы и листья, в коллажах, в композициях, в венках…

Нашел соотношение цифр математик Леонардо Пизанский (или Фибоначчи[1].

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 …

Последовательность, в которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел. 

Основы композиции во флористике. Симметрия — Асимметрия

Существуют два основных способа создания флористических работ — симметричная и асимметричная постановка материала.

    1. Симметрия

Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией.

Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию.

Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения.

Принцип образования симметричной композиции

Ось композиции — подразумеваемая вспомогательная линия — должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии.

Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

Симмметрия бывает:

* зеркальная (материал зеркально расставлен относительно оси), рис 1

* зрительная (оптическая — добиваемся при помощи схожих цветовых решений, ставим при этом различный материал), рис 4

* вертикальная, рис 1

* горизонтальная, рис 4

 * радиальная или лучевая (чаще наблюдается в круглых работах, например венках), рис 2 и 3

*симметрия групповая, при постановке нескольких работ (работы расположены на одинаковом расстоянии, могут иметь похожее расположение материала )

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине. Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия. Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.  Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество.

Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников.

Флористы используют следующие симметричные средства композиций: формовые деревья,гирлянды,цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.

Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использоваться более свободные отдельные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно свисающие формы.

Композиции, выполненные в декоративном стиле, имеют геометрически ясные очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму.

Форма-линейно- экспозиции крайне редко бывают симметричными. но в этих редких случаях они действуют необычно и притягательно.

Так как симметрия имеет правильное воздействие только в центральной перспективе, композиции должны устанавливаться соответственно.

Симметрия внутри группы — В центре — главный элемент, вспомогательные — на равном расстоянии от главного. Может получаться 2 оси симметрии.

  1. Асимметрия

В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия называется свободным порядком. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен обязательно знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создание асимметричных композиций оказывается более сложным, чем симметричных.

Принципы создания асимметричной композиции

Первый, и самый важный принцип — основной мотив нельзя разместить на геометрической середине композиции, иначе получится симметричная группа. В большинстве случаев основной мотив размещают в правую или левую треть основной площади. Между геометрической серединой и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре.

Все части, дополняющие основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью расположена второстепенная, а на другой стороне группы — третья часть, изображающая оптическое весовое равновесие. Действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, легче изображен противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдался баланс всей группы в целом. Баланс может регулироваться следующими способами:

    * Изменением оптического веса основной или второстепенных частей

    * Удалением или приближением части к групповой оси

    * К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции. Основная фигура асимметрии — это неравносторонний треугольник, который объединяет три мотива. Во всех асимметричных структурах — от маленьких подставок до больших цветочных декораций — он играет большую роль.

Воздействие асимметричной структуры

Принцип асимметрии, как уже сказано выше, называется еще свободным порядком, так как флорист может группировать экспозицию без строгой закономерности. Ее части смотрятся вместе как собранные непринужденно. Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это делает асимметричную группу привлекательной, и фантазия имеет здесь неограниченную возможность.

Воздействие асимметричных композиций хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции. Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных группировках выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами, или применением графических форм. Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одного- или двухцветия, или посредством симметрично оформленных отдельных частей.

Применение асимметричной структуры

Она используется для всех вегетативных, форма-линейных стилей. Асимметричные группировки позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине.

В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть личность умершего.

Основы композиции во флористике.

Важнейшей составляющей мастерства флориста является построение композиции.

Композиция — организующий элемент художественной формы, придающий любому произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. 

Во флористике методика размещения растений и материалов основана на знании законов построения художественно- декоративной композиции и особенностей каждого вида растений.

Существует несколько основных законов (*), которые нужно учитывать при построении работ из цветов. Есть еще ряд принципов достаточно важных для профессионального флориста, но новичок может их пропустить.

симметрия — асимметрия

закон пропорций, или золотого сечения

теория цветового контраста и гармонии

форма работы

Дополнительные : Ранжирование; Акцент; Напряжение; ряды и т.д.

Флористические композиции. Стили и направления

 За время существования флористики возникли различные стили и направления составления композиций. О них мы и попытаемся рассказать в этой статье, а, в дальнейшем, расскажем, как создавать их своими руками.

Флористические композиции в массивном стиле  

  Уже из названия стиля следуют некоторые выводы, которые не являются неправильными. Композиции этого стиля отличаются пышностью форм, большим объемом. Основу композиции составляют массивный цветок или растение, которое располагается вертикально, и несколько растений, расположенных горизонтально. Очертания композиции, достаточно  размыты, нет плотности заполнения растительным материалом. В композициях массивного стиля не подразумевается наличия фокусной точки. Элементы композиции плавно перетекают из одного в другой. Контрастность по цвету соседних растений не приветствуется, предпочтительнее сочетание цветов. Один из самых распространенных вариантов композиций массивного стиля  — это букеты в вазе. Они могут быть различны по форме – треугольные, квадратные, и, конечно, самые распространенные, — круглые.

Наиболее популярные композиции – круглые – состоят из цветов с длинными стеблями. Дополняют их ветки гипсофилы, злаки, папоротник. Их можно располагать , как по краям композиции, так и вперемешку с цветами. Наиболее удачными композии получаются, если используются цветы одного вида, но с  разной окраской цветов. Например, можно составить букет из астр белого и синего цвета и добавить к ним циннии розового или фиолетового цвета. 
 Одним из видов массивных композиций является  — бидермайер, которые появился в ХIХ веке. 

Цветы располагаются по кругу, плотно, стебли почти не видны или задрапированы лентами. Букет небольшого размера. Кстати, именно букеты в стиле бидермейер кидают невесты своим подружкам. Наиболее часто используемые цветы, при создании бидермейера – розы, но и  другие весенние цветы подойдут к этой композиции. Одна из сложных разновидностей массивной композиции называется «византийский конус».

Создается только из сухоцветов. Скрепляется она флористической губкой, которую заполняют цветами, злаками, ягодами, плодами. 
 Еще одна разновидность массивной композиции получила название «ежик».

Пример создания «ежика», приведен на фотографии. Как вы понимаете, ничего сложного в создании подобной композиции нет.
 В последнее время, большую популярность получили композиции в стиле панно.  

Это некий ковер, созданный из сухоцветов, засушенной травы, плодов, семенных коробочек, и размещаемый, как правило, на стене. Флористические композиции в линейном стиле
 Основными требованиями при создании линейных композиций является минимальное количество растительного материала и крепеж, поскольку закреплять сухоцветы в этих композициях достаточно сложно. 

Сложность создания подобных композиций состоит в том, что каждый ее элемент – это значимая деталь сама по себе, и , в тоже время, является неотъемлемой частью всей композиции. В этом стиле превалирует линейность расположения растительного материала, а не заполненность пространства. Квинэссенцией этого стиля, является композиция, представляющая собой пучок сухих веток в каком-нибудь сосуде.  

 

 Вертикальный стиль линейных композиций, требует закрепления материала, которая составляет центральную ось композиции. Это могут быть растения на высоких стеблях, или ветка без листьев, или длинные узкие листья. 
 Стоиться такая композиция начинает с центральной оси композиции, а низовая часть композиции используется для прикрытия крепежа. (см. рисунок выше)
 Но, конечно, самым ярким видом линейного стиля является икебана.  

Существующее уже не одну сотню лет японское искусство создания цветочных композиций просто завораживает, и, в принципе, остается загадкой для западной цивилизации.
В икебане есть несколько видов цветочных композиций. К примеру, нагэире.

Особенность этого вида композиций – расположение растительного материала в цилиндрических вазах, и расположение растительного материала таким образом, чтобыц создавалось ощущение воздушности и, в тоже время, естественности.    
Еще одним стилем икебаны является стиль сейка.

Он основывается на том, что при создании композиций используются растения строго определенной длины, растения располагаются под определенным углом наклона. Композиция имеет фокусную точку, и , как правило, треугольную форму. Еще одним стилем икебаны, появившемся в ХХ веке, является стиль морибана.

Его главная особенность – расположение композиции в плошке. Могут использоваться яркие цветы или создаваться пейзажные композиции. Новые времена принесли и новые течения в икебану. Вместо строгих правил стали использовать свободный стиль, в котором превалирует асимметричность, отсутствие строгих очертаний и лаконизм. А вообще, четких правил составления композиций в свободном стиле нет. Еще одно современное направление в икебане, его даже можно назвать авангардистским, это создание абстрактных композиций. Здесь, можно сказать, можно все, нет никаких правил и ограничений. Это направление очень похоже на свободный стиль. Что лучше – строгие правила икебаны или отсутствие таковых, при создании композиций, каждый выбирает для себя. 

Флористические композиции в линейно-массивном стиле

Особенность этого стиля в том, что каркас композиции, который образован растительным материалом не прикрывается полностью. Это, достаточно трудно определить – прикрыто все или нет, но, тем не менее, флористы уверенно выделяют этот стиль. Очень часто в этом стиле используется форма симметричного треугольника, а вот на фотографии приведен пример асимметричного треугольника, напоминающего букву L.
Разновидность стиля – полумесяц.

Минимум материала, основа оголенные ветви, или листья, образующие полумесяц. В средней части располагаются цветы и декоративные листья. Крепеж хорошо маскируется.  Очень оригинальна разновидность композиций, называемые линией Хогарда.

Растительный материал располагается в виде латинской буквы S. Для создания подобной композиции потребуются растения уже изначально изогнутые. Они закрепляются во флористической губке в высоком сосуде. Используются жасмин, розмарин, ракитник, смородина. Если не находятся изогнутые цветы и растения, то их специально замачивают и изгибают.   Флористические композиции в смешанном стиле Дать четкое определение характеристик данного стиля не представляется возможным, поскольку в нем используются элементы всех стилей. В качестве примера, смешанного стиля можно привести венок, фестон, гирлянду, пейзажную композицию. В общем, все что вам нравится.

4 стиля флористики

Флористика или флористический дизайн – это вид декоративного искусства, в котором главный объект творчества – живые цветы. Во всем мире известно более 200 тыс. различных сортов цветов. Они помогают выражать чувства и эмоции, а цветочные композиции стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.

Современные флористы используют 4 разных стиля флористики. Такое деление позволяет подобрать идеальный букет для события любого формата.

Вегетативный стиль

Вегетативный стиль

Вегетативный стиль

Считается самым сложным, так как все композиции в этом стиле максимально приближены к природному образу. Флорист смотрит на морфологию каждого растения отдельно: сортирует виды по цвету, форме и объемам. Оформляются букеты с использованием мха, ягод, сухоцветов, веток, коряг и декоративных камней. 

Несколько точек роста, точное расположение стеблей и естественная приглушенная цветовая гамма – основные критерии вегетативного стиля. Эксперты не советуют соединять в одной композиции цветы из разных сезонов, так как это считается дурным тоном и безвкусицей. Ключевой образ вегетативного стиля – массивная охапка полевых цветов. 

Работая в данном направлении, искусные флористы черпают вдохновение из окружающей среды, определенного времени года или ступенчатой физиологии растений. Самый известный флористический прием в вегетативном стиле называется «одна точка роста». Все растения и цветы в композиции собираются в одной точке, например, в вазе. Линии роста цветов не должны пересекаться друг с другом. Исключение составляют лишь маленькие низкорослые сорта.

Декоративный стиль

Декоративный стиль

Декоративный стиль

Разрешается использовать все самые смелые сочетания. Главная задача флориста, работающего в декоративном стиле, создать единую концепцию букета из разных видов растений. Каждый бутон не теряет своей индивидуальности, но отлично вписывается в общую картинку. 

Приветствуется контраст в цветах, симметрия и асимметрия, использование синтетического материала. Пластиковые фрукты, ленты, яркая оберточная бумага — чем больше фактурных отделочных материалов, тем лучше. 

Свадебные флористы часто пользуются приемами декоративного стиля, так как его особенности идеально подходят для оформления торжеств и праздников.

Линейный стиль

Линейный стиль

Линейный стиль

Самым четким флористическим стилем по праву считается линейный. Флористы придерживаются главного правила: минимум материала — максимум естественных форм. 

Все акценты в композициях делаются на создании четких линий. Предпочтение отдается сортам с длинными или изогнутыми стеблями. Все материалы в линейной композиции, как правило, располагаются ассиметрично и подчеркивают экстравагантность выбранных растений.

Массивный стиль

Массивный стиль

Массивный стиль

Массивный стиль или стиль «форма» отличается от предыдущих четким представлением конечной композиции. Флористы в своей работе часто используют объемные каркасы или специальные плетеные основы для пышного букета. 

Все детали максимально плотно связаны друг с другом, поэтому в центре композиции не остается свободного места. Нет точек фокусировки, плавные переходы между элементами, постепенное изменение линий, плавные переходы от большого к малому. Однотонные цветы сливается воедино, а разноцветные создают единое пестрое полотно.

То, как в конечном итоге будет выглядеть букет, зависит лишь от профессиональных навыков и мастерства флориста. Надеемся, вас заинтересовала тема оформления букетов. 

Мы специально сделали небольшую вводную статью, чтобы в общих чертах познакомить вас с загадочным миром флористики. В последующих выпусках мы детально обсудим вопросы, которые будут полезны как для профессиональных флористов, так и простым ценителям прекрасных цветочных композиций.


Простые уроки флористики | Журнал Домашний очаг

С нашими советами вы сами сможете создать особенный букет, осталось лишь найти капельку вдохновения

Эксперт: Ольга Белецкая, основательница и совладелица мастерской цветов и декора flowerbazar. Открыв в 2011 году небольшую цветочную лавку, она сразу сделала акцент на свободных и асимметричных букетах, смело играя с сочетанием палитр и оттенков и руководствуясь простым правилом: цветы прекрасны сами по себе. Такой подход быстро нашел отклик в сердцах клиентов, и проект незаметно вырос до целой мастерской, которая уже потеряла счет собранным букетам, оформляет более 100 свадеб в сезон, проводит мастер-классы и не перестает восхищать своими цветочными творениями.

Основные этапы и базовые правила

  • Для начала вам понадобится флористический цветочный оазис (специальная пена, которая впитывает и удерживает воду), он держит форму букета. Найти оазис не сложно, его продают на цветочном рынке, также можно заказать в Интернете или даже попросить бесплатно в цветочном салоне. Сначала замочите оазис в емкости с водой до полного погружения, затем обрежьте под размер вазы и вставьте в емкость (вазу), чтобы он плотно и ровно держался.
  • Собирать цветочную композицию нужно на том же уровне, где вы будете ее лицезреть. Если композиция будет стоять на столе или консоли, значит, и составлять ее нужно на столе, иначе вы можете не заметить прорехи. Базовая зелень — это начальный этап создания композиции. Она задает нужную форму. Зелень как рама для картины. Вставьте веточки в оазис, стараясь создавать неправильную форму. Пусть они слегка опускаются, загораживая края вазы, и чуть возвышаются на заднем плане. Выбирайте зелень разных оттенков, не бойтесь сочетать теплые и холодные тона листьев.
  • Добавляем крупные цветы, которые будут основой композиции. Размещайте их в воображаемом треугольнике, но старайтесь избегать четкой геометрии. Обрежьте стебли на разной высоте, чтобы цветы не находились на одном уровне. Поэкспериментируйте и не расстраивайтесь, если сразу все не встанет на свои места.
  • Размещаем дополнительные цветы. Это завершающий этап составления композиции. Здесь можно использовать цветы с вьющимися стеблями, ягодками, небольшими кистевыми соцветиями и мелкими цветочками. Ставьте одни ветки выше, а другие спускайте по стенкам вазы. Добавьте немного в центр букета, чтобы скрыть пробелы между основными цветами и зеленью. Сочетайте разные размеры соцветий. А цветы с мягкими или короткими стеблями поставьте на проволоку, чтобы они крепче держались и могли встать в цветочный оазис.

Осенний букет с ягодами и сухоцветами

Букет — это три элемента: зелень, центральные и дополнительные цветы. Если придерживаться этой схемы, все получится!
  • Начните с базовой зелени — аспарагуса. Добавьте несколько крупных гортензий. (Чтобы гортензия дольше стояла, ее можно на ночь опустить в воду, но не стебли, а головки цветов. Да, это растение пьет воду соцветиями.) Основу композиции также составляют и георгины, а в качестве дополнительных элементов использованы ягоды калины. Ягоды и сухоцветы очень красиво смотрятся в композициях, соседствуя с живыми цветами.
  • Неожиданным эффектным элементом стал эрингиум — колючие цветы с синим оттенком. Они дополнили букет, став ярким контрастным цветовым акцентом.
  • В финале добавлены суккуленты (каменные розы), они придают букету некоторую графическую завершенность, имеют идеальную форму и мягкий благородный оттенок. Суккуленты хороши еще и тем, что их можно снова посадить в землю, и они будут расти!
Главные элементы цветочных композиций

Главные элементы цветочных композиций

Базовая зелень Центральные цветы Дополнительные цветы
Эвкалипт Гортензия Эустома (Лизиантус)
Олива Пион Клематис
Аспарагус Георгин Гиперикум
Эрингиум Амарилис Асклепия
Составляем нежный букет в розовых тонах

Нежный букет в розово-лиловых тонах

  1. Наполните вазу на узкой ножке базовой зеленью: ветками эвкалипта и оливы, добавьте немного аспарагуса и рускуса. После этого расставьте крупные цветы. Центром этой композиции стала большая шаровидная гортензия, которую поддерживают розовые георгины более светлого оттенка (все цветы шарообразной формы).
  2. Заполните зазоры второстепенными, небольшими поразмеру, цветами в той же цветовой гамме: аккуратными бледно-розовыми розочками, нежными гиацинтами, лиловыми клематисами.
  3. Когда закончите, подрежьте неправильно торчащие ветки, поправьте цветы, вставив их чуть глубже или, напротив, приподняв повыше. Разверните бутоны, если необходимо. Это придаст композиции динамику и законченный вид, сделает ее живой и более интересной.
Самые нужные вазочки и другие советы Собрать коллекцию ваз можно изстарых бутылок, флакончиков, бокалов, покрасив их в один цвет аэрозольной краской.

Это полезно знать

  • Используйте непрозрачные вазы вместо стеклянных. Во‑первых, они скрывают перепутанные, смешанные стебли и аккуратно подчеркивают цветы, не споря по красоте с самим букетом. Во‑вторых, со временем на стеклянных вазах может образовываться неприятный налет, а в непрозрачной его видно не будет.
  • Имитируйте живую природу. В ней не бывает ни одного одинакового листочка и лепестка — каждый уникален по‑своему. Поэтому старайтесь создавать случайные сочетания, избегайте четного количества цветов, меняйте глубину и высоту и старайтесь, чтобы букет выглядел как можно естественнее.
  • Не бойтесь коротко обрезать цветы с высокими стеблями. Игра с масштабом может оказаться очень интересной. Простой пример — большая головка подсолнуха в низкой круглой вазе.
  • Украшайте букеты сухоцветами и ягодами, а также цветами из своего сада. В зимнее время, чтобы украсить композицию и разнообразить ее, подойдут даже листья комнатных растений. В букетах здорово смотрятся ветви цветущей форзиции, листья колеуса, бегоний или плюща. Также не пренебрегайте красивыми «сорняками»: к примеру, зонтичные растения, такие как дикая морковь или сныть.
  • Если не уверены в своих способностях, выбирайте вазочки с небольшим горлом. Такие сосуды делают за вас почти всю работу. Цветы выглядят в них всегда аккуратно, так что даже самый простой букетик будет выгодно смотреться.

Вазочки, которые вам нужны

  1. Трио из бутонных ваз (Sia Home Fashion) может стать отличным композиционным объектом дляоформления красивых одиночных цветов. Выбирайте вазы — одну средней высоты, одну высокую и одну приземистую.
  2. Ваза-урна на ножке хороша для создания разного рода композиций (in-lavka.ru). Она невысокая, такчто не будет мешать разговору за столом и никогда не потеряется в интерьере. Выбирайте вазу высотой 15−18 см.
  3. Высокая ваза-колонна, чуть расширенная сверху (Urbanika.ru). В ней хорошо смотрятся цветы из супермаркетов, букеты гостей илюбые розы с длинными стеблями, которые появляются ввашем доме.

Букеты, композиции, флористический дизайн — Флористика

 С помощью цветов мы не только поздравляем с праздником или выражаем свои чувства близким людям, не просто дарим им радость и удовольствие, но и привносим в их жизнь частичку себя и своего душевного мира. Благодаря цветам создается атмосфера настоящего праздника, цветы подчеркивают значимость каждого события. Но для того, чтобы подарить цветы наличие специального повода совсем не обязательно. Цветы сами по себе создают праздничное настроение посреди обычного дня, помогая нам запомнить и сохранить лучшие моменты нашей жизни.

 

Само слово «букет» пришло из французского языка и означает «красиво собранная группа цветов». В современном понимании букет — гармоничное сочетание срезанных цветов и/или лиственно — декоративных растений, размещенных в специальных емкостях — вазах, блюдах, вазонах.

 

Правильно составить букет — занятие непростое. Выбирая букет, немногие из нас разбираются, что он означает, ведь языком цветов сегодня владеют лишь избранные. И, хотя сегодня чаще всего цвет букета и его форма выбирается на вкус и предпочтение дарителя, все-таки во многих ситуациях символическое значение букета цветов продолжает сохранять своё значение. Для правильного составления букета, соответствующего определенному событию или поводу очень важно учитывать сочетание различных видов цветов, их цвет, форму, символическое значение и количество. Поэтому доверить его составление необходимо настоящему профессионалу. Только настоящий мастер-флорист может услышать в каждом цветке музыку, и сохранить мелодию и поэтичность каждого растения в букете, раскрыв совершенство каждого стебля или лепестка.

 

 В современной флористике букеты подразделяются на группы по самым разным признакам:

  • по видам праздников, к которым они предназначены: букеты к 8 Марта, букеты ко дню Святого Валентина, букеты и корзины к 23 февраля, букеты ко Дню Победы, пасхальные букеты и композиции, букеты к выпускному вечеру, букеты к 1 сентября, новогодние композиции;

  • по типу сборки и внешнему виду: букет – бидермейер, структурный букет, круглый букет, каскадный (ниспадающий) букет, букет – шар, букет – гламелия, букет – паук, букет из цветов на своих стеблях, букет на проволоке (тейпированный), букет в портбукетнице;

  • по получателю: букет для мужчины, бизнес – букет, детский букет;

  • по характеристике материалов, из которых он создан: букет из живых цветов, композиция из сухоцветов, букет или композиция из искусственных цветов и др.

 Цветочные композиции – это особый раздел профессиональной флористики. Цветочные композиции чаще всего создаются для оформления больших пространств и интерьеров. Такими композициями украшают офис или сцену, холлы гостиниц и концертных залов, оформляют протокольные мероприятия, свадьбы, банкеты, цветочная композиция может выступать и как самостоятельный подарок.

 

По размерам цветочные композиции могут быть самыми разными: от изящной миниатюры из одного цветка до гигантской цветочной конструкции высотой до нескольких метров.

 

Современная флористика в применении материалов очень разнообразна и свободна. А творческая фантазия цветочных дизайнеров поистине безгранична. Руками дизайнера-флориста для вас может быть составлена композиция из живых цветов, или из сухоцветов и искусственных растений; самые разные букеты, цветочные корзины, гирлянды, венки, панно, картины из сухих цветов и листьев создадут вам праздничное настроение в любой день.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *